Vi er gode til at pleje os selv fra top til tå, og du har måske også hørt om det opsving, skønhedsmærkerne oplevede under lockdown. Så apropos corona flytter vi nu fokus til det, der gemte sig under mundbindet – nemlig tænderne.
For tænder trender. Flere store udenlandske magasiner har netop sat fokus på dem og med god grund. Til svenske Damernas Värld udtaler professor og overlæge i parodontologi Björn Klinge, at forskning viser, at infektion og betændelse i munden har en sammenhæng med bl.a. diabetes, hjerte-kar-sygdomme, gigtsygdomme og demensudvikling.
Derudover er der også et socialt aspekt i det. Ifølge Björn Klinge viser forskning nemlig desuden, at vi behandler mennesker med dårlige tænder meget dårligere. Der er altså mere end almindelig god grund til også at prioritere tænderne i morgen- og aftenrutinen på badeværelset. Vi bad to eksperter forklare, hvad god mundhygiejne helt præcis indebærer, hvordan du får hvidere tænder, og hvorfor det kan være værd at overveje, om du skal have rettet dine tænder.
Fordi alles emalje bliver tyndere med alderen grundet slid fra mad, drikke og rygning, vil tænderne naturligt også blive mere gule. Dårlig mundhygiejne – når maden, vi spiser, sidder længe nok på tænderne til, at bakterierne spiser af dem og danner syre, som så laver huller – er også en væsentlig faktor.
”At ryge er det værste, du kan gøre – det skyldes selve tobakken – ikke nikotinen, samt kaffe, te og rødvin,” forklarer forkvinde i Tandlægeforeningen og klinikejer, Susanne Kleist.
Sodavand er ikke bevist med til at misfarve tænderne: ”Teorien er, at syreholdig sodavand simpelthen ætser farvestofferne væk og dermed ikke misfarver,” siger hun, ligesom hun maner myterne om lakrids og karry som værende misfarvende i jorden.
Tandbørstning to gange dagligt i to minutter og daglig rensning imellem tænderne, f.eks. med tandtråd, er det bedste, du kan gøre. Det holder ikke kun tænderne hvidere og fri for karies. Det forebygger også parodontitis, altså tandkødsbetændelse. Mundskyl kan du springe over, for der er ikke videnskabeligt bevis for, at det påvirker misfarvninger. Men hvad så med tandblegning?
”At ryge er det værste, du kan gøre – det skyldes selve tobakken – ikke nikotinen, samt kaffe, te og rødvin”
”Køb det kun hos din tandlæge, og læn dig op ad Miljøstyrelsens seneste test af 25 forskellige blegemidler. Halvdelen af produkterne kunne medføre skader på tænderne, imens en stor del af dem ingen blegende effekt havde. Det blegemiddel, du kan få hos tandlægen, er EU-godkendt, og du kan enten få det med hjem i nogle skinner, der matcher dine egne tænder, eller du kan få behandlingen på klinikken,” siger Susanne Kleist.
Hun fortæller desuden, at porcelænsfacader kan være fint for dig, der har fyldninger eller har knækket flere tænder, men taler vi rent kosmetisk, vil det være en voldsom behandling, fordi man borer direkte ind i tændernes emalje. Det, du selv kan gøre, er at prioritere en jævnlig tandrensning hos tandlægen, for det fjerner bakterier og tandsten, som også bliver misfarvet.
Derudover kan du bruge tandpasta med flourid, der styrker emaljen og sætter sig der, hvor syren har lavet skader, og gør dermed tanden stærkere.
Kigger vi på det helt lige tandsæt, kan man først og fremmest spørge sig selv, om det lidt skæve af slagsen, der ikke er perfekt og symmetrisk, ikke bare er charmerende og med til at give os det så efterstræbte unikke udtryk.
Hertil svarer Søren Sehested, der er tandlæge hos Tandlægerne ved Storkespringvandet og Bettersmile, at, jo, det er charmerede, og derfor foreslår han som udgangspunkt heller ikke sine patienter en omfattende tandretning, når de alligevel er forbi til det årlige tandtjek. Det handler om, hvad patienten selv synes. Men han fortæller også, at det ikke kun er af kosmetiske årsager, det kan være en god ide at få tænderne rettet: ”Et tandsæt, der sidder helt perfekt, er meget nemmere at holde rent. Når du bider i noget, sætter der sig ikke så mange madrester fast.”
“Teorien er, at syreholdig sodavand simpelthen ætser farvestofferne væk og dermed ikke misfarver”
Desuden fastslår han, at tandlæger foretrækker at udføre tandreguleringer frem for at lave facader på tænderne (hvis ellers tænderne er intakte og har en pæn farve): ”Hvis du har tænder, der sidder skævt, og der bliver lavet facader på, sliber du jo på en naturlig tand for at få plads til facaden. Og den behandling er irreversibel.”
1980’erne er et årti, vi ser tilbage på med lige dele glæde og foragt. For på den ene side kopierer vi gerne de store powersuits med brede skuldre, jeans med lige ben og høj talje og den behagelige athleisure-stil.
På den anden side er tanken om at skulle trække i pangfarvede aerobics-dragter i skrigende syntetisk lycra med dertilhørende trusser-over-leggings, pandebånd og benvarmere noget, der kan få koldsveden til at pible.
Men hvorom alting er, så lader det til, at vi godt kan indstille os til at se mere til én af de førnævnte panik-fremkaldende accessoires. I hvert fald hvis vi gerne vil gå klædt som Bella Hadid, Julia Fox og Emili Sindlev.
De tre kvinder er nemlig alle – inden for de sidste få uger – spottet i den samme accessory: Benvarmere.
Danske Emili Sindlev åbnede benvarmerballet under den netop afsluttede modeuge i København, hvor hun havde parret sin grønne Louis Vuitton varsity-jakke og et plisseret miniskirt fra Miu Miu med benvarmere (og pumps) fra Prada.
Foto: Mega
Siden da har den notoriske modeprovokatør Julia Fox vist sig i overdimensionerede benvarmere i denim, mens Bella Hadid valgte at bruge kridhvide benvarmere til en lille sommerkjole.
