Nikolaj Lie Kaas: “Alle, der er ved at skide i bukserne over, hvilken vej de skal vælge, skal klappe hesten, for det skal nok gå”

Blå bog

Nikolaj Lie Kaas. Født i 1973 og opvokset i Rødovre. Er søn af skuespiller Preben Kaas og skuespiller og forfatter Anne Mari Lie. Fik som 17-årig en rolle i filmen ‘Drengene fra Sankt Petri’, der både sikrede ham en Bodil og en Robert. Senere blev han den første, og hidtil eneste, skuespiller til at modtage tre Bodil-statuetter før sin 30-års fødselsdag. Har i årenes løb medvirket i film som ‘Idioterne’, ‘Blinkende lygter’, ‘Dirch’ og ‘Retfærdighedens ryttere’ og Hollywood-filmen ‘Engle & dæmoner’. Har også bl.a. medvirket i den britiske HBO-serie ‘Britannia’. I 2023 debuterede han som instruktør med TV-serien ‘Agent’. I slutningen af 2024 medvirker han i TV-serien ‘Familier som vores’ og filmen ‘Vejen hjem’. Til daglig bor han i Hellerup med sin kone og deres to døtre.

KAPITEL 1: Mormor og Jehova

“Mine forældre blev skilt, da jeg var to år gammel, og jeg kom til at vokse op med min mor i Rødovre. Min mormor var Jehovas vidne, og selvom min mor selv var trådt ud af kirken som ung, fyldte de religiøse doktriner meget i min opvækst. Min mormor holdt bibelskoler med mig og var en stor del af mit liv. Hun var ramt af skyld og skam over alting, og den tilgang forplantede sig til mig, så jeg helt automatisk rendte rundt og tænkte, at jeg nok burde opføre mig pænere, end jeg gjorde.

Når jeg var med i rigssalen, som er kirken i Jehovas Vidner, spænede jeg rundt som en idiot, og jeg vidste, at de allesammen hadede mig. Men jeg var kun fem år gammel, så give a guy a break.

Min mormor syntes, at alt var frygteligt. Engang tog jeg et billede af hende, og det syntes hun, var frygteligt. En anden gang kom hun og besøgte min mor og mig, netop som vi var på vej ud ad døren, fordi vi skulle i svømmehallen, og det fortalte jeg hende selvfølgelig med begejstring i stemmen, og så sagde hun: ‘Åh nej.’ Så var der noget med, at kloren var skadelig, og at det hele var noget lort.”

Foto: Stefan Wessel

KAPITEL 2: Lidt synd er det vist for mig

“Jeg var lidt af en særling i min barndom. Jeg havde altid ild i røven, og tosserierne holdt aldrig op. Min kammerat Mikael og jeg var klassens største ballademagere, og vi sad helt oppe foran katederet og forstyrrede undervisningen. Jeg havde ikke en følelse af, at det var noget, jeg kunne styre; jeg havde bare sådan en uophørlig underholdertrang, der rumsterede inde i mig, og som jeg hele tiden måtte ud med.

Da min mor så pludselig døde, blev jeg, som mine gamle klassekammerater plejer at sige, ‘en lidt mere afdæmpet version’ af mig selv. Det tror jeg, klædte mig. Jeg trængte til at geare lidt ned, og når man tror, man er verdens centrum, så er det en dejlig flad at få.

Min far havde begået selvmord, da jeg var otte år, men jeg havde ikke haft noget at gøre med ham og havde tilfældigvis set nyheden i avisen. Så var det væsentlig mere traumatiserende, da min mor døde, kort før jeg fyldte 16 år. Jeg havde været utrolig tæt knyttet til hende op igennem min barndom. Hvis det havde været et drama på det store lærred, så havde det været den helt perfekte optakt til, at hun skulle tage billetten, for så ville man tænke: ‘Hvordan kan man gøre det så svært for sin hovedkarakter som overhovedet muligt?’ Det kunne man gøre på den her måde, for her var tale om et menneske, der virkelig holdt af sin mor.

Altså, jeg elskede min mors selskab. Vi kunne snakke om alting, og vi havde det pissehyggeligt. Det var en fantastisk barndom – i hvert fald indtil hun også forsvandt. Så var der mange ting, der ændrede sig. Jeg kom til at bo i en plejefamilie, hos min mors veninde, og min begejstring fik en lidt anden farve, når det kom til alting. Men når folk siger ‘Nårh, hvor er det synd for dig’, så tænker jeg altid, at det ikke er noget, jeg kan genkende. Jeg forholder mig ikke til mig selv som et offer, for det var jo bare mit liv, som det var. Jeg havde ikke prøvet det før, så jeg havde ikke noget at måle det med.”

“Jeg forstår godt, at unge mennesker kan være skrupforvirrede og ikke ved, hvad de vil med deres liv. Det tager fandeme lang tid at finde ud af. Man skal bare vide, at det valg, man tager, ikke er definitivt. Tværtimod kan det give et klarere svar om, hvad man overhovedet vil. Alle, der er ved at skide i bukserne over, hvilken vej de skal vælge, skal klappe hesten, for det skal nok gå. Det vigtigste er faktisk bare at træffe en eller anden beslutning, for hvis ikke du gør det, kan du heller ikke mærke en skid”

KAPITEL 3: Et vigtigt selvtillidsboost

“Selvom jeg vidste, at min far havde været skuespiller, og min mor også havde medvirket i nogle spillefilm, var hele den verden ikke noget, jeg havde et forhold til. Selvfølgelig kan man godt mærke, at der er nogle spor, der løber underbevidst, der er noget talent, som man ikke kan løbe fra, men samtidig var det fuldstændig tilfældigt, at jeg selv kom ind på det spor.

Der var en casting til spillefilmen ‘Drengene fra Sankt Petri’, som sønnen i min plejefamilie skulle til, og fordi han ikke gad tage til Lyngby alene, tog jeg med, og så kunne jeg jo lige så godt give det et skud. Sådan startede min karriere.

På det tidspunkt var ‘Drengene fra Sankt Petri’ den dyreste danske film nogensinde. Celluloid koster kassen, og under optagelserne kunne man høre det der kamera, der kørte. Tik-tik-tik-tik-tik. Så vidste man, at det var 5.000 kr., 5.000 kr., 5.000 kr., 5.000 kr. Pengene fossede ud af kameraet, og hvis man fuckede op i et take, så kostede det dem kassen. Jeg var ved at skide i bukserne og stillede mig bare op foran kameraet og håbede på, at jeg ikke fuckede for meget op.

Dengang kom anmeldelserne samme nat, når man var ude at feste til premieren. Jeg var ikke bare nævnt i dem allesammen – jeg var tilmed fremhævet. Senere vandt jeg også både en Robert og en Bodil for rollen, og det kom som en kæmpe overraskelse for mig, for det, man kunne se på filmen, var det, jeg kunne. Jeg havde ikke mulighed for at gøre det anderledes. Det var simpelthen der, min kompetence lå, så det var helt vildt, at det blev værdsat. Det betød rigtig meget for min selvtillid, for inden da havde jeg ingen selvtillid haft overhovedet.

Jeg var et vanvittig usikkert menneske. Pludselig var der nogle, der satte pris på om ikke mig, så i hvert fald noget, jeg havde lavet, og det betød meget for mig. Det var et vigtigt tidspunkt i mit liv at få boostet min selvtillid på. Det kan jeg tydeligt se nu.”

Foto: Stefan Wessel

KAPITEL 4: Musiker eller skuespiller?

“Dengang gjorde jeg mig stadig ingen tanker om, at jeg skulle være skuespiller. Jeg troede, at det var rent held, at jeg var endt i det, og jeg troede ikke, at det var noget, jeg var god nok til at kunne leve af. I stedet ville jeg spille musik. Det var min første kærlighed, og det var den vej, jeg drømte om at gå.

I skolen havde jeg fundet sammen med nogle af de andre nørder og lavet et band, der hed ‘Anno Domini’. Jeg ved ikke, hvorfor fanden det hed det, for det lyder som dødsmetal, men det var det slet ikke. Det var tværtimod ret funky. Jeg spillede klaver, og senere kom jeg også med i forskellige andre bands, og som 18-årig tog jeg et helt år på en musikhøjskole, før jeg flyttede med en flok musikkammerater ind i et bofællesskab på Nørrebros Runddel. Mens jeg boede her, medvirkede jeg også i endnu en spillefilm. Det var ‘Min fynske barndom’, og da jeg så filmen efterfølgende, blev jeg så pissed over, at jeg var så dårlig. Det frustrerede mig så meget, at jeg ikke kunne lade være med at gøre noget ved det, og derfor søgte jeg alligevel ind på Teaterskolen.

