Det skal du se, læse og lytte til i november

SE: ‘FÆDRE OG MØDRE’
Paprika Steen er en fremragende skuespiller, og har for længst bevist, at hun er en om muligt endnu bedre instruktør. Nu er hun klar med sin fjerde spillefilm ‘Fædre og mødre’. Denne gang er det forældreskabets ufrivillige fællesskab, der tages under særdeles vittig behandling.

Katrine Greis-Rosenthal og Jacob Lohmann spiller Piv og Ulrik, der først jubler over at have fået deres datter ind på en eftertragtet privatskole. Men siden må sande, at det er dem, der er kommet på arbejde. For forældregruppen på den nye skole er mildest talt ikke for børn. Med et perlehold af skuespillere, der også tæller blandt andre Nikolaj Lie Kaas, Rasmus Bjerg og Lars Brygman er det hylesjovt at se forældrene smide de pæne facader. Desværre når filmen aldrig det store forløsende klimaks, men det er sjovt, så længe det varer.

‘Fædre og mødre’ har biografpremiere 3. november.

'Fædre og Mødre'

LÆS: ‘LIVETS OMKOSTNINGER’ AF DEBORAH LEVY
Første bind af en planlagt trilogi fra britisk/sydafrikanske Deborah Levy var en exceptionel fortælling om en forfatter i livskrise, der husker tilbage på at vokse op i et raceadskilt Johannesburg, og anden del udspringer også af en krise – nemlig skilsmisse.

Den 55-årige forfatter er flyttet fra sin mand og sammen med to døtre ind i en småluset lejlighed, og mens hun forsøger at skabe en ny hverdag, bliver hendes mor kræftsyg. Forfatteren møder ”manden, som havde grædt ved begravelsen,” som trods sit navn er et festligt bekendtskab, og hun får et interimistisk skriveskur stillet til rådighed. Her forsøger hun at nedskrive sine tanker, der ofte er småfilosofiske (og lidt banale) betragtninger omkring forholdet mellem mænd og kvinder; feminister og patriarkatet.

Modsat sin forgænger rummer erindringerne i ‘Livets omkostninger’ ikke en tør lakonisk humor. Til gengæld er sproget sanseligt, og bogen har en letkaotisk energi, der er ret smittende. Bedst er erindringerne dog, når de bliver i det personlige univers og den konkrete beretning om at starte et nyt liv op – midt i livet – og lader de abstrakte tanker træde i baggrunden.

På dansk ved Birgitte Steffen Nielsen. Vinter, 209 kroner. 

'Livets omkostninger'

LYT: ‘SONGS PEOPLE TOGETHER’ AF AUGUST ROSENBAUM
August Rosenbaum er kendt som superb jazzpianist, men på ‘Songs People Together’ springer han ud med et både sfærisk og dynamisk popalbum, hvor også navne som Coco O., Jada og amerikanske Ian Isiah optræder med vokaler og r’n’b-vibes.
 

'Songs People Together'

SE: ‘THE GOOD NURSE’
Mange danske instruktører er blevet klemt af det store Hollywood-maskineri, der har forvandlet deres særkender til generiske metervarer. Det er heldigvis ikke tilfældet med Tobias Lindhardt, der med ‘The Good Nurse’ har begået en stram, grå og interessant fortælling om en presset sygeplejerske, Amy, der får tilsendt en frelsende engel i form af den nye kollega Charlie, som både hjælper hende på jobbet og hjemmefronten, hvor hun er alene med to piger.

Men da flere patienter på hospitalet begynder at dø af ukendte årsager, rettes mistanken mod Charlie. Og nu må Amy gøre op med sig selv, om hun vil være loyal mod sin ven, eller undersøge, om der kan være noget om sagen. Filmen er baseret på en virkelig kriminalsag og har Jessica Chastain og Eddie Redmayne i hovedrollerne som Amy og Charlie.

‘The Good Nurse’ kan streames på Netflix.

Foto: Netflix

'The Good Nurse'

SE: ‘BØRNENE ER KONGER’ AF DELPHINE DE VIGAN
Som forfatter besidder Delphine De Vigan evnen til at fremstille udfordringerne i den moderne verden med psykologisk indsigt og fin fornemmelse for både sprog og suspense. Den evne ser man også i ‘Børnene er konger’, som tematiserer farerne ved at udstille sine børn – og lade sig selv udstille – på sociale medier. For hvad sker der, når man blindt søger berømmelsen, likes og tomme kærlighedserklæringer fra ens følgere uden at tage hensyn til, om børnenes tarv og rettigheder bliver tilgodeset?

Mélanie har tilsidesat alt i sit liv for at blive berømt gennem eksponeringen af sine børn, Sammy og Kimmy. Hun filmer dem nonstop, selvom især Kimmy ikke har lyst, og da Kimmy forsvinder efter en gemmeleg nede i gården, mener Mélanie da også, at det er familiens berømmelse, der er skyld i kidnapningen. Som romankarakter er Mélanie ualmindelig øretæveindbydende og overfladisk, og selvom man også har ondt af hende, sættes virkeligheden på spidsen i ‘Børnene er konger’. Det er effektfuldt og også kynisk, men romanen er vigtig og burde sætte en debat i gang.

På dansk ved Kim Witthoff. People’s, 220 kroner.

'Børnene er konger'

LYT: ‘THE CAR’ AF ARCTIC MONKEYS
Alex Turners vokal har sjældent lydt bedre end på det nye album fra Arctic Monkeys. De britiske indierock-giganter har skruet op for James Bond-temaerne med fuld violin på ‘The Car’, der er en overflod af voluminøse orkesterlandskaber og filmisk retro-feel.

'The Car'

LÆS: ‘JEG ANERKENDER IKKE LÆNGERE JERES AUTORITET’ AF GLENN BECH
Glenn Bechs nye bog kaldes ’manifest’ som genre, og den forener digtets formgivning, romanens længde og monologens vrede. Som i den prisvindende ‘Farskibet’ er giftig maskulinitet, klassesamfundet og homofobi store temaer, og tonen er både fuld af misundelse og indignation.

