Fredag aften kunne ELLE Awards endelig vende tilbage for første gang siden 2018, og det gik ikke stille for sig med et utal af mindeværdige højdepunkter.
Som da koret Ungklang leverede en smuk version ‘I morgen er der også en dag’ efter chefredaktøren for ELLE Ukraine Sonya Zabouga leverede en smuk og kraftfuld tale. Eller som da Ole Henriksen dansede sig gennem salen for at overrække prisen for Årets Brand.
Det var dog overrækkelsen af priser som Årets Brand, Årets Designer og Årets Skønhedsbrand, der var hele aftenens omdrejningspunkt, og sammen med helt nye priser som Årets Stemme og Unge Prisen kunne vi kåre en række taknemmelige og tydeligt rørte vindere.
Se alle aftenens vindere herunder.
Årets Brand: Han Kjøbenhavn
Rå og kontrastfyldte Han Kjøbenhavn er i vækst, og med show under Milanos modeuge samt opmærksomheden, der fulgte med Julia Fox’ Oscar-afterpartykjole og Beyoncés Vogue-forsidelook, har det 14 år gamle københavnermærke for alvor cementeret sig som brand.
Vinderne sammen med Ole Henriksen.
Årets Nye Navn: A. Roege Hove
Designer Amalie Røge Hove har med sit brand A. Roege Hove gjort kropsnær og transparent strik til sin signatur og tapper perfekt ind i sin samtid, hvor alle kvindeformer hyldes.
Foto: Lass Bak Mejlvang
Amalie Røge Hove med Pelle Peter og Maria Jencel.
Årets Modebegivenhed: Hèrmes In The Making
Der duftede næsten af hest, da Dansk Arkitektur Center i efteråret 2021 blev omdannet til Hèrmes’ værksted, hvor det ambitiøse håndværk blev stillet til skue komplet med ur-, taske- og sadelmagere.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Vinderne sammen med Emili Sindlev og Mads Emil Grove Møller.
Årets Skønhedsbrand: Kjær Weis
Kirsten Kjær Weis har været førende i forhold til at skabe grøn makeup, som vi elsker, ikke (kun) fordi det er grønt, men fordi det genanvendelige design er så stilet, og fordi produkterne er af samme kvalitet som konventionel makeup.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Kirsten Kjær Weis sammen med skuespiller May Lifschitz.
Årets Smykkebrand: Griegst
Det ikoniske danske smykkefirma Griegst kan fejre 60-års jubilæum i 2023. For Griegst er håndværket og det kunstneriske altid kommet i første række, men de seneste år er det lykkedes mor og søn at gå en mere kommerciel vej uden at gå på kompromis med arven og historien. Udover at smykkerne er blevet mere tilgængelige med webshop og senest åbningen af egen butik, har Griegst også udvidet deres univers til at inkludere bestik med en reproduktion af det smukke ‘Spira’-bestik.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Noam Griegst sammen med sognepræst og debattør Kathrine Lilleør.
Årets Stemme: Aram Ostadian-Binai
Aram Ostadian-Binai vinder for sit arbejde i The Soulfuls, hvor hun arbejder for et fællesskab for unge kvinder, så de kan føle sig repræsenteret i medierne, mærke deres værd og udnytte deres potentiale.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Aram Ostadian Binai med Genstarts Anna Ingrisch
Årets Ansvarlige: Skall Studio
Med et manifest bestående af fem principper for ansvarlige mode (design, materialer, ansvarlighed, miljø og vedligholdelse) er Skall Studio sat i verden ud fra et gennemgående bæredygtigt værdisæt. Samtidig støtter brandet, der er grundlagt af søstrene Marie og Julie Skall, organisationerne Mødrehjælpen, Plastic Change, LittleBigHelp, World Animal Protection og Ellen MacArthur Foundation for derigennem at gøre en aktiv forskel.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Søstrene Julie og Marie Skall med politiker Ida Auken.
Årets Unge Pris: Nagin Ravand
I Gellerupparken startede den 23-årige fodboldtræner Nagin Ravand i 2020 et fodboldhold for unge piger med anden etnisk baggrund end dansk i alderen 9-16 år. I år har hun talt om diversitet og diskrimination ved Europarådet, og løbende er hun blevet hædret med op til flere priser for sit arbejde, der via fodbolden gør en forskel for en særlig gruppe unge.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Vinderen sammen med jurist og debattør Natasha Al-Hariri.
