Lørdag aften deltog Pamela Anderson i Berlin Film Festival i forbindelse med sin rolle i den satiriske, tragikomiske thriller Rosebush Pruning, hvor hun blandt andre spiller overfor Dua Lipas forlovede Callum Turner samt Elle Fanning.
Som Pamela Anderson tidligere har fortalt i et interview med ELLE, da hun var i Danmark, har de seneste år ikke blot budt på en personlig rebranding, Anderson har også fået en fornyet og styrket interesse for mode – og det beviste hun altså endnu engang, da hun trådte ud på den røde løber i en smuk mintgrøn kjole under filmfestivalen.
Foto: Arturo Holmes/Getty Images
Som det fremgik i et interview med ELLE, har et led i Pandoras brandingstrategi de seneste år været at styrke det danske, verdensomspændende firmas relevans på tværs af den brede produkt-portefølje, de har. Her fortalte Pandoras Senior Vice President of Global Communications and Sustainability blandt andet, at valget af internationale stjerner som brand ambassadører, herunder Pamela Anderson, var et led i denne strategi – og mon ikke også, at det nylancerede samarbejde med Netflix-hit-serien Bridgerton er et skidt i selvsamme retning.
Derfor bar Anderson naturligvis også Pandora-smykker på løberen – nærmere bestemt bespoke smykker med lab-grown diamanter i.
1
Foto: Vitali Gelwich
Pamela Anderson med bespoke, lab-grown diamant-ringe fra Pandora.
Med de mange brands, der pipper frem på den danske og internationale mode- og beklædningsscene, er det bestemt ikke en selvfølge at kunne fejre 100 års jubilæum. Men det kan det islandske outdoor-brand 66°North i år.
Selv med mange års erfaring og indgående forståelse for outdoor-industrien er det ikke uden konstant at have en finger på pulsen, at brandet i dag har nået sin position. Kunsten ligger i at bevare sin DNA og sit fundament i et omskifteligt marked med divergerende adfærds- og købsmønste.
Netop den færdighed besidder Helgi Óskarsson og Bjarney Harðardóttir, der står bag 66°North, og som ikke blot er blevet et foretrukket valg i Island, men som også har fået godt fat i det danske publikum, hvorfor de blandt andet også for nylig kunne åbne sin første arkiv-butik i København med tidligere kollektioner.
Vi talte med Óskarsson og Harðardóttir om, hvad der definerer samtidens tendenser, og hvordan 66°North fastholder sine rødder samtidig med at brandet forbliver relevant.
I AW26-kollektionen har I blandt andet lavet nogle styles, der egner sig mere til ‘hverdagsbrug’. Hvorfor har I valgt at bevæge jer ind på dette område?
Helgi: Med AW26-kollektionen er vores tekniske kerne-outerwear fortsat rygraden i brandet – det er stadig vores fundament. Men i takt med at 66°North er vokset internationalt, har vi erkendt, at vores styles ikke kun skal fungere på bjergstier eller under barske forhold men også i hverdagen i byen – på pendling, i omskifteligt vejr og som en del af den daglige garderobe.
Derfor har vi udvidet sortimentet med lettere og mere byvenlige styles som den vindtætte ‘Kjalarnes’-skal og ‘Adalvík’ packable regntøj. Disse styles lever stadig op til 66°Norths tekniske integritet, men henvender sig til kunder, der måske ikke har behov for den ekstreme beskyttelse, som for eksempel vores mest tekniske Hornstrandir i GORE-TEX Pro tilbyder.
Helgi: Vi valgte at samarbejde med Dancer, fordi de repræsenterer et autentisk og kulturelt forankret fællesskab, som stemmer overens med værdier, vi har stor respekt for. Da vi ikke selv er et dansk brand, ønskede vi at arbejde med en partner, der har en ægte forankring i Danmarks kreative miljø, i takt med at vi fortsætter vores ekspansion i landet.
Dancers tætte forbindelse til skatekulturen samt deres dedikation til kvalitet og holdbarhed afspejler i høj grad 66°Norths eget ethos. Kollektionen inkorporerer deadstock-materialer, hvilket understreger vores fælles fokus på lang levetid, cirkulært design og at få mest muligt ud af eksisterende materialer. Det føles derfor som et naturligt og meningsfuldt partnerskab.
I nogle år har outdoor wear været populært som hverdagsbeklædning i Danmark. Har I kunne mærket det hos 66°North? Har I et indblik i, hvilke styles der sælger bedst i Danmark? Og hvorfor tror I, det netop er disse?
Bjarney: Outdoor-beklædning passer særdeles godt til den måde, man lever på i Danmark. Uanset om det handler om at cykle gennem byen, tage på arbejde eller være udendørs med familie og venner, er funktionelt tøj blevet en naturlig del af hverdagen.
Hos 66°North har vi aldrig haft som mål specifikt at lave ‘outdoor gear’ – i Island er det ganske enkelt sådan, man klæder sig for at være beskyttet og samtidig se godt ud. Vores Dyngja Down Puffer Jacket har været vores stærkeste style i Danmark, siden vi lancerede i landet for over 10 år siden, netop på grund af dens anvendelighed i hverdagen.
For nylig har også vores Dyngja Shell Jacket – introduceret sidste sæson – opnået stor popularitet. Den er mindre teknisk end for eksempel vores Snaefell i Polartec Power Shield Pro, men balancen mellem performance, komfort og stil gør den særligt velegnet til bylivet i København.
Hvilke trends ser I inden for outdoor-wear i Norden lige nu? Og hvordan forsøger I at imødekomme disse trends hos 66°North?
Bjarney: I Norden ser vi, at outdoor-wear fortsat er underspillet, funktionelt og tidløst frem for larmende eller stærkt trenddrevet. Folk ønsker styles, der fungerer, føles behagelige og som ubesværet kan integreres i forskellige livsstile – hvad enten det er cykling til arbejde eller en aften ude.
Hos 66°North jagter vi ikke trends. Vores fokus har altid været – og er fortsat – at skabe klassisk, velkonstrueret outerwear, designet til at holde. Denne fokus på lang levetid passer naturligt ind i den nordiske æstetik, hvor klassisk stil prioriteres over sæsonbestemt mode.
I den ånd er vi begejstrede for i denne måned at have åbnet vores første Archive Store – uden for Island – i København. Her kan danske kunder få adgang til tidligere kollektioner til archive-priser, og butikken fremhæver den vedvarende værdi af vores produkter. Det er en fejring af produkternes lange levetid – noget, der er helt centralt for det, 66°North står for.
Hvis vi siger ‘Donda’, ringer der måske en klokke – og det er præcis den vej, vi skal nedad, når det kommer til Østerbros nye gastronomiske perle. For mens Donda-restauranterne allerede består af den latinamerikanske seafood-restaurant Donda Deli og Donda Khana, der serverer udsøgt sydasiatisk mad, har kæden nu slået dørene op for endnu en søsterrestaurant ved navn Solène. Modsat Dondas to første restauranter er Soléne et heldags-spisested, hvilket betyder at der både er service til morgen, frokost og aften.
