Kristian Hindø-Lings anmelder: Hos (di)vision er de færdige med 90’erne – her er årtiet, der hitter

Kristian Hindø-Lings, der er stylist og indkøber hos Magasin, anmelder (di)visions show under den københavnske modeuge

Tirsdag aften klokken 20:30 er solen på vej ned over Refshaleøen i København, og rundt omkring Hangaren stimler familie og venner af (di)vision sammen for at se, hvad søskendeparret Simon og Nanna Wick vil præsentere for os denne sæson.

Sammen har de skabt, hvad de selv omtaler som et koncept, hvor deres brandidentitet brænder igennem i forskellige aspekter. Navnet på dette koncept kommer fra processen, hvor én bliver til to – Enten tager du én jakke og laver den til to, eller tager to tanker og gør det til én vision.

Skoven er belagt med flis og indrettet med både skamler, havestole og sofaer fra Gubi. Men det er hverken skovens ro eller dansk møbeldesign, der har inspireret det, vi skal til at se.

”Til denne kollektion har vi dykket ned i filmen ’Apocalypse Now’ fra 1979, som handler om Vietnamkrigen. En film, hvis tematik både Nanna og jeg var meget grebet af,” siger Simon Wick, da vi møder ham backstage efter showet. Kollektionen afspejler søskendeparrets kig ud på verden og alt det, der sker lige nu.

”Filmen handler om, hvordan man som soldat navigerer igennem krig, som afspejler, hvad der sker i verden lige nu. Denne kollektion er mere inspireret af filmens helhed end en bestemt tidsperiode som sådan, men vi laver patchwork og har altid gjort det, og hvis der er noget, der er 70’er, så er det patchwork,” siger Simon Wick.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Hvis man kigger tilbage i arkivet på det, som (di)vision på deres bare fire år har skabt, er der ingen tvivl om, hvorvidt at bomberjakken har haft en stor indflydelse på alt det, som Simon og Nanna Wick står med i dag. Og netop samme var også at finde i kollektionen, men heldigvis syner det, at (di)vision også vil være andet end Instagram-favoritter.

Alle produkter, der har et hangtag med (di)vision på, er genanvendt på ny. Det har været ”nemt” for søskendeparret tidligere, hvor farvepaletten har været styret af, hvad der skulle have nyt liv, men denne sæson var der tydeligt brugt længere tid på at finde metervarer, der gav dem frihed til at designe fra bunden.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Blandt de 44 looks, som (di)visions forårs- og sommerkollektion 2023 bød på, var Simon Wicks egen favorit ét bestemt materiale, der gik igen:

”Det denim, vi har lavet på tværs af kollektionen, hvor vi har formået at producere en reel denim-kollektion, der er upcycled fra bunden og samtidigt kan mere end vores tidligere, er noget, jeg er særligt stolt af,” siger Simon Wick.

Også i den netop omtalte denim var inspiration fra 70’erne at finde. Her så vi jeans med flare, denim i armynuancer i det velkendte patchwork og en særlig skøn smækbuksekjole båret af Caroline Bille Brahe.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Alt i et skønt samspil med satinbukser, stjerneprintede t-shirts, læderlooks i varm okseblodsrød, påsyede strygemærker med logo og en god gammeldags gummistøvle i bedste Woodstock-stil.

Selv musikken bevægede sig primært omkring Beatles-årtiet, og dette er altså på trods af, at begge designere først er født 20 år senere.

Vi er spændte på at se, hvor (di)vision lander, men lige nu er ambitionerne høje og resultaterne ligeså, så vi er håbefulde.

Læs ogå

Ayşe Dudu Tepe anmelder: P.L.N. er ikke happy go lucky og stilrent – og tak for det

Ayşe Dudu Tepe anmelder: P.L.N. er ikke happy go lucky og stilrent – og tak for det

Journalist og model Ayşe Dudu Tepe anmelder P.L.N.’s show under den københavnske modeuge

Amager. Amager er et usædvanligt sted. Usædvanligt, fordi jeg ikke rigtigt har et forhold til den såkaldte lorteø. Det lille forhold, der nu måtte eksistere, består mestendels af undren og overraskelse, for jeg har aldrig kunne mærke Amager. Endsige gøre mig klog på den. Og jeg kender heller ikke rigtigt nogen, der bor der.