Foto: Ritzau/Scanpix
Foto: Ritzau/Scanpix
Vi mangler dog fortsat at se den endelige evidens på, at benvarmerne er tilbage for fyld styrke på designernes catwalks. Indtil videre er der – ud over Pradas accessory-eksempel – kun spottet benvarmere i to kollektioner, nemlig hos Dsquared2 og Rick Owens i deres respektive SS22-kollektioner.
Foto: Mega
Rick Owens SS22
Men dermed ikke sagt, at du ikke godt kan begynde at finde sine lune, strikkede benklæder frem. Vi er jo på vej mod koldere tider, og om ikke andet, så varmer de i det mindste.
Hvilket kunstværk kan du huske som det allerførste, der rørte dig?
Jeg er vokset op i provinsen og havde aldrig været på museum, før jeg startede i gymnasiet. Dog så jeg én udstilling på Præstø bibliotek, da jeg gik i folkeskolen, og det ramte mig dybt. Det må have været i slutningen af 1980’erne, og den bestod af de smukkeste håndsyede tæpper, der hver især handlede om og var syet til en person, der var død af AIDS. På det tidspunkt var alle rædselsslagne for virussen, men tæpperne fik det abstrakte ved angsten til at blive helt konkret og ekstremt rørende.
Det var først, da jeg kom i 3.G på Sankt Annæ Gymnasium og var på studietur til London, at jeg var på museum for første gang. Det var på National Gallery, og her så jeg William Hogarths satiriske og ret rå grafik om overklassens dekadence, hvor alle har syfilispletter. Her faldt jeg også i svime over Turners enorme og meget smukke malerier af skibe på havet, hvor lyset ligesom strømmede ud fra bagsiden af lærredet. Det var en nærmest sjælsudvidende oplevelse for mig, som jeg aldrig glemmer.
De store oplevelser, jeg havde med både litteratur og kunst, da jeg gik i gymnasiet, gjorde, at jeg valgte at læse litteraturvidenskab med kunsthistorie som tilvalgsfag. Det blev min skæbne.
Foto: Kavian Borhani
Er der en særlig kunstner, der har hjulpet dig til at forstå, hvem du er – eller som har åbnet verden for dig?
Uden musikken, litteraturen og kunsten ville jeg ikke være den, jeg er. Kunst er identitetsskabende. Både når man kan spejle nogle af de erfaringer, man selv har gjort sig, men særligt når noget bliver vakt i én, som indtil da har været fremmed og ukendt. Derfor er æstetikken også dybt politisk, for igennem kunsten kan bevidstheden om andres liv og smerte udvikle sig. Af konkrete og aktuelle oplevelser var det Francis Alÿs værk for den Belgiske Pavillon i Venedig, der gjorde et dybt indtryk. En masse videooptagelser af børn, der legede, blev vist på skærme i forskellige størrelser, og de var tydeligvis optaget under pandemien, for de fleste børn bar mundbind, selv om de rendte og legede udenfor. De optagelser af uskyldige og mange af dem også fattige børn, der trods mundbind alligevel fandt glæde i legen, ramte mig lige i hjertekulen.
Om Maria Kjær Themsen
Maria Kjær Themsen er kunstredaktør på Information og forfatter til bogen ’Berørt – om dansk kunst i det nye årtusinde’. Hun er også kurator. Hendes kommende udstilling, ’Kunstø 2022’ på Samsø i juli måned kredser om havets mytologi, længsel, sorg og økokritiske perspektiver på den danske selvfremstilling som ’særlig grøn’. Kunstnere som Esben Weile Kjær, Lea Porsager og Rasmus Myrup deltager.
Hvilken kunstner har lært dig mest om en verden, du ikke kendte?
Det var gennem den samiske kunstner Britta Marakatt-Labbas vævede værker, som jeg så på documenta 14 i Athen i 2017, at jeg første gang for alvor blev opmærksom på den kolonialisering af det samiske landområde, som er fundet sted i Norden. Gennem ret enkle broderier, hvor det meste af fladen er hvidt og bar, udtrykker Labba en erfaring om et landskab og et folk, der har været ladt ude af både historien og kunsten. Der er dog efterhånden ved at ske et skifte, hvor oprindelige folks kunst også bliver inddraget på de store udstillinger, og hvor historien om den vold, de ofte har været udsat for, ikke længere kan holdes skjult.
Hvilket værk har gjort størst indtryk på dig i dit voksne liv?
Én af de helt store, skelsættende oplevelser, jeg har haft, var, da jeg oplevede engelske Mike Nelsons fuldstændig overrumplende og enorme installation på det nedlagte Old Essex Market i New York i 2007. Installationen blev kaldt ’A Psychic Vacuum’, og det var vitterlig en form for psykisk vakuum-oplevelse på den måde at blive overmandet af kunsten, som her ikke var dekorative objekter, der hang sirligt på en væg, men ikke kunne skelnes fra den virkelighed, der omgav én i de mange gamle rum. Store stabler af gammel opvask i det første rum satte scenen, og en helt enorm stor bunke sand i det sidste rum afsluttede oplevelsen. For mig var det første gang, jeg oplevede en såkaldt ’immersiv’ udstilling i så stor en skala.
Det var vitterlig en form for psykisk vakuum-oplevelse på den måde at blive overmandet af kunsten
Har du et godt råd til en ung kunstner?
Jeg tror bare, jeg takker vedkommende for at ville bruge sit liv og virke på at skabe noget, der er så lidt rentabelt, men så vigtig en dimension af vores samfund.
Hvad fortæller samtidskunsten os om verden lige nu?
Jeg har lige været på Venedigbiennalen, hvor jeg igen oplevede, at det egentlig bedst er gennem kunsten, at jeg for alvor forstår de konflikter, krige og kriser, verden er præget af lige nu.
Hvem er verdens mest oversete kunstner?
Alle, der ikke er hvide mænd.
Er der en kunstner, du drømmer om at se en udstilling med i Danmark i år?
Ja! En stor udstilling med den tyske konceptkunstner Eva Hesse, der døde i en alt for ung alder, men som alligevel formåede at revolutionere skulptur- og installationskunsten.
