Hvis der findes én dronning af Y2K-æraen, så må det uden tvivl være Paris Hilton, der løber med kronen.
Fra pastelfarvede Juicy Couture-sæt i velour til Ugg-støvler (dem med højt skaft, vel at mærke), trucker-kasketter og Chihuahua-hunde med bling-bling halsbånd findes der få, der sendte 00’er-moden afsted som Hilton.
I 2002, altså for 21 år siden, hvor Y2K-moden med Paris Hilton i front buldrede derudaf, fyldte hotelarvingen 21 år.
Det gik naturligvis ikke stille for sig, og til at markere dagen, trak Paris i det, der skulle blive et af hendes mest legendariske looks nogensinde: En mikroskopisk kjole sammensat af tusindvis af bittesmå sølvfarvede metalringe. Kjolen havde (selvfølgelig, det var jo 00’erne) et bredt halsbånd i samme materiale, og faldt løst fra de tynde skulderstropper i vandfaldsudskæring dybt under brystet og ned til midt på låret.
Ryggen var bar, for i 00’erne kunne man ikke vise nok hud.
Foto: Richard Young/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Og minsandten om Paris Hilton nu, 21 år efter 21-årsfejringen, i anledningen af en særlig Y2K-udstilling i Los Angeles ikke genskabte det ikoniske look. Og det er ærligt talt svært at forstå, at der er gået 21 år, når man ser Y2K-dronningen genopstå i sin sølvkjole.
Den nye udgave, der er designet af Nicole & Felecia, er skabt i et glimmertekstil frem for ringbrynje-materialet og er figursyet og dækker ryggen, men halsbånd, farve – og referencen – er stadig helt intakt.
For manges vedkommende fik de posede joggingbukser og behagelige leggings et så mageligt greb om vores garderober (og bentøj) under nedlukningen, at de – trods designernes ihærdige forsøg på at få os til at trække i mere festlige gevandter – har været uhyggeligt svære at slippe igen.
For ærligt talt, når man først har spenderet godt halvandet år i bløde benklæder, så er det immervæk en stram affære at skulle trækkes med jeans, læderbukser eller andre stramme sager dag ud og dag ind.
Og vi er tydeligvis ikke de eneste, der endnu ikke er klar til at sende vores bløde, baggy sweatpants på pension.
At dømme efter Jennifer Lopez’ outfits de seneste dage, lever hun nemlig stadig i bedste velgående i sine sweats som om det stadig var 2020.
Dog har hun et trick, der får de bløde bukser til at tage sig lidt mere præsentable, eller som de siger i engelsktalende lande; ’put together’ ud.
Hun matcher nemlig raskt væk sine sweatsuits, yogabukser og hoodies med combat-støvler og (her kommer fidusen) eksorbitant dyre designertasker.
Foto: Biag Sove/Backgrid/Ritzau Scanpix
Nuvel, vi ved godt, at et arsenal af Birkin og Kelly-tasker fra Hermès er få foruden J.Lo forundt, men hun har alligevel fat i den lange ende, når hun sætter noget, der er eksklusivt sammen med noget udpræget afslappet.
Og mindre end en Birkin kan altså også sagtens slå til. Hele pointen er blot at tilsætte det utroligt tilbagelænede tøjvalg med noget, der er mere pænt i sit udtryk.
Foto: Niko/Backgrid/Ritzau Scanpix
Men Lopez er på ingen måde den første kendis, der tyr til dette trick.
Prøv det af, næste gang de afslappede gener trykker på følelserne.
Du har sikkert en pæn taske og et sweatsuit fra 7Days eller H2O Fagerholdt liggende derhjemme fra nedlukningen, som skriger på at blive luftet, for mere skal der altså ikke til for at kopiere J.Lo.
Afslut med en skrabet, stram knold, og du er golden.
Følger du også sexpositive profiler på Instagram, hvor indholdet handler om ting som sexlegetøj, kroppen eller sex generelt, er du med garanti også snublet over formuleringer som s3x, 4nus eller vulv4.
Selvom de ved første øjekast kan virke forstyrrende, tjener de et helt bevidst formål. For på sociale medier som Instagram og TikTok er det svært at kommunikere åbent om sex på grund af begge virksomheders strenge censur, der kan være svær at gennemskue.