Men den 9. august 2022 stiftede jeg bekendtskab med et lille hjørne på Amager.  Et lille værksted i Uplandsgade, hvor designeren Peter Lundvald Nielsen, P.L.N., optrevler og dekonstruerer fortiden gennem tekstiler for derefter at sy de øde tekstil-landskaber sammen til at danne et fundament for en by, som de fleste danskere ikke har hørt eller set før, men som mange måske heller ikke vil bosætte sig i. Fordi der er mørkt. Det larmer. Og der er ingen støjkompensation.

P.L.N. blev grundlagt i 2020, og han debuterede med sin første kollektion i august 2021. Kollektion II, eller i det famøse modesprog SS23, som er hans show-debut hos Copenhagen Fashion Week, blev præsenteret ude foran hans værksted i Uplandsgade.

Området dannede en perfekt ramme for kollektionen, fordi arbejdslandskabet er mørkt, gråt, slidt, industrielt og råt. Selv musikken, som kan kategoriseres som noise, opført live af engelske Blackhaine (Tom Heyes) og CROWW, gav mig et varsel om, at jeg enten måtte overgive mig til P.L.N.’s mørke og larm eller distrahere mig selv med et spil Candy Crush eller tanker om, at det da også bare kunne være hyggeligere at ligge hjemme i min seng og se et afsnit af ’Extraordinary Attorney Woo’.

Ærligt, det eneste lys på dette tilsyneladende gudsforladte sted var umiddelbart solen, når den lige kunne overskue at skinne igennem de flygtige skyer.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Men nu, hvor jeg lige tænker mig om, var der også et andet lys.

Ungdommens lys.

Et lys som var vel repræsenteret til showet som gæster. Jeg elskede at betragte og observere dem. Måske misunder jeg dem også, fordi de kræver mere af sig selv men også af diverse modebrands. Et krav om bæredygtighed, diversitet og politisk stillingtagen, for mode er, om man vil det eller ej, politisk.

Det er en ungdom, som ikke vil lade sig spise af med spin og forsuttede floskler. De er bevidste om, hvad de tager på deres krop, hvor det kommer fra, og at et hul i buksen ikke bare er et hul men en nuance.

Og hvis der er noget, som P.L.N. viste mig med kollektion II’s 20 looks, så var det nuancer. Ikke kun nuancer af mørke, i og med at de fleste looks var sorte, men nuancer af tekstilers taktilitet. En taktilitet, som er opstået af den manipulation, som P.L.N. har udsat tekstilerne – som hovedsageligt består af oilskin, up-cycled denim og læder – for, ved, ret banalt og groft sagt, at klippe, klistre og flå.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Og det er beundringsværdigt, fordi det er tydeligt, at der er tænkt over detaljerne. Silhuetterne. Længderne. Størrelserne. At der er blevet eksperimenteret uden at gå på kompromis med, hvor meget tekstilerne kan tåle uden at ødelægge deres celler. For tekstiler er levende. Ligesom gær.

Og jeg overgav mig helt og holdent til P.L.N.’s univers, da jeg kunne høre tekstilernes celler knitre og suse, når modellerne gik forbi mig. Apropos modeller, så var castet helt igennem smukt. Ligeledes med hår og makeuppen.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Så på trods af et show, der var dystert og støjende, og for nogle kan synes ekskluderende, fordi det, lad os sige det, som det er, ikke er happy go lucky og stilrent, men derimod gennemhullet, ja, nærmest et håndværkertilbud, så er P.L.N. en designer, som er en gave til den danske modescene. Men også en inspiration.

Indtil videre findes der kun ham i Danmark, og tak for det og nuancerne.

Se hele P.L.N.’s SS23-show her: 

Læs ogå

Kristian Hindø-Lings anmelder: A. Roege Hoves næste kollektion bliver forbudt på Instagram

Hailey Biebers negle er gået viralt på TikTok – sådan får du dem nemt selv

Det sker efterhånden jævnligt, at skønhedstrends går vitalt på TikTok, og et af de seneste hits står Hailey Bieber bag. Da hun for nylig lancerede sin hudplejeserie med navnet Rhode, blev den øjeblikkeligt udsolgt. 