Køkkenet, som er i fokus på Solène, er det fra den iberiske halvø (Spanien og Portugal), og derfor er det meste af menukortet tilberedt over kulgril.
Surdejsbrød, bagværk og barista-kaffe – you know the drill, men ikke desto mindre skyder det op med nye steder, hvor du kan få stillet din surdejs-trang. Hvad der alligvel adskiller et af byens nyeste steder, Kani, fra andre bagerier er tvistet på delikatesserne, der sælges – her kan du nemlig prøve kræfter med pretzel-crossainter, hojicha-basque cheesecake og ikke mindst boller med fermenteret honning – alt produceret i butikken.
Det er endnu en kending, der er udgangspunkt for den nye Bottega Barlito – og måske du allerede kan gætte det ud fra navnet. Korrekt, det er nemlig holdet bag Bottega Barlie på Fredericiagade i Indre By og Bottega Estadio ved Østerbro Stadion, der har kastet sig over endnu et bottega-eventyr.
Stedet drives med heldags-service af tidligere Kadeau-kok Svend Hviid som køkkenchef, der allerede har sørget for et menukort med delevenlige retter. Ud over selve restauranten, har Barlito også et tilstødende rum, der skal bruges som vin- og snackbar, så du har et sted, du kan sætte dig, når din 2 timers-booking er udløbet.
Et af byens helt nye skud på stammen er Bonni – caféen på Nørrebro, der åbnede 30. januar, og hvis navn alle madinteresserede – eller næsten – med respekt for sig allerede kender navnet på. Bag Bonni står Augusta Boie og Amalie Stoltz, som ikke har den store erfaring med drift i restaurations-branchen, men som bare gerne vil skabe et hyggeligt sted i nabolaget, hvor folk kan nyde en god, økologisk morgenmad eller frokost – eller hvor man kan stikke hovedet ind og få en fyrsaftensøl, før de lukker kl. 20. Køkkenet er økologisk og sæsonbaseret.
Det er et yderst kompetent team, der har slået dørene op for den nye kaffebar i Indre København. Med den vinbaren Bar Vitrine og ikke mindst Frama i porteføljen, ved kaffe-connoisseur Tim Wendelboe og køkkenchef Dhriti Arora, hvad der gør et sted populært. Stedet trækker på japanske referencer i alt fra indretning til bagværk og kaffe – sidstnævnte, der håndteres af den japanske barista Jun Nishimura.
En af byens bedste peking and og dim sum har indtil for nylig været at finde i Hvidovre – men nu har spisestedet, der længe har været en if you know, you know-destination, åbnet endnu en restaurant på Frederiksberg. Selvom stedet åbnede i 2025, synes vi alligevel ikke, vi ville snyde dig for denne fabelagtige anbefaling.
Selvom Latin Geisha heller ikke er det nyeste skud på stammen, fortjener restauranten med latinamerikanske rødder og et køkken, der kombinerer netop dette med asiatiske retter og udsøgte cocktails, alligevel et shout out. Restauranten er flyttet ind i de tidligere Neighboorhood-lokaler.
Paris, Marseilles, Rom, Warsawa, Budspest, Göteborg, Amsterdam, Zürich, Firenze, København og mange flere. De europæiske storbyer har en millon ting at byde på, når det kommer til både hoteller, restauranter og shopping. Herunder guider vi til London, som byder på engelsk charme, gode shopping og fantastisk gastronomi.
Hoteller i London
Foto: Knightsbridge Hotel
Knightsbridge hotel
Går du også rundt i Londons gader og drømmer om, hvordan det mon ser ud inde i de fine, engelske townhouses? Knightsbridge Hotel, som du finder i bydelen af samme navn, ligger i et af de smukke, hvide, victorianske byhuse i Beaufort Gardens – præcis som du forestiller dig det fra filmene. Hotellet rummer 44 velindrettede værelser og er lokaliseret lige i orkanens øje, blot en sidegade fra Harrods. Men noget af det, der blandt andet gør hotellet helt særligt, er den ro, du finder her – trods den centrale placering. I området finder du – ud over diverse high end-shoppingcentre – også nogle af byens bedste spisesteder samt et hav a kulturelle tilbud heriblandt Victoria & Albert Museum og Naturhistorisk museum, som i øvrigt begge er besøg værd (men det kommer vi mere ind på).
Hele hotellet – fra puder til tapeter – er skabt af co-founder og creative director Kit Kemp, som er kendt for sit farverige og multimønstrede univers, og det er præcis dét, du oplever, når du træder ind på Knightsbridge Hotel. Lige fra de to pejsestuer (som faktisk hedder ‘The Drawing Room’ og ‘Library’) til værelserne er alt indrettet med Kemps design i charmerende, engelsk stil, der med det samme giver en hjemlig og personlig følelse. Den forstærkes blandt andet af de friske blomster og pladespilleren, en række af værelserne har – for blot at nævne nogle af de små detaljer, der gør hotellet helt særligt og intimt.
Foto: Knightsbridge Hotel
Det er også pejsestuerne, du kan få en udsøgt Afternoon Tea, som England jo er kendt for, og hvor du nyder din morgenmad til lyden af klassisk musik. Morgenmaden består af få, nøje udvalgte kvalitetsprodukter i buffeten samt dit valg fra à la carte-menuen – og så er der selvfølgelig friskpresset appelsinjuice, espresso-kaffe og English breakfast tea (eller anden te) til efter ønske.
Foto: Knightsbridge Hotel
En – måske særligt for danskere – særligt bemærkselsesværdig oplevelse, du vil lægge mærke til, hvis du booker hotellet, er den service og hjertevarme, du bliver mødt med af personalet. De kommer glædeligt med anbefalinger, booker bord på en restaurant for dig eller hjælper med noget helt tredje. Og hvis du ikke kan komme ud ad døren, kan du selvfølgelig også benytte stedets 24/7 room service – og I don’t blame you, hvis du gør, for så snart du er landet på Beaufort Gardens 10-12, har du mest af alt lyst til bare at blive der.
I den anden ende af London finder du området Covent Garden – et område, kendt for sin historie og for de mange franskmænd, der gennem tiden har slået sig ned her. Det har sat dit tydelige præg på kvarterets kulturelle og kreative udbud, som er særligt markant lige her. Og vil du gå hele vejen ind i den kreative ånd, er Covent Garden Hotel stedet, du skal bo.
På en af området hyggeligste gader møder du en facade, som du godt kan regne med, at forbipasserende stopper og for at fotografere. Her har Covent Garden Hotel ligget i lige knap 30 år, og siden begyndelsen har kreative personligheder som instruktører og skuespillere ladet sig indkvartere her. Derfor finder du på en af hotellets underetager også en mini-biograf, hvor der ugentligt vises forestillinger, som alle kan deltage i – og som ad flere omgange har dannet ramme for screenings i forbindelse med Oscar-nominerede film.
