Siden 2013 har den amerikanske designer Jeremy Scott sat retningen for det italienske modehus Moschino, der blev stiftet af Franco Moschino i 1983, med kollektioner, der var alt andet end forudsigelige.
Men det er slut nu. For efter ti år ved roret har Jeremy Scott meldt sin afgang som chefdesigner og kreativ direktør for Moschino. I et Instagram-opslag skriver designeren, at “vi har haft det sjovt med at skabe designs, der vil leve videre for altid.”
Afgangen er bare den seneste i rækken af prominente designere, der for nylig har forladt deres poster hos kendte brands. For eksempel forlod Alessandro Michele sidste år posten som kreativ direktør hos Gucci efter syv år.
Foto: Luca Bruno/AP/Ritzau Scanpix
Jeremy Scott i 2017.
Jeremy Scott, der udover tjansen hos Moschino også har passet sit brand i eget navn, er kendt for at have transformeret det kitschede modehus Moschino ved at trække på husets arv og tilføre det popkulturelle elementer.
Dermed har han som designer givet modehuset en ny identitet, der rækker ud over deres ellers kendte logo-guldkæder og -bælter.
Det skifte gjorde han allerede tydeligt med sin første kollektion for Moschino. For husets AW14-kollektion var blandt andet inspireret af snacks og verdens mest kendte fastfoodkæde McDonald’s, hvorfor det ikoniske gule M var blevet fortolket på alt fra sweatre, tasker og caps, mens burgerkædens gule og røde farver også var at finde flere steder.
Foto: Tiziana Fabi/AFP/Ritzau Scanpix
Moschino AW14.
Forkærligheden for kapitalismens indflydelse på vores allesammens hverdag blev derefter kendetegnet for Scotts Moschino-kollektioner, der gang på gang gjorde hverdagens objekter, der ellers intet har at gøre med mode, til couture.
Som da han til husets SS16-kollektion havde brugt refleks- og arbejdstøj, gul advarseltape, stopskilte og rengøringsgiganten Ajax’ velkendte, blå vinduesrens som udgangspunkt for både tøj og accessories.
Eller da SS17-kollektionen bød på kjoler til påklædningsdukker lavet som rigtigt tøj – komplet med de hvide foldemærker. For ikke at glemme dengang han sendte Gigi Hadid ned af catwalken som en levende blomsterbuket ved husets SS18-show.
Foto: Luca Bruno/AP/Ritzau Scanpix
Moschino SS16.
Foto: Fashion Pps/Ritzau Scanpix
Moschino SS18.
Også oppusteligt pool-legetøj, musikinstrumenter og chips- og chokoladeemballage er gennem gennem ti år blevet forvandlet til Moschino-couture under Jeremy Scott, der ligeledes har været bannerfører for tasker, der ligner madvarer og andre sjove ting. Som champagnekøler-tasken fra husets AW22-kollektion.
Samtidig har flere kendte superstjerner taget Scotts Moschino-kreationer og krøllede hjerne til sig. Blandt andre Katy Perry, der til Met Gala i 2019 dukkede op i Moschino-kjole udført som en lysende krystallysekrone, Lizzo og Gwen Stefani er blandt designerens fans.
Foto: Shutterstock/Ritzau Scanpix
Moschino AW22.
Hvad næste kapitel for Jeremy Scott står på nu, har han endnu ikke røbet noget om.
Men at dømme ud fra hans annoncering på Instagram, hvor han skriver “Jeg er fyldt med spænding og og forventning, og jeg glæder mig til at dele det, jeg har i ærmet til jer”, så er der god grund til at glæde sig til designerens næste kapitel.
Filmbranchen anses for at være overvejende mandsdomineret. Det er der en sandhed i, men det betyder ikke, at de er altdominerende. Der er kommet mere fokus på kvinder i filmbranchen, og anerkendelsen af dem er fulgt med.
Her er vores bud på fem af de bedste kvindelige instruktører, der er med til at definere filindustrien lige nu.
Greta Gerwig
Greta Gerwig er langt fra et ukendt navn i filmindustrien. Hun startede sin karriere som skuespiller og manuskriptforfatter i 2006-07. Det var dog først i 2017, at hun slog igennem som instruktør. Det var med filmen ‘Lady Bird’, der sikrede hende to Oscar-nomineringer, både for bedste manuskript og som bedste instruktør.
