Følger man Camille Charrière på Instagram, er man sikker på en ting: Hun er vild med mode, og hun elsker at have det sjovt.
Den fransk-engelske influencer er typen, der under lock-down gik i supermarkedet iført strutskørt og fjerboa for at tilføre hverdagen lidt humor, og som gerne tramper rundt i tårnhøje plateau-sko fra Miu Miu indendørs.
Og at dømme efter den nye kollektion, som hun har designet for Mango, er det helt tydeligt at hendes party-gen i den grad har været inspirationskilde.
Foto: PR
Kollektionen er perfekt inspiration til den kommende fest-sæson og alt, hvad den indebærer af julefrokoster og nytårsfester.
Der er skruet godt op festivitassen med lange silkekjoler, glitrende minikjoler, corsager, fjerboleroer og net-toppe med glimmer – tilsat masser af Y2K-referencer, som Camille selv har været yderst glad for at bringe ind i 2022.
Særligt minikjolen i sølv er næsten en 1:1 replika af den ikoniske Julien MacDonald-kjole, som Paris Hilton bar til sin 21-års fødselsdag i år 2002 – og som sidenhen blev kopieret af Kendall Jenner i 2016 til modellens egen 21-års fødselsdagsfest.
Foto: Ritzau/Scanpix
Paris Hilton, 2002
Men selvom 00’er-referencerne ikke mangler i Camille Charrières kollektion for Mango, heriblandt alt fra bandeau-toppe med similisten, cardigans med bindebånd og pelskraver til mininederdele med bæltedetaljer, t-shirt med print, choker-halskæder og ’festtasker’, så byder kollektionen også på mere klassiske og tidløse items som enkle råhvide nederdele i silke, habitbukser, blå-stribede skjorter og lange frakker.
Og sørme om der ikke også har sneget sig en prisvenlig udgave af den sorte, lange og gennemsigtige ’chain mail’-kjole, der gik viralt på TikTok tidligere i år, ind i kollektion.
‘Camille x Mango’-kollektionen kan købes på Mango.com fra den 3. november 2022, og priserne starter fra 199-1999 kr.
Når det kommer til musik, findes der massive hits, som stort set alle har hørt mindst én gang. Men så er der også julehits, der er en helt anden kaliber, og som hjemsøger julen hvert evigt eneste år.
Et af dem er klassikeren ‘All I Want For Christmas’, der i år kan fejre 28-års fødselsdag. Og selvom du måske – som os – efterhånden har hørt den legendariske sang mere, end hvad godt er, så er det alligevel et kærkomment genhør, når den første gang brager ud af højtalerne op til jul.
Og hvis du går og overvejer, hvornår det er etisk forsvarligt, at ringe julen ind, så har julens absolutte popdronning og hitmager Mariah Carey svaret til dig. Og det bliver et højt og tydeligt “Nu!”
For i sin seneste video på TikTok deklarerer stjernen julen officielt for begyndt. Her sidder hun i bedste Halloween-stil udklædt som en heks på en motionscykel (spørg ikke, hvorfor) – lige indtil hun toner frem med hendes allerbedst kendte høje whislte tone for at bