Hvis ikke du allerede ejer et item fra Chanel, så drømmer du garanteret om det.
Modebrandet, som den dengang bare 27-årige Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel startede i 1910, er i dag blevet synonym med ultimativ luksus, evig klasse og et seriøst kontoudskrift.
Men hvem var skaberen bag Chanels første butik på 31 rue Cambon, spadseredragterne og de quiltede 2.55-tasker (som ikke må forveksles med den ”classic flap bag”) egentlig?
Få et overblik over Cocos liv herunder:
1883: Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel blev født i den lille by Saumur i Frankrig. Hun var den anden datter af Albert Chanel og Jeanne Devolle. Hun havde fem søskende: Julia (født 1882 og død 1913), Antoinette (født 1887), Alphonse (født 1885), Lucien (født 1889) og Augustin (født og død i 1891).
1895: Cocos mor dør af tuberkulose, og hendes far forlader familien. Chanel tilbragte derefter seks år på et børnehjem i det romersk-katolske kloster i Aubazine (læs om hvordan børnehjemmets ansatte inspirerede hende til en af Chanels helt store klassikere HER).
1909: Chanel møder Kaptajn Arthur Edwars “Boy” Capel, og de to indleder en affære. Det er “Boy”, der financierer Chanels første butik – mange år senere skabte Karl Lagerfeld (der overtog roret hos Chanel i 1983) Chanels Boy bag, der blev opkaldt efter Cocos store kærlighed.
1910: Coco Chanel begynder som hattemager og sælger dem på 31 Rue Cambon i Paris (hvor Chanel-butikken stadig ligger i dag). I samme bygning lå også en tøjbutik, derfor nøjes Coco dengang med hatte.
Foto: MEGA
31 Rue Cambon.
1913: Chanel åbner sin første tøjbutik i strandbyen Deauville, der sælger luksuriøst tøj til brug ved afslapning og sport. Her sælges blandt andet ‘le marinière’, den stribede bluse, inspireret af sømændende på stranden.
1919: Chanel bliver registreret som couturiere med hovedsæde på 31 Rue Cambon, hvor tøj laves på bestilling.
1922: Chanel lancerer Parfums Chanel og sælger Chanel No. 5 i Galeries Lafayette i Paris.
1927: Chanel udvider og ejer nu hele 5 bygninger på Rue Cambon, fra nr. 23-31.
1932: Coco Chanel tager til Hollywood og klæder skuespillerinderne på, de faste kunder tæller Greta Garbo og Marlene Dietrich.
1939: Chanel lukker sine butikker, pga. 2. verdenskrig.
1954: Efter krigen var folk igen modehungrende, og bl.a. Christian Diors ‘New Look’ (der kom frem i 1947) var populært. Men Coco Chanel (der nu var over 70 år) var overbevist om at kvinder ville gøre oprør mod de smalle taljer og bh’erne med fyld, og synes det var tid til et comeback efter 15 års pause. I 1954 genåbnede hun sit modehus.
1971: Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel dør den 10. januar.
Mindet om designeren består dog stadig i dag næsten 40 år efter hendes død – derfor hylder ELLE-redaktionen selvfølgelig også Coco på hendes fødselsdag i dag.
Gør det samme ved at scrolle igennem galleriet herunder, hvor vi har samlet en række billeder af den legendariske kvinde:
Gule, grønne, røde eller blå. Mules, sandaler, hæle eller Havaianas – de farverige sko boomer netop nu frem hos influencerne i alverdens former, farver og materialer.
Og netop farverige sko kan implementeres som et legende element i dit look, for at opnå en kontrast – eller som prikken over i’et, der skaber den perfekte gennemførte røde tråd i dit outfit.
Som her hvor danske Trine Kjær har kombineret et par pangfarvede Converse med en skjorte i selvsamme nuance:
Og de farverige sko gør sig ikke udelukkende godt til suits, kjoler og jeans – men også som den sidste detalje i det ultimative ferie-outfit, som her hvor Thora Valdimars har medbragt et par skønne blå Chanel badeslippers til poolen:
Har du også mod på at hoppe i et par farverige sko? Så se med i galleriet nedenfor, hvor ELLEs Fashion Coordinator Siw Melchiorsen har fundet sine 10 favoritter, og find den der passer perfekt til dig:
H&M, der for længst er kåret som high street-mærkernes ukronede samarbejdsdronning, kan i dag mandag den 19. august 2019 løfte sløret for virksomhedens nyeste samarbejde.
H&M afslører samarbejdet med det eklektiske britiske brand Richard Allan, der blev grundlagt i 1962 og er bedst kendt for sine silketørklæder i abstrakte mønstre og smukke farver.
H&M x Richard Allan-kollektionen indeholder styles med ikoniske Richard Allan-print, som er blevet nyfortolket i en kollektion designet af H&M’s eget design team.
Samarbejdet er resulteret i en kollektion, der både byder på kjoler, bluser, nederdele, skjorter, bukser og tørklæder, der med det samme afslører sin inspirationskilde: 1960’erne.
Tænk Twiggy møder London-bevægelsen ’The Swinging Sixties’ – og vupti – der har du H&M x Richard Allan-kollektionen, der viser lange silhuetter, høje halsudskæringer, brede ærmer og bløde plisséer.
Foto: PR
“Det er fantastisk at vide, at min fars print vil blive båret af et helt nyt publikum – han ville have været lige så begejstret over det, som jeg er. Mange af hans farverige design er lige så relevante i dag, som da de blev designet i 1960’erne-1980’erne, og det er en fornøjelse at se H&M’s nyfortolkning af printene. Det vil forhåbentlig åbne dørene til nye generationer i nye områder, så der er endnu flere, der får indblik i Richard Allans ekstraordinære talent for print og farver”, fortæller Cate Allan, Creative Director af Richard Allan London.
Og hos H&M er man selvfølgelig også begejstret over samarbejdet:
“’The Swinging Sixties’ i London var sådan en utrolig æra fuld af vidunderlige print og en sprudlende ånd, der heldigvis stadig føles meget nutidig og relevant. Vi er meget begejstret for at samarbejde med en af de mest indflydelsesrige statement printdesignere fra denne tid. Ved at tage disse klassiske vintageprint fra tørklæder og tænke dem ind i en ny kontekst, føles Richard Allan x H&M-kollektionen både stærk og feminin med et sofistikeret præg”, lyder det fra Maria Östblom, Head of Womenswear Design i H&M.
