Selvom forårsvejret næppe kalder på lige så mange timer foran tv’et, kender de fleste nok til at have brug for en søndag på langs, hvor det eneste, man skal tage stilling til, er, hvilken titel der skal rulle over skærmen næste gang – og måske lige, hvilken take away der skal bestilles hjem. Og til netop de dage skal du selvfølgelig have lidt anbefalinger med på vejen, så du ikke behøver bruge alt for mange timer på at browse.
På ELLE-redaktionen er vi altid på udkig efter nyt filmtitler, vi kan dissekere i frokostpausen, og derfor er særligt to af sæsonens Prime Video-nyheder heller ikke gået vores radar forbi. Ud over at begge film tager afsæt i drama-genren – med små indspark fra henholdsvis thriller- og romance-genrerne – har de også et afsindigt stærkt cast med hovedrolleindehavere, der vil holde din opmærksomhed på skærmen fra start til slut.
Herunder kan se læse mere om de to film og om, hvorfor vi har glædet os så meget til deres premiere.
Foto: (c) Amazon
Wuthering Heights
Det er vist gået de færrestes næser forbi, at Margot Robbie og Jacob Elordi spiller over for hinanden i en af årets mest omtalte filmproduktioner. Med en verdenspremiereturné, der har været uundgåelig på sociale medier, og outfits fra begge skuespillere, der er gået viralt, har presseomtalen for filmen bestemt været alt andet end mangelfuld – men hvad med selve filmen? Det kan du læse her.
Det, der allerførst fænger, når man læser om Wuthering Heights er det, der med et samtidspopulært ord kan karakteriseres som, toxic forhold og den såkaldte ‘dark romance’, der er omdrejningspunkt, når to af tidens mest omtalte – og desuden begge australske – skuespillere kaster sig ud i det romantiske/gotiske drama.
Wuthering Heights er baseret på den britiske forfatter Emily Brontës klassiske kærlighedsroman fra 1847 af samme navn, og som Emerals Fennell i denne omgang har adapteret og filmatiseret i sin egen version.
I filmatiseringen følger vi Catherine ‘Cathy’ Earnshaw, spillet af Margot Robbie, der vokser op med sin adopterede bror, Heathcliff, spillet af Jacob Elordi. De to har fra start et stærkt forhold, men i takt med at de bliver ældre intensiveres forholdet, der udvikler sig til mere end blot regulær søskendekærlighed. De får intense følelser for hinaden – følelser, der udvikler sig fra romantiske til et afhængighedsskabende, giftigt og nærmest besættende forhold. Cathy og Heathcliff tvinges til at holde deres forbudte kærlighed skjult, og Cathy må vælge en anden vej, når det kommer til ægteskab.
Filmen, der udspiller sig i det barske, engelske hedelandskab omkring Yorkshire, spiller på alle psykologiske og emotionelle tangenter, når den tager tematikker omkring begær, hævn og kærlighed op.
Selvom det er en noget mere beskeden hype, der prægede opløbet til lanceringen af krimi-thriller-dramaet Crime 101, er der alligevel mange gode grunde til at trykke ‘play’.
Crime 101 er ligesom Wuthering Heights baseret på en spændingsroman af samme navn som filmen, men hvor Wuthering Heights er en gammel klassiker, der er fundet frem fra gemmerne, er Crime 101-filmatiseringen langt mere samtidig med bogen, der udkom i 2020. Det har dog ikke spillet en rolle for valget af skuespillere, for den gode stime af samtidspopulære skuespillere fortsætter.
Chris Hemsworth spiller den snu smykketyv Mike, der har formået af udøve en række større juveltyverier lands Los Angeles’ berømte og berygtede Highway 101 – uden at politiet har kunnet gennemskue hans metoder. Eller næsten. For en fastbesluttet detektiv, spillet af Mark Ruffalo, har sat sig for at gøre alt i sin magt for at få fingrene i tyven. Samtidig har Mike udset sig ét sidste kup, der vil kunne afslutte hans kriminelle karriere – men vejen til guldet er sjælden helt lige.
Undervejs møder Mike blandt andre forsikringsmægleren Sharon, spillet af Halle Berry, som har mistet grebet om tilværelsen, og som Mike tvinges til at samarbejde med, og den rivaliserende og fortabte juveltyv, Ormon, spillet af Barry Keoghan. I takt med at jagten intensiveres og kuppet nærmer sig, viser det sig, at grænsen mellem jæger og bytte så småt udviskes, og karaktererne står over for valg, der kan få afgørende betydning for deres liv.
Nicolai Vally, fodboldspiller i Brøndby IF., 29 år. Født og opvokset på Østerbro, København. Har en gymnasialuddannelse. Har tidligere spillet i BK Skjold, Skovshoved IF., FC Roskilde og Silkeborg IF Blev kåret til Årets spiller i Superligaen i 2023/2024. Bor i København sammen med sin kæreste.
Lige siden jeg var lille, har fodbold fyldt meget i mit liv. Min storebror spillede fodbold, og min far har altid fulgt meget med. Han var også min fodboldtræner, da jeg var lille og begyndte at spille i BK Skjold ovre i Fælledparken. Jeg var god, og vi havde et godt hold. Vi deltog i turneringer, hvor vi spillede mod de store hold. Det var sjovt. Jeg var en af profilerne på holdet, og som 12-13-årig blev jeg inviteret med til U-14 regionssamlinger, hvor de bedste spillere i regionen samledes for at blive udvalgt til et slags regionslandshold. Der mødte jeg ind sammen med syv spillere fra FCK, og formentlig ligeså mange fra Brøndby og FC Nordsjælland – jeg var den eneste fra Skjold. Jeg fandt ud af, at jeg var blandt de bedte spillere på min alder, men omvendt gjorde samlingerne også noget andet ved mig. Det hele blev mere alvorligt. At holde fri fra skole og bo på hotel for at spille fodbold, lyder måske som en drøm, men jeg trivedes ikke så godt i det.
“Jeg er også glad for, at jeg nåede at have et liv før fodbold med gymnasiet og de jobs, jeg havde bagefter. Det har gjort mig mere forankret i virkeligheden. Og jeg føler mig også rustet til igen at vende tilbage dertil, når min fodboldkarriere er slut”
Jeg syntes også, at de andre spillere var sejere end mig. De var smarte og lidt længere fremme i skoene. De var også mere vant til det professionelle setup. Samlingerne gjorde mig nervøs. Jeg var vant til at være blandt de bedste på holdet i Skjold, og her var der mange andre dygtige spillere, som havde nemmere ved at vise sig frem. Det handlede meget om at komme videre til den næste samling, og det gjorde mig usikker. Hver træning føltes som en vurdering. For mig kom det til at handle mest om at undgå at lave fejl. Min træner i Skjold sagde til mig, at jeg var en anden spiller, når jeg kom tilbage derfra. Jeg turde slet ikke spille, som jeg normalt kunne. Til sidst blev jeg også sorteret fra. Jeg var for lille og langsom, sagde de. Senere ringede de faktisk og spurgte, om jeg ville være med igen – vist nok på et afbud. Jeg snakkede med min far om det, og vi endte med at takke nej. Det havde taget noget af glæden for fodbold fra mig.
Skjold var et trygt sted. Jeg havde spillet med de samme spillere i mange år, og de var mine gode venner. Og så var vi faktisk ret gode. Jeg endte med at blive seniorspiller i Skjold, da hele vores ungdomshold blev rykket op på førsteholdet, da vi var omkring 17 år. Her spillede vi i Københavnerserien og rykkede endda op i Danmarksserien. Jeg syntes stadig, det var sjovt at spille, og det var fedt at få bekræftet, at jeg godt kunne være med i Danmarksserien. Men samtidigt var jeg også begyndt i gymnasiet, så fodbold kom lidt på afstand og drømmen om at blive professionel fyldte ikke så meget, som da jeg var en lille dreng.
“For første gang var der nogen, der betalte mig for at spille. Jeg skulle leve op til, at de havde hentet mig”
Gymnasiet tog jo en del af min tid. Jeg festede også og kom hjem sent – også dagen før kamp. Jeg havde ikke rigtig nogen plan for, hvad jeg skulle og tog tingene som de kom. Jeg havde ikke travlt, heller ikke efter gymnasiet, hvor jeg holdt tre sabbatår. Jeg arbejdede blandt andet i en børnehave, mens jeg blev ved med at spille fodbold. Da vi rykkede ned igen i Københavnerserien, fik jeg tilbudt at skifte til Skovshoved, der kort tid efter spillede i 2. division. Igen kunne jeg følge med, og flere klubber fra 1. division begyndte at holde øje med mig og tilbød mig en kontrakt. Jeg var i starten af 20’erne, da jeg underskrev min første professionelle kontakt med FC Roskilde, som spillede i 1. division. Det ændrede min hverdag. Pludselig skulle jeg stå op om morgenen, køre til træning, spise og sove ordentligt, så jeg kunne træne igen dagen efter. Det var fedt, men jeg mærkede også et pres. For første gang var der nogen, der betalte mig for at spille. Jeg skulle leve op til, at de havde hentet mig. Det gav lidt flere nerver til kampene, men jeg synes også, det var fedt at kunne sige, at jeg levede af at spille fodbold.
Efter et turbulent år i Roskilde med flere trænerskifter og en truende konkurs, fik jeg mulighed for at skifte frit til Silkeborg, som havde holdt øje med mig. De er gode til at kigge ned i rækkerne og finde spillere, som andre Superliga-klubber ikke kigger efter. Og sådan endte jeg pludselig i Superligaen, hvor jeg trivedes. Jeg spillede godt, scorede mål, og efter et par år endte vi som nummer tre i ligaen.