Jeg ville også elske at se en hel udstilling med den tjekkiske surrealist Toyen, som jeg er helt betaget af. Til efteråret kommer der en stor udstilling med Leonora Carrington på Arken, som også er en drøm, der går i opfyldelse. Af nulevende kunstnere gad jeg godt se en solo med nigeriansk-amerikanske Precious Okoyomon. De bruger både mudder, lort, sommerfugle, såkaldte invasive arter og andet natur, der i smukke installationer kobles til den amerikanske slavehandel. Deres smukke og dybt politiske værk på Venedigbiennalen var så overlegen.
Hvad er det bedste, der er sket i dansk samtidskunst de seneste år?
At der findes en virkelig talentfuld skare af unge kunstnere, der trods udsigt til fattigdom og fordømmelse alligevel vælger at bruge deres liv på at skabe kunst. Sikke et sjæleligt forarmet samfund vi ville være uden billedkunstens fortsatte udfordring af vores mest bekvemme forestillinger om verden.
Hvilken kunstner har du senest købt et værk af?
Her i foråret købte jeg et meget smukt værk af Lea Porsager. Det er et stykke af en vindmøllevinge, som er blevet skåret sådan, at man kan se det indre af vingen. Når en sådan vindmøllevinge skæres i skiver, har den en skøn vulvaform, der gør det, man normalt kun ser på afstand og i bevægelse, sært genkendelig og kropslig.
Har du (også) en fornemmelse af, at din hud, takket være varme og solbeskyttelse, føles ekstra snavset, når dagen er omme? Det er der heldigvis råd for. Det gælder blot om at alliere sig med et renseprodukt, du kan lide (så du rent faktisk får det brugt). Om du og din hud er til rens, der skummer, rens uden vand eller cremet rens er op til dig. Vi har her fundet seks forskellige af slagsen. Og i anledningen af at vi nærmer os månedens afslutning, er de endda prisvenlige alle 6.
Selvom prisen med sine 120 kroner det dyreste, du finder i denne guide, er det med garanti og den renseform, der holder længst. De bløde renseklude fra Ara’Kai holder nemlig længere end selv det drøjeste renseprodukt. De skal blot vaskes på 40 grader efter et par dages brug. De kan selvfølgelig også bruges som supplement til dit favoritrenseprodukt (til at fjerne produktet med).
1
Foto: PR
'Muslin Cleansing Cloth', Ara'Kai, 120 kr. for tre stk.
Cerave er kendt for deres produkter med indhold af ceramider (deraf mærkets navn). Som indhold i produkter er ceramider bl.a. med til at genopbygge hudens barriere og mindske risiko for udtørring. Og det er godt – ikke mindst, når vi taler rens. Deres ’Hydrating Cleanser’ er netop en ikke-udtørrende sag, der også indeholder fugtgivende hyaluronsyre.
Gå gerne efter renseskum, hvis din hud er til den fedtede side. Neutrals ’Face Wash’ er god til sensitiv hud og indeholder både fugtbevarende glycerin og balancerende og beskyttende niacinamid. Rensen er desuden parfumefri og kan prale af hele tre certificeringer.
Micellar-vand er den type af rens, hvor du ikke behøver (også) at bruge vand. Du kommer simpelthen bare produktet på en vatrondel og kører hen over ansigtet – voila! Matas’ har en særdeles prisvenlig version, der både fås med og uden parfume. Og med et indhold på 500 ml, kommer den til at række til mange måneder.
Weleda laver produkter med naturlige ingredienser, og deres renselotion er med sit indhold af nærende mandelolie og blommekerneolie ingen undtagelse. Rensen er desuden parfumefri.
5
Foto: PR
'Almond Soothing Cleansing Lotion', Weleda, 75 ml, 120 kr.
‘Squalane Cleanser’ fra The Ordinary har en balm-konsistens, når den kommer ud af tuben og forvandles til en klar olie, når du påfører den på huden. Som produktets navn afslører, indeholder den squalane, der både virker fugtgivende og beroligende på huden.
Det lå ikke i kortene, at Camille Charrière skulle blive en af modeverdenens mest indflydelsesrige influencers, og det skyldes ikke kun, at den karriere knap fandtes, da hun begyndte at blogge for lidt over ti år siden. Camille Charrière voksede nemlig op en i klassisk og lidt konservativ intellektuel familie i Frankrig, og hendes forældre forventede, at hun ville vælge samme karrierevej – det gjorde hun egentlig også selv.
“Det er ved at ændre sig, men da jeg voksede op, var Frankrig et ret konservativt sted, og der var kun 2-3 gangbare karriereveje. Alle forventede, at jeg skulle læse jura, så det gjorde jeg,” siger Camille Charrière.
Hun trådte trofast i familiens fodspor og tilbragte sin studietid i Paris, tæt på sin familie i Versailles. Når ikke hun studerede arbejdede hun, eksempelvis i Zadig & Voltaire, hvor hun også lagde størstedelen af sin løn, en forretningsmodel der – som Camille Charrière tørt bemærker – nok var mere lukrativ for butikken end for hende.
Efter seks år blev hun færdiguddannet, men i stedet for at fortsætte karrieren på et klassisk advokatkontor i Paris, valgte hun at flytte til London. Det var der ikke noget usædvanligt ved. Camilles mor var britisk, og selvom Camille voksede op i Frankrig, talte de udelukkende engelsk i hjemmet hele hendes barndom, og hun flyttede til London for at fortsætte den sikre karrierevej – troede hun. Efter få måneder i den britiske metropol var hun nemlig kommet på nye idéer.
Foto: Kavian Borhani
FLYT TIL EN NY BY, OG FIND DIG SELV
Da Camille Charrière i 2010 flyttede til London, var det egentligt for at arbejde i byens tempofyldte finansverden. Men på trods af, at jobbet passede godt til hendes uddannelsesmæssige baggrund, betalte huslejen og lovede en lukrativ fremtid, så hadede Camille jobbet.
“Jeg hadede mit arbejde, men min husleje i London var dyr, så jeg kunne ikke bare sige op. I stedet begyndte jeg at blogge om aftenen, i weekenden og i mine frokostpauser,” siger Camille Charrière, der på bloggen Camille Over The Rainbow begyndte at skrive om outfits, modeshows og modeverdenen.