Kollektionen (med priser fra 70-350 kroner) er tilgængelig i alle H&M-butikker og på hm.com fra d. 22. august 2019 – men du kan allerede nu se hele kollektionen samt kampagnen i galleriet herunder:
Det er ikke uden grund at Buenos Aires bliver kaldt for Sydamerikas Paris. Den argentinske hovedstad summer af kærlighed – dog i en mere temperamentsfuld og sensuel version, end den vi forbinder med ’pæne’ Paris. Men ligesom Paris, er Buenos Aires også en by, der tiltrækker modehuse, og således finder vi i efteråret 2019 danske Mos Mosh på argentinske breddegrader, hvor den kulørte, lidenskabelige og sanselige storby danner kulissen for brandets efterårskampagne.
De historiske bygninger i kvarteret Palermo, der blandt andet inspirerede Francis Ford Coppola til filmen Tetro (2009), var det, der kunne drage Mos Mosh hele vejen fra Danmark til Sydamerika. Her er der nemlig en helt unik diversitet, der fylder gaderne mellem hjørnecafeerne, hvor den social-realiske nostalgi stadig hænger i gardinerne og de lokale sidder bøjet over dagens avis med en espresso, mate eller et glas Malbec. Når eftermiddagslyset falder gyldent over de regnbuefarvede, lave casas chorizo, stemmer mændene for og tangoens forførende magi indtager og overtager gaden.
Det helt særlige, safrangule skær, der bader Buenos Aires’ kvarterer i de gyldne timer inden solnedgang, og den sensualitet, der vækkes i byen på netop dette tidspunkt, er netop dét, der er essensen af Mos Mosh’ efterårskollektion. Det kommer særligt til udtryk i Buenos Aires’ gader, hvor tøjet bliver tilført en ekstra dimension af stemning og eksotisk urban passion.
Mos Mosh er kendte for deres klassiske suits, og den historie, der ligger i den slags skrædderkunst, underbygges af byens fortidskarisma, der pibler frem i udskårne døråbninger, i kunsten på væggene på de lokale restauranter og i den traditionsrige kultur, hvor døgnrytmen synes så fjern fra den, vi kender hjemmefra. Design og historie forenes smukt i Mos Mosh’ efterårskampagne, hvor en paisley-printet kjole med flæsekant får med ét en sensualitet i de argentinske omgivelser, hvor kønsrollerne – måske – stadig er mere herskende, og hvor kvinder spiller på alle deres feminine attributter, når de klæder sig på. Således synes en herreinspireret ternet blazer pludselig også uendeligt kvindelig, når den sættes sammen med kjolen i en smuk, gylden kombination.
Foto: Mos Mosh
Samtidig har Mos Mosh fundet ind til den pulsåre i den argentinske hovedstad, der pumper moderne rytmer og nostalgiske slag taktfuldt gennem byens gader – præcis som Mos Mosh forener det klassiske og det moderne i deres kollektioner. En stribet jakke i uld over en t-shirt med print og smalle jeans ser således funky ud i kontrast med de historiske urbane kulisser, ligesom et herreinspireret ternet suit ser ultra-chikt ud i ’hårde’ maskuline omgivelser på en traditionel bar. Kollektionen rummer desuden som noget nyt fra efteråret 2019 fire par støvler, der alle er lavet i 100% læder og har enkle, gyldne detaljer. Støvlerne er det fineste match til kollektionen, og kan alt efter mikset med jeans, kjoler eller nederdele skabe rå eller sofistikeret kontrast til outfittet.
Med andre ord er de let-brændte nuancer, de bløde silhuetter, mønstrene og legen med kontrasten af det feminine og maskuline og det moderne og klassiske den optimale inspiration til at varme efterårsgarderoben hjemme i Danmark op, hvor alt hurtigt kan blive gråt-i-gråt.
Se med i galleriet nedenfor, og lad dig inspirere af Mos Mosh’ AW19 kampagne skudt i Buenos Aires.
Mos Mosh bygger på et fundament af godt håndværk og socialt ansvar, hvor bæredygtighed er en nøgle til forretningen. Mos Mosh har en ‘show it, don’t tell eit’-tilgang til bæredygtighed og har derfor valgt at omdanne kernen i Mos Mosh’ essentielle bestseller-produkter til 100% bæredygtige produktion ved brug af genanvendt polyamid og bæredygtig bomuld.
Mos Mosh er desuden medlem af BCI – Better Cotton Initiative – der lærer landmænd at bruge mindre vand og færre kemikalier og pesticider i produktionen, og brandets hovedleverandør af denim er netop i gang med at omlægge til 100% bæredygtigt produktion.
Mere end 90% af Mos Mosh’ produktion er i Europa, hvilket både reducerer kulaftrykket i tranport, og samtidig sikrer arbejdvilkår, der er i overensstemmelse med europæisk arbejslovgivning.
Hvorfor ville I gerne lave et Pride bord i år? Vi elsker selvfølgelig fester i A Table Story og vi synes Pride er en af de bedste! Vi vil gerne støtte op om det gode budskab og være med til at hylde mangfoldighed, kærlighed, rummelighed og tolerance. Jo flere, der gør det, jo bedre.
Hvordan opstod ideen? Til dagligt arbejder vi heldigvis med alle typer mennesker, men det er trods alt ret sjældent, at vi bliver bedt om at dække et bord i de vildeste pangfarver. Det er jo tit langt mere neutrale toner. Så vi fik lyst til at prøve at gøre noget helt anderledes end, vi plejer og give den fuld skrue på farverne – lige i Prides ånd.
Hvor mange blomster er der brugt? Der er blomster i farverne lyserød, rød, orange, gul, grøn, lilla og blå. I alt er der nok brugt omkring 150 blomster i dekorationen.
Og hvor lang tid tog det at lave dekorationerne? Vores dygtige florister tog selvfølgelig udgangspunkt i regnbuen og havde tegnet en skitse i forvejen, så da de først gik i gang tog det ikke meget længere end en halv times tid.
Er der et dybere budskab fra A Table Story? På vores instagram beder vi vores følgere om at nævne en person, der inspirerer dem, når det kommer til mangfoldighed, kærlighed og tolerance. Alt det Pride står for. Vi synes, det er værd at anerkende mennesker, der arbejder for en mere rummelig verden.