I denne omgang er det dog hendes manicure, der storhitter. Bag navnet hashtagget #glazeddonutnails gemmer der sig nemlig nude negle med perlemorspigmenter.

Det er Hailey Biebers favoritnegleteknikker, Zola Ganzorigt, der står bag looket, der indebærer flere forskellige lakker samt et lag af perlemorspigmenter. 

Mindre kan dog også gøre det, så hvis du selv vil kopiere looket derhjemme, handler det om at finde en smuk perlemorsneglelak.

Vores favorit er ’Rose Pearl’ fra det franske mærke Kure Bazaar. Netop Kure Bazaar laver neglelakker med uovertruffen holdbarhed og uden indhold af de værste neglelaksingredienser. 

1
Foto: PR Kure Bazaar

'Rose Pearl', Kure Bazaar, 125 kr.

Charlotte Torpegaard, som er skønhedsekspert og indehaver af I Love Beauty, tipper desuden om at kombinere ’Rose Pearl’ med et lag af den rosa-transparente ’Bubble Vvee’ for at gøre manicuren ekstra glossy. 

Læs ogå

Eksperten guider: Sådan laver du selv de flotteste negle

Kristian Hindø-Lings anmelder: A. Roege Hoves næste kollektion bliver forbudt på Instagram

Kristian Hindø-Lings, der er stylist og indkøber hos Magasin, anmelder A. Roege Hoves show under den københavnske modeuge. 

Igennem en lille bagdør i den tidligere kirke Nikolaj Kunsthal i Indre By i København blev vi budt velkommen af hvide omgivelser og bænke på række, der satte rammen for A. Roege Hoves udgave af en forårs- og sommerkollektion anno 2023. Kvinden bag, Amalie Røge Hove, har tidligere designet strik for Cecilie Bahnsen, og allerede dengang var æstetikken og identiteten tydelig – her finder du strækbare ribstik, der kan meget mere, end hvad det lyder af. Hun er nemlig mester i strik og også vinder af Wessel & Vett Fashion Prize 2021 for netop dette håndværk.

Men kan man som designer i vor tid udelukkende være strikdesigner? Det vender vi tilbage til.

Et A. Roege Hove-show føles lidt som et genbesøg på en restaurant, du glæder dig til at komme tilbage til på din yndlings feriedestination. Det kan være, at de har ændret lidt på menukortet, siden du sidst var afsted, og gæsterne er måske et helt andet klientel end tidligere, men helt overordnet er du i trygge rammer.

A. Roege Hove kan blive en anelse ensformigt, når smukke kvinder iklædt den førnævnte strækbare ribstik i hvid, grøn eller striber gang på gang sendes ned ad catwalken, og også styling af kollektionen har været den samme med håret redt pænt tilbage, sko fra den lokale genbrugsbutik, og en såkaldt ”no makeup”-makeup, men denne sæson var niveauet hævet til nye højder og formen gentænkt. Og tak for det – det var tiltrængt.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Her var det fortsat simpel, kropsnær strik i både glat- og ribstrik, men farverne, mønstrene og silhuetterne var anderledes. Strikken var ikke bare den samme konstruktion, men kom i alt fra næsten skuresvamps-tæt til løs og let, og længderne alt fra trussekort til ankellængde – endda med vidde i skørterne heriblandt.

Det samme var stylingen, der fortsat havde de genkendelige 90’er-stiletter og det tilbageredte hår, men nu var tøjet pyntet med sølvbrocher af Inger Grubbe, taskerne fyldt med objekter, der gav dem asymmetriske former, og skoene piftet op med en klassisk bomuldssok.

En tryg, umanerligt smuk og guidet vej ind i nyt kapitel af A. Roege Hove kan man næsten håbe, hvor særligt en slå-om-nederdel og lagene af hvid og grøn gav os en lyst til at se, hvor langt strik kan gå med Røge Hove ved roret.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Hvorvidt det er en kollektion, der bliver et hit på sociale medier, er næsten umuligt ikke at forestille sig, men Amalie Røge Hove og stylist Nicklas Skovgaards tilgang til frie bryster bliver nok svær at tage med direkte i hverdagsgarderoben.