Mens jeg gik her, holdt jeg fast i musikken, men det gik pludselig stærkt for de andre. Nogle begyndte at lave plader, andre ville til udlandet, og når jeg var med i øveren, kunne jeg tydeligt mærke, at jeg trak de andre ned. Det var vildt frustrerende, så til sidst cuttede jeg fuldstændig musikken og sagde slut. Så måtte det være skuespillet, jeg fokuserede på.”

Foto: Stefan Wessel

KAPITEL 5: Outsider på Teaterskolen

“Det første halvandet år på Teaterskolen tænkte jeg, at jeg hurtigst muligt skulle ud derfra og finde noget andet at lave. Dengang var der i høj grad en teatertradition på skolen, og jeg følte mig totalt som en outsider, fordi jeg gerne ville lave film.

Selvom jeg var kommet ind, brugte jeg lang tid på at finde ud af, om det overhovedet var det her, jeg skulle. En dag, hvor vi sad og snakkede om teater i undervisningen, ytrede jeg, at jeg ikke rigtig kunne lide den måde, man fremsagde sine replikker på på en teaterscene. Efter at jeg havde sagt det, var der en lærer, der rejste sig op og sagde: ‘Så tror jeg måske slet ikke, at du skal være her.’

I en sommerferie medvirkede jeg i spillefilmen ‘Idioterne’. Det måtte man faktisk slet ikke, mens man gik på Teaterskolen, men jeg hungrede sådan efter at lave film, at jeg gjorde det alligevel. Til castingen var vi en masse skuespillere, som blev lukket inde i en gymnastiksal på Østerbro, hvor vi skulle lave forskellige øvelser, mens kameraerne rullede, og så valgte filmholdet til sidst dem, de skulle bruge – og jeg var så en af dem.

Det betød, at jeg kom til at arbejde sammen med Lars von Trier, der netop havde igangsat sin store dogmerevolution. Det var faktisk første gang, jeg mødte et voksent menneske, som jeg kunne grine med over sådan nogle ting, som jeg selv syntes, var morsomme. Jeg havde altid været vant til at forholde mig til nogle på min egen alder, og pludselig var der et voksent menneske med den samme syge humor som mig selv. Det var virkelig en åbenbaring. Jeg har stadig et rigtig godt forhold til Lars, og jeg holder meget af at snakke og grine med ham.”

Foto: Stefan Wessel

KAPITEL 6: Galgenhumor og øretæver

“Galgenhumor handler om at kende sit publikum og læse situationen. Man kan ikke bare sige hvad som helst når som helst. Det er timing, tidspunkt og alt muligt andet, der gør, at tingene bliver morsomme. Det har jeg selv lært på den hårde måde, for jeg har virkelig fucket op mange gange.

Jeg var meget grænsesøgende i mine unge år og havde brug for at mærke mig selv, så det blev en ting for mig at prøve at finde ud af, hvor langt jeg kunne gå uden at få nogen på hovedet. Det var ikke altid, at jeg fandt den grænse, og det skete en hel del gange, at jeg spillede smart og provokerede nogen og endte med at få et par på hovedet i byen, når jeg havde været en idiot.

Lige så længe jeg kan huske, har jeg forsøgt at dyrke det at være morsom, men ofte har det faktisk slet ikke føltes som et valg. Det har nærmere været en form for tic eller tourette, at jeg har været nødt til at sige et eller andet for lige at punktere stemningen eller teste reaktionen. Det ligger fuldstændig latent i mig.

Selvom det ville være oplagt at tro, at jeg havde underholdergenet og humoren fra min far, så tror jeg faktisk selv mere på, at det kommer fra min mor. I hvert fald den sorte humor. På et tidspunkt mødte jeg en fyr på en rasteplads, der havde kendt mig, dengang jeg var barn, og han fortalte mig en historie om engang, hvor jeg havde stået lidt for tæt på en sø, og så havde min mor råbt: ‘Pas på, at du ikke kommer for tæt på søen. Ellers falder du bare i og drukner ligesom din far.’ Hun havde sagt det som en vittighed. Det er slet ikke noget, jeg kan huske, men det chokerede mig heller ikke, da jeg hørte historien, for det er præcis sådan, jeg husker hende.”

Foto: Stefan Wessel

KAPITEL 7: En rigtig Lie Kaas

“Jeg blev kun kaldt Lie til efternavn som barn, nok fordi min mor følte, at min far aldrig blev en nævneværdig del af mit liv, men som voksen begyndte jeg at bruge det, for jeg var trods alt et produkt af dem begge.

På en mærkelig måde fandt jeg en frihed i ikke at have nogen forældre at skulle leve op til. Jeg kender mange, der stadig i dag leder efter en eller anden form for accept fra deres forældres side eller et sidste kram eller en ‘Undskyld, fordi jeg var et pikhoved’ fra de forældre, der står lige der, og som bare kunne gøre det, og så var alt godt, men uden at det nogensinde sker. Den der higen efter, at nogen skal være noget, som de ikke er, blev taget fra mig. Jeg har slet ikke haft muligheden for at søge det. Jeg blev ligesom fritstillet og har selv måttet definere, hvem jeg er, og i alt det frygtelige fandt jeg også en gave.

I starten af mine 20’ere var jeg et mørkt sted, hvor jeg var meget eksistentielt søgende, men i sidste ende nåede jeg frem til, at tilværelsen ikke giver mening, medmindre du tillægger den mening. Det er stadig et meget befriende sted for mig at være. Der er kun én ting i livet, der driver dig automatisk, og det er forelskelse, men med alt andet bliver man nødt til at få stenen hen over bakken, før den begynder at rulle. Det var en åbenbaring for mig at lære i så ung en alder. Det kan godt være, at det ikke i sig selv giver mening, noget af alt det her, men det kan komme til at give mening, hvis du giver det et skud.

I dag har jeg ikke længere noget mørke, som jeg kæmper med at holde fra døren – på samme måde, som jeg havde dengang. Jeg tog den ligesom tidligt, tvunget af omstændighederne, og i dag føler jeg, at jeg har fået bygget et solidt stillads op, som jeg ikke kan falde igennem.”

“Jeg gør mig mange tanker om, hvordan jeg godt kunne tænke mig, at resten af min karriere tog sig ud. Jeg er blevet glad for at instruere og skrive, og jeg tror helt sikkert, at det kommer til at blive en større del af mit liv, men samtidig må jeg også erkende, at når jeg en gang imellem ikke har spillet i lang tid og vender tilbage til det, så kan jeg mærke, at jeg stadig virkelig godt kan lide at spille skuespil”

KAPITEL 8: Når klaptræet smækker

“Med Anders Thomas Jensens ‘Blinkende lygter’ kunne jeg mærke, at jeg begyndte at slappe mere af, når klaptræet smækkede, og optagelserne gik i gang. Indtil da havde det altid været sådan, at når instruktøren forklarede, at ‘I den her scene skal du være sårbar’, eller ‘Husk hans lidenskaber’, så lyttede og lyttede jeg, men i det sekund, hvor klaptræet smækkede, så var jeg blank. Så var alt det, jeg lige havde fået at vide, gone, og jeg stod bare og tænkte: ‘Fuck, fuck, fuck, fuck!’

Det var nærmest et problem for mig bare at tale uden at stamme. Ordene stod jo i manus, så det var bare at læse dem, men alligevel var der noget, der hele tiden stod i vejen for, at jeg kunne levere dem på en naturlig måde.

Lige netop Søren Pilmark havde jeg dog vanskeligheder med at spille over for. Vi kunne simpelthen ikke spille over for hinanden uden konstant at flække af grin. Man kan smadre en hel dag på et filmset på den måde, for det er irriterende for alle andre, at man ikke kommer nogen vegne, og til sidst blev det faktisk så stort et problem, at vi hver især fik sat en tennisbold op på et lysstativ, som vi så spillede over for, fordi vi ikke kunne spille over for hinanden.

Søren og jeg har bare et eller andet. Han er en grinebider, og jeg er også en grinebider, og vi har snart prøvet det mange gange, men det sker stadig hver eneste fucking gang.”