Det betyder helt konkret, at brugen af visse ord kan nedprioritere dit indhold i algoritmen og dermed sørge for, at du bliver vist mindre i feedet. Det er særligt et problem for forretninger, der både bruger sine profiler til at sælge sine sexprodukter og samtidig guide til sikker sex og udforskning af kroppen, hvis ikke de censurerer visse bogstaver i visse ord.
Det har virksomheden Peech, der sælger sexlegetøj ud fra et sexpositivt værdisæt fra deres webshop og deres butikker i Aarhus og København, oplevet en hel del af. De er nemlig flere gange blevet såkaldt shadow banned, altså blokeret af Instagram, efter at have brugt ord som penis, penetration eller buttplug i deres tekster.
Derfor har de nu lanceret et helt nyt værktøj, der gør det nemmere at navigere i et sexet sprog på sociale medier, uden at komme til bruge forbudte vendinger.
Værktøjet er, meget passende for omstændighederne, blevet døbt ‘S3xy Shortcuts’ og består helt konkret af et tastatur, du kan downloade til din telefon og computer, ligeså vel som et emoji-tastatur, som så oversætter ord som for eksempel penis og anal til p3nis og 4nal. På den måde kan du frit kan skrive om sex og sexrelaterede emner på sociale medier, uden at skulle tænke over selv at censurere ordene.
Store techvirksomheder som Meta, der ejer Instagram og Facebook, har fra flere sider været under beskyldning for sin meget strenge og unuanceret censurering af indhold, der på nogen måder relaterer sig til sex og krop.
Flere mener nemlig, at de dermed er med til at opretholde et stigma, som resten af det virkelige samfund er gået i gang med at nedbryde. En tendens, der netop har affødt et boom af sexpositive produkter og virksomheder, som for eksempel Peech og Klub Venus, der gør op med en pornoficeret industri ved at gå mere holistisk og guidende til værks med sine produkter, end hvad man hidtil har gjort.
Indtil dagen, kommer, hvor de sociale medier får kigget deres censurpolitik efter i sømmene, så er ‘S3xy Shortcuts’ et kærkomment værktøj.
Du kan læse mere om værktøjet og downloade det til iOS her.
Og senest er det altså 90’ernes ikoniske læbetrend, hvor markant lipliner og brun, klistret lipgloss altså var det, der fik dig forrest i køen på de hotteste diskoteker.
Heldigvis sker der lidt, når trends vender tilbage. Vi bliver heldigvis klogere end at lime læberne sammen med klistrede lipglosses og bruge lipliner, der er omkring fire toner mørkere end nødvendigt.
Og hvem bedre til at fortolke 90’ernes makeuptrends end et vaskeægte 90’er-ikon, der på alle måder udlevede læbetrenden til fulde? Victoria Beckham, selvfølgelig.
Foto: Jm Enternational/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Posh Spice, der i mellemtiden er blevet designer med en mindst lige så succesfuld kosmetik-linje, har nemlig netop delt den ultimative guide til, hvordan man let kan genskabe den ikoniske 90’er-læbe på en moderne og mere underspillet måde.
Tag derefter en mat, neutral læbestift og dup farven på, fremfor at dække hele læben. På denne måde kan du bedre bygge farven op og for at gøre applikationen mere præcis.
Brug dernæst en lipliner og tegn en let streg omkring læbelinjen, hvilket giver en illusion af større læber.
Og således skaber du altså selv en moderne (og lidt mere subtil) udgave af de ikoniske 90’er’læber, hvor brun gloss og markant lipliner var ’all the rage’.
Det er tæt løb, men alligevel tippede vægten for et par dage siden, så Kylie Jenner, der længe har været den kvinde, med flest følgere på Instagram, måtte vige pladsen for Selena Gomez.
Således havde Selena Gomez om aftenen den 23. februar 380.644.788 følgere, mens Kylie Jenner ’kun’ havde 380.425.729 følgere.
Men der er faktisk ikke tale om en egentlig sensation, eftersom det ikke er første gang Gomez indtager førstepladsen på det sociale medie.
Indtil den 24. februar 2019, altså for fire år siden, var Gomez den mest fulgte kvinde på Instagram, men blev dengang overhalet af Arianna Grande, som sidenhen er blevet indhentet af Kylie Jenner.
I dag er de mest fulgte kvinder på Instagram således Selena Gomez, Kylie Jenner, Arianna Grande, Kim Kardashian og Beyonce.