I hvert fald hvis denne skal dokumenteres lige så frit, som på catwalken, men giv det et skud. Det kan kun blive flot med en kollektion som denne.

Se hele A. Roege Hoves SS23-show her:

Læs ogå

Den bedste streetstyle fra modeugens første dag

Den bedste streetstyle fra modeugens første dag

Da Københavns modeuge SS23 officielt blev skudt igang tirsdag, var det med shows fra blandt andre (di)vision, The Garment og Lovechild 1979

Derfor var Københavns gader også fyldt med velklædte gæster fra ind- og udland, der var afsted for at se, hvad næste års sommergarderobe kommer til at byde på.

ELLEs udsendte fotograf Sandra Semburg var derfor på pletten for at fange nogle af de allerbedste streetstyle-øjeblikke af solbeskinnede modeugegæster.

Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Læs ogå

Roskilde Festival 2022: Det bedste streetstyle fra onsdag

Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Læs ogå

Lovechild 1979 har fået ny kreativ chef: “Den danske designarv er indgroet i mig”

Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Foto: Sandra Semburg
Læs ogå

The Garment har det perfekte jakkesæt med i sin nye kollektion

Se Meghan Markles stiludvikling gennem tiden

Før kronprinsesse Mary blev gift med Danmarks næste konge, var hun en helt almindelige ung kvinde – med en helt almindelig garderobe fyldt med jeans, T-shirts og sommerkjoler. 

Det samme var tilfældet for Kate Middleton, før prins William langt om længe faldt på knæ og gjorde hende til hertuginde.

Men prins Harrys hustru, Meghan Markle, er ikke uvant på den røde løber og i fornemme selskaber. Derfor var hendes garderobe også allerede en prinsesse værdig, inden hun mødte Harry. Alligevel har hendes stil udviklet sig gennem tiden. 

Se Meghan Markles stiludvikling i galleriet.

Læs ogå

4 gange, Meghan Markles stil var inspireret af kronprinsesse Marys

The Garment har det perfekte jakkesæt med i sin nye kollektion

Foto: Copenhagen Fashion Week

Det hæklede materiale fortsætter heldigvis næste sommer, her tilsat frynser for en cool boho-vibe.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Jeg er vild med den lille bh-top med frynser og rosedetalje. Silkenederdelen tilfører et dressy touch.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Sommerudgaven af jakkesættet er superelegant og vestens asymmetriske knaplukning er en fin detalje.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Det oversize jakkesæt vil være perfekt til sommerens fester. Rosen, der gik igen, var en overraskende detalje på det tidløse suit.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Jeg drømmer allerede om at hoppe i dette sæt næste sommer! Girly og sexet på samme tid.

Læs ogå

Lovechild 1979 har fået ny kreativ chef: “Den danske designarv er indgroet i mig”

Lovechild 1979 har fået ny kreativ chef: “Den danske designarv er indgroet i mig”

Der var smukke silhuetter med moderne snit, som vi kender dem, da Lovechild 1979 tirsdag præsenterede sin spring/summer 2023-kollektion i gården på Thorvaldsens Museum under den københavnske modeuge.

Men der var også noget, der ikke helt var, som det plejede –  fx var der skruet lidt mere op for sporty detaljer og farverige indslag end normalt.

Det var der en god grund til, for det var allerførste gang, at brandets nye kreative chef Mia Kappelgaard præsenterede en kollektion for Lovechild 1979, siden hun overtog roret fra grundlægger Anne-Dorthe Larsen.

Derfor var der også lidt nerver på, da vi snakkede med designeren dagen inden hendes første show for brandet.

Her forklarede hun, hvordan hun vil sætte sit præg på det danske brand, hvad der er særligt for Lovechild 1979, og hvordan hun finder inspiration.