Inden længe blev hun en del af et online fællesskab, hvor folk udvekslede alt fra inspiration til livshistorier. Det gik op for Camille Charrière, at en del af hendes nye online bekendtskaber faktisk levede af det. “Det gik op for mig, at der var masser af folk, der havde helt andre jobs end dem, min familie synes jeg burde have. Fordi jeg flyttede til en ny by, hvor jeg mødte en masse nye mennesker, skulle finde nye venner og navigere i en ny kultur, var det nogle meget formative år for mig, og det gik op for mig, at der er mange forskellige måder at leve på,” fortæller Camille Charrière om sine første år i London.
“Det gik op for mig, at der var masser af folk, der havde helt andre jobs end dem, min familie synes jeg burde have”
Byen gav hende friheden til at finde sig selv, og hun bor stadig i den britiske hovedstad: “Jeg siger altid, at London gav mig vinger. I dag har jeg ét råd til alle unge, der kæmper med at finde dem selv, og det er at flytte til et nyt land, eller i al fald en ny by. Især hvis din familie har visse forventninger til akademiske resultater og den slags, så kan det være ret frigørende at tage et sted hen, hvor du selv kan beslutte, hvad der er vigtigt for dig.”
Foto: Kavian Borhani
BIDER HÅNDEN, DER FODRER HENDE
Da Camille Charrière begyndte at blogge, havde hun ingen forventninger om at kunne komme til at leve af det. Hurtigt forvandlede hobbyen sig dog til en slags online CV, og hun blev tilbudt at skrive om mode for sider som Net-a-porter.com og Matchesfashion.com.
Derfra tog tingene fart, og da hendes chefer i finansverdenen efter et par måneder bad hende vælge mellem bloggen og det job, hun var flyttet til London for, var hun ikke i tvivl. Til sin families fortrydelse forlod hun finansverdenen for at satse alt på en kreativ karriere. “Det var ikke som i dag, hvor folk forfølger karrierer indenfor sociale medier fordi de ved, at det kan være en særdeles lukrativ forretningsmodel. Jeg havde ikke forventninger om at kunne komme til at tjene godt, men jeg kunne se, at der var en hel industri, en hel verden, som folk arbejdede indenfor,” siger hun.
I modsætning til mange andre parisiske teenagere havde Camille Charrière ikke været besat af mode – hun havde mest bare været “tiltrukket af pæne ting.” Men da hun flyttede til London og så, hvordan bloggere og modeskribenter skrev om mode på en måde, der var lige så intelligent, som den var underholdende, begyndte hun selv at tage modeverdenen mere alvorligt.
Hun var imidlertid ikke bare en fan girl. Camille Charrière gik til modeverdenen med den samme kritiske tankegang, som hun havde lært at bruge som jurist, og hun var ikke bange for at kritisere den branche, hun var på vej ind i. Hun gav sin mening til kende, uanset om det drejede sig om hendes anmeldelse af en falleret kollektion, hendes syn på uretfærdig behandling af praktikanter i modebranchen eller hendes til tider upopulære mening om, at hun og hendes influent-kollegaer burde være mere transparente:
“Da jeg startede med at blogge var jeg ikke nødt til at bekymre mig om, hvad folk ville mene om det jeg skrev, for jeg var nobody. Det er ikke for at lyde dramatisk, men det kan være nemmere at ytre sin ærlige holdning, når der ikke er meget på spil og du ikke er en del af systemet. Jeg var ikke i praktik på et kendt magasin, jeg arbejdede ikke for et brand, der var ingen, jeg var ikke en del af noget hierarki, hvor folk kunne fortælle mig, hvad jeg kunne eller ikke kunne gøre. Jeg kunne skabe mine egne regler,” fortæller Camille Charrière.
“Folk begyndte at følge mig, fordi de vidste, at jeg var ærlig. Jeg er en oversharer af natur. Jeg har ikke noget filter”
Det ændrede sig, for Camille Charrière fik hurtigt en stor læserskare og flere hundrede tusinder følgere på sociale medier. De blev ikke kun tiltrukket af Camilles elegante britisk-franske stil, men også af hendes ærlighed, når det kom til hendes eget liv og modebranchen. “Folk begyndte at følge mig, fordi de vidste, at jeg var ærlig. Jeg er en oversharer af natur. Jeg har ikke noget filter. Det, jeg siger, er det, jeg tænker, selvom det selvfølgelig ikke altid er den bedste måde at drive forretning på. Men det har gjort det muligt for mig at leve af at fortælle historier på de sociale medier, og det er et stort privilegie.”
Hun kom frem i den periode, hvor de store, indflydelsesrige magasiner, hun selv havde set op til, udråbte influencers som et problem. Den udlægning var hun dog ikke bange for at udfordre.
Foto: Kavian Borhani
“Modeverdenen er en super konkurrencepræget industri, og historisk set har det krævet noget nepotisme, de rigtige kontakter eller i det mindste en velhavende familie, der kunne betale ens husleje, mens man var i gratis praktik for et magasin, at komme indenfor,” fortæller Camille Charrière.
Hun havde ingen af delene, så hun var nødt til at finde en anden måde at tjene penge på for at bryde ind i industrien. Det blev bloggen og sociale medier som Instagram, hvor hun i dag har over 1.3 millioner følgere. “Jeg er stolt af, at jeg har været en del af den første fortrop af bloggere, for vi var med til at åbne industrien op for folk der, som mig, ikke kunne få adgang til den inden.”
“Hvis jeg stoppede med at poste, så ville min berømthed forsvinde på ingen tid”
SIT ANSVAR BEVIDST
Camille Charrière var på bunden af fødekæden, da hun startede i modebranchen, men det er hun ikke længere. Business of Fashion har udråbt hende til en af modeverdenens mest indflydelsesrige influenter. Hun samarbejder med brands som Miu Miu, Valentino, Mango og Chloé. Med sin veninde Monica Ainley, en anden influencer, hudfletter hun modebranchen i podcasten ’Fashion: No Filter’, og hun er ikke bange for at rette søgelyset mod sig selv eller sine kollegaer.
Camille Charrière har længe advokeret for mere åbenhed, når det kommer til influenters forretningsmodel, og for nylig postede hun et opslag på Instagram, hvor hun skrev, at meget af det tøj, hun går i, er blevet foræret eller udlånt til hende, eller at hun har købt det med presserabat.
Da en influent på TikTok skrev en besked til hende og spurgte, om hun var stolt af at reklamere for en udlånt skidragt til over 35.000 kroner fra Miu Miu, svarede hun, at “mit job er at udbyde reklamepladser til brands, så ja, jeg er stolt over at få lov til at arbejde med et selskab som Miu Miu.”