Hun har holdt trit med sit skuespil, men i 2019 vendte hun tilbage i instruktørstolen med ‘Little Women’, der blev nomineret til hele seks Oscars. En person, der kun har instrueret to film, men som tilsammen har fået 11 Oscar-nomineringer samt tilfredsstillet både anmeldere og publikum, er en, man skal holde øje med.
Den næste film i rækken for Greta Gerwig som instruktør er den stort anlagte ‘Barbie’ med Margot Robbie og Ryan Gosling i rollerne som Barbie og Ken. Næsten intet vides om plottet, men det bliver yderst spændende at se, hvad Gerwig gør med materialet.
Foto: Anthony Harvey/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Céline Sciamma
Den franske instruktør Céline Sciamma er en af de største stemmer i den franske filmverden lige nu, og det med god grund. Lige siden hendes instruktørdebut i 2007 med filmen ‘Naissance des Pieuvres’ har hun været fast deltager ved filmfestivalerne, og hun har ad flere omgange fået stor lovprisning for sit arbejde.
Temaer, der går igen i Sciammas film, er flydende køn og seksuel identitet, som man eksempelvis ser i hendes film fra 2011, ‘Tomboy’. Hun mener også, at tøjstilen er meget vigtig i en karakterskabelse, og hun er derfor ofte selv kostumedesigner på sine film.
Sciammas film har aldrig været de store finansielle succeser. Hendes største økonomiske succes er film ‘Portrait of a Ladyon Fire’, der tjente godt 9,5 millioner dollars på et budget på lidt over 5 millioner dollars. Kvalitet skal ikke sidestilles med popularitet, og Schiamma har altid fået stor anerkendelse fra de højere lag af filmverdenen. Dem, der har set hendes film, er som regel gået derfra godt tilfredse.
Foto: Marechal Aurore/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Sofia Coppola
I starten var hun måske mest kendt som datteren af Francis Ford Coppola, der instruerede mesterværker som ‘The Godfather’–trilogien og ‘Apocalypse Now’, men Sofia Coppola har udviklet sig til en storslået instruktør i sin egen ret.
Hendes debutspillefilm ‘The Virgin Suicides’ fik generelt gode anmeldelser, men skuffede ved billetlugerne. Det var først med filmen ‘Lost in Translation’ med Scarlett Johanson og Bill Murray, at hun virkelig slog igennem. Med den film cementerede hun sin status som en af de bedste kvindelige instruktører. ‘Lost in Translation’ sikrede hende også to Oscar-nomineringer for bedste film og bedste instruktør. Hun løb endda afsted med en sejr i kategorien ‘Bedste Originale Manuskript’.
Selvom hun er kendt for typisk at lave film ud fra et kvindeligt perspektiv, vil hun ikke beskrive sine film som feministiske. Den næste film fra Sofia Coppola er ‘Priscilla’, der vil dække forholdet mellem Elvis Presley og Priscilla Presley. I 2022 fulgte vi Elvis. Nu skal vi se det fra Priscillas perspektiv.
Foto: Angela Weiss/AFP/Ritzau Scanpix
Lena Dunham
Lena Dunham brød igennem med dramakomedien ‘Tiny Furniture’. Senest har hun været aktiv med filmen ‘Catherine Called Birdy’. Det er dog ikke på filmfronten, at Dunham har markeret sig mest.
En af kronjuvelerne i hendes karriere er HBO-serien ‘Girls’. I ‘Girls’ er hun både skaber, medforfatter på to tredjedele af alle seriens afsnit, var hovedrolleindehaver og instruerede næsten en tredjedel af serien.
Dunham er ofte både foran og bag kameraet i sine produktioner. Der er altså tale om en instruktør, der virkelig har styr på sit kreative udtryk. Du kan altid forvente relaterbare situationer og et godt grin, når du ser noget fra Lena Dunham. Vi ser frem til hendes næste projekt, hvad end det så bliver.
