rubystudio, Author at ELLE - Page 136 of 1405

Dansk dansedrama og italiensk foregangskvinde: Det skal du streame i februar

Der er dansk drama, tysk serie og en sand, italiensk historie på programmet i februar, hvor streamingtjenesterne endnu en gang kan byde nye film og serier velkommen, som du kan nyde godt af.

Vi har samlet nogle af dem, du kan glæde dig allermest til herunder.

‘Loven ifølge Lidia Poët’
Få historien om Italiens første kvindelige advokat, når det italienske periodedrama ‘Loven ifølge Lidia Poët’ rammer Netflix. Her får du den sande historie om Lidia Poët, der i 1800-tallet udfordrede lovgivningen, der forbød kvinder at drive advokatvirksomhed, og dermed blev en foregangskvinde for rligestilling i Italien.

Se første sæson af ‘Loven ifølge Lidia Poët’ på Netflix fra 15. Februar.

‘KaDeWe’
Det berømte og eksklusive tyske stormagasin i Berlin KaDeWe, der er en forkortelse af Kaufhaus des Westens og åbnede i 1907, er omdrejningspunktet for den tyske serien af samme navn. Her mødes de fire unge tyskere Hedi, Fritzi, Harry and Georg i luksusvarehuset i 1920’ernes, hvor deres liv bliver påvirket af de tidlige optakter til krigen.

Se første sæson af ‘KaDeWe’ på Viaplay fra 9. Februar.

‘Dansegarderoben’
Ditte Hansen og Louise Mieritz har skrevet TV2’s nye dramasatsning ‘Dansegarderoben’, hvor otte kvinder i midten 1970’erne har fået jobbet som dansere hos den ikoniske Cirkusrevy på Bakken nord for København. Her følger vi kvinderne, mens de oplever, hvordan der bag den farverige og festlige facade gemmer sig benhård konkurrence, og sexismen viser sit grimme ansigt.

Se første afsnit af ‘Dansegarderoben’ på TV2 Play nu.

‘Danmarks nye klassiker’
Endnu en sæson af DR’s populære konkurrenceprogram, hvor en række møbeldesignere dyster om at skabe Danmarks næste klassiker, ser lyset i denne måned. At dømme ud fra de tidligere sæsoner, kan du godt forvente at se nogle habile bud på smukke og innovative møbler fra dygtige håndværkere og designtalenter.

Se den nye sæson af ‘Danmarks nye klassiker’ på DRTV fra 14. februar

‘Black Panther Wakanda Forever’
Marvels ‘Plack Panther’ blev en kæmpe kommerciel succes, da den udkom, og derfor er det heller ingen overraskelse, at superheltefilmen om det afrikanske, futuristiske land Wakanda fik en opfølger med ‘Black Panther Wakanda Forever’. Så du den ikke i biografen, kan du nu glæde dig til at se den på streaming.

Se ‘Black Panther Wakanda Forever’ på Disney+ nu

‘Operarejsen’ sæson 2
Dokumentarserien med Frederik Cillius, Rasmus Bruun og Speaker-Allan, hvor de tre sammen drager igennem Europa for at nørde opera i mission på at ophæve Allans skriveblokade, blev en stor seersucces, da den havde premiere sidste år. Derfor vender de tre tilbage i et nyt operaeventyr med en ny sæson, hvor de endnu en tager turen mod verdens bedste opera.

Se den nye sæson af ‘Operarejsen’ på DRTV fra 19. februar

Læs ogå

Kultur

Biografaktuelle Malaika Berenth Mosendane: “Det var stærkt at se en film, som endelig gav mig en følelse af af accept”

Det ultratynde tørklæde, der hjemsøgte os gennem 00’erne, var overalt på catwalken til modeugen i København

Hvis der er tre ting, der er indbegrebet af 00’er-moden, så er det lavtaljede smalle jeans, lag-på-lag-lag tanktops og tørklæder så tynde, at man indimellem kunne forveksle dem med halskæder.

