Madonna ligner ikke længere Madonna. Men er det overhovedet vigtigt?

Se, hvor sød jeg ser ud, nu hvor hævelserne efter min operation er aftaget. Lol.”

Sådan skrev Madonna på Twitter godt to uger efter årets Grammy Awards tidligere på foråret. Her skulle hun præsentere vinderne i kategorien Bedste pop-duo/gruppe, men det var ikke dem, folk snakkede om efterfølgende – men Madonnas ansigt.

“Vær sød at stoppe med botox!” lød en kommentar på Instagram. “Det er ikke den Madonna, jeg kender,” skrev en anden, mens flere opfordrede hende til ganske enkelt at stoppe karrieren: “Lad være med at forsøge at forblive relevant! Gå på pension.”

Foto: Mega

2023

Og så var der de kommentarer, som antyder, at hun er usikker, aldersforskrækket og ligger under for et urealistisk skønhedsideal.

“Jeg ville ønske, at Madonna elskede sig selv nok til at lade sig selv ældes med ynde”, lød en af dem. Samtidig florerede billeder, hvor hun blev sammenlignet med Janice fra “The Muppet Show” – guitaristen med de kæmpestore læber og overdimensionerede øjenvipper.

Det er langtfra første gang, Madonna møder kritik for sit udseende, men det er ikke altid, at hun siger fra.

Det gjorde hun denne gang. Både på Instagram, hvor hun i et længere indlæg kaldte det misogyni og aldersdiskrimination og kritiserede, at verden nægter at anerkende kvinder over 45 år, som insisterer på stadig at være i verden. Og i Twitters mere kontante form, hvor hun få dage efter prisuddelingen skrev:

“Verden er truet af min magt og min styrke. Min intelligens og min vilje til at overleve. Men de vil aldrig knække mig. Det er bare en test.”

Gammel vin på nye flasker
Chris Pedersen er modeekspert og redaktør på Børsen Weekend og har fulgt Madonna gennem størstedelen af hendes karriere.

Han mener, at det ikke alene falder folk for brystet, at hun slet ikke ligner sig selv, fra hun var yngre, men i lige så høj grad, at hun ser markant anderledes ud i virkeligheden, end hun gør på sine sociale medier.

“Det, vi ser på Instagram, er idéen om Madonna, som er helt fri for rynker og slet ikke ligner en på 64 år. Når hun så dukker op i real life, bliver det meget tydeligt, hvor meget hun har fået lavet,” siger han.

Foto: Mega

2022

Foto: Mega

2022

Foto: Mega

2022

Han understreger, at han ikke vil gøre sig til dommer over, om Madonna er gået for langt, men hæfter sig ved, at mange lader til at opleve det som en meget pludselig forandring, hvilket han ikke er enig i.

“Madonna ser mere eller mindre ud, som hun har gjort de sidste måske syv-otte år. Hun er ikke helt uden rynker, men det er klart, at hun har fået lavet noget især i de senere år. Det ser bare mere ekstremt ud med filtre på Instagram, så når folk ser hendes i virkeligheden, bliver de chokerede,” siger han.

Ifølge Chris Pedersen er kritikken i dag ikke meget anderledes end den, Madonna har fået gennem hele sin karriere. For selv om de færreste har betvivlet hendes ikoniske status, har hun altid mødt især én kritik.

“Hvis man har fulgt Madonna tæt, vil man vide, at hun, siden hun var i midten af 30’erne, har fået spørgsmålet: Er du ikke for gammel til at være Madonna? Det hørte hun for med bl.a. ‘Like a Prayer’ og med ‘Erotica’, hvor hun fik at vide, at hun var for gammel til at være sexet, og at hun burde pakke sig selv væk,” siger Chris Pedersen.

Kritikken blev intensiveret, da hun i 1998 udgav det ellers storsælgende album ‘Ray of Light’, hvor kritikken bl.a. handlede om, at hun ikke burde danse letpåklædt til diskomusik, fordi hun hellere burde koncentrere sig om at være mor.

“Mange mente, at hun trænede alt for meget i den periode, og at sådan burde kvinder ikke se ud. Selv når hun i en alder af 50 år på sin ‘Sticky and Sweet’-tour stadig kunne brage igennem i to timer på en scene med 16 dansere, fokuserede kritikere på, at hendes arme var for tynde og muskuløse,” siger Chris Pedersen.

Madonna har altid været den første, og når man er den første, tager man nogle slag. Hun gør stien bredere for, hvad kvinder, kvindelige entertainere og nu også ældre kvinder kan “tillade sig”

Samtidig forstår han godt, at mange undrer sig over Madonnas udvikling de senere år.

“Det kan godt være, at hun kæmper sin egen kamp, men det bliver også meget tydeligt, hvilket pres stjerner ligger under for. Det triste er jo, at når man ser Madonna nu, kan man næsten ikke undgå at se hende som en, der har givet efter for presset og ikke en, der har sejret over det,” siger han.

Foto: Mega

1990

Men det er mere nuanceret end som så, mener han.

“Hvis man ser på den kritik, hun har fået, har den konsekvent handlet om, at hun var for gammel, hun var for gammel, hun var for gammel. Og så kan man spørge: Er det at ligge under for det, at hun nu har fået lavet de ting, hun har? Ingen af os ved det og kan tillade os at gøre os til dommere over det,” siger Chris Pedersen.

Det ‘nye’ er nærmere, at hun denne gang siger fra. For selv om hun har for vane at udtale sig kontroversielt, er det alligevel relativt sjældent, at hun kommenterer på kritik af sit udseende, og hvilke kosmetiske indgreb hun har fået foretaget.

Foto: Mega

2018

“Jeg tror, det gør så ondt nu, at hun ikke kan lade være. Da hun for et par år siden modtog en stor pris, holdt hun en meget følelsesladet tale, hvor det citat jeg husker bedst, var: The most controversial thing I have ever done, is stick around.”

Så at hun nu i flere omgange siger fra, viser måske, at selv Madonna, som for mange er indbegrebet af råstyrke og selvsikkerhed, ikke kan ryste alting af sig.

“Jeg tror, at hun på den ene side er stolt af sit arbejde og af det, hun har opnået. Men måske hun også endelig er begyndt at deale med årtier i søgelyset, og det helt åbenlyst har været en skånselsløs kritik, der dybest set bunder i, at hun er kvinde. Og netop den samtale er jo blevet meget mere okay at starte i dag,” siger Chris Pedersen.

Frontløberne tager slagene
Debatten om Madonnas udseende ved Grammy Awards fyldte så meget, at de færreste lod til at høre, hvad hun faktisk sagde i sin tale.

Blandt andet hvorfor det betød noget for hende at kunne præsentere kunstnerne Kim Petras og Sam Smith, som skrev historie ved at være den første henholdsvis transkønnede og nonbinære til at vinde en pris ved den berømte prisuddeling.

“Her er, hvad jeg har lært efter fire årtier i musik: Hvis de kalder dig chokerende, skandaløs, besværlig, problematisk, provokerende eller farlig, så har du uden tvivl fat i den lange ende. Så jeg er her for at takke alle rebellerne derude for gå forrest og bane vejen for andre. I skal vide, alle jer, der laver ballade, at jeres frygtløshed ikke bliver overset. I bliver set. I bliver hørt. Og mest af alt: I bliver værdsat,” sagde Madonna i talen.

Foto: Mega

1989

Den svada rammer i høj grad essensen af, hvem Madonna er, og hvad hun står for, mener Sarah von Essen, som er kulturjournalist og har været dedikeret fan af Madonna siden udgivelsen af “Like a Virgin” i 1984.