Foto: Bei/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Kathryn Bigelow
Oprindeligt var hun kunstmaler og fik sin uddannelse ved San Francisco Art Institute. Senere fik Kathryn Bigelow sin kandidatgrad i filmteori og -kritik. En fascination af vold på film ledte til hendes debut som instruktør i den 20 minutter lange kortfilm ‘The Set-Up’, hvor vi ser to mænd slå hinanden til plukfisk, mens to professorer diskuterer filosofien bag volden.
Selvom hendes film ikke altid er blevet taget lige godt imod, er der nogle, der stikker ud. Eksempelvis ‘The Hurt Locker’, der gjorde Bigelow til den første kvinde nogensinde til at vinde en Oscar for Bedste instruktør.
En anden film, hun instruerede, som er ikonisk af andre årsager, er filmen ‘Point Break’ med Patrick Swayze og Keanu Reeves. ‘Point Break’ fik generelt positive anmeldelser, og blev et lille hit ved billetlugerne, men har siden fået et kultfølge. Set i det store hele sker det ikke ofte, og det er noget af en bedrift i sig selv.
Den næste film Bigelow har i horisonten er ‘Aurora’, der er baseret på spændingsromanen af samme navn fra forfatteren David Koepp.
Foto: Isabel Infantes/PA Images/Ritzau Scanpix
Denne artikel blev første gang delt på vielskerstreaming.dk. Dette er en redigeret version.
Hvis der er noget, der er mindst lige så berømt som Jennifer Aniston selv, så er det hendes hår.
Gennem hendes snart 30 år lange karriere har hun været igennem flere frisurer, der alle er gået viralt, før det ’at gå viralt’ faktisk var en ting.
Men mens ’Friends’-stjernen de sidste mange år har holdt håret i en afslappet, dog ultra-velplejet ’California-blonde’ frisure, med lange, solkyssede lyse highlights, en mørkere bund og naturligt fald, er den mest ikoniske Aniston-frisure over dem alle, uden tvivl ’The Rachel’, som hun debuterede i 1995 i kultserien ‘Friends’ i rollen som Rachel.
Foto: Warner Bros/Ent_ctq53329/Allstar/Ritzau Scanpix
Jennifer Aniston med frisuren 'The Rachel'
Og eftersom der lige nu ikke findes nogle grænser for, hvad der kan graves frem af skatte (og skandaler) fra 90’erne og 00’ernes modediller, så var det vel blot et spørgsmål om tid, før ’The Rachel’ dukkede op igen.
Men vi havde ikke i vores vildeste fantasi forestillet os, at det var på Jennifer Aniston selv, at den legendariske etage-klipning skulle genopstå. Ikke desto mindre dukkede hun op til premieren på filmen ’Murder Mystery 2’ i Paris med en frisure, der umiskendeligt lignede den frisure, der spredte sig som en international landeplage i årene 1995-2000, hvor alle ville have hår som Rachel.
Foto: Lavu/Backgrid/Ritzau Scanpix
'The Rachel' anno 2023
Selvom den nye udgave af Anistons ’The Rachel’ er væsentligt længere end den, frisure hun gjorde populær i midten af 90’erne, så er lighederne alligevel ikke til at tage fejl af: sideskilningen, de tydelige highlights og etagerne, der lægger sig i en fin bue ind mod ansigtet.
Uanset hvilken frisure Jennifer Aniston har, så er hendes hår i en liga for sig, og derfor er der også utallige og uendelige søgninger på, hvad hemmeligheden bag hendes altid velplejede lokker er.
Det har hendes hårartist og farveekspert gennem mange år, henholdsvis Chris McMillan og Michael Canalé heldigvis svaret på, da de i anledning af Anistons 54-års fødselsdag delte hemmelighederne (og produkterne) bag hendes hår med Vogue.
1
Foto: PR
I følge hårstylisterne vasker Jennifer Aniston altid sit hår to gange, altså: shampoo, skyl, shampoo, skyl, for at få alle produktrester og snavs ud af håret.
Jennifer Anistons hår ser aldrig ’kunstigt’ stylet ud. I stedet sværger hun til naturligt fald som hun skaber med en naturlig rundbørste og en føntørrer.
Du eksfolierer dit ansigt, men hvad med hovedbunden? Aniston scrubber sin hovedbund en gang om måneden for at fjerne døde hudceller og øje hårcelleproduktionen.