Men det er faktisk lidt sjovt, at det netop er Selena Gomez, der indtager førstepladsen. Hun har nemlig ikke selv Instagram på sin telefon.
Til Vanity Fair tidligere i februar i år fortalte hun, at hun i flere år ikke har haft andre sociale medier end TikTok på sin mobil, og at det er hendes assistent, der poster på hendes profil. Efter eget udsagn synes Gomez, at tonen var for hård og feedbacken for negativ på Instagram – særligt efter et hårdt breakup – og hun kunne ikke lade være med at fokusere på de negative kommentarer. Hun synes derimod at TikTok er mindre fjendsk.
… Men den holdning holdt ikke længe. Den 24. januar delte Gomez nemlig et opslag på TikTok, der annoncerede, at hun ville trække sig fra mediet. I en live video sagde hun:
Jeg er meget glad, og meget heldig. Jeg har de bedste venner, de bedste fans i hele verden og jeg kunne ikke være lykkeligere.Jeg har det godt. Jeg elsker mig selv som jeg er og bekymrer mig ikke om at være tyk eller tynd. Og ja, jeg kommer til at tage en pause fra sociale medier, fordi det er lidt fjollet. Jeg er 30 år, jeg er for gammel til det her, så… Men jeg elsker jer så meget! Og vi kommer til at se hinanden igen før eller siden, jeg … Jeg tager bare en pause fra det hele.”
Derefter slettede Gomez sin TikTok, men hendes – massivt fulgte – Instagram-profil er stadig aktiv.
Denne artikel er anden del i en serie af tre, hvor vi kommer tættere på ukrainske designere, som på hver deres måde skaber forandring for deres land og branche midt under en krig. Du kan læse vores første interview med den ukraniske smykkedesigner og aktivist Valeriya Guzemaher.
I dag fredag den 24. februar 2023 er det præcis et år siden, at Rusland invaderede Ukraine. Det er samtidig et år siden, at det ukrainske folk har skulle indstille sig på en ny hverdag og verden har, med tunge hjerter, fulgt med.
Vi har snakket med den London-baserede, ukrainske modedesigner og stifter af modemærket Atelier Handmade, Anastasia Yershova, om, hvordan modeglade forbrugere kan hjælpe med at støtte Ukraine. Ethvert produkt, produceret i Ukraine, som bliver købt, er nemlig en direkte støtte til den ukrainske økonomi og folk.
Introducer dig selv, som du ville gøre i 2021, inden krigen i Ukraine brød ud.
“Mit navn er Anastasiya Yershova, jeg er ukrainer, men bor i London. Jeg er stifter af Atelier Handmade, som er et bæredygtigt, etisk og ukrainsk brand. Siden 2012 har Atelier Handmade produceret lokalt, håndlavet tøj af økologisk hør. “
Hvordan husker du dagen den 24. februar 2022, hvor alt blev vendt på hovedet? Hvilke følelser og tanker gik gennem dig?
“Den dag krigen begyndte, husker jeg helt tydeligt. Jeg var på ferie sammen med min familie og nyheden kom som et altødelæggende chok. Vi valgte at afbryde turen for straks at vende tilbage til London og finde ud af, hvordan vi kunne hjælpe i Ukraine. Siden den dag har mit ellers lykkelige liv ændret sig. Og alle mine beslutninger, tanker og handlinger er rettet mod at hjælpe mit land. Særligt mentalt kan jeg mærke, at jeg er påvirket. Det er hårdt at være i London alt imens mine forældre, en del af familie, mit team og en masse venner er tilbage i krigen i Ukraine. Vi skriver sammen hver dag. Og hver dag er der hjerteskærende nyheder fra dem.”
Foto: PR
Hvordan involverede du dig i at støtte dit hjemland, mens du var i London?
“Vi organiserede et humanitært hjælpecenter i London, hvor vi indsamlede penge til medicinske forsyninger, ambulancer og hjalp de ukrainske flygtninge som kom til London med at finde et hjem. Jeg sørgede for, at forsyninger og midler kontinuerligt blev leveret til Ukraine. I krigens første måneder arbejdede vi i døgndrift. Al hjælp blev først leveret til Lviv, en stor by nær Ukraines vestlige grænse, og derefter i små biler, kaldet for ‘daredevils’, kørt til landets hot spots. Det er umuligt at udtrykke, hvor taknemmelig jeg er over for alle, der har hjulpet os.”