Foto: Stefan Wessel

KAPITEL 9: Den indre kritiker

“Da jeg sagde ja til at medvirke i ‘Afdeling Q’-filmene, havde jeg faktisk først forsøgt at undgå det i et helt år. Jeg havde lavet ‘Forbrydelsen’ og fået crime helt op til halsen og kunne ikke overskue tanken om at gå rundt med en pistol længere, men så mødtes jeg alligevel med instruktøren, Mikkel Nørgaard, og så klikkede vi bare øjeblikkeligt. Han havde samtidig fået samlet et overkvalificeret hold til at lave, hvad der på mange måder er en B-genre, og det kunne jeg godt se det fede i.

De film står for mig som en virkelig fed oplevelse, og jeg var så taknemmelig for, at der var så mange, der gik i biografen og så dem, og så må andre sige, hvad de har lyst til, for der er alligevel ingen, der er hårdere i deres anmeldelse af mig, end jeg selv er.

Engang irriterede min indre kritiker mig, men jeg har lært at leve med den, og det er jo også den, der gør, at man tager sig sammen, og man hele tiden ser sig selv udefra og kan spørge: ‘Hvordan kunne du gøre det bedre?’

I takt med at jeg er blevet ældre og mere rutineret, har jeg en masse værktøjer, som jeg ikke havde, da jeg var ung. Jeg kunne eksempelvis ikke spille fuld eller spille aggressiv tidligere, og jeg var heller ikke i stand til at råbe på film, for det var alt for voldsomt, men alle de her ting er jeg jo i stand til at gøre i dag.

Det er til gengæld også en faldgrube. Det er virkelig noget, man skal tage sig i agt for, for det er altid det, der går galt – at man giver den for meget gas.”

Foto: Stefan Wessel

KAPITEL 10: Det vigtigste i livet

“Tidligere i år var jeg næsten fire måneder i udlandet for at indspille Guillermo del Toros ‘Frankenstein’, der har premiere i 2025. Selvom jeg var længe væk, er det en minimal rolle, og man skal ikke bruge for lang tid på at bukke sig ned efter sine popcorn, når man ser den i biografen, hvis man skal få øje på mig. Jeg kan godt lide at komme til udlandet, men det er samtidig forbundet med en usikkerhed. David Dencik sagde på et tidspunkt til mig, at det, han godt kan lide ved at arbejde i udlandet, er, at fordi det er ubehageligt ikke at være i de vante, trygge rammer, bliver man tvunget til at tage sig sammen. Det er meget rigtigt sagt. Man har ikke nogen at læne sig op ad, og der er ikke nogen, der sådan for alvor kender ens historik. De kigger bare på: ‘Stinker du, eller er du god?’ Hvis man bliver lidt for selvfed herhjemme, er det en god måde at minde sig selv om, at man stadig er dødelig.

Det var en fed oplevelse at være afsted, men samtidig er jeg også i høj grad et hjemmemenneske, og jeg har ikke behov for hele tiden at komme ud og skyde mig selv af. Nu er mine børn blevet store, og så betyder det ikke så meget, men da de var yngre, havde jeg nogle gange en oplevelse af, at jeg kunne se dem vokse op på FaceTime. Det liv havde jeg ikke lyst til at leve.

Da jeg i sin tid søgte udenlands efter ‘Dirch’-filmen, var det, fordi jeg af forskellige årsager var brændt sammen. Jeg følte efterhånden, at jeg havde prøvet alt, og jeg overvejede helt at stoppe som skuespiller, og derfor søgte jeg udenlands ud fra den devise, at det ikke var fair at træffe den beslutning, hvis jeg ikke først havde givet det en ordentlig chance i forhold til at afsøge alle kroge.

Det endte med, at jeg fik en rolle i TV-serien ‘Britannia’, og i den forbindelse var jeg stort set væk i otte måneder. Jeg var lige hjemme til jul, men det var så også det, og det var virkelig ufedt. Det var en situation, der var uundgåelig, jeg kunne ikke rigtig komme ud af den, og så blev det, som det blev. Men når sådan noget sker, så finder man også virkelig ud af at prioritere sit liv. Så tænker man: ‘Hvad er det egentlig, der er vigtigst?’

Jeg kan godt lide at arbejde, jeg synes, det er fantastisk at være så privilegeret, at jeg stadig får lov til at medvirke i så mange spændende projekter, men det er ikke det vigtigste for mig. Det vigtigste for mig er min familie.”

Foto: Stefan Wessel

‘Vejen hjem’

I slutningen af 2024 medvirkede Nikolaj Lie Kaas i spændingsdramaet ‘Vejen hjem’, som Charlotte Sieling er instruktør på, og som dokumentaristen Nagieb Khaja har skrevet manuskript til. I filmen spiller han en desperat far, der rejser til Syrien for at finde sin søn, der har tilsluttet sig Islamisk Stat.
“Vi filmede i Jordan, som ligger lige ved siden af Syrien, og tanken om det var mere utryg, end det viste sig at være i virkeligheden. Sådan er det jo altid, når man kommer afsted. Jeg har været mange steder i verden, hvor man på forhånd tænker ‘Okay, jeg har lige læst om nogen, der er blevet taget til fange’ eller ‘Der er lige sket dét og dét’, men så kommer man derned, og så finder man ud af, at verden er stor. Jeg var på et tidspunkt i Kenya, hvor der lige havde været en episode med nogle somaliere, der var kommet ind i landet og havde taget en bus til fange og stillet passagererne op på rækker og bedt dem om at recitere Koranen, og hvis ikke de kunne, så pløkkede de dem ned på stedet. Det var, lige inden vi tog afsted, og der tænkte jeg da: ‘Okay, det er måske liiige …’ Da vi kom derned, var alle hoteller fuldstændig blottede for mennesker. Vi var stort set de eneste turister fra hele den vestlige verden i hele Kenya, fordi ingen turde besøge landet. Og vi var tilmed så langt fra grænsen til Somalia, hvor det var sket, at det nærmest var som at befinde sig på et andet kontinent, men det tænker man jo ikke over, når man sidder langt væk, eksempelvis i Danmark.
Sådan tror jeg, det er med mange steder. I Jordan spillede jeg sammen med en masse skuespillere fra både Jordan og Syrien, og det var en fornøjelse. Det er også noget af det fede ved det her job. Man kommer pludselig nogle steder hen og møder nogle mennesker, som man ellers aldrig ville have mødt, hvis ikke det havde været, fordi man spillede med i en bestemt film.”

Mina Okabe: “Kunne jeg kalde mig dansker, hvis andre ikke så mig som dansk? Var jeg japaner, selvom jeg ikke var indfødt? Jeg blev frustreret over, at jeg ikke bare kunne passe ind”

Faktaboks

Mina Okabe, musiker, 24 år. Født i London og opvokset i London, New York, Filippinerne og Danmark. Gik på Ordrup Gymnasium. Har udgivet albummet ‘Better Days’ fra 2021 og EP’erne ‘Spinning Around’ og ‘Flashback’ fra 2023. Fik sit internationale gennembrud med singlen ‘Every Second’, som har fået over 500 mio. streams på verdensplan. Hendes album er desuden gået firedobbelt platin i Korea. Nomineret til Music Moves Europe Awards 2024. Bor i København.

5-årige Mina Okabe spiller til klaverkoncerten i London.

Klaverkoncerten

Jeg blev virkelig spændt, da min klaverlærer spurgte, om jeg ville synge til hendes klaverkoncert. Jeg var fem år gammel og skulle synge foran mine forældre og klaverlærerindens andre elevers forældre og venner. Det var et formelt arrangement, så jeg havde fået min pæneste kjole på. Jeg husker ikke selve optrædenen, kun at jeg sang et Abba-nummer. Jeg tror, at det gik godt, for jeg blev i hvert fald ved med at optræde. Og jeg er overbevist om, at det er de tidlige oplevelser, som gør, at man har lyst til at fortsætte.

Mine forældre lod min søster og mig prøve alle mulige former for fritidsaktiviteter. Vi har gået til sport, dans, sang og kor og klaverundervisning. Det var musikken, som hang ved, og mine forældre har fortalt mig, at jeg nærmest sang, før jeg talte. Klaver blev det første instrument, jeg prøvede, fordi mine forældre syntes, det var en god idé. Især min far er vokset op med musik. Hans mor var klassisk sangerinde, og min farfar spillede flere instrumenter. Min far har selv spillet på trommer i mange år, så det var naturligt, at jeg også skulle lære at spille på et instrument.

Min far arbejder inden for banking og har gennem mit liv haft jobs rundtom i verden, så vi har flyttet efter hans arbejde. Jeg blev født i London, hvor vi boede, indtil jeg var seks år. Jeg husker ikke så meget fra de år; det er primært musik og optrædener, der står frem i mine erindringer. I børnehaven spillede jeg Alice i ‘Alice in Wonderland’, og i ‘Goldilocks and the Three Bears’ var jeg en blomst, der stod i baggrunden. Efter London flyttede vi til New York, hvor vi boede i tre år. Også her fyldte musik og teater.