Skal vi lave et smukt bord og fejre kærligheden lidt oftere? Ja, det synes vi ikke, at vi kan gøre nok! Og heldigvis er vi jo i en branche, hvor vi får lov til at dække smukke borde til kærlighedsfester ret ofte, især fordi vi lejer service ud til så mange bryllupper.
Du kender sikkert allerede den 30-årige svenske blogger og influencer, Hanna Stefansson. Hun blogger på svensk ELLE, og derudover arbejder hun med sin Instagram-profil på fuld tid, hvor 130.000 mennesker følger med.
Hanna er fra Ängelholm i Sverige, men har boet i København i cirka tre år – ifølge hende selv har hun altid været en wannabe-københavner – og hun elsker alt ved vores lille danske hovedstad.
Men selvom Hanna, der i Stockholm arbejdede som marketing manager hos Uber, altid har elsket København, er byen ikke ligefrem blevet mindre interessant efter mødet med den i dag 30-årige fotograf, Frederik Darre, der også laver produktion på fotoskydninger og modeshows.
De to mødte hinanden for to år siden, og siden er danskeren og svenskeren blevet kærester og er flyttet sammen. Men hvordan er det så, det der med at leve i et forhold med en, som man ikke deler modersmål, nationale funderede traditioner og ditto humor med?
ELLE mødte Hanna og Frederik…
Hvordan mødte I hinanden, og længe har I været kærester?
Hanna: ”Vi mødte hinanden via Tinder i juni 2017. Vi matchede, og så skrev Frederik, om vi skulle tag et glas vin. Vi vidste intet andet om hinanden end den andens fornavn, da vi mødes første gang på vinbaren Ved Stranden 10. Frederik havde ret gamle billeder på sin Tinder-profil, hvor han havde langt skæg, men da jeg kom ind på vinbaren, sad der den flotteste mand, så jeg bad til, at det var ham. Jeg sagde inde i mit hoved ”sig at det er ham, sig at det er ham”, og så sagde han ”Hanna?”, og så tænkte jeg bare yes!”
Frederik: ”Jeg skulle ud og spille fodbold samme aften, og det kom jeg også bare lidt fuld. Vi blev kærester et par måneder senere i september 2017. Et år efter, i september 2018, flyttede vi sammen i min lejlighed på Islands Brygge. Lige nu er Hanna bare flyttet ind hos mig, men nu skal vi til at skabe vores eget sammen. I efteråret kommer vi til at renovere lejligheden, så vi gør det til vores fælles hjem.”
Hanna: ”Vi er begge involverede i modebranchen og færdes i det samme netværk, så jeg tror, vi havde mødt hinanden alligevel, selv hvis vi ikke havde mødtes på Tinder. Vi har senere fundet ud af, at vi var til den samme fest et par måneder inden, vi mødte hinanden.”
Foto: Kavian Borhani
Hvordan er det at være kærester med en fra samme branche?
Hanna: ”Det er dejligt, at Frederik har så stor forståelse for mit job og ved, at det altså er et rigtigt arbejde, der tager meget tid.”
Frederik: ”Det har jeg i hvert fald fået.”
Hanna: ”Det synes jeg altid, du har haft.”
Frederik: ”Jeg anede ikke, der var så stor en industri i influencer-marketing. Jeg vidste slet ikke, hvordan det fungerede, eller at det var så stort. Men det har også fået en betydning for mit arbejde i den forstand, at når jeg møder nye mennesker via mit arbejde – typisk PR-folk – så ved de tit allerede, hvem jeg er på grund af Hanna.”
Hanna: “På det sidste er vi begyndt at lave jobs sammen. Travel stories for forskellige brands, hvor Frederik fotograferer, og jeg styler mig selv. Det er en drøm at arbejde sammen på den måde, så vi ser frem imod flere af den slags opgaver i fremtiden.”
Jeres forhold er ret synligt på Hannas Instagram. Er det noget, I har tænkt over?
Frederik: ”Ikke rigtigt. For mig er det bare vigtigt, at jeg bliver portrætteret som jeg er, så jeg ikke bare bliver accessory på et billede.”
Hanna: ”Sådan tænker jeg selvfølgelig heller ikke om dig”.
Frederik: ”Nej, det ved jeg. I Hannas verden og blandt hendes veninder er det jo helt normalt at rykke lidt rundt, inden man tager et billede, men jeg er jo ikke vant til at være med på billeder. Jeg er normalt den, der tager billeder.”
Hanna, havde du, før du mødte Frederik, forestillet dig at forelske dig i udlandet?
Hanna: ”I og med at jeg flyttede til København, vidste jeg godt, at der var en stor chance for, at jeg ville møde en dansk mand. Og så synes jeg også bare, at danske fyre er nice. Der er stor forskel på fyrene i Stockholm og i København. Fyrene i Stockholm er mere corporate og lidt ’posh’ med back slick-hår og en fin skjorte, hvor i København er det mere afslappet. Det kan jeg godt lide.”
Hanna, var du blevet i Danmark, hvis ikke du havde fundet kærligheden her?
Hanna: ”Ja, det tror jeg. Danmark var godt, før jeg mødte Frederik, men nu er det det bedste.”
Foto: Kavian Borhani
Bliver I så i Danmark, eller skal I til Sverige?
Frederik: ”Jeg kan godt lide Sverige, men jeg tror ikke, vi kommer til at flytte dertil. Jeg vil gerne prøve at bo i udlandet på et tidspunkt, men det er jo det, Hanna gør nu, så hun har ikke det samme behov for at flytte andre steder hen. Hver gang jeg er i en ny by, har jeg lyst til at flytte dertil.”
Hanna: ”Jeg vil gerne rejse, og det er jo også det fede ved vores jobs. Vi kan godt bo et par måneder i Paris og så et par måneder i New York, hvis det er det, vi vil, men uden at vi bosætter os et andet sted.”
Frederik: ”Vi er ikke helt enige der (griner).”
Har I nogle favorit-spots til dates?
Hanna: ”Vi elsker Il Buco på Bryggen, hvor vi er ret tit. I starten, da vi lige havde lært hinanden at kende, mødtes vi ofte på Glyptoteket, så det er vores sted. Og så Prolog.” (hvor vi møder parret til interview, red.)