Som prikken over i’et ligger hotellet desuden få skridt fra seværdigheder som Covent Garden Piazza og The Royal Opera House samt et utal af små (vintage-)butikker – for blot at nævne nogle at områdets mange trækplastre.
Foto: Covent Garden Hotel
Hotellet, der tidligere har huset et hospital, rummer 58 værelser, der – ligesom Knightsbridge Hotel – er indrettet i det ikoniske, engelske Kit Kemp-design. Fra det fælles ‘Drawing Room’, hvor du kan nyde en pre-dinner-drink og -snack fra selvbetjenings-mini-baren, spille et spil eller bare slå dig ned og læse en bog i en af de hyggelige kroge til de hjemlige værelser (også med friske blomster og pladespiller), finder du de farverige tekstiler og mønstrede tapeter, som gør stedet hjemligt og karakterfyldt. Og er du mere til det aktive – og vil du ikke helt ud af form, mens du mæsker dig i fish ‘n’ chips – kan du naturligvis også benytte hotellets lille, men veludstyrede gym.
Foto: Covent Garden Hotel
Covent Garden Hotel er desuden kendt for sit Brasserie Max, der serverer klassiske såvel som moderne, europæiske brasserie-retter til frokost og aften, mens baren shaker en udsøgt drink. Og så er det også her, morgenmaden – der er mere eller mindre ens med den på Knightsbridge – serveres. Da undertegnede havde bestilt et alt for tidligt fly hjem og måtte forlade hotellet før kl. 7 om morgenen, hvor morgenmaden i restauranten begynder, blev den 24/7 room service løsningen. Her stod morgenmaden klar på værelset – efter eget ønske – kl. 6.30 – og så sørgede personalet selvfølgelig for en ekstra kaffe to go til rejsen. Men du vil helst ikke misse morgenmaden, så book gerne et senere fly (så kan du også nå Sunday Roast på en af byens pubs).
Vil du opleve flere forskellige sider af London, kan det anbefales at tage et par nætter hvert sted – eller på et af de andre hoteller, der findes rundt omkring i andre bydele i London. Personalet sørger hellere end gerne for, at din bagage bliver transporteret fra det ene hotel til det andet, så du ubesværdet kan gå på opdagelse i byen.
Restauranter i London
Foruden den superkendte restaurant Dorian i Notting Hill (vi tidligere har omtalt), som er blevet et hotspot for celebrities fra The Beckhams til Lily Allen og Pierce Brosnan, er det umuligt at lave en komplet liste over de bedste spisesteder i byen – men herunder kommer vi med et par bud, der i hvert fald ikke skuffer.
Cipriani, Mayfair
Måske kender du allerede Cipriani fra andre internationale hovedstæder, men det gør ikke den italienske restaurant i Mayfair mindre god. Med en gennemført, autentisk tilgang fra den tunge, italienske indretning til de klassiske, italienske retter – vi snakker fra aubergines alla parmigiani til cannelloni og tiramisu – er det svært at mærke, at restauranten er en del af en verdensomspændende kæde. Tværtimod.
Er du taget til London men savner alligevel København lidt for meget – så er Canteen stedet, du skal besøge. Den afslappede atmosfære, de rustikke retter og den enkle indretning kunne til forveksling ligne en smart, italiensk restaurant på Vesterbro. Men tag ikke fejl; lige så rustikt, italiensk, restauranten er, lige så smagsfuld er maden og lige så god er stemningen. Stedet har en daglig menu, og husk så på, at det er walk-ins only – men det kender vi jo (også) herhjemmefra.
Hvad der siges at være den ældste, familieejede, franske restaurant, finder du i Covent Garden – midt i det ovenfornævnte gamle, franske kvarter og faktisk på den anden side af vejen fra Hotel Covent Garden. Køkkenchefen er naturligvis selv fra Paris, og han har taget de bedste, franske retter fra det franske køkken med til London – fra franske oste til løgsuppe, muslinger, steak tartare og confiteret and. Og ikke mindst den autentiske, parisiske stemning, som fuldender de hyggelige, intime rammer.
Har du brug et skud sundhed, før du fortsætter med at vælte dig i de traditionelle, engelske retter, er Klear Labs stedet, du skal gå hen. Med fokus på økologi, glutenfri og sukkerfri retter er det godt, hjemmelavet håndværk, der er i centrum – fra grøntsagsretter til brød og bagværk. Det lille, rustikke spisested lader desuden indretning og gastronomisk tilgang gå hånd i hånd.
Det er måske ikke umiddelbart det sted, du tænker, du ville vælge først, men savler du efter god, kantonesisk mad, må pub og restaurant Duck & Rice være undtagelsen. Lige fra and – tilbedet på mere eller mindre enhver måde, du kan drømme om – til nudel-retter og dim sum er maden upåklagelig. Længere er den ikke!
London byder på et hav af fremragende, indiske restauranter, men en af de bedste er altså Dishoom i Covent Garden. Når du træder ind, kan det være svært at fokusere på andet end de mange småretter, som gæsterne deler på kryds og tværs, og fordi duften fra det åbne køkken spreder sig i restauranten, får du garanteret lynhurtigt lyst til at bestille én af hver. Stemningen er heller ikke til at sætte en finger på – og i et splitsekund, hvis du lukker øjnene, føles det som om, du sidder midt i Mumbai. Dishoom findes flere steder i London, heriblandt Covent Garden, Kensington og King’s Cross.
Er du i humør til pasta, er Bancone et sikkert valg – og faktisk har Covent Garden-restauranten netop offentliggjort, at de for syvende år har genvundet sin Bib Gourmand-titel. Pasta-restauranten, som findes i forskellige områder af London fra Covent Garden til Soho og Kensington, er kendt for sine pastaretter i varianter, du måske ikke har smagt før – men som du bør. Portionerne er ikke så store, så er I to, kan I med fordel del tre retter og få smagt lidt forskelligt – for tro mig, det kan være svært at vælge.
Godt nok er det ikke en restaurant, men – i bedste københavner-ånd – et velrenommeret bageri, præcis som vi kender dem fra hjemmefra. Og fordi vi ved, at danskerne altid er på jagt efter lækker bagværk, selv når de er udenlands, kunne vi ikke holde bageriet for os selv. Det lille sted i det nordlige London laver de smukkeste kreationer med ligeså drømmende smag og så har de – ligesom mange andre bagerier med respekt for sit håndværk – merch, du kan købe med hjem.
England er særligt kendt for sin pub-kultur, som de lokale benytter, hvad end de skal mødes med venner til en øl, eller er ude efter et solidt, engelsk måltid (eller Sunday Roast). Herunder guider vi til en række lækre pubs.
The Cadogan Arms, Chelsea
En af de pubs, der er garant for både god stemning, mange mennesker og et virkelig godt måltid, er The Cadogan Arms, som du finder i bydelen Chelsea. Menukortet byder på alt fra mindre bar-snacks til klassiske, engelske retter – og selvfølgelig Sunday Roast. Det er dog en god ide at booke bord, for stedet bliver hurtigt fyldt. Men fordelen ved netop dette sted er, at restaurant og bar er adskilt (men i samme rum), så du kan nyde din middag uden at blive forstyrret af de mange folk, der kæmper for en kvadratmeter at nyde sin øl på.