Foto: Sofie Flinth

Mina Okabe og familien boede i New York i tre år, her er hun fotograferet på gaden i 2008.

Hjemme hos mormor

Min mor er fra Japan, og min far er dansk. Hvert år besøgte vi både min mors og min fars familie. Jeg har de tidligste erindringer fra Tokyo, hvor min mormor boede i et lille, meget traditionelt japansk hus. At besøge hende var altid et højdepunkt, jeg så frem til. Vi sad på gulvet ved et lavt bord og spiste hendes virkelig gode mad, grillet fisk med ris og veltilberedte grøntsager, mens fjernsynet kørte i baggrunden med et klassisk japansk larmende underholdningsprogram. Jeg har altid kunnet tale med min mormor om alt, fordi hun er sjov og nem at være ærlig over for. Hun taler kun japansk, så nogle gange har det været lidt udfordrende at skulle forklare hende indviklede historier. Det gik bedre, da jeg var lille, da mit japanske desværre er blevet ringere med tiden.

Siden jeg var helt lille, har jeg gået i japansk lørdagsskole for at lære sproget, hvilket jeg ikke brød mig om. Det er meget normalt for japanske familier, som bor i andre lande – alle, jeg kender, hvis familie stammer fra Japan, har gået i japansk skole. Mit forhold til Japan er lidt komplekst. Jeg har aldrig boet i Japan, men jeg føler mig hjemme, når jeg lander i Tokyo. Især som teenager tænkte jeg en del over, om jeg passede ind, fordi jeg jo kun er halvt japaner. Jeg skilte mig lidt ud fra de lokale og kunne ikke tale sproget som dem. Da vi boede i London og New York, tænkte jeg aldrig over, om jeg passede ind eller ej – men byerne er også så diverse, og folk kommer fra hele verden. I Japan og sådan set også i Danmark er kulturen mere lokalpræget og lidt mere endimensionel, hvilket gør, at man hurtigere kan føle sig som en udefrakommende.

Foto: Sofie Flinth

En meget ung Mina Okabe i Tokyo for at besøge sin mormor.

Sommer i farfars have

Jeg har stærke minder fra min farfars have i København, hvor han groede rabarber, kartofler, jordbær og alt muligt andet. For mig var det eventyrligt at komme fra en storby som London eller New York og så gå rundt i en grøn og frodig have og plukke bær. Det var også sjovt at høre min far tale dansk, et sprog, jeg ikke kunne som barn. Det føltes altid meget hjemligt.

Vi boede et år i København, da jeg var otte. Jeg kunne ikke et ord dansk, men alligevel startede min søster og jeg i en dansk folkeskole, hvor alt foregik på dansk. I begyndelsen skete al vores kommunikation med hænderne, men jeg lærte hurtigt sproget – der var ikke andet for. Undervisningen var meget anderledes, end jeg var vant til i New York. Min mor var noget overrasket, når vi kom beskidte hjem med huller i bukserne, fordi vi havde været ude hele dagen – endda uden at have lektier for. Hun spurgte min far, hvorfor vi ikke lærte noget. Han måtte forklare hende, at i Danmark gjorde man tingene lidt mindre konsekvent, havde færre regler og var ikke lige så strikse som i Japan og New York, hvor vi havde mange lektier for, og hvor skoleuniformen altid sad snorlige.

Foto: Sofie Flinth

Mina Okabe plukker hindbær i farfarens have i København.

Alene på første skoledag

I Filippinerne gik jeg på en international skole, og hvert år fik jeg en masse nye venner, men så skulle de typisk rejse videre, fordi deres forældre fik et nyt job i et andet land. Det var fedt i starten, jeg lærte virkelig at socialisere, men efter fem år, og i takt med at jeg blev ældre, savnede jeg dybere og længerevarende venskaber. Da jeg skulle til at begynde i gymnasiet, tænkte jeg på, at hvis jeg ville gå på universitetet i Danmark, ville det være godt for mig også at tage gymnasiet der, så jeg kunne lære sproget og kulturen bedre at kende. Så som 15-årig flyttede jeg til Danmark for at gå på Ordrup Gymnasium (nord for København, red.).

Jeg kendte ingen mennesker den første skoledag. Jeg sad alene og kiggede rundt på de andre elever, som lod til at kende hinanden på kryds og tværs. Det var lidt ubehageligt. Sproget var en barriere for mig, især når de andre brugte slang. Jeg anede ikke, hvad ‘fråderen’ betød. Og det gjorde, at jeg i begyndelsen var en anelse tilbageholden. Men samtidig havde jeg igennem min opvækst lært at møde nye mennesker, og jeg fik hurtigt gode venner, som i dag er nogle af mine tætteste venner.

Det var samtidig en periode, hvor jeg begyndte at sammenligne mig selv med andre. Ikke at jeg var vildt usikker, men jeg reflekterede over, hvor jeg egentlig hørte hjemme. Kunne jeg kalde mig dansker, hvis andre ikke så mig som dansk? Var jeg japaner, selvom japanerne kunne høre, at jeg ikke var indfødt? På gymnasiet oplevede jeg en anden elev tale engelsk til mig, hvilket var så underligt. Jeg blev frustreret over, at jeg ikke bare kunne passe ind. Jeg var også irriteret over, at jeg ikke kunne udtrykke mig selv på den måde, jeg var mest komfortabel med.

Det har ikke medvirket til, at jeg ikke føler mig hjemme i Danmark, for det gør jeg. Men jeg har lært, at jeg ikke kan ændre på, hvad andre tænker, og at det heller ikke betyder noget. I dag sætter jeg bare pris på min tværkulturelle baggrund, og at jeg ved så meget om forskellige kulturer. Da jeg flyttede til Danmark, vidste jeg, at jeg en dag ville flytte til et andet land igen. Det er vigtigt for mig at opdage og lære nye mennesker og kulturer at kende. Og derfor sætter jeg pris på, at jeg rejser så meget med mit arbejde i dag.

Foto: Sofie Flinth

Mina Okabe skriver autografer i forbindelse med udgivelsen af hendes første album hos pladeselskabet United Records.

Facebook-opslaget og pladekontrakten

En aften, da jeg gik i 3. g, lavede jeg et opslag på Facebook, hvor jeg linkede til nogle sange, jeg havde lavet. Jeg havde aldrig fortalt mine venner, at jeg lavede musik. Det var grænseoverskridende for mig at tale om, fordi sangene handlede om mine inderste følelser og tanker. Jeg har altid været en ret privat person, og det var ikke naturligt for mig at fortælle om noget så personligt. Men alle tog virkelig godt imod sangene, de var søde og støttende, og det motiverede mig til at vise musikken til endnu flere.

På den sidste skoledag fik jeg en mail fra pladeselskabet Copenhagen Records, der tilbød mig en pladekontrakt. Jeg blev vildt begejstret og kunne næsten ikke tro, det var sandt. Jeg forsøgte ikke at have for høje forventninger, men det endte jo godt, og vi arbejder stadig sammen i dag. Anspændtheden ved at dele min musik er jeg ikke vokset fra. Jeg bliver stadig spændt og nervøs, når andre skal lytte til en sang for første gang, fordi det betyder meget for mig. Teksterne har et så personligt afsæt – jeg føler mig virkelig tæt forbundet til dem.

Læs ogå

Emma Kohlmann: “Lærerne mente ikke, jeg kunne blive kunstner, og jeg fik afvisninger fra kunstskoler. Når du har fået nej mange gange, begynder du at tro, at det aldrig vil lykkes”

15 rummelige tasker, der kan indeholde (sådan cirka) hele dit liv

Denne artikel kan indeholde sponsorerede links.

1

Koné, 6.500 kr.

2

Toteme, 10.500 kr.

3

ATP Atelier, 6.500 kr.

4

Lié Studio, 4.850 kr.

5

Arket, 1.990 kr.

6

Cala Jade, 4.100 kr.

7

Becksöndergaard, 999 kr.

8

The Row, 19.840 kr.

9

Liffner, 4.100 kr.

10

Bottega Veneta, pre-order 52.600 kr.

11

Ganni, 5.599 kr.

12

Arket, 2.290 kr.

13

Uniqlo, 249 kr.

14

& Other Stories, 1.590 kr.

15

Flattered, 3.695 kr.

