I en opfølgende TikTok-video slår Beckles fast, at hun ikke selv synes, at hun ligner Meghan Markle, men at hun godt kan se, at der er visse lighedstegn.
For flere TikTok-brugere er ligheden mellem de to kvinder slående.
Brugeren selinataghizadeh skriver “Meghan Markle is that you”, mens ann.saeed skriver “see you in season 10 – the crown”.
Det er ikke kun på sociale medier, at Beckles forveksles med Meghan Markle.
Faktisk ligner Sidney Beckles den tidligere Suits-skuespiller i så høj grad, at hun er blevet tilbudt gratis drinks i byen. Det fortæller hun til NeedToKnow.
Hertuginde Meghan og prins Harry har de seneste år været meget omdiskuterede, særligt efter de i 2021 forlod det britiske kongehus.
Allerede inden dokumentaren blev udgivet, trak den overskrifter, og ifølge kongehuskommentator Emma Paaske var den “brænde på bålet” for det kontroversielle britiske kongehus.
Det kan måske være forklaringen på, at Sidney Beckles også har modtaget nogle ret negative henvendelser.
I den opfølgende TikTok-video forklarer Sidney Beckles, at en bruger har skrevet, at hvis Meghan var yngre og tyk, ville personen kunne se ligheden.
Hun fortæller også, at andre stiller spørgsmålstegn ved, hvordan hun kan tage det som et kompliment at blive sammenlignet med en kvinde, der er 20 år ældre end hende selv.
– Fordi hun er smuk. Jeg ved ikke rigtig, hvad alder har med det at gøre, siger Beckles i videoen.
Mest af alt er Sidney Beckles smigret over, at folk tilsyneladende mener, at hun deler visse lighedstræk med hertuginden.
– Du kan bogstaveligt talt sammenligne mig med en 50-årig. Hvis den person er flot, vil jeg tage det som et kompliment, siger hun.
Siden 2004, altså i knap 20 år, har H&M hvert år indgået et samarbejde med et modehus, der opererer i den helt anden ende af skalaen end det svenske highstreet brand.
Den første designer, der indgik et samarbejde med H&M om en limited edition kollektion med designeren x H&M i nakken, var Karl Lagerfeld, og det skabte grobund for den succes, H&Ms samarbejder siden har opnået.
Siden Lagerfeld to springet og så fidusen i, hvilken effekt det kunne have for en et highend modehus pludselig at få ’demokratiseret’ sine designs og nå en meget bredere målgruppe, grundet det lidt mere tilnærmelige prispunkt, designsamarbejds-objekterne havde, så har et modehus eller en designer hvert år trofast fulgt trop og skabt highend design til highstreet priser i samarbejde med H&M.
Således har både Stella McCartney, Viktor & Rolf, Robert Cavalli, Comme des Garcons, Matthew Williamson, Jimmy Choo, Sonia Rykiel, Lanvin, Versace, Marni, Margiela, Isabel Marant, Alexander Wang, Balmain, Kenzo, Erdem, Moschino, Giambattista Valli, Sabyasachi, Simone Rocha og senest Iris Apfel skabt kreative og ekstremt populære kollektioner for H&M – og nu løfter H&M altså sløret for 2023-designeren.
Det bliver ingen ringere end det avantgarde haute couture-hus, Mugler, der underskriver 2013-designsamarbejdet.
Og der er i dén grad noget at glæde sig til.
Mugler er et legendarisk fransk mode- og couture hus, der igennem årene har skabt ufroglemmelige looks til Michael Jackson, David Bowie, Grace Jones, Madonna, Diana Ross og Duran Duran. Mugler var også huset bag Demi Moores ikoniske sorte kjole med sensuelle cut-couts fra filmen ’Indecent Proposal’ fra 1993.
Mugler er kendt for sine forførende, avantgarde, skulpturelle og teatralsk dramatiske kreationer, men endnu mere for sin inkluderende tilgang til mode.
Mugler var nemlig blandt de allerførste til at inkorporere diversitet på sin catwalk, og brugte (dengang) ukonventionelle modeller som drag queens, pornostjerner og transkønnede i shows, der ofte tacklede samfundsproblematikker som race- og aldersdiskrimination.