En god blush kan virkelig give liv til selv det mest trætte ansigt, men en ting er at vælge den mest klædelige farve.
Noget andet er at vælge den rigtige konsistens. For skal du gå efter den klassiske pudderblush eller en lækker cremeblush?
For at få svar på dette, spurgte vi makeupartist Sine Ginsborg, der naturligvis havde svaret. Hun guider til at kigge på makeuplookets øvrige produkter og vælge blushens konsistens derefter:
“Hvilken konsistens har resten af din makeup? Vælg altid konsistens på din blush derefter. Er du typen, der elsker det fugtmættede look, og måske har en makeup, der består af en fed creme og concealer, er en cremet blush et perfekt match, fordi den vil smelte sammen med din base. Bruger du en fuldt dækkende foundation og pudder, så vælg også en pudderblush. Tør blush skal på tørt et tørt underlag, ellers skifter den farve – den bliver simpelthen mørkere.”
Det oversized jakkesæt er i sig selv ikke en nyhed, men derfor kan vi stadig godt blive mindet om, hvor pænt og præsentabelt det kan tage sig ud.
Og netop dét demonstrerede Eva Longoria på fornemmeste vis, da hun viste sig på gaden i New York iført et beige tre-delt suit, lavet af det stof, kun drømme er gjort af.
Longorias jakkesæt bestod af lange, ultravide bukser, en vest og en kolossal blazer, og vi kan slet ikke få armene ned over, hvor casual-cool de voluminøse og store lag-på-lag effekter tager sig ud, når alt, som i Longorias tilfælde, er holdt helt i samme nuance- og materialevalg.
Selvom det ikke vides, præcis hvor Eva Longoria har fået fingrene i sit smukke suit, så er der masser af bud på lignende sæt i de gode basis-butikker som dette fra Arket og dette fraCos.
Og hvis du går efter det tre-delte suit, komplet med vest, så har The Frankie Shop lavet et flot sæt i lysebrun uld, der er værd at kigge nærmere på.
Optagelserne til den sjette – og forventeligt sidste – sæson af Netflix’ hitserie, ’The Crown’ er i fuld gang.
Og det betyder også, at vi nu kan få de første glimt af, hvem der skal spille centrale roller som teenageprinserne Harry og William, og ikke mindst den unge tronarvings kommende hustru, Kate Middleton.
Sjette sæson er sat til at fortsætte umiddelbart, hvor femte sæson slap, og portrætterer således årene fra slutningen af 1990’erne – inklusive Prinsesse Dianas tragiske død i 1997 – og frem til de første år i det nye årtusinde.
Men hvor castet byder på kendte ansigter fra forrige sæson, herunder Elizabeth Debicki i rollen som Prinsessen af Wales, Dominic West som Prins Charles og Imelda Staunton som Dronning Elizabeth, så er der altså også føjet nye skuespillere til listen.
Foto: Dean/Splash/Ritzau Scanpix
I sjette sæson af serien er de to unge prinser nemlig gået fra at være børn til unge mænd. Og det betyder naturligvis et skuespillerskifte.
Og ligesom med alle andre roller i ’The Crown’ skuffer de nye prinser og den kommende prinsesse absolut ikke.
I første del af sæson 6 bliver Prins William spillet af Rufus Kampa, som skildrer den unge prins i tiden efter han har mistet sin mor, og derefter tager Ed McVey over i rollen som Prins William som ung universitetsstuderende i de afgørende år, hvor han møder Kate Middleton på St. Andrews i 2001.
Den kommende prinsesse bliver, som er en ny tilføjelse til karakterlisten i sjette sæson, bliver spillet af Meg Bellamy – og det er slående, hvor meget de to unge skuespillere ligner deres virkelige royale modparter.
Foto: Andrew Milligan/PA Images/Ritzau Scanpix
Foto: Andrew Milligan/PA Images/Ritzau Scanpix
Men mens detaljerne om castet af Prins William er konfirmeret, hersker der mere mystik omkring castingen af Prins Harry.