“I den her verden er en platform noget af det mest værdifulde, du kan have. Din stemme er nok det mest magtfulde ting ved dig som menneske. Vi vil allesammen bare gerne blive set og blive hørt, og at få mulighed for at bruge den stemme for at gøre noget godt – eller bare for at have det sjovt og vise outfits – er ret fantastisk,” fortæller Camille Charrière, som dog også er bevidst om, at en platform af den størrelse kommer med et ansvar.
“Hvis jeg stoppede med at poste, så ville min berømthed forsvinde på ingen tid. Jeg er kendt for mine holdninger og mine outfits. Men jeg prøver at bruge min platform ansvarligt og at italesætte de ting, der betyder noget, for jeg har mulighed for at skubbe mange i den rigtige retning, fordi jeg har så stor en følgerskare,” siger hun.
Foto: Camille Charrière
Det er den primære grund til, at hun ikke længere poster særligt ofte, og at hun primært poster outfits med vintage tøj og accessories, der ikke længere kan fås i butikkerne: “Ligesom mange andre bloggere var jeg engang besat af runwaytrends, men på grund af klimakrisen synes jeg ikke det er forsvarligt konstant at dele nye outfits, der inspirerer folk til at købe nyt tøj. Uanset om du har luksus- eller highstreet-brands på, så skaber du en efterspørgsel og et behov for nyhed hos dine følgere, og nu hvor vi ved, hvor lidt tid, vi har tilbage, er det på tide at vi opfører os mere bæredygtigt. Man kan ikke tale om bæredygtig mode, hvis man har en ny taske på hvert billede,” siger Camille Charrière.
Det har været en stor forandring for hende, for efter at have skabt sin karriere ved konstant at få flere følgere, forsøger hun nu at fokusere på helt andre parametre. Derfor arbejder hun også på en masse projekter, hvor hun ikke selv er foran kameraet – blandt andet en bog, en spirende karriere som konsulent og dette efterår lancerer hun et samarbejde med Mango: ”Det er en af de mest spændende ting jeg har arbejdet med; tanken har været at skabe en garderobe med tidløse festlooks inspireret af mine yndlings catwalk-øjeblikke og ikoniske festbilleder fra 90’erne og 00’erne. Jeg kan ikke vente med at dele kampagnen – vi har måske, måske ikke, genskabt et af mine bryllupslooks …”
Foto: Camille Charrière
Efter en dekade som influent er det på tide, at hun laver en langtidsholdbar exitplan. “Alt plejede at handle om antallet af følgere, men nu er det vigtige for mig hvilken besked, jeg sender, og hvilket eftermæle, jeg efterlader mig. Jeg vil være sikker på, at mit arbejde på de sociale medier har dybde. Det er også derfor, jeg arbejder på en bog nu. Det er meget anderledes end sociale medier, hvor alt går så hurtigt. Men jeg håber på, at den kommer ud snart. Eller i al fald i løbet af de næste fem år.”
September måneds #ELLE er dedikeret til byernes by #Paris, og derfor får du alt fra fransk mode og skønhed til storbytips og smukke, franske boliger i det nye magasin.
Kom helt tæt på den franske influencer Camille Charriére, der med skarpe holdninger og smukke outfits er blevet skudt til tops i en modebranche, hvor hun selv måtte træde sit til, mens hun gik den.
Mød også fire danskere, der alle har kastet deres kærlighed på den franske hovedstad, når de fortæller om deres favoritby – fra storslåede monumenter til byens små, lokale oaser.
Designer Stine Goya inviterer dig med ind i hendes studie, når hun fortæller om sine største inspirationkilder, mød kunstner Stine Regild, der står bag dettes års visuelle identitet til ELLE Awards 2022, og læs et essay af debattør Kathrine Diez om, hvordan et inhumant kvindesyn ikke kun findes på den anden side af Atlanterhavet.
Desuden får du Elle Decoration med, hvor du kan opleve en af Paris’ smukkeste boliger sammen med to andre fine og personlige hjem. Du får også inspiration til en ny sæson i hjemmet og selvfølgelig masser af lækre bolignyheder.
Bliv også guidet til den franske garderobe, få inspiration til ny sæson med smukke modeserier, se efterårets nye tasker og sko og få det bedste af det bedste af tidens mode- og skønhedsnyheder.
Sommeren er som bekendt festivalernes tid, hvor det næsten virker som om, at ingen weekend går fri af en begivenhed hist og her i landet, hvad enten det drejer sig om musik, film eller sport. Og heldigvis for det.
Nu er turen så kommet til kunsten, for fra torsdag i denne uge kan du opleve hele to kunstmesser i København, der er nogle af de største i Europa. Men det er ikke det hele, du kan opleve af kunst i løbet af weekenden.
Vi har her samlet de begivenheder, der i denne weekend sikrer dig en masse kunstoplevelser – fra etablerede kunstnere og nye talenter til smukke og grænsesøgende værker.
Og bare rolig, du behøver ikke tage afsted for ruinere dig selv i unik kunst – der er nemlig masser af mulighed for at kigge med helt gratis gratis.
Enter Art Fair
Den internationale kunstmesse Enter Art Fair løber i år af stablen for fjerde gang. Her kan du opleve 78 danske og internationale gallerier og 350 kunstnere. Blandt andre etablerede navne som Von Bartha, Nils Stærk, Nicolai Wallner og KÖNIG Galerie, mens du også finder et helt område dedikeret til nye og upcoming gallerier.
Du kan blandt andet opleve årets gratis kunstprogram ‘Tales of Love and Fight’, der består af både lyd, skulpturer og kostumer og indeholder alt fra eksperimenterende performancekunst og musik til indlevelsesrige installationer og spændende talks.
Messen finder sted i Tunnelfabrikken i Nordhavn fra torsdag den 25. august til søndag den 28. august. Kunstprogrammet er gratis at opleve, men ønsker du adgang til hele messen, kan du få en partoutbillet til alle dage for 250 kroner eller en endagsbillet til 150 kroner.
Foto: David Stjernholm
Du kan blandt andet opleve skulpturer af Ava Samii til Enter Art Fair.