Årets Designer: Cecilie Bahnsen
Alles øjne er stadig på Cecilie Bahnsen, og nu endnu mere i udlandet efter hun holdt første show i Paris. Hun formår gang på gang at forny sig – nu også med tasker, strik og T-shirts.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Cecilie Bahnsen med skribent og radiovært Ayşe Dudu Tepe.
Årets Initiativ: B&O x Balenciaga
Ingen er bedre til lyd end danske – og næsten 100 år gamle – Bang & Olufsen, og derfor var valget også faldet herpå, da modehuset Balenciaga skulle komponere sit seneste hybridprodukt: En kombineret taske og højttaler, som blev vist under couture-ugen i Paris.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Vinderne sammen med journalist Lotte Freddie og kunstkritiker Bente Scavenius.
Årets Kreative: Moon
Ingen laver internationale formater som Moon. De er suveræne på produktioner og er med til at hæve danske brands til nye og højere luftlag.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Vinderen sammen med skuespillerne Louise Mieritz og Ditte Hansen.
ELLE Prisen: Ditte og Nikolaj Refstrup fra Ganni
ELLE-prisen gives til en eller flere personer, der i en årrække har ydet en helt særlig indsats for dansk mode. Vedkommende har været toneangivende i dansk mode og spillet en afgørende rolle i arbejdet med at sætte danske modetalenter på verdenskortet. Med stor ekspertise og under bevågenhed fra mange fans arbejder vedkommende stadig aktivt og målrettet på at fremme dansk mode herhjemme og internationalt.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Gannis Ditte Refstrup med sin gode ven Tommy Ahlers og ELLEs chefredaktør Cecilie Ingdal.
Årets Præstation: Rains
Med Palais de Tokyo-showet under den prestigefyldte Paris Fashion Week tog Rains kegler. Det, der engang var et regntøjsbrand, er blevet en modesucces, og med sit futuristiske og androgyne look afviger Rains aldrig fra brandet solide identitet.
Foto: Lasse Bak Mejlvang
Vinderne sammen med Allers administrerende direktør Charlotte Riparbelli.
Det er få film om mode, der har haft lige så stor gennemslagskraft, som ‘The Devil Wears Prada’ om den aspirerende journalist Andy Sachs, der lander et job hos magasinet Runway som assistent for den frygtindgydende chefredaktør Miranda Priestly.
For udover at byde på en af de mest kendte forvandlinger på film og flere mindeværdige replikker (behøver vi gengive Meryl Streeps svada om cerulean blue?), så er flere af Anne Hathaways looks fra filmen gået hen og blevet synonym med moden i 2006, hvor filmen er fra.
Derfor gik det bestemt heller ikke ubemærket hen, da Anne Hathaway under New Yorks modeuge mødte op til Michael Kors-showet iført et helt særligt look.
Med en brun læderjakke, højhalset striksweater og sit ikoniske mørke pandehår var det umuligt ikke at koble den Oscar-vindende skuespillers modeugelook med et af Andy Sachs vigtigste outfits i filmen.
Foto: Mega
Internettet har været på den anden ende af lykke over at se Anne Hathaway hylde sin kendte rolle.
Det er nemlig det allersidste sæt tøj, vi ser Andy i i filmen, da hun netop har været til en ny jobsamtale efter at have sagt op på Runway, hvor hendes personlige stil er blevet raffineret i takt med hendes personlige udvikling.
En klog måde at bruge filmgarderober til at understrege en vigtig pointe, hvor det her er kulminationen på den Andy, vi møder i starten af filmen versus den Andy, vi siger farvel til i slutningen af filmen.
Foto: Mega
Det originale look fra filmen, hvor Andy Sachs endelig har forladt sit job på Runway.
Det er blandt andre stylist Patricia Field, der også har stået bag garderoben til ‘Sex and the City’ og i nyere tid ‘Emily in Paris’, vi kan takke for at have skabt Andys, Emilys, Mirandas og alle andre karakteres garderober til filmen, der er baseret på Lauren Weisbergers bog af samme navn fra 2003.