Foto: Thomas Coex/AFP/Ritzau Scanpix
Måske er det også en af grundene til, at huset Mugler netop nu, hvor diversitet er mere present i moden end nogensinde før, oplever en voksende interesse.
Kylie Jenner har det seneste halve år stort set kun vist sig i dramatiske Mugler arkiv-kreationer på den røde løber (et modevalg, vi kun bifalder) og hele diversitetssnakken gør også kun valget af Mugler endnu mere oplagt for H&M.
Foto: Evan Agostini/AP/Ritzau Scanpix
Og hvis samarbejdskollektionen, der er designet af Muglers kreative direktør Casey Cadwallader, rummer bare en brøkdel af Muglers levende og legende sjæl, så tyder meget på, at dette samarbejde kan blive det vildeste, vi hidtil har set i H&M regi.
Mugler x H&M-kollektionen lander i foråret 2023, og indtil da kan du få en forsmag på universet med arkivbilleder fra Mugler, som vi har samlet i galleriet nedenfor.
Lader du af og til hårtørreren ligge på hylden, efter du har vasket hår?
Det er du ikke alene om, men faktisk er der en helt særlig grund til, at det være en rigtig god ide at finde den frem og bruge den. Hver gang.
Ifølge Cim Mahony, der er stjernefrisør og indehaver af Studio Cim Mahony, handler hårtørring nemlig ikke kun om styling af håret.
”Hårtørreren har jo været meget skældt ud og er beskyldt for at udtørre håret. Det kan den også, men det er kosmetisk. Der er også en sundhedsfaktor, som spiller ind. Går du rundt med vådt hår for længe, så har hovedbunden meget større sandsynlighed for at udvikle svamp, fordi der er fugtigt, og fugten ikke kan slippe væk. Det er meget intens varme, der tørrer håret ud. Så lad være med at skrue helt op for varmen på føntørreren, og hold den et godt stykke fra hovedet,” forklarer han.
Og hvad der så er den mest optimale måde at tørre håret på, har Cim Mahony også opskriften på:
”Lavpraktisk er det sådan, at når man kommer ud af badet og har vådt hår, så er det vigtigt at bruge et håndklæde, som ikke er for hårdt. Et mikrofiberhåndklæde er at foretrække. Håret er 80 procent mere porøst, når det er vådt, så du har ikke lyst til at trække i håret med et håndklæde, der giver for meget modstand.
Når du har presset så meget vand ud som muligt, så simulerer man en lufttørring ved at bruge sin føntørrer uden et næb på, så det har så bred en luftspredning som muligt. Sørg for at føntørreren er i konstant bevægelse. Hvis du holder den stille, udvikler du en direkte varmestråle, og det beskadiger håret,” slutter han.
Udenfor Nansensgade 90 i Indre København er der altid kø. Den lille madbiks på adressen er ellers så anonym, at du nok ikke ville have opdaget den, var det ikke for en neonlysende genspejling af en gravhund med briller i vinduet, servietter med den japanske tegneserie ’One Piece’ – og for menneskemængden, der venter på at komme indenfor.
Det lille spisested har én ret på menuen i fire varianter, som de til gengæld er lykkedes med til sådan en grad, at københavnere ved spisetid gerne venter længe på en skål nudelsuppe med soyasyltede æg på toppen, forårsløg og bouillon af langtidskogte kraftben.
Vores kærlighed til ramen er blot et eksempel ud af utallige succesfulde japanske koncepter, der er dukket op i det københavnske gadebillede de senere år. Og det er ikke blot inden for det gastronomiske felt, at den japanske kultur har vundet indpas i Vestens popkulturelle strømninger. Keramik, kunst, planter og design, verdensberømt filmkunst og innovative kreationer af modeskabere fra travle Tokyo sendes tværs gennem kontinenter for at havne i garderober, køkkenskabe og som vægdekorationer på danske adresser.
’Slurp’ på Nansensgade er således blot en lillebitte flig af et fænomen, der synes at have bredt sig i ikke bare København, men resten af landet og store dele af den vestlige verden: Nemlig den japanofile bølge.
”Når jeg tænker Japan, tænker jeg først og fremmest høj kvalitet,” forklarer Johanne Brøstrøm, moderedaktør på ELLE.
”Japansk design er for mig minimalistiske snit, men også legende snit med skæve og unikke detaljer. Japan er så anderledes og eksotisk, hvilket gør, at vi bliver draget.”