Foto: Kavian Borhani
Jeg tror, at det har været rigtig godt for mig, at det tog tid at slå igennem som fodboldspiller. Jeg har kunnet følge med. Og tage et skridt ad gangen og vænne mig til det undervejs. På den måde har jeg haft tid til at forstå, hvad der egentlig skete, hver gang jeg rykkede et niveau op og presset og forventningerne steg. Jeg er også glad for, at jeg nåede at have et liv før fodbold med gymnasiet og de jobs, jeg havde bagefter. Det har gjort mig mere forankret i virkeligheden. Og jeg føler mig også rustet til igen at vende tilbage dertil, når min fodboldkarriere er slut.
Jeg har altid været drevet af at blive bedre. Nogle gange kørte jeg ud og trænede frispark, når jeg havde fri. Men jeg gjorde det, fordi jeg havde lyst, og fordi jeg var nysgerrig på, hvor god jeg var. Ikke fordi jeg drømte om at blive den næste store stjernespiller. Jeg har aldrig haft en karriereplan. Jeg har gjort mig umage, og de små skridt, jeg tog opad, har været vigtige. Jeg skulle hele tiden forholde mig til et lidt højere niveau, og det fik mig op på tæerne.
“Nogle gange føles mit liv som professionel fodboldspiller som et eventyr. Som om jeg lever i en parallelverden. Måske fordi jeg ikke havde regnet med, at jeg ville ende her. Jeg tænker nogle gange, at jeg bare er på træningslejr, og når den slutter, så skal jeg tilbage til virkeligheden”
Skiftet til Brøndby er klart det største skridt, jeg har taget. Selvom Silkeborg spiller i den samme liga, er alt ti gange større i Brøndby. Alt ændrede sig. Min økonomi, hverdagen og forventningerne. Selvom jeg følte mig rustet til skiftet, så skulle jeg stadig vænne mig til Brøndby. Jeg ved ikke om man kan sige, at jeg nyder det hele tiden – men jeg trives i det. Jeg lærer at navigere i presset og acceptere, at det er en del af sporten. Til gengæld bliver opturen også ti gange federe, fordi der er så meget på spil.
Jeg prøver stadig at tage tingene, som de kommer. Det er vigtigt for mig, at jeg ikke glemmer at nyde, hvor jeg er lige nu. Det kan godt være svært, for mekanismerne i professionel fodbold handler meget om hele tiden at tage det næste skridt, og min succes i Brøndby har da givet anledning til at drømme mere. Jeg tænker også på udlandet. Og på, hvor god jeg kan blive. Men samtidigt forsøger jeg at holde fokus på, at det også handler om at få de fedeste oplevelser med fodbold, mens jeg kan. Det kan godt være, at det giver mening at skifte til udlandet, når man har spillet godt i Danmark, men hvad har jeg selv lyst til? Sådan forsøger jeg hele tiden at mærke efter. For at have det sjovt. Nogle gange føles mit liv som professionel fodboldspiller som et eventyr. Som om jeg lever i en parallelverden. Måske fordi jeg ikke havde regnet med, at jeg ville ende her. Jeg tænker nogle gange, at jeg bare er på træningslejr, og når den slutter, så skal jeg tilbage til virkeligheden.
Har du smukt definerede krøller, ved du, at det er alt andet end lige meget, hvilken shampoo, du forkæler dine lokker med. Faktisk kan netop dette step i badet være fuldkommen afgørende for din efterfølgende hårdag. Ingen sulfater er en selvfølge, hvilket godt kan være skuffende for den “skummende” fornemmelse og dermed følelsen af, at dit hår bliver rent, men med ‘Hydrating Shampoo’ fra Moroccanoil får du fornemmelsen af både skum og rens med en dertilhørende dejlig duft og et resultat, der er optimalt for senere styling af dine krøller.
Til dig, der har overbehandlet dit hår og har brug for en periode med fokus på ro og genopbygning af et sundt hår, er Hårklinikkens ’Fortifying Shampoo’ et sikkert valg. Shampooen giver næring til et tørt, beskadiget eller skrøbeligt hår og samtidig tilfører den næring til hovedbunden. Du kan forvente et mere modstandsdygtigt og glansfuldthår, hvis du holder ved og ikke påfører dit hår unødig hår(d)behandling. Shampooen er i øvrigt beriget med fugtgivende aloe vera og styrkende B-vitamin.
Let krøl, tendens til frizziness og ultrakraftige hårstrå – ja, måske allerbedst beskrevet som de færreste skandinaviskes. Er det en hårtype, du kan nikke genkendende til, er du med garanti velsignet med en forholdsvis hårdfør og taknemmelig manke, der kan klare en del. Går du alligevel bare lidt op i, hvad du smører dine lokker ind i, kan du med fordel vælge den anti-frizz-udgave med hyaulronsyre, AHA-syre og roseolie fra franske Kerastase, ‘Gloss Absolu Bain Hydra Glaze Shampoo’, der kan hjælpe dig med at får styr på de værste, uregerlige hårstrå og som desuden efterlader en god shine.
Trænger du til en shampoo, der både renser håret grundigt og bringer længder og hovedbund tilbage i balance, så læs videre. For Maginistas ‘Daily Reset’-shampoo gør netop det med sin sjældne blanding af japanske aminosyrer, planteekstrakter og hydrolyseret keratin, der styrker hårstråene, tilfører fugt og beskytter mod udefrakommende faktorer. De optimale betingelser for en ny start med et rent, frisk og mere modstandsdygtigt hår. Velegnet til alle hårtyper.
Skønhedsmekkaet Ilovebeauty.dk beskriver Cupid’s Kiss’ ‘Renascence Shampoo’ som hudpleje til håret. Og har du prøvet den, forstår du præcis, hvad de mener. For shampooen, der i øvrigt er skabt af den tidligere topmodel Annika von Holdt, er spækket med plejende ingredienser som niacinamid, hyaluron, antioxidanter og panthenol, som gør en forskel for dit hår på samme måde som hudpleje gør for din hud – og efterlader dit hår blødt, blankt og rent – og uden behov for balsam.
Da jeg møder Helene (indehaver af Pure Senses, red.), spørger hun, hvordan jeg er endt hos netop hende. Ud over at jeg på Instagram kunne se, at flere af dem, jeg følger, også følger hendes klinik, og at hun har arbejdet med zoneterapi i 20 år samt har baggrund som hud-, ansigts- og kraniosakral-terapeut – og snart er uddannet yin yoga-instruktør – var der også en mere overfladisk årsag: æstetikken i hendes univers. Lyst, rent, personligt. Generelt det, man med et trendy – men dog rammende – ord kan kalde holistisk. Og netop dét er Helenes tilgang – holistisk.
Det er på en af de koldeste dage på året, jeg træder ned i de rolige, velbelyste kælderlokaler på Østerbro, hvor Pure Senses holder til. Helene nævner hurtigt, da jeg møder hende, at der er varme i briksen, men allerede da jeg træder indenfor i de spa-duftende lokaler, har jeg glemt alt om minusgrader og min puls føles, som har den nået et hvilested.
Foto: Rose-Marie Mathiesen
Helene Mathiesen er uddannet hudterapeut, zoneterapeut, ansigtszoneterapeut, japansk lifting-massør og kraniosakral terapeut
Da jeg får sat mig til rette, får mine istapkolde tæer som det første et fodbad i en rosenbladsdækket balje, mens jeg sidder og sipper te og hapser et par blåbær og lidt mørk chokolade, som er stillet klar ved siden af mig. Da kroppen er landet, taler vi lidt om, hvad jeg gerne vil arbejde med under sessionen. Hver session er nemlig tilrettelagt efter eget ønske.
For at være helt ærlig kom jeg nok med en – lettere uvidende – forestilling om, at zoneterapi primært er noget, mine forældres generation bruger. Måske fordi det er en gammel behandlingsform. Måske fordi det ikke lyder decideret sexet og en anelse old school. Men den antagelse afkræfter Helene hurtigt. Faktisk behandler hun ikke bare mange på min alder (30’erne), men også mange børn – særligt såkaldte ørebørn (som man i start 30’erne også hører om, hvor hårdt kan være, fra sine førstegangsfødende venner).
For tiden – og mange gange før i dag – har jeg ondt i maven. Ikke den klassiske ‘jeg har spist noget forkert’-ondt-i-maven, men mere det, jeg får forklaret Helene, at jeg kalder ‘tanke-ondt-i-maven’. Tankemylder, der sætter sig i maven og fordøjelsen. Og så døjer jeg med en mere eller mindre uundgåelig vinterforkølelse.
Foto: Rose-Marie Mathiesen
Efter fodbadet begynder Helene med en kort session kraniosakralterapi – noget, hun indleder alle sine behandlinger med, fordi det beroliger nervesystemet og hjælper kroppen helt ned i gear, så den bliver modtagelig for behandling. Helenes tilgang er bygget op omkring både behandling med tryk fra sten og med fingrene og samtale – om kroppen, ens hverdag og livsstil – så hun bedre kan forstå, hvordan den pågældende krop kan reagere, og hvor hun skal sætte ind. Selvom det kan lyde forstyrrende at tale undervejs, opleves det tværtimod som en hjælp til bedre at forstå sin egen krop.
Hos mig reagerer kroppen særligt på tryk under fødderne, der relaterer sig til bugspytkirtlen og fordøjelsen. Nogle punkter er forbundet med en smule smerte – noget Helene på forhånd har forberedt mig på – men arbejdet med dem kan på sigt give bedre flow og mindre belastning i fordøjelsessystemet.
Undervejs fortæller jeg om min historie med maveproblemer, og om at jeg gennem mange år dagligt har taget medicin for det. Noget, jeg ved ikke er holdbart, men som i en travl hverdag er nemt at udskyde at tage sig af. Ikke hos Helene. For det er netop hendes job at tage den slags alvorligt. På ganske frivillig vis og uden at gøre mig urolig – tværtimod med en følelse af at blive set – snakker vi det igennem, og hun giver mig konkrete forslag til, hvordan jeg kan arbejde mig ud af den onde cirkel.