Vreden zappes ud i mange retninger, hvor især privilegerede – de rige, de smukke, de heteronormative med den trygge barndom – er både omdrejningspunkt og modtager, med de selvudnævnte kulturqueers med hang til at bære minoriteterne som et repræsentationssmykke på en særlig (brændende) piedestal. Her graves dybt i tabuerne, og visse steder holdes der så fast i den vrede tone og det specifikke tema, at det udvandes.

Men alt i alt skriver Glenn Bech umådeligt veloplagt, med humor og en snakkende dialogisk tone som i Kristina Nya Glaffeys frådende – og ret underholdende – ‘To The Modern Man’. Begge ligner debatindlæg i deres politiske emner, men bøgerne er mere end det. De er stemmer, de er vidnesbyrd, de er fulde af oneliners og dyb, dyb smerte.

Gyldendal, 250 kroner.

'Jeg anerkender ikke længere jeres autoritet'

LYT: ‘PALOMINO’ AF FIRST AID KIT
De svenske First Aid Kit-søstre Klara og Johanna Söderberg er gået i en mere poppet retning på deres nye album ‘Palomino’ – uden at miste deres analoge indiefolk-stemning. Det betyder stadionfornemmelse og stedvis uptempo synths, mens de uforlignelige vokalharmonier heldigvis er intakte.

Udkommer 4. november. 

'Palomino'

Læs ogå

Skjolds Plads på Ydre Nørrebro har fået tre gode grunde til, at du skal slå vejen forbi

23 facts, der vil forandre måden, du ser ‘Sex and the City’ på

Der er løbet meget vand under broen, siden første episode af den serie, der skulle vise sig at blive et af nyere tids mest indflydelsesrige TV-serier, havde premiere den 6. juni 1998. 

Vi taler naturligvis om ‘Sex and the City’. 

Selvom de fire fiktive veninder dengang (fra 1998 til 2004, hvor serien løb over skærmen første gang) banede vejen for en hyldest og glorificering af single-livet for kvinder over 30 år, er der også mange ting ved ‘Sex and the City’, der i dag set med nutidens ’woke’-briller på, er håbløst tonedøve.

Men det var en anden tid, og selvom vi i dag ved, at meget af det, der bliver sagt i den 20 år gamle serie ikke længere har gang på jord, så kan vi alligevel ikke lade være med at sætte den på igen. Og igen. Og igen.

Fordi uanset hvor forkert meget af det, der bliver sagt lyder i dag, så kan man ikke komme uden om, at det er god underholdning.

Derfor er vi også altid nysgerrige, når vi får serveret facts om, hvad der udspillede sig bag kulisserne i serien og hvor meget indflydelse, skuespillerne selv havde på deres roller.

Herunder har vi samlet 23 behind-the-scenes informationer, der blev fortalt af de medvirkende og producerende i bogen ’Sex and the City: Kiss and Tell’, der med garanti får dig til at være lidt mere opmærksom, næste gang du sætter dig til rette i sofaen med Carrie, Samantha, Charlotte og Miranda. 

1. Sarah Jessica Parker var skeptisk efter, at pilot-episoden var blevet optaget og ønskede faktisk at komme ud af sin kontrakt. Hun var efter eget udsagn bange for at være bundet til én serie resten af livet.

Foto: HBO

2. Kim Cattrall var også indledningsvis skeptisk for serien, og HBO nåede faktisk at hyre end anden til at spille Samantha Jones, inden Cattrall officielt skrev kontrakten under.

Foto: HBO

3. Har du nogensinde undret dig over vejret i serien? Og at årstiden stort set aldrig skifter? Så har du helt ret. Efter holdet havde skudt episode 6 i sæson 1, hvor Carrie og Miranda går en tur i River Side Park, godt pakket ind i jakker og halstørklæder, ser man nøgne træer bag dem. Det syn huede ikke produceren Michael Patrick King, hvorefter han besluttede, at optage serien i evigt forår. Vi ser derfor ikke andre årstider i serien, før sidste episode af sæson 4.

Foto: HBO

4. Sarah Jessica Parker faldt og snublede ofte med vilje i rollen som Carrie Bradshaw. Hun har siden fortalt, at hun synes det at snuble i designersko passede til Carries karakter, hvis liv og personlighed det meste af tiden var et værre rod. Hun har ligeledes sagt, at fordi Carries lejlighed også var et stort rod, burde hun nærmest falde over skotøjsæskerne, fordi de altid stod i vejen.

5. Afsnittet ’I Heart NY’, hvor Miranda føder sin søn Brady, er faktisk inspireret af Cynthia Nixons eget liv. Hun havde selv (udover sin kæreste) en veninde med til fødslen af sine børn, og veninden agerede – ligesom Carrie – moderator på fødestuen, så alt blev mere roligt og afslappet.

Foto: HBO

6. Scenen, hvor Carrie og Big falder i vandet i afsnittet ’Cock-a-Doddle-Do’ er optaget i et one-take. Crewet på optagelsen var først nødt til at rense søen for affald, fordi det ville tage for lang tid at skyde om med hår, makeup og tøj, hvis alt først var vådt. Sarah Jessica Parker har siden fortalt, at hun var rædselsslagen inden optagelsen, og at hun skar sig i foden i styrtet, så hun var nødt til at få en stivkrampevaccination, efter at scenen var optaget.

Foto: HBO

7. Det er ikke atypisk at høre uartige ord, når man ser ‘Sex and the City’. Men har du lagt mærke til, at de sjældent kommer fra Carrie? Allerede fra første episode havde Sarah Jessica Parker et ønske om, at Carrie skulle bruge så få bandeord som muligt; både i tale og når hun skrev sine klummer. Derfor ser vi stort set ikke Carrie bande i seriens seks sæsoner.