Det er nemlig ikke bekræftet, hvilken skuespiller, der indtager rollen som den rebelske yngste søn af Prinsesse Diana og Prins Charles, men ikke desto mindre er der lækket et billede, med første glimt af den yngste prins.
Foto: Dean/Splash/Ritzau Scanpix
Derudover er der endnu ikke mange detaljer om, hvad den sjette og nok sidste sæson af ’The Crown’ kommer til at berøre. Men det er dog bekræftet, at serien kommer til at dække Prinsesse Dianas død.
Seriens skaber, Peter Morgan, udtalte til Deadline den 12. oktober 2022, at selve biluheldet i Paris, hvor Prinsesse Diana og hendes kæreste Dodi Fayed omkom, ikke vil blive vist, men at man vil se scenerne, der leder op til den tragiske hændelse.
Sjette sæson af ’The Crown’ forventes at have premiere i slutningen af 2023.
Da Maiken Winther i april forrige år så den lange kø til fremvisningen af funkis-rækkehuset i Virum, var hun tæt på at vende om. Hun orkede ikke at blive skuffet. Det var langt fra første gang, Maiken Winther stod foran et hus, hun gerne ville bo i. Men omsider blev det hendes tur til at vinde i boliglotteriet.
“Da jeg kom ind i huset, var jeg slet ikke i tvivl. Rumfordelingen, de buede lofter og detaljer på overetagen. Det smukke ovenlys og det store ekstra værelse i kælderen med plads til familien. Det her skulle være vores hjem. Jeg har altid været fascineret af de blændende hvide firkantede huse med fladt tag, der har adresse i Risskov uden for Århus, hvor jeg voksede op,” siger Maiken Winther om husets funkis-stil med rene linjer, stramme, geometriske former kombineret med bløde buer, rundede lofter og et varmt trægulv. “Det er minimalistiske og enkle rammer, jeg kan trække vejret i. Lysindfald er enormt vigtigt for mig, og lyset her i huset er magisk, også fordi her i modsætning til alle de andre huse, vi så på, ikke er skrå vægge. Her er udgang til have og dermed store terrassedøre på begge sider af stuen, hvilket gør, at lyset strømmer ind.”
HVEM
Maiken Winther, Senior Visuel Identity Manager hos børnelivsstilsbrandet LIEWOOD. Bor sammen med sin forlovede Carlos Costa, som er Product Manager, og Carlos’ søn Oscar på 8 år. HVOR Funkis-rækkehus på 120 kvm fra 1937 i Virum.
BLØD MINIMALISME
Maiken Winther har valgt at indrette huset i lyse farver. For hende skal rammerne være enkle og rolige, stringente og minimalistiske, men på samme tid bløde. “Jeg er gået efter at skabe en atmosfære, der indbyder til stille dage. Selv i de mørkeste måneder skal her føles lyst, rart og rummeligt. Derfor er jeg ekstra glad for vores kælder med en milliard skabe, hvor vi kan gemme alle vores praktiske og ikke-æstetiske dimser.” Til stue, repos og trappeopgang har Maiken Winther valgt en klassisk hvid i ultra mat, som står flot til de sorte detaljer i huset. Spisestue og køkken er malet i en sart gul, soveværelset i en varm grålig hvid.
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Trappeopgangen i funkis-rækkehuset er malet i klassisk hvid i ultra mat, som står flot til det sorte gelænder.
“Vi har valgt at male vægge og lofter i samme nuance for at skabe ro og sammenhæng, og den harmoni har vi også prioriteret i interiøret, hvor min favoritpalet er creme, champignon, beige, sart gul, lys varm grå og sprød hvid, softice og fløde. Altså en behersket farvepalet blandet med naturlige materialer,” forklarer Maiken Winther, for hvem æstetik er vigtigere end funktionalitet: “super, at en lampe kan lyse, men det vigtigste er, at den tilføjer noget til rummet”, som hun formulerer det. Og præcis som hun gemmer de ikke-æstetiske ting væk i kælderen, gemmer hun tv’et i stuen bag et stort gardin, som kun bliver trukket fra, når skærmen er tændt. Gardinerne er ikke kun en æstetisk løsning på en praktisk udfordring, Maiken Winther synes også, de pynter og forbedrer akustikken i et rum.