Foto: Rose-Marie Mathiesen
Da jeg forlader Pure Senses, føler jeg, at mine ben er fasttømrede på underlaget under mig. Et tegn på, at kroppen grounder. At min krop på en og samme tid er tung af al den energi, der cirkulerer, og lettere – mentalt. Jeg går også derfra med en følelse af at være blevet set og have fået vejledning. Og dét er en vigtig del af Helenes behandling; at man ikke bare kommer og går, men at man får noget med fra sessionen, som kan arbejdes videre med.
Dagen efter min behandling vågner jeg uden den mindste smerte i halsrøret fra min forkølelse – hosten og snotnæsen er der stadig, men ikke smerten. Min mave har ikke markant anderledes endnu, men Helene forklarer mig allerede på den opvarmede briks, at når medicin er involveret, kan kroppen have brug for gentagelser, før forandringer for alvor kan mærkes. Derfor bliver det for mit vedkommende heller ikke sidste gang, vi taler sammen. Jeg skal – med støtte fra Helene – nemlig have styr på den mave én gang for alle.
Zoneterapi og kraniosakral-behandling kan bookes hos Pure Senses, Holsteinsgade 6, 2100 København Ø.
Behandlingerne tilbydes i 25 min. til 525 kr. og 50 min. til 895 kr.
Bodil Jørgensen, skuespiller, 64 år.Født og opvokset i Vejen.Uddannet fra Teaterskolen i 1990.Fik sit gennembrud i Lars von Triers film ’Idioterne’, for hvilken hun vandt både en Bodil og en Robert.Har medvirket i en lang række film, teater og tv-serier som ’Smukke mennesker’, ’Hvidstensgruppen’, ’All Inclusive’, ’Riget’ og ’Rytteriet’. Blev Ridder af Dannebrog i 2010.Bor i Lyngby sammen med sin mand Morten Søborg og deres yngste datter, Rigmor.
Da jeg var færdig med gymnasiet, var der flere af mine klassekammerater, der rejste til London for at være au pair. Jeg kendte nogen i Cambridge, så jeg valgte at tage dertil i et år. Det var sådan et fjumreår, og da jeg kom hjem igen, var forventningen, at jeg vidste, hvad jeg skulle med mit liv. Begge mine forældre var skolelærer, og det virkede oplagt, at jeg gik i deres fodspor. Men i Cambridge havde jeg læst Shakespeare og drømte om at spille med i et stykke om kærlighed, død og store følelser. Jeg valgte at læse engelsk på universitetet – både fordi jeg gerne ville læse mere Shakespeare, og fordi det virkede urealistisk at blive skuespiller med min opvækst ude på landet i Jylland. I stedet gik jeg i teateret i Aarhus og læste på universitetet. Ved siden af arbejdede jeg som handicaphjælper for en pige, der var med i en teatertrup, der hed Aarhus Krykensemble. Jeg bar ledninger og højtalere, mens de tog på ud på plejehjem og højskoler for at underholde. En dag spurgte hun, om jeg ville have et nummer, og det førte til, at vi lavede forestillingen Cirkus Fantaspastisk. Det, vi lavede, var så grænseoverskridende, at publikum enten grinede eller græd. Jeg kunne mærke, at det kunne noget for mig. Jeg droppede engelskstudierne og søgte ind på Teaterskolen, hvor jeg blev optaget i anden omgang.
“Jeg har aldrig haft særlig mange ambitioner. Det er en befrielse ikke at tro, at man er noget”
Jeg kom sent i gang. Jeg var 30, da jeg blev færdiguddannet som skuespiller. Jeg har altid været langsom, jeg har et andet tempo, og det passer mig godt. Jeg føler ikke, at jeg er gået glip af noget. Heller ikke dengang, da jeg kom ud af Teaterskolen. Jeg havde ikke travlt, selv om jeg var ældre end de fleste andre dimitterende. Jeg var ikke ærgerlig over, at jeg ikke fik muligheden for at spille børne- og ungdomsroller. Som barn klædte jeg mig ud som Pippi – det var nok for mig. Jeg har ingen yndlingsrolle, så der er ikke noget, jeg tænker, jeg burde have spillet. Alt er kommet i en rækkefølge, som blev min. Naturligt og organisk.
Jeg har aldrig haft særlig mange ambitioner. Det er en befrielse ikke at tro, at man er noget. Det er i hvert fald en stor frihed for mig. Jeg er ikke god til at tænke: “Det her kan være et springbræt til noget andet”. Der har aldrig været en karriereplan. Den der endeløse planlægning af ens dage og tid, hvad skal den til for?
Jeg blev da glad og stolt, da jeg slog igennem i Lars’ (von Trier, red.) film ’Idioterne’ og vandt nogle priser. Den film har betydet meget for mig. Men jeg forsøgte at holde fast i, hvad det vigtige ved et gennembrud er; at man rammer noget kollektivt. Noget, som mange mennesker kan mærke på samme tid. Som skuespiller skal man huske, at det er målet. For mig er det vigtigste, at teater og film er noget, man laver sammen. Røde løbere og fine kjoler – det kan være kortvarigt. Man skal passe på med ikke at blive forført af, at manges øjne pludselig rettes mod en.
“Jeg er opmærksom på, hvad jeg kan gøre for, at verden bliver langsommere for mig. Jeg er for eksempel ikke på sociale medier. Der ville jeg bruge for meget tid på at svare folk, der skrev til mig, fordi jeg synes, at alle fortjener et svar”
Det langsomme har altid været en stor del af mit liv. Jeg er opmærksom på, hvad jeg kan gøre for, at verden bliver langsommere for mig. Jeg er for eksempel ikke på sociale medier. Der ville jeg bruge for meget tid på at svare folk, der skrev til mig, fordi jeg synes, at alle fortjener et svar. Desuden får jeg meget mere inspiration ud af at sidde og kigge ud i luften. Jeg voksede op på landet, hvor verden var langsommere. Der var tre kilometer til alting. Jeg vil gerne have tid til at være menneske. Tid til at observere fugle i træerne og planter, der vokser frem på marken. I deres eget tempo. De ved ikke, hvem de er, de eksisterer bare. Det gør mig glad. Og taknemmelig. Jeg kan godt lide ting, der tager den tid, de har brug for til at vokse. Ligesom mit eget liv og karriere, kan man vel sige.
Foto: Kavian Borhani
Jeg er blevet en bedre skuespiller med alderen. Mere erfaren. Jeg tør holde pauser i mine replikker, som jeg ikke turde, da jeg var yngre. Pauserne betyder noget. Og mine medspillere og publikum er med, de forstår dem. Jeg kan godt lide at blive ældre. Med alderen kan man bære tårerne med sig, som ung græder man bare. Med alderen er jeg blevet bedre til at forstå og bære de hændelser og erfaringer, der sætter sig i kroppen i et hvert menneskes liv. Det kan jeg også bruge i mit skuespil, der er flere følelser at spille med. Alder er noget, vi ikke kan undgå. Det er noget, vi alle lever med og lever i. Jeg har ingen lyst til at se yngre ud, end jeg gør. Jeg har heller behov for at få foretaget noget. Vi bliver gamle. Vi lever ikke evigt. Døden er et vilkår, ligesom livet er. Det er det, der er imellem, der betyder noget. Ikke så meget tanken om døden, men det liv, der leves.
“Jeg bliver glad ved tanken om at lægge mit virke fra mig og give det videre. Der er ikke så længe til, kan jeg mærke”
For mig handler livet ikke kun om at spille skuespil. Min familie betyder mere. Skuespillet er en del af noget større, og derfor er jeg ikke bange for at gå på pension. Tværtimod. Jeg har ikke noget, jeg skal nå. Den dag, jeg bliver bitter på verden omkring mig, så stopper jeg. Så går jeg ud på marken. Jeg bliver glad ved tanken om at lægge mit virke fra mig og give det videre. Der er ikke så længe til, kan jeg mærke. Jeg har altid fundet mig godt tilpas på en bænk i parken, lidt tilbagetrukket, hvor jeg kan se mennesker gå forbi. Betragte livet lidt på afstand. Når der så kommer nogle børnebørn, så går jeg ud på græsset igen og slår kolbøtter.
Verden over vælger kvinder i stigende grad at fryse deres æg ned
Proceduren har fået navnet social freezing, fordi behovet ikke længere er medicinsk, men socialt
I USA er social freezing på få år blevet en voksende milliardindustri, og mange arbejdspladserfinansierer nu social freezing for deres ansatte
I Danmark er efterspørgslen steget markant på bare tre år. Det skyldes bl.a. en lovændring fra 2024, der betyder, at nedfrosne og ubefrugtede æg ikke længere skal destrueres efter fem år. I stedet kan æggene nu ligge på køl til kvindens 46. år
Alligevel er det kun få virksomheder, der har social freezing som personalegode
I USA er det blevet en del af hverdagen og arbejdspladsen. I Danmark er det stadig et dybt privat anliggende: at få frosset sine æg ned. Det er en tendens, der har fået navnet socialfreezing, fordi æggene fryses ned af sociale og ikke medicinske årsager. Men hvorfor ser vi så forskelligt på fænomenet?
De seneste fire år har New York været mit hjem, og uanset om jeg befinder mig på en bar sent om aftenen ellerpå et kontor på Manhattaneller går en tur i parken i weekenden, hører jeg kvinder tale om social freezing. Hvis kvinderne ikke allerede har frosset deres æg ned, er det noget, mange kraftigt overvejer –ikke som et desperat valg, men som en slags forsikring for fremtiden.
De er langtfra alene. I USA steg efterspørgslen påsocial freezing ifølge Forbes med hele 194 procent fra 2020 til 2023, og siden da er tallet kun gået én vej: op.Samme tendens ses i Danmark, hvor antallet af kvinder, der vælger at fryse deres æg ned, er steget markantde seneste år.