8. Mr. Big fik først sit navn (John Preston) i seriens allersidste episode. Det betyder, at da Carrie modtog invitationen til Big og Natashas forlovelsesfest, var seriens regissør nødt til selv at finde på et navn til invitationen. Hun kaldte Big for ’Boris’, og Sarah Jessica Parker var ved at fald om af grin, da hun læste kortet for første gang.

Foto: HBO

9. Aiden Shaw havde mange fans, og efter han og Carrie slog op første gang, igangsatte hans fans en kampagne for at få ham tilbage i serien. Der var det dog allerede besluttet, at Aiden og Carrie skulle finde sammen igen, men produceren Michael Patrick King tog det blot som en ekstra indikation på, at de havde truffet det rigtige valg i forhold til at få ham tilbage i serien.

Foto: HBO

10. Åbningsscenen, hvor Carrie valser rundt i New Yorks gader i sit tylskørt, er ikke en original sekvens. Faktisk er den meget inspireret af åbningsscenen fra 1970’er-serien ‘The Mary Tyler Moore Show’, der fortæller en historie omkring hovedpersonen. Lighederne er mange; fra det første close-up af Carrie/Marys ansigter, til billedet af en by på afstand, en kvinde, der går i sin egen verden midt i byen og slutbilledet med karakteren blandt mennesker, der kigger skævt til hende. Se selv:

11. Sarah Jessica Parker var flov i dagevis, inden hun skulle optage scenen, hvor hun prutter i sengen med Big, og hun slog faktisk hovedet i virkeligheden, da hun spændede ud af sengen med dynen over hovedet.

12. Tøjet er en stor del af ‘Sex and the City’ og stylisten på serien, Patricia Field, klædte karaktererne på i alt fra fund, hun havde fundet gratis i tøjcontainere, til genstande, der kostede en lille årsløn. Patricia Field havde et princip om, at så længe et tøjstykke eller en accessory repræsenterede karakterernes stil og personlighed kunne den bruges – uanset ophav. Derfor ser vi både Carrie i vintage (eksempelvis den blå kappe hun har på i episoden ’The Agony and the Ex-tacy’, som Field havde købt i en genbrugsbutik til 5 dollars) og dyre Manolo Blahnik-sko. Efter hver episode kunne de medvirkende vælge at købe alt, der var blevet købt til deres karakterer. Både Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon og Kristin Davis købte en del fra henholdsvis Carries, Mirandas og Charlottes garderober, men Kim Cattrall holdte sig tilbage, da hun ikke personligt kunne identificere sig med Samanthas flamboyante stil.

Foto: HBO

13. Karakteren Steve Brady blev skrevet specielt til skuespilleren David Eigenberg, der spiller rollen. Han havde været til audition til flere roller i serien, men en af producerne, Jenny Bicks, følte, at han skulle have noget helt særligt.

Foto: HBO

14. Der var bred uenighed mellem showets producere og HBO om, hvorvidt Carrie og Big skulle have en affære. Manuskriptforfatterne holdt dog ved, at det blandt andet var seriens raison d’être, at vise sider af livet, der ikke just er behagelige, men ikke desto mindre var realistiske og – desværre – relaterbare. Derfor trumfede de til sidst affæren igennem.

Foto: HBO

15. I afsnittet ’The Domino Effect’, hvor Charlotte besøger Dr. Mao for at få fertilitetsbefordrende akupunktur, havde Kristin Davis sin egen akupunktør med på optagelserne. Alle scenerne blev skudt på én dag, hvor hun fik indsat nåle hvert 45. minut, og endte med at have fået 10 timers akupunktur, da dagen var omme.

Foto: HBO

16. Kim Cattrall var altid klar på at prøve nye ting af, og havde altid selv forslag til, hvordan hendes scener (ofte dem med mænd involveret) skulle filmes. Da hun skulle filmes i scenen med brandmanden, foreslog hun at imitere en sirene, når hun fik orgasme, blot for at demonstrere alsidigheden i Samanthas sexliv.

Foto: HBO

17. Carrie var aldrig nøgen i serien og bar altid BH i sengen. Hendes lingeri var inspireret af Marilyn Monroe.

Foto: HBO og Pinterest

18. En af Cynthia Nixons yndlingsscener var dengang Miranda fik et panikanfald i seriens anden sæson. Ifølge Nixon er det første gang, at Miranda viser sin sårbare side, og det var også første gang, at serien adresserede psykiske udfordringer.

19. Samanthas stil er inspireret af to ikoner: Joan Collins og Kim Novak. Hvis du ser godt efter, kan du sagtens spotte lighederne mellem verdensstjernerne og Samantha Jones.

Foto: HBO og Ritzau/Scanpix

20. ‘Sex and the City’ er karakteriseret af meget lidt improvisation fra de medvirkendes side. Alle holdte sig til manuskriptet, og de gange, der blev improviseret, blev det ofte klippet ud. Kun to gange kom skuespillernes egen improvisation med: Da Big i sæson 3 indrømmer til Carrie, at hans nye ægteskab går dårligt, tilføjede Chris North selv: ”I’m so fucked up”. Anden gang var i sjette sæson, hvor David Duchovny optræder som Carries gymnasiekæreste, Jeremy. Da de kysser første gang (som voksne) tilføjede Duchovny selv: ”That’s a lot better without the gearshift sticking up my ass,” og det valgte produktionen at beholde. Scenen havde heller ikke været den samme foruden.

21. Willy Garson, der spillede Stanford Blatch, og Sarah Jessica Parker var gode venner, før de begge blev hyret til deres respektive roller i ‘Sex and the City’.

Foto: HBO

22. Mirandas fans elskede den opsang, karakteren gav de tre andre veninder i episoden ’Take Me Out to the Ball Game’ i anden sæson, hvor hun skælder dem ud over ikke at kunne tale om andet end mænd. Cynthia Nixon har fortalt, at folk efterfølgende stoppede hende på gaden og sagde tak for at hun (eller rettere, Miranda) sagde fra overfor de indholdsløse samtaler. Se selv om du er enig med Miranda i klippet nedenfor.