Men selvom Japan måske synes nyt og hipt, har vi haft øjnene rettet mod det helt særlige land på den anden side af jordkloden i meget længere tid, end man måske skulle tro.
Foto: Vojtěch Tesárek for Slurp
Ramen er blevet en ganske populær spise i København, og derfor er der altid kø foran 'Slurp' i Indre By – også selvom spisestedet blot har blot én enkelt hovedret i fire varianter på menuen.
En udsøgt kunstnerisk fantasi
”Japan som helhed er pure opspind,” sagde den berømte forfatter Oscar Wilde om Japan, da han i 1889 besøgte landet for første gang.
”Der er intet sådant land, og der er intet sådant folk…. Det japanske folk er i al simpelhed en stilart, en udsøgt kunstnerisk fantasi.”
Oscar Wildes forståelse af Japan skal ses i lyset af hans rolle i kunsten som selverklæret æstetiker. Med sit hovedværk, den dekadente udviklingsroman ’The Picture of Dorian Gray’, blev den britiske forfatter for alvor kendt i sin samtid som en provocateur.
Hvordan vi skal forstå Oscar Wildes mystiske beskrivelse af det kulturrige land, forbliver umuligt at afkode, men der er ingen tvivl om, at hans fascination af Japan var udtalt. Mødet med denne ekspressionistiske finkultur var spændende, anderledes, inspirerende og ikke mindst in vogue. I den vestlige elite var japansk kunst, håndværk og æstetik noget af det absolut mest moderne, du kunne udsmykke dit hjem med. Fænomenet bliver refereret i historiebøgerne under betegnelsen ’japonisme’.
Spoler vi frem til nutiden, står det altså klart, at Japan langtfra er ny i rollen som kulturelt hotspot. I dag omfatter japanske trends ikke blot kunst, men også kultur, medier, gastronomi og teknologi – for ikke at tale om, hvordan Tokyo har udviklet sig fra en af mange modehovedstæder til arnestedet for nogle af verdens dygtigste modeskabere på en ganske kort årrække.
Mættede farver, stregtegnet kunst og ‘koinoborier’ – karpevimpler – er blot nogle af de japansk-inspirerede elementer, du kan bruge i din indretning.
Det smukke, det spændende – og det sikre
De særlige Manga-tegneserier, som læses over hele verden, keramik og brugskunst, som vi bruger til at servere det æstetiske måltid. Ja, sågar er den årlige Sakura Festival med storblomstrende kirsebærtræer kommet fra Kansai-regionen i Japan til Langelinie Park i København.
Med andre ord: Vi ved, Japan rummer både det smukke og det spændende, men en af landets allerstørste succeser er teknologi og sikkerhed. Her er bilmærket Toyota førende med sin fusion af de værdier, vi i forvejen forbinder med Japan: Den gode kvalitet, verdenskendt design, progressivitet og de nyeste teknologier i ét produkt, der altid har funktionalitet og sikkerhed som sine primære mål.
Snart kan mode tilføjes til rækken af værdier, Toyota har i sit DNA. Bilbrandet lancerer i samarbejde med den ikoniske streetwear-designer Jun Takahashi en redefineret udgave af Toyota Aygo X. Længere nede i denne artikel kan du se, hvordan modeskaberen har påklædt den funktionelle bybil.
Modstykket til minimalisme
Længe har Japan været toneangivende i kunstens verden. Kunst i form af japansk kalligrafi og malerier kan dateres tusinder af år tilbage i tiden, for ikke at tale om det særlige kvalitetsstempel det er, når keramik og lerpotter har mærkatet ’Made in Japan’.
Med sin lange tradition for fine arts og særligt udsøgte materialer og mønstre, var det kun naturligt, at den japanske hovedstad skulle indtage sin retmæssige plads som et af verdens epicentre for mode i 1980’erne.
”Tokyo er indbegrebet af kultur, mode, teknologi og gastronomi. Det hele hænger sammen. Det ligger i den japanske kultur at have fokus på æstetik og kvalitet, hvilket gør Japan inspirerende for resten af verden,” siger Johanne Brostrøm.
Som en af klodens mest pulserende storbyer rummer Tokyo både blinkende neonskilte og højkulturelle te-ceremonier. Det er den mangfoldige smeltedigel af stilretninger, hvor ’harajuku goth’ krydser silkekimonoer, som krydser punk streetstyle, som krydser grunge.