Hos Copenhagen Fertility Center, en af landets største fertilitetsklinikker, er man de seneste to år gået fra 0 til 74 ægnedfrysninger. I samme periode er antallet af henvendelser om social freezing steget fra 0 til 200, oplyser klinikken til ELLE.
Men modsat i USA, hvor mange kvinderdelerderes overvejelser og beslutninger med stolthed i stemmen, oplever jeg ofte det modsatte ske i Danmark. Her vil mineveninderi 30’erne kun ligehviske ordet ægnedfrysning ude i offentligheden. Det er stadig lidt et tabu, forklarer de mig. Men hvordan kan det være, at kvinder i USA ser sig selv som handlekraftige og selvstændige, mens deres medsøstre i Danmark frygter at blive udskammet som arbejdsnarkomaner eller desperate singler for at gøre det samme?
Forklaringen skal bl.a. findes på arbejdspladsen.
I USA tilbyder 54 procent af landets største virksomheder med over 20.000 ansatte nu at finansiere ægnedfrysningenten helt eller delvist for deres ansatte, viser tal fra den globale konsulentvirksomhed Mercer. Samtidig er det i Danmark langt sværere at finde virksomheder med samme tilbud.
De amerikanske virksomheder pakker det gerne ind i ord som personalepleje og omsorg, men er også åbne om, at det er et middel til at tiltrække talenter. Herhjemme modtages tiltaget med skepsis, og på Rigshospitalet advarer professor ogfertilitetslæge ved Fertilitetsklinikken Anja Pinborgdirekte mod den kommercielle tilgang.
Foto: Clara Selina Bach
Fertilitetsklinikker oplever boom
I dag lever mange af os et liv, hvor ungdommen forlænges, og voksenalderen strækkes ud. 30’erne er de nye 20’ere, og 40’erne bliver de nye 30’ere.Vi vil opleve verden, gøre karriere, være impulsive og frigjorte. Være i faste forhold, åbne forhold, ingen forhold overhovedet. Nogle vælger børn fra, mens andre først slår sig ned langt senere i livet end tidligere.
Og det kan hurtigt blive et problem, når kvinders fertilitet begynder at falde drastiskfra 35-årsalderen. Det mener Svend Lindenberg, leder afCopenhagen Fertility Center og en af Skandinaviens førende forskere på området.
Han fortæller, at efterspørgslen fra klienterne har ændret sig de seneste år. Hvor kvinder engang søgte fertilitetshjælp af medicinske årsager, eksempelvis før kemobehandling eller grundet lukkede æggeledere, ønsker flere og flere kvinder især i midten af 30’erne i dag at fryse deres æg ned af rent sociale årsager.
“De kvinder, der kommer ind til os, er ressourcestærke og har gode jobs, men ingen partnere. Nogle har selv valgt partneren fra, mens andre leder aktivt efter én. Deres begrundelser er ikke ens, men de er alle udmærket klar over, at det kan blive et problem, hvis de gerne vil have børn senere hen og ikke gør noget aktivt nu,” fortæller Svend Lindenberg.
“Jeg elsker min kæreste og det liv, vi har sammen, men jeg er slet ikke klar til at få børn. Det vil jeg rigtig gerne på sigt, men indtil da vil jeg rejse, besøge venner og familie, arbejde mere og generelt gøre ting, der vil være langt sværere med børn. Jeg nyder min tid. Samtidig ser jeg, at mange fortryder deres valg af partner. Det vil jeg ikke. Beslutningen skal være velovervejet og ikke forhastet”
Før en ægudtagning skal kvinden igennem hormonbehandling, som kan give mave– og underlivssmerter, kvalme og let blødning, mens mere alvorlige bivirkninger som infektioner eller øget risiko for blodpropper er sjældne. Og det kan hurtigt blive en bekostelig affære.
For at have 80 procents chance for at få et barn kræver det, at man fryser 20-30 ubefrugtede æg ned. Det vil ofte kræve to–tre hormonstimulationer og ægudtagninger. På de fleste fertilitetsklinikker koster det ca. 58.000 kr. for tre behandlinger. Dertil kommer udgifter til opbevaring, der koster 6.000 kr. om året, samt eventuelt insemination og opsættelse senere hen.
I USA er prisen langt højere. Her koster en enkelt ægudtagning ofte 10.000 dollars, svarende til cirka 70.000 kr., hvilket kan være med til, at mange vælger at inddrage deres arbejdsgiver.
På Rigshospitalets fertilitetsklinik kommer par og enlige i stigende grad ind for at få tjekket deres fertilitet. De ved, at det kan blive sværere at få børn, hvis de udskyder beslutningen for længe, men føler sig ikke altid helt klar. Under konsultationerne fortæller overlæge og professor Anja Pinborg gerne, at det er bedre at få børn nu end at vente. Hun frygter nemlig, at social freezing kan være med til at give mange kvinder en falsk tryghed, fordi ægnedfrysning ikke er en garanti for at få børn senere hen.
“Du er ikke sikker på at få et barn, blot fordi du har fået frosset dine æg ned, da du var 33 år. Succesraten afhænger i høj grad også af kvindens alder og antallet af brugbare æg,” forklarer hun.
Victoria overvejer social freezing
En af de kvinder, der i noget tid har tænkt på at fryse sine æg ned, er 30-årige Victoria Sobocki, der bor i København. Hun har et godt arbejde som jurist, og i knap tre år har hun været i et fast forhold. Alligevel er hun ikke klar til at få børn, og skal det overhovedet være med ham, der er hendes livs kærlighed lige nu?
“Jeg elsker min kæreste og det liv, vi har sammen, men jeg er slet ikke klar til at få børn. Det vil jeg rigtig gerne på sigt, men indtil da vil jeg rejse, besøge venner og familie, arbejde mere og generelt gøre ting, der vil være langt sværere med børn. Jeg nyder min tid. Samtidig ser jeg, at mange fortryder deres valg af partner. Det vil jeg ikke. Beslutningen skal være velovervejet og ikke forhastet,” fortæller Victoria Sobockiærligt til ELLE.
Hos Copenhagen Fertility Center hører man ofte samme begrundelse fra kvinder, der med social freezing forsøger at sætte det biologiske ur på pause. Og det kan blive et problem, hvis man først beslutter sig for at søge hjælp i slutningen af 30’erne eller senere.
“Det værste, du kan sige til en kvinde, der gerne vil have børn, er, at det ikke kan lade sig gøre”
“Den største udfordringer, når en kvinde på 40 år kommer ind til os og vil have taget æg ud, og jeg så kan konstatere, at hendes ægreserve er lav. Der er det ofte for sent. Det værste, du kan sige til en kvinde, der gerne vil have børn, er, at det ikke kan lade sig gøre. Det vil vi rigtig gerne undgå. Derfor er det vigtigt, at man tager stilling langt tidligere,” fortæller Svend Lindenberg.
Han oplyser, at det kun er omkring 10 procent, der vælger at bruge deres nedfrosne æg – måske fordi livet faldt på plads i mellemtiden. For dem, der bruger æggene, er resultaterne “flotte,”fortæller Svend Lindenberg.
“Men man kan ikke se social freezing som en garanti for at få børn senere hen. Det er snarere en slags forsikring, man tilkøber.”
I dag udvikler kvinders karriere og løn sig ofte anderledes, efter at de har fået børn, end mænds gør– og ikke til kvindernes fordel. Victoria Sobocki håber, at social freezing kan være med til at ændre den udvikling.
“Jeg ser det her som en måde at tage kontrol over situationen og min fremtid på. Mænd kan få børn næsten hele livet. Biologisk set har vi kvinder langt mere travlt. Ved at vælge social freezing til kan vi gøre spillebanen mere lige mellem os,” siger hun.
Foto: Clara Selina Bach
En milliardindustri i USA
I USA forventes markedet for ægnedfrysning at vokse fra ca. 3,9 mia. dollars i 2022 til 13,8 mia.dollars i 2030, viser tal fra markedsanalysevirksomheden Grand View Research. Det skyldes bl.a., at over halvdelen af landets største virksomheder i dag samarbejder med fertilitetsklinikker for at kunne tilbyde deres ansatte ægnedfrysning som personalegode.
Apple og Facebook var i 2014 blandt de første til at introducere tilbuddet for deres ansatte. Samme år kunne man på forsiden af BloombergBusinessweek læse overskriften “Freezeyoureggs, freeyourcareer”.
Alligevelfindes der i dag kun et fåtal af virksomheder i Danmark, der har taget tiltaget til sig.
Det bekræfter Dansk Erhverv og Dansk Industri, der repræsenterer tusindvis af virksomheder og er med til at påvirke rammerne for arbejdsliv, barselspolitik og ligestilling på arbejdsmarkedet.
Dansk Erhverv oplyser, at man “har hørt om fænomenet”, men at “det lige nu er svært at vurdere, hvordan udviklingen bliver på området”. I Dansk Industri oplever man, at virksomheder er opmærksomme på tendensen i udlandet, men ikke selv ser en efterspørgsel på det i Danmark.
Novo Nordisk og Google bekræfter til ELLE, at social freezing er et personalegode for ansatte i udlandet, men på nuværende tidspunkt ikke gælder i Danmark. Det kan ændre sig på sigt, oplyser Google.
Som professor og fertilitetslæge har Anja Pinborg fra Rigshospitalet længe fulgt debatten om social freezing, og allerede i 2015 advarede hun i et debatindlæg i Ugeskrift for Læger om de amerikanske tilstande.
“Jeg frygter, at det bliver en nem metodefor virksomheder til at få deres ansatte til at udskyde graviditeter og dermed barselsorlov, barns sygedage og alt andet besværligt og bekosteligt”
I dag mener hun fortsat, at der er tale om “en uheldig udvikling”:
“Jeg frygter, at det bliver en nem metodefor virksomheder til at få deres ansatte til at udskyde graviditeter og dermed barselsorlov, barns sygedage og alt andet besværligt og bekosteligt. I Danmark har vi rigtig gode vilkår, som slet ikke kan komme på tale i USA – barsel for mænd og kvinder, barns sygedage og gode pasningsmuligheder. Måske skulle virksomhederne starte der,” siger hun.