Hun er, fire årtier senere, stadig dedikeret til sit livs idol og lægger ikke skjul på, at hun vil forsvare hende til sidste bloddråbe. Derfor mener hun også, at kritikken er skudt forbi.

“Madonna har altid været den første, og når man er den første, tager man nogle slag. Hun gør stien bredere for, hvad kvinder, kvindelige entertainere og nu også ældre kvinder kan ’tillade sig’. Jeg vil slet ikke tage stilling til, hvordan hun ser ud, men at hun stadig formår at provokere, har jeg den dybeste respekt for,” siger Sarah von Essen.

Sarah von Essen mener, at det virker, som om kritikerne har glemt Madonnas legacy. Alt det, hun gennem tiden har stået for.

Alle de kampe, hun har taget for særligt kvinder og ikke mindst det engagement og den aktivisme, hun har lagt i især LGBT+-miljøet, som hun har støttet op om gennem tiden, ligesom hun også gik forrest i kampen mod hiv og aids i 80’erne.

“Når kulturen udvikler sig, glemmer man meget hurtigt, hvordan det var engang. Men man skal slet ikke undervurdere, hvor vildt det var, hvordan hun f.eks. insisterede på at tale om hiv og aids.”

“Det er også fuldstændig absurd, at det vakte så stort palaver og ballede, at hun i starten af sin karriere gik med navlen bar, slidte brudekjoler og krucifikser om halsen. I dag kan vi trække på skuldrene af det, men tiden var bare en anden dengang,” siger Sarah von Essen.

“Det kan godt lyde lidt boomer-agtigt at give hende så meget magt, og jeg vil heller ikke være hende den ældre, der siger, at de unge ingenting forstår, men jeg synes bare, der er en tendens til at glemme, hvem Madonna i virkeligheden er, og hvad hun har præsteret, og i stedet fokusere på, om hun er blevet opereret, og om hun er gået for langt. Det kan godt ærgre mig,” siger hun.

Kamæleonens mester
Madonna har dog heller ikke udelukkende mødt kritik. Hun bliver også forsvaret af mange fans med tilsagn som “leave her alone!” og påmindelser om, at hun altid vil være et ikon, uanset hvad hun finder på.

For Madonnas ikoniske status kan måske netop være med til at forklare, hvorfor hun handler, som hun gør.

Redaktør på Time Magazine Belinda Loscombe skriver i et debatindlæg, at den mest konsekvente ting ved Madonna er hendes evne til genopfindelse:

“Hver eneste gang, hun er dukket op i en ny form, har der været dem, der har ment, det var for meget. Hendes brug af kristen ikonografi var for meget, men så lavede Costume Institute på The Met en udstilling om katolicisme og mode.”

“Hendes dokumentar ‘Truth or Dare’ var for afslørende, og så fik vi ‘Real Housewives’. Hendes bog med nøgenhed var for meget, og så blev Kim Kardashian berømt for et sextape. Så måske kommer vi også over det denne gang,” skriver hun.

Foto: Mega

1986

Også den amerikanske forfatter Jennifer Weiner mener, at det er for nemt at skyde Madonna i skoene, at hun blot ligger under for et pres udefra.

I artiklen “Madonna’s New Face Is a Brilliant Provocation” i The New York Times, argumenterer hun for, at man næppe kan sige, at hun ikke ligner sig selv, for hvilken Madonna refererer man så til?

“Hun har genopfundet sig selv igen og igen, fra hun ankom til klubscenen i New York i små corsagetoppe, fingerløse blondehansker og krusifikser, til hendes himmelfart som Hollywood-stjerne i sit Marilyn Monroe-‘Material Girl’-look,” skriver hun.

Ser man tilbage på Madonnas karriere, kan man da også hurtigt finde en sexet Madonna, en androgyn Madonna, en hippie-Madonna, en Madonna i dyrt designertøj, en sporty discoqueen og mange flere.

Sarah von Essen er enig i, at Madonnas historik som kamæleon kan være med til at forklare hendes seneste forvandlede look.

“Madonna er jo en forvandlingskugle, som aldrig har aldrig været den samme. Hun har skiftet stil og udtryk og udseende adskillige gange, og måske det er det, som mange finder så provokerende. Hun er et fænomen, som indimellem spejler sin samtid og læser sæsonen, men samtidig også formår at skabe tendenser selv,” siger hun.

Frigjort eller fanget?
Samtidig kan Sarah von Essen godt forstå kritikken. For uanset hvad Madonnas bevæggrunde har været – hvilket vi kun kan gisne om – er hun stadig en rollemodel for mange.

Der har som ellers i popkulturen været spæde tendenser til at tage et opgør med, at en kvindes karriere i showbiz slutter, når hun fylder 35 år – tænk bare på Sarah Jessica Parker, Meryl Streep og Andie MacDowell, som nægter at få rynker glattet ud og i det hele taget fjerne alle alderstegn.

Madonna går i den stik modsatte retning, hvor ingen kan se, at hun er 64 år.

“Det er noget, jeg har det lidt besværligt og blandet med. Det ville jo være dejligt, hvis vi alle sammen bare kunne give slip, og nogen kunne vise vejen,” siger Sarah von Essen

Foto: Mega

2018

Hun mener stadig, at der er en lige linje gennem Madonnas karriere, i forhold til hvad hun har stået for og har repræsenteret, men lige, når det kommer til at udradere samtlige alderstegn kan hun godt forstå, at det kan skabe debat.

“Jeg ville ønske, at jeg kunne sige, at hun ikke ligger under for noget, at hun bare har gang i sit eget projekt, og at hun er totalt beyond, men det tror jeg ikke, at der er nogen af os, der er.”

“Jeg havde også selv meget stærke følelser, da jeg var yngre, om, at jeg bare skulle få gråt hår og aldrig lave noget om, men alligevel har jeg fået løftet mine øjenlåg i dag. Det er en kliché at sige efterhånden, men som kvinde kan du bare ikke vinde, for det bliver også bemærket, hvis du ikke gør noget,” siger hun.

Ifølge Chris Pedersen er Madonnas udseende efterhånden så markant anderledes, end da hun var yngre, at man ikke længere kan tale om, at hun ikke ligner en på 64 år.

Hun ligner nemlig heller ikke en på 30, 40 eller 50 år, mener han. Han fremhæver nogle af Hollywood-guldalderens store stjerner som Marlene Dietrich, Greta Garbo og Elizabeth Taylor som eksempler på nogen med et så ikonisk udseende, at ingen faktisk husker, hvordan de så ud som ældre, for der havde de enten forladt rampelyset eller manipuleret deres udseende efter bedste evne for at holde fast i det udseende, der havde gjort dem berømte.

Foto: Mega

1999

Madonna er på den måde, selv om hun stritter imod, ifølge Chris Pedersen blevet en del af det, han kalder ‘Hollywood-fabrikken’, hvor der for kvinders vedkommende kun er plads til at være ungdommelig skønhed.

“Ingen taler om, hvordan Mick Jagger og Iggy Pop opfører sig og går klædt på scenen, selv om de for længst er fyldt 70 år, men Madonna har måttet høre for sit udseende og sin alder, siden hun var i slutningen af 30’erne,” siger han.

Omvendt mener han også, at Madonna bærer en del af ansvaret selv for, at folk opfatter hende, som om det er “stukket af.”

Eksempelvis. da hun sidste år viste sig topløs på Instagram, hvor kun emojis dækkede brystvorterne, eller da hun i 2018 i ‘The Tonight Show’ med Jimmy Fallon midt i interviewet kastede sig op på hans bord og afsluttende viste sin bagdel til publikum.