Foto: Ritzau Scanpix
Hathaway sad selvfølgelig side om side med Vogues Anna Wintour, som flere mener Miranda-karakteren er baseret på.
Om det er Hathaways selv eller hendes stylist Erin Walsh, der står bag den stilfulde hyldest til alletiders modefilm, er ikke til at sige. Men én ting er sikkert – hun passede perfekt på forreste række som virkelighedens Andy Sachs.
Genbrugsrammer er en central del af dine værker. Hvorfor?
“Det starter normalt med rammerne. Jeg opkøber gamle rammer, fordi det er smukt håndværk i sig selv, og de taler om en tid, jeg er meget fascineret af, som er 1920’erne og 30’erne. Jeg sliber dem ned og bygger dem sammen for at skabe nogle helt nye rammer, som kan bygge noget op til en meget stærk komposition.
Så i de fleste tilfælde er rammerne lige så stor en del af værket som værket i sig selv. Men med collagen til ELLE Awards har rammerne ikke været en del af processen, for der var nogle andre rammer så at sige.”
Du arbejder normalt i neutrale toner. Hvordan har det været at arbejde med farver?
“Selv om det har været meget nyt for mig at arbejde med farver, har det alligevel været nogle farver fra den tid, som jeg er meget inspireret af helt generelt. Så på den måde var det ikke særligt svært for mig at forholde mig til dem. Men det har været vigtigt for mig at undersøge farverne, fordi der sker noget andet som kunstner, når man arbejder med en ny palette.”
Foto: Kavian Borhani
Hvad vil du gerne vække hos folk med din kunst?
“Jeg tænker ikke i bestemte følelser, når jeg arbejder. Men jeg vil gerne selv flytte mig i min kunst, og jeg vil gerne selv opleve noget i processen. Jeg skal blive inspireret af det – både undervejs, og når det er færdigt.”
Stine Regild er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 1999. Hun er grafisk designer og kunstner med en baggrund hos blandt andre By Malene Birger, hvor hun var i 15 år indtil hun i 2020 gik selvstændig. Hendes kunst undersøger forholdet mellem former og silhuetter gennem collage, udklip og unikke rammer.
Hvordan er din process, når du starter på et værk?
“Alt roder og sviner lidt, når jeg arbejder. Og sådan skal det gerne være. Hvis man skal gå og rydde op hele tiden, så dræber man energien. Jeg starter ofte med at lægge elementerne løst op. Måske jeg skitserer en streg for at bryde det hvide papir. For så står det ikke bare der og skriger. Derefter bygger jeg stille og roligt op, uden at det hele bliver for sirligt.
Man må gerne kunne se stoflighederne i materialer og farver, så det er tydeligt, at der har været hænder bag. Jeg vil ikke fjerne alle spor af maling og blyant, for det må ikke være for perfekt. Men det handler jo også om at skabe en rytme og energi i billedet, og dér kan farverne virkelig noget, for de arbejder meget forskelligt.
Derfor har det her projekt været meget inspirerende for mig, og derfor bliver jeg nødt til at arbejde meget mere med flere farver fremover.”
Foto: Kavian Borhani
Hvordan hænger mode og kunst sammen for dig?
“Skellet mellem mode og kunst er for mig meget småt. Jeg har aldrig set de to ting som værende adskilt. Malene Birger og jeg har altid snakket meget om kunst, for både kunst og mode er meget visuelle ting, hvor farver og former har en vigtig rolle.
Derfor kunne jeg som kunstner også sagtens blive inspireret af tøj, men så se det i en abstraktion i forhold til en silhuet eller en stil, som jeg kan skabe noget ud fra. Nok er det to forskellige verdener, men som visuelt menneske hænger moden og kunsten sammen for mig. Så jeg er kun glad for, at jeg med det her projekt nu vender tilbage til moden for en stund.”
Fra fredag i sidste uge til denne onsdag har moden fyldt det meste af Manhattan, da New York Fashion Week for første gang i flere år kunne vende tilbage for fuld styrke.
Og det må man sige, den gjorde.
Fra rapperen Lil Nas X’ catwalkdebut hos Coach og Fendis 25-års fejring af den ikoniske ‘Baguette’-taske til Anne Hathaways hyldest til ‘The Devil Wear Prada’, så var der masser af mindeværdige øjeblikke under den store modeuge.