Softwarevirksomheden Salesforce, der har over 75.000 ansatte globalt, var blandt de første i USA til at tilbyde ansatte finansiering af social freezing. I dag er de godt 150 medarbejdere i Danmark også omfattet, fortæller Abigail Hollingsworth, der har globalt ansvar for medarbejderfordele, trivsel og mobilitet i virksomheden.
Medarbejdere i Salesforce og deres ægtefælle eller samlever kan få refunderet for op til 40.000 dollars, svarende til knap 250.000 kr., til bl.a. fertilitetstest, ægudtagning og insemination.
Hollingsworth erkender åbent, at ordningen også har et strategisk HR-formål for Salesforce:
“I dag føler mange, at de skal vælge mellem at være engagerede forældre og succesfulde ansatte. Med tiltag som dette behøver det ikke at være enten–eller. Det er med til at øge trivslen og få medarbejderne til at blive længere hos os. I sidste ende er det en god forretning, og jeg håber, at flere virksomheder når frem til, at det i et konkurrencepræget marked er en vigtig del af rekrutteringen.”
Hvordan sikrer I jer, at ansatte ikke føler sig pressede til at udskyde familieplanlægning og børn?
“Vi anerkender, at familieplanlægning er dybt personligt og kan variere meget. Der er intet pres om, at man skal tage imod tiltag som dette, men vi kan høre fra vores ansatte, at det er noget, de sætter stor pris på,” fortæller Hollingsworth.
“Når arbejdsgiverne opdager det, vil det helt klart være et middel til at holde på de kvindelige ansatte”
Musiktjenesten Spotify og Snap Inc., der står bag det sociale medie Snapchat, tilbyder også hel eller delvis finansiering af ægnedfrysning for deres ansatte i Danmark, bekræfter de overfor ELLE.
“Vi er utrolig stolte af at kunne tilbyde dette til vores medarbejdere som en anerkendelse af de mange forskellige veje, mennesker tager, når de skaber familie,” udtaler Pia Tandrup, der er nordisk ansvarlig for Snap Inc., i en mail.
Snap Inc. har ikke flere kommentarer, men hos Spotify er man åben om, at social freezing som medarbejdergode er med til at tiltrække talenter fra hele verden. HR-direktør i Spotify Anna Lundström afviser dog, at det kan være med til at presse nogle ansatte til at udskyde graviditeter:
“Det har aldrig handlet om at opfordre nogen til at udskyde at stifte familie. Tværtimod gør disse og en række andre fordele det muligt for os at tiltrække ambitiøse ansatte, der ønsker at kombinere familieliv med at opbygge en karriere i en utrolig spændende virksomhed.”
Ingen af virksomhederne ønsker at oplyse, hvor mange ansatte der har takket ja til ordningen.
Foto: Clara Selina Bach
Chokeret over ‘hyperkapitalisme’
Da 30-årige Victoria Sobocki forrige år ledte efter et nyt arbejde, søgte hun specifikt et, hvor social freezing indgik som personalegode. Hun havde hørt om virksomhederne i USA og tænkte, at det også måtte være til at finde i Danmark. Det viste sig at være stort set umuligt.
I onlinefora skrev anonyme brugere forarget tilbage og kaldte hendes jobsøgning“det mest dystopiske eksempel på hyperkapitalisme”.
“Jeg forstår godt deres tankegang, men jeg er ikke enig. Fertilitet kan godt være et følsomt emne, og i Danmark er vi meget private, men jeg synes også nogle gange, der er en tendens til, at vi tænker, at vi ved bedst, og at hvis nogen foreslår andre måder at indrette sig på, så bliver vi lidt stødt,” siger Victoria Sobocki.
Det kommer ikke bag på hende, at danske arbejdsgivere ikke hører deres ansatte tale åbent om fertilitet. Hun mener dog stadig, at efterspørgslen er der:
“Jeg tror mere, det handler om, at det ikke er en snak, vi i Danmark er vant til at have med vores arbejdsgiver–særligt ikke hvis chefen er en midaldrende mand, der måske ikke helt forstår dilemmaet. Jeg siger ikke, at social freezing er en perfekt løsning, men vi lærer ikke noget, hvis vi ikke taler højt om tingene og deler erfaringer.”
Hos Copenhagen Fertility Center forventer Svend Lindenberg også, at den mere kommercielle tilgang til social freezing på sigt vil vinde frem i Danmark.
“Om to, tre, fire år er jeg sikker på, at det vil være helt anderledes. Vi er seks mio. mennesker i Danmark. Det er jo en provins sammenlignet med USA. Det vender. Det er jeg ikke i tvivl om. Det er et spørgsmål om udbud og efterspørgsel og, ikke mindst, reklame. Når arbejdsgiverne opdager det, vil det helt klart være et middel til at holde på de kvindelige ansatte,” siger Svend Lindenberg.
I samtidskunsten vokser interessen for tekstile medier, og særligt vævning – både digital og traditionel – er blevet populært. Her mødes nye kunstneriske stemmer med historiske værker, der får nyt liv, som på SMK dette forår, hvor man præsenterer Anna Thommesens samlede kunstnerskab i fuldt omfang og indskriver hende og hendes væsentlige rolle i kunsthistorien. Udstillingen viser over 40 håndvævede tæpper sammen med markante udsmykningsopgaver til både private og offentlige rum såsom Roskilde Domkirke og Landstingssalen på Christiansborg. Man får også indblik i hendes arbejdsproces gennem mønstertegninger, akvareller og originale farveprøver. Thommesen lod sig inspirere af naturens farver og rytmer og skabte gennem fem årtier enestående abstrakte billedtæpper. Hun var autodidakt og bevægede sig frit mellem billedkunst og kunsthåndværk og stod uden for tidens dogmer og fastholdt et personligt udtryk. I dag taler hendes værker godt ind i vores tids fascination af det taktile og langsomme.
Hvor & hvad: Anna Thommesen – Vævninger, Anna Thommesen, SMK, 7. februar til 16. august 2026
Step Inside
En ny verden?
På ARoS inviteres publikum til at træde ind i kunst, der mærkes med hele kroppen. I udstillingen Step Inside skaber fire markante kunstnere; Anicka Yi, Philippe Parreno, Laure Prouvost og Pamela Rosenkranz, rum, hvor lys, lyd og duft åbner for nye måder at opleve verden på. Udstillingen kredser om vores samtid og berører temaer som migration, teknologi, klima og relationen mellem menneske og maskine. Her er kunsten ikke noget, du kun ser – den omgiver dig og sætter sanserne i spil. Hver installation udfolder sit eget univers og ændrer sig i mødet med publikum. AROS lover en sanselig oplevelse, der bliver hængende hos dig.
Hvor & hvad: Step Inside, gruppeudstilling, ARoS, 7. februar til 9. august 2026
Noah Umur Kanber, Akrylla
Monstre og prinsesser
På Skitsehandlen åbner man endnu en udstilling med en af tidens mest interessante samtidskunstnere, når Noah Umur Kanber udstiller en ny serie af værker på papir og en mindre serie af bronzeskulpturer og keramiske skulpturer, som helt klart er det medie, hun er mest kendt for. Faktisk havde Kanber aldrig nedfældet en skitse på papir, før hun blev inviteret af Skitsehandle til at skabe værker til udstillingen, fortæller hun til ELLE:
”Jeg skitserer normalt aldrig, inden jeg laver et værk, jeg arbejder meget intuitivt i skabelsesprocessen, og hvordan en form ender ud, er op til min egen fortolkning. Jeg ser mig selv som skulptør, så jeg var usikker på, om jeg skulle kaste mig ud i at lave akvareller. Når jeg arbejder med ler, kan jeg slette og ændre undervejs, men papiret er både kraftfuldt og skrøbeligt. Når først du har sat en streg, så er den sat. Enten lever du med den, ellers starter du forfra. Det har været en indre kamp at overbevise mig selv om, at jeg kan arbejde med et stykke papir. Jeg fandt ud af, at det fungerede for mig at gøre papiret så vådt som muligt, inden jeg kastede en masse farver på. På den måde opstod der en baggrund, jeg kunne bygge videre på, og papiret blev levende. Jeg har malet mig selv hængende på et kors, og jeg har tegnet mange ansigter. Billederne er fyldt med eventyr og fantasi. Der er slotte, prinsesser og monstre, der vil dræbe prinsesserne. Der er også regnbuer og overnaturlige væsener, som lever i harmoni med vores egen verden.
Det er også meget dyste billeder, og jeg arbejder som altid med mine egne traumer. Men også vores civilisationshistorie. Jeg er optaget af, hvordan monstre gennem forskellige civilisationer har ændret sig. Fra egyptiske og endnu ældre mytologier, hvor guderne var monstrøse, til den græske, hvor guderne er gjort muskuløse og mere menneskelige. Hvis jeg ser på min egen identitet – og min seksualitet – vil jeg nok blive opfattet som et monster i vores samtid. Vi har en tendens til at tale om transkønnethed, som noget, der ligger uden for det normale. Så snart noget er uden for normen, bliver det kategoriseret som unormalt – som et monster. Jeg prøver at frigøre det, der gør os bange og spørge: Hvad er det egentlig, vi er bange for? Er det noget, vi har lært gennem vores opvækst, eller noget vi har påduttet os selv, fordi flertallet siger, det er forkert? Kan jeg være en form for frelser? Jeg hedder jo Noah, så jeg burde vel komme og frelse jorden en dag.”
