Københavns modeuge SS19 bød på et stærkt showprogram og masser af smukke kollektioner.

Noget kunne tyde på, at de danske designere har taget årets lange sommer til sig, for catwalken var fyldt med forfriskende farver, fine print og florlette materialer – alt det man drømmer om i en sommergarderobe.

ELLEs moderedaktør Josephine Aarkrogh har forelsket sig i 5 looks, hun godt gad gå sommeren 2019 i møde iført…

Efter mere end 29 shows, præsentationer, middage og events, er Copenhagen Fashion Week SS19 slut – og hvilken uge!

Ugen bød på et hav af smukke SS19-kollektioner fra de danske designere, originale showlocations og en masse internationale indkøbere, presse, influencere og dansk presse – kombineret med de varmeste temperaturer, vi længe har oplevet under en modeuge i København.

En af de internationale indkøbere og fashionistaer med stort F under denne modeuge var Lisa Aiken, som til dagligt er Retail Fashion Director på den eksklusive webshop Net-a-porter. 

Lisa Aiken elsker skandinavisk mode, hvilket også afspejler sig i hendes job på Net-a-porter, som de seneste år har inkluderet flere og flere danske brands til deres portefølje, herunder Stine Goya, Ganni, By Malene Birger, Cecilie Bahnsen og senest det bæredygtige mærke Carcel.

Udover at lade sig inspirere af dansk mode, bød modeugen i København også på en intim middag i samarbejde med Social Zoo for Lisa Aiken, hvor Net-a-porter inviterede udvalgte danske designere, influencere og magasinpressen til middag på Trekroner Fort.

I den forbindelse fangede vi Lisa Aiken til en snak om netop dansk mode, modeugen, favoritshows, og hvad det er, hun er så fascineret af ved dansk mode.

Dine første tanker, når jeg siger dansk mode?

Der er ingen regler, når det kommer til dansk mode. Den tager alt, hvad vi elsker ved Scandi cool, men gør det mere modig. Danskere kan lide at skubbe grænser med tendenser, og de er aldrig bange for at blande det og omfavner både print og farve. Uanset hvad der sker i København, sker det nu i resten af ​​verden om en årrække.

Hvilket show under Copenhagen Fashion Week kunne du lide det bedste?

Ganni er altid et af ​​mine yndlingsmærker under modeugen i København, men deres show var særligt ekstraordinært denne sæson. Jeg så faktisk samlingen i showroomet før showet, og jeg elskede det endnu mere på landingsbanen. Det kommer aldrig som en overraskelse, men jeg er alligevel altid forbløffet over niveauet af nye ideer, de præsenterer sæson efter sæson – uden at fejle. Jeg elskede også Cecilie Bahnsens kollektion. Hun flyttede virkelig sin vision fremad samtidig med, at hun var tro mod sin signatur æstetisk. Og det var helt fantastisk at se!

Hvad vil de største trends for SS19 være i følge dig?

De trends vi ser under modeugen i København, er altid et skridt foran alle andre steder. Vi så masser af sporty shorts hos både Ganni og Holzweiler, som var parret med shell jakker. Vi fortsatte også med at se en vifte af forskellige vintage-inspirerede kjoler med print, og der var masser af pasteller, og særligt nuancer af citron og lilla var der masser af på catwalken. Der var også masser af 90’er-referencer – hos Ganni i form af farvede prints, cargobukser og bucket-hats. Uden for catwalken så vi masser af pencilskirts, som havde en 90’er Prada-vibe over sig. I streetstyle-billedet elskede jeg også at se comeback’et fra Havaiana – de har kun været at spotte ved poolkanten længe, så det var en behagelig overraskelse at se så mange seje og farverige flip-flops i gadebilledet.

Hvad kan du generelt godt lidt ved den skandinavisk stil – hvad er vores styrker og svagheder?

Der er ingen svagheder! Jeg elsker, hvordan personlig skandinavisk stil er. Folk er så gode til at skabe en meget delikat balance mellem at være modig og samtidig have en underspillet attitude. Plus – I er sindssygt gode til alt med accessories. Og det hvad enten det handler om at tage et par trainers på eller binde et silketørklæde om livet – ja, så ser det perfekt ud.

Dit yndlings danske stilikoner lige nu?