23. Historien om hvordan Samantha møder James på en jazz-klub i første sæson er taget direkte ud af Kim Cattralls eget liv. Det var nemlig sådan, at hun selv mødte sin eksmand.

Foto: HBO
Læs ogå

De nyeste looks fra ‘And Just Like That’ beviser, at moden tager en vild drejning i den nye sæson

Anne Hathaway om ‘Andy’-karakteren fra ‘The Devil Wears Prada’: “Sådan ser hendes liv ud i dag”

Når en god film eller serie slutter, kan det ofte være vemodigt at sige farvel tíl de karakterer, man har investeret tid på at lære at kende henover mange sæsoner og timer.

Derfor er vi måske heller ikke de eneste, der ikke kan lade være med at brygge videre på, hvad hovedpersonernes fremtid i bestemte film og serier byder på, når kameraet slukkes.

Hvad endte Rachel Green fra ‘Venner’ eksempelvis med at lave, efter hun takkede nej til drømmejobbet i Paris til fordel for kærligheden? Er Serena van der Woodsen og Dan Humphrey fra ‘Gossip Girl’ stadig gift? Og hvad er det egentlig, Samantha Jones fra ‘Sex and the City’ laver i London i ‘And Just Like That’?

Men er der stadig én karakter, hvis fremtid vi særligt gerne ville vide mere om, så er det vores allesammens Andrea ‘Andy’ Sachs fra ‘The Devil Wears Prada’-filmen fra 2006.

For hvad skete der egentlig efter hendes samtale hos avisen ‘The New York Mirror’? Og endte hun med at flytte med Nate til Boston og spise Jarlsberg-ost til deres dages ende?

Det giver skuespilleren Anne Hathaway nu sit bud på, og er der nogle, der er kender Andy godt, må det være den prisbelønnede skuespiller, der netop spillede rollen som den aspirerende journalist i ‘The Devil Wears Prada’.

I et interview med mediet E! News, fortæller Anne Hathaway, der for nylig hyldede sin Andy-karakter ved modeugen i New York med et særligt look, hvad Andy Sachs bruger sit liv på. Og hendes svar er både spot on og overraskende på samme tid.

Ifølge Hathaway er Andy nemlig flyttet til Paris, taler flydende fransk og arbejder fast på et fransk magasin for kvinder.

Foto: Mega

Anne Hathaway som sin egen version af Andy Sachs under denne sommers modeuge i New York.

Og det lyder ikke helt til, at hende og Nate er sammen længere, hvis man skal tro skuespillerens egne gisninger.

“Jeg tror ikke, at hun er gift, men hun har måske et barn eller to. Jeg tror, hun er ret fantastisk,” siger Anne Hathaway om en af sine mest kendt roller.

Selvom vi måske ikke havde forestillet os, at Andy ville vende tilbage til magasinbranchen, kan vi godt se for os, at hun kombinerer de stilfærdigheder, hun lærte på Runway, med sin kærlighed for journalistikken.

Læs ogå

Anne Hathaway genskaber look fra ‘The Devil Wears Prada’ til modeugen i New York

Ganni i nyt samarbejde med ikonisk brand: Her er frakken, vi ønsker os dette efterår

Hvis der er noget, der har været altoverskyggende for Ganni i 2022, er det brandets evne til at indgå designsamarbejder med nogle af verdens største brands – og præsentere den ene cool kollektion efter den anden.

I sidste uge løftede Ganni sløret for deres første samarbejde med et skønhedsbrand og ovenikøbet med et af de største amerikanske af slagsen, nemlig Submission Beauty.

Gannis kavalkade af cool designsamarbejder startede med et sneakers-samarbejde med New Balance tilbage i april, som blev revet væk i samme sekund, det landede i butikkerne og online.

Derefter fulgte samarbejdet med det ikoniske Y2K-brand Juicy Couture, det amerikanske skomærke Scholl og i forbindelse med den københavnske modeuge et samarbejde med Levi’s med Emma Chamberlain i front for kampagnen.

 

Og nu runder Ganni så året af med endnu et designsamarbejde. Denne gang med det ikoniske britiske mærke Barbour, som er særlig kendt for deres overtøj.

Kollektionen består af 9 styles, heriblandt to frakker, fire jakker, en nederdel og to cool hatte. Alle karakteriseret ved at bære præg af Barbours tidløse design, men selvfølgelig med et Ganni-twist. 

Kollektionen er tilgængelig fra den 1. november i butikkerne og på Gannis webshop og koster fra 399 kroner – 3.499 kroner.

Herunder kan du kampagnebillederne.  

Læs ogå

Shoppegalleri: 10 lange frakker, vi gerne vil tilbringe vinteren i

Beyoncé, Heidi Klum og Kendall Jenner: Se stjernernes bedste Halloween-udklædninger

Det er ikke så lidt, der bliver lagt i Halloween hos nogle af verdens største stjerner og kendte mennesker.

Fra kæmpe hold af makeupartister til de mest imponerende kulisser, skulle man næsten tro, at det var en konkurrence blandt stjernerne om, hvem der kan lave de vildeste og mest troværdige kostumer til populære årlige begivenhed.  

Igen i år har de kendte nemlig trukket de helt store skyts frem for at imponere med vilde kostumer, der både virker naturtro og rammer den pågældende reference fuldstændig perfekt.

For eksempel imponerer sanger og skuespiller Janelle Monáe med sin præcise gengivelse af alien-sangerinden Diva Plavalaguna fra filmen ‘Det Femte Element’ fra 1997, mens sangerinden Lizzo er gået mere komisk til værks og skabt sin version af vores allesammens mest underværdsatte husmor, Marge Simpson, fra tegneserien ‘The Simpsons’.

Men selvfølgelig har familien Kardashian/Jenner også bidraget til festen med det ene vilde kostume efter det andet, som de blandt andet havde på til en stor Halloween-fest med Kim Kardashian som vært, hvor hendes enorme villa var pyntet op med alt fra mumier til kæmpe-skeletter overalt.