Læs ogå

En rummelig hverdagstaske, fine mary jane-ballerinaer og en lille hvid jakke til blå jeans: Her er Josephines favoritter

Køkkenchef på Gannis hovedkontor udkommer i dag med ny kogebog – men hvad er kokkens egen livret mon?

Fortæl om din bog Spis Med?

Spis Med er en personlig kogebog med en masse fortællinger fra både mig og mine gæster. Jeg håber, at bogen vil inspirere folk til at invitere gæster lidt oftere, og at den kan hjælpe til at gøre hele projektet lidt mere overskueligt. Derudover er bogen en kærlighedserklæring til farver i mad!

Den indeholder jo en masse opskrifter. Kan du fremhæve et par af dine personlige favoritter?

Smørrebrødslagkagen med æggekyllinger står mit hjerte meget nært, og jeg glæder mig allerede til det bliver påske, så jeg kan invitere til påskefrokost og lave den til mine venner. I den anden ende af spektret er den helt simple og billige minestrone-suppe, som er en af mine livretter. Jeg elsker virkelig gryderetter, der kan stå og simre, og hvor alle ens rester fra køle- og køkkenskabe kan smides i.

Du kommer jo ud af en kokkefamilie: Hvad har det lært dig om faget?

Hverken min mor eller far er uddannede kokke, men har arbejdet med mad på forskellige måder gennem årene. Min mor har helt klart lært mig, at man skal lave sin mad selv. Vi har ikke fået takeaway en eneste gang i hele min barndom, ikke engang pizza. De mere kendte kokke i min familie er jo ikke den nærmeste familie og først nogen, jeg har mødt lidt senere i livet. Men der har jeg set, hvor meget det kræver at drive en restaurant – og nok også lært, at det ikke var den vej, jeg selv skulle gå.

Hvad er din livret?

Gryderetter om vinteren og græsk salat om sommeren. F.eks. minestrone eller koreansk kylling med en masse chili, som begge findes i bogen. Når sommeren så kommer, og agurkerne og tomaterne er på deres højeste, vil jeg bare gerne spise dem som de er med olivenolie og salt på, en fed ost, kapers og oliven til – så bliver det ikke meget bedre.

Hvad spiser du ikke?

Jeg kan virkelig ikke lide ketchup, så det prøver jeg at undgå. Ellers spiser jeg det meste og vil selv mene, jeg har en meget bred smag i mad.

Der er æg på forsiden: Hvorfor og hvordan spiser du helst dine æg?

Jeg elsker æg i alle afskygninger, men spiser dem som oftest kogt smilende på et stykke rugbrød. Æg er både sunde og smukke, og de har så mange køkkentekniske egenskaber, at de er svære at komme udenom.

Til daglig laver du mad på Gannis HQ. Hvordan ser en uge i frokoster ud hos et stort dansk modebrand?

Mandag serverer vi altid rugbrød med forskelligt pålæg. Det kan være kartoffelmadder, æggemadder eller måske en fiskefrikadelle med remoulade. Så plejer vi at have en dag med pasta eller suppe og nogle salater til. Så en dag med ris og curry eller en nudelsalat med peanuts og farverige grøntsager. Måske en tærte eller en sandwich. Vi serverer altid noget med bønner, linser eller kikærter, for vi serverer ikke kød i kantinen. Torsdag er der kage, og det kan være alt fra drømmekage til gammeldags æblekage eller pavlova med bær. Fredag er restedag, hvor alt, der er til overs fra ugen bliver serveret på en ny måde, så vi undgår madspild. Det kan godt blive en lidt Dalle Valle-agtig buffet, men alle elsker det.

”Mad er en kærlighedsgave, men det er først en gave, når vi reelt sætter os ved bordet,” siger du ifm. bogen: Hvordan viser du kærlighed i forbindelse med mad?

Det handler om at vise, at man har gjort sig lidt umage og glædet sig til at ens gæster skal komme. Og så synes jeg, det er kærligt at være gavmild; at give sine gæster det bedste, man har.

16

'Spis med' af Eva Hurtigkarl, Gyldendal, 255 kr.

Den bedste streetstyle fra Paris’ modeuge

Foto: Raimonda Kulikauskiene/Getty Images

Pernille Teisbæk

Foto: Claudio Lavenia/Getty Images

Foto: Edward Berthelot/Getty Images
Foto: Claudio Lavenia/Getty Images

Marie Gaguec

Foto: Daniel Zuchnik/Getty Images

Angelina Kendall

Foto: Daniel Zuchnik/Getty Images
Foto: Edward Berthelot/Getty Images

Aimee Song

Foto: Edward Berthelot/Getty Images

Clara Kong Vila

Foto: 305pics/GC Images

Stella Hanan

Foto: Edward Berthelot/Getty Images
Læs ogå

Gigi Hadid, Naomi Campbell og Tyra Banks: De bedst klædte gæster til gallamiddagen på Musée du Louvre

Den New York-baserede hårstylist Sabrina Szinay: “Jeg anbefaler altid at vaske håret oftere frem for at strække det for langt”

Blå bog

Sabrina Szinay, 35 år. Arbejder som hårstylist og er grundlægger af det naturlige hårplejebrand Sándor. Er dansk, men bor i Brooklyn, New York, med sin hund, Asha.

Hvordan ser din daglige skønhedsrutine ud?

Jeg holder generelt af en overkommelig og varieret morgen- og aftenrutine. Jeg kan allerbedst lide, når det kan gøres så hurtigt som muligt – og hvis jeg skal være virkelig god, så bruger jeg et par minutter på at massere mit ansigt.

Om morgenen bruger jeg DamDam ‘Mochi Mochi Luminous Cream’ eller en creme med SPF50+ fra SVR, alt afhængigt af hvor meget jeg kommer til at opholde mig udenfor. Derefter lægger jeg en let kombination af Westman Ateliers ‘Vital Skin Foundation Stick’ og Tromborgs ‘Mineral Foundation’.

Jeg renser min hud om aftenen med CAP Beautys ‘Blue’ og kører derefter en rotation af ‘Vitamins C+E+Ferulic Serum’ fra Marie Veronique, efterfulgt af Monastery Mades ‘Attar’ eller ‘Cicavit+ Soothing Cream’ fra SVR. En gang ugentligt bruger jeg ‘Dermaflash’, som eksfolierer blidt.

Foto: Sophia Aerts

Hvad er det vigtigste produkt for dig? 

‘The Grounding Shampoo’ fra Sándor. Jeg har skabt den her shampoo med en biokemiker med fokus på milde og naturlige renseingredienser – inklusive duften – og testet den dermatologisk for at sikre, at formularen kan bruges til sensitiv hud. Min hovedbund har førhen føltes porøs, og mit hårs tekstur er til den tørre side, men jeg har oplevet en bemærkelsesværdig forskel de sidste år. Vores cellefornyelse er dobbelt så hurtig i vores hovedbund som på resten af kroppen, og jeg anbefaler derfor altid at vaske håret oftere frem for at strække det for langt for at bibeholde en sund hovedbund.

Foto: Sophia Aerts

Sabrina bruger produkterne fra sit eget brand, Sandor, i sit hår. Hun vasker det med ’The Grounding Shampoo’ og bruger balsammen som en maske. ’The Grounding Oil’ kommer hun i håndklædetørt hår for at give ekstra fugt.

Hudpleje eller makeup? 

Altid hudpleje – og jeg ville ønske, at jeg havde vidst det noget tidligere og havde været lidt mere beskyttende over for min hud.

Hvor springer du over? 

Jeg springer over på alle ingredienser, der ikke nedbrydes i naturen og derfor heller ikke i vores krop. Efter at jeg for et par år tilbage blev introduceret til appen ‘Yuka’, som giver en fantastisk fordel til os forbrugere, kan jeg nu superhurtigt scanne produkter og se, om de indeholder ingredienser, som jeg helst springer over.

Hvor springer du aldrig over? 

Jeg springer aldrig bryngrooming over. Jeg har for nylig fået Victoria Beckhams bryngel og hendes ‘BabyBlade Microfine Brow Pencil’ i farven ‘Honey’, som er ret lys, hvilket gør, at mine bryn virker lidt tættere, uden at de bliver mørke. Jeg elsker makeup, som ikke ligner makeup, men som er en fin hjælp til ens naturlige ‘features’.

Foto: Sophia Aerts

Hvad gør du med dit hår? 