“Der er det med stjerner, at vi skal have nogle rum, hvor vi kan blive provokerede, men vi skal også have nogle rum, hvor vi kan blive forelskede i dem igen. Og der er det måske lidt for lang tid siden, at Madonna har givet os et rum til at blive forelsket i hende. Provokationen fylder meget i øjeblikket. Det er, som om pladen kører lidt i hak,” siger Chris Pedersen.

Følger man Madonna, vil man dog vide, at hun ikke har i sinde at lytte til hverken kritikere, anmeldere, velmenende fans eller nogen som helst andre end sig selv.

Som hun også understregede på sin Instagram i kølvandet på polemikken omkring Grammy Awards:

“Jeg ser frem til mange flere år med undergravende adfærd, at skubbe grænser og stå op imod patriarkatet. Og mest af alt nyde mit liv. Bow down bitches!”

Perspektivet blev udgivet i femina 23, 2023 og delt på femina:update.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Martha Stewart er den ældste kvinde nogensinde på forsiden af ikonisk magasin

 

Denim, dyreprint og hvidt hør: Ugens bedste budgetfund

Denne artikel indeholder sponsorerede links.  

1

Top, Cos, 590 kr.

2

Bukser, Cos, 650 kr.

3

Sandaler, Zara, 399 kr.

4

Kjole, H&M, 189 kr.

5

Halskæde, & Other Stories, 235 kr.

6

Jumpsuit, Mango, 299 kr.

7

Nederdel, Arket, 790 kr.

 

8

Skjorte, Massimo Dutti, 599 kr.

9

Armbånd, Sorelle, 399 kr.

 

10

Net, Holly Golightly hos Magasin, 300 kr.

Læs ogå

12 ting, vi drømmer om at gå sommerferien i møde med

Anmeldelse: ‘Toves værelse’ er en hård og ubehagelig lille diamant med funklende skuespilpræstationer

Denne artikel blev første gang delt på vielskerstreaming.dk

Tove Ditlevsen var “den bedst sælgende forfatter siden Karen Blixen og den bedst skrivende siden Herman Bang”. I hvert fald ifølge hendes egne ord, som også er en replik i den danske film ‘Toves værelse’.

Og hun er stadig populær at dømme ud fra bogsalget og interessen for hende. Nu får vi en version af hende, som mange måske ikke kender til, i filmen ‘Toves værelse’, der ikke handler så meget om forfatteren Tove Ditlevsen, men om kvinden Tove, der er i sit fjerde, sidste og længste ægteskab.

Et slidt ægteskab
Da vi møder hende i filmen, har hun allerede været gift med Victor Andreasen i et par årtier. Andreasen var en embedsmand i Udenrigsministeriet, der blev chefredaktør for Ekstra Bladet og som var belæst i Proust og Mann.

Ægteskabet er slidt, ikke mindst på grund af Tove Ditlevsens stof- og alkoholmisbrug og mange psykiske sammenbrud, som hun blev indlagt for, og utroskab fra dem begge. Men måske af vane bliver de sammen, også selv om fjendtlighederne fyger mellem dem som en kugleregn, der ville have slået svagere sjæle ihjel.

Sild og snaps med Rifbjerg
Dagen, vi møder dem på, er som de fleste andre, fornemmer vi. Victor er på vej ud. Han skal ‘på arbejde’, siger han, men er nok mere på vej til et rendezvous med sin noget yngre elskerinde. Tove får frokostbesøg af den unge Klaus Rifbjerg (Joachim Fjelstrup), som husholdersken Fru Andersen (Sonja Oppenhagen) tøffer rundt og gør klar til og snart begynder det første skænderi og de indledende tilsvininger.

Victor kan ikke lide Rifbjerg. Synes, han er en af de unge modernister, der klæber sig til Tove for stjernedryssets skyld. Og Tove er, bag den ligeglade facade, såret over, at Victor skal mødes med en anden og langt yngre kvinde.

Hvorfor kigger vi med?
Og fra det første skænderi fortsætter det sådan set. Uagtet gæster og ansatte. Rifbjerg kommer og overværer, hvordan giftighederne fyger rundt. Han forsøger at berolige, gyde olie på vandene, finde den rette grimasse, blande sig, holde sig udenfor, forlade stedet, men som vores, publikums, øjne, er han også fanget af både gru og fascination, fanget af ønsket om at kigge på og kigge væk.

Og spørgsmålet i sidste ende er, hvem er mest perverteret? Tove og Victor, fordi de har gang i deres egen syge leg, som de har brugt år på at udvikle? Eller er det os, der kigger med

Roman, teater, film
Filmmanuskriptet er skrevet af Jakob Weis, baseret på hans eget teaterstykke, der fik premiere første gang i 2016. Weis har siden arbejdet sammen med Paprika Steen på to af hendes film, ‘Den tid på året’ og ‘Fædre og mødre’.

Og han har baseret både stykke og film på især Ditlevsens sidste roman, ‘Vilhelms værelse’. En slet skjult selvbiografisk fremstilling af det helvedesægteskab, hun og Andreasen havde (efter nogle få gode første år), som udkom året før, hun begik selvmord, og som, efter sigende, drev Andreasen ud i en permanent sygemelding, der varede lige indtil han blev pensioneret.

Velformulerede ondskabsfuldheder
Weis’ manuskript er fremragende, intet mindre. For én ting er de velformulerede spydigheder og ondskaber, noget andet er de mange psykologiske lag i forholdet mellem de to hovedpersoner. For der er også en ærlighed, indimellem en ømhed, en beskyttertrang og meget andet usagt mellem de to.

Og teksten bliver selvfølgelig også hjulpet af suveræne skuespilpræstationer. Især fra Paprika Steen og Lars Brygmann, der også spillede rollerne i teateropsætningen. De kender både materialet og hinanden godt, og fortroligheden og trygheden kan mærkes i skuespillet. Det er uforgængeligt, bevidst grimt, råt, sårbart, vildt og befriende modbydeligt.

En tung arv
Med sit stramme kammerspils-koncept med scener fra et (uhyrligt) ægteskab, er det selvfølgelig oplagt også at tænke på to tidligere ægteskabsdramaer, ‘Hvem er bange for Virginia Woolf?’ og på Bergmans ‘Scener fra et ægteskab’.

Det er tunge forgængere, men ‘Toves værelse’ lægger sig i fin forlængelse. Et værdigt nyt bud i genren ‘grimme ægteskaber’, hvis kanter er lige så hårde og ubehagelige som en usleben diamants, men hvis skuespilpræstationer funkler stærkt og tidløst.

Toves værelse

Premieredato: 22. juni 2023
Genre: Biografi, drama
Instruktør: Martin Zandvliet
Manuskriptforfatter: Jakob Weis
Medvirkende: Paprika Steen, Lars Brygmann, Joachim Fjelstrup, Sonja Oppenhagen
Land: Danmark
Spilletid: 1 time og 13 minutter

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Anmeldelse: ‘Den lille havfrue’ har 99 problemer, men Halle Bailey er ikke et af dem

 

Bliv ferieklar med ELLEs julinummer: Få et smugkig her

I det nye julinummer af ELLE hylder vi kærligheden. Derfor kan du glæde dig til at møde chef for Københavns Modeuge Cecilie Thorsmark og Soulland-medstifter Jacob Kampp Berliner, fotograf Marco Van Rijt og kreativ direktør Sune Palner og tre andre par, når de hver især fortæller om deres første møde, om forelskelsen og om at leve i medgang og modgang.

Gå også ferietiden i møde, og bliv klar til det danske sommerland med en stor rejseguide til sydhavsøerne – bedre kendt som Lolland, Falster, Møn, Bogø og de smukke småøer omkring.