Se nogle af stjernernes bedste og vildeste kostumer fra årets Halloween-sæson herunder.

Beyoncé og familien som Disneys ‘The Proud Family’

Kendall Jenner som sit virale agurk-meme

Heidi Klum som en regnorm

Neil Patrick Harris og familien som Wendy’s, Burger King, McDonald’s og KFC

Paris Hilton som Sailor Moon

Lizzo som Miss Piggy fra ‘The Muppet Show’.

Kim Kardashian som Mystique fra ‘X Men’

Lizzo som Marge Simpson fra ‘The Simpsons’

Kendall Jenner som Jessie fra ‘Toy Story’

Kylie Jenner som Elvira i filmen ‘Elvira: Mistress of the Dark’ fra 1988. 

Foto: Kylie Jenner

Janelle Monáe som Diva Plavalaguna fra ‘Det Femte Element’

Ariana Grande og Liz Gillies som Jane Lynch og Jennifer Coolidges karakterer i ‘Best in Show’

Hailey Bieber som et haute couture-look fra Yves Saint Laurent i 1999

Winnie Harlow og Patrick Starr som Ariel og Ursula fra ‘Den Lille Havfrue’

Keke Palmer som Rapunzel

Halle Bailey som en avatar fra James Camerons film ‘Avatar’

Vanessa Hudgins som svanen fra ‘Black Swan’

Kylie Jenner som Frankensteins brud i filmen ‘Bride of Frankenstein’ fra 1935. 

Foto: Kylie Jenner
Læs ogå

12 virale øjeblikke, du kan genskabe som årets Halloween-kostume

Disney-filmen ‘Reflect’ handler om en balletdanser, som er usikker på sin krop – og de positive reaktioner strømmer ind

Kortfilmen “Reflect” handler om balletdanseren Bianca, som kæmper med lavt selvværd, kritiske tanker og usikkerhed omkring sin krop.

Som balletdanser er hun i et miljø, hvor hun bliver tvunget til at se sig selv i spejlet, selv om hun slet ikke har lyst.

I gennem Biancas tanker og følelser oplever vi, hvordan hun overvinder sin tvivl og frygt ved at fokusere på sin indre styrke, skønhed og kraft.

Kortfilmen “Reflect” er en del af Disneys nye projekt “Short Circiut”, som har til formål at lave film, der sætter fokus på de kropsidealer, som skaber urealistiske forventninger til, hvordan man “bør” ud.

Formålet er at udfordre synet på kropsidealer i en tidlig alder. Og på den måde beskytte unges selvværd og tro på sig selv.

Instruktør Hillary Bradfield håber, at kortfilmen kan bidrage til en mere kropspositiv tone hos unge.

– Jeg håber, at folk, som ser kortfilmen, vil de blive mere positivt stemt omkring sig selv og deres udseende, siger hun til People.

Kortfilmen, som havde premiere i september, har fået positiv respons og tilkendegivelser fra folk i alle aldersgrupper, som kan relatere til de tanker og følelser, der bliver beskrevet.

På TikTok er et lille klip fra kortfilmen blevet delt vidt og bredt. 

@retrocosygamer It’s available on Disney + and shows how she battles body dysmorphia #plussizedisney #disneyprincess #plussizerepresentation ♬ After LIKE – Short Ver. – IVE

Til ballettræning ser Bianca sig selv i spejlet, trækker maven ind og sukker.

Spejlbilledet splintrer, som symbol på den måde hun opfatter sig selv på. Skrøbelig og usikker.

Kommentarsporet viser, at mange kan relatere til netop den følelse.

“Hun ligner mig på en prik, dengang jeg var på hendes alder. Jeg var i samme situation til dansetimerne.”

“Da jeg dansede, oplevede jeg de samme følelser.”

Mens andre skriver, at de er glade for, at Disney endelig har taget initiativ til portrættere forskellige kropstyper.

– “Som en, der er kæmpet med de følelser, er det fantastisk endelig at få dem visualiseret.”

– “Jeg ville ønske, jeg kunne have set en film som denne, da jeg var yngre. Jeg er glad for, at tingene ændrer sig.”

Disneys kortfilm “Reflect”  kan streames på Disney+ nu.

Denne artikel blev første gang bragt på Femina.dk

Læs ogå

Fra dansk modedokumentar til sæsonens mest hypede seriepremiere: Det skal du streame i november

Johanne Brostrøm: Her er mine 10 favoritter lige nu

1
Foto: PR arket jakke

Sæsonen har budt på mange korte jakker, og jeg elsker denne boxy version i læder. 

Læderjakke, Arket, 2.790 kr.

2
Foto: PR ganni strik

Kabelstrik, Ganni, 2.700 kr.

3
Foto: PR lolo ballerinaer

Det lune efterår har betydet forlænget ballerina-sæson. Når det bliver for koldt, vil jeg bruge dem som skiftesko på kontoret. 

Ballerinaer, Lolo the ballerina, 1.415 kr.

4
Foto: PR cos jeans

Jeans, Cos, 650 kr.

5
Foto: PR the garment vest

Den her vest vil være cool under læderjakken, eller med bare arme til et par løse jeans og små ballerinaer.

Vest, The Garment, 1.185 kr.

6
Foto: PR sophie buhai scrunchie

Langt fra 80´ernes kiksede scrunchies. Jeg vil bruge denne elegante version i en skødesløs lav hestehale.

Scrunchie, Sophie Buhai, 1.645 kr.

7
Foto: PR atp atelier støvler

Støvler, Atp Atelier, 5.600 kr.

8
Foto: PR corali ørering

Jeg fortsætter min besættelse for roser, og crusher på denne super fine ørering. Brug blot en enkel og skab et cool asymmetrisk look.

Ørering, Corali, 6.200 kr.

9
Foto: PR loewe parfume

Parfume, Loewe, 615 kr.

10
Foto: PR coperni taske

Jeg ønsker mig en bid af Copernis cool univers, og deres 'Mini Swipe Bag' vil være perfekt til vinterens fester.