Dit liv tog en uventet drejning, da dit hjemland stod midt i en frihedskrig. Hvordan har det påvirket dig?
“Som stifter af et ukrainsk modebrand, stod jeg lige pludseligt over for mange vanskeligheder. Ukraine er der, hvor vi producerer vores tøj og havde vores kunder. Derfor måtte jeg til at finde nye kunder i London og samtidig forsøge at gøre en forskel for andre ukrainske brands som mit. Sådan opstod ideen til virksomheden ONE MRIA, hvor vi organiser pop-ups i London med forskellige ukrainske modemærker.”
“Det er vigtigt for mig, at verden kender til vores daglig kamp og værdsætter den”
Fortæl os mere om projektet ONE MRIA.
“Med ONE MRIA lykkedes det os at samle ukraines bedste mærker i London. I dag har mærkerne praktisk talt mistet det lokale marked, så det er ekstremt vigtigt for dem at blive solgt til udlandet for at kunne overleve. Altså, støtte deres medarbejdere, betale deres løn, betale skat og holde produktionen igang i Ukraine. Denne vinter er der dog dukket et andet stort problem op – strømafbrydelser på grund af russisk beskydning. Det har ramt infrastrukturen. Vores virksomheder fortsætter dog med at arbejde, købe generatorer og lægger mere vægt på manuelt arbejde. Det er svært for dem, men de ved, at det ikke er en mulighed at opgive. Det er vigtigt for mig, at verden kender til vores daglig kamp og værdsætter den. ONE OMRIA har allerede afholdt to pop-ups og vi er i gang med planlægge den næste. “
Foto: PR
Dit projekt ONE MRIA er et af de nyeste fra din hånd. Hvad ønsker du at holde fast i og udvikle, når krigen stopper?
“Når sejren kommer, vil jeg fortsætte præcis som nu. Dog bliver det meget nemmere uden alle komplikationer og uforudsigeligheder, som krigen fører med sig. Alle ukrainere verden over kæmper. Både dem i frontlinjen, men også alle de virksomheder, der sørger for at holde landets økonomi i gang. De virksomheder, som overlever, er værd at hylde blot for at være i stand til at operere under de svære omstændigheder.”
Hvordan støtter vi fra Danmark din mission og Ukraine bedst muligt?
“Jeg er meget taknemmelig for alle, der bekymrer sig om mit land og støtter os. Som forbrugere betyder støtten alt. Du kan gå efter at købe ukrainske mærker. Køber du tøj fra Atelier Handmade, får du et unikt produkt af høj kvalitet, alt imens du støtter vores land.”
For komiker Eva Jin er det en identitetsmarkør at være sjov, og der er meget på spil, for det er lidt blevet dén ting, hun kan. Hun har dyrket komikken så meget, at hvis hun mister sin flair for den, ved hun ikke længere, hvem hun er.
Jeg besluttede mig for mange år siden for at blive komiker. Jeg havde en desperation for at blive set og hørt. Jeg har ellers ikke fyldt meget som barn. Jeg har aldrig sagt meget i sociale sammenhænge. Jeg har altid bare siddet, lyttet og kigget. Det var de andre, der råbte højt, men jeg kunne godt lide at optræde.
Jeg har generelt altid elsket at få folk til at grine. Så føler jeg mig lidt overskudsagtig, og man rykker på en måde lidt højere op i hierarkiet. Det er blevet en stor del af min identitet, og hvis folk ikke griner, føler jeg, at det er mig som person, de ikke kan lide. For mig er komik en identitetsmarkør.
Der er megetpå spil. Hvis jeg ikke er sjov, har jeg ikke meget at give. Det er lidt blevet dén ting, jeg kan. Det er noget, jeg synes, der er fedt ved mig, og hvis jeg mister det, kender jeg ikke mig selv godt nok til at vide, hvad jeg ellers har, fordi jeg bare altid har dyrket det.
Foto: Kavian Borhani
Det er nogle underlige ting, jeg griner af. Jeg kan ikke sætte fingeren på min humor. Det, jeg selv laver, er ret fjollet. Jeg kan godt grine af noget, der er meget groft og måske også lidt jantelovspræget. Jeg synes, at det er sjovt, når folk påtager sig en rolle, de måske ikke er, og det er meget gennemskueligt.