”Det er skulpturelle silhuetter, vilde materialer, masser af farver og print. Et unikt udtryk – og modstykket til den minimalistiske skandi-scene,” som Johanne Brostrøm opsummerer det.
Her smelter det praktiske (Asics) sammen med det normcore (Comme des Garçons), mens det budgetvenlige valg (Uniqlo) er perfekt til at teste nye trends. Men en helt fjerde modestrømning synes for alvor at definere japansk mode, nemlig streetwear.
Her er Jun Takahashi, manden bag det feterede brand ’UNDERCOVER Jun Takahashi’, på alles læber. I populærkulturen er han blevet kaldt ’gudfaderen af japansk streetwear’ og det med god grund. Brandet forstår den moderne ungdom og forener popkultur og punkkultur med udgangspunkt i et rebelsk fundament.
”We make noise, not clothes,” lyder deres motto, og på mange måder forklarer det den kreative linje for brandets æstetik.
Gigi Hadid iført UNDERCOVER Jun Takahashi SS23 til ELLE USA.
Det Tokyo-baserede brand har eksisteret flere årtier i den etablerede modebranche og med adskillige højtprofilerede designsamarbejder i bagkataloget – Off-White, Nike, Uniqlo, Supreme for at nævne et par stykker – er UNDERCOVER Jun Takahashi blevet synonym med japansk streetwear. Adskillige af brandets helt tidlige styles hører til blandt de mest eftertragtede og efterspurgte varer i resale.
Jun Takahashi og UNDERCOVER er således kendt for sine innovative collabs – og et nyt af slagsen er på vej. Denne gang er samarbejdet en fusion med det, Japan er allerbedst til.
Teknologiske tigerspring
Det er næppe nogen hemmelighed, at Japan er kendt for at omfavne teknologiske fremskridt som ingen anden nation i verden. Vi hører om højhastighedstog, rullende fortove og robotter, der tager imod bestillinger på restaurant, alt sammen hverdagsteknologi, der blot er små tegn på landets bugnende industri.
Japan er hjemland for både PlayStation og Nintendo samt tech-virksomhederne SONY og Panasonic. Det østasiatiske land er også et af de absolut førende inden for fotografi med brands som Canon, Fujifilm, Olympus og Nikon. Desuden er japanske Toyota – kendt for sin gode kvalitet, det sikre håndværk og æstetisk finesse – verdens største automobilbrand.
Foto: Erik Eastman/Unsplash
Tokyo er blandt andet kendetegnet ved sit lige dele kaotiske og stemningsfyldte gadebillede fyldt med neonskilte. Særligt bydelen Shinjuku er kendt for at lyse både natten og dagen op.
De skjulte byer
Hvad sker der, når verdens stærkeste bilbrand finder sammen med ’gudfaderen af japansk streetwear’? Det finder vi ud af nu, hvor Toyota og UNDERCOVER Jun Takahashi har fusioneret design og teknologi for en stund i et ikonisk collab.
De to brands inviterer inden for i en skjult by, der både eksisterer som en fysisk udfoldelse og en teknologisk forestilling om et sted, hvor kreative og futuristiske ideer bliver til virkelighed. Kronen på værket er det materielle produkt, der symboliserer ’Hidden Cities’– nemlig Jun Takahashis redefinerede udgave af Toyotas populære bybil, Aygo X. Fra bilens vinduer skal byerne opleves, og fra bilens højttalere skal den høres. Kampagnens overordnede budskab handler om at se det gemte potentiale i de landskaber, vi tilbagelægger, når vi rejser med Aygo X fra Toyota x UNDERCOVER Jun Takahashi.
Hvor er Toyota og Jun Takahashis Hidden Cities?
Her, der og allevegne. Designsamarbejdets gemte by er en avantgarde forestilling, som kommer til live gennem portrætter, videoer og fysiske lokationer på tværs af Paris og Tokyo, der er oversat til online billeder gennem CGI. Byen huser et samfund af mangfoldige, inkluderende og radikale mennesker, som findes både i fysisk form og som avatars. Deres garderobe består af UNDERCOVER Jun Takahashi-styles, udformet i både bomuld og læder såvel som pixels og RGB-farvekoder. Se byen, beboere og bilen lige her hos Toyota x UNDERCOVER Jun Takahashi.