Og mens designernes kollektioner forudser næste sæsons tendenser, er gademoden et perfekt her og nu-billede på, hvad der er allermest populært lige nu.
For blandt de mange gæster var det tydeligt, at items som oversize jeans og funky strik i farver med sjove motiver er efterårets helt store hit, mens klassiske nuancer som hvid og sort ser ud til at være en storfavorit.
Se selv nogle af de største tendenser lige nu: Vi har samlet det bedste streetstyle fra New York modeuge herunder.
OPLEV: EN ANDEN SURREALISME
Den Frie Udstillingsbygning indleder med ‘En anden surrealisme’ en ny forskningsbaseret udstillingsrække. I 1935 blev den første internationale surrealistiske udstilling afholdt på netop Den Frie med deltagelse af blandt andre Salvador Dali, Max Ernst og René Magritte. De senere år har markante nye surrealistiske strømninger gennemsyret samtidskunst.
Men hvad er den nye surrealisme? Og hvordan er den forbundet med den oprindelige?
De spørgsmål kan du få svar på i Den Frie, hvor nye og gamle værker er udstillet side om side. ‘En anden surrealisme’,
Den Frie Udstillingsbygning fra 26. august til 23. oktober. Se mere her.
'En anden surrealisme'
LÆS: TOVE OG ESTER – EN BREVVEKSLING
Det er nemt at forelske sig i brevene mellem de to forfattere Tove Ditlevsen og Ester Nagel, der lige er blevet genudgivet i en revideret version.
Den kærlige, humoristiske tone mellem de to skrivende, der ser hinanden så sjældent, men deler så meget, er smittende, og selv om man ikke kender alle de personer, der refereres til, kan den indforståede tone – og datidige filmreferencer som “Rædsomt, Emeline, rædsomt!” – sagtens sluges.
Tove og Ester lærte hinanden at kende i 1940, da Tove inviterede sin Hvedekorns-fælle med i en klub for unge kunstnere, og de blev ved med at se hinanden indtil starten af 1970’erne. Tove Ditlevsens depressive perioder og hendes skilsmisser vender de to også i brevvekslingen, der ellers kredser om det svære forhold mellem at være nogens hustru, mor og husmoder – og så have et ønske om at skabe kunst.
Hver kæmpede de også med forventningspres og det at søge egen opmærksomhed: Tove Ditlevsen mærkede succesens åg på sine skuldre, mens Ester Nagel stod i skyggen af sin mand, Halfdan Rasmussen, og blev reduceret til et ’fru’ i avisspalterne.
De to forfatteres breve er i dén grad stadig relevante i dag.
SE: ‘OFFICIAL COMPETITION’
Penélope Cruz og Antonio Banderas er to af Spaniens mest internationalt succesfulde skuespillere, der i efterhånden flere årtier har formået at jonglere en Hollywoodkarriere med filmarbejde i hjemlandet.
Alligevel har de to aldrig rigtig spillet sammen, bortset fra små glimt i Almodovars film.
Men de virker, som om de har haft en fest i Gastón Duprat og Mariano Cohns ‘Official Competition’, en velturneret og til tider syreskarp satire over filmbranchen og skuespillerlivet.
Penélope Cruz er ubetaleligt morsom som den excentriske filminstruktør Lola, der ikke går af vejen for at presse sine skuespillere, og sig selv, til det yderste for sine film. Men da hun bliver sat til at instruere den prisvindende roman ‘Rivalerne’, går hun lige til grænsen – og måske lidt over.
‘Official Competition’ kan ses i biografen nu.
‘OFFICIAL COMPETITION’
LYT: ‘ÄLSKAR’, NINA NESBITT
Nina Nesbitts nye album er fuld af popanthems med catchy melodier og skarp lyrik om bl.a. de stereotype forventninger, der kan være til unge kvinder, når de rammer midttyverne – tænk en indieversion af Taylor Swift med både store ballader og dansevenlig 80’er-energi.
LÆS: LIVET GÅR OVER SINE BREDDER
Lea Marie Løppenthins tredje roman ‘Livet går over sine bredder’ er på en gang en virkelig mærkelig og utroligt underholdende bog om noget så grundlæggende som livets cyklus.