Men hvor 00’ernes ultimative stilikoner som Kate Moss og Sienna Miller fik de tynde tørklæder til at se smarte ud (tiden taget i betragtning), så fik de smalle sataner et ret spraglet ry og blev synonyme med alt, der var galt med moden, lige efter årtusindeskiftet efter at hæklede, pailletbesatte og farverige lange tørkæder hang om halsen på unge stjerner som Miley Cyrus, Hilary Duff og Paris Hiltons assistent, Kim Kardashian.

De var med andre ord – når de vel at mærke ikke var snoet om halsen på Kate Moss og hendes peers – anset som værende en smule tacky.

Fast forward til 2023, hvor ingen tilsyneladende kan få nok af at hive alt det frem fra 00’er-gemmerne, som vi ellers har haft så travlt ved at væmmes ved.

Og efter cargo-bukser, pandebånd, og blå øjenskygge er det da kun naturligt, at næste stop på ’tour de 2000’ er de ultratynde tørklæder, der hjemsøgte vores garderober i perioden 2003 – 2010.

Læs ogå

Trends

Bliver denne håraccessory fra 00’erne det næste Y2K-comeback-item? Ja, ifølge Bella Hadid

For på catwalken under den netop afsluttede Copenhagen Fashion Week, tegnede der sig et klart billede: Når det bliver efterår anno 2023, kan du godt pakke dine lune, vamsede og tykke uldtørklæder væk og i stedet lune dig med et tørklæde så tyndt som en tråd.

Hos (di)vision tog tørklædet form som de ‘fingerstrik-slanger’, man lavede på fritidshjemmet, da man var barn. Hos (di)vision de var snoet om modellens hals i uendelige baner, og udtrykket i det gul-orange fingerstrik var på en og samme tid chunky og nostalgisk.

A. Roege Hove holdt sin strikarv i hævd under sit AW23-show og havde klædt flere af sine modeller på med ensfarvede, smalle tørklæder, der både var stylet under og over de spindelvævstynde striktrøjer modellerne i øvrigt bar.

Altid æstetiske og underspillede Aeron havde en mere elegant tilgang til 00’ernes ultimative ’indie sleaze’-accessory, og viste diskrete udgaver i silke, der næsten gik helt i et med modellernes øvrige påklædning.

Der var også en lidt mere voluminøs udgave i komplementærfarvet stik hos brandet, men overordnet set ramte Aeron en udgave, der bestemt var til at arbejde med for dem, der stadig ikke er helt klar til at gå all-in på et komplet Y2K-look.

Sidst, men ikke mindst, gjorde det tynde tørklæde – ikke overraskende – også comeback på Sophia Roe og Charlotte Eskildsens catwalk, da deres fælles brand, The Garment, præsenterede deres bud på efterårsmoden 2023.

Inspirationen fra Kate Moss’ storhedstid omkring år 2000 var ikke til at tage fejl af, da en model iført en komplet gennemsigtig mesh-top og ultrasmalt tørklæde om halsen gik ned af catwalken.

Og med Kate Moss in mente er det vel kun på sin plads at genbesøge, hvordan det tynde tørklæde tog sig ud for 20 år siden?

Se med i galleriet nedenfor.

Læs ogå

Modeugen

Kristian Hindø-Lings anmelder: Lynet slog ned i Rotate-showet og særligt én indgang sendte chokbølger gennem lokalet

Johanne Brostrøm: Her er mine 10 favoritter lige nu

Denne artikel indeholder sponsorerede links

Læs ogå

Mode

Gannis kjole i sart gul er opskriften på efterårets smukkeste festkjole

Kristian Hindø-Lings anmelder: SKALL du have en nem efterårsgarderobe, så er det her, du skal kigge

Kristian Hindø-Lings, der er stylist og indkøber hos Magasin, anmelder Skall Studios show under den københavnske modeuge.

”Det danske mode- og livsstilsbrand Skall Studio blev grundlagt i 2014 af søstrene Julie og Marie Skall, længe før ansvarlighed blev et almindeligt ord i modebranchen.”