Du kan også komme med hjem til model Caroline Corinth og restauratør og natklubejer Simon Lennet, der inviterer indenfor i deres idylliske sommerhus, mens modeagenturindehaver Lotte Mørch viser sine mange favoritsager fra sit beauty-skab og giver sine bedste tips.

Foto: Rami Hanna

Varm også op til årets længe ventede filmpremiere på Greta Gerwigs ‘Barbie: The Movie’, når vi går bag om ikonet Barbie, der endelig gør oprør og igen får alles øjne til at hvile på hende.

Og så får du selvfølgelig masser af inspiration til sommerens lette garderobe med spinkle bikinier, smygende stropkjoler, cool solbriller og praktiske produkter til toilettasken, der er lige til at tage med på ferien.

Rigtig god læselyst!

Sidst på måneden: 4 tørshampooer under 90 kroner

Denne artikel indeholder sponsorerede links 

Festivalsæsonen er over os, og dermed er det også højsæson for tørshampoo.

Med en tørshampoo kan du springe en hårvask over (og dermed bruge så lidt tid i festivalens tvivlsomme fællesbade som muligt). Men en tørshampoo kan også give håret et let løft. 

Optimalt set bruger du den forebyggende – altså lige efter en hårvask i tørt hår. Men du kan selvfølgelig også bruge produktet til at redde en dårlig (og fedtet) hårdag. 

Uanset skal tørshampooen sprayes i tørt hår inde ved rødderne, for at give et let løft og absorbere overskydende fedt, på den måde undgår du, at håret klasker. 

Herunder har vi samlet fire forskellige tørshampooer, der alle koster under 90 kr.

11
Foto: PR Matas

I Matas’ tørshampoo-sortiment finder man en transparant version, der kan bruges af alle hårtyper, er uden parfume og Svanemærket. What’s not to like? 
'Dry Shampoo Translucent', Matas, 200 ml, 55 kr.

12
Foto: PR Batiste

'Dry Shampoo Original' er en bestseller verden over, og mærket bag, Batiste, har et imponerede sortiment af tørshampooer. Originalen dufter som nyvasket sengetøj og er bedst til blonde hårtyper, men de har naturligvis også varianter til andre hårfarver. 
'Dry Shampoo Original', Batiste, 200 ml, 43 kr.

Læs ogå

Sidst på måneden: De 5 bedste renseprodukter under 95 kroner

13
Foto: PR Apotekets

Apotekets tørshampoo gør præcis hvad den skal – absorberer fedt og giver håret volumen – og så er den parfumefri. 
'Dry Shampoo', Apotekets, 200 ml, 60 kr.

14
Foto: PR Björn Axén

Med Björn Axéns tørshampoo syner håret ikke blot rent – det dufter også nyvasket takket være dens friske blomsterduft. 
'Dry Shampoo Sweet Blossom, Björn Axén, 150 ml, 90 kr.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.

Læs ogå

Sidst på måneden: 5 ansigtsmists under 200 kroner

 

Frederik Lentz Andersen: “Der findes mange gamle og ækle mænd, som ikke ved, hvad der er i orden – dem prøvede jeg på egen krop”

Er der nogle, der har oplevet lidt af hvert i modebranchen, er det fotograf Frederik Lentz Andersen.

Med 30 år på bagen i modebranchen, først som model og senere moderedaktør på Euroman, sidder han med et hav af spændende, sjove og opsigtsvækkende historier fra sin karriere.

Og alle disse historier er udgangspunktet for episode fem af ELLEs podcast ‘Klædt På’, hvor han gæster vært Mads Emil Grove Møller i studiet.

I episoden fortæller han blandt andet om sin tid som model i 1990’erne, hvor han som 18-19-årig gik shows for modehuse som Prada, Comme des Garçons og Paul Smith. Og selv om det umiddelbart kan lyde som eksklusivt selskab, så var virkeligheden ofte en anden.

“Det er der, hvor jeg kan mærke, at der er sket en kæmpe udvikling – og en meget, meget positiv udvikling. Det var jo ikke så luksus, som folk måske troede.”

Den glitrende facade på catwalken dengang stemte nemlig ikke overens med det, som gæsterne til de mange shows så fra forreste række. Bag facaden gemte sig nogle ubehagelige tendenser og oplevelser, som modellerne måtte udholde for at blive taget i betragtning – heriblandt Frederik Lentz Andersen.

“Der findes masser af mænd – gamle, fæle, ækle mænd – som ikke er gode og ikke ved, hvad der er i orden og hvad der ikke er i orden. Og dem prøvede jeg på egen krop, og jeg er blevet pillet ved og alle mulige ubehagelige ting i ydmygende situationer, hvor man står og skal klæde om fuldstændig nøgen foran et panel,” fortæller Frederik Lentz Andersen i podcasten, hvor han også deler en specifik episode ved en casting til et show, som han har oplevet flere gange:

“Af og til skulle du stå lige foran det der bord – halvanden meter foran dem – og så kastede de nogle speedos eller et par underbukser og sagde “du klæder bare om her”, hvortil jeg spurgte, om der var et sted, jeg kunne klæde om – men nej. Så kunne du vælge, om du ville stå med fronten, siden eller bagen til. Som regel prøvede jeg at stille mig med siden til, og så ville de der mænd, der sad med blå rødvinstænder og var nogle gamle, fæle kale, sidde og grine og sige “se, hun rødmer”.

“Så kunne du vælge, om du ville stå med front, siden eller bag til”

De grænseoverskridende episoder, som Frederik oplevede som model, skete samtidig med, at han blev inviteret til et utalt af vilde fester, hvor han mødte nogle af verdens mest berømte mennesker. Alligevel satte det sine aftryk i en branche, som dengang var præget af meget hemmelighedskræmmeri. 

“Det var hårdt at være vidne til. Også selv om jeg havde nogle sjove år og festede med alle mulige hjemme hos Donatella Versace og sad til middag med Catherine Zeta-Jones og Michael Douglas sammen med Madonna [ …] Det var sådan nogle vilde og sindssyge fester, hvor der foregik alle mulige mærkelige ting. Det var jo før kamera på mobilerne, så du kunne ikke udlevere nogen,” fortæller Frederik Lentz Andersen om en af de fester, han oplevede i sin tid som model, hvor det at sige fra sjældent var noget, nogen gjorde af frygt for at det kunne blive slutningen på en aspirerende modelkarriere. Noget, som heldigvis ikke er udbredt den dag i dag:

“Der var ikke en kultur for, at du kunne råbe op. Det er jo det, der er blevet dejligt og sundt i dag – at det er blevet meget, meget bedre og at det er inkluderende.”

Ovenstående historier er bare nogle af de beretninger, du kan høre i det nye afsnit, af ELLE podcasten ‘Klædt På’, hvor Frederik også deler en dramatisk kontrovers med fodboldspilleren Nicklas Bendtner fra sin tid som moderedaktør på Euroman.

Hør afsnittet nedenfor:

Presseturen for ’Barbie The Movie’ er begyndt, og Margot Robbie har aldrig været mere ’in character’

Ja, Margot Robbie ligner en levende Barbie, og vi troede faktisk, at vi allerede havde set, hvilken længde ligheden kunne trækkes til i filmen.

Men nej. Presseturen til den længe ventede og meget lyserøde filmatisering af dukkens liv er nemlig netop skudt i gang, og Margot Robbie har tilsyneladende bestemt sig for at blive ’in character’ til en sådan grad, at vi efterhånden knapt kan skelne mellem Barbie-land og virkelighed.

På turens første dag ankom Margot Robbie således i en skræddersyet pink Valentino-minikjole med hvide polkaprikker (en genskabt version af en tilsvarende brun kjole fra Valentinos SS93-kollektion), der var som taget ud af Barbie-dukkens egen garderobe. Tilsæt de hvide pumps fra Manolo Blahnik og den solgule Valentino ’Rockstud’-taske og illusionen var komplet.