Som en moderne Dante forener hun hverdag med myte, det dramatiske med komedien og nogle virkelig syrede tekststykker – der i Lea Marie Løppenthins hænder hedder ’intermezzoer’ – om Underverdenen og dødsriget.
Op til det første intermezzo er det nogenlunde realistiske forhold: Felix er på vej fra Bruxelles til København i et tog, der ikke viser sig at være så romantisk en oplevelse, som hans veninde Eva havde ment. Han skal besøge Eva i hendes nye hjemby, hvor hun bor med sin datter og kæresten Simon, der dog lige nu er i London med sit arbejde. I Maribo på Lolland bor københavnske Ole i et kloster, da han har fået arbejde i sin idealistiske faster Karens virksomhed, der skaber klimabevidste begravelser, hvor den afdøde forvandles til kompost på seks uger.
Da Eva og Felix lander på Lolland i forbindelse med et dødsfald, vikler karakterernes historier sig ind i hinanden, og ud vokser en vild kollektivroman, som er nyskabende, fantasifuld og lidt forvirrende.
OPLEV: EJNAR NIELSEN – LIVSTEGN
Kunstneren Ejnar Nielsen (1872-1956) var måske nok den danske billedkunstner, der forholdt sig mest direkte til eksistentielle – og ofte tabuiserede – emner som sygdom, handicap, ensomhed, fattigdom og død.
I 1894 rejste han som ung kunstner fra København til den midtjyske landsby Gjern, og særligt værkerne fra hans tid der kredser om kirkegårde, tuberkuloseramte unge, kontrasten mellem begravelser og de omgivende smukke landskaber og lignende. De mennesker, han portrætterede, var blinde, fattige og syge – noget man ikke ofte så i samtidens portrætkunst.
Det har givet ham tilnavnet ”Dødemaleren”, ligesom ungdomsværket blev kaldt hans ”sygejournal fra Gjern”, men i hans billeder spirer også håb, lys og liv under den umiddelbart trøstesløse overflade.
‘Ejnar Nielsen – Livstegn’. Den Hirschsprungske Samling. 24. august -11. december. Se mere her.
‘Ejnar Nielsen – Livstegn’
LYT: ‘OCEAN LETTERS’, HANNAH SCHNEIDER
‘Ocean Letters’ er Hannah Schneiders første album i syv år og er til dig, der elsker stemningsfuld drømmepop med masser af rumklang. Her mødes klaver, englekor og minimalistisk electronica i en luftig kombi, der også har været i flittig P6-rotation.
Hvis du kan mærke, at noget føles anderledes, er du ikke helt off. For indtil 2. oktober, kan der være flere udfordringer end normalt.
I hvert fald, hvis man skal lytte til de astrologiske forudsigelser. 9. september gik Merkur nemlig i retrograd. Det er er et tilbagevendende fænomen, der betyder, at Merkur set fra Jorden bevæger sig i den modsatte retning hen over himlen. Det er dog bare en optisk illusion, for den bevæger sig ikke bogstaveligt tilbage.
Selvom Merkur ikke er den eneste planet i solsystemet, der går i retrograd flere gange om året, er planeten den, der får allermest opmærksomhed – blandt andet fordi den er tættest på Jorden, og vi derfor mærker den mest.
Men hvad er det, vi mærker? Retrograd betyder kort sagt, at planetens energi trækker sig tilbage, så den ikke er ved sin fulde kraft. I astrologien står Merkur for blandt andet ro, orden og struktur, men når den er i retrograd, påvirker det særligt kommunikation og teknik.
Derfor kan du godt regne med, at der kan opstå nogle udfordringer med netop de aspekter af dit liv den kommende periode.
Derfor kan det for eksempel være en idé at udskyde vigtige beslutninger, hvis du har mulighed for det. Eller lade de vigtige samtaler med dine venner eller familie vente lidt. Og lad være med at bakse med ledninger eller andre former for teknik. For misforståelser og rod med teknik som internet og telefoner er klassiske tegn på retrograd.
Og selvom du måske kan føle dig mindre energisk, mere rodet eller mere følelsesladet end normalt i perioden, kan du altså planlægge dig ud af det, så du ikke bliver alt for påvirket af retrogradens sløve energi.
Netop derfor er der også mange, der bruger perioden som undskyldning for det indre kaos eller de frustrationer, der kan opstå.