Hvor & hvad: Noah Umur Kanber, Akrylla, Skitsehandlen, 7. februar til 28. marts 2026
Feja Sofie Kirk og Ihsan Saad Ihsan Tahir
Repræsentation, tiltrækning og væmmelse
O-Overgaden åbner to soloudstillinger med de yderst talentfulde billedkunstnere Freja Sofie Kirk og Ihsan Saad Ihsan Tahir. Sidstnævnte har allerede markeret sig med udstillinger på bl.a. Kunsthal Charlottenborg og Aarhus Kunsthal. I sin praksis arbejder han frit og nysgerrigt med materialer som keramik, maleri, metal og gips. Kernen i hans kunst er repræsentation og et ønske om at vise arabisk kultur med nuancer, nærvær, poesi og levet erfaring. Freja Sofie Kirk har udstillet i København, Hamburg, London og Istanbul og arbejder primært med video. Til udstillingen på O-Overgaden var hun inspireret af en video af en umiddelbart bevidstløs kvinde, der hænger fra en galoperende hest, fortæller hun til ELLE:
”Jeg fandt senere ud af, at faldet var et trick i et show, og at tricket historisk blev brugt under krigsførelse fra hest. Det satte gang i en gruppe af værker, der bearbejder billeder, hvor vold gentages, ikke som krise, men som en genkendelig koreografi af underholdning, der glider ind og ud af vores hverdag. Jeg filmer selv mine værker, og derfor bliver både kameraet og min egen krop koreografiske redskaber, som skaber et intimt blik på, hvordan billeder væves ind i vores relationer og rutiner, mens vi selv bliver en del af dem. For mig er det at skabe kunst en måde at forholde mig til de strukturer, vi lever i. Det er et sted, hvor jeg kan arbejde i det åbne og det modsætningsfyldte, og et redskab til at skabe agens i en verden, der både tiltrækker mig, overvælder mig og skubber mig væk.”
Hvor & hvad: Freja Sofie Kirk, Ihsan Saad Ihsan Tahir, O-Overgaden, 20. februar til 3. maj 2026
Sophie Calle
Intimitet
Den franske kunstner og forfatter Sophie Calle har i næsten fem årtier sat et markant præg på samtidskunsten med sine personlige og konceptuelle værker. Hendes 40 år lange karriere spænder over video, tekst, fotografi og utraditionelle performances og scenarier, som hun dokumenterer. Hun arbejder ofte i spændingsfeltet mellem det dokumentariske og det intime, hvor hun undersøger menneskers liv og følelser med både nysgerrighed og præcision. I værket The Blind stiller hun et enkelt, men tankevækkende spørgsmål til mennesker, der er født blinde: Hvad er skønhed? De 23 svar er vidt forskellige og åbner for stærke fortællinger om erindring, forestillingsevne og det at skabe billeder uden at kunne se. Værket er både enkelt i sin form og stort i sine perspektiver – og viser tydeligt Calles evner. På Louisiana kan man glæde sig til at opleve en række nyere værker i en udstilling, der er skabt i tæt samarbejde med Calle selv.
Hvor & hvad: Sophie Calle, Louisiana, 26. marts til 23. august 2026
Michella Bredahl, Rooms We Made Safe
Hjem
Den danske fotograf Michella Bredahl har for længst fået sit internationale gennembrud med sin første monografi ’Love Me Again’, sit samarbejde med Miu Miu, udstillinger i New York og Marseille og interviews i bl.a. Interview og Another Magazine. Nu vender den Paris-baserede kunstner hjem til Danmark med sin første store soloudstilling på Brandts Kunstmuseum. Her præsenteres en smuk, rå og rørende rejse ind i fotografiets evne til at forløse og skabe nærvær. Bredahl er kendt for sine intime portrætter af venner og bekendte, fanget i stille øjeblikke i deres hjem. Udstillingen viser også, at et hjem ikke altid er det samme som tryghed. Fortællingen trækker tråde tilbage til fotografier taget af hendes mor før Michella Bredahls fødsel, og til billeder, hun skabte sammen med sin mor i barndommen. Bredahl voksede op i et socialt boligbyggeri uden for København med sin mor og lillesøster, og kameraet blev tidligt en måde at fastholde livet på. I udstillingen vender hun tilbage til barndommens rum – med både kærlighed og utryghed. Som hun selv siger: “Mange af mine fotografier føles som forlængelser af min mor og søster – eller endda selvportrætter.”
Hvor & hvad: Michella Bredahl, Rooms We Made Safe, Brandts Kunstmuseum, 28. marts til 6. september 2026
I Københavns Indre By har Sovino-kæden (der også står bag populære steder som Esmée, Salon og Goldfinch) åbnet sin første japanske restaurant. Stedet har fået navnet Kinyōbi, der betyder fredag på japansk, og det er meget passende for den scene, der sættes; dæmpet lys, høj musik, lækker sashimi og cocktails, der flyder.
Adresse: Antonigade 2, 1106 København K
Kani
KANI
27-årige Aryan Jafri, der indtil for nylig bagte lækkerier hos Høst med view lige ud til den smukke Sankt Bendts Kirke i Ringsted, har nu åbnet nyt bageri. Midtsjælland er skiftet ud med København, og således har Kani, som stedet hedder, nu slået dørene op på Vesterbrogade – i den ellers lidt mere stille ende mod Søndermarken (som vi ellers anbefaler at lægge vejen forbi grundet frokoststedet Encke & Duers). Køen, særlig i weekenden, taler allerede sit tydelige sprog: Nabolaget er vilde med bagværket, der både tæller det salte, søde og alt derimellem.
Adresse: Vesterbrogade 196, 1800 Frederiksberg
Funders
Funders
Caféen Funders har haft til huse på Vester Voldgade 87 siden 2008, men nu kommer der alligevel nye boller på suppen. Stamgæsterne sanger Thor Farlov og Sylvester Larsson har nemlig teamet op med den mangeårige ejer Jes Funder-Mikkelsen,og sammen skal de tre nye partnere nu udvide stedet med “en lille tur, ny bar, udvidelse af menukort og åbningstiderne på sigt.”
Adresse: Vester Voldgade 87, 1552 København
Turkish Showbiz
Turkish Showbiz
Da det populære spisested Italo Disco på Vesterbro lukkede sidste år var det med stor vemod for mange københavnere, der er kommet på adresses i årevis. Men, du går ikke længere helt forgæves, hvis du bevæger dig forbi Oehlenschlægergade 5. Manden bag Italo Disco har nemlig skiftet pastaen ud med tyrkiske delikatesser og ændret navnet på spisestedet til Turkish Showbiz – og med hans anciennitet og ikke mindst navnet, er der altså lagt i kakkelovnen til en oplevelse ud over det sædvanlige.
Hun fik mig til at drømme om grafiske mønstre på mine vægge, til at shoppe små pyntegenstande og senere glas, bestik, tekstiler, badeværelsesnips – og endnu senere børneværelsessager en masse. Til at starte med, var alt, jeg vidste om hendes virksomhed, at den var dansk, men med ELLEs entré på det danske marked – og senere især ELLE Decorations i 2013, fandt jeg hurtigt ud af, hvem kvinden, naturligvis, bag var. Det er selvfølgelig Ferm Living-stifter, Trine Andersen, jeg taler om. Den ydmyg, diskrete, entreprenante, modige, kreative og myreflittige sjæl bag det, der startede som et personligt projekt med tapeter, men som hurtigt fik fart og udviklede sig til en trecifret-millionforretning.
I denne udgave af ELLE inviterede vi praktisk talt os selv indenfor i hendes og ægtemanden og forretningspartneren, Martins, hjemlige rammer for at lade os inspirere af hendes historie og vej fra grafisk designer til imperiebygger. Det blev til en snak om hendes tilgang til design, hendes drivkraft og inderlige ønske om succes, om de især familiære omkostninger – og om at komme ud på ’den anden side’ og pludselig prioritere anderledes.
I denne udgave af ELLE sætter vi igen særligt fokus interiør, design og indretning, og derfor er udgaven spækket med indblik i og historier fra nogle af de æstetikere, vi ser særligt op til. Udover Trine og Martin, har vi også besøgt Barbara Hvidt og Jan Gleie, som arbejder som fotografer (og en af dem kunstner) og som nænsomt har indrettet deres charmerende Frederiksberg-villa med sans for håndværk, historie og kreativitet, ligesom vi har besøgt kunstsamler og farveconnaisseur Michael Schneider, som omgiver sig med kunst og har indrettet sig uden et strøg af hvid i den 75 m2 store Nørrebro-lejlighed.
Vi har også været forbi tre af vores favoritarbejdsrum, hvor der er tænkt særligt over at indretningen ikke blot er æstetisk (men det er den!), men også rummer den særlige energi og skabertrang som både det grafiske bureau Homework, gardinvirksomheden &Drape og modehuset Stine Goya har brug for for at virke optimalt. For det er ifølge de tre ikke ligegyldigt (selvfølgelig ikke, tilføjer vi på ELLE i kor), hvad du omgiver dig med for at sikre de optimale arbejdsbetingelser.
Og så er der naturligvis også alt det, du også kender fra ELLE; vi har været i Brabrand for at fotografere månedens mode i arkitekt Knud Friis’ eget hus, vi snager i beautyskabet hos model Adanne Lin-Ji, som på ugentlig basis shopper liplinere og som elsker duften af Rihanna, og så er 2019 blevet symbol på en normalitet, som vi alle længes tilbage til. Men var året virkelig noget at råbe hurra for? Vi undersøger, hvorfor vi pludselig går årstals-nostalgi-amok.