I den mere ‘sofistikerede’ ende af pub-skalaen ligger blandt andre The Fat Badger, hvor udtrykket er mindre victoriansk og mere country side-agtigt, og de forholdsvis små lokaler skaber en intim og personlig stemning. Køkkenet arbejder dagligt med sæsonens råvarer, som er nøje udvalgt – de fleste grøntsager kommer fra stedets egen have i Cotswolds, mens kødet primært er fra Lake District Farms. Konceptet er enkelt: Køkkenet kuraterer hver dag menuen, som serveres som en samlet oplevelse bestående af tre snacks, en starter, en hovedret og en dessert. Der er derfor ingen fast menu, og allergier skal helst meddeles 24 timer før ankomst.
.. Søsterrestauranten- og pubben til The Fat Badger hedder The Hart og ligger i Marleybone. Navnet kommer fra Hart-familien, som drev pub på netop samme adresse tilbage i 1840’erne. Ligesom med søsterstedet, er fokus også på håndværk og gode råvarer på The Hart – en tilgang, der også her afspejles i indretningen med enkle, men smukke træmøbler.
En af de mest populære og desuden ældste pubs i London er Audley Public House i Mayfair. Bygningen stammer fra 1888 og er opført i ikonisk, victoriansk stil, hvilket tilfører masser af charme og sjæl til stedet. I bygningen finder du en pub i stueetagen og restaurant ovenpå, og selvom det kan lyde rumlig, skal du være opmærksom på, at det kan være rigtig svært at få plads – selv hvis du blot er ude efter en øl i baren.
Pubben i Notting Hill er ikke bare et rigtig godt bud på en god spiseoplevelse, stedet har faktisk også værelser, hvor du kan overnatte, samt en rigtig skøn gård. Modsat mange andre pubs i London, er rummet ikke indrettet med mørke træmøbler men er derimod mere charmerende og hjemligt, og dette går igen i menuen, der heller ej står på de gængse, tunge pub-retter, England er kendt for, men derimod et mere Middelhavs-inspireret menukort. En meget rar forandring, hvis du ikke lige er i humør til pies og fish ‘n’ chips på tredjedagen.
Victoria & Albert Museum (også kendt som The V&A Museum) i Kensington er verdens største samling af dekorativ kunst – og så er det også her, der gennem tiderne har været en række af de største udstillinger indenfor mode, kunst og design. Det er også her, der lige nu er den omfattende (og ultrapopulære) udstilling med Marie Antoinettes stil gennem portrætter, møbler og hendes tøj og sko, som løber til 22. marts 2026. Herefter kan du bl.a. opleve en stor udstilling med modehuset Schiaparelli, som løber fra 28. marts til og med 8. november 2026.
Som en række af Londons andre museer er det gratis at komme ind på udstillingen – og mens du er på de kanter, kan det i den grad også anbefales at besøge Naturhistorisk Museum, der ligger en spytklat fra V&A Museum.
Midt i Kensington ligger Londons design-museum, hvor du kan opleve udviklingen i design-historien indenfor multiple discipliner – fra mode og arkitektur til produkt- og industri, og som – hvis du ikke vil indenfor – også blot er en smuk bygning at betragte udefra. Til og med 26. juli 2026 kan du bl.a. opleve den omfattende ‘Wes Anderson: The Archives’-udstilling, hvor du kan dykke ned i filmskaberens personlige arkiver. Her kan du opleve alt fra polaoider, tegninger og skitser til miniature-modeller, der viser hans produktioner fra sin start i 1990’erne til hans nyere værker.
Tjek museets hjemmeside for løbende at holde øje med udstillingerne.
Shopping i London spænder lige fra high end-butikker og -department stores som Dover Street Market, Harrods og Harvey Nichols til vintage-butikker. Her er nogle af de butikker, du måske ikke lige falder over, hvis du stroller ned af Oxford Street.
Climax book shop, Soho
Den omtalte, kuraterede butik med alt fra bøger til VHS-bånd og kunst finder du kun to steder i verden; nemlig i New York og i London. Alene dét er grund nok til at tage derind – men derudover er der også hundredesytten andre grunde bl.a. det superskarpe og sjældne udvalg, den cool merch og generelt bare hele stemningen derinde.
Grunden til, at jeg først lagde min vej forbi den ultrafine kunst- og interiørbutik var, at rygternede havde sagt, at Margot Robbie havde været forbi butikken ugen før. Og så tænkte jeg, at det måtte være blåtstempling nok. Men, jeg blev bestemt heller ikke skuffet, for i butikken finder du de mest unikke og edgy fund, som faktisk primært består af en del af en ejernes egensamling, som de nu sælger.
Danske B&O er kendt blandt de fleste, men butikken i netop Mayfair i London er en af de helt store satsninger. Og den tre etagers butik skuffer bestemt ikke – for hver en del af indretningen er velovervejet og nøje bestemt. Du kan blandt andet opleve B&Os surround sound-oplevelse i den lille hjemlige stue, der er bygget til formålet i underetagen, se det store udbud af farver og materialer, som mange af brandets produkter kommer i, og ikke mindst nyde de eksklusive, moderne omgivelser, som det danske brand har slået sig ned i. Men pas på, du kan meget hurtigt få brug for alt fra nye høretelefoner til et nyt tv – og hvis det netop er situationen, du står i, kan det kompetente personale hjælpe dig med alt fra stort til småt.
Er du modig nok til at ringe på dørklokken hos Idea, der ligger gemt på 1. sal i en gammel Soho-bygning, kommer du op til et slaraffenland af gamle modemagasiner og fotobøger fra 70’erne, 80’erne og 90’erne. Priserne er temmelig pebrede, men inspirationen unægtelig.
Måske kender du allerede det cute, multi-mønstrede Liberty-print – og hvad end, du er til det eller ej, kan det anbefales at tage en tur ind i Libertys store department store på Regents Street. Bygningen, der er fra 1920’erne og bygget i original, engelsk Tudor-stil (minder om countryside, cottage-stil), er i sig selv blevet en attraktion og en del af Londons arkitektioniske arv – og så er den lige så smuk indeni, som den er udenpå.
Et af de bedste steder at gå på vintage-jagt må uden tvivl være på Portobello Road i Notting Hill, hvor du på hver side af vejen finder butikker – både det mindre gode men også det gode bl.a. Found & Vision og Rellik. Et godt tip er at starte, hvor Golborne Road krydser Portobello Road (tag eventuelt Underground hertil), og så bevæg dig ned mod byen ad Portobello. Er du der på en lørdag, kan du også besøge det store marked, som holder til lige der – her bør du bl.a. besøge Cleo Vintage.
Brick Lane, East London
Tager du lidt længere mod East London, vil du også finde flere områder, hvor du vil kunne spotte vintage-forretninger til højre og til venstre. Særligt Brick Lane og sidegaderne hertil er kendt for sit store udbud. Besøg blandt andet Serotonin Vintage.