Jeg styler det, afhængigt af hvor jeg er i forhold til klima og vandkvalitet – det har jeg efterhånden regnet ud efter at have rejst rundt. Jeg vasker det med ‘The Grounding Shampoo’ og bruger balsammen som en maske, når jeg tager mig tiden til det. Jeg bruger ‘The Grounding Oil’, også fra Sándor, i håndklædetørt hår for at give ekstra fugt. Om sommeren, når vejret er fugtigt i New York, lufttørrer jeg typisk mit hår for at få en ekstrablød tekstur frem. Om efteråret og i vinterhalvåret føntørrer jeg og samler mine spidser med olien, som jeg nævnte før.

Foto: Sophia Aerts

Westman Ateliers ’Vital Skin foundation stick’ og Tromborgs ’Foundation powder’ er en del af Sabrinas hverdagsrutine.

Hvad er din nyeste tilføjelse?

Det er ‘Face Trace Contour Stick’ fra Westman Atelier. Jeg er virkelig ikke til en ‘rigtig’ contour, men jeg elsker den her neutrale jordfarve, som jeg bruger både på øjne og læber og til at give en naturlig, sunkissed glød på mine kinder.

Hvad er det mest prisvenlige produkt, du bruger?

Det er ‘SPF50+’-cremen fra SVR.

Foto: Sophia Aerts

Hvad er det dyreste produkt, du bruger?

Det er ‘Attar’ fra Monastery Made.

Hvad har du altid i tasken?

‘The Grounding Oil’, som ikke kun opfrisker mit hår, men også mine sanser, hvis jeg bruger den på huden, læbepomade fra Lesse, ‘Basium’-duft fra Calor og ‘Les Rouges’ fra Westman Atelier, til hvis jeg skal ud spontant.

Foto: Sophia Aerts

Får du nogle behandlinger?

Ja! Jeg kan altid se en forbedring i min huds tekstur, når jeg har været hos Kristyn Smith hos Practise NYC på Lower Manhattan. Og så har Onda Beauty i Tribeca en ‘Buccal Facial’ (indvendig massage i munden, red.), som giver de små muskler i ansigtet en tiltrængt pause.

Tager du vitaminer eller andre tilskud?

Jeg gør, hvad jeg kan, for at huske det. Når det sker, tager jeg ‘Multi Essential’ fra Oxomio, og om vinteren er jeg ekstra opmærksom på at få D-vitamin og zink.

Foto: Sophia Aerts

Når Sabrina husker det, tager hun ’Multi Essential’ fra Oxomio.

Har du et beautyhack?

Mit beautyhack er at integrere en sund mentalitet – også følelsesmæssigt, for det stråler igennem os. Vores livsstil, måden, vi tænker, spiser, trækker vejret og er aktive på, har stor indflydelse på vores velvære og på, hvordan vi udvikler os som mennesker. Med bevidsthed ud i alle led tror jeg på, at den smukkeste skønhed kan vise sig.

Læs ogå

Mathilde Gøhler: “Jeg lærer mine to piger, at når de kigger sig i spejlet, så smiler man lige til sig selv”

I H&Ms nye designsamarbejde finder du foråret og sommerens uundgåelige festkjoler

Ann-Sofie Johansson og Magda Butrym

Ann-Sofie Johansson

Hvad inspirerede H&M til at indgå samarbejdet med Magda Butrym?

Vi har altid en “drømmeliste” med designere, vi gerne vil arbejde sammen med – folk, som vi finder virkelig inspirerende og spændende. Magda har været på den liste i lang tid. Hendes arbejde er poetisk og alligevel også råt. Der er en fantastisk balance mellem stemninger og følelser. Vi er også meget glade for, at vi for første gang samarbejder med en polsk designer.

Hvordan balancerer I hvert brands unikke vision med H&M’s brandidentitet, når I skaber en fælles kollektion?

Med hvert af vores designer-samarbejder elsker vi at tilbyde noget genkendeligt fra det pågældende modehus: Items, der virkelig opsummerer DNA’et fra den specifikke samarbejdspartner. En dejlig ting ved timingen af det her samarbejde var, at Magda fejrer 10-års jubilæum for sit brand, så hun var allerede i en reflekterende fase, hvor hun tog sig tid til at se tilbage på 10 års designarbejde og de key-items, stilarter og stemninger, der virkelig havde gjort hendes mærke ikonisk. Du finder mange af hendes signaturer i den her kollektion, som vi er glade for. Rosemotiverne, den smukke palette af røde og lyserøde farver, fokus på skuldre og ikke mindst de skønne kjoler.

Hvilke udfordringer stod I overfor, da I skulle realisere Magdas idéer?

Udfordringen er altid at vælge. Det er et stort pres for designeren at skulle se tilbage på sit arkiv og udvælge favoritter. Men Magda har så klar og specifik en vision, hun er så dygtig til at redigere og forfine, og jeg det synes jeg, man kan mærke i den her kollektion. Det føles superstærkt og superelegant. Hver eneste piece er utrolig specielt, og kollektionen er så meget i tråd med hendes univers.

Hvilke items er dine egne favoritter fra kollektionen?

Den røde blomsterkjole er fantastisk, den er virkelig som en buket roser, og jeg kan heller ikke vente med at have den bordeaux læderjakke på, der har en utrolig smuk silhuet. Jeg synes også, at kollektionens accessories er virkelig stærke. Jeg elsker statement-smykker, så jeg skal helt sikkert have fat i øreringene.

Magda Butrym

Hvorfor sagde du ja til at samarbejde med H&M?

Det er en utrolig stor ære at samarbejde med H&M! Da jeg først blev kontaktet, kunne jeg næsten ikke tro det – særligt grundet mit polske ophav. Modeindustrien er stadig under udvikling her, med kun et lille antal mærker og designere, mens vores konkurrenter er de magtfulde modehuse fra Frankrig og England. At blive anerkendt af H&M, et brand med sådan en ikonisk historie af samarbejder med modeverdenens største navne, er virkelig ekstraordinært. Jeg husker stadig spændingen ved at se tidligere samarbejder blive annonceret – og endda eje noget fra kollektionerne. Dengang føltes idéen om, at en designer fra Polen en dag kunne stå ved siden af de her legender, næsten umulig. Og alligevel er vi her nu. Det her øjeblik er større end bare mig. Jeg håber, det inspirerer designere overalt – uanset om de er i Polen, Brasilien, Kina eller et hvilket som helst sted uden for de traditionelle modehovedstæder som Paris, London, New York og Milano. Det er beviset på, at der ikke kun er én vej til succes i den her industri. Hvis du har vision, passion og vilje er alt muligt. Det er en besked, der er værd at dele med verden, det er så vigtigt og så dejligt.

Fortæl os om kollektionen.

Normalt, når jeg starter en kollektion, tænker jeg på, hvordan vi kan skabe noget nyt, hvordan vi kan føre det eksisterende videre, og hvordan vi kan fortolke blomsten på en anden måde. Men den her kollektion var en anderledes proces, som gør den meget speciel. Vi var nødt til at gå tilbage til mærkets rødder, kigge på arkiverne, og hvad vores kunder gennem de seneste 10 år har elsket mest. Det var en rejse. Det vigtigste for mig var, at hver silhuet og hvert stykke tøj er forbundet med mærkets fortid, nutid og fremtid: At det er tidløst. Kollektionen handler virkelig om idéen om en rose i flor. Jeg ser kollektionen som en gave til kvinder over hele verden, som vi deler vores univers med. Jeg tænkte hele tiden på kvinder, mens jeg skabte kollektionen, for det var virkelig sådan processen startede.

Hvad er de vigtigste inspirationskilder, der former dine kollektioner hver sæson?

Alt handler om femininitet og idéen om blomsten, som jeg synes indkapsler kvindelighed, skønhed, styrke og livets cyklus.

Hvordan har din rejse som designer udviklet sig, siden du startede dit brand? Hvad har været nogle af de mest afgørende øjeblikke i din karriere?

Det er så interessant, at du spørger om det, for da jeg så tilbage på de sidste 10 år, mens jeg lavede den her kollektion, var det faktisk en meget følelsesladet proces. Jeg er en person, der altid presser mig selv, og som nogle gange er svær at tilfredsstille, så det var faktisk dejligt at blive mindet om nogle af de store ting, vi har skabt gennem årene, nogle af de kollektioner, der virkelig var forud for deres tid eller virkelig har skilt sig ud i brandets historie. Det var fantastisk at blive mindet om, hvor småt det var, da jeg startede. De første år var jeg alene med bare én medarbejder – og sammen gjorde vi alt: skræddersyning, kjoler, sweatre, alt. Hvordan vi gjorde det, ved jeg ikke!

Hvilket råd vil du give unge designere, der prøver at bryde igennem i industrien i dag?