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Maiken Winther bruger i de mørke måneder mest tid i den lysegule sofa fra Hay, som hun synes bringer lidt solskin ind. Gardinerne er lavet af Durup ud fra inspirationsbilleder fra en rejse, og ud over at være dekorative skjuler de tv’et på væggen. Sofaborde fra Skagerak, scent diffuser fra Studio Pneuma og kop fra Moheim.
TIDLØS KVALITET
Det er ikke kun det lyse, æstetiske og harmoniske, der løber som en rød tråd gennem boligen. Kvalitet og tekstur er andre nøgleord, ligesom Maiken Winther går efter ting, som for hende er tidløse. Som den gule sofa, hun elsker, fordi den er særlig og har den effekt, at det føles, som om solen altid skinner lidt, selv i gråvejr. I det hele taget investerer hun helst i særlige ting.
“Jeg er ekstra glad for små ting, der ikke findes tusind af – som unikaværkerne af Klara Lilja og Fie Paarup. Det kan også ting, jeg falder over på rejser eller i naturen; sten, skaller og tørrede dimser, der er særligt smukke.”
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Materialer og teksturer er vigtige for Maiken Winther. Her på spisebordet, som et par gange om ugen fungerer som hjemmearbejdsplads.
Inspirationen henter hun i interiørmagasiner. Desuden spenderer hun en god del af sin tid på Instagram.
“I kraft af mit job, hvor jeg arbejder med indretning, styling og visuel identitet, scroller og bladrer jeg mange timer om dagen. Men jeg samler selvfølgelig også ideer op på rejser. Vores lange gardiner er inspireret af en tur til Portugal, hvor jeg boede på det smukkeste hotel og tog tusind billeder af gardinerne. Da vi overtog huset, hjalp Durup med at genskabe looket.”
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Hjørne i stuen: Poul Kjærholm-stol og lampe af Inga Sempé for Wästberg.
CREMEFARVET KNUS
Inden Maiken Winther flyttede til Virum, boede hun i byen, og derfor har hendes hverdag også forandret sig en del. Hun er mere hjemme nu, end da hun havde travlt med at besøge nye spisesteder, kaffebarer og butikker. Et par dage om ugen arbejder hun hjemme og har ro til fordybelse. På den måde er hjemmet i Virum også i langt højere grad blevet et privat helle – end lejligheden i byen var det: “Men jeg bliver så glad, når vi endelig får inviteret gæster, og jeg elsker selvsagt at dække et smukt bord og servere på alle mine smukke skåle og tallerkener,” siger Maiken Winther, som holder af at lave mad i timevis – og nu har de endelig har et køkken, hvor der er plads til, at både hun og hendes kæreste kan gøre det sammen.
“Og så har vi fået plads til overnattende gæster, hvilket er vidunderligt. Så behøver ingen at tænke på at skulle hjem; man kan bare trille i seng, når klokken bliver mange.”
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Æstetikken kommer først, også i køkkenet. Skærebrætter fra Hay og Kristina Dam, citruspresser fra Chevalier, stor skål med citroner fra Lov i Listed. Saltkarret og den lille skål med citrus er egne kreationer. Maikens kæreste er fransk/portugisisk, og de slæber altid god olie med hjem fra rejser.
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Maiken Winther er lykkelig for at have fået et køkken, der er stort nok til, at både hun og hendes kæreste kan lave mad samtidig. Køkkenet er et gammelt HTH Køkken, som hun drømmer om at give nye låger eller male. Taburetter fra Artek, keramikskål købt i Portugal, magasinholder fra Skagerak. Konkylieskålen er Arje Griegst for Royal Copenhagen, billede fra Le Saint Jacques, som er et af favoritspisestederne, i ramme fra Stilleben. Lampen over køkkenbordet er fra Anour.
Favoritstedet i boligen er soveværelset, fordi det har det smukkeste lys. Her har hun valgt samme nuance på vægge, lofter og skabsfronter, og hun har valgt tekstiler i samme nuancer.
“Det er som et stort blødt cremefarvet knus at træde ind i det rum. Det bedste er weekendmorgener i sengen med terrassedøren på klem og kaffe i hånden.”
I de kolde og mørke måneder opholder Maiken Winther sig mest i sofaen i stuen ved pejsen.