Vintage i andre bydele af London ..
Der findes jo et utal af vintage-forretninger i London rundt omkring i hele byen – herunder guider vi til et par stykker:
Covent Garden: Good Vintage, Vintage Threads og Blackout II Vintage
Soho: Reign Vintage og Beyond Retro
Chelsea: Sign of The Times og Frock Me! Vintage Fair
Shoreditch: House of Vintage, Nordic Poetry og Aro Archives
Den kølende, cool applikator gør det nemt at fugte dine måske årstidsudfordrede læber med den plejende, silkebløde balm fra danske Duff Beauty. Den er let cremet i teksturen, giver intens fugt og naturligvis 100 % vegansk og parfumefri.
Rygterne vil vide, at danske Miild har trykket på turbo-knappen og i det kommende år vil forkæle os med en lind strøm (med tryk på) af nylanceringer. De første er landet, og de supplerer den populære ’Skin Love’-serie med et serum og en ansigtscreme – begge med fugtbalancen i fokus. Og det gør de begge godt her midt i den tørre vintertid, hvor de flestes hud suger al mulig fugt til sig. Og så er de naturligvis i den velkendte Miild-kvalitet og æstetik.
Dine måske vintermedtagede hænder vil elske denne skønhedsnyhed fra engelske Austin Austin, der også kan gøre din rutine ved håndvasken til ren nydelse. For der er tale om en blidt eksfolierende og yderst velduftende – af cedertræ og patchouli med et frisk, krydret pift fra geranium og koriander – håndsæbe. Det er fintmalet vulkansk sten, der nænsomt polerer dine hænder og efterlader dem bl.de og glatte. Naturligvis certificeret økologisk af Soil Association og indhyllet i den æstetiske flakon med den velkendte Austin Austin-illustration.
4
'Cedar & Patchouli Exfoliating Hand Soap', Austin Austin, 300 ml., 295 kr.
Svenske La Bruket lancerer nu sin allerførste nicheparfumekollektion bestående af tre au de parfums inspireret af svensk natur og nordisk mytologi. Tre dufte, der giver tre stemninger i et og samme æstetiske univers. ‘Övernatur’ indfanger følelsen af at træde ind i skoven lige efter regn: fugtig, grøn og levende, ‘Blixt’ er som et lyn, der rammer vand – mineralsk, elektrisk og kompromisløs, mens ‘Dísir’ er morgenens stille poesi: blød, lys og som dug over en eng.
Chefdesigner Jonathan Andersons første Dior-kollektion har netop ramt butikkerne – og de giver unægtelig en lyst til at shoppe … Rækker budgettet ikke helt, så følger Dior Beauty heldigvis trop med lidt mere prisvenlige produkter. Som nu den ikoniske ‘Dior Addict Lip Glow Oil’, der relanceres med en endnu mere plejende formel beriget med kirsebærolie og to nye lækre, højglans-finish, ‘Sparkly’ og ‘Glaze’. Strålende læber med en frisk Dior-glød føles lige nu også fuldstændig i sync med husets nye kreative retning.
Det danske velvære- og livsstilsbrand Meraki er klar med en ny tilføjelse til sin portefølje, nemlig dufte. For nu består kollektionen af tre Eau de Toilettes; ‘Reed’, neroli, rosmarin og cedertræ giver en frisk-floral duft, ‘Fern’, der med dominerende noter af bergamotte, tonkabønne og eukalyptus efterlader en frisk, floral duft, og ‘Echo’, som med grapefrugt, hvid moskus og amber er kendt for sine varme og forførende duft.
Nu er tredje afsnit ude, og denne gang er det forfatter, etnolog og livsstilsekspert Julia Lahme, der er i den varme stol, hvor hun og Mads Emil Grove Møller snakker om mode, kultur og tendenser i en tid, præget af usikkerhed og forandring. Blandt andet sætter Lahme moden i relation til samtidtendenser og -mønstre med citatet:
“Vi skal snakke om, at kvinder er igang med at blive en minoritet igen i visse dele af verden. Kvindernes stemmer er i gang med at blive en minoritet igen. Og jeg siger ikke, man ikke må bruge shapewear, jeg siger bare, man skal bare huske, at der findes det i forskellige grader, og det er en fordel at kunne trække vejret, hvis man vil råbe højt mod uligestilling. Så den her fetichserede kvindekrop, hvem er den til for? Det er det store spørgsmål. Derfor er vi nødt til at holde øje, det siger noget om politik, det siger noget om identitet”
Du kan se det fuld afsnit herunder efter reklamerne. Og er du på farten, kan du også lytte til det på Spotify kvit og frit her eller der, hvor du hører dine podcasts.
”Et enkelt, ubesværet strøg giver både intensitet og elegance. Denne eyeliner forener old-Hollywood-glamour med et moderne, clean beauty-udtryk.” Nicky Khanh Ngoc, ELLE Vietnam
”Den her læbestift er min genvej til øjeblikkelig selvtillid. Farven er både dristig og elegant, og den er så behagelig, at jeg glemmer, jeg har den på.” Natalija Knezevic, ELLE Serbien
”Den giver en fejlfri, hudlignende finish med opbyggelig dækkeevne. Beriget med hudplejeingredienser fra abrikoskerneolie og hyaluronsyre til blomsterudtræk og fugtgivende squalane føles den let og åndbar, samtidig med at den fremhæver hudens glød. En perfekt balance mellem effektivitet og pleje.”Damla Durak, ELLE Tyrkiet
”En setting spray, der virkelig leverer! Denne lette mist låser makeup på plads i timer uden at sætte sig i linjer. Den efterlader en frisk, strålende glød, aldrig fedtet, kun perfekt poleret.”Barbara Huber, ELLE Tyskland
“De højkvalitets botaniske og naturlige ingredienser, styrket af provitamin B5, E-vitamin og F-vitamin, kombineret med produktets tekstur, duft og påføringsproces, er helt igennem behagelige og gør altid min hudplejerutine fornøjelig. Et vidunderligt produkt, der efterlader min hud smidig og strålende.”Cecilie Ingdal, ELLE Danmark
“Produktet, der får dig til at mærke en reel før og efter, hvilket især er beroligende, når nogle tegn på aldring ikke længere forbedres let. Virkelig en livredder.”Francesca Varsi, ELLE Italien
“Det er den mest populære micellarvand i verden (de lange køer af internationale kunder uden for visse apoteker i Paris siger alt), og denne formel til sensitiv hud er endnu mere imponerende. Makeupartister bruger litervis under modeuger for dets effektivitet, hvilket gør dem til dets bedste ambassadører.”Elisabeth Marotell, ELLE Frankrig
“En daglig dosis luksus. Denne fugtighedscreme giver dig ‘glass skin’ takket være dens stjerneingrediens, japansk lilla ris, fyldt med antioxidanter, som både fylder og beskytter huden på én gang. Den perfekte base for makeup, hvor den sunde glød aldrig føles fedtet.” Arlette Barrionuevo, ELLE Argentina