Det har gjort Merkur i retrograd til et viralt internetfænomen, som har affødt et væld af sjove og relaterbare reaktioner og memes fra alle afkroge af internettet – vi har samlet nogle af de sjoveste her.
Lige siden det italienske modehus Valentino præsenterede sin allerede ikoniske ‘PP Pink‘ under Milano modeuge i marts, har pink været det helt store hit på både den røde løber og i gademoden, og er således det perfekte match til tendensen ‘Barbiecore’.
Derfor har nogle af verdens største stjerner som Anne Hathaway, Brad Pitt og Khloe Kardashian også haft taget farven til sig i stor stil og været med til at gøre den til en af de allerstørste hits på den røde løber gennem året.
Men noget tyder på, at besættelsen med pink er ved at aftage. I hvert fald at dømme ud fra årets Venice Film Festival, som lige nu finder sted i den verdensberømte by og derfor er fyldt til randen med filmskabere, skuespillere, modeller og alskens kendte mennesker.
For på de røde løbere er der ikke meget pink at spotte.
I stedet er det en god, gammel klassiker, der ser ud til at have overtaget pladsen som den ultimative farve på den røde løber.
Stjerner som blandt andre Timothée Chalamet, Jodie Turner-Smith og Emma Chamberlain har nemlig iført sig røde looks under den prestigefyldte filmfestival.
Og de er lang fra de eneste.
Også hertuginden af Sussex, Meghan Markle, viste sin kærlighed for den smukke farve, da hun mandag besøgte Manchester for at tale ved årets One Young World-messe.
Og både Lizzo og Zendaya havde iført sig røde kjole til Emmy-uddelingens fest og efterfest i denne uge.
Så mon ikke vi kun har set starten på en ny farvebesættelse?
Se nogle af de stjerner herunder, der på det seneste har iført sig den røde farve.
Foto: Ritzau Scanpix
Foto: Ritzau Scanpix
Foto: Ritzau Scanpix
Hertuginden af Sussex i et rødt sæt fra AnotherTomorrow.
Foto: Ritzau Scanpix
Sanger og skuespiller Pixie Lott i rød buksedragt fra Emporio Armani.
Foto: Ritzau Scanpix
Tilda Swinton med et sporty take på den røde farve.
Foto: Ritzau Scanpix
Influencer og iværksætter Emma Chamberlain i vintage Valentino.
Foto: Ritzau Scanpix
Timothée Chalamet i Haider Ackermann.
Foto: Ritzau Scanpix
Skuespiller Jodie Turner-Smith i rødt sæt fra Christopher John Rogers.
Ligner musicalkostumerne dem, vi kender fra filmen?
“Vi har selvfølgelig taget udgangspunkt i filmens kostumer, når vi har designet, men det var vigtigt for mig, at vi opdaterede alt til en 2022-version.
De allermest ikoniske looks som den blå minikjole, den hvide spadseredragt og den røde kjole fra operascenen ligner sig selv, men vi har ændret lidt på silhuetterne og givet den lidt mere gas.
For det første skal man kunne se kostumerne fra 50. række, og for det andet var der jo virkelig store skuldre og fremhævede taljer i slut 80’er-/start 90’er-moden, som filmen finder sted i. Den brune polkaprikkede kjole fra polo-scenen har til gengæld fået en helt ny farve.”
Kan man genkende Søren Le Schmidt-DNA’et i kostumerne?
“Vi har prøvet at inkorporere mine minimalistiske og grafiske snit, som især kommer til udtryk i den røde kjole. Jeg har haft 100 procent kreativ frihed i forhold til, hvilken retning jeg ville tage det i, men hvis jeg skulle ind og se ‘Pretty Woman’, ville jeg også have en forventning om at kunne genkende kostumerne.
Alle har jo et forhold til den her film, så jeg tror, det er vigtigt at være tro mod originalen.”
Har du et personligt favoritlook?
“Den hvide spadseredragt fra Rodeo Drive-shoppescenen. Jeg elsker de stringente skuldre, de smukke betrukne knapper, den matchende hat med en meters diameter og de lange, sorte handsker.”
Hvad har været den største forskel på at designe kostumer i forhold til det, du er vant til?