Omfavn at du er unik. Jeg er så stolt af at være en polsk designer, og at jeg har været tro mod min romantisk og poetiske stil – da det har gjort mærket unikt.

Kollektionen er tilgængelig hos H&M fra d. 24. april.

Læs ogå

Gigi Hadid, Naomi Campbell og Tyra Banks: De bedst klædte gæster til gallamiddagen på Musée du Louvre

Går påskeferien til Berlin? Så er denne oplevelse, der åbner i dag, et must

En forårstur til Berlin er altid en god idé – og er du en af de heldige, der har en tur i kalenderen inde for den nærmeste fremtid, er der en anden god idé, vi vil anbefale dig.

6. marts åbner museet Helmut Newton Foundation nemlig op for særudstillingen Polaroids, der kan opleves i en begrænset periode.

Da polaroid-kameraet blev lanceret i 1960’erne, var det revolutionerende for fotokunsten, og Helmut Newton var en af mange fotografer, der tog det til sig. Det øjeblikkelige resultat var forfriskende og smart som forberedelse til at tjekke lys og komposition, inden han skød på sine analog-kameraer. I 1992 dedikerede han endda en bog til sine polaroid-billeder.

Udstillingen viser et stort udvalg af Newtons billeder samt 60 andre fotografers polaroider.

Udstillingen kan opleves indtil d. 27. juli 2025 på Helmut Newton Foundation.

Læs ogå

15 par solbriller, der straks får os i forårshumør

Gigi Hadid, Naomi Campbell og Tyra Banks: De bedst klædte gæster til gallamiddagen på Musée du Louvre

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Gigi Hadid

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Ashley Graham

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Carla Bruni

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Justine Triet

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Adut Akech

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Jisoo

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Naomi Campbell

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Keira Knightley

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Raphaël Quenard

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Philippine Leroy-Beaulieu

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Simon Porte Jacquemus

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Tyra Banks

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Rebecca Marder

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Malick Bodian

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Jean Campbell

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Seán McGirr

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Natasha Poly

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Germain Louvet

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Cindy Bruna

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Jasmine Tookes

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

Michelle Yeoh

Foto: Pierrick Rocher/BFA.com

David Beckham og Victoria Beckham

Læs ogå

Fra Sydney Sweeney til Kim Kardashian: Her er de flotteste looks fra Oscars-efterfesten

Kvindefodboldlandsholdet får nyt tøj, designet i samarbejde med dette danske modebrand

Frederikke Thøgersen, Sara Thrige, Isabella Obaze, Cornelia Kramer og Sofie Svava. Det er blot fem af de kvinder, der er så dygtige og passionerede omkring deres sport, at de har gjort sig fortjente til en plads på det danske kvindelandshold i fodbold – og som desuden fremover kan bære en helt ny udgave af den rød-hvide Danmarks-trøje med et helt bestemt, nyt design.

Som det har været tradition længe, er det det danske sportsbrand Hummel, der i samarbejde med DBU står bag spillernes dragter, men når kvindelandsholdet går på banen den 8. april i kampen mod Italien, bliver det med endnu en partner bag tøjdesignet – én, som vi normalt ikke forbinder med fodbold.

Pailletter, korte længder og blomster er nogle af de karakteristika, vi i højere grad forbinder med det danske modebrand Rotate, men vi kan fremover også associere det københavnske mærke med beklædning, der har mere sporty referencer.

Sara Thrige, Isabella Obaze og Sofie Svava iklædt tøjet.

Det er nemlig Rotates co-creative designere Thora Valdimars og Jeanette Madsen, der i samarbejde med Hummels designteam, har kastet deres kreative kræfter over landsholdtrøjen, som har resulteret i en retro spillertrøje med et moderne touch – selvfølgelig med de ikoniske vinkler og i rød-hvid-kombinationen.

Ifølge Hummels marketingsdirektør, Morten Lund, er denne mulighed ikke blot et nyt design men også en landsholdstrøje, der “(..) ikke alene understøtter toppræstationer på banen, men også sender et stærkt signal om kvindelig empowerment.”

Ud over, at samarbejdet er endt i et vellykket spillersæt, ser DBUs kommercielle direktør, Birgitte Mabeck, også samarbejdet med de to designpartnere, Hummel og Rotate, som en stor mulighed for, at få sat mere fokus på samt øge synligheden af kvindefodbolden:

“Kvindefodbold er i øjeblikket den hurtigst voksende sportsgren i Danmark, og dette partnerskab er en fejring af sportens positive udvikling. Samarbejdet med Hummel og ROTATE giver os mulighed for at afspejle ambitionen og ånden i det danske kvindelandshold, samtidig med at vi bringer nye, innovative perspektiver ind i fodboldverdenen.”

Sara Thrige i tracksuitet

Ud over spillertøjet består samarbejdet også af et sporty tracksuit, som også har de retro-klassiske referencer, samt en half-zip sweater og et par strømper, hvor begge designparteres navne fremgår i indvævningen.

Kollektionen er tilgængelige fra 6. marts 2025 og forhandles hos både Hummel, DBU og Rotate samt hos udvalgte retailers.

17

Rotate x Hummel x DBU tracksuit-jakke, 900 kr.

18

Rotate x Hummel x DBU tracksuit-bukser, 700 kr.

19

Rotate x Hummel x DBU pro-spillertrøje, 600 kr.

20

Rotate x Hummel x DBU strømper, 150 kr.

Skønhedsspecialisten: Derfor kan du ikke bruge den samme creme på dit ansigt og din krop

Infoboks

Anette Kristine Poulsen står bag platformen beautyspace.dk og hele Seriøst bedre hud-universet. Derudover skriver hun fagbøger om hud på Politikens Forlag, holder foredrag og er tilknyttet Go’ Morgen Danmark på TV2. Følg hende på @beautyspace.

Når du kalder kroppen for det nye ansigt, hvad mener du så?

At en bodylotion ikke længere bare er en bodylotion. Nu ser vi kropsprodukter bruge de ingredienser, vi kender fra vores ansigtspleje – alt fra polerende frugtsyrer til kollagengødende A-vitamin og ekstrabeskyttende niacinamid (B3-vitamin), men også mere forfinende ingredienser som den milde kusine til frugtsyrer, PHA, som med sine større molekyler er potentielt mindre irriterende.

Hvorfor har vi tendens til at glemme kroppen?

Fordi vi har fokus på det, vi ser, og på det, andre ser. Og det er alt, hvad der stikker uden for kraven, altså ansigt, hals og hænder. Når det så, som nu, er sommer, og kraven forhåbentlig erstattes med stropper, vil der være mere bar hud, som ses. Men det er heldigvis ikke svært at få gjort noget godt for kropshuden relativt hurtigt.

Er det et stort arbejde?

Det er et sjovt spørgsmål. Jeg har en veninde, der ikke bruger bodylotion, fordi hun synes, de er kolde og får hende til at fryse – men det er let (og ikke koldt) at smøre kroppen ind lige efter et bad. Hvad der muligvis kan være et lidt større arbejde, er de områder, som er udsat for stor mekanisk belastning – for eksempel fødder. Og så er der områder, der kan kræve tålmodighed – for eksempel solskader og kollagenpleasing af huden. 

Hvor tidligt skal man sætte ind?

Det er med hudpleje som med tandbørstning og sport: Det virker, når vi gør det. Når vi husker det. På mange områder virker hudpleje – i modsætning til, hvad mange tror – her og nu. Bare tænk på solbeskyttelse, som er en fremtidsforsikring, der virker fra det øjeblik, du smører den på. Fugtmætning og rens virker også med det samme, hvilket også gør sig gældende for peelende frugtsyrer, som med det samme baner vej for mere glød.

Kan noget være for sent?

Ja. Det gælder både for ansigt og krop. Et område, der er svært at gøre noget ved, er ar. Og du kan heller ikke trylle årtiers solmisbrug væk. Det kræver tid, en stenhård rutine og supplering med professionelle behandlinger som for eksempel IPL.

Er kropshuden anderledes end ansigtets?

Både ja og nej. Den er tykkere, der hvor vi har mekaniske belastningsskader, som f.eks. på hælene, som kan sprække, hvis de ikke bliver smurt jævnligt. Kigger man på huden i albuebøjningen, så er den spøjst nok lige så tynd som øjenlågene. Og uden der rigtig er nogen forklaring på hvorfor, så vil huden på især ben og skinneben ofte føles mere tør.

Er der særlige problemområder på kroppen, man skal være opmærksom på?