På et tidspunktfølte jeg, at der var en forventning om, at jeg skulle være sjov hele tiden, fordi jeg havde sagt, at jeg gerne ville være standupkomiker. Når jeg møder nye folk, som kun har set mig på scenen, kan jeg godt mærke et pres over, at så skal jeg være virkelig sjov. Man har jo kendt sig selv, siden man var baby, hvor man sad og gravede i en sandkasse, så man er jo stadig den samme, men lige pludselig ser folk en som noget andet.
Folks forventninger ernok særligt steget efter Stormester, som jo er et stort udstillingsvindue. Selvom jeg endnu ikke kan mærke den vilde forskel, kan jeg godt blive lidt i tvivl, om folk begynder at genkende mig nogle gange. Jeg føler, at folk kigger mere, men man kan hurtigt blive i tvivl.
Om Eva Jin
I 2017 lagde standupkomikeren Eva Jin, 23, Huset i Magstræde ned med sin første optræden. Alligevel var det først, da hun varmede op til Zulu Comedy Galla i 2020, at hendes talent for alvor blev slået fast for et bredere publikum.
Siden da har hun brillieret i podcasten ‘Undskyld vi roder som’ karakteren Amalie og været med i ‘Klemt’ og ‘Fuhlendorff og de skøre riddere’ – begge på TV2 Zulu.
Lige nu er hun aktuel i sjette sæson af ‘Stormester’, og så slår hun et slag for improviseret comedy på Comedy Zoo: en slags ”teatersport”, som hun kalder det.
Ofte ved jeg ikke, hvad jeg skal sige. Jeg er ikke så god til small-talk, men man bliver bedre til det med alderen ved at lade som om, man ikke er akavet, men fornemmelsen for at skabe en akavet stemning er noget, jeg bruger meget aktivt i min standup.
Det vil væreekskluderende kun at joke med majoriteten og sige, at der er nogle grupper, vi ikke kan gøre grin med, fordi de er følsomme. Man kan gøre grin med alt, hvis bare der er en god vinkel. Det giver jo ikke længere et grin at sige bøsse, så længe joken kun er ”… og så var der en bøsse” som det nogle gange blev reduceret til i 1990’erne.
“Det kræver selvtillid at stille sig op på scenen, men man skal også være desperat nok til at gøre det.”
Jeg synes selv, at jeg styrer, hvor selvudleverende jeg vil være. Jeg sætter en form for filter på, når jeg optræder, og nogle gange handler min komik jo heller ikke om mig, men om noget andre har gjort. Jeg kan godt sige, at jeg har gjort noget dumt, men jeg har kontrollen og langt hen ad vejen overhånden.
Der er mange ting, jeg ikke deler – nogle gange også fordi jeg endnu ikke er dygtig nok til at kunne gøre det sjovt nok. Jeg er ikke der endnu, hvor jeg vil kunne joke om et emne som ”min farmor er død af kræft”, selvom andre vil kunne gøre det. Egentlig er det ikke fordi, at jeg er bange for at dele ud af mig selv – når bare jeg er herre over fortællingen, og det er jeg jo, når jeg optræder. For mig føles det faktisk mere blottende og selvudleverende, hvis folk ikke griner.
Min første optræden var ret antiklimatisk, for jeg havde jo forventet, at hele verden ville blive anderledes, men det var ret meget bare det samme, og folk havde ikke set mit show. Jeg var nervøs, men havde det sådan ”nu sker det – nu omvender jeg standup-branchen.” Jeg så det meget som en skæbnesvanger dag, men folk var bare sådan ”nå, jamen det var da meget sjovt.”
Det kræver selvtillid at stille sig op på scenen, men man skal også være desperat nok til at gøre det. Det var faktisk først, da jeg var med i Zulu Comedy Galla, at jeg fik den her store chance karrieremæssigt. Det var en kæmpe drøm, men der var også sygt meget pres. Jeg havde ingen idé om, hvor meget det ville komme til at betyde for mig, men jeg kan huske, at jeg bare gerne ville nyde det.
Hvis jeg ikke var komiker, ville jeg være biolog, for jeg elsker planter. Jeg ved ikke helt hvorfor. Jeg kan blive meget entusiastisk, hvis jeg finder en svamp, jeg kender. Jeg overvejer stadig at læse på deltid.