“Dens transformative balm-til-creme-tekstur glider luksuriøst på huden og omslutter den i en subtil rosenduft. Den opstrammer og udglatter straks tørhed, efterlader mig silkeagtig blød og hydreret uden rester. Ren lykke!” Younie Tsang, ELLE Hongkong
“Efter en vis alder bliver det kedeligt og spild af tid at bruge en simpel bodylotion. Det er vigtigt at prioritere formler, der giver ekstra fordele, og denne rige creme, som både opstrammer og nærer, gør netop det.” Elisabeth Martorell, ELLE Frankrig
“Jeg har fint, langt hår, der især kruser sig ved høj luftfugtighed, og ‘Gloss AbsoluBain’ har været den redning, jeg ledte efter. Med glykolsyre og vilde rosenolier, der dybt fugter og lukker hårstråenes skællag.” Rozina Kouri, ELLE Grækenland
“Det er en game-changer! Superhurtig, kraftfuld og skånsom mod mit hår uden varmeskader, og efterlader det silkeagtigt glat hver gang.” Amira Azman, ELLE Malaysia
“Der er noget så drømmende og glitrende over denne duft. Det er som at bide i moden frugt på en solbeskinnet sommerdag.” Katherine Lalancette, ELLE Canada
“Den indkapsler det nye ansigt af clean beauty: respektfuld, effektiv og sanselig.I en tid, hvor vores hud bliver mere og mere stresset og reaktiv, omslutter dette ultra-beroligende produkt hudcellerne med et beroligende bad af godhed.” Frédérique Kragbéléininger, ELLE Ivory Coast
“Det er ikke let at finde en concealer, der opfylder alle krav. Men denne favorit gør præcis det! Den giver høj dækkeevne uden at føles tung og dækker ubesværet urenheder, rødme og endda mørke rande under øjnene. Den fugtgivende formel betyder også, at den ikke sætter sig i tørre områder eller lægger sig i fine linjer.” Veronica Henriksson, ELLE Sverige
“Til hårbunden, der hurtigt bliver fedtet, reducerer dette produkt blidt overskydende olieproduktion, støtter et sundt miljø i hovedbunden og kan endda bruges som en fugtgivende ansigtsspray.” Kaira Van Wijk, ELLE Holland
Magnus Sangild, oprindeligt uddannet møbelsnedker og senere møbeldesigner fra Danmarks Designskole og stiftende partner og designchef i det danske designbrand Mazo. Magnus bor sammen med Katrine Scharff, tekstildesigner og indretningsarkitekt. Sammen har de Wille på 8 år. Rækkehuset på 89 kvadratmeter fordelt på to etager i Søborg er fra 1948, bygget af genbrugsmaterialer – primært mursten og tømmer – fra gamle, nedrevne baghuse på Nørrebro.
Foto: Line Thit Klein
Foto: Line Thit Klein
Stolen ArchWeave fra Mazo står smukt i stuens hjørne sammen med pendlen Org Pendant af Sebastian Summa for DCW Editions. De lyseblå døre skaber en smuk kontrast til de røde nuancer i stuen.
Foto: Line Thit Klein
Magnus og Katrine har bevidst brugt farver på vægge og i lofter for at skabe harmoniske rum – som her, hvor loftet er malet i en gul-beige nuance, der samler entreen. Bænken er fra Ikea, og den lille skål er af keramikeren Marianne Viktor. Spejlet med læderramme er fra Gubi.
Det var på en gåtur i 2019, at Magnus Sangild og Katrine Scharff forelskede sig i kvarteret i en sådan grad, at de smed sedler ind gennem brevsprækkerne i håbet om, at nogen ønskede at sælge. Sedlerne kom der dog ingen respons på, men seks måneder senere kom et af de hyggelige rækkehuse til salg hos en mægler.
“Ham, der havde boet her, var 11 år, da han flyttede ind i det nybyggede hus sammen med sine forældre i 1948. Han efterlod huset i dårlig, men original stand – med blandt andet kun ét lag tapet på væggene. Vi var tiltalte af, at vi kunne starte helt forfra og lade vores fagligheder spille ind og sætte vores eget præg på boligen, så vi kunne skabe vores drømmehjem,” fortæller Magnus, der som designchef i Mazo har et skarpt blik for netop originale detaljer, godt håndværk og god byggeskik. Mazo bygger på en stærk designarv med rødder i den danske modernisme, og har en ambition om at forfine tidløst design – og huset her var et perfekt match såvel praktisk som æstetisk.
“Vi så et dejligt og trygt familieliv udfolde sig og en masse potentiale for at lave det fuldstændigt, som vi ønskede det. Vi kom fra en mørk, nordvendt lejlighed på Nørrebro, og fordi det er et sydvendt enderækkehus, er her masser af direkte lysindfald i rummene,” fortæller Magnus.
Foto: Line Thit Klein
En lille grøn vase, som er et arvestykke og en gipsskulptur af den danske kunstner Carla Koch fra 1917 står smukt på bordene, som Magnus har skabt.
Foto: Line Thit Klein
Magnus’ stue er indrettet i en mættet og nøje kurateret farveholdning, der får rummet til at fremstå skarpt og velindrettet. Sofaen Arch er ligesom puden og lampen i vinduet fra Mazo, mens begge sofaborde er prototyper skabt af Magnus selv. De smukke gardiner i indfarvet hør matcher gulvtæppet fra Layered, der igen tapper ind i nuancerne i fotoværket af den danske kunstner Sara Galbiati. Det lille fotoværk er af den svenske kunstner Annika von Hausswolff.
Foto: Line Thit Klein
Både Magnus og Katrine er uddannede designere, og hjemmet er fuldt af både andres og eget design. Daybeden er en prototype i massiv eg med printet tekstil skabt af Katrine. LampenMantis af Bernard Schottlander for DCW éditions skaber smukt lys på væggen, hvor to værker af den danske kunstner Lars Worm tapper ind i stuens farveholdning – ligesom det lille værk af den danske kunstner Rasmus Eckhardt. Skabet i hjørnet er et arvestykke, mens skulpturen på det er af kunstnerduoen Pettersen & Hein. Den ternede skulptur i vinduet er af den danske kunstner Maria Lenskjold.
Foto: Line Thit Klein
Trappen er malet i en lys grøn nuance, der ændrer sig i takt med dagens lysindfald. Reposen ved trappen er indrettet med en Wngchair fra Mazo og en Akari 23A-pendel af IsamuNoguchi for Vitra. Gipshovedet eraf den danske kunstner Carla Koch og det lille keramikværk på væggen er af den danske kunstner Gitte Winther.
Huset bar præg af, at det ikke var blevet opdateret eller vedligeholdt i mange år, så det var stort set alt, der skulle renoveres.
“Uden omsvøb var det et håndværkertilbud. Det er egentlig mest de oprindelige mure, der står tilbage, og det er også en sandhed med modifikationer, for vi har ændret i grundplanen, væltet mure og fået plads til to nye, store sydvendte vinduer. Vi har lavet meget af det selv og kun valgt de bedste materialer,” fortæller Magnus.