”Det er første gang nogensinde, jeg har arbejdet med biler, og Toyota er et prestigefuldt og innovativt japansk brand. Samarbejdet har haft en dyb emotionel betydning for mig,” fortæller Jun Takahashi og forklarer, hvordan særligt arbejdet med farver inspirerede værket.
”Jeg kører i min bil hver eneste dag og kan virkelig genkende alle byens farver og den betydning, de har.”
Foto: PR
Hidden Talents, Toyota x Undercover.
Made in Japan
Vi spiser ramen til middag, drikker vores sencha-te af japansk keramik, følger med når Tokyos store tegnestudier udgiver nye film og lader os i stor stil transportere rundt af Toyota. Lad dig inspirere af storbyens organiserede kaos, teknologiens fremvækst og de unikke detaljer denne sæson. I nakken skal der gerne stå ‘Made in Japan’.
Jeg håber Milano er lidt lunere end København, så jeg kanlufte min nye yndlingsbomberjakke. Jeg vil style den med et par oversize bukser og et par slingbacks.
Visse items går aldrig af mode, og en af dem er trenchcoaten.
Selvom frakken oprindeligt blev skabt til de britiske og franske soldater under Første Verdenskrig, blev trenchcoaten senere adopteret af smarte Hollywoodstjerner som Humphrey Bogart i ’Casablanca’ og Audrey Hepburn i ’Breakfast at Tiffany’s’ – og mere tog det ikke for den praktiske frakke at blive en uundværlig genstand i stort set enhver garderobe.
Og dette forår skal du naturligvis ikke snydes for de fineste trenchcoats, der netop nu rammer butikkerne.
Uanset om du er til denim, sort eller den klassiske sorte model, kan du være sikker på, at det er en frakke, som du kan bruge igen og igen, år efter år, uanset hvad moden i øvrigt dikterer.
Katie Holmes har altid haft øje for at spotte de bedste ting på markedet; om det er de ultimative jeans, den flotteste frakke eller ukendte brands, som hun øjeblikkeligt for til at gå viralt.
Med andre ord: Der er god grund til at skele i Holmes’ retning, hvis man er på udkig efter sammensætninger, der er lige så tidløse som de er klædelige og items, der holder sæson efter sæson.
Og hendes seneste fund er ingen undtagelse. Katie Holmes er nemlig blevet set på gaden i New York iført en ualmindeligt klædelig nederdel i smørblødt brunt læder med diskrete, brede plisseringer.
Foto: Tyja/Backgrid/Ritzau Scanpix
Og det bedste af det hele? Tja, nederdelen er såmænd fra Mango, og den er i butikkerne allerede nu.
Nederdelen, der ud over at tage sig vældig flot ud i sammensætningen med sorte, løse støvler og en casual grå sweatshirt, er faktisk intet mindre end genial til overgangstiden, hvor temperaturerne kan være drilske. Men iført denne behøver du ikke frygte kuldebid, da det lækre ovine-læder holder dig varm langt ned over knæet.
Nederdelen er fra Mangos ’Selection’-kollektion, som er en capsule-kollektion af items, som der er kræset lidt ekstra om; både i udformning men også i materialevalget, hvor der kun er brugt højest kvalitet.
Indeni tv-værten Signe Molde bor der en 12-talspige, der helst ikke vil skuffe nogen. Hendes forventninger til livet er absurde, som hun siger det. I hvert fald kaster hun sig hele tiden ud i nye grænsesøgende projekter, og hver eneste dag regner hun med, at alting bliver utroligt – og slet ikke hverdagsagtigt. Sådan går det bare ikke altid.
Læs vores interview med Signe Molde, som er en del af en interviewrække på ELLE.dk med fem af de allersjoveste kvinder i Danmark: skuespiller Bodil Jørgensen, komiker Nina Rask, komiker Eva Jin, og skuespiller Julie Rudbæk.
Jeg aner virkelig ikke,hvorfor jeg laver sjov. Det har aldrig været et mål for mig, men af en eller anden grund er det altid der, jeg ender. I mine mere usikre perioder, tænker jeg altid, at nu skal jeg også lave noget, der er alvorligt – noget knastør journalistik som andre seriøse voksne mennesker.