Chart Art Fair
Fra fredag den 26. august til søndag den 28. august kan du til den internationalt anerkendte kunstfestival og -messe Chart Art Fair opleve en bred kam af tidens mest progressive talenter med et stort program, der indeholder udstillinger, talks, film, performances, musik og en dedikeret bogmesse.
I anledning af festivalens 10 års jubilæum i år har de som noget nyt allieret sig med Tivoli, hvor 15 kunstnere har udsmykket parken med en række værker, som du kan opleve helt frem til den 25. september.
Chart holder til på Charlottenborg på Kongens Nytorv, som også huser Kunstakademiet, og her vil du både kunne opleve kunsten ude som inde med enten en endagsbillet til 135 kroner eller en partoutbillet til alle dage for 250 kroner.
Foto: Joakim Züger/Barsk Projects
I anledningen af Chart Art Fair har den finske kunstner Kaarina Kaikkonen udsmykket Charlottenborg med værket 'We Need Some Hope'.
SMK Fridays
Statens Museum for Kunst inviterer også indenfor til en helt særlig fredag. Det gør de med sommerens SMK Fridays i Skulpturgaden på museet under temaet mystik.
Her kan du blandt andet opleve installationen ‘Holotropia’ af kunstnerduoen Baum & Leahy og grafiker Heidi Maribut og en koncert med lydkunstner Sofie Birchs meditative og drømmende toner, der er udgangspunktet for førnævnte installation.
Du kan desuden også opleve art talks, DJs og et såkaldt drømmeværksted. Alt sammen med forfriskende drikkevarer lige ved hånden. Det finder sted fredag den 26. august kl. 16.00 til 22.00 og det er helt gratis at deltage.
Foto: Hanneke Wetzer
Oplev værket 'Holotropica' af kunstnerduoen Baum & Leahy til SMK Fridays.
Science-Lørdag på Copenhagen Contemporary
Københavns moderne kunstmuseum Copenhagen Contemporary, der siden 2016 har huset udstillinger med kunstnere som blandt andre Yoko Ono og David Shrigley, inviterer denne lørdag på en dag i nysgerrighedens tegn.
Det gør de under overskriften ‘Science & Samtidskunst’, hvor du kan bruge dine sanser til at gå opdagelse i mønstre, skygger og farver i lys og rum med udstillingen ‘Light & Space’, der løber frem til 4. september. Udover en entré på 120 kroner kræver det ikke tilmelding at være med på dagen.
Foto: Florian Holzherr
Se blandt andet værket 'Aftershock' af James Turell i installationen 'Light & Space' på Copenhagen Contemporary.
Vi bringer et stort interview med Camille om, hvordan hun med stilsikre outfits og skarpe holdninger har sparket døren ind til modebranchen, hvor hun satsede alt – inklusiv en lukrativ stilling i finansverdenen og hendes konservative families anseelse – på en kreativ karriere.
Camille Charrière er født og opvokset i Versailles uden for Paris med en britisk mor og en fransk far. Hun studerede jura i Paris og arbejdede i finansverdenen i London, inden hun blev en af modeverdenens første indflydelsesrige influenter med bloggen Camille Over The Rainbow.
Hun har over 1,3 millioner følgere på Instagram og samarbejder med brands som Miu Miu, Chloé, Mango og H&M, er vært på podcasten ’Fashion: No Filter’ og kunne for nylig tilføje Contributing Editor for ELLE UK til sit CV.
Nedenfor har vi samlet nogle af hendes bedste streetstyle-looks gennem tiden.
Selvom parret ofte deles om hovedrollen ved et bryllup, er der ofte én ting, der er særligt høje forventinger til og som får alle gæster og nysgerrige blikke til at dåne. Nemlig kjolen.
Når det er et af verdens mest populære Hollywood-par, drejer det sig selvfølgelig ikke bare om én kjole. I hvert fald ikke, når det gælder Jennifer Lopez og Ben Affleck, der i weekenden holdte et tredages langt bryllup for venner og familie.
For her bar bruden ikke bare én kjole i løbet af dagen, men hele tre forskellige kjoler. De var allesammen skræddersyede af det ærkeamerikanske mærke Ralph Lauren i anledning af den store dag.
Og selvom de fleste nok forbinder Ralph Lauren med poloer og amerikansk sports-wear, så kan mærket altså også sit kram med couture. I hvert fald at dømme ud fra de tre brudekjoler, der alle var specialfremstillet i Italien. For den ene var mere overdådig end den anden.
Foto: ontheJlo.com
Selvom alle tre kjoler på hver sin måde var storslåede, var det Jennifer Lopez’ kjole til ceremonien, der var begivenhedens pièce de résistance.
Et kæmpe slæb af håndsyede flæser udgjorde kjolens nederste halvdel, der sammen med den tætsiddende øverste del skabte en overdimensioneret, romantisk og eventyrlig facon.
Over 500 meter stof blev brugt til at skabe flæserne på den højhalsede kjole med åben ryg. Med kjolen hørte sig en smukt slør, der i flere lag faldt fra Lopez’ opsatte frisure.
Foto: ontheJlo.com
Flæserne på det store slæb skabte en voluminøs og smuk effekt.
Den anden kjole ‘Hustlers’-stjernen bar, var et mere klassisk bud på en brudekjole, men i en mere simpel og minimalistisk stil end den første.
Her blev Jennifer Lopez’ smukke figur fremhævet med en klassisk timeglas-silhuet med dyb nøglehulsudskæring tilført et væld af funklende Swarowski-krystaller.
Foto: ontheJlo.com
Kjolen blev toppet med et hættelignende slør, der fik den elegante kjole til at fremstå moderne og i ånd med Lopez’ personlige stil.
Den sidste kjole J.Lo bar, adskilte sig en del fra de to første. Kaskader af perlekæder udgjorde nemlig kjolen sammen et hav af krystaller og perlebroderier, som det tog 30 syersker over 700 timer at skabe i Ralph Laurens italienske systue.
Foto: ontheJlo.com
Udover de tre kjoler bar Jennifer Lopez selvfølgelig også tre sæt smykker i løbet af aftenen, der hver passede til hvert enkelt look.
De var alle fra den japanske juveler Mikimoto og bød blandt andet på eksklusive perler og diamanter sat i platin. Det hele til en samlet værdi på godt 1,3 millioner kroner.