Frederik: ”På det tidspunkt boede Hanna på Vesterbro, så Glyptoteket var et godt sted at mødes på midten. Vi kommer der ikke så ofte længere, men i løbet af vinteren 2017/2018 var vi der nok en gang hver anden uge.”
Kan I mærke i dagligdagen, at der er barriere ift. sprog, mad eller kulturelle forskelle på trods af lighederne mellem Danmark og Sverige?
Hanna: ”Ja helt klart. Man taler om tingene på en anden måde i Sverige, end man gør i Danmark. Danskere er meget lige på, hvor svenskere er mere forsigtige og hensynsfulde ift. andres følelser. Hvis man fx skriver sådan her til en i Sverige: ”Hej, skal vi tage i biografen i morgen”, så ville man svare: ”Ej hvor hyggeligt med biografen, det ville jeg så gerne, men jeg kan desværre ikke i morgen, hvad med næste uge?”, hvor en dansker ville bare svare: ”Nej, det kan jeg ikke”. Det lyder meget hårdt for mig som svensker.”
Frederik: ”Det skulle du lige vænne dig til, men du ved godt nu, at jeg ikke er streng, hvis jeg svarer lidt kort for hovedet, men at det bare er sådan, jeg taler. Jeg pakker ikke tingene ind, lige så meget som du er vant til fra Sverige.”
Hanna: ”Til gengæld har jeg vænnet mig meget til dansk mad. Der er flere svenske ting, som jeg elskede engang, som jeg ikke kan lide i dag, fordi jeg bedre kan lide det danske. Især med brød. Men vi laver ikke særlig meget mad, vi er faktisk ret dårligt til det. Første gang vi skulle lave mad sammen, skulle vi lave fish tacos, hvor vi skulle fritere fisken. Det endte med, der gik voldsom ild i olien, så der var røg i hele køkkenet, og brandalarmen gik i gang. Min far har været brandmand, så jeg gik i alarmberedskab og råbte, at vi skulle lægge os på gulvet. Frederik var meget mere chill.”
Frederik: ”Jeg synes bare, vi skulle prøve igen. Men alt i alt var vi godt team i den situation. Du stoppede mig i at hælde vand i gryden med brændende olie, så uden dig havde jeg nok ikke haft noget ansigt i dag.”
Foto: Kavian Borhani
Har I taget nogle nye traditioner til jer fra hinandens land?
Hanna: ”Jeg fejrede jul her sidste år, og det var også anderledes. Især ift. maden, og det at man danser rundt om juletræet. I Sverige spiser man koldt bord ligesom en julefrokost juleaften, men jeg kunne godt lide dansk julemad. Jeg tror, vi kommer til at mixe vores favoritting fra Danmark og Sverige hele vores liv.”
Frederik:”Midsommer er virkelig en hyggelig tradition, som jeg ikke forstår, hvorfor man ikke har i Danmark. Det fejrer vi også.”
Hanna: ”I år var mit første år på Roskilde Festival, som jo også nærmest er en dansk tradition, som jeg også altid har hørt om, da jeg boede i Sverige. Det var supersjovt og virkelig en fest, men også hårdt.”
Frederik, hvornår er Hanna mest svensk?
Frederik: ”Jeg synes Hanna er super god til at stå op for sit køn. I Danmark er feminisme et lidt negativt klingende ord, men det er det ikke i Sverige. Der er de bedre til at støtte hinanden, er min oplevelse i al fald. Men også når hun vil følge alle verdens regler.”
Hanna, hvornår er Frederik mest dansk?
Hanna: ”Frederik er spontan og tager tingene lidt som de kommer. Det nyder jeg. Hans humor er også meget dansk, og grænsen for hvad man kan sige i Danmark er bare meget længere væk, end den er i Sverige. Det oplever jeg fx, når Frederik ser Klovn eller hører Den Korte Radioavis. Det er bare så grænseoverskridende”
Frederik: ”I Sverige er der ting, man bare ikke laver sjov med. Fx indvandrer eller feminisme. Bare jeg nævner det her, kan jeg se, Hanna får det helt dårligt. Men jeg tror ofte, man bliver mere opmærksom på sin nationalitet, når man bor i et andet land.”
Måske trænger du bare til et godt måltid mad en mandag aften (som du ikke selv har lavet), eller måske skal du ud at spise i weekenden for at fejre en særlig anledning.
Uanset årsagen skal et restaurantbesøg være fyldt med lækker mad, ditto i glasset og allerhelst en pæn indretning oveni.
På ELLE-redaktionen foretrækker vi at stille sulten i godt selskab, og vi tør næsten love, at dine veninder, din date eller din familie takker ja til middags-daten med dig, hvis du foreslår et af nedenstående bud.
Pizza? Pasta? Fisk? Østers? Vegetar? Pescetar? Eller kødelsker? I blandt ELLE-redaktionens 10 yndlingsrestauranter er der lidt for enhver smag, og derfor kan du roligt vælge en af disse restauranter ligemeget hvem, du skal på dinner-date med.
Se selv i galleriet herunder:
Foto: PR
Bottega Barlie
Et af indre nyes nyere bud på restaurantscenen med en lækkerhedsskala i top på alle fronter. Vi kommer her både morgen, middag og aften.
Se mere HER.
Foto: PR
Cicchetti
Et lille stykke idyllisk Italien på travle Nørrebrogade.
Se mere HER.
Foto: PR
Il Buco
”Big on sustainability” på Islands Brygge. Lad kokken vælge og læn dig tilbage.
Se mere HER.
Foto: PR
Kødbyens Fiskebar
Østers, kammuslinger og hummer. Lokalt, bæredygtigt og lækkert.
Se mere HER.
Foto: PR
Mangia
Byens bedste pasta og hotspot nummer 1.
Se mere HER.
Foto: PR
Motto
Vesterbros nye trattoria, hvor du kan springe på hovedet ind i det italienske køkken.
Se mere HER.
Foto: PR
Nærvær
Her kommer vi både for den lækre mad (både for smagsløgene og øjnene), men selvfølgelig også for byens bedste og mest zen-agtige udsigt.
Se mere HER.
Foto: PR
Restaurant Tolv
Nyt lokalt åndehul på Vesterbro, der serverer økologisk, bæredygtigt mad. Her er både noget for fiske- og kødspiseren samt vegetaren.