“Jeg var ikke vild med den, da vi købte huset, og gik straks i gang med at overveje, hvad vi kunne bruge pladsen til, når den blev fjernet. Nu elsker jeg den. Den er magisk og meditativ at kigge på. Og så varmer den hele huset op på en helt fantastisk måde. Den lugter lidt af spejder, og det er ikke super. Men den er det værd.”
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Soveværelset er, ifølge Maiken Winther selv, som at træde ind i et cremefarvet knus. Sengetæppe fra Hay, stol i hjørnet af Jean Prouvé, knagerække fra Kristina Dam, pyjamas fra Tekla. Rispapirlampen i loftet er Akari af Isamu Noguchi, gardiner fra Durup. Gulvtæppe med sol-mønster fra Beau Marché.
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Ren æstetik på badeværelset. Håndklæder fra Tekla, kurve fra Lillerød, vase fra Lov i Listed. Sæbe og håndcreme fra Frama.
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Beauty-favoritter: Glas-asiet fra Nina Nørgaard, ansigtsbørste fra Karmameju, scent diffuser fra Studio Pneuma (med duften Drying Oak, fyrretræ, cypress, birk og eg), Honey Body Oil og ansigtsolie fra NaturligOlie. Byredos ‘Pulp’-parfumen har Maiken Winther brugt i snart 20 år.
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Lyset strømmer ind i soveværelset. Taburet fra Artek, lampe af Signe Hytte for Mazo, bordspejl i vindueskarmen fra Studio Pepe for Menu. Vasketøjskurv i flet fra Lillerød.
Foto: Marie Louise Munkegaard Styling: Sidsel Alling
Muslingeskal fundet på loppemarked med smykker fra Sara Jin Mi, bl.a. Maikens forlovelsesring. Den enkle M-kæde har hun fået af Louis Vuitton for mange år siden.
Alle kendisser har efterhånden deres *særlige* smoothie, som efter deres eget forlydende skulle kunne give både glødende hud, holde på træningsformen og mætte helt til frokost.
Om alt det er sandt, ved vi ikke, men én ting er sikkert: Vi er i hvert fald ikke for fine til at prøve de celebre, blendede sager af selv, for at se om der er noget om snakken (eller om de bare smager vanedannende godt).
Den seneste kendis, der er tyet til smoothie-dillen, er Bella Hadid, der netop har lavet sit bud på den ultimative smoothie, med det Hollywood-baserede økologiske supermarked, der har egen juice- og smoothiebar, Erewhon.
Tidligere samarbejder om Erewhon om disse ‘celebrity-smoothies’ (ja, det er åbenbart en ting, som folk betaler penge for) inkluderer blandt andre Kourtney Kardashian og Hailey Bieber (det var her hun delte opskriften på sin ’Strawberry Glaze Skin Smoothie’), og nu er det altså Hadids tur med sin ’Kinsicle Smoothie’.
Som navnet antyder indeholder Bellas ’blend’ en koffein-drik, ’High Rhode’ fra hendes eget brand, Kin Euphorics, som ud over koffein har aminosyrerne L-Theanin og L-Thyronin samt rosenrods- hibiscus-, lakrids- og appelsinekstrakt på ingredienslisten.
Kin Euphorics produkter sælges ikke i Danmark, men mon ikke man kan finde et naturligt koffeinrigt alternativ som maca eller carob-pulver i en helsekost-forretning (spørg en professionel til råds). Så længe du lader være med at hælde Red Bull eller kaffe i din smoothie.
Bortset fra den ret specielle første ingrediens, så er Bella Hadids favoritsmoothie efter en tur hos din lokale helsepusher faktisk overraskende lige til at lave, og så er den pakket med vitamin C og antioxidanter, hvilket gør den til en ægte immun-booster.
60 ml High Rhode (eller naturlig koffeindrik/pulver alternativ)
30 ml mandelmælk
30 ml aloe vera juice
180 ml frisk appelsinjuice
15 ml gurkemejeshot
30 ml kokosmælk
1 tsk vanilje
2 spsk kokosyoghurt
1 banan
1 mango (en hel lille frugt eller ½ stor)
½ tsk lion’s mane svampepulver (kan udelades)
1 medjool dadel
Sådan gør du:
Hæld kokosmælken i det glas, du vil servere smoothien i og sørg for, at cremen kommer godt op ad glassets indvendige sider (dette er kun for æstetikkens skyld)
Blend alle de resterende ingredienser i en blender til massen er lind.