Vil du se flere detaljer af de tre smukke kjoler, kan du i videoen herunder komme med i Ralph Laurens studie og se tilblivelsen af dem.
Derfor skulle man måske tro, at vi havde fået nok af stjernebryllupper. Men når et af tidens mest berømte og internetkære par – Jennifer Lopez og Ben Affleck – holder en tre dages lang bryllupsfest, er der ingen tvivl om, at alle øjne er rettet mod den.
For nok blev parret viet i Las Vegas i juli måned, men det var altså ikke nok for det forelskede par, der holdte deres store bryllupsfejring over tre dage denne weekend, hvor de fejrede deres genfundne kærlighed
Foto: Ritzau Scanpix
Bennifer startede med danne par i 2002, og genoptog efter godt 20 år fra hinanden forholdet i 2021.
Brylluppet blev afholdt på Ben Afflecks enorme grund i staten Georgia, hvor fredagen bød på en såkaldt prøvemiddag, der er mere udbredt i USA end herhjemme, lørdagen var afsat til det helt store bryllup, mens søndagen blev brugt på en brunch for alle de inviterede gæster.
Bag den store fest stod bryllups- og eventplanlægger Colin Cowie, der er hyppigt brugt blandt stjerner som Kim Kardashian, Oprah Winfrey og Nicole Kidman, når de skal fejre alt fra fødselsdagmiddage til massive fejringer.
Og hvad angår et af de helt store spørgsmål op til brylluppet – nemlig hvad Jennifer Lopez skulle have på – var der tale om intet mindre end tre skræddersyede hvide brudekjoler fra Ralph Lauren, der er blevet syet i Italien.
Den første kjole bar Jennifer Lopez under selve bryllupsceremonien, og den skræddersyede kreation var lavet ud af 500 meter stof skåret i flæser:
Efter selve bryllupsceremonien samledes brudeparret og gæsterne til en cocktailreception, før de senere gik til bords til selve middagen lørdag aften. I løbet af receptionen og den efterfølgende middag bar Jennifer Lopez de to andre skræddersyede brudekjoler fra Ralph Lauren, som var mindst ligeså smukke som den første.
Foto: OntheJLo.com
Foto: OntheJLo.com
Jennifer Lopez har delt billederne af de tre brudekjoler fra Ralph Lauren på sit eget website OntheJLo.com, hvor alle kan tilmelde sig og løbende få nyheder og opdatering fra hendes liv, herunder i særdeleshed brylluppet disse dage.
Min første kulturoplevelse er lyden fra den rejsegrammofon, jeg fik som seksårig. Jeg havde to meget forskellige vinylplader, som jeg hørte igen og igen. Min storesøster og storebror havde foræret mig voksen-pladen med Rugsted & Kreutzfeldt. Jeg husker især kærlighedssangen ’Jeg ved det godt’ fra 1979. Men den vinyl, jeg for alvor var besat af, var ’Johnny Reimar og Smølferne’. Det var et crazy fedt univers, små, mystiske blå væsner, tre æbler høje, der talte smølfesprog og boede i en landsby langt ude i skoven. Det kunne jeg relatere til, da jeg selv voksede op i en lille by i Midtjylland. Jeg var særligt inspireret af fest-smølfen, der sang på helium, det lød fantastisk. Det er helt klart musik, der har været kulturel inspirationskilde gennem hele mit liv.
Jeg fik mit første trommesæt, da jeg var 10 år. Det var en total øjenåbner. Mine søskende spillede i bands, og det begyndte jeg også på. I begyndelsen spillede vi covernumre, men som 13-årige – vi var et drengeband – blev et par af vores egne numre optaget live og sendt i radioen på DR. Thung, der var vietnamesisk bådflygtning og klassekammerat, spillede bas, og efter vores ’radiosucces’ blev vi hyret til at optræde til et meget stort vietnamesisk bryllup. Alt det skabte en rygsæk fyldt med oplevelser og selvtillid, som jeg ikke havde haft før. I skolen var jeg virkelig dårlig til at stave, så musik og matematik blev min vej igennem skoleverdenen.
Foto: Kavian Borhani
Som barn var Henrik Vibskov besat af vinylpladen ’Johnny Reimar og smølferne’.
Foto: Kavian Borhani
Vibskov har i en lang årrække spillet sammen med Trentemøller, Mikael Simpson og Hess is More.
Naturen har også haft stor betydning. Jeg gik ikke i børnehave, men blev passet hjemme af min mor. Mine søskende er en del år ældre, så jeg var meget alene om at lege. Jeg brugte timer på stranden med at lave dæmninger og byggeprojekter med sten og træ. Jeg overdriver ikke, hvis jeg siger, at en stor del af min barndom er gået med at opmagasinere vand.
Jeg peakede på dansegulvet i 1983. Jeg var breakdancer, kørte på bmx-cykel og var selvfølgelig vild med hiphop-gruppen Rock Steady Crew. Jeg vandt breakdance-mesterskabet i Silkeborg-området og fik en masse vinyler og en bmx-cykel, som jeg cyklede hjem med under armen til Kjellerup. Naturligvis iført dunvest, walkman og sweatpants. Rent ’Stranger Things’-univers.
Hvis jeg ikke lavede det, jeg laver i dag, var jeg måske blevet arkitekt eller grafiker. Som 17-årig begyndte jeg at studere til bygningsingeniør, men sprang fra efter halvandet år. Det var for tørt, legen var der ikke. Måske kunne jeg også være endt i en bank – på grund af matematikken?
En gadget, jeg ikke kan leve uden, er min skuldertaske. I den har jeg diverse identitetspapirer, solbriller og telefon. Jeg er klar til afgang.
Foto: Kavian Borhani
I Henrik Vibskovs skuldertaske er der altid pas, solbriller og telefon.
Den bedste gave, jeg for nylig har givet, må være diverse skattejagter til min datter på 11 og min søn på ni. Dem gør jeg lidt ud af. Til den seneste mødtes vi på Københavns Hovedbanegård under uret klokken 16. Derefter – besluttede jeg – at vi skulle følge efter en mand i rødt tøj. Vi endte i toget mod Malmø, hvor jeg freestylede lidt og bookede et hotel. Det var en fødselsdagsgave, de blev glade for.