Taske, Coperni, 2.940 kr.

Læs ogå

En prisvenlig paillettop og 9 andre fine ting, du kan bruge til et festligt look

Hailey Bieber genskaber episk Yves Saint Laurent couture-look fra 1999 til Halloween

Halloween i Hollywood er en ekstremsport.

Fra Heidi Klums legendariske Halloween-fester og ditto bragende kostumer til Kim Kardashians overdådige og ekstreme dekorationer og familiens kompromisløse udklædninger; gerne i flere etaper og med et decideret arsenal af kostumer.

Allerede i år har vi set eksempler på Halloween-udklædninger, der mildest talt går all-in, og lidt til; fra Janelle Monaés ’Marge Simpson’ til Megan Fox og Machine Gun Kellys ’Pamela & Tommy’ til Kendall Jenners ’Sheriff Woody’ fra ‘Toy Story’ og Kim Kardashians skræmmende, men overbevisende ’X-Men’-figur, ‘Mystique’.

Men selvom det ofte er populærkulturens skikkelser, fiktive så vel som virkelige, der trækker i stjernerne, så valgte Hailey Bieber en mere high fashion tilgang til sit Halloween-kostume i år. For mens den uhyggelige højtid for mange rimer på uhyggelige spøgelser og gyselige gys, så er der også dem, der ser udklædningsfesten som en anledning til at hylde gloriøse øjeblikke fra modehistorien. Og til den gruppe hører Hailey Bieber.

Modellen havde nemlig valgt at hylde et helt særligt look fra Yves Saint Laurents forår/sommer 1999-kollektion, der allerede dengang var legendarisk.

Kjolen, der faktisk er en brudekjole, blev oprindeligt båret som finalelooket til Haute Couture-showet af supermodellen Laetitia Casta. Hun var fast ’brud’ til Yves Saint Laurents couture-shows fra 1998-2001 og var en af Saint Laurents seneste personlige muser, indtil han trak sig som designer i 2002. På billederne fra det originale show kan man se, hvordan Laetitia venter på podiet, mens Saint Laurents kommer ud for at modtage sin applaus.

Foto: Mega

Og couture-kreationen er bestemt også en applaus og en ode værdig.

Den eventyrligt fortryllende kjole består af en rosenbesat top og trusse og et meterlangt slæb i delikat rosa silke. Hele herligheden afrundes med en blomsterkrans på hovedet, også med roser, og rosenbesatte lyserøde sandaler, der tilsammen giver illusionen af, at modellen, det være sig Casta eller Bieber, er omviklet af spirende rosengrene i fuldt flor.

Foto: Ritzau/Scanpix

Så mens alle andre har haft en fest med at vise deres mest uhyggelige eller popkulturelle alteregoer frem, har Hailey, der selv har været ansigt for store modehuse som Miu Miu, Boss, Calvin Klein og Saint Laurent, cementeret sin status som en ægte ’industry darling’, der benytter enhver lejlighed hun kan til at hædre store modehuse, frem for at lege Halloween på traditionel vis. Og nøj, hvor det klæder hende.

Foto: Ritzau/Scanpix
Læs ogå

Beyoncé, Heidi Klum og Kendall Jenner: Se stjernernes bedste Halloween-udklædninger

Fra dansk modedokumentar til sæsonens mest hypede seriepremiere: Det skal du streame i november

Med vintertidens ankomst er det for alvor blevet tid til at rykke mere indendørs, og det kan du snildt gøre med en af de mange nye film og serier, der i november lander på streaming-tjenesterne.

Og der er gode sager i vente, som kan gøre den grå måned lidt nemmere at komme igennem.

Se blandt andet hvordan skuespillerne Imelda Staunton og Elizabeth Debicki klarer det, når de overtager Olivia Coleman og Emma Corrins roller som henholdsvis dronning Elizabeth II og prinsesse Diana i den nye sæson af ‘The Crown’, som vi er flere, der utålmodigt har ventet på.

Eller se med, når musikstjernen Harry Styles igen er at finde på rollelisten til en anden af årets længe ventede film ‘My Policeman’, hvor han spiller overfor blandt andre Emma Corrin.

Herunder kan du se, hvad du mere skal glæde dig til at streame i november.

 

‘My Policeman’
Når filmen ‘My Policeman’ om et trekantsdrama mellem en politibetjent, en lærer og museumsinspektør får premiere, er det årets anden film for superstjernen Harry Styles. Her indtager han rollen som Tom, der i 1950’erne indleder en affære med Patrick, der gift med Marion. Et forhold, der får stor betydning for deres allesammens fremtid.

Se ‘My Policeman’ fra den 4. november på Prime Video

‘The Crown’
Efter to års ventetid er det endelig tid til at tage turen tilbage til Buckingham Palace, når femte sæson af hitserien ‘The Crown’ får premiere. Denne gang starter vi i 1990’ernes Storbritannien, hvorfor hele castet derfor også er skiftet ud med nye skuespiller, der indtager rollerne som den verdensberømte kongefamilie.

Se femte sæson af ‘The Crown fra den 9. november på Netflix

‘Love, Lizzo’
Hun har allerede flere hits bag sig og er en af de største stjerner på TikTok. Men hun er ikke kommet sovende til sin musikalske sejr. Det kan du høre om i denne nye dokumentar, hvor Lizzo ærligt og åbent fortæller om sin inspirerende rejse mod verdensomspændende succes, der allerede har sikret kunstneren flere priser.

Se ‘Love, Lizzo’ fra 24. november på HBO Ma

Foto: Ritzau Scanpix

‘Baum Und Pferdgarten: Fra konkurs til tocifret millionomsætning’
Baum und Pferdgarten er nok et af Danmarks mest kendte modebrands, der i dag anses for at være en af dansk modes højdespringere. Men det var lige ved at ende modsat. I denne dokumentar kan du møde designerne bag brandet, Rikke Baumgarten og Helle Hestehave, når de inviterer dig ind bag kulissen og fortæller om, hvordan de har gjort deres brand til en succes.