Hæld smoothien i glasset med kokosmælken på indersiden, og nyd.
For et års tid siden fik det italienske modebrand Ferregamo ny chefdesigner, og den slags har det med at sætte sine spor.
Tænk blot hvad der skete for det lidt glemte Bottega Veneta, der pludselig blev det hotteste brand i branchen, da Daniel Lee trådte til, eller det ramaskrig, der indfandt sig, da Hedi Slimane overtog Celine og totalt udviskede den bløde, feminine æstetik, huset før havde været synonym med.
Og siden Maximillian Davis trådte til som kreativ direktør for Ferregamo, er der også sket ting og sager.
Hans mission var at puste nyt liv i det knap 100 år italienske brand, der er bedst kendt for deres lædervarer i den fineste kvalitet, der kan komme ud af modeproduktionsbyen Firenze. Og med sin ’liv-pusten’ har Davis også en anden agenda; nemlig at tiltrække en ny (læs: yngre) målgruppe.
Den mission er han lykkedes med et godt stykke hen ad vejen. Ferregamo er i hvert fald inden for det seneste år, blevet et brand, som tidens hotteste ’it-girls’ som Hunter Schaefer og Zendaya er blevet spottet i.
Og nu melder endnu en fan sig under Ferregamo-fan-fanen. Nemlig Dua Lipa.
Den albansk-engelske sanger er i hvert fald blevet spottet op til flere gange med en taske fra Ferregamos nye kollektion, der demonstrerer alt det nye og mere ungdommelige, det italienske brand nu skal til at udstråle. Og man forstår godt, at hun har kastet sin kærlighed på Ferragamos ret iøjnefaldende ’Cutout’-taske.
Foto: Rees Ulra/Backgrid/Ritzau Scanpix
Skuldertasken, der har en klassisk halvmåne-facon er nemlig dekoreret med enkle, men stadig edgy læder-cutouts hvorunder læder i andre toner skinner igennem.
Tasken fås både sort-i-sort og i en minimalistisk sort-hvid udgave, men den model Dua Lipa har forelsket sig i (og tilsyneladende har med sig over alt) er en dramatisk sort og rød version, der giver et hvert outfit et markant strejf af rock’n’roll.
Foto: Roga/Backgrid/Ritzau Scanpix
Den nye Ferregamo-klassiker bliver med sikkerhed et hit – særligt efter Dua Lipas statement-blåstempling.
Sådan skriver brandet La Bagatelle selv om 'The Rosa Dress", som de har lanceret denne uge. Så yndig og fin. Jeg ville style den med velourballerina med rem fra Den kinesiske butik.
Jeg satte nærmest himmel og hav i bevægelse for at regne ud, hvor jeg kunne placere den her vintage-kommode i min lejlighed, da jeg så den på Instagram forleden. Og overvejede også et kort sekund bare at købe den og stille den i mit kælderrum, indtil jeg en dag får plads. Jeg elsker den hotte pink farve og den smukke patina.
Den hypede - og ellers udsolgte - Sita Murt-strik er på hylderne hos Damernes Magasin. Jeg ved allerede, det er sådan et item jeg vil bruge igen og igen, som vil redde mig fra tøjkriser, når jeg skal ud. Smart køb.
Jeg har, måske lidt sent, fået øjnene (eller duftesansen) op for Le Labos 'Santal 33'-duft og vil lige nu både drikke, spise og tage bad i den. Det er svært, hvis ikke umuligt, at beskrive en duft, men den her er både varm, sensuel og mystisk.
I ELLEs martsnummer (på gaden nu) har Styling Editor Agnes Buch stylet den svenske model Sabina Karlsson i de her satinwedges fra Acne Studios, og siden jeg så dem første gang, har jeg (no kidding) drømt om dem om natten. Jeg tror simpelthen ikke, man kan have en dårlig aften, hvis man har dem her på.