Se mere HER.
Foto: PR
Vækst
Spis Nordens lækre, friske grøntsager og urter i byens smukkeste drivhus.
Se mere HER.
Foto: PR
Østergro
Hver torsdag-mandag fra marts-november serverer skønne Østergro en 6-retters menu tilpasset sæsonen.
Se mere HER.
Sad du også klistret foran skærmen, da Netflix viste sæson 1 og 2 af successerien, The Crown, hvor vi følger den britiske kongefamilie med Dronning Elizabeth i fokus?
Og har du (ved mere end en lejlighed) genset særlige episoder fra sæson 2, der udkom i december 2017 – med mindre du slet og ret har genset hele serien?
Så ånd bare lettet op. Dagene med genudsendelser er endelig ved at være forbi.
Premieredatoen for sæson 3 af The Crown er langt om længe offentliggjort, og du skal altså sætte kryds i kalenderen søndag den 17. november 2019, hvis du vil sidde klar, når Netflix slipper den nye sæson løs.
Den bliver, som bekendt, ikke helt som de to foregående, for hele castet er skiftet ud med nye og alderstilsvarende skuespillere, der skal portrættere den alder, den britiske kongefamilie er nået til.
Således har vi altså for længst set Claire Foy og Matt Smith i rollerne som dronningen og hendes mand for sidste gang, og klar står et helt nyt talentfuldt cast.
Kongefamilien spilles i sæson 3 af:
Olivia Colman (Dronning Elizabeth).
Helena Bonham Carter (Prinsesse Margaret).
Tobias Menzies (Prins Philip).
Erin Doherty (Prinsesse Anne).
Josh O’Connor (Prins Charles).
Marion Bailey (Dronningemoderen).
Der er endnu ikke udgivet nogen officiel trailer til sæson 3 af The Crown, men Netflix har udsendt en kort teaser med den nye dronning i fokus:
Derfor ved vi endnu ikke, præcis hvilke år og sager, sæson 3 vil dække, men rygterne siger, at sæsonen fortsætter efter Profumo-skandalen i 1963, som sæson 2 portrætterede.
Sæson 3 vil højst sandsynligt dække afkolonisering af Afrika samt månelandingen i 1969, og derudover vil den selvfølgelig fokusere på de begivenheder, der fandt sted i kongefamilien imens – herunder ægteskabet mellem prinsesse Margaret og Lord Snowdon samt prins Charles’ begyndende romance med Camilla Rosemary Shand (hans nuværende hustru).
Foto: Netflix
Heldigvis bliver det langt fra det sidste, vi får at se til The Queen og hendes øvrige familie. Peter Morgan, der står bag serien, har nemlig allerede udtalt, at han har planlagt yderligere fem sæsoner. Yes!
Hvis du dog allerede nu venter lige så utålmodigt på sæson 3, som os, så er galleriet nedenfor spækket med serier og film, der byder på endnu flere royale romancer og interne familiestridigheder – klar til at se med det samme! Swipe dig igennem galleriet og find den (eller de!) perfekte serier og film du skal se, inden din yndlings must-see serie The Crown sæson tre vender tilbage på Netflix:
Foto: PR/Netflix
En Kongelig Affære
Mads Mikkelsen kysser med Alicia Vikander, mens de skjuler sig fra Mikkel Boe Følsgaard, som spiller den psykisk ustabile Christian d. 7. - hvad kan dog gå galt? Tilsyneladende alting, i dette dansk-producerede drama, der skildrer 1700-tallets revolution og ja, affære. Se eller gense hvordan det går Caroline Mathilde, som forelsker sig i kongens tyske læge.
Foto: PR/Netflix
The Duchess
Georgiana Spencer (Keira Knightley) er ikke den typiske hertuginde. Hun spiller, taler politik og har en elsker, hvilket er alt det, en pæn hertuginde i datidens England aldrig kunne finde på at gøre eller have. Filmen portrætterer det autentiske drama om Georgiana Spencer, som foregår i slutningen af 1700-tallet.
Foto: PR/Netflix
The Queen
Det engelske folk har mistet en elsket prinsesse, og nu bliver dronningen nødt til at løsne op for etiketten og sørge med folket. Efter prinsesse Dianas død kræver offentligheden, at dronning Elizabeth II og Tony Blair arrangerer, at hun vil blive mindet på en måde, der er ud over det sædvanlige. Elsker du 'The Crown', vil du elske 'The Queen', der med Helen Mirren i hovedrollen er et majestætisk must-see.
Foto: All Over Press
Grace of Monarco
Nicole Kidman spiller den yndefulde stjerne, Grace Kelly, som i 1956 blev gift med fyrst Rainier d. 3. af Monarco. Og emmer alt så lutter lagkage for den tidligere skuespiller, der nu har giftet sig ind i et europæisk smørhul? Tværtimod. For ægteskabet knirker, og de politiske konflikter med Frankrig blusser op. Grace befinder sig pludseligt i et dilemma: Skal hun vende tilbage til filmlærredet i USA eller skal hun omfavne livet som fyrstinde i Monarco - på godt og ondt?
Foto: PR/Netflix
The Story of Diana
Hun var elsket af millioner, men tynget af en indre kaos. 'The Story of Diana' er fortællingen om det engelske kongehus, dets indre styrke og berømmelsens pris. Få et indblik i afdøde prinsesse Dianas bemærkelsesværdige liv og private kampe gennem interviews med sin bror og andre nære bekendte.
1 dåse kokosmælk (af god kvalitet, skal stå på køl i 24 timer)
1/2 vaniljestang
1 tsk. friskrevet citron skal (økologisk)
Pynt:
2 spsk. hampefrøskaller
1 spsk. rå kakaonibs
Chokolademynte
Fremgangsmåde:
Tænd ovnen på 180 grader varmluft.
Fjern kernehuset i æblerne og skær dem enten i mellemstore stykker eller både, det må gerne være lidt groft, og kom dem i en skål. Hak dadlerne og den mørke chokolade i grove stykker og bland med kanel, honning (agave- eller kokossirup) og citronsaft. Bland derefter blandingen med æblestykkerne og kom det hele i et ovnfast fad, eller fordel det på en bageplade med bagepapir. Rør havregryn sammen med kokosmel, grofthakkede nødder og tilsæt smeltet kokosolie, honning (eller sirup), kanel og vanilje og bland godt. Fordel crumble-blandingen udover æblerne og bag det hele i ovnen i ca. 40 min. ved 180 grader.