Jeg kan godt lide at hente inspiration om natten, lige dér, hvor jeg befinder mig mellem drømme og vågen tilstand. Jeg skriver det ned, der dukker op; billeder og tanker. Det er her, jeg har oplevet at få vigtige heureka-momenter. Vi bruger det også i vores processer på arbejdet: ”Lad os lige sove på det,” siger vi ofte til hinanden. Der kan ske alt muligt i de gyldne timer. Især når man hele dagen har været i dialog. I det her natterum er man fuldstændig i monolog, og her er bare helt stille.
Foto: Kavian Borhani
Henrik Vibskov har bl.a. vundet verdens største designpris, Söderbergprisen, i 2011 og fik tildelt Thorvald Bindesbøll Medaljen i 2016.
Min livret lige nu er stenbiderrogn på ristet rugbrød med rødløg og dild eller på en blinis med cremefraiche.
Skønhedsproduktet, jeg igen og igen bruger, er den franske apotekercreme A-Derma. Den er dyr, men jeg er totalt afhængig af den. Jeg har lidt af børneeksem, siden jeg var helt lille, og har testet en milliard cremer, så jeg ved, hvad jeg taler om. Det er den bedste creme i verden – den har jeg smuglet med mig i håndbagagen til mange lande.
På min ønskeliste står der øverst et nyt køkken og badeværelse. Det er 15 år siden, vi istandsatte sidst, så der er en del ridsede overflader og skrammer. Jeg har en masse ideer til, hvordan det skal se ud.
Foto: Kavian Borhani
Den franske apotekercreme A-Derma og parfumen Hinoki fra Commes des Garçon er favoritterne.
Min personlige stil er heldragt, kasket, dunvest og solbriller.
I mit studio er der altid kaffe, hvidvin og musik.
Den bedste duft i verden er parfumen Hinoki fra Commes des Garçon – en mellemting mellem cedertræ og myggespray.
Det første, jeg gør, når jeg træder ind i mit studio, er at spille trommer – altså de dage, hvor jeg kommer en halv times tid før alle andre. Det er en slags mental ventilation. De første ti minutter slipper jeg alt – og spiller bare. Derefter sætter jeg musik på og trommer hen over det. For tiden er jeg ret vild med vals; russiske, ungarske, militærparade-musik og melankolske melodier.
Byen, jeg ikke kan vente på at komme tilbage til, er New York. Vi har en butik på Manhattan, og den overlevede heldigvis corona-epidemien med stor hjælp fra seje udlejere. Det er ret mystisk, for det seneste år har været vores bedste nogensinde. Det første, jeg vil gøre, når jeg lander, er at køre til Chinatown og få plejet jetlagen med en fodmassage til tyve dollar.
Foto: Kavian Borhani
Henrik Vibskov har lavet kostumer til en række ballet-forestillinger.
I mit køleskab er der altid sambal oelek og havremælk.
En kunstner, jeg ville ønske hang på min væg, er Farshad Farzankia. Og det er bare et spørgsmål om tid.
På repeat hører jeg den svenske musiker sir Was. Jeg er helt solgt. Det er afroinspireret poly-rytmik og flotte melodier. I år spillede han på Vibskov P:I:G Awards i maj på Gammel Strand. Det var den svenske glaskreatør Malin Pierre, der vandt designprisen.
Filmen, jeg kan se igen og igen, er ’De fortabte børns by’af Marc Caro og Jean-Pierre Jeunet. Den udspiller sig på en boreplatform ud for en surreel fransk by med dværge, syrede køn, kidnappede børn og en gal videnskabsmand. Jeg kan også se instruktørparrets ’Delicatessen’ igen og igen.
Foto: Kavian Borhani
Striktrøje fra Raf Simons x Sterling Ruby.
Bedste tøjkøb er en rød, hvid og blå striktrøje fra Raf Simons x Sterling Ruby. Derfor har jeg også købt to af dem.
Hvis jeg kunne skabe en ændring i verden, ville det være at nedskalere verdens befolkningstal. Vi er for mange mennesker, og det fører til skræmmende hungersnød, klimakatastrofer og forurening.
Mine favoritfarver er alle rødlige nuancer.
Jeg kommer altid til at grine ad den engelske komiker Ricky Gervais – også når han er i sorg. ’After Life’ på Netflix kan anbefales.
Et projekt, jeg arbejder på nu, er en forestilling på The Swedish National Ballet med koreografen Alexander Ekman, som har premiere til oktober. Vi arbejder godt sammen – senest med forestillingen ’Eskapisten’. Derudover er der et hav af andre ting, blandt andet show i Paris og udstilling i Norge, der skal videre til Island og Berlin.
Bølgende lokker, elegante kjoler på den røde løber og et venligt smil. Det er nok sådan, de fleste er vant til at se den britiske skuespiller Emma Watson, der nu er aktuel i en ny kampagne.
Kampagnen er for det italienske modehus Prada, der mandag lancerede mærkets nyeste genopfyldelige parfume ‘Paradox’ under det nye navn Prada Beauty, der fremover vil huse alle mærkets dufte.
Til at stå i spidsen for den er Emma Watson, der ikke bare er ansigt for den nye duft, men også har instrueret kampagnenfilmen. Det er første gang, at stjernen har siddet i instruktørstolen.
I kampagnen er den britiske skuespiller næsten ikke til at genkende, da det sædvanlige look er skiftet ud med et mere råt, naturligt og androgynt udtryk, end hvad vi er vant til at se hende med. Ligeledes er de ellers bølgende lokker blevet erstattet af en rodet pixie cut, der er en af sæsonens helt store hårtendenser.
Foto: PR
Det nye look debuteres i forbindelse med kampagnes budskab om, at man ikke nødvendigvis behøver passe ind i bestemte kasser, men bare være sig selv. Og selvom vi i kampagnen både ser Watson, som vi kender hende bedst, ser vi hende også fra en nye side.
Måske Watson er på et nyt stileventyr, ligesom stjerner som Anne Hathaway og Joey King lader til at være. For da hun deltog i Paris couture-modeuge i juli, løb hendes garderobe og udstråling ligeledes med opmærksomheden, da hun bragte en overdimensioneret trend tilbage.
Se flere billeder af stjernen i kampagnen herunder.