Sådan beskriver brandet sig selv, der snart kan fejre 10 års jubilæum. Det kan mit bekendtskab med brandet også, for det var i 2014, jeg første gang mødte Skall-søstrene. Dengang spurgte jeg dem, hvorfor de begyndte at lave tøj.

Her lød svaret: ”Vi kan jo bare ikke lade være. Vi laver ikke noget, fordi vi tænker vi
skal tjene en masse penge. Vi laver noget, vi godt kan lide og har lyst til at gå i.”.

En tankegang, der er lige så aktuel den dag i dag, hvor søstrene holder show på Designmuseum Danmark i Indre By, København.

Måske har tankegangen til pengene ændret sig, men det er tydeligt, at tøjet passer godt på den røde tråd i Julie og Maries egne garderobe. Næsten lidt for godt, måske.

Lydsporet denne onsdag morgen er Oh Land, der med sit orange hår og kæresten Adi Zukanovic ved sin side, spiller to sange fra hendes seneste EP, hvor særligt det første nummer ”Sådan Ligger Landet” er særdeles passende til anledningen.

”Sådan ligger landet / Fladt som vores sprog”. Fladt kan man også sige om den oplevelse, man bliver efterladt med som gæst til dette show.

Faktisk er Oh Lands hår det eneste reelle overraskende, vi bliver præsenteret for. Og det er netop pointen.

Den effekt, der har været lagt på de tidligere kollektioner med bl.a. SS23-kollektionsfremvisningen på terrassen foran palmehuset, hvor det tøj, der upåklageligt fungerer i en hver garderobe hos personer, hvis stil er feminin og let, bliver løftet til noget mere – ja, lige netop den manglede.

Men det betyder på ingen vis, at tøjet ikke var pænt, og at AW23-showet ikke gjorde, hvad det skulle. For pænt, det er det. Og nemt, brugbart og lækkert på en og samme tid.

Men der går måske lige hverdag nok i den, hvis du spørger mig. Og det vil jeg antage, at du gør, eftersom du fortsat læser med her.

Kvaliteter som uld, hør og blonde, der alle er kendte i Skall Studios univers mødes nu af denim.

Farverne tager dig en tur i skoven, og denne sæson helt ned i den mørke ler tilføjelsen af farven bordeaux.

Denne kollektion er DNA’en i Skall Studio. Men kan noget så DNA-løst som stangtøj være et brands DNA? Dét er det store spørgsmål.

Det er svært at komme udenom, at jeg synes, det føles som en genganger. Det var næsten så bæredygtig en kollektion, at den ikke var uundværlig. Men er det ikke også det allermest bæredygtige?

Måske er måden, hvorpå Skall Studio skaber hverdagsfavoritter, der er tidsløse og følger en industris ramme for fornyelse, faktisk den mest bæredygtige? Det ansvarlige er måske svært at vise, hvis man ikke vil lave hjemmevævede hørkjortler, og simplicitet er sjældent særlig karakterfyldt. Men måske det faktisk er netop fidusen ved Skall Studio.

Styrken ligger netop i det anonyme, lækre og veludførte, som aldrig bliver umoderne. Og hvem vil ikke gerne undgå det? Lidt kedelig, ja måske, men det er heller ikke pointen med Skall Studio, at det skal være festligt.

Så næste gang, du står med noget Skall Studio-tøj i hænderne og tænker:

”Skall, Skall ikke?”, så er valget let, hvis du kigger efter brugbart tøj, der er lavet med en form for ansvarlig tankegang.

Deres efterårskollektion er i hvert fald et godt sted at starte.

Du kan se hele Skall Studios AW23-show nedenfor.

Læs ogå

Modeugen

Kristian Hindø-Lings anmelder: Er modeshowet en nødvendighed i 2023? Ikke for dette nye talent

Erfarne hotspot-kokke åbner bistro på Vesterbro: Ugens udvalgte med Nikita Hoffmann Andersen

Barbie-feberen raser: Se alle kendisserne, der har taget den pink stil til sig

Med den nye Barbie-film lige om hjørnet, er det, som om at der er blevet skruet ekstra op for de pink vibrationer i modebilledet.