Tag kokosmælken ud af køleskabet, uden at vende bunden i vejret på dåsen, tag kokosfedtet – den hvide del som har samlet sig i toppen – fra og op i en skål og pisk den tykke masse med vanilje og frisk citronskal. Det kan være nødvendigt at tage lidt af kokosvandet fra dåsen, for at gøre piskningen nemmere, men pas på din kokosskum ikke bliver for smattet. Kokosvandet kan du gemme i køleskabet og evt. bruge i grød dagen efter.
Lad æblecrumblen køle lidt af, inden du anretter og serverer den med hampefrøskaller, kokosskum, kakaonibs og chokolademynte i en fin skål. Du kan også portionsanrette til hver af dine gæster.
Hvad bedre end en skøn farvepalette og et væld af smukke, sanselige mønstre til at skrue humøret helt i top, når vejret er alt andet end farverigt? Jeg selv elsker i hvert fald, at tilføre et ekstra twist til mit look i form af farver og mønstre, når vejret er gråt så langt øjet rækker.
Jeg ville elske at hoppe i den smukke Stine Goya sag, lade halsen stå åbent og style den med en rullekrave under, tilsætte et par cool jeans og en lille hæl som prikken over i’et.
Den skønne strikvest er perfekt til de mere kølige dage, og kan både styles med en skjorte under samt et par jeans til, eller med en silkenederdel – eller sågar en kjole under. Gå gerne efter et sanselige udtryk og leg med lag på lag og sammensætningen af forskellige tekstiler, for at skabe et legende udtryk.
Sidst men ikke mindst ville jeg ikke tøve ét sekund med at tilføre nogle lækre farverige accessoires – for som bekendt; It’s all in the details.
For blot fem år siden var Saks Potts synonym med farvede vaskebjørnspelse. Det er næsten ikke til at forstå, at nogle kan udvikle sig så meget på så kort tid. Jeg møder de to designere en sen fredag aften hos deres PR-bureau midt i København. Klokken er over 19, og de to unge designere er i fuld gang med at planlægge deres show, der skal holdes seks dage senere. De er selv med i alt: fra den kreative konceptudvikling til gæsteliste (der er en ”hjerte”-liste med venner og familie ud over den liste, PR-bureauet sidder med, og Barbara understreger, hvor vigtigt det er, at alle på hjertelisten bliver registrerede, for det nytter jo ikke noget at kusinen fra Sønderjylland bliver afvist i døren, når nu hun er rejst på tværs af landet, vel?).
”Jeg tror helt klart, at det er en af vores dårlige sider, at vi elsker at være inde over alt. Det kan godt være lidt stressende. Men jeg tror virkelig også, at det i det store hele er et positivt problem, fordi den røde tråd vil være synlig i alt, hvad vi laver,” siger Barbara Potts.
Og jeg ved af egen erfaring at Barbara (25) og Cathrine (26) er helt nede i alle detaljer. Jeg var nemlig selv med til at producere pigernes første show, og derfor er stemningen fredag aften også meget afslappet, da vi endelig finder et mødelokale, der er fri for bimlende telefoner, projektplaner, åbne Macbooks og utallige cola-dåser og kaffekopper til at holde energien oppe.
”Vores shows udspringer altid af temaet til vores kollektioner. Når vi finder et tema, så tænker vi allerede fra starten af på hvordan showet skal være, så alle komponenterne til showet og markedsføring og slag af kollektionen er tænkt ind i samtidig med, at vi designer tøjet, så det hele passer sammen fra starten af. Vi ville have det så mærkelig med, at det kun var os to, der designede kollektionen, og derefter fik et produktionsfirma til at stå for alt omkring showet. Det bliver en totalt distanceret oplevelse så,” siger Cathrine.
Og selvom de to unge designere er ligeså meget med i al planlægning, som de var, da vi planlagde deres første show i sommeren 2016, så er der er sket utrolig meget med Saks Potts, siden de sendte deres første ’rigtige’ kollektion ned af catwalken i fotostudiet The Lab på Østerbro i København, hvor modebranchen sad bænket på høballer (som voldte os en del problemer, så vidt jeg husker). Kollektionen bestod dengang overvejende af pels og overtøj, men der er én ting, der går igen i alle Saks Potts shows: Overraskelsesmomentet. Til det første show, var det modellen Emma Leth (nu Rosenzweig), der offentliggjorde sin (fremskredne) graviditet ved at vise babybulen frem under en stor pelsfrakke uden noget under. Til Saks Potts’ andet show, fik de modebranchen til at måbe og trække lidt på smilebåndet, da ingen ringere end Grevinde Cath Alexandrine Danneskiold-Samsøe åbnede showet på Langelinje Pavillonen, og fik alle tilstedeværende til at drømme om at ligne Yvonne fra Olsen Banden. Og sidste år sendte de fleste gæster eder og forbandelser efter Saks Potts, da de måtte vente på showet, der var mere end halvanden time forsinket. Frustrationerne blev dog gjort helt til skamme, da Saks Potts rekreerede en olympisk åbningsceremoni på Østerbro stadion, komplet med synkrondans og royalt stjernedrys.
Og i år, under Spring/Summer 2020 modeugen i august i København, var det et helt symfoniorkester, alle klædt i limited edition Saks Potts x Ecco cowboystøvler, der tog pusten fra alle.
”… og så er det nok også lidt en overraskelse, at kollektionen i år er mere moden og sensuelt, end den var sidste år,” siger Cathrine Saks. ”Altså, der er stadig lir, men den er langt mere moden.”
Jeg spørger, om det er fordi, de selv er blevet mere modne, hvortil de griner lidt i kor. Det mener de nemlig ikke selv, at de er.
”Det har mere noget at gøre med, at hvis vi har været i den helt ene ende af skalaen i en sæson, så vil vi helst være i den stik modsatte ende sæsonen efter. Vi vil gerne overraske hele tiden, og vi vil også udfordre os selv ved at spænde vidt,” siger Cathrine.
Få et smugkig på SS20 showet i videoen nedenfor.
Video: Kavian Borhani
Vi vender tilbage til det med de korte, farvede pelsjakker. For det var jo der, det hele startede, og det, der blev startskuddet til det Saks Potts, vi kender i dag.