Foto: Mike Blake/Reuters/Ritzau Scanpix

At Robbie dertil efterfølgende kunne ses posere i pink Bottega Veneta fra top til tå med en virkelig version af Barbies tyggegummilyserøde Barbie-mobil, naturligvis en Corvette, på en palmeflankeret boulevard i LA med en skyfri himmel i baggrunden, så perfekt, at den næsten kun kunne være taget ud af Barbies fantasiverden, gjorde kun skelet mellem virkelighed og fantasi endnu sværere at differentiere.

Og det er altså ikke første gang, siden det blev annonceret, at Robbie skulle indtage hovedrollen som den stereotype dukke, at hun har klædt sig præcis som man forventer af den ’klassiske’ dukke.

Til CinemaCon tidligere i år, var hun iført et todelt lyserødt og hvidternet sæt bestående af bustier og miniskørt (og hendes Ken, Ryan Gosling, komplementerede hende med en pink bomberjakke) ligesom hun til Golden Globes 2023 ankom hun iført en babylyserød Chanel kjole.

Foto: Bridget Bennett/AFP/Ritzau Scanpix

CinemaCon 2023

Foto: Mario Anzuoni/Reuters/Ritzau Scanpix

Golden Globes 2023

… og vi forventer ikke at vi har set det sidste lyserøde look fra Robbie endnu.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Se Hailey Biebers Barbie-øjeblik – og det mest Barbie-agtige var ikke engang den lyserøde kjole

 

Fra Prinsesse Diana-referencer til eksklusiv show-lokation: 5 grunde til at Jacquemus-showet blev årets mest omtalte

Moden har altid været lidt en konkurrence om ’højere og vildere’, og det er en tendens, der for alvor er blevet sat på spidsen siden Instagram kom til.

Men bare inden for de sidste to uger synes tendensen at have nået helt nye højder – først med Pharrells debutshow for Louis Vuttion Men’s på Pont Neuf i Paris, hvor Rihanna, Zendaya, Jay-Z og Beyoncé blandt andre var blandt gæsterne, der overværede showet.

Men hvis der findes en indbyrdes konkurrence designere imellem om, hvem der kan lave mest viral larm, så er der få, hvis ikke ingen, der når Simon Porte Jacquemus til sokkeholderne.

Den unge designer har på blot 14 år gjort lynkarriere med sit brand i eget navn, og formår år efter år at skabe det show, der ikke blot plastrer alle medier (sociale så vel som traditionelle) til, men som alle drømmer om at have deltaget i.

Fra palæet i Sydfrankrig, hvor Jacquemus med sin SS19-kollektion for alvor fik hele modebranchen til at få øjnene op for hans formåen og lyst til at sige deres 9-17 jobs op til fordel for en henslængt uendelig solferie i Provence i ført Jacquemus’ vidunderligt ubekymrede klæder, til de virale naturlokationer som lavendel- og bygmarker, der omkransede henholdsvis hans SS20 og SS21-show eller de unaturligt-naturligt hvide sandbanker omkring Arles i 2022. Ja, Jacquemus kan i dén grad finde ud af at ’stage’ sine shows, så man ikke bare lægger mærke til dem, men slet ikke kan undgå dem.

Og hans AW23 show, ’Le Chouchou’, som blev præsenteret under stor bevågenhed 26. juni 2023, var absolut ingen undtagelse.

Vi lister her fem grunde til, at Jacquemus’ AW23-show bliver årets mest omtalte – selv om vi kun er halvvejs gennem året.

Lokationen

Jacquemus har en evne til altid at overraske og imponere med sine showlokationer, og i år overgik han igen sig selv. Her havde modemanden nemlig sikret sig intet mindre end det historiske Château de Versailles, altså der, hvor Solkongen og sidenhen Dronning Marie Antoinette og Kong Louis den 16. af Frankrig residerede frem til Den franske Revolution i 1789.

I dag er slottet på UNESCOs liste over ’World Heritage Sites’, og dermed er det ikke hvem som helst, der kan få lov at holde show i de storslåede historiske omgivelser. Faktisk skriver Jacquemus sig ind blandt en udvalgt skare af eksklusive, og meget respekterede modehuse (herunder Dior, Chanel samt det ikoniske ’Battle of Versailles’ i 1973) og rygtet siger, at det nærmest er fuldkommen uhørt for et blot 14 år gammelt brand som Jacquemus, at få lov at benytte sig af de historiske rammer.

Ikke desto mindre havde modens enfant terrible rullet en postkasserød løber ud langs bredden af Grande Canal i den smukke slotshave, hvor søens spejlblanke overflade, det frodige grønne græs og catwalkens klare røde farve dannede en abstrakt tricolore, der kaldte på at blive foreviget gennem en Insta-linse.

Og som om det ikke var nok, havde den altid nytænkende designer skrottet de vanlige stolerækker og lod i stedet gæsterne indtage én lang flydende frontrow på vandet, hvor små, hvide sejlbåde lå og ventede på hver gæst, som dermed kunne indtage showet fra søsiden. Genialt.

Gæstelisten

Når man taler om gæster, så har Jacquemus ud over sine altid fuldkommen fascinerende lokationer, også et eminent greb i sin samtid, og ikke mindst de kendisser alle gerne vil have en bid af.

Således diskede den unge franske designer, ud over sin storslåede lokation, også op med et opdrag af gæster, der kunne få selv de største modehuse til at udvikle en grønlig tint af misundelse.

Ud over aktuelle ikoner fra populærkulturen som Netflix’s ’Queen Charlotte’-stjerne, India Amarteifio, evigt aktuelle Eva Longoria, Claire Foy og Monica Belluci, samt Emily Ratajkowski, designer Amina Muaddi og den colombianske sanger Karol G, kunne Jacquemus også bryste sig af at have Victoria og David Beckham på sin flydende frontrow.

Og it-parret tiltræk nærmest lige så meget opmærksomhed som den postkasserøde catwalk langs bredden af Versailles’ Grand Canal.

Prinsesse Diana-referencerne

En designer har (næsten) altid en muse, og i år skulede Jacquemus til de royale referencer. Ikke nok med at selve showet blev holdt i regale omgivelser på det måske mest ikoniske slot i verden, så var selve kollektionen også inspireret af den måske mest ikoniske prinsesse, verden endnu har set, nemlig Prinsesse Diana.

Referencerne til den afdøde prinsesse, hvis modemæssige indtryk stadig vægter tungt mere end 25 år efter hendes død, var nemlig ikke til at undgå i AW23-kollektionen. Blandt andet bar Kendall Jenner en perle-og-safir-choker, der var næsten identisk med halskæden, Diana havde på til sin legendariske ’hævnkjole’, som hun bar til en event den aften, hvor Prins Charles på nationalt TV indrømmede sin årelange affære med Camilla Parker-Bowles. Og Lady Di-referencerne stoppede ikke her.

Den ballonformede, hvide kjole, Kendall Jenner bar, var en moderne fortolkning af Prinsesse Dianas gigantiske brudekjole fra 1981, hvor netop ballonærmerne var en af kjolens mest markante detaljer. Desuden havde Simon Porte Jacquemus fortolket et look, Prinsessen af Wales bar i Cannes i 1987, som bestod af en lang blazer over et voluminøst ballonskørt – det blev i denne fortolkning til et par mikroskopiske, gule ballonshorts under en taljeret, semi-åben blazer, der i bedste Jacquemus-stil leverede et originalt og meget moderne tvist på et ikonisk ensemble.