Hvad gør Lovechild til noget helt særligt for dig?
“Lovechild 1979 har altid haft en fantastisk energi over sig. En meget dynamisk energi, som har noget med grundlæggeren Anne-Dorthe at gøre. Det er en energi, som når hele vejen ud i brandet og deres shows. En feminin energi, der er jordnær og aldrig bliver for overdressed. Og så er der noget kontemporært over Lovechild 1979, men som aldrig bliver kedeligt med masser af små highlights og meget dragende items.”

De skræddersyede snit, som vi kender Lovechild 1979 for, er fortsat en fast del af brandets velkendte DNA.

Hvordan vil du sætte dit præg på Lovechild?
“Både Anne-Dorthe og jeg har begge to en meget dynamisk energi, så det vil jeg gøre alt for at føre videre. Samtidig har vi internationale ambitioner for brandet, som jeg med kollektionerne skal sørge for at sikre os, men selvfølgelig uden at miste vores DNA.” 

“Det vil jeg gøre ved at gå helt ned i detaljer som længder, farver og materialer, der jo kan variere meget fra marked til marked. For eksempel er man i Tyskland af en eller anden særlig grund ikke specielt glad for lilla, mens orange er en svær farve i Holland. Det er blandt andet sådan noget, vi skal have for øje for at nå vores ambitioner”

Foto: Copenhagen Fashion Week

En klar pink maxikjole med korte ærmer var blandt kollektions farverige indsalg.

Hvad er din største inspirationskilde?
“Jeg har som regel et meget bredt udsyn, men alligevel ender jeg næsten altid med at kigge tilbage på forskellige møbelklassikere og fotografer. Det er tit formgivning og design andre steder end i beklædning, jeg bliver tiltrukket af. Helt grundlæggende er den danske designarv meget indgroet i mig, hvorfor jeg ofte vender tilbage til den. Og den har jo heldigvis stadig sin berettigelse.”

“Det særlige ved dansk design og ‘mid century modern’-stilen er, at den er grafisk og minimalistisk, men samtidig også meget kropslig og organisk. De kvaliteter har Lovechild 1979 også for mig med fine, subtile farver tilført et sjovt element. Ligesom møbeldesigneren Finn Juhl, der primært arbejdede i træ tilført farvede accenter.”

Foto: Copenhagen Fashion Week

Mia Kappelgaard har tilført flere sporty detaljer, adskilte sig markant fra tidligere kollektioner.

Har du et stykke tøj fra den nye kollektion, som du er særligt stolt af?
“Hvis ikke jeg kan vælge hele kollektionen, må det være åbnings-looket med den oversize dobbeltradede vest, som har en underspillet power. Den skriger ikke, men detaljegraden i materialet og konstruktionen er resultatet af hårdt arbejde, der virkelig har givet pote.”

Foto: Copenhagen Fashion Week

Showet åbnede med en lang, dobbeltradet vest, der er blandt Mia Kappelgaards personlige favoritter.

Læs ogå

Anne-Dorthe fra Lovechild 1979: “Hverdagstøj har ligeså meget berettigelse på catwalken som fransk couture”

Olivia Newton-John er gået bort: Se 40 billeder af den ikoniske ‘Grease’-stjerne gennem tiden

Olivia Newton-John er gået bort i en alder af 73 år. 

Ifølge et opslag på sangerinden og skuespillerindens Facebook-side sov hun stille ind i sit hjem i det sydlige Californien omgivet af venner og familie. ‘Grease’-stjernen havde i over 30 år kæmpet mod brystkræft. 

Olivia Newton-John var særligt kendt for sin medvirken i kultfilmen ‘Grease’ fra 1978, hvor hun både lagde ansigt til Sandy og stemme til flere hits til filmen soundtrack som fx ‘You’re The One That I Want’ og ‘Summer Nights’.

Inden gennembruddet med den populære film havde hun dog allerede en spirende karriere som sangerinden med sange som ‘Let Me Be There’ og ‘If Not for You’. I 1971 udgav hun albummet ‘If Not For You’, og efterfølgende deltog hun i det internationale Melodi Grand Prix i 1974 med sangen ‘Long Live Love’.  Sangerinden blev nummer fire i konkurrencen, der blev vundet af ABBA med ‘Waterloo’.