”Det sjove er, at dengang var det jo kun én style, der var synonym med Saks Potts, nemlig pelsjakken i farver, men i dag er det meget mere et univers folk forbinder os med. Nu arbejder vi altid med et nyt specifikt tema til hver kollektion, som har spændt fra Swiss til Tourist til OL, og nu til noget mere western/ latin-amerikansk,” siger Cathrine.
Barbara supplerer: ”Men selvom vi altid har skabt universer, er det vigtigt at sige, at vi altid har overtøj med. Vi ser os selv som et fashion brand med fokus på overtøj. Men det betyder jo ikke, at der ikke også er plads til badetøj, bukser og toppe. Det afhænger af, hvad der passer ind i det tema og det univers, vi nu arbejder med. Det morer vi os ret meget med – altså det, at vi selv bestemmer og ikke har en fast manual for, hvad vi kan og må.”
Pigerne har også bevæget sig fra at arbejde stort set udelukkende i pels, til at have mere fokus på andre materialer, som læder, der ligesom pels er holdbart og har mange udtryk.
”Jeg tror ikke jeg kan pege på en specifik style blandt alle vores kollektioner, som er min favorit. Men jeg kan til gengæld fremhæve materialer og farver,” siger Barbara. ”Eksempelvis læder, som nu kommer til udtryk i det samarbejde, vi har lavet med Ecco. Læder er klart et materiale, vi er fascinerede af, fordi det kan så meget.”
”Også fordi det er så holdbart! Det har fra starten af været vigtigt for os, at vores produkter var nogle, der holdt i lang tid. Det kommer sig at, at vi var unge piger, da vi startede Saks Potts, og hvis man skulle lave en investering i en dyr ting som ung, så skulle den også holde! Derfor er materialerne og holdbarheden i vores ting stadig super vigtig, fordi vores produkter ikke nødvendigvis altid bare er nogle, som du bare lige køber sådan her,” fortsætter Cathrine og knipser med fingrene.
Cathrine og Barbara gør en interview-situation nem. De fortsætter nemlig selv samtalen uden ledetråde.
”Vi er meget opmærksomme på, når vi designer, at et Saks Potts-piece er noget, som skiller sig lidt ud. Og det er måske noget, som har en sjov taktilitet, noget du kan mærke, og som føles og synes anderledes. Derfor ville vi ikke, hvis vi nu lavede en blazer, lave den i almindeligt sort materiale. Så ville vi måske lave den i lak, så den overraskede lidt,” fortæller Cathrine.
”Vi kan generelt godt lide den tankegang, at når folk køber et produkt fra os, så føler de sig specielle og lidt outstanding. Nogle af de bedste komplimenter vi får, er når folk siger, at de føler sig så godt tilpas og får så mange komplimenter, når de har vores tøj på. Og at dem, der normalt ikke går i farver, tør springe ud i det med os,” siger Barbara.
”Her i Danmark har vi det jo generelt med at være lidt inde i os selv, og vi er ofte ikke dem, der stopper op og taler med en fremmed, som man gør i USA. Men det vi har oplevet at vores tøj gør, er, at det bryder isen og opfordrer til at starte en samtale. Og den salgs elsker vi at lave. Det kan både være materialet, printet eller et snit, men det må gerne larme lidt i gadebilledet,” siger Cathrine.
Jeg spørger, om det hele tiden har været ambitionen, at Saks Potts skulle blive så stort som det er i dag, om om de havde forstillet sig at være her i dag, hvor Kendall Jenner, North West og Rihanna er på den faste kundeliste.
”Ærligt talt tror jeg ikke, vi kunne forestille os, at vi ville være her. Virkelig ikke. Vi var 19 og 20 år og nyudklækkede studenter. Men jeg tror altid, at vi har haft et meget internationalt drive i os, altid været draget af alt uden for landets grænser,” fortæller Barbara.
Cathrine fortsætter: ”Og så havde vi virkelig høje ambitioner begge to, og vi har altid ofret mange ting for at få Saks Potts så langt ud som muligt. Og det har da medvirket til, at få os dertil hvor vi er i dag. Men det har aldrig været ideen med vores firma, at det bare skulle være et hyggeprojekt ’on-the-side’, mens vi læste til sygeplejerske eller sådan noget. Det har fra starten af været noget, vi har været indstillede på at dedikere resten af vores liv til.”
Og hvor er I så om fem år?
”Jeg tror, at det er vigtigt for os, at det stadig er noget, som vi synes er sjovt, så er det vigtige, og det der er det magiske for os nok, at vi ikke har så mange forretningsstrategier. Vi har helt sikkert nogle interne strategier, men der skal være plads, til at vi kan følge vores intuition og tilpasse os. Da vi startede, var alt det her med influenceres kun liiiige så småt begyndt at pippe op. Nu fem år efter er de ved at indtage det hele,” griner Barbara.
”… Ja, så hvis vi for fem år siden havde sagt, at vi kun ville satse på noget som slet ikke havde noget at gøre med sociale medier og influencers, så havde vi jo nok heller ikke været her i dag. Derfor ved vi, hvor vigtigt det er, at vi hele tiden følger vores intuition og vores instinkt. Det er det, der blandt andet har ført os til der, hvor vi er i dag. Og det vil vi blive ved med, for ellers sakker vi bagud,” afslutter Cathrine.
… Eller, det vil sige: Interviewet (læs: samtalen) forsatte cirka 30 minutter, for der er meget at tage fat i, når man sidder med dansk modes pt mest cool piger i enerum. Blandt andet det med at Saks Potts skiller sig ud ved kun at holde show om sommeren, deres ambitioner for at skabe verdens bedste arbejdsplads og ikke lade sig begrænse af normer, og meget mere… Men det må blive i en anden artikel. Og hvis du nu (stadig) er mere sulten på Saks Potts, så kan du stadig nå at få fat på ELLEs augustmagasin, hvor de to überlækre damer pryder forsiden, og giver et stort interview i magasinet. Det er på gaden til 28. august – så hvad venter du på?
I galleriet nedenfor kan du se hele Saks Potts SS20 kollektion
Måske kender du kende som Maria, måske som Maria Barfod, eller måske som Fedty – som hun hedder på Instagram.