Sådan én stoppede mig for et par år siden på gangen i DR. En meget anerkendt journalisttype stirrede mig direkte i øjnene og sagde: “Signe, hvis du en dag vil være seriøs og alvorlig, så vil jeg gerne hjælpe dig.” Det var helt klart sagt i bedste mening, men jeg tænkte ”hey mester, jeg er mindst lige så seriøs som dig, og jeg fortæller de samme historier som dig, men jeg får folk til at grine ovenikøbet.”
Så det røg ud af mig: “Tusind tak – og hvis du en dag vil være sjov, så ringer du bare”. Egentlig er jeg stadig i tvivl, om han blev fornærmet – eller om han synes, det var sjovt. Men gu’ er jeg da seriøs! Jeg går jo altid efter alvoren. Dér, hvor der er noget på spil. Det må gerne gøre lidt ondt. For det er her, det bliver rigtigt morsomt.
Det er lidt som det gode, gamle Piet Hein-citat. ”Den, som kun tager spøg for spøg og alvor kun alvorligt, han og hun har faktisk fattet bege dele dårligt” – den er god nok.
Signe Molde
Der er ikke mange, der er lige så skarpe i replikken eller kan give politikerne lige så meget sved på panden som tv-værten Signe Molde
Hun er særligt kendt fra ‘Det Nye Talkshow’ og ‘Quizzen med Signe Molde’, og med en god portion humor og nysgerrighed fortsætter hun også med at udforske kontroversielle holdninger og minoriteters vilkår i Signe Molde på udebane.
Ja, og så er hun vist også den eneste reporter med en anmærkning på straffeattesten for at hive en økse op ad sin håndtaske til en reception på en politistation – et stunt, politiet ikke kunne se det sjove i.
Om lidt er hun aktuel med ‘Hva’ fanden havde du regnet med?’ – et foredrag om at være en 12-talsdame, der er elendig til at sige nej.
Det er en ret god startat have selvironi, hvis man gerne vil lave noget sjovt. Hvis man ikke kan grine af sig selv, så bliver det svært, for meget af det sjove ligger jo i det grimme og ærlige. ”It’s funny because it’s true” er stadig verdens bedste forklaring på, hvorfor noget er sjovt. Når jeg arbejder og prøver mig frem, er det værste, jeg ved, når nogen siger: ”Ahr, er det ikke lidt for meget? Er det ikke lidt for pinligt? Er det liiige lidt for et eller andet?”
Den der tvivl og forsigtighedog forsøget på at nedtone og pakke noget grimt lidt pænere ind er altid en stor advarselslampe for mig. Når jeg møder den type, løber jeg altid skrigende bort, hvis jeg kan. Men det kan jeg ikke altid … Ofte er det nemlig mig selv, der har de tanker – det sker, når den pæne pige indeni mig lige stikker snuden frem og tvivler og sletter alt, jeg har skrevet eller nedtoner en joke, der faktisk var ret sjov, selvom den var grov og upassende.
Det er faktisk først herpå mine gamle dage, at jeg har opdaget, at jeg nok inderst inde er en 12-talspige. Eller 12-talsdame … Samtidig med at jeg nok godt kan lide at gå til grænsen og altid jagter noget vildskab, vil jeg også gerne leve op til folks forventninger og for guds skyld ikke skuffe nogen, og det er ærligt talt lidt kikset.
Jeg er jo så gammel, at man skulle tro, at jeg var færdig med at bekymre mig om, hvad andre mennesker mon tænker om mig. Men jeg bekymrer mig stadig. Jøsses mand, jeg bruger oceaner af tid på at bekymre mig og forsøge at regne ud, hvad der er den helt rigtige beslutning i nærmest alle situationer. Det er hårdt arbejde at være 12-talsdame.
I sin tale til mit og min mands bryllup sagde min far: “Lad aldrig det perfekte stå i vejen for det gode.” Manden havde jo ret. Og jeg skal helt klart arbejde med nøjagtigt dét. Eksempelvis har jeg brugt 12 år på at finde den perfekte løsning til vores komfur, som i alle de år har manglet en gummiliste rundt i kanten – det er ikke lykkes mig endnu. Derfor har der nu i årevis været absurd klamt rundt om vores komfur – vi har en grøft fyldt med klamme madrester.