Efter ‘Grease’ havde Olivia Newton-John både succes på det store lærred og bag mikrofonen. Hun havde hovedrollen i fantasyfilmen ‘Xanadu’, hvor hun også var stemmen bag soundtracket ‘Magic’. I 1981 udgav sangerinden hittet ‘Physical’, der lå nummer et på Billboards Hot 100-liste i 10 uger.   

Efter nyheden om den kendte sangerindens død blev offentliggjort, har John Travolta, som hun spillede overfor i ‘Grease’, delt et rørende opslag på sin Instagram, hvor han hylder den afdøde Olivia Newton-John.

‘Grease’-stjernen efterlader sig manden John Easterling og datteren Chloe Lattanzi, som hun havde med eksmanden Matt Lattanzi. 

Vi har samlet 40 billeder af Olivia Newton-John gennem tiden. Se dem i galleriet herunder. 

Læs ogå

Se 31 billeder af Jennifer Lopez og Ben Affleck gennem tiden

Shoppegalleri: 8 bud på den klassiske hverdagsskjorte

Bindedetaljer, fine kraver eller cool og oversize? De sprøde skjorter er et evigt frisk pust i din garderobe.

Få inspiration i galleriet, hvor vi har udvalgt 8 fine af slagsen. 

Læs ogå

Shoppegalleri: 10 miniskirts, du skal gå efter lige nu

9 queer-bøger, du bare må læse

Litteraturen har altid været frirum for både læsere og forfattere, og selvom nogle bøger har været så meget forud for sin tid med deres skildring af queer-personer, er mange af disse blevet genudgivet for at komme til sin ret igen. 

Samtidig kommer der hele tiden nye, relevante bøger op inden for samme kategori, der behandler endnu flere emner inden for LGBTQ+ miljøet. Vi har her samlet nogle a de bedste queer-bøger, du bare må læse.

‘De uadskillelige’ af Simone de Beauvoir
Det skulle efter sigende være Jean-Paul Satre, der huggede bremsen i og sørgede for, at Simone de Beauvoirs roman ’De uadskillelige’ ikke udkom i 1954, hvor den er skrevet. Heldigvis mener nutiden ikke, som Satre, at det er for intimt og irrelevant at skrive en af de smukkeste coming of age-historier om venskabet og den spirende kærlighed mellem pigerne Sylvie og Andrée, den ene dydig, den anden vild og fandenivoldsk. Bogen er desuden et vidnesbyrd om, hvad det vil sige at være kvinde i en tid, hvor kvinder havde meget lidt selvbestemmelse.

Gyldendal (2020).

‘Other voices, other rooms’ af Truman Capote
Truman Capote er mest kendt for romanen ’In Cold Blood’ fra 1966, men hans debutbog, ’Other Voices, Other Rooms’, er til gengæld en klassiker i queer-litteraturen. Bogen handler om den 13-årige dreng Joel, som efter sin mors død bliver sendt til Louisiana for at bo hos sin far. Ham finder han dog ikke, men møder i stedet bl.a. stedmoderens fætter, den homoseksuelle Randolph, og tomboy-pigen Idabel, mens han lærer sig selv bedre at kende.

Vintage, 1994, oprindeligt udgivet i 1948.

‘Giovannis værelse’ af James Baldwin
Den amerikanske nyforlovede David møder den italienske bartender Giovanni i Paris, og David glemmer hurtigt sin forlovede Hella, som er i Spanien. Han flytter ind på Giovannis værelse, men må træffe et svært valg mellem de to. Den afroamerikanske forfatter James Baldwin valgte atypisk for sit forfatterskab at skrive om to hvide mænd, fordi han ikke mente, at verden kunne rumme en bog om sorte og homoseksualitet på samme tid.

Gyldendal, 2019, oprindeligt udgivet i 1956.

‘Zami’ af Audre Lorde
Der hersker ingen tvivl om, at hvis man kæmper med at blive anerkendt som lesbisk, så er kampen noget nær dobbelt så hård, hvis du også er sort. Derfor er værker som ’Zami’ vigtige. Den ikoniske sorte queer-poet Audre Lorde har i bogen blandet mytologi, biologi og historie – og sin egen historie – i en bog om at vokse op i Harlem i 1930’erne i New Yorks lesbiske miljø.