DJ, lyddesigner og radiovært – og ikke mindst kvinden bag musikken ved modeugens Rotate-show, som du med garanti allerede har skamlyttet den sidste uge (hvis ikke så skynd dig ind og tryk play HER).
Under Copenhagen Fashion Week leverede Maria tonerne til tre shows: Morten Ussing, Muf10 og det allerede nævnte Rotate-show.
Rotate stod som de allersidste show i årets kalender, og med et cirkustelt på Christianshavn fyldt med champagne, popcorn, candy floss og en enorm diskokugle i midten, forventede vi mildt sagt, at der skulle lægges op til fest – og da Irene Caras “What A Feeling” som det første nummer blæste ud fra DJ-pulten (som Maria stod bag) var scenen ligesom sat.
Mens vi stadig var høje på det festlige show med det eminente musikvalg, bad vi Maria om at sætte nogle ord på lige netop den playliste og på sit job som DJ i modebranchen:
Fortæl om dit arbejde som DJ. Hvordan startede du?
Jeg startede tilbage i 00’erne med min veninde, Linea Rubini, der nu er agent hos Scoop. Det var en tilfældig aften, hvor vi var kommet tidligt på klub, på in-stedet KAT ,og DJ’en var ikke mødt ind. Ejeren af stedet, som vi kendte, stak os en håndfuld CD’er, som man spillede med dengang og bad os om at starte festen. Vi havde ingen idé om, hvordan man gjorde, men vi kunne se en knap, hvor der stod play. Alle de mange andre knapper var ikke til at gennemskue – vi satte musik på, og på besynderlige vis fik vi et dansegulv i gang. Vi hvinede af grin, alt imens folk dansede. 14 dage efter ringede klubben igen. De ville booke os til et ”rigtigt” job, og derfra tog det fart, og vi begyndte så småt at lære, hvordan man gjorde af datidens læremestre Kjeld Tolstrup, Krede og Djuna Barnes. Legender.
Hvilke jobs spiller du typisk i dag?
Jeg startede på klubberne, men det er nu forbeholdt specielle fester og arrangementer. Nu vælger jeg oftest jobs, som ikke ligger i de sene nattetimer, og hvor jeg også kan bruge min viden fra modebranchen. Her har jeg en lang autodidakt uddannelse. Så det er alt fra modeshows, receptioner og events.
Du lavede en del musik under Copenhagen Fashion Week. Hvordan er det at være DJ under et modeshow? Og hvordan er det anderledes fra dine normale spillejobs?
Det er meget anderledes. Taler vi afvikling af shows, så er jeg drønnervøs, hvilket jeg ikke er på normale jobs. Hjertet sidder oftest helt oppe i halsen, for der er meget på spil. Jeg har et tæt samarbejde med designeren, og jeg vil jo gerne have, at dét vi sammen har udviklet, også lykkes på dagen. Og så er der det med knapperne. Spiller man på en klub, og der sker et fej i et mix, eller man trykker på et forkert knap på et forkert tidspunkt, er der ikke mange, der opdager det. Det kan man ikke til et modeshow. Ikke én fejl er tilladt, men det er også det, der gør det sjovt at lave.
Vi lagde særligt mærke til dig under modeugen på grund af den uovertrufne playliste til Rotate-showet. Hvordan kom den i stand?
Thora og jeg har kendt hinanden i mange år nu. Helt tilbage fra da hun var Frederik Andersens assistent på Euroman. Han introducerede os en dag og sagde ”piger jeg ved I to vil kunne lide hinanden” – og det kunne vi. Vi har lavet mange ting sammen siden den dag. Så det var naturligt, at jeg lavede Rotate sidste sæson og denne. Thora har altid bakket mig op, og jeg håber og tror, hun føler samme.
Lavede du musikken i samarbejde med Thora og Jeanette, eller gav de dig frie tøjler?
Det er meget forskelligt, hvordan man laver showmusik med en designer, og ikke to samarbejder er ens. Thora og Jeanette stoler på, at jeg ved, hvad jeg snakker om, men de ved 100%, hvad de vil. Det er nok dem, jeg har samarbejdet med, der har mest at sige om musikken. Jeg guider dem til at få det bedste slutresultat og hjælper med at skifte numre ud, lægge til og lave det perfekte mix. Men det var dem, der skreg 80’er, og jeg kippede med hatten og fik det modelleret til det overflødighedshorn, det blev til.
Du bemærkede garanteret, at publikum var i højt humør og sang med på sangene, mens modellerne gik. Hvordan havde du det, mens showet stod på?
Jeg var ved at dø af skræk. Jeg nød det, men jeg så ikke tøjet. Jeg står altid under et show med øre så store som tekopper og lytter til lydniveau og lytter til dem, der står bag bagtæppet, for de er i min ene øregang via headset. Her følger jeg med i, at alt går efter planen bagom, om der er forsinkelser, hvornår vi er midtvejs, hvornår der bliver slået an til den sidste model går ind, så jeg kan ’fade ned’ og trykke play på finalesangen – og så har jeg en fest.
Hvad er det bedste og værste ved at være DJ?
Det bedste er, at jeg kan leve af min hobby. Jeg nørder musik hver dag og elsker det kreative i at lave det gode set, lydtæppe eller et show. Jeg bruger 90% af tiden hjemme ved min computer og nørder. Også sammen med min mand, Tomas Barfod, der er producer, DJ og trommeslager. En hyggeaften for os er, når børnene sover, og vi tager en god drink og spiller musik for hinanden, som vi lige har fundet. Jeg har så meget musik liggende klar til en given stemning, der kan opstå. Desværre er Danmark et lille land og ikke mange tør prøve noget nyt. Her skal det klinge genkendeligt, men ringer Prada, er jeg beredt.
Det værste er, når folk tror, man er en jukebox. Jeg bruger timer på at forberede et sæt, og når folk så står og skråler, at deres veninde har fødselsdag, så om vi ikke kan høre den med Shakira eller kalder mig en dårlig DJ, når jeg siger jeg ikke spiller Volbeat, så har jeg lyst til at kigge på jobopslag. Heldigvis undgår jeg også disse jobs, men det kan hænde, at det tager den drejning. Og så ville du blive imponeret over, hvor mange der tror, at en DJ-pult også er en mobiloplader. Det er det ikke, kan jeg så fortælle. Punktum.