Der findes god kaffe, og så findes der virkelig god kaffe. Det er netop sidstnævnte, som det aarhusianske kaffebrand La Cabra er blevet kendt for.
Netop derfor har de også været medvirkende til at sætte Aarhus på kortet over en af de mest attraktive kaffedestinationer i landet. For siden 2012 har holdet bag La Cabra holdt til i midtbyen med den mission at servere kvalitetskaffe til de koffeinhungrene aarhusianere. Det har de gjort så godt, at det er blevet en af de mest hypede kaffebarer i byen.
Og nu kan du endelig få den attraktive kaffe i København.
Det anerkendte risteri har nemlig slået pjalterne sammen med det ligeså anerkendte tøjmærke Another Aspect, og åbner sammen butik og kaffebar i én i det indre København. Og der er bestemt noget at glæde sig til.
Another Aspect er kendt for sin bæredygtige og grundige tilgang til herregarderoben, som mærket designer basisitems til, der holder på tværs af år og tendenser. Samtidig er brandet af flere omgange blevet rost for sin smukke butik i en baggård på Værnedamsvej, der er blevet en institution for design- og retailelskere.
Men i januar havde butikken på Værnedamsvej sidste åbningsdag, da Another Aspect rykker fra Frederiksberg til indre By med sin nye forretning. Og her har de altså slået sig sammen La Cabra for at fortsætte og højne deres fokus på en shoppingoplevelse ud over det sædvanlige.
At dømme ud fra begge brands dedikation til kvalitet og ekspertviden indenfor hver deres respektive felt, bliver det meget vel et perfekt match for modebrandet og kafferisteriet.
Du kan besøge Another Aspects nye forretning på Møntergade 3A fra den 2. marts 2023.
Filmfestivalen i Berlin, også kendt som Berlinalen, er en sand institution i filmbranchen.
I år var det 73. gang, at festivalen blev afholdt, og traditionen tro mødte verdens største stjerner talstærkt op; og naturligvis i outfits, der på alle måder levede op til vores vildeste forhåbninger.
Den store dag på filmfestivalens program er delt op i to dele; et dagsevent, hvor dresscoden er mere afslappet, og et aftenevent, hvor der er skruet på de mest behørige gallaknapper.
Det betyder, at stjernerne ikke blot ankom i ét, men to gennemtænkte looks.
Fra Anne Hathaway, der cementerede sin stilmæssige renæssance i en sort Alaïa-kjole med hætte og læder korseteffekt i taljen om dagen og senere wauw’ede på den røde løber i en gennemsigtig og glimtende Valentino-sag.
Foto: Aurore Marechal/Abaca/Ritzau Scanpix
Anne Hathaway i Alaïa
Foto: Schneider-Press/SIPA/Ritzau Scanpix
Anne Hathaway i Valentino
Stjerneskuddet Sydney Sweeney trådte også garderobepedalen i bund og ankom først på dagen i et dekonstrueret jakkesæt fra Alexander McQueen med blottet talje og applikationer i heftig glimmer for senere at placere sig selv helt i toppen af ligaen for bedst klædte på den røde løber i en højrød, pailletbesat kjole fra Miu Miu.
Foto: Imago/Ritzau Scanpix
Sydney Sweeney i Alexander McQueen
Foto: Imago/Ritzau Scanpix
Sydney Sweeney i Miu Miu
Også Helen Mirren så – som altid – bragende ud; først i et sporty look med sorte slacks, Valentino-pink sweater, hvide sneakers og håret skrabet stramt tilbage for om aftenen af trække i en fabelagtig, enkel sort kjole med bådudskæring og sit overraskende lange grå hår hængende løst – hvilket er et sjældent syn. Men vi er vilde med det.
Foto: Newscom/SIPA/Ritzau Scanpix
Helen Mirren
Foto: Landmark Media/SIPA/Ritzau Scanpix
Helen Mirren
Kristen Stewart, der udover sit virke som skuespiller er formand for juryen til Berlinalen valgte et orange jakkesæt i tweed fra Chanel til dagsarrangementet og en yndig hvid, ankellang kjole med strutskørt fra Chanel Haute Couture på den røde løber efter mørkets frembrud.