“Normalt går vi jo ekstremt meget op i, at alt skal være smukt fra inderste til yderste. Her har vi pludselig skulle tænke på funktionalitet, hvilket betyder, at vi har stået med de smukkeste kjoler, som vi har brugt uendelig lang tid på at skabe, og så har vi smækket en stribe velcro i ryggen, fordi kostumeskiftene skal gå hurtigt.
Det føles lidt, som om man ødelægger tøjet, når man vælger den grimmeste løsning bag på, og det strider totalt imod, hvad vi normalt ville gøre, men det har også været sjovt at opleve.”
‘Pretty Woman The Musical’ har Danmarkspremiere i Tivolis koncertsal 14. september 2022 og kan derefter ses i Randers, Viborg, Aalborg, Odense, Vejle, Esbjerg, Holstebro og Aarhus.
46-årige Anne Christine Persson arbejder som journalist og konsultent, og så er hun den ene af kvinderne bag skønhedspodcasten Skin. Her fortæller hun, hvad der virker for hende, ikke bare hvad angår hud, men også hår og makeup.
Hvad har hudplejemæssigt ændret sig, efter at du qua podcasten er begyndt at dykke mere ned i netop hudpleje?
“Jeg bruger mange flere produkter nu, end jeg gjorde for bare to år siden. Nu bruger jeg for det meste altid en mist, som jeg synes lægger et grundlag af fugt i min hud. Jeg har nået en alder, hvor noget af det, jeg har sværest ved, er at tilføje min hud fugt. Derudover husker jeg at holde pauser mellem hvert trin i min rutine, så de forskellige produkter kan blive absorberet. Derfor tager min rutine også længere tid, end den plejede at gøre.”
Foto: Kavian Borhani
Efter at Anne Christine Persson er begyndt at arbejde mere med skønhed, er hendes rutine også blevet mere omfattende og tidskrævende. Når hun rejser, lader hun dog gerne produkter som serum og mist blive hjemme for at nøjes med en god dag- og solcreme.
Er der noget, du har gjort tidligere, som du ikke gør længere?
“Tidligere brugte jeg ikke solcreme, det gør jeg nu. Jeg har også gået i solarium, da jeg var teenager. Da jeg var yngre, kunne jeg også gå i seng uden at fjerne min makeup. For mig er det i dag dødssynd nummer et ud over ikke at tage solcreme på. Nu tager jeg altid min makeup af. Jeg sværger til micellarvand fra Vichy, fordi den er nem og mild. Og så følger jeg efter med en musselinvaskeklud, der har en let eksfolierende effekt. Jeg har også fået øjnene op for cleansing balms, som jeg synes er rigtig gode. Lige nu bruger jeg Cliniques ’Take The Day Off’.”
Hvilket produkt køber du igen og igen?
“Vichys micellarrens. Jeg plejer at købe dem i Paris, hvor du kan få dem i flasker med 400 ml. Derudover er der min parfume. Jeg har brugt Chanels ’Coco Mademoiselle’, så langt tilbage jeg kan huske. De to produkter har jeg med sikkerhed på mit badeværelse.”
Foto: Kavian Borhani
Afrensning af ansigtet om aftenen er noget, Anne Christine Persson ikke (længere) springer over. Hun renser enten med en micellar-vand eller en rensebalm og bruger også gerne en våd vaskeklud fra Ara’Kai for at eksfoliere ansigtet let.
Hvad er det mest prisvenlige produkt, du bruger?
“Jeg har en lip stain fra Sephora, der vist koster lige under 100 kroner. Hver gang jeg har den på, bliver jeg altid spurgt: ”Hvad har du brugt? Det ser ud, som om du har malet dine læber på”. Den er virkelig en klassiker for mig.”
Foto: Kavian Borhani
Anne Christine Persson foretrækker rødlige nuancer på negle og læber. Hun husker stadig, hvordan Molly Ringwald i The Breakfast Club lægger læbestift på med læbestiften siddende mellem brysterne. Selv bruger hun en pensel fra Tromborg, når hun lægger læbestift.
Hvilke skønhedsmæssige udfordringer har du?