På catwalken til SS22-showet viste Moschino en kollektion, der næsten var en naivt nostalgisk fortolkning af Barbie-universet, mens Valentino valgte at klæde sin catwalk og kollektion i sæsonens uundgåelige it-farve.

Men bedst som Kim Kardashian synes at lægge sig særligt i selen for at personificere Barbie, i sådan en grad, at man næsten kunne fristes til at tro, at hendes pinkificerede Instagram-profil fungerer som en slags kontinuerlig, offentlig audition til rollen som den lyserødtklædte figur, så melder andre celebre kvinder og mænd sig ind i kampen om bedst at dyrke virkelighedens Barbie-stil, eller skulle vi sige: Barbiecore.

View this post on Instagram

A post shared by Kim Kardashian (@kimkardashian)

Efter billeder af Margot Robbie (Barbie) og Ryan Gosling (Ken) i matchende pink- og pangfarvede 80’er-inspirerede kostumer fra den nye Barbie-film er begyndt at lække, er rosafarvede outfits i diverse afskygninger dukket op på flere kendisser, der har ladet sig inspirere mere end blot en anelse af barndommens dukkeidol.

Ud over Kim Kardashian har også Megan Fox og hendes mand, Machine Gun Kelly, forsøgt at Margot Robbie og Ryan Gosling kamp til stregen i at personificere plastikfigurerne på bedste vis.

Til premieren på Machine Gun Kellys nye dokumentarfilm, ‘Life in Pink’, mødte Megan Fox ikke blot op med afbleget hår med rosa nuancer.

Nej, hun var også iført en tofarvet Nensi Dojaka-kjole og lyserøde stiletsandaler med bindebånd, naturligvis i lyserød og pink. Hendes ’real life’ Ken, Machine Gun Kelly, var i lyserød og turkis skrumpe-bluse – dem fra 00’erne, der bliver bittesmå, når man tager dem af – perlekæde og hvide bukser med kæder og matchende pink hår.

Meget Punk Barbie, hvis I spørger os.

Og et par dage efter premieren på ‘Life in Pink’ gjorde Megan Fox det igen, altså trak i pink fra top til tå til middag med sin mand.

Og nu slutter flere kendisser sig til Barbiecore-trenden.

Den ene er overraskende nok Hailey Bieber, der mest er kendt for sine smart-casual sammensætninger og hang til denim og jordfarver, der går linen ud på pink. På sin Instagram poserer hun i en minimal, pink Versace-kjole med korset-detaljer, hvide ankel-plateaustøvler, stort hår og glimtende smykker i flere lag med billedteksten: “Just having a little fun”.

View this post on Instagram

A post shared by Hailey Rhode Baldwin Bieber (@haileybieber)

Og den anden er Anne Hathaway, som til Valentinos couture-show i Rom var iført en kort pink kjole, der igen understregede, at den kendte skuespillerinde kun viser sig i fremragende looks for tiden.

Og så har Heidi Klum også netop vist sig i en kjole, der i den grad ville Barbie værdig. Det gjorde hun til et liveshow på ‘America’s Got Talent’.

Se billedet af hende og en række andre kendte, der er glade for at gå i pink, i galleriet herunder.

Læs ogå

Celebrity style

Valentinos pink er uundgåelig denne sæson

Kronprinsesse Marys smukkeste gallakjoler gennem tiden

Læs ogå

Mode

Kronprinsesse Mary kåret som verdens mest stilfulde prinsesse

Gannis kjole i sart gul er opskriften på efterårets smukkeste festkjole

Torsdag aften afsluttede Ganni modeuge-kalenderen i København på det ikoniske museum Arken i Ishøj i et set-design af kunstneren Esben Weile.