Jeg elsker, hvordan Jeanette Madsen bruger farver i sin stil og Mie Juels meget rene, men lette stil. Og jeg er også besat af Alex Carl – hun er så ubesværet cool. Jeg vil bære alt, hvad hun sætter sammen.

I Danmark fokuserer flere og flere designere på at være økologiske og tage vare på miljøet. Hvor vigtigt er denne dagsorden for NET-A-PORTER og jeres udvalg af tilgængelige mærker?

Det er af stadig større betydning for vores forretning. Hos NET-A-PORTER er vores kasser er genanvendelige, vi er pelsfrie og certificeret af Responsible Jewelry Council. Carcel er et nyligt dansk mærke, vi er begyndt at arbejde med, der har en imponerende tilgang med “zero waste”.

I galleriet kan du se billeder fra Net-a-porter ‘Family Dinner’, som de afholdte under årets modeuge i København.

Hvis I ikke allerede kender Søren Le Schmidt, så får I lige en lille introduktion her, for han er bestemt et navn, man bør kende.

 

Han er uddannet skrædder og har arbejdet både som visuel merchandiser, stylist og designer for kendte danske mærker såsom Samsøe Samsøe, David Andersen og senest couture-mærket Stasia, som er kendt for deres fine blonder. 

 

Derudover har han designet red carpet looks for de prominente danske kvinder Sarah Grünewald, Cath Danneskiold-Samsøe, Ida Corr og måske den mest nævneværdige af dem alle HKH Kronprinsesse Mary, som var iført hans design til Dronningens nytårstaffel – noget der virkelig har slået hans navn fast i branchen.

 

Sørens hjerte banker særligt for haute couture, men det er dog ikke det eneste han beskæftiger sig med, han designer nemlig også ready-to-wear herretøj, som går under navnet Guilty Pleasure. 

 

  Tidligere på året tog den 30-årige designer det næste skridt i sin karriere, da han valgte at stå på egne ben, hvilket resulterede i, at han kunne invitere hele den danske modebranche indenfor til sit debutshow i Parc Férme d. 24. maj 2018. Herefter er det gået omend endnu stærkere for den unge designer, hvis navn og brand lige nu modtager meget opmærksomhed. 

 

Den 8. august 2018 afholdt han så sit første show under den officielle modeuge i København, hvilket foregik i smukke og imponerende omgivelser på Nimb Hotel.

 

Læs også: Carin Rodebjer: “København er meget mere åbensindet end Stockholm”

 

Vi tog en snak med det unge designtalent efter showet, og blev meget klogere på inspirationskilden bag hans kreationer, hvilken kendiskjole han er mest stolt af, og hvad næste skridt bliver for Søren Le Schmidt. 

 

Du har lige afholdt dit første show under Copenhagen Fashion Week – hvordan var det?

 

“Det har været vildt spændende og også lidt nervepirrende. Der har været en masse arbejde op til showet, så det at se showet er vellykket giver en fantastisk følelse. Det er meget stort at tage mine første skridt ind i dét at holde shows, men jeg kan godt lide det. Jeg synes det er fedt at få lov til at vise mine tanker på den måde, det er nærmest lidt terapeutisk.  

 

Men faktisk afholdt jeg tilbage i maj måned mit allerførste show, hvor jeg for første gang sendte modeller ud på en runway i mit helt eget navn. Det er super nervepirrende – Dét at have arbejdet op mod noget gennem så lang tid, og hvor der er så meget på spil, er ekstremt angstprovokerende men samtidig enormt spændende og tilfredsstillende. 

 

Følelsen lige umiddelbart efter et show, hvor man er på vej ud af runway’en og kan høre folk stadig klapper og råber, og modellerne og teamet backstage smiler og er lettede, er helt ubeskriveligt. Der er så meget stress op til et show, så den følelse af, at man som team lykkedes giver det vildeste kick, og man får lyst til at gøre det hele om igen og igen. Lige her bliver du med det samme overbevist om, at de mange nætter med alt for lidt søvn og alt for meget kaffe, er det hele værd”. 

 

Hvad har dine inspirationskilder til den kollektion, du lige har vist på catwalken været?