Se ‘Baum Und Pferdgarten: Fra konkurs til tocifret millionomsætning’ fra den 13. november på DRTV.

Foto: Malthe Murmann Artvig / DRP3

‘Wednesday’
Der er dømt makaber teenagedrama i den nye version af den kendte, uhyggelige familie ‘The Adams Family’, når serien ‘Wednesday’ i november får premiere. Her er, som navnet antyder, hovedpersonen familiens teenagedatter, der ikke helt er som alle andre, og på rollelisten findes blandt andre Catherine Zeta-Jones og Christina Ricci.

Se første sæson af ‘Wednesday’ fra den 23. november på Netflix.

‘Bagger og Feldthaus taber masken’
Strik er stadig en af tidens helt store tendenser, både når det gælder mode og hobby. Og hvem bedre til at fordre det end strikguruen Lærke Bagger? Tag med hende og livsstilsekspert Christine Feldthaus på en sjov tur gennem Norden, når de to sammen skal lære om striktraditioner i alt fra Grønland til Nordnorge. 

Se alle afsnit af ‘Bagger og Feldthaus taber masken’ allerede nu på DRTV.

Foto: Hannelore Dörner / DR
Læs ogå

‘Magic Mike’ vender tilbage: Se den første trailer til filmen her

Julie Sandlau lancerer jubilæumskollektion – og den kan beskrives med ét ord

I en verden, hvor trends kommer og går med få ugers mellemrum, er Julie Sandlaus smykker noget særligt. Med en kærlighed til det gode håndværk, der udformes af kvalitetsmaterialer, skaber hun sofistikeret elegance, der kan holde hele livet.

Nu præsenterer Julie Sandlau sin jubilæumskollektion ’Eden’, som kombinerer de bedste designprincipper, værdifulde materialer og bæredygtige initiativer. Smykkerne er moderne og klassiske, eksklusive og anvendelige – og vigtigst af alt: modebilledet kommer aldrig til at dømme det ude.

”Kollektionen er evig skønhed på formel. Jeg har sat naturlige diamanter og perler sammen i tidløse klassikere, der med vores nye earpendants kan kombineres på kryds og tværs,” fortæller Julie Sandlau om kollektionen.

”Den er moderne, men tidløs, og min jubilæumskollektion er mit bud på smykker, der altid vil forblive relevante.”

Perler, perler og atter perler. I 'Eden'-kollektionen bruger Julie Sandlau  ferskvandsperler i forskellige størrelser og former.

Ordet er relevant

Gennem 20 år har Julie Sandlau arbejdet for at skabe det tidløse kvalitetssmykke med elegant minimalisme som den røde tråd. Hver en ædelsten er nøje udvalgt og perlerne placeret korrekt i klaser. Som en modreaktion på fast fashion er smykkerne designet til at overleve modens omskiftelighed og udformet i massivt guld, der sikrer, at smykkerne en dag kan gå i arv.

Derfor kan jubilæumskollektionen bedst beskrives som ’relevant’. Alle smykker i serien er designet til at overleve, når trends forsvinder, men også med et fokus på at skabe en bæredygtig produktion fra råstof til færdigt smykke.

”Den dag i dag designer jeg stadig selv alle vores smykker i hånden. Jeg er lige så forelsket i designprocessen, som jeg var for 20 år siden, og min vision er stadig den samme: At skabe minimalistiske og elegante smykker, du kan bruge i dag og om et årti,” siger Julie Sandlau.

En bæredygtigere smykkeindustri

Julie Sandlau har længe arbejdet for at gøre smykkeindustrien bedre, når det kommer til arbejdsforhold, ligestilling og planetens velvære. Smykkebrandet har bevist sin relevans i markedet, blandt andet ved at blive tildelt den prestigefulde UN Women Empowerment Award. Desuden har Julie Sandlaus smykkefabrik i Vietnam de højeste certificeringer for bæredygtighed i smykkeindustrien: Responsible Jewellery Council, World Diamond Council, Global Recycled Standard og United Nations Global Compact. Desuden er al guld og sølv 100% recycled.

Less is more

En ting, som går igen i alle Julie Sandlaus kollektioner gennem de seneste 20 år, er, at smykkerne er lavet til at blive brugt. Det gælder naturligvis også for den danske smykkedesigners jubilæumskollektion.

Alle smykkerne i ’Eden’-serien kombinerer elegance og praktik. De kan bruges til hverdag og til fest, og de fungerer til enhver anledning. De sørger for at give det cool leather look et strejf af femininitet, og de fuldender det klassiske outfit med pencilskirt og stiletter.

Har du mod på det, kan du gå all in på regnbuens farver og, med perler om halsen, udleve dine barndomsdrømme om at være en ’fin dame’. Til gengæld kan du også perfektionere det afdæmpede outfit med perler. Brug dit smykke som detaljen, der giver liv til de helt anonyme mandagsklæder. Uanset hvilket look du går efter at skabe, kan du være sikker på, at dit Eden-smykke bliver fast inventar i din garderobe.

Smykker kan være gode designinvesteringer til både nu og fremtiden. Køb perlekæden, du en dag kan give videre til dine børnebørn – præcis ligesom du måske selv arvede din bedstemors yndlingssmykke.

Når de billigere trend-smykker for længst er falmet i farven, står dit ’Eden’-smykke stadig smukt.

'Eden'-kollektionens primære materialer er massiv guld, perler og diamanter. Du kan mikse materialerne – eller du kan holde dit look helt stilrent.

Julie Sandlau

Julie Sandlau har gennem sine 20 år i branchen arbejdet for en mere bæredygtig smykkeindustri. Smykkerne er produceret med respekt for planeten, og designmæssigt har alle kollektioner fokus på det organiske formsprog og udsøgt håndværk.
Eden-kollektionen er Julie Sandlaus jubilæumskollektion i massiv guld, perler og diamanter. Se hele kollektionen og shop den her.