Her præsenterede brandet deres nye sommerfugle-logo i en enkel og moden kollektion, selvfølgelig fyldt med en masse Ganni-power.

ELLEs Fashion Editor, Johanne Brostrøm, har udvalgt 5 looks hun drømmer om allerede nu.

Læs ogå

Modeugen

Fra ‘Real Housewives’-øjeblik på catwalken til kaosmiddag hos (di)vision: 3 virale øjeblikke fra Københavns modeuge

Modeugen i København sluttede torsdag med det allersidste show på Arken i Ishøj, hvor Ganni kunne vise sin efterår/vinter-kollektion 2023. Det var kulminationen på en dansk modeuge, der i den grad gjorde sig bemærket både i ind- og udland.

For mens modeugen henover de seneste par år har fået udlandets opmærksomhed for sine ambitioner indenfor bæredygtighed samt visionære danske brands, så var det for alvor i år, at flere shows og øjeblikke fik internettet over hele verden til at følge med i den københavnske modeuge.

For der var både stjerner på catwalken og iscenesatte shows, der var så gennemførte, at det skabte virale øjeblikke, der fyldte både i feeds og hos internationale medier på samme måde som modeugerne i Paris og Milano plejer at gøre.

Vi har samlet tre af de største øjeblikke, der gik sin sejrsgang på internettet i løbet af ugen.

‘Real Housewives’-stjerne på catwalken til Rotate
Da Rotate, som influencerne Jeanette Madsen og Thora Valdimars står bag, torsdag præsenterede sin nyeste kollektion i sit vanlige festlige setup, var det med en stjernekaliber på catwalken, der fik salen til kollektivt at gispe og famle telefonerne frem i fart fra lommen, hvis ikke de allerede sad klar.

For ud trådte ‘Real Housewives of Beverly Hills’-stjernen Lisa Rinna med sin velkendte ‘Own it’-attitude. Hun var iført en sort bodestocking med spaghettistropper, en pelset leopardfrakke og stylet med højt, tilbagetrukket hår mens hun stampede ned af catwalken og kastede stjerneglans over det store show.

View this post on Instagram

A post shared by ELLE DK (@elledanmark)

Middagsbord bliver til kjole hos (di)vision
På modeugens første dag sluttede (di)vision dagen af med et show på restaurant Josty på Frederiksberg, hvor gæsterne ankom til et show iscenesat som en forladt middagsfest komplet med madrester, vinpletter på dugene og halvfyldte vinglas. Allerede der var der sikret et habilt Instagrammable øjeblik.

Men det var først til sidst, at brandet, der er skabt af søskendeparret Simon og Nanna Wick og som er blevet kendt for deres todelte bomberjakke, for alvor fik både internettet og de fremmødte gæster til at gispe i ren begejstring.

Til finalen rejste model Sarah Dahl, der danner par med Simon Wick, sig fra bordet, hvor hun havde siddet igennem hele showet. Derefter slog hun slået på glasset, som om hun skulle holde en tale, rejste sig og begyndte at gå, alt imens hendes nederdel viste sig at være fæstnet til dugen, som hun i et dramatisk øjeblik trak med sig med – og dermed inklusiv alt, hvad der hedder fade, madrester og glas faldende efter sig.

Et øjeblik, der hurtigt gik viralt og fik flere til at rette blikket mod København for at holde øje med, hvem der kunne overgå det øjeblik til modeugen.

View this post on Instagram

A post shared by (di)vision (@di_vsn)

Strikdesigner genskaber hypet Coperni-øjeblik
Alexander McQueen har gjort det. Coperni har gjort det. Og nu har danske A. Roege Hove, der er kendt for sine kropsnære og gennemsigte strikkreationer, og klædt en model live på foran sine gæster til et show.

For da A. Roege Hove onsdag holdte show i Skuespilhuset, troede flere måske, at de havde deja vu. For ud i det mørklagte lokale med spotlys trådte en model kun iført trusser og med hænderne for sin barn, hvorefter to syersker begyndte at iklæde hende et stykke af A. Roege Hoves strikdesigns til lyden af didgeridoo-musik.