 

“Generelt bliver jeg meget inspireret af arkitektur og mennesker. Mange af de items, der var med på showet i går, er nogle jeg har haft i hovedet længe. Jeg er meget inspireret af ting, mennesker, bygninger etc. jeg har set i gadebilledet og på rejser. Jeg har lidt gået og samlet på små ting, som jeg synes fungerer, men som måske kunne bruges anderledes, eller sættes i anden kontekst og give et andet udtryk. Det er vigtigt for mig at vise min egen stil og DNA gennem mine shows, hvor jeg har taget nogle af de dogmer jeg arbejder ud fra, når jeg designer tøj og inkorporeret dem i showet. 

 

Grafiske linjer og arkitektoniske snit er meget det, jeg som designer er kendt for. Mine designs er ofte meget stringente og minimalistiske. For mig er det vigtigt, at man tænker hele vejen rundt om kroppen når man designer, så der er en sammenhæng i linjer og snit hele vejen rundt om den pågældende style. Jeg tror det er min baggrund som uddannet skrædder, der gør at jeg i mine designprocesser er meget fokuseret på kroppen som helhed”. 

 

Det er højsæson for bryllupper, og du har lige udtalt i et interview i ELLE, at det faktisk er brudekjoler, som du bruger mest tid på. Hvordan ser den perfekte brudekjole ud i dine øjne – hvad ”holder” altid og hvad gør ikke?

 

“Jeg tror jeg har svært ved at skulle beskrive den perfekte brudekjole, da jeg altid arbejder ud fra det menneske jeg designer en brudekjole til. Den perfekte brudekjole er en, som både jeg og bruden føler passer til dem. Jeg kan godt lide at inkorporere arkitektonisk inspiration i mine brudekjoler, men vigtigst af alt er, at den som skal have den på, føler sig glad og godt tilpas i den.

 

Dog er de fleste af de brudekjoler jeg laver forholdsvis minimalistiske, og jeg synes at der er en tendens til, at den danske kvinde godt tør skille sig lidt ud og ikke nødvendigvis vælge en helt traditionel kjole. For mig er det vigtigt, at en brud ikke føler sig klædt ud på sin store dag. Det er vigtigt at føle sig godt tilpas samtidig med, at man føler, at man viser den absolut bedste side af sig selv”.   Du har klædt mange kendte danske kvinder på de sidste par år, herunder Kronprinsesse Mary og Cath Danneskiold-Samsøe. Hvilken kjole står i din erindring, som den du er mest stolt af – og hvorfor? “Jeg er naturligvis meget stolt og meget glad for den røde kjole, som jeg designede til HKH Kronprinsesse Mary. Jeg synes vi ramte et snit og en silhuet, der repræsenterede min stil som designer og samtidig var tro mod Kronprinsessens stil. Derudover synes jeg også, at jeg sidste år fik lavet en flot kjole til Sarah Grünewald i forbindelse med Vild Med Dans, som var udarbejdet af gardinstof og en hyldest til min farmor, som levede af at sy specielt store kjoler samt gardiner på bestilling. Cath Danneskiold-Samsøe har ligeledes gennem tiden båret flere kjoler fra mig, som jeg har været meget stolt af. 

Generelt er det mine grafiske og minimalistiske kjoler, som høster mest opmærksomhed og ros på den røde løber, og af erfaring er det også oftest, hvis kjolen er enten sort, hvid eller rød”. 

Hvis du kan vælge frit mellem alle kendte kvinder i verden, hvem vil så være den ultimative at designe en kjole til?

“Jeg tror det skulle være Phoebe Philo. Hun er en utrolig smuk og meget betydningsfuld kvinde for både modeverdenen og ikke mindste kvindemoden. Jeg har en ide om, at hun er utrolig sød og det er derfor mit indtryk, at det vil være et kreativt, udfordrende og interessant samarbejde at få lov at udarbejde en kjole til hende. Hun er jo en kvinde der kender sin stil, så der kunne komme et spændende samspil ud af det, og jeg er overbevist om, at vi sammen vil kunne skabe noget magisk”. 

Hvad er næste skridt for Søren Le Schmidt?