Det er forskelligt fra person til person, men der er to områder, flere måske kan nikke genkendende til. Hælene kan blive så osteskorpeagtige at se på, at man må handle. Oplagt til at komme i bund med det problem er Apotekets hælcreme med 25 % karbamid, og så kan man altid investere i en mere delikat fodcreme senere hen. Sørg for at eksfoliere fødderne før cremen påføres. Enten med den kradsbørstige side af en køkkensvamp eller en scrub. En anden udfordring kan være såkaldt ‘keratosis pilaris’, som er små knopper, der slår sig ned på enten overarme eller balder. Her hjælper især to ting: dels en daglig smøre med salicylsyre og karbamid og dels tålmodighed (mellem tre til seks måneder).

Mere end 80 % af alle kvinder lider af appelsinhud i større eller mindre grad. Kan man fjerne det med hudpleje?

Jeg har en ven, der har sklerose, og som hver morgen siger højt til sig selv, at det er rart, at have lår, der går. Uden at lyde irriterende, så er det vel et godt udgangspunkt, når vi taler om lår, der kosmetisk kan bule ud. Appelsinhud skyldes ikke ophobning af giftige affaldsstoffer, som vi i mange år blev bildt ind – hvis det var tilfældet, ville det betyde, at kvinder havde monopol på at suge giftstoffer til sig – tænk bare på typisk glatte herrelår. Det er en fysiologisk forskel på de to biologiske køn, der gør, at det er kvinder, der ender med appelsinhud – også kaldet cellulite. Fibrene i kvinders bindevæv ligger lodret og holder mindre på alting, mens de ligger stramt tværgående som et x hos mænd. Træning hjælper på det meste, også her – men kun en smule. Derudover hjælper hudplejeingredienser, som gør hudoverfladen en anelse mere jævn som frugtsyrer og A-vitamin.

Hvis man kun skulle gøre en ting for sin krop (altså udover søvn, sund mad og sport) hvad skal man så gøre?

Det er så nemt at sige nedbring stress, men hvordan gør man det, når hverdagen er spændt ud? Jeg har ikke svaret, men jeg har længe lænet mig op ad et tip, en travl læge engang gav mig. Hun har fire børn, flere klinikker og bestyrelsesposter. Hendes opskrift er meditation, bare 2 x 10 minutter dagligt. Og for os, der aldrig har fattet meditation, så er det også bare at lægge sig ned og gå lidt i dvale eller halvsove i 20 minutter midt på dagen – på en yogamåtte f.eks. i mødelokalet.

Hvad er dit bedste tip til den aldrende kropshud? Og til den unge?

To ting uanset alder. Først og fremmest at fugtmætte og forsegle huden. Det gør du typisk ved at smøre med creme, der indeholder både fugt og fedt lige efter et bad. Altså i sekundet efter, du har sluppet håndklædet. Alternativt brug en fugtmist og top evt. med god olie. Derudover er det at prioritere nogle af de ingredienser, der kan give en mere jævn, friskere overflade, og som kan påvirke kollagenproduktionen – for eksempel peptider, A-vitamin og frugtsyrer. Anstrengelser, der i øvrigt kun er noget værd, hvis huden, når den er bar og udenfor, er solbeskyttet.

Hvad stiller man op, når solskaden er sket?

Sæt først en stopper for ulykken ved at skærme mod fremtidige UV-stråler. Spice så din solfaktor op med livrem-og-seler princippet ved at have en tynd antioxidantlotion på under din SPF. Gerne noget med niacinamid i, da det er en antioxidant, der virker som et værn mod solpletter. Brug en kombination af peelende frugtsyrer og kollagengødende A-vitamin om aftenen. Pas på ikke at irritere huden og overvej en professionel behandling som for eksempel IPL, der kan rette op på solskader. Men husk på at de altid vil ligge latent i hudoverfladen, og at det virker som fremkaldervæske, når du udsætter huden for sol igen.

 

Shop produkterne herunder

21

‘Apotekets hælcreme med 25 % karbamid’, 100 ml, 100 kr.

22

‘EGF Body Serum’, Bioeffect, 120 ml, 800 kr.

23

'PHA Exfoliating and Hydrating Body Water Cream', The Inkey List, 145 kr.

24

'Press Restart Gentle Retinol', Versed, 160 kr.

25

'Body emultion', Zo Skin Health, 770 kr.

26

'Niacinamide Repair Body Lotion', Woods Copenhagen, 329 kr.

27

‘Body Strategist Peel Scrub’, Comfort Zone, 60 ml, 375 kr.

28

‘Everyday Sunscreen,’ Le Rub, 50 ml, 359 kr.

Læs ogå

Denne fejl har du muligvis begået hele dit liv, når du påfører ansigtscreme – men den er supernem (og helt gratis) at lave om på

Morgenhår på modellerne, der er gået viralt, nattøj på catwalken og spaghetti med Frank Sinatra: 5 højdepunkter fra vores modeuge i Milano

Uglet morgenhår og nattøj hos Prada

Pradas AW25-kollektion omfavnede en bred palette af styles, materialer og silhuetter, men noget af det ekstra bemærkelsesværdige var de rustikke og edgy valg, de to co-creative directors Miumicca Prada og Raf Simons havde taget.

Modehuset udfordrede blandt andet klassiske silhuetter med en dekonstruktion af den lille sorte kjole, der er kendt for sit elegante udtryk, men som havde fået trevlede kanter. Derudover havde designduoen valgt et malerisk – nærmest surrealistisk – blomsterprint til de Audrey Hepburn-lignende kjoler, givet dekadente pelse og frakker et oversized fit og stylet dem med smalle bælter samt stylet knælange nederdele med en rustik, draperet talje med skjorter, der til forveksling lignede natskjorter. Prikken over i’et var selvfølgelig, at modellerne var blevet stylet med uglet morgenhår, der allerede er gået viralt – tjek blot ‘Prada hair’. Det hele skete i Foundation Prada, hvor et stillads i tre etager udgjorde runwayen.

Hvis Brontë-søstrene var en kollektion ..

Man skal stå tidligt op for at følge med i tempoet til de internationale modeuger. Max Maras show var onsdagens første, og heldigvis sørgede de for både espresso og juice til gæsterne inden showstart. Selve kollektionen var inspireret af de litterære Brontë-søstre med lange frakker, taljerede bukser og smukke, dybe farvenuancer i form af bordeaux, dyb grøn og brun.

Stoledans

Der bliver danset stoledans hos de store modehuse i øjeblikket. Det betød blandt andet, at Bottega Veneta ikke viste show under modeugen i Milano denne sæson, fordi de er ved at gøre klar til det store skift fra Matthieu Blazy, der inden længe skifter sin stilling som creative director hos Bottega ud med stillingen som artistic director of fashion activities hos Chanel, til Louise Trotter, som overtager Blazys position hos Bottega.

Under modeugen kom meddelelsen om endnu en afsked, da det kort efter, at designduoen bag Jil Sander, Luke og Lucie Meier, havde præsenteret deres AW25-kollektion for modehuset, blev meddelt, at dette blev deres sidste kollektion for Jil Sander. Det blev et overdådigt farvel med en punkinspireret og rebelsk kollektion med læderfrynser, chunky bælter og hårde silhuetter.

Spaghetti med Frank Sinatra

Mellem shows blev der heldigvis også tid til at nyde Milano en smule. Spaghetti Vongole og Gelato alla crema på La Santa Lucia, som er en tidslomme i den fashionable storby, og som altid er et besøg værd. De mange hundrede fotografier af tidligere prominente gæster tyder på, at vi ikke er alene om den anbefaling.

Adresse: Via S. Pietro All’Orto, 3, 20121 Milano MI
Læs mere her.

210 års fødselsdagsfejring

Der blev fejret fødselsdage i Milano. Fra Dsquared2 med deres gakkede fejring af de to designeres 30 års jubilæum, hvor Doechii blandt andet både optrådte og gik en tur på catwalken, til ELLE Internationals 80 års fejring på Palazzo Clerici, hvor vi naturligvis var med til at skåle for de mange udgivelser under ELLE-brandet, der er skabt siden 1945, og videre til Fendis store 100 års jubilæums-show, hvor husets matriarkat Silvia Venturinis to oldebørn løb ind på runwayen, hvor der var opsat en kæmpe port, som de to små oldebørn åbnede, og ud kom showets (all-star-) modeller.

Læs ogå

6 trends, vi spottede til Københavns A/W25-modeuge, som du allerede kan bruge nu

Læs ogå

Modeugens mest overraskende hårtrend er 00’er-frisuren fra din ungdom