Mens flere så betagede til, mens det smukke øjeblik udfoldede sig for øjene af dem, var andre mere kritiske overfor modeøjeblikket, da de så det efterfølgende på sociale medier.

Her pointerede flere, at iscenesættelsen mindede lige lovlig meget om Copernis virale show fra 2022, hvor model Bella Hadid fik spraymalet en kjole. For både modellens posering, lyssætningen og stemningen lagde var meget lig Copernis ikoniske øjeblik.

View this post on Instagram

A post shared by ELLE DK (@elledanmark)

Læs ogå

Modeugen

Kristian Hindø-Lings anmelder: Lynet slog ned i Rotate-showet og særligt én indgang sendte chokbølger gennem lokalet

Dette smertefri bryn-redskab giver samme resultat, som du får i en salon

Måtte du også revidere dine professionelle skønhedsrutiner, da pandemien ramte og salonerne lukkede? Du er ikke alene.

Fra hjemmegjorte eksperimenter med nail-art til tvivlsomme pandehårsklipninger over håndvasken, var der mange, der forsøgte sig med at gøre de professionelle behandlere kunsten efter med varierende resultater.

Men en af de ting mange har savnet mest, er faktisk en af de mest simple; nemlig at få ordnet bryn og dermed slippe for at pine sig selv med en pincet, hår for hår derhjemme. For ærligt, det bliver aldrig helt lige så godt, som når en professionel gør det.

Eller hvad?

For det viser sig, at der faktisk findes et alternativ til pincetten derhjemme, der giver et ligeså smooth resultat, som det, du går ud med fra en brynbar. Og når du først kommer i gang, lyder anmeldelserne, at du ikke behøver få ordnet dine bryn på en salon længere – og dermed sparer det dig for både tid og penge.

Vidunderredskabet er Flawless Eyebrow Hair Remover fra Finishing Touch – og ikke nok med at det allerede har mere end 25.000 femstjernede anmeldelser på Amazon, så er det efter signende også det, Halle Berry sværger til, når hun selv skal give sine bryn en opstrammer.

Fidusen i redskabet ligger i, at det ikke hiver hårene ud ved roden, men derimod virker som en slags elektrisk viskelæder. Man kører simpelthen blot det batteridrevne lille redskab frem og tilbage over de brynhår, man vil af med, og så gør den det hår(d)e arbejde. Der er tilmed indbygget en mini-LED lampe, der gør det ekstra nemt at se de små hår.

Det er da et forsøg værd. Særligt fordi den kun koster 130 kr.

Læs ogå

Skønhed

Ansigtsbehandling fra hypede Mantle + 4 andre skønhedsnyheder, du ikke vil gå glip af

Kristian Hindø-Lings anmelder: Lynet slog ned i Rotate-showet og særligt én indgang sendte chokbølger gennem lokalet

Kristian Hindø-Lings, der er stylist og indkøber hos Magasin, anmelder Rotates show under den københavnske modeuge.

Jeanette Madsen og Thora Valdimars er de to influencere, der sammen med CEO, Denise Christensen, står bag Rotate Birger Christensen. Et brand, der er ligmed fest. Ikke så meget pis. Bare fest.

Sammen har Madsen og Valdirmars mere end 462.000 følgere på Instagram og alene dette, burde være incitament nok til at kunne infuere kunder til at købe deres tøj. Og det er det også, men når designet lykkedes, så er det også reelt godt design, der kan mere end bare sælge fordi det kommer fra disse to kvinders hænder.

På lange rækker af bænke sidder vi omkransende en klassisk 90’er-catwalk med lamper, der kaster lyskegler væk fra podiet, som lige er hævet lidt over gulvet, og derved sætter fuld fokus på det, vi er kommet for at se. Showet. Castet. Festen.

Rotates kendetegn er deres festkjoler, men hvis man reelt kigger på, hvad brandet har vist i alt det omkringliggende, er der meget mere bagved. F.eks. har brandet været diverst i sin casting af modeller siden deres første show.