“Pigmentpletter har været en stor udfordring for mig de seneste 10 år. På en ferie i Mexico opdagede jeg, at jeg havde fået overskæg i form af pigmentforandringer. Siden har jeg været igennem en lang proces hos en dermatolog med bl.a. laser i kombination med bl.a. en receptpligtig creme med azelainsyre samt blegningsvæske på recept. Kombinationsbehandlingen har betydet, at jeg er kommet rigtig meget til bunds i det, men jeg er stadig i gang med processen.”
Foto: Kavian Borhani
Ifølge Anne Christine Persson er pigmentforandringer hendes største skønhedsudfordring. Opskriften på at slippe af med dem har bestået af receptpligtige produkter og daglig brug af SPF 50, som hun altid blander med foundation for at udjævne hudtonen.
Hvad består dit go-to-makeuplook af?
“Jeg bruger foundation, som jeg blander i min solcreme, så foundationen udjævner mine pigmentpletter. Så bukker jeg mine vipper med en øjenvippebukker og lægger mascara. Den nye ’Macstack’-mascara fra Mac er vild – man kan stå på ski på de vipper, når jeg har brugt den. Jeg lægger også en bronzer for at få lidt glød og farve i hele ansigtet. Og så bruger jeg en øjenbrynsmascara og lidt blush af og til.”
Foto: Kavian Borhani
Anne Christine Persson er med egne ord ’besat’ af tv-serien Euphoria, hvilket har resulteret i, at hun til fester er begyndt at eksperimentere mere med makeup som f.eks. masser af glimmer på øjenlågene. Disse er fra Mac.
Hvad gør du ved dit hår?
“Jeg har altid gået op i at passe godt på mit hår. Jeg er født med sundt og tykt hår, og jeg gør så lidt som muligt ved det, for jeg mener, at jo flere produkter du kommer i det, desto mere slider det også på håret. Jeg vasker det en til to gange om ugen, og jeg bruger sjældent den samme shampoo og balsam i træk. Jeg skifter mellem 4-5 forskellige, for jeg synes, mit hår mister volumen og glans, hvis jeg bruger det samme.
Efter vask føntørrer jeg det med min Dyson-hårtørrer, som jeg er meget glad for. Hvis jeg føntørrer det, lige efter at jeg har været i bad, kan jeg godt bruge 20 minutter på det, fordi jeg har så tykt hår. Derfor vasker jeg altid hår om aftenen, for jeg har ikke tid til det om morgenen. Når jeg har føntørret det, glatter jeg det, fordi jeg har en blanding af fald og kruset hår.”
Foto: Kavian Borhani
Der findes ikke bare ét sæt shampoo/balsam på Anne Christine Perssons badeværelse, men gerne op til fem forskellige, fordi hun veksler mellem mærkerne mellem hver hårvask. Fordi håret efterfølgende tager lang tid at tørre, vasker hun det kun et par gange om ugen – og altid om aftenen.
Modeugen i New York er i fuld gang, og det betyder, at alle stjernerne er på pletten – eller i hvert fald på forreste række til diverse modeshows – for at se de nye kollektioner til foråret og sommeren.
Og ligesom alle stjernerne, så er fotograferne også på pletten til at spotte de kendte, der har fået en invitation til de mange shows.
Derfor har vi blandt andet kunne se, at Kim Kardashian havde et meget iøjenfaldende look på til Fendi-showet, Kate Moss havde Shawn Mendes som bordherre på forreste række til Tommy Hilfiger-showet, og Bella Hadid havde iført sig et grønt sæt inden Proenza Schouler-showet, som vi gerne vil kopiere med det samme.
Der er dog mange flere kendte, der er værd at fremhæve fra modeugen i byen, der aldrig sover. Derfor har vi samlet en stribe af de stjerner, der er blevet spottet til New York Fashion Week. Se dem i galleriet herunder.
Sarah Jessica Parker til Fendi
Foto: Ritzau Scanpix
Lily Allen til Fendi
Foto: Ritzau Scanpix
Kim Kardashian til Fendi
Foto: Ritzau Scanpix
Bella Hadid inden Proenza Schouler
Foto: Ritzau Scanpix
Winnie Harlow til Fendi
Kate Moss til Fendi
Foto: Ritzau Scanpix
Anna Wintour, Kendall Jenner og Devin Booker til Marni
Foto: Ritzau Scanpix
Kourtney Kardashian og Travis Barker til Tommy Hilfiger