Modelcastet

Jacquemus har – ligesom med sin gæsteliste – altid formået at kuratere et modelcast, der er totalt i takt med tiden, og som tæller nogle af de mest eftertragtede navne.

Således gik den nye generation af topmodeller showet, herunder Gigi Hadid, Kendall Jenner, Imaan Hammam, Liu Wen og Mona Tougaard, og castet talte også Monica Beluccis datter, Deva Cassel og det nye, upcoming navn, Angelina Kendall – en blot 17-årig model fra Sydney, der har haft en uundgåelig international debut på catwalken i AW23-sæsonen, hvor hun har gået shows for Chanel, Louis Vuitton, Givenchy, Loewe, Fendi og Versace og blandt andet lukkede showet for Khaite.

Foto: @angelinakendall

Angelina Kendall

Udviklingen i brandet

Der er sket meget for Jacquemus, siden han startede sit brand i 2010, og for alvor brød gennem lydmuren i 2018 med den gigantiske stråhat ’La Bomba’, og det efterfølgende år, hvor han viste den fuldendte Sydfranske drøm med lange, pastelfarvede kjoler i florlette materialer, sexede strandskjorter og mikroskopiske, upraktiske tasker på et sydfransk palæ i 2019.

Dengang designede han udelukkende til kvinder, og selv om de klassiske ’pæne’ sommerkjoler bestemt indeholdt vovede og originale elementer, er der sket meget med brandet til det udtryk, det i dag præsenterer. Her bliver der i dag i langt højere grad leget med effekter som transparente materialer, maksimal hudeksponering, fikse sammensætninger med små bindebånd og tøjnålsdetaljer, elementer fra lingeriskuffen og voluminøse silhuetter.

Faktisk er kollektionen ’Le Chouchou’ opkaldt netop efter den voluminøse og tekstilrige silhuet, man kender fra en scrunchie, og denne går igen på alt fra minikjoler til ærmer og mikroskopiske shorts med balloneffekter. Og dertil fylder herremoden også tiltagende mere i Jacquemus’ univers, og d’herrer bliver udfordret på konventionerne med forfriskende bud på, hvordan et suit anno 2023 kan se ud: komplet med frynse- og flæsedetaljer, taljerede blazere, lændestykker med peplum-effekt og tyl, blottede skuldre og rose-detaljer.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

The Beckhams stjal rampelyset til Jacquemus’ show med den ultimative minidate ved Versailles

 

The Beckhams stjal rampelyset til Jacquemus’ show med den ultimative minidate ved Versailles

Ud over sine altid fuldkommen fascinerende lokationer, så har Jacquemus også et eminent greb i sin samtid, og ikke mindst de kendisser, som alle gerne vil have en bid af.

Og hans seneste show, c, der blev præsenteret i haven på intet mindre end Château de Versailles den 26. juni 2023, var absolut ingen undtagelse.

Således diskede den unge franske designer, ud over sin storslåede lokation, også op med et opdrag af gæster, der kunne få selv de største modehuse til at udvikle en grønlig tint af misundelse.

Ud over aktuelle ikoner fra populærkulturen som Netflixs ’Queen Charlotte’-stjerne, India Amarteifio, evigt aktuelle Eva Longoria, Claire Foy og Monica Belluci, samt Emily Ratajkowski, designer Amina Muaddi og den colombianske sanger Karol G, kunne Jacquemus også bryste sig af at have Victoria og David Beckham på sin flydende frontrow.

Og it-parret tiltræk nærmest lige så meget opmærksomhed som den postkasserøde catwalk langs bredden af Versailles’ Grand Canal.

Iført sommerlige outfits i diskrete komplementærpasteller (Victoria i en douche babylyserød sommerkjole med lårhøje, dueblå støvler med åben tå og David en et sartgrøn-beige sommerjakkesæt i hør tilsat hvid t-shirt og brune lædersandaler) var parret det åbenlyse billede på sommerlig idyl.

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Og det idylliske billede blev bestemt ikke mindre udtalt efter de indfandt sig på deres pladser; en lille hvid robåd, der forud for showet sejlede rundt på spejlsøen, som var det taget ud af en Jane Austen-romance.

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Date og modeshow i et – hvad mere kan man ønske sig?

Victoria Beckham, der også før har været gæst til Jacquemus altid virale shows, blandt andet hans SS22-show sidste år, der blev afholdt i de kridhvide sandbanker ved Arles i Sydfrankrig, udtrykte både sin taknemmelighed og respekt for den unge Simon Porte Jacquemus efter showet på sin Instagram.

Se nogle af de mest celebre gæster til Jacquemus’ ’Le Chouchou’-show.

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Emily Ratajkowski

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Claire Foy

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Eva Longoria

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Leonie Hanne

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Monica Bellucci

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Liline, Simon Porte Jacquemus' bedstemor.

Foto: Julien De Rosa/AFP/Ritzau Scanpix

Jeanne Damas

 

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Her er 7 af sommerens største trends, som stjernerne allerede har taget til sig

 

 

Bente Scavenius og Joen Bille: “Jeg var tiltrukket af alt det, Joen repræsenterede. Det var den verden, jeg drømte om”

Dette interview er en del af interviewserien ‘Kærlighed er…’ i ELLEs julinummer, hvor vi har interviewet fem par, der fortæller, hvad kærlighed er for dem. Vi bringer her interviewet med Bente Scavenius og Joen Bille, og i ELLEs julinummer kan du læse et interview med Cecilie Thorsmark og Jakob Kampp Berliner, Marco Van Rijt og Sune Palner, Søren og Nikoline Le Schmidt samt Tina Borch Lappe Ahmad og Waseem Ahmad.

BENTE: For to år siden blev Joen alvorligt syg. Det var første gang, jeg tænkte, at jeg slet ikke ville kunne leve mit liv uden ham. Det havde jeg aldrig tænkt over tidligere. Dagligdagen har en automatik og kontinuitet, der ikke efterlader plads til den slags tanker. For dagligdagen skal fungere. Men da jeg blev stillet over for, at Joen måske ikke længere ville være her, gik det op for mig, at jeg aldrig kunne leve uden ham. Jeg tænkte: ”Gud, hvad gør jeg?” Mit liv vil blive splittet ad. Så skal jeg selv gøre rent.

JOEN: Og det gik op for mig, hvor meget jeg havde brug for din hjælp og støtte. Men den har jeg nu altid haft. Vi lever to meget selvstændige liv, og når du er ude at rejse, så keder jeg mig noget så frygteligt. Pludselig er her så ordentligt og rent, at jeg ikke ved, hvad jeg skal gøre af mig selv.

B: Da du havde det bedre, tog vi på Møn, hvor vi har et dejligt hus. På Møn dyrker vi virkelig vores tosomhed. Der skal vi ikke leve op til nogle krav eller være sociale. Huset har en kæmpe have, hvor du dyrker dine grøntsager, så der er rodfrugter helt til jul. Vi roser hinanden for grøntsagerne. Nej, hvor har kartoflerne aldrig været bedre, siger vi til hinanden. Og det ligger lige til vandet, så vi bader hver dag og lever i grunden et sundt liv. Livet er enormt enkelt der.

Kærlighed er...

Svær at definere. Når den slår gnister, er den uforklarlig. Men kærligheden har uendeligt mange ansigter. Derfor har journalist Emil Foget til juli måneds udgave af ELLE bedt alle, han har mødt den seneste måned, beskrive følelsen.
Her er det kunstkritiker og forfatter Bente Scavenius og skuespiller og tidligere leder af instruktør- og skuespillerlinjen på Statens Teaterskole Joel Bille, og i magasinet kan du blandt andre møde fotograf Marco Van Rijt, kunstkritiker Bente Scavenius og Soulland-medstifter Jacob Kampp Berliner.