Kaia Gerber har fået et par nye favorit-sneakers – og de kan blive dine for 750 kr.

Et par gode go-to sneakers er fuldkommen uundværlige i den moderne garderobe. Og at have flere gode par i regulær turnus er næsten lige så vigtigt.

Derfor er vi altid optagede af, hvilke sneakers de velklædte kvinder, vi ser op til, tyr til, når de løber deres fashionable ærinder i smarte storbyer som New York og Los Angeles.

Og sidstnævnte by er velsignet med at have blandt andre topmodellen Kaia Gerber til at betræde gader og stræder, når hun render til alt fra pilates-timer til indkøb af en grøn juice eller bare går rundt og ser smart ud i gadebilledet. 

Hendes go-to look består typisk af løse jeans og en blazer eller et diskret, oversized suit, som også er det, hun senest er spottet i. Denne gang var hendes nedtonede signatur-palette – der typisk består af denim og farverne sort, hvid, grå, beige, brun og navy – dog brudt af et farvepop i form af hendes iøjnefaldende gule sneakers. Og vi er vilde med det diskrete indslag af farve – og endnu mere med selve skoene, der er en meget prisvenlig garderobeopgradering, der kun beløber sig på omkring 750 kroner.

Foto: Ritzau/Scanpix

De senneps-farvede sneakers er af mærket Onitsuka Tiger, og modellen hedder ‘Mexico 66’. De blev oprindeligt lanceret i 1966. og retro-referencerne er ikke til at tage fejl af; fra farven til de organiske læderstriber på skoens sider. Men de er samtidig den ultimative moderne accent til et look, der i øvrigt er så klassisk og tidløst, som det Kaia Gerber ofte er bannerfører for.

Nu er spørgsmålet så blot, hvor lang tid der går før Hollywoods øvrige sneakers-entusiaster som Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Elsa Hosk og Gigi Hadid også tager ‘Mexico 66’er-sneakeren til sig, ligesom de alle var kollektivt enige om, at Adidas’ legendariske Samba og Gazelle-modeller var det nye sort tidligere på året.

Foto: Ritzau/Scanpix

Det som Gerber’s gule kicks kan er også, at de fungerer som blikfang, når alt andet, hun klæder sig i, er så nedtonet. Og det er superlet at gøre hende kunsten efter dette efterår.

Tilsæt blot dine personlige garderobefarvoritter – hvad enten det er klassiske Levi’s 501’ere og en vamset strik eller et boxy, cool suit og en trenchcoat – og du har et ægte paparazzi-værdigt look, som er perfekt til sæsonen. 

11
Foto: PR
Læs ogå

Stjernerne viser igen og igen, at disse prisvenlige sneakers er sæsonens bedste køb

Blonder, dybe udskæringer, og kig til hud: Stjernerne har taget ny trend til sig på den røde løber

Man siger, at klæder skaber folk, og hvis det er sandt, er der en nuance mere at tage stilling til. Nemlig det, de farver, man klæder sig i, også kommunikerer.

Farven sort har især meget at sige. For nogle fungerer top-til-tå sort som et skjold, der skal signalere autoritet og seriøsitet. For andre er det et udtryk for sorg, og for nogle (tænk bare på ikoner som Andy Warhol og Karl Lagerfeld) er sort en uniform, der var synonym med deres identitet.

Der er også dem, for hvem sort er et aktivt fravalg. Chefredaktør for amerikansk Vogue, Anna Wintour, har forsvoret, at hun nogensinde vil optræde offentligt i et helt sort outfit. Det løfte får hun måske svært ved at overholde dette efterår, hvor farven sort på alle måder dominerer de internationale catwalks.

Der er sådan set ikke noget nyt i, at sort er moderne. Det har det altid været.

Det nye ligger dog i den mangfoldighed, den sorte farve folder sig ud over i dette års efterårs- og vinterkollektioner – og ikke mindst på den røde løber hvor stjerner som Florence Pugh, Julianne Moore og Sara Sampario har gjort deres gallakjoler sensuelt besnærende med gennemsigtige sorte blonder, eller Zendaya, der til Valentinos SS23-show havde et sexet take på det klassiske suit, der var i lækre, transparente blonder.

Samtidig ser vi også, hvordan de kropsnære ultrakorte sorte sager smyger sig om kroppene på Winnie Harlow, Josephine Skriver og Kim Kardashian, mens Halsey, Kylie Jenner og Bella Hadid lader ganske lidt være overladt til fantasien under deres tætte, blondebesatte aftenkreationer.

Foto: Ritzau/Scanpix

Gæst til Paris Fashion Week SS23

Sort har gennem tiden defineret livsstile og subkulturer, hvoraf en af de mere ekstreme er 1980’ernes goth-kultur og 1990’ernes punk.

Men uanset om man er til grov punk, ekstrem S&M, underspillet elegance eller fjer- og pailletpyntede festkjoler, er der inspiration at hente i AW-kollektionerne denne sæson.

Den brede fællesnævner, hvad end udtrykket er simpelt, pyntet eller næsten vulgært, er, at det er sort. Og det meste er også ret sexet – uanset mængden af synlig hud i kombination med tøjet. For det er det, sort kan. Det kan forføre, drage, og smyge sig om kroppen på en måde, som få andre farver kan hamle op med.

Det er den totale modsætning til de forrige sæsoners blide, næsten naivt optimistiske farveskala med håbefuld grøn, positiv gul og Barbie-pink.

Sort er en trend, der kaster et sexet, dramatisk skær over efteråret – hvad enten du lader den altoverskyggende farve dominere dit hverdagslook eller bruger det til vinterens fester med bodycon, høje slidser og dybe udskæringer. 

I galleriet nedenfor kan du lade sig inspirere af stjerner – fra Rihanna til Karlie Kloss og Reese Witherspoon – der alle omfavner den sexede, sorte trend.

Læs ogå

Hvis du kun skal have ét par sko dette efterår, så lad det være disse