Foto: Imago/Ritzau Scanpix
Kristen Stewart i Chanel
Foto: Joel C Ryan/AP/Ritzau Scanpix
Kristen Stewart i Chanel Haute Couture
Award-sæsonens helt store vinder, Cate Blanchett, der lige nu turnerer med og høster priser for sin præstation i filmen ’Tár’, der havde dansk premiere 23. februar 2023, var naturligvis også til stede til Berlinalen, hvor hun ankom på den røde løber i en Givenchy-kjole, som hun havde på første gang til filmfestivalen i Cannes i 2018.
Blanchett genbrugte også en kjole fra Maison Margiela til årets BAFTA Awards, og det sætter naturligvis spekulationer i gang, om hvorvidt skuespilleren også vil ankomme til årets Oscar-uddeling, hvor ’Tár’ er nomineret i hele seks kategorier, i genbrug.
Det ville være noget så klædeligt, og noget, man kun kan håbe vil skabe mere præcedens i branchen og på den røde løber fremover.
Colada Archive
Jeg faldt for nylig over @colada_archive på Instagram, som udlejer (og sælger) vintage designesko. Der er virkelig mange fine i blandt, og jeg tænker, jeg skal teste konceptet, når vejret bliver lidt mere vintage designesko-venligt.
Jeg føler efterhånden den her strik hjemsøger mig. Jeg ser den overalt. Men sådan er det jo, når der er noget, man ønsker sig. Jeg elsker polosnittet, cashmere-kvaliteten og den røde farve.
Jeg elsker stort set alt fra Acne Studios SS23-kollektion, som er ude nu. Tænk engang hvis dette var ens fredagslook ... Kunne endda tage til takke med overdelen alene tilsat jeans.
13
Not too late
På selve fastelavn i søndags fik jeg endelig smagt årets måske mest hypede fra Skipper bageri, og den var VIRKELIG god. Så vidt jeg kan se, serverer de dem stadig, så du kan godt nå det denne weekend.
Jeg er nået til et punkt, hvor jeg ser TikTok-videoer af andre mennesker, der får massage (... det er ikke så wierd, som det lyder), så jeg tænker, jeg har behov for noget selvforkælelse. Byens bedste spot for netop det, Beauty Avenue, har slået dørene op igen, så det er bare med at komme afsted.
Det her er et godt bud på den perfekte hverdagstaske, der rummer det meste og kan bæres over skulderen. Og så er den tilmed virkelig, virkelig pæn. Kommer også i brun ... Sophie's choice.
I skrivende stund er det regn og slud, men mon ikke denne smukke sol fra Anni Lus nyeste kollektion kan vende - hvis ikke vejret - så humøret lidt i den rigtige retning?
Sidst, jeg var på Bevi Bevi på Vesterbro, så det sådan her ud, og vi sad udenfor. Så godt kommer det nok ikke til at gå denne weekend, men jeg skal en tur forbi til antipasti, orangevin og følelsen af Italien.
Foundation, serum og solcreme i én lille beholder. Genialt. Jeg fordeler den i ansigtet med med mine fingre, da jeg synes, det giver det mest naturlige resultat.
Hvad er din baggrund?
Jeg er økonom af uddannelse og modevirksomhedsejer af kald. For 17 år siden etablerede jeg en af de første ukrainske massemarkedstøjkæder Tago, som har ændre sig over tid og stadig udvikler sig. Corona-lockdown var en virkelig svær tid, og jeg besluttede, som mange andre, at vende tilbage til rødderne og skabte TG Botanical – et tøjbrand, hvor teknologi og natur er i harmoni. Jeg tror, at det hele startede i min barndom.
Min far er en ukrainsk landmand, så han lærte mig om kærlighed og respekt for naturen. Og takket være min families arbejde kan jeg forske i teknologier til fremstilling af stoffer fra brændenælde, hør, hamp.
Hvad er visionen for TG Botanical?
Skabelsen af TG Botanical er ikke kun en mulighed for at holde kontakten med min familie og deres virksomhed, min far har dyrket landbrug hele sit liv, men også et ønske om at vise hele verden, at lokalt produceret tøj kan og bør være miljøvenligt. TG Botanicals hovedambition er at gøre alle medlemmer af det moderne samfund opmærksomme på fordelene ved bæredygtighed og dens indflydelse på vores liv.
Hvilke items er key for TG Botanical?