Mars’ tilbagevenden til dit tegn (for første gang siden 2024) vil give dig ny energi. Du er ikke længere tilfreds med at vente på, at tingene sker, du er ivrig efter at tage initiativet og få tingene til at ske på den måde, du ønsker. Verden har ændret sig i de seneste måneder, så du må finde din vej, mens du går; men det har du ikke noget imod. Det vigtigste, som du ved, er at komme i gang og være i bevægelse igen.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Tyren: 20. april - 21. maj
Der har altid været én mulighed, som du har holdt i baghånden, en slags nødplan, hvis ingen af dine andre idéer fungerede. Når du ser på den nu, indser du, at den er forældet, og at den ville binde dig til fortiden i stedet for at hjælpe dig videre. Vil du virkelig stadig have den? Hvis du gør, må du bruge den i løbet af de næste par uger; men det kan være bedre bare at give slip.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Tvillingerne: 22. maj - 21. juni
Mange døre vil åbne og lukke sig i de næste par uger, så det er vigtigt at vide, hvilke du vil gå igennem. Hvis der er for mange muligheder at vælge imellem, så begynd med at fravælge alle dem, du har været igennem før; denne gang har du brug for noget nyt og anderledes. Fravælg derefter dem, du ved, du ikke vil bryde dig om. Til sidst vil der være én tilbage.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Krebsen: 22. juni - 22. juli
Denne måned handler det hele om selvtillid. Du er nu i en position med autoritet. Vær ikke bange for at træffe store beslutninger; hvis du handler beslutsomt og oprigtigt tror på, at det, du gør, er rigtigt, skal det nok gå godt. Du bør heller ikke begrænse dig til blot at udføre dine opgaver. Udvid din rækkevidde, og hvis du får chancen for at gøre noget anderledes, så grib den.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Løven: 23. juli - 22. august
Et møde med en person, som du tidligere stod nær, viser, at der stadig er en vis gnist mellem jer, og I finder stadig hinanden lige så attraktive som før; men I er for nylig gået i forskellige retninger, og jeres overbevisninger og værdier er nu meget forskellige. En del af dig tænker, at du kunne ignorere det, og til en kortvarig affære kunne det måske fungere; men til noget mere seriøst ville det ikke holde.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Jomfruen: 23. august - 22. september
Alle store bøger begynder med et blankt lærred. Når du vender siden for at starte et nyt kapitel i dit liv, kan det virke meget tomt. Faktisk er mulighederne uendelige, alle givet af Neptun, den mest inspirerende, men også den mindst definerede, af alle planeter. Hvis du føler dig bedre tilpas med lidt struktur frem for tomhed, så tilføj noget af din egen, men hold det løst og i store linjer. Giv dig selv plads til at vokse.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Vægten: 23. september - 22. oktober
Det er godt at være passioneret omkring et nyt projekt, men ikke hvis det betyder, at du mister dit perspektiv. Uanset hvad det er, får det dig til at føle, at du virkelig har fundet din rolle eller din forudbestemte vej. Det er muligt, men som det så ofte er tilfældet, er den egentlige drivkraft her en ny romance; hvis du tog den væk, ville du så stadig have lyst til at vie dit liv til dit nye foretagende? Hvis du er ærlig, nok ikke.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Skorpionen: 23. oktober - 21. november
Årets første ændringer i fundamentet for dit liv sker nu. Det sker meget let, med alting faldende på plads, som det skal, uden stress eller konflikter. Du bemærker det måske ikke engang, hvilket ville være endnu bedre. Du er ofte mistroisk over for ting, der går godt, men denne gang er der virkelig ingen grund. Ignorer øjeblikke af tvivl omkring den 13.; gå fremad i de følgende dage.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Skytten: 22. november - 21. december
Underpræsterer du? Selvom du når alle de mål, du har sat for dig selv, er der tydelige tegn på, at du måske har sat barren for lavt. Du kan nå meget højere eller længere, end du tillader dig selv. De næste par måneder vil give dig de bedste muligheder i årevis for at udvide dine horisonter og gøre mere, end du nogensinde troede var muligt. Gør dine drømme til virkelighed.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Stenbukken: 22. december - 19. januar
At lave planer eller give løfter rækker kun så langt; det er først, når du træffer en reel forpligtelse, at tingene bliver alvorlige, især hvis det er en økonomisk forpligtelse. Du er nu klar til at foretage en betydelig investering i din egen fremtid, men naturligvis er du en smule nervøs. Frygt ikke; dette vil blive fundamentet for din fremgang og velstand i mange år fremover.
Foto: Jimmy Adams Yamps
Vandmanden: 20. januar - 18. februar
Det er sjældent, at du sætter følelser før fornuft, men du vil gøre noget helt uventet, simpelthen fordi det føles rigtigt i øjeblikket. Du får mulighed for at revurdere din handling og dens konsekvenser få dage senere, og du vil se, at du gjorde det rigtige, så alt er godt. Du havde heldet med dig. Ikke desto mindre føles det godt at vide, at du nogle gange kan være passioneret og impulsiv, gør det ikke?
Foto: Jimmy Adams Yamps
Fiskene: 19. februar - 20. marts
De næste par uger byder på nogle af de mest herligt romantiske øjeblikke i hele året. Men de er også overdådige, og du ved, at du ikke kan leve hele dit liv på det niveau. Alvorlige samtaler vil være nødvendige, hvor følelsesmæssige spørgsmål adskilles fra økonomiske. For de fleste mennesker er penge nemme at håndtere, og følelser svære, men for dig er det omvendt.
ELLEs aprilnummer, som også er et ekstra stort ELLE Decoration-nummer, er på gaden torsdag d. 26. marts.
Aprilnummeret af ELLE, som er på gaden nu
Da fotograf og designer Barbara Hvidt og hendes mand, Jan Gleie, for 20 år siden så huset på Frederiksberg på nettet, var det et dødsbo, og det var ikke skønheden, der tiltrak dem. Alligevel så de et potentiale i de store skydedøre, forbindelsen mellem inde og ude og tanken om at leve i ét plan midt i byen. I dag har de nænsomt forvandlet 70’er-huset til et dynamisk familiehjem med referencer til Japan, Indien og Palm Springs, hvor der for alle husets beboere er plads til levet liv og en frihed til at gøre det, man har lyst til. Kom med indenfor i hjemmet.
Foto: Maya Matsuura
Barbara Hvidt
Foto: Maya Matsuura
Fra Barbara Hvidts hjem
Hjemme hos Michael Schneider i lejligheden på Nørrebro er der ikke en eneste flade, der er hvid. Her udgør farver, og ikke nødvendigvis dem, der larmer, grundstenen i hans interiør, der er sammensat af vintagefund, moderne møbelklassikere og en kunstsamling, der får tanker til at vandre og følelser i spil. Han viser rundt i hjemmet.
Foto: Rikke Westesen
Fra Michael Schneiders hjem
Hvad betyder det for et menneske at få den succes, mange jagter? For Trine Andersen, der i 2006 startede interiørfirmaet Ferm Living, betyder det alt – og så alligevel slet ikke så meget. Journalist Mette Skjødt har mødt Trine i hendes hjem og talt med hende om friheden, ansvaret og et nyt liv på den anden side af salget af virksomheden.
Foto: Kavian Borhani
Fra Trine Andersens hjem
I Stine Goyas historiske københavnerlokaler mødes klassisk arkitektur med farver, kunst og håndtegnede prints. Gardinbrandet &Drape har skabt et poetisk showroom, hvor materialer, tekstiler og rum smelter sammen til en sanselig helhed. Og i designbureauet Homework har grundlægger, Jack Dahl Sakurai, indrettet kontoret som et atelier, hvor ro, klarhed og præcision giver plads til idéer. Fælles for dem er en tro på, at omgivelserne påvirker måden, vi tænker og skaber på. At rummet ikke blot danner ramme om arbejdet – men i høj grad er med til at forme det. Dét fortæller de om, når de samtidig viser rundt.
Efter flere år i herskabelige lokaler ved Marmorkirken har Homework flyttet adresse – og skåret ned. I et gammelt atelier i en baggård i Bredgade har designvirksomheden skabt et rum, der fungerer som både workshop og showroom for deres arbejde med at skabe alt fra grafisk identitet til produkter og emballage for kunder som Prada, YSL, Hyundai og Bridgerton. For grundlæggeren, Jack Dahl Sakurai, handler det ikke kun om kvadratmeter, men om energi, klarhed og en mere præcis måde at arbejde på.
Foto: Elizabeth Heltoft
Homework
I en herskabelig lejlighed med udsigt til Marmorkirken i København har Nadia al Zagir Balling og medstifter Julie Vendal skabt et showroom og kontor, der spejler essensen af deres gardinbrand, &Drape. Her mødes grafisk minimalisme og historisk arkitektur i en sanselig dialog. For de to grundlæggere har indretningen handlet om kontraster, langsommelighed og om at bringe poesi ind i rummene – for at kunne dele deres indre verden.
Foto: Elizabeth Heltoft
&Drape
I en historisk ejendom i København har Stine Goya indrettet kontor og showroom i rum med stuk, højt til loftet og et generøst lysindfald. Her mødes klassisk arkitektur med farver, kunst og håndtegnede prints i en indretning, der afspejler brandets kreative univers. For designeren handler rummene ikke kun om æstetik, men om at skabe et levende miljø, hvor kreativitet, fællesskab og nye fortællinger kan opstå.
Foto: Elizabeth Heltoft
Stine Goya
Direktør i gardinvirksomheden Arne Aksel, Sofie Pallma, finder ro i at vide, at hun skal miste alt – på den måde knytter hun sig ikke til ting. Hun lader sig inspirere af at tænke tilbage på sin tipoldemor, der fik Faxe Bryggeri levende gennem 2. verdenskrig, og så søger hun råd hos en af sine spirituelle vejledere, når hun famler. Vi besøgte hende i hjemmet på Islands Brygge.
Foto: Sissel Abel
Sofie Pallma
Glem alt om sæsonfarver, sikre trends og møbler, du bare må eje. Verden af i dag er mere flyvsk og kompliceret, og det samme er tendenserne, når vi indretter. I 2026 handler det derfor især om følelser, for hvad er et hjem, hvis ikke du kan mærke, at du hører til? Vi tager på rundtur i tidsåndens trends, der afslører en længsel efter blandt andet barnlig formgivning, gylden dekadence og indretningens svar på body positivity.