Også indretningen bærer præg af, at både Magnus og Katrine arbejder med design.
“Vi holder meget af håndens arbejde, naturmaterialer og farver, som vores indretning afspejler. Vores interiør er et godt miks af modernistiske midcentury møbler, kontemporær kunst, design og belysning. Det var vigtigt, at vores indretning ikke pegede stilistisk for meget i én bestemt retning, men at det var en sammensmeltning af de ting, vi holder af, og som gør os glade at kigge på og bruge dagligt.”
Ikke overraskende er hjemmet indrettet med flere af Mazos møbler – som fx sofaen i stuen, stolene omkring spisebordet og den hyggelige loungestol ved vinduet mod haven.
“Vores fælles udtryk er kvalitetsbevidst og eftertænksom indretning med fokus på materialer og håndværk – klassisk med et skud vovede detaljer. Vi har nok udpræget møbler, som ikke er båret af tendenser og trends – møbler, som vi har haft i mange år, og som vi håber vil følge os de næste mange år.”
Foto: Line Thit Klein
Foto: Line Thit Klein
Køkkenet er hjemmets hjerte, og herfra familiens hverdag har sit udgangspunkt. I hjørnet står en Tmbo lounge chair fra Mazo i godt selskab af et stort værk af Lars Worm. Sidebordet med den orange fod er en prototype af Bonn Studio for Mazo, og Flowerpot-pendlen er fra &Tradition. Lampen på sidebordet er, som spisebordsstolene, fra Mazo, mens pendlen over spisebordet er fra Flos. Spisebordet i eg er skabt af Magnus selv. Fadet på bordet er et arvestykke.
Foto: Line Thit Klein
Foto: Line Thit Klein
Den største udfordring var at indrette et hus på blot 89 kvadratmeter, endda fordelt på to etager.
“Det kræver noget ekstra at tænke opbevaring ind, da huset ellers hurtigt kan komme til at virke rodet eller overfyldt. Dernæst er fravalg nok den største udfordring; vi finder ofte nye spændende produkter, som vi ville ønske, vi havde plads til, men som vi bliver nødt til at vælge fra – vel egentlig en arbejdsskade for os begge.”
Af samme pladsmæssige årsager valgte han og Katrine at ændre på planløsningen i stueplanet, hvor de etablerede et åbent køkken og spisestue og fik sat et stort vindue i facaden mod haven.
“Rummet er vitterligt husets hjerte. Det er her, vi samles i løbet af dagen, og hvor familiens fællesskab udspringer fra. Samtidig fik vi lavet gulvvarme og lagt det smukkeste massive Pitch Pine-plankegulv, der binder hele stueetagen sammen,” siger Magnus.
Både han og Katrine er flasket op i en skandinavisk designtradition og bliver dagligt eksponeret for trends og tendenser i deres arbejde.
“For os er det vigtigt, at vi omgiver os med design, som giver mening og har lang holdbarhed – det giver ro i hovedet, når vi ikke er på arbejde. Mange af vores møbler er designet eller udviklet af os selv – til os selv – i en eller anden forstand, og derfor også møbler, som løser konkrete behov i vores hjem. Vi har haft mange produkter i hænderne gennem årene, og hvis vi skulle indrette med alle, måtte vi have valgt et større hus. Men valget af huset er et bevidst valg – og et klimamæssigt dogme, som er sundt for to individer, der lever af at skabe produkter med relevans.”
Foto: Line Thit Klein
Foto: Line Thit Klein
Skabet med de flettede fronter fra Ikea har fået fint selskab af et portræt afkunstneren Carla Koch udført af den danske kunstner Einar Hein, Væglampen 16plus er fra Mazo.
Foto: Line Thit Klein
De er begge glade for farver, som for dem skaber stemning og karakter i et rum, og som de bevidst har brugt til at skabe sammenhæng i hjemmet.
“Vi bruger farver som element i polstrede møbler, som markering af et kedeligt loft, indramning af en dør eller som kontrast i en trappe. Vi holder meget af komplementærfarverne, men bruger dem aldrig i deres rene form. Vi bruger dem tonemæssigt til at styre rummets visuelle temperatur – fx ved at trække et meget lyst rum over i noget varmt og hyggeligt med elementer af mørkere, dybere farver,” forklarer Magnus.
For ham skal et hjem kunne rumme og favne – og ikke stille krav.
“Det skal være den frizone, hvor man kan være sig selv, føle sig godt tilpas og samtidig blive pirret på sanserne.”
Foto: Line Thit Klein
Sengen fra Auping skaber et hyggeligt miljø i soveværelset sammen med lampen W153 af Inga Sempé for Wästberg. Sengebordet er fra Montana og værket over sengen er enoriginal tegning af den danske kunstner Sine Jensen.
Foto: Line Thit Klein
Badeværelset er enkelt indrettet med vaskmodul i massiv eg fra Focus+ og spejlet Raemirror af Jessica Vedel for Mazo. Fliserne på væggen er fra Rako, men gulvfliserne er fra Focus+. Den klassiske lampe er fra Ifö.
Det bliver næsten ikke mere skandi, end med et par blå jeans, en oversize blazer og en hvid tee under.
Foto: Aeon/GC Images
.. dejavu!
Foto: Neil Mockford/GC Images
De blå jeans er også en favorit, når anledningen er lidt mere festlig. Og en genial måde at opgradere de casual jeans er med en pæn top med flot udringning.
Foto: Stephane Cardinale - Corbis/Corbis via Getty Images
Godt nok er dette look ikke helt 'off duty'. Margot Robbie deltog nemlig i Chanels Womenswear S/S26-show under Paris Fashion Week, hvor hun – selvfølgelig – var klædt i brandet. Dog vidner valgt af tech-materialer, sort-i-sort og ikke mindst de trek-lignende referencer om hendes behagelige, næsten tendenserende 'gorp core'-stil, som i Denmark også er et populært valg.
Foto: Gotham/GC Images
Det er bestemt ikke en ny ting, at Margot Robbie har fundet tryghed i en oversize blazer, blå jeans og en basic top – her tilbage i 2022 bare hun selvsamme look.
Postapokalyptisk, retro-futuristisk drama. Sådan beskrives genren i Prime Video-serien Fallout bedst, og selvom det umiddelbart kan virke urealistisk at forholde sig til en verden, der – i hvert fald for nu – synes så fjern fra vores egen, er afstanden måske ikke helt så stor, som den ser ud ved første øjekast ..
I en fragmenteret verden, hvor – mere eller mindre – alt kan ske, hvad end vi taler naturkatastrofer, ekstreme vejrfænomener eller chokerende magtforskydninger, er det ikke længere utænkeligt at blive konfrontere med det værst tænkelige. Netop derfor berettigede Fallout også hurtigt sin eksistens, da den tilbage i 2024 rullede over skærmen med sin første sæson.