Mærkets navn taler for sig selv – det er tøj fra miljøet, fra botanikken. I hver kollektion leger jeg med naturens elementer. Dette afspejles ikke kun i brugen af økomaterialer og specielle urtefarveteknikker, men også i produkternes teksturer og mønstre. Hamp-pelsfrakken, som vi lavede i vores anden kollektion, optager en særlig plads i mit hjerte. Vores teknologer fandt en måde at implementere et frakkedesign med “miljøvenlig” pels fra hamp. Jeg tror på, at de varer, vi skaber, er “levende tøj”, som er en del af en rejse fra det øjeblik, de første spirer dukker op på den fugtige jord på de ukrainske marker, til vi står med det færdigsyede tøj i vores studie.
Foto: PR
Hvad inspirerer dig?
Smukke mennesker, natur og vores tids teknologiske muligheder. Naturen har stor kreativ og destruktiv kraft. Uanset hvor meget vi rejser, og uanset hvor mange gange vi ser årstiderne skifte, vil vi ikke holde op med at blive forbløffet over himlens farve, hvordan naturen forvandler sig fra sommer til efterår, og hvor smukt solnedgangen reflekteres på en vandoverflade.
Hvilke er dine personlige favoritter i den seneste kollektion?
Jeg er besat af vores strik. Det er en del af alle vores kollektioner. Jeg føler, at det højst sandsynligt også vil forblive min favorit i den fremtidige kollektion, men denne gang bliver det lidt anderledes. Og hvad præcis kan jeg først røbe efter lanceringen af TG Botanical AW 2023-kollektion. Jeg tror, det bliver en behagelig overraskelse.
@TG.BOTANICAL
Tøjbrandet stiftet af ukrainske Tetyana Chumak under corona-lockdown i forsøget på at bringe mode og natur tættere på hinanden.
Tetyana kommer fra en landbrugsfamilie og bruger sin og familiens viden derfra til at forske i teknologier til fremstilling af materialer og farver.
Se mere på tgbotanical.com.
I de seneste sæsoner har du fokuseret en del på København, hvorfor det?
København er en by med superprogressiv og bæredygtig mode, som danner total genklang med vores brands DNA. Jeg føler, at TG Botanical er den rene ukrainske sjæl, der rejser sig i København – brandet blev præsenteret for første gang på den internationale scene i februar 2022 under Copenhagen Fashion Week. Nu arbejder vi på at få endnu mere tilstedeværelse i København. Jeg har en plan om at åbne mærkets hovedkvarter her, og så kommer vi til at holde vores første show under den københavnske AW-2023 modeuge. Det glæder jeg mig meget til.
Foto: PR
Hvordan ser din hverdag ud som designer i Ukraine efter Ruslands invasion?
I dag ser livet mere begivenhedsrigt ud end før krigen. Før var alt sat op: tidsplaner, mennesker, forsyningskæde, handlingsplan, vision, og det eneste, der var tilbage, var at arbejde: hente inspiration fra rejser og bringe det ud i livet. Men med krigens udbrud ændrede alt sig: en helt ny fase begyndte i enhver ukrainers liv.
Personligt skulle jeg bruge tre måneder på at samle mig sammen og gøre mig klar til at arbejde. Men kun omkring seks måneder efter starten på en fuldkommen invasion, begyndte kærligheden til livet og ønsket om at skabe en masse at vende tilbage. Jeg har altid stræbt efter at skabe meget, og i dag er dette ønske blevet endnu mere kraftfuldt. Også selv om det er meget hårdt at arbejde i Ukraine, og der er meget ballade, fordi strøm, vand og andre kommunikationsformer konstant er afbrudt. Én skydning kan tage op til 4 dage, fordi vi kan starte processen og pludselig er strømforbindelsen og lyset væk, så vi bliver tvunget til at omlægge skydningen til i morgen.
Foto: PR
Nu taler jeg ikke engang om de konstante luftangrebsalarmer, som vores folk allerede synes at være vant til – selv om vi faktisk alle ved, at det er umuligt at vænne sig til sådan rædsel. Derfor fortsætter vi med at bevæge os fremad og gennemføre vores planer, selv om der er en krig i gang i vores fædreland, og der venter os svære tider med hårde prøvelser.
Jeg støttede vores ansattes familier fra krigens allerførste dage og vil fortsætte med at støtte dem. Så hvis du spørger mig, hvor meget sværere det er blevet, vil jeg sige mange gange. Men vi kan stadig ikke besejres, for vi er blevet en milliard gange stærkere.