“Jeg har stadig nogle brudekjoler, som lige skal færdiggøres. Mange brude vælger at blive gift i august/september, så der er lige lidt tid med det endnu. Og så går jeg også lige nu og venter på, at mit nyeste co-lab rammer butikkerne. Et co-lab jeg har lavet i samarbejde med Jane Kønig, hvor jeg har designet et smykke. Jeg har designet en lidt utraditionel “veninde-halskæde”, men med begrebet “blodbrødre” in mente. Man blander blod og opbevarer det i et lille glas i en kæde om halsen tæt på hjertet. Måske vil nogle mene, at det er en smule makabert, men jeg tror på at sådanne designsamarbejder gerne må provokere en lille smule og skabe noget omtale. Smykket kan bæres af både mænd og kvinder og kommer i handlen i slutningen af august. 

Derudover har jeg også gang i nogle nye spændende projekter, som jeg desværre endnu ikke kan løfte sløret for”. 

I galleriet har vi samlet alle de smukke looks, som Søren Le Schmidt præsenterede under modeugen i København. 

Modeugen er i fuld gang og traditionen tro er KADK’s modeshow for deres bachelorelever i kalenderen. Showet bestod af 13 projekter med hver deres unikke design-dna, som de dog havde formået at kombinere med henblik på at skabe en helhedsoplevelse for det tilstedeværende publikum. Hovedformålet med showet var at vise KADK’s nyeste beklædningstalenter frem for pressen, indkøbere og offentligheden, samt at se deres bud på fremtidens beklædningsdesign.

 

Først og fremmest, så stort tillykke med din kollektion! Kan du fortælle os lidt om tankerne og inspirationskilden bag?  

 

 

Er der et piece i kollektionen, som du er særligt glad for? 

 

Tænkepause… ”Min jakke! Jeg er meget glad for at lave collager og bruger dem ofte, som udgangspunkt for min designproces i form af mood boards. Og jeg ser lidt den her filteteknik, som jakken er lavet med, som en måde hvorpå man kan skabe en tredimensionel collage på stof og derfor er den nok min favorit”. 

 

Foto: Copenhagen Fashion Week

 

Vi ved, at du ved siden af dit design også kører et vintageprojekt, der går under navnet René sammen med din studiekammerat Mia Becktor. Er vintage og bæredygtighed noget du implementerer i dine egne kollektioner? 

 

”Sådan som jeg tænker bæredygtighed ind i mine kollektioner, det er det her med at kunne skabe noget, der er unikt og som har en lang levetid – altså det behøver ikke nødvendigvis at være lavet af genbrugs- eller bæredygtigt materiale. Jeg tager ofte nogle lidt mere traditionelle håndværksmetoder i brug, som bidrager til, at det bliver et mere gennemarbejdet stykke tøj, som folk måske vil gemme på i mange år”.

 

Nu har du færdiggjort din bachelor fra Kunstakademiets Designskole – Hvad er det næste skridt? 
 

”Jeg har valgt at tage en lille pause, så jeg ikke starter direkte på min kandidat. Det er svært at sige, hvad mine planer er på lang sigt, men lige nu drømmer jeg om at finde en praktikplads – måske hos Cecilie Bahnsen, som jeg lejlighedsvist har hjulpet før – så jeg kan finde ud af, hvor jeg vil lægge min vægt i min endelige afgangskollektion på kandidaten”. 

 

Det var sidste spørgsmål og vi takker pænt for interviewet inden Rikke igen forsvinder ind mellem mængden af mennesker…
 

Psst…Nåede du ikke med til KADK’s modeshow? Så fortvivl ej, for du kan stadig nå at se et udvalg, af de flotte kreationer på Hotel Skt. Petri, hvor sommerens bachelorer holder udstilling frem til d. 10. august.
 

Du kan også se med i galleriet nedenfor, hvor vi har samlet alle billederne fra showet. 

 

 

 

I 2019 er det 20 år siden Carin Rodebjer som ung designstuderende i New York begyndte at sy sin første kollektion til det, der i dag er et af Sveriges mest populære modebrands. Det kommer faktisk lidt bag på denb smilende, svenske designer, da ELLE møder hende dagen inden hendes første præsentation under Copenhagen Fashion Week i den bagende augustsol i en baggård på Værnedamsvej på Vesterbro i København. ”Gud, har jeg 20 års jubilæum,” udbryder hun og fortsætter: ”Tak fordi du mindede mig om det! Jeg må hellere planlægge en eller anden markering!”. det er dog ’kun’ fem år siden, at det for alvor tog far for Rodebjer som brand, og siden da er modebranchen knap ophørt med klapsalverne mellem brandets shows, der har været afhold under New York Fashion Week og i hjemlandet Stockholm. Men nu skal der ske noget nyt, og Carin Rodebjer har valgt at lægge den internationale modeby New York og den ”trygge” Stockholm på hylden, for at vise sin forår/sommer kollektion 2019 under Copenhagen Fashion Week.