B: Vi har kendt hinanden i mere end 50 år. Men vi mødte hinanden første gang, da jeg var 14 år, og Joen var 15 år. Det var til min første fest, og jeg var så nervøs, at jeg ikke lagde mærke til nogen. Senere så jeg ham til Trollebal (gallafest på kostskolen Herlufsholm, red.), hvor Joen var der med en pige, der var to meter høj. Jeg tænkte mest på, at det var synd for den høje pige, at hun skulle gå med den lille mand. Nogle år efter mødte vi hinanden i Roms lufthavn. Jeg havde været i Italien i over en måned, og jeg havde så meget overvægt i min bagage.

J: Det var 15 kilo.

B: I skranken havde jeg ikke penge nok til at betale for det. Jeg kiggede ned gennem køen og så to ansigter, jeg kendte. Først gik jeg hen til Joen og spurgte, om jeg kunne låne nogle penge af ham.

J: Jeg var på hjem fra at have læst på universitetet i Siena i Italien og var ludfattig. Jeg havde ingen penge.

“Alt det Joen stod for, var det, jeg ikke havde”

B: Og så måtte jeg jo gå ned til den næste i køen, og han havde penge nok. Men det var Joen, jeg endte med at blive gift med. Det er fuldstændig absurd. Da vi kom hjem, havde du din debut på Det Ny Teater. Det var en fantastisk god forestilling, og du spillede godt. Du kom egentlig sammen med en anden, men vi spiste natmad efter forestillingen, og langsomt kom vores relation i gang. Alt det Joen stod for, var det, jeg ikke havde. Jeg kommer fra en stor gård på landet. Joens miljø fascinerede mig. Min familie er generationer af landmænd, hvor Joens var forfattere. Jeg var tiltrukket af alt det, han repræsenterede. Det var den verden, jeg drømte om.

J: Jeg blev tiltrukket af Bentes livskraft. Der var aldrig et ‘dull moment’ med Bente. Og det er der stadigvæk ikke. Der er stadig gang i den. Det holder aldrig op. Med det samme, jeg mødte hende, vidste jeg, at jeg ville giftes med hende. Selv om vi er meget forskellige, har jeg aldrig haft skyggen af tvivl.

B: Mit liv har udviklet sig i overensstemmelse med, hvordan kvindens rolle har udviklet sig. Jeg har ikke bombastisk taget stilling til, at jeg ville og skulle være selvstændig, det lå i tiden og naturen. Heldigvis var Joen vant til stærke kvinder fra sin egen familie.

J: I flere generationer. Derfor opfordrede jeg også Bente til det. Dengang skulle kvinderne blive hjemme og gøre rent, men min indstilling var anderledes. Jeg kunne ikke forestille mig noget værre end en kone, der sad og ventede på mig. Det ville give mig kvælningsanfald.

Foto: Tue Blichfeldt

B: Den støtte betød meget for mig. Mange piger i min generation har haft problemer med, at deres mænd stillede hjemlige krav, der var svære at indfri, samtidig med at de skulle gøre karriere. I Joen fandt jeg en mand, der havde en åbenhed og accept, der gjorde, at når min karriere gik dårligt, fandt jeg opbakningen i ham. Han accepterede ikke, at jeg gik ned med flaget og støttede min selvstændighed.

B: Vi havde nogle hårde år, da vores datter Beate blev født. Joen havde meget arbejde på teatret, lavede TV og radio, mens jeg studerede på universitet og prøvede at skabe mig en karriere som kunstkritiker. Vores økonomi var usikker, og vi havde hele tiden travlt. Det var ægteskabets lakmusprøve.

“Modstand er vigtig for os, det er vigtigt at kæmpe for noget, ellers bliver det en rodløs tilværelse.”

J: De år skabte os og støbte vores personligheder. For nylig var jeg til Bentes kusines guldbryllup, hvor der blev fortalt en historie om et amerikansk eksperiment. Man havde lavet en kunstig, beskyttet verden og plantet træer for at se, hvordan de trivedes. Træerne voksede vanvittigt hurtigt. Meget hurtigere end ude i naturen. Men de faldt også pladask om, da de nåede en vis højde. Ifølge videnskaben er det fordi, at vinden, modstanden, gør, at træer får dybe rødder. Det er det samme med mennesker. Modstand er vigtig for os, det er vigtigt at kæmpe for noget, ellers bliver det en rodløs tilværelse.

B: Joen læser alt igennem, jeg laver. Jeg publicerer ikke noget, uden at Joen har læst det. Og jeg ser altid Joens generalprøver.

Læs ogå

Søren og Nikoline Le Schmidt: “Hvis vores relation skulle lykkes, var det nødt til at ske udenfor Danmarks grænser”

J: Der var en opsætning, hvor forløbet havde været forfærdeligt. Instruktøren var meget bestemmende, jeg var ved at blive sindssyg. Bente så generalprøven, og da vi kom hjem, sagde hun, at det var det værste, hun nogensinde havde set. Det gav mig modet til at ringe til teaterdirektøren og sige, at fra nu af, spillede jeg, som jeg ville. Ellers måtte de fyre mig. Instruktøren sagde, at jeg endelig havde forstået ham, og så blev det hele meget bedre.

B: Respekt og åbenhed er to grunde til, at vi har været gift så længe.

J: Man skal ikke dominere hinanden. Og det er nok meget godt at være forskellige. Der skal være en selvstændighed og et modspil, ellers er det ikke sjovt. Men der findes ingen opskrift på et langt ægteskab.

Søren og Nikoline Le Schmidt: “Hvis vores relation skulle lykkes, var det nødt til at ske udenfor Danmarks grænser”

Dette interview er en del af interviewserien ‘Kærlighed er…’ i ELLEs julinummer, hvor vi har interviewet fem par, der fortæller, hvad kærlighed er for dem. Vi bringer her interviewet med Søren og Nikoline Le Schmidt, og her kan du læse interviewet med Cecilie Thorsmark og Jakob Kampp Berliner, Marco Van Rijt og Sune Palner, Bente Scavenius og Joen Bille samt Tina Borch Lappe Ahmad og Waseem Ahmad.

Søren: Vores første date var i Thailand. Jeg er et spontant og impulsivt menneske, og jeg tror, at Niko blev forbavset over invitationen til Thailand, men for mig var det bare det rigtige.

Nikoline: Søren og jeg havde været overfladiske fashion-venner, der mødtes til et glas vin eller en kop kaffe. En dag over et glas vin fortalte Søren, at han skulle til Thailand i forbindelse med noget arbejde, og han spurgte mig, om jeg ville med. Først sagde jeg nej, fordi jeg skulle arbejde, men min mavefornemmelse sagde mig, at jeg skulle tage afsted. Jeg flyttede rundt på nogle vagter, fløj til Bangkok og så havde vi et par dage der og på øen Koh Samet.

S: Hvis vores relation nogensinde skulle lykkes, var det nødt til at ske udenfor Danmarks grænser, væk fra København og vores vante rammer, for vi var to vidt forskellige steder i livet. Vi skulle væk fra forstyrrelser og arbejde for at vide, om det kunne blive til noget.

N: Vi havde ikke engang kysset, før vi tog afsted. Der var intet. Og der skete heller ikke noget før tre dage inde i rejsen. Det krævede lige en ordentlig brandert.

Kærlighed er...

Svær at definere. Når den slår gnister, er den uforklarlig. Men kærligheden har uendeligt mange ansigter. Derfor har journalist Emil Foget til juli måneds udgave af ELLE bedt alle, han har mødt den seneste måned, beskrive følelsen.
Her er det designer Søren Le Schmidt og hår- og makeupartist Nikoline Le Schmidt, og magasinet kan du blandt andre møde fotograf Marco Van Rijt, kunstkritiker Bente Scavenius og Soulland-medstifter Jacob Kampp Berliner.