Penguin, 1982.

‘Stone Butch Blues’ af Leslie Feinberg
Romanen om en butch-lesbisk kvinde fra arbejderklassen er siden ud-givelsen blevet anerkendt for at være forud for sin tid, når det handler om kønsidentitet. I bogen oplever hovedkarakteren Jess, hvis tilværelse er stærkt inspireret af forfatterens eget liv, vold og udskamning, fordi hun som meget maskulin kvinde tør være sig selv. Forfatteren er siden blevet et ikon i transgender-miljøet. Bogen er i øvrigt svær at opstøve, fordi den, som meget anden transgender-litteratur, er udgivet på et lille forlag, idet store udgivere traditionelt set ikke har turdet satse på genren.

Firebrand Books, 1993.

‘Middelsex’ af Jeffrey Eugenides
Forfatteren til denne coming of age-roman vandt Pulitzer-prisen for bogen, som bliver anset for et vigtigt værk i queerlitteraturen. Historien er inspireret af den franske intersex-person Herculine Barbins erindringer. Ved fødslen blev hun registreret som kvinde og opvoksede i et kloster, men blev siden klassificeret som mand af en domstol. ‘Middlesex’ har dog også fået en del kritik af intersex-miljøet, fordi forfatteren ikke selv er intersexperson, men står ikke desto mindre som et af de få, velskrevne værker, der omhandler netop den del af queer-historien.

Gyldendal, 2002.

‘Orlando’ af Virginia Woolf
Virginia Woolf dykker ned i grænserne mellem kønnene i romanen om Orlando, der lever i 300 år og skifter køn flere gange undervejs. Han får derfor gennem sit lange liv den unikke oplevelse at få begge køns bevidstheder og ikke mindst privilegier. For eksempel erfarer han, at han ved at iføre sig en kjole kan blive kørt i karet, mens herretøjet giver ham adgang til retssalen.

Rosinante, 2017, oprindeligt udgivet i 1928.

‘Sauna’ af Mads Ananda Lodahl
To mænd mødes i en bøssesauna. Johan arbejder som receptionist og bliver sat i et dilemma, da den smukke og usikre unge transkønnede William beder om at få lov til at beholde sit tøj på. Bogen giver et unikt indblik i queer-miljøet fra debutanten Mads Ananda Lodahl, som ikke kalder den selvbiografisk, men inspireret af miljøer, han selv færdes i.

Gyldendal, 2021.

‘Godt selskab’ af Naoise Dolan
Den irske forfatter Naoise Dolan viser med sin debutroman, at kærlighed og sex i 2021 ikke er bundet op på køn. Det er et klassisk trekantsdrama mellem hovedpersonen Ava, som flytter fra Dublin til Hongkong for at undervise børn i engelsk, bankmanden Julian og advokaten Edith, men på grund af sine egne psykologiske udfordringer kæmper hun med at være i et forhold – uanset køn.

Gutkind, 2021.

Læs ogå

Forfatter Leïla Slimani: “Jeg ville hade, at mine læsere lærte noget af mine bøger”

Gigi Hadid tilføjer eget modebrand til CV’et – og det tegner allerede godt

Udover at være topmodel, influencer og mor til datteren Khai på snart to år, kan Gigi Hadid nu tilføje endnu et element til CV’et. 

Den 27-årige model har nemlig offentliggjort, at hun har startet et nyt modebrand under navnet ‘Guest in Residence’, hvor hun udover at være grundlægger også indtager rollen som kreativ direktør.

Nyheden blev offentliggjort på Gigi Hadids Instagram-profil, og indtil videre har topmodellen været sparsom med detaljerne.

Der er dog oprettet en Instagram-profil til det nye brand, hvor det fremgår, at det er et brand med fokus på strik.

Og ud fra en af de Instagram Stories, som topmodellen lagde op efterfølgende, hvor man kunne få et lille smugkig på et af de kommende designs, tegner det allerede godt.

Foto: @gigihadid
Læs ogå

Stjæl stilen: Blake Livelys hvide kjole er alt, du behøver denne sommer