Fortæl os lidt om Rodebjer, og Rodebjer-kvinden

“Jeg plejer altid at sige, at Rodebjer er skabt ud fra ideen om tre kvindetyper: Karrierekvinden, femme fatalen og den løsslubne boheme. De tre typer er altid i balance i kollektionerne, og gennemgribende for alle tre typer er, at det feminine er en styrke. Jeg har altid troet på, at kvinder ikke behøver at opføre sig og klæde sig som mænd, for at vise, at de har slagkraft. Det er en styrke og fuld af power, at omfavne sin kvindelighed og klæde sig derefter.  

Hvilke kvinder er det så der går i Rodebjer?

På sin vis har Rodebjer altid været formet af de kvinder, der har båret tøjet. Det er dem der giver det personlighed. Derfor kan man sige, at vi altid har benyttet os af en influencer-strategi i vores branding og har tilført brandet værdi gennem de stærke kvinder der har haft Rodebjer på. Det er bare først nu, hvor de sociale medier har taget så meget fat, at det også bliver tydeligt udadtil, at Rodebjer handler om kvinden, der har det på. Særligt Instagram har givet os muligheden for at vise det væld af skønne kvinder, der har lyst til at gå i vores tøj. Det tæller blandt andre sangduoen First Aid Kit, Frida Gustafson og danske Thora Valdimarsdottir, Jeanette Madsen – og Amanda Collin, der er værtinde for vores præsentation heri København under modeugen.  

Fortæl os lidt om Rodebjers præsentation her i København. Hvorfor har I valgt at vise kollektionen i København frem for Stockholm eller under New York Fashion Week, som I har gjort førhen?

Der er flere grunde til at valget faldt på København frem for de andre byer: For det første kan jeg personligt rigtig godt lide København og føler, at den er det perfekte miks mellem New York, som jeg har boet i, og Stockholm. Jeg føler, at jeg forstår danske kvinder godt, plus at København virker meget mere åbensindet end Stockholm. Et anden grund til at valget faldt på København denne modeuge, er forretningsaspektet. Jeg har stor respekt for den måde den Københavnske modeuge formår at forene shows med direkte salg, og den tiltrækningskræft Copenhagen Fashion Week har på de lokale- og internationale indkøbere.

Men hvorfor holder du en intim præsentation frem for et traditionelt show?

Det er af ren og skær ydmyghed! De danske brands står så stærkt – både under modeugen og generelt – at jeg som udefrakommende ikke ville gå ind og konkurrere med dem. Og så havde jeg meget mere lyst til faktisk at møde de mennesker, der kommer til præsentationen og tale med dem, frem for at afholde et show, der hurtigt kan blive lidt distanceret.

Læs også: Disse events kan du komme med til under Copenhagen Fashion Week i august 2018

Og kollektionen? Kan du sætte lidt ord på den?

SS19-kollektionen har været sjov at arbejde med. Jeg har været meget inspireret af de italienske designeres måde at arbejde med landets historie og arv, og lade det indgå som en naturlig del af deres design-DNA og kollektioner. Jeg har forsøgt at gøre det samme med SS19-kollektionen, hvor jeg har brugt traditionelle, svenske vævnings- og håndværksteknikker og ladet et gammelt svensk keramikmotiv af kunsthåndværkeren Gocken Jobs med svenske blomster været det gennemgående print i kollektionen. Desuden har jeg studeret det begreb, der hedder ”den svenske synd” og som opstodt i forbindelse med Ingmar Bergman-filmen Sommer med Monica, som viser en lidt mere sensuel side af kvinden. Det går igen i kollektionen, der er lidt mere sexet, lidt kortere og lidt mere opslidset end før. Her er gennemsigtigt, printet silkeorganza sat i kontrast med de svenske tekstil-teknikker – og jeg synes foreningen binder en fin sløjfe på den fortælling om svensk kultur, jeg gerne ville skabe.

I galleriet nedenfor kan du se alle billederne fra Rodebjers SS19-kollektion.