S: Lige pludselig virkede det bare som det mest naturlige, ægte og rigtige. Men sådan nogle ting kan hurtigt fade ud, når man kommer hjem til sin lille andedam og ryger tilbage til den travle hverdag. På daværende tidspunkt havde jeg mere travlt, end godt var. Jeg var i min arbejdsboble og kunne ikke rumme mere end arbejdet, så vores relation blev på det tidspunkt kortvarigt sat lidt på pause.

N: Vi havde en måneds pause, hvor jeg alligevel nåede at fortælle mine forældre om Søren. Jeg vidste godt, hvad jeg ville, det tog bare Søren lidt tid at indse, at jeg var ‘the one’. En torsdag inviterede Søren mig til et glas vin, og så stod vi der, en sommeraften, klokken to om natten foran Café Malmø, og så vidste vi bare, at det var det rigtige. Derfra gik det stærkt.

S: Nikolines ihærdighed reddede vores forhold, og det at hun kunne bære over med, at jeg trives, når jeg har travlt. Jeg er meget ego, når det kommer til mit arbejde, og det er der meget få, der kan rumme. Men det kunne Niko. Hun er ekstremt god til at gøre plads til sine medmennesker og få alle til at føle sig set, hørt og godt tilpas. Min opfattelse er, at de parforhold, hvor man giver plads til hinandens interesser, arbejde og venskaber, er de stærkeste. Og tillid er grundstenen til det.

“Jeg har aldrig været så forelsket i hende, som da vi blev forældre til vores tvillinger”

Søren Le Schmidt

S: Det vigtigste i et forhold er, at man kigger på hinanden og bliver bekræftet i, at det er det rigtige. At man stadig får en summen i maven, og er glad, når man vågner. Sådan skal det være uanset, hvor lang tid man har været sammen. Niko giver mig stadig den summen. Jeg har aldrig været så forelsket i hende, som da vi blev forældre til vores tvillinger Marlon og Mio. Det gav vores forhold en helt ny dimension. Og i det sekund, de blev født, fandt man ud af, hvad kærlighed egentlig er. Både til vores børn, men i særdeleshed også til hinanden.

Foto: Tue Blichfeldt

N: Det ændrede også vores parforhold. Vi var to ego-mennesker, der elskede spontanitet. Hvis vi havde lyst til et glas vin eller en rejse, så gjorde vi det bare. Nu skal man tage hensyn til to børn. Vores behov har ændret sig. Samtidig har vi fundet ud af, hvor vigtig kommunikation er. Især når man ikke har sovet mere end halvanden time og børnene græder og skriger. Der redder kommunikationen dig. Og planlægningen.

S: Vi kan ikke længere tage den spontane frokost i Paris. Til gengæld er vi gode til at få børnene passet og date hinanden. Vores guide til et lykkeligt forhold er, at man husker at lave ting sammen og hver for sig, når børnene bliver passet.

N: På mange punkter er vi hinandens modsætninger, men vi giver også hinanden et godt modspil. Det er aldrig kedeligt at være gift med Søren.

S: Modsætninger og diversitet er et parforholds styrke. Hvis jeg fandt en, der var som mig, kunne jeg ikke holde det ud. Enten ville det blive super-ego eller kedeligt.

N: Du elsker mig også for det modspil, jeg giver. Og fordi jeg accepterer dig og giver dig plads. Jeg giver dig aldrig dårlig samvittighed.

“Jeg havde egentlig ikke troet, at det ville ske, for Søren har aldrig haft det behov.”

Nikoline Le Schmidt

S: Du elsker mig, fordi jeg dedikerer mig til alt, jeg beskæftiger mig med. Og min ærlighed og trofasthed. Lige så dedikeret, jeg har været til mit arbejde, er jeg til vores ægteskab.  Hvis du er usikker, skal det ud i lyset. Det er mit råd til alle, om det er i et parforhold eller en anden relation. Ting kan hurtigt misforstås eller fordrejes, så hvis man italesætter dem, kommer man mange misforståelser til livs.

N: Vi blev forlovet i november 2021. Søren friede til mig i Dubai, da vi var på ferie. Jeg havde egentlig ikke troet, at det ville ske, for Søren har aldrig haft det behov. Det var en kæmpe overraskelse.

Læs ogå

Tinder-eksperten guider: 4 ting skal du gøre for at få et match

S: Jeg vil gerne smelte sammen med Niko, og sige ja til kærligheden. Men jeg har ikke noget behov for et stort kirkebryllup, smoking, hvid kjole og festsange. Det har aldrig sagt mig noget og handler primært om, at jeg ikke bryder mig om at være ude af kontrol. Men jeg ville gerne giftes, så længe vi kunne gøre det på vores måde. Og Niko havde altid drømt om at blive gift i Marmorkirken, så det skulle hun. Men vi gjorde det som et surprise-bryllup for vores venner og familie, der troede, at de kun var inviteret til tvillingernes barnedåb. Men om vi pludselig en dag inviterer til en bryllupsfest, det må tiden vise. Vi elsker fester, så det er ikke utænkeligt.

N: Vi var sammen som familie om morgenen og gjorde os klar til at tage røven på vores søskende og børnenes gudforældre. I kirken fulgtes vi op ad kirkegulvet. Det var dejligt simpelt, rent og ægte for os. Jeg kan ellers godt blive opslugt. Havde jeg haft 10 veninder, champagne og hurlumhej, var jeg forsvundet i det.

S: En af vores parforholds største udfordringer var uden tvivl vores graviditet før tvillingerne, hvor vi mistede barnet. Det var ekstremt hårdt, da vi blev fortalt, at det lille hjerte var stoppet med at slå, og at det på hospitalet var “helt normalt”. Det var ikke normalt for os. Tværtimod. Det var unormalt og enormt hårdt. Når vi kigger tilbage på det, har vi valgt at se det som, at den ene tvilling bare ikke var helt klar endnu, og vi endte med dobbelt op på lykke. Allerede et par måneder efter blev Niko gravid igen.

N: Det var en udfordring, som virkelig gjorde os stærkere. Jeg havde behov for at lukke mig inde på et værelse, mens Søren var god til at støtte mig og få mig ud. Vi lærte hinanden at kende på en stærkere og dybere måde.

Dua Lipa tager lingeri-trenden til sig på to meget forskellige måder på blot 24 timer

Få mestrer lingeri-trenden så godt som Dua Lipa, og hun har netop givet en masterclass i, hvor alsidig trenden er – og det endda på under 24 timer.

Hun dokumenterede nemlig en kort smuttur over Atlanten på Instagram med hele to outfits, der trak tungt på referencer og elementer fra den mere intime del af garderoben.

Første look bestod af en solnedgangsfarvet orange/pink, let gennemsigtig cardigan, hvorunder hun bar en synlig sort bh under de kun enkelte knappede knapper. Et moderne, og underspillet bud på, hvordan lingeri-trenden også kan bruges.

Og mindre end 24 timer senere slog hun til igen; denne gang iført et boudoir-inspireret sort korset som top, som hun havde tilsat løse sorte bukser.

Dua Lipa beviser dermed, at der nogle gange ikke skal mere til end et enkelt element for at slå tonen an for en hel stilretning, og det giver bestemt blod på tanden til selv at eksperimentere lidt mere med items fra lingeriskuffen til hverdagsbrug, når det – som i Dua Lipas tilfælde – er integreret på mere underspillet vis.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Matilda Djerfs afslappede look er som skabt til milde sommerdage – og du kan nemt gøre stilen efter