Denne gang kunne vi bl.a. tælle Vincent Beier, Ceval Omar og May Simón Lifschitz. Janka Polliani, Grece Ghanem og Emili Sindlev. For ikke at tale om indgangEN, der sendte chokbølger gennem lokalet: Lisa Rinna – den 59-årige ”The Real Housewives of Beverly Hills”-medvirkende. En kvinde, der ikke bare har Rotate-mentaliteten, men som også selv har gået i tøjet tidligere, og derved var det oplagte valg til at personifcere sæsonen.

Da jeg selv var færdig med at skrige over, at Lisa Rinna stod lige der. Lige foran mig. Så havde jeg tid til at kigge rundt på de andre gæster. Jeg lyver ikke, når jeg siger, at jeg kunne se tåre i øjnene på enkelte gæster. Chokbølgen havde ramt. Glæden spredt sig. Men denne glæde blev forbeholdt for selve castet, der betrådte det hævede podie. Og ikke kollektionen. Det er i hvert fald min antagelse, hvis man forventede fuldendte garderober og eksperimenterende udgaver af brandet. Så blev man måske lidt skuffet.

Hvis man derimod accepterer, hvad præmissen er: Festligt tøj med karakter, der sidder smart på mange kroppe. Ja, så er det sgu’ næsten perfekt for, hvad en kollektion som denne skal. Rotate var nemlig blandt de få shows under denne modeuge, der klædte alle kroppe på. Og vi taler alle. Og nej, vi taler ikke stretchy strikkjoler.

“Jeg lyver ikke, når jeg siger, at jeg kunne se tåre i øjnene på enkelte gæster. Chokbølgen havde ramt”

Der var leopard-sæt, der var similisten placeret lige på hver brystvort, der var lårkorte kjoler, lyserøde pailletter, sløjfer på skoene og hårbånd i håret. Et look, der nemt kan kopieres, når det er tid for dig.

Showproduktionen i sig selv føltes lidt som en X Factor-fnale med de føromtalte spots’ bevægelser, kendisser en masse og den evige stoleleg omkring hvem, der sidder hvor, så mindede det lidt om 6 Chair Challenge i X Factor. Og det var ret spot on – vi manglede bare paparazzierne.

Kort fortalt, så er det stadig festtid hos Rotate, og det har vi alle brug for i ny og næ, men når de forsøger at skabe hverdagstøj, som bl.a. kom til udtryk i et enkelt look med hvid denim og påsatte similisten, så glipper filmen lidt. Det behøves ganske ærligt ikke.

Fest, sjov og velklædt ballade, tak.

Du kan se hele Rotate Birger Christensens AW23-show her:

Læs ogå

Modeugen

Kristian Hindø-Lings anmelder: Er modeshowet en nødvendighed i 2023? Ikke for dette nye talent

Kristian Hindø-Lings anmelder: Emma Sehested Høeg gør model-debut hos Baum und Pferdgarten: Er det nok til at skabe momentum for kollektionen?

Kristian Hindø-Lings, der er stylist og indkøber hos Magasin, anmelder Baum und Pferdgartens show under den københavnske modeuge.

Nikolaj Kunsthal var onsdag eftermiddag indrettet med en orange teltdug, der var spændt ud med store sten og oplyst af spots. Et utroligt jordnært set-design, der måske fik pulsen til at falde hos de altid forjagede modegæster. Undertegnede inklusiv. Måske kirkens smukke velvinge også hjalp til. Eller de faste spots’ leg på den ellers så fastgjorte teltdug, der dansede i vinden fra forbipasserende. Der var noget over det – og det virkede.

For en stund fik man næsten lyst til at tro, at Baum und Pferdgarten havde lagt signaturen med skarpe farver, print og finurlige detaljer på hylden, og i stedet inviterede på vandretur i bedste #GorpCore-stil. Men nej.