Fra 2026s boligtrends
Apropos længsel: Internettet flyder over med længsel mod det sidste år inden coronapandemien, som er blevet symbolet på en normalitet, vi aldrig vendte tilbage til. Nostalgi kan både være en måde at bibeholde håbet på i mørke tider og et gateway drug til nihilisme, men i virkeligheden handler den mindre om fortiden end om os selv. Følelsen af nostalgi og fremtidsfrygt er nemlig et grundvilkår. Men det betyder ikke, at man ikke selv kan gøre noget for at genvinde følelsen af håb, optimisme og virkelighedsnærhed. Det kræver bare en indsats, og derfor guider vi til fem råd til at genvinde håbet.
Der er selvfølgelig også masser af mode at lade sig inspirere af. I magasinets modesider gør vi dig klar til foråret, som for alvor er begyndt at skinne igennem, når vi guider til solbriller, forårstern og -flet, stærke silhuetter og dyreprint – og når vi i magasinets modeserie styler forårets mode på mest elegante vis.
I Brabrand vest for Aarhus ligger den afdøde danske arkitekt Knud Friis’ eget hus fra 1958 – en arkitektonisk perle, der danner de perfekte rammer om sæsonens stærkeste looks, der er skulpturelle og klassiske, men altid med et tvist. Lad dig inspirere af markante silhuetter og et raffineret miks af teksturer, når sæsonens næste investering skal i hus i magasinets modeserie ‘Knuds hus’.
Foto: Marco van Rijt
Fra modeserien 'Knuds hus'
Du kender garanteret Louis Vuittons anerkendte city guides til byer som Paris, Tokyo og Sydney. Men hvor er den ultimative guide til vores hovedstad, København? Svaret er her. Kom med topmodel Barbara Stisen byen rundt.
Foto: Myro Wulff
Annonce: Fra cityguiden med Louis Vuitton og Barbara Stissen
Cartier ryster posen og arven i det næsten 180 år gamle franske smykkehus med den moderne kollektion ‘Clash de Cartier’. Influencer og model Laila Hasanovic bærer den ubesværet, skødesløst og chikt med en simpel hvid top og blå jeans.
Foto: Myro Wulff
Annonce: Influencer og model Laila Hasanovic iført ‘Clash de Cartier’
I magasinets skønhedssektion beretter chefredaktør Cecilie Ingdal om, hvordan hun – med egne ord – gik fra en hårpragt, hun vil betegne som ‘skandinavisk sjask’ til en mageløs manke med påsætning af extenstions, der endelig fik hende til at udleve sin Rapunzel-drøm. Derudover tager vi en tur til parfumens epicenter, Grasse, når næse Nathalie Lorson fortæller om sin nye duft for Amourage – en duft, der kan oversættes til en stærk, flirtende og positiv personlighed, der efterlader spor – selv efter bæreren har forladt lokalet. Og så guider vi til de bedste brynprodukter – for der er (næsten) ikke noget, der indrammer et ansigt smukkere end bryn.
Derudover tager vi et kig i beautyskabet hos model Adanne Lin-Ji, som anbefaler alle at omfavne de skønhedstræk, der gør dig til dig. Det gør hun selv ved at rocke sit afrohår og undlade brynprodukter. Og så sværger hun til fugt, fugt, fugt.
Foto: Sissel Abel
Adanne Lin-Ji
Alt dette – og meget, meget mere – kan du læse i det nye ELLE, som kan købes i supermarkeder og kiosker fra torsdag d. 26. marts.
Forside Foto: Marco van Rijt / AMGM Styling: Søren Kolborg Sørensen / AMGMT Model: Luca Gajdus / Unique Models Art direction og design: Homework Hår & makeup: Lasse Pedersen / AMGMT Fotoassistent: Kenneth Meng Stylingassistent: Maggie Wang Produktionsassistent: Hanin Laith Retouch: Jonathan Vorsselman Tak til Knud Friis’ hus for lån at lokation.
Hvad tænker du på, når du hører Nashville, Tennessee? Måske
Downtown Broadway. Helt sikkert countrymusik. Og det er ikke helt forkert – men det er blot en lille del af, hvad byens kreative hjerte og sjæl har at byde på.
Et væld af kulturelle attraktioner, charmerende kvarterer og spændende oplevelser gør Nashville til en destination, der har noget at tilbyde for næsten enhver type rejsende – uanset interesser. Samtidig er byen et levende samlingspunkt året rundt, hvor store begivenheder finder sted i alle fire årstider: Madentusiaster bør for eksempel lægge særligt mærke til Dine Nashville i februar, mens musikelskere med fordel kan planlægge en tur i foråret til Tin Pan South eller om sommeren til CMA Fest.
Faktisk er det også langt nemmere at komme til Nashville, end mange måske lige tror, når det kommer til det sydlige USA. Der er direkte fly fra flere byer, blandt andet London, Dublin og Reykjavik, og turen fra ankomsthallen til hotellet er så enkel som en kort køretur på omkring 11 kilometer.
Læs meget mere herunder i vores guide til alt fra musik og mad til kunst og mode i sydstatsmetropolen.
Den bedste shopping i Nashville
Hvad enten du er i humør til at opgradere garderoben eller leder efter en særlig souvenir på et marked, skuffer Nashvilles shoppingmiljø ikke. Finere og moderne tøj kan findes hos Emerson Grace, håndlavede smykker hos Judith Bright og lokal håndværk på Nashville Farmers’ Market i Germantown. Og så er der Music City Shop – en butik fyldt med Nashville-inspirerede souvenirs.
Fifth + Broadway i downtown Nashville er også et must. Hvis du er så heldig at bo på Four Seasons, ligger det populære shoppingområde kun få minutter væk. Her finder du både lokale butikker som Molly Green og internationale brands som Sephora, mens du også kan lægge vejen forbi den stilfulde rooftop, der også fungerer som underholdningsvenue, samt en food hall med 30 forskellige madboder. Til sidst bør du tage forbi Green Hills, hvor du finder byens største luksusshoppingcenter.
De bedste steder for musik i Nashville
Nashville er ganske vist kendt som verdens countrymusik-hovedstad, men det betyder langt fra, at det er den eneste genre, du kan finde her. En tur ned ad Music City Walk of Fame på Demonbreun Street vil hurtigt afkræfte dig i dette. Her hyldes kunstnere og musikbranchefolk, der har skabt, indspillet, optrådt og været med til at forme Nashvilles musikscene indenfor forskellige genrer og generationer, heriblandt Dolly Parton, Jack White, Keith Urban og Little Richard.
Og så er der selvfølgelig livemusikken. Både Bluebird Cafe i Green Hills, som er et beskedent, intimt spillested, hvor alt fra Taylor Swift til LeAnn Rimes har optrådt, og Grand Ole Opry, der betragtes som countrymusikkens største scene, er musts på din tur.
Vil du nyde musik sammen med et godt måltid mad, kan du snuppe en burger på Tootsie’s Orchid Lounge, hvor der er livemusik hver dag. Eller gå en tur ned ad Honky Tonk Highway, hvor mere end 24 spillesteder ligger side om side.
Kreativiteten blomstrer i Nashville, så det er ikke overraskende, at byen har et rigt udbud af både visuel kunst og scenekunst. Gå på opdagelse blandt offentlige skulpturer og statuer som The Recording Angel uden for Schermerhorn Symphony Center eller Ghost Ballet mellem Nissan Stadium og John Seigenthaler Pedestrian Bridge.
Et besøg på Frist Art Museum er også oplagt. Museet har haft stor betydning for byens kulturliv, siden det åbnede for omkring 25 år siden. Derudover arrangerer byen kunstvandringer i både Downtown Nashville og Wedgewood-Houston, hvor du kan opleve lokale kunstnere og mindre gallerier.
Når du trænger til en pause, kan du besøge Audrey, en Michelin-anbefalet restaurant i East Nashville. I varme omgivelser fyldt med kunst serveres her raffineret sydstatskomfortmad som grøntsagen okra paneret i majsmel og hickory-trægrillet catfish.
Hvis du virkelig har kunst i fokus på din rejse, kan du overveje at bo på Soho House Nashville. Ud over hyggelige værelser rummer hotellet en imponerende kunstsamling med værker af 41 kunstnere, der enten er født, baseret eller uddannet i Tennessee.
Den bedste mad i Nashville
Ingen tur til Nashville er komplet uden at prøve hot chicken – den berømte, stærke, friturestegte kylling serveret på hvidt brød med en syltet agurk. Tag direkte til Princes eller Hattie Bs for at smage specialiteten, og gør dig derefter klar til at udforske resten af byens fremskridende madscene, der spænder fra fine dining til farm-to-table-restauranter.
På Hermitage Hotel kan du spise på Drusie & Darr eller Pink Hermit Café. Du kan også tage til Acme Feed & Seed, hvor du kan prøve lidt af det hele. Det 2.300 kvadratmeter store sted byder på drinks, shopping, livemusik og street food som kyllingevinger, street corn og tacos med svinekød.
I den mere eksklusive ende ligger Present Tense – en nyere restaurant af Michelin-stjernekokkene Rick Margaritov og Ryan Costanza, der specialiserer sig i omakase. Men intet slår klassikerne – ret her blikket mod Rolf & Daughters.
Er du morgenmenneske, kan du undgå køerne ved at besøge en af Pancake Pantrys ofte fyldte restauranter tidligt på dagen, før du forkæler din søde tand hos The Cupcake Collection.
Er du mere en natteravn, bør du udforske Music Citys mange skjulte ‘speakeeasy’-barer (hemmelige barer under USAs forbudstid, hvor barer var ulovlige, red.). Blandt de bedste er The Patterson House, der har en årstidsbestemt cocktailmenu med over 100 drinks, Dirty Little Secret, som er en oplevelsesorienteret natklub i Dream Nashville, og Close Company, som er en livlig men intim bar kendt for sin lokale stemning.
Få inspiration til din næste tur og læs mere om Tennessees livlige hovedstad på visitmusiccity.com.