Nu hvor anden sæson er afsluttet, er det for alvor tide at slå et slag for serien, som måske fangede vores interesse lidt sent – men bedre sent end aldrig – men som til gengæld viste sig at rumme langt mere mellem linjerne end som så.
Selvom Fallout udspiller sig i en postapokalyptisk fremtid, er det næppe helt tilfældigt, at plottet og tematikkerne er faldet ud, som de er. Serien kan nemlig på mange måder belyse samtidens politiske, kulturelle og teknologiske virkelighed.
Skruer vi filmspolen tilbage til serien begyndelse i sæson 1, introduceres vi for Vault-Tech – virksomheden bag Vault-systemet og Vault-sheltersne, som seriens karakterer bor i. Officielt er de skabt med henblik på at beskytte befolkningen mod en ny atomkrig, mens det står hurtigt klar, at i de i praksis – uvist for befolkningen – er sat i verden som sociale eksperimenter, der giver Vault-Tech mulighed for at kontrollere civilisationens udvikling.
Den samfundsstruktur, vi præsenteres for i Fallout, føles både ekstrem og uhyggeligt genkendelig på én og samme tid. For efterhånden som serien folder sig ud, bliver det tydeligt, at serien ikke bare er fiktion for fiktionens skyld, men snarere en kommentar til, hvordan overvågning og dataindsamling i dag berettiges som nødvendige sikkerhedsforanstaltninger i samfundet mod alt fra sygdom til terror. Samtidig afslører serien, hvordan magthavere i stigende grad ser på mennesker som ressourcer og data snarere end individer.
Netop dét stiller Fallout spørgsmålstegn ved, når det bliver sat på spidsen, at teknolog i høj grad ikke kun er synonym med tryghed, men faktisk det stik modsatte – at det skaber nye former for ulighed i stedet for stabilitet. Og series udvikling tvinger seerne til at overveje, hvor grænsen går mellem omsorg for befolkningen og decideret kontrol.
Foto: Moises Arias
Geopolitisk magtkamp
En anden afspejling af samtiden kan spores i seriens tre fraktioner; Brotherhood of Steel, New California Republic og Ceasar’s Legion, der til forveksling kan minde om politiske ideologier. De er alle tre – på meget forskellig vis – interesserede i at overtage magten enerådigt over Mojave-ørkenen i det postapokalyptiske USA, som serien udspiller sig i, af dels teknologiske og dels ressourcemæssige årsager.
Ingen af fraktionerne fremstilles entydigt som gode eller onde, og denne tvetydighed har affødt deciderede diskussioner blandt fans på internettet, hvor holdninger, som var det nærmest virkelighedens politiske poler, udveksles på en måde, der til tider minder om virkelighedens politiske polariserig.
Serien gør det samtidig klart, at fraktionernes kamp om ressourcer – teknologi, energi og kontrol – var en central årsag til den atomkrig, som i serien har gjort, at verden nu ligger øde, og at beboere derfor lever i de omtalte Vault-shelters. Selvom det i serien kan synes sat på spidsen, er det alligevel uhyggelig aktuelt i en tid, hvor geopolitisk dominans, energikriser og globale magtforskydninger er blevet et langt mere familiære ord.
Foto: Walton Goggins, Frances Turner
Teknologiens moralske dilemma
Fallout kommenterer også løbende på vores forhold til teknologi – og den tillid og loyalitet – eller mangel på samme – som vi har til den. I serien bliver teknologi både præsenteret som en løsning og en trussel, hvilket spejler nutidens diskussioner om AI, algoritmer og overvågning.
Netop det dilemma præsenteres i serien bl.a. gennem de såkaldte synths, som – hvis du har brug for en genopfriskning – er kunstigt skabte væsener, som i de mest avancerede udgaver er lavet af kød, knogler og organer, og næsten kan være svære at skelne fra biologiske mennesker, spiller en central rolle.
Serien rejser derfor også et grundlæggende spørgsmål, om et væsen, der kan tænke, føle og handle moralsk, men som faktisk er kunstigt skabt, har samme værdighed som et biologisk menneske?
En diskussion, som allerede har rejst sig i vores samtid, og som efter alt at dømme kun bliver mere presserende i takt med teknologiens udvikling.
Fallout giver ikke et entydigt svar, men peger på én central pointe. Nemlig at teknologi aldrig er neutral men at den altid bærer værdien fra den magt, som har kontrol over den.
Som vi kender det fra vores egen samtid vokser også mistilliden til autoriteterne i serien. Det sker i stigende grad for seriens hovedrolleindehaver, Lucy, der gradvist opdager, hvordan magthavere og systemer ikke blot kan udlade at beskytte befolkningen, men faktisk decideret bidrage til undertrykkelse af selvsamme.
Hendes udvikling kan afspejle en brede samfundstendens, hvor flere og flere stiller spørgsmålstegn ved magtstrukturer. Men Fallout minder os også om, at der kan være farligt at stille for mange for mange spørgsmålstegn i et system, der lever af loyalitet.
Alt i alt kan Fallout læses som en konfrontation med samtiden, hvor systemer 0g magtinstitutioner er under pres, når de ikke nødvendigvis har samme autoritet hos befolkningen, som tidligere, og hvor teknologiens udvikling sker med en hastighed, hvor vi ofte først diskuterer konsekvenserne, når det er for sent.
SS26-kollektionen hos Versace markerer en ny æra for det italienske modehus. Det er den første kollektion efter, at Prada-gruppen endeligt overtog virksomheden i starten af december 2025 – og den første under den nye kreative direktør, Dario Vitale. Vi glæder os allerede til at få fingrene i sneakersamarbejdet med Onitsuka Tiger.
Stella McCartney x H&M
20 år efter H&Ms første designsamarbejde med det ikoniske britiske modehus Stella McCartney vender 00’er-favoritten tilbage i foråret 2026. Kollektionen blev allerede teaset for ved British Fashion Awards i London i december 2025, hvor udvalgte kendisser bar de første looks.
Susan Fang x Melissa
Jellyshoes var overalt i sommeren 2025. De ikoniske plastiksko fra 90’erne blev genfortolket af alle fra Chloé og Alaïa til Cos og Melissa. Sidstnævnte dukkede endnu engang op på SS26-catwalken – denne gang i London – hvor en perfekt ballerina-model stjal opmærksomheden.
Cecilie Bahnsen x The North Face & Asics
At Cecilie Bahnsen endnu en sæson lancerer samarbejder med både The North Face og Asics, kommer næppe som en overraskelse. Til gengæld bliver kollektionerne kun stærkere for hver lancering. Vi drømmer især om de tekniske sko med Bahnsens karakteristiske, broderede blomster.
Havaianas x Zellerfeld
Under Opérasports SS26-show i Frederiksberg Svømmehal traskede en helt ny 3D-printet klipklap ned ad catwalken. Sandalen er et samarbejde mellem den brasilianske klipklap-klassiker Havaianas og 3D-virksomheden Zellerfeld – og et bud på fremtidens fodtøjsteknologi.