”Jeg bruger oceaner af tid på at forsøge at regne ud, hvad der er den helt rigtige beslutning i nærmest alle situationer. Det er hårdt arbejde at være 12-talsdame.”
Det er vigtigt for migogså at forsvare alle os 12-talsdamer – det har fået klang af noget negativt at være én, der gerne vil præstere og ikke skuffe. Men det er da også en god ting. Det er en drivkraft og en evne, jeg værdsætter højt hos andre. Jeg ansætter altid 12-talspiger eller 12-talsmænd eller 12-talspersoner, fordi de gør mig trygge: De er tjekkede og har styr på deres ting og bruger ikke al tiden på at ævle og puste sig op.
Jeg kan godt misundede der typer, der bare er 100 % i balance med sig selv og nyder livet i fulde drag og vågner med et stort smil hver morgen, lige dyrker yoga og har den der slap-af-det-er-jo-bare-et-arbejde-attitude – det må da være skønt at have det sådan, men for mig er det skrækscenariet at skulle arbejde med så afslappet et menneske.
Jeg tror faktisk også, at mit irriterende præstationsgen har bragt mig langt og også givet mig mange spændende oplevelser. Også vågne nætter, bekymringer og tvivl – helt klart. Men det har også bragt mig mange sjove steder hen.
På en måde giver det ingen mening,at jeg på den ene side er en pæn pige, der bare gerne vil have ros og gøre folk glade, og på den anden side kaster jeg mig hele tiden ud i alle mulige grænsesøgende projekter, hvor jeg absolut skal udfordre mig selv – jeg er nok bare en gigantisk rodebutik af modsatrettede følelser.
I øvrigt er det ikke kun til mig selv, at jeg har alt, alt, aaaaalt for høje forventninger. Mine forventninger til selve livet og tilværelsen er absurde.
Hver eneste dag regner jeg med, at alting bliver utroligt og skønt og nemt og slet ikke kedeligt og hverdagsagtigt, og det er jo både naivt og dumt, for det meste af ens liv er jo bare hverdag, og hverdagen består jo også af Betalingsservice, skedesvamp og MitID.
Chrissy Teigen og John Legend fik den bedst mulige start på 2023.
De kunne nemlig byde datteren, Esti, der slutter sig til Miles på fem år og Luna på syv, til verden den 13. januar.
Parret delte nyheden om familieudvidelsen med et post på Instagram, der viser de to store søskende møde deres lillesøster for første gang. Og det er helt bedårende.
Legend fortalte umiddelbart efter fødslen af baby Esti til WSJ Magazine, at han og Chrissy havde været i tvivl om, hvorvidt de to store børn ville tage godt imod deres lillesøster. Men den tvivl, fortæller han, blev gjort fuldkommen til skamme, da hun kom til verden.
”Vi var ikke helt sikre på, hvordan de ville reagere. Jeg synes de virkede lidt jaloux da (Chrissy) var gravid. Men så snart Esti kom ud, eksploderede de med kærlighed og glæde, og de er så omsorgsfulde og kærlige mod hende. De vil holde hende og kysse hende, og det er meget spændende.”
Og med præcis en måned og en dag på bagen kunne lille Esti altså fejre sin allerførste Valentines Day omgivet af sine søskende og forældre. Og det blev naturligvis foreviget med bravour.
Hele familien stillede nemlig op til et familieportræt i farvekoordinerede outfits (rød, hvid og lyserød), og resultatet er ikke til at stå for.
Begge forældre postede billedet på deres respektive Instagram-profiler; Legend med teksten ”Havde de bedste dates til Valentines Day i går aftens” efterfuldt af en række røde hjerte, mens Teigen, tro mod sin humoristiske natur skrev: ”Undskyld brækklatterne!! Vi gør det så godt vi kan herovre lol”.
Han er mest kendt for sit bølgede spejl, men Gustaf Westmans chunky porcelæn giver mindst ligeså stor garanti for et smil på læben. Tallerken, Gustaf Westman, ca. 400 kr.
Ikeas nye VARMBLIXT-kollektion gik allerede inden lanceringen viralt på TikTok. De iøjnefaldende skåle med låg er perfekte samtalestartere om bordet. VARMBLIXT skål med låg, Ikea, fra 149 kr.