Nedtællingen til start begyndte stærkt akkompagneret af et hårdt beat, der straks brød lydmuren. Og med ét kunne vedholdende Baum-fans atter ånde lettet op.

Helle Hestehave og Rikke Baumgarten gør endnu engang, hvad de gør bedst: tager indtryk fra hele verden, propper dem en tur i den danske blender og skaber en kollektion, der er letforståelig for den dansker, der gerne vil være moderne. Her er noget for alle.

Vi taler alt fra gennemsigtige kjoler med smukke påsætninger og ingenting under, flere indgange, hvor gult slangeskind optrådte i jakker, nederdele og bukser, Canadian Tuxedo (denim fra top til tå, red.), silkepyjamasser i en smuk cremet farve og sågar joggingsæt præsenteret på identiske tvillinger.

Man kunne måske fristes til at tro, det var Miu Miu-referencer, der var i kollektionens styling, som med det blotte øje var meget feminin og nærmest barnlig, men det var Wes Anderson-filmen, “The Royal Tenenbaums”, hvor Gwyneth Paltrows kultlook med en let sideskilning, et hårspænde og en smuk minkfrakke, altså viste sig at være kilden.

Foruden håret og handsker, var der også terner i loftet, det føromtalte telt, tvillinger i joggingsæt og selvfølge prikken over i’et: Titlen på kollektionen, der hed “The Royal Baumgartens”.

“Der er attitude på drengen, bogstaveligt talt”

I et propfyldt cast af velklædte topmodeller var der også gjort plads til TikTok-influent Osama al Nasar, der er en af fire nordiske ambassadører for det officielle samarbejde mellem Copenhagen Fashion Week og TikTok. Han gik på lige fod med topmodeller som Ash Fjeld, Nadja Bender og Christine Sofie og sågar skuespiller Emma Sehested Høeg.

Og netop sidstnævnte gjorde debut som model på denne catwalk. Der er attitude på drengen, bogstaveligt talt, og foruden Osama al Nasar var også andre maskulint repræsenterende personer.

Brugen af catwalks udelukkende med modeller hører snart fortiden til. Tendensen med at bruge andre end modeller på catwalken er kommet til i forbindelse med det ekstremt velkomne fokus på inklusion, idoldyrkelse og forsøget på at give dit brand end bredere relevans end blot modeeliten, men det kan også give bagslag.

For i glæden over nye ansigter på catwalken, glemmer man ofte at kigge på det, vi reelt er der for: tøjet. Men måske det også er tanken?

Så hvad gør det for en kollektion?

I næsten alle andre tilfælde ville jeg fristes til at sige, at det skaber unødvendig larm og straks giver mig lyst til at undersøge, hvad et brand forsøger at skjule. Men lige med Baum und Pferdgarten er sagen en anden.

Det er et brand, der for mig aldrig skal være helt strømlinet eller klart i dets æstetik. Der skal være rod.

Baum und Pferdgarten er en folkefest uden lige. Det er hele familien. Det er et clash af finkultur og proletar. Og det er lige, som det skal være. Brandet er for alle og hvis man samler alle i ét rum – eller som her, én kollektion, så skal det ikke være strømlinet, men rodet.

Og rod var der. Rod, der kom til udtryk i enkelte looks, der ikke gavnede kollektionen. Særligt et look, der mindede mig om en tidligere kollektion fra de to kvinder, hvor en skøn model var i klædt rød, shiny quilt, virkede malplaceret. Og så igen.

De føromtalte kjoler, de skinnende læderlooks og en enkelt indgang med et korset i leopard-print gav til gengæld noget nyt til de ellers velfungerende, tidligere kollektioner.

Det gav noget ungt og skarpt, der kombineret med alt fra tasker, der lignede tennisbolde, til denim i neonfarver med initialer på baglommerne, gjorde, at det samlede billede gik op i en skævvredet helhed. Kun hos Baum und Pferdgarten kan det lykkes. Og det gjorde det.

Se hele Baum und Pferdgartens AW23-show her:

Læs ogå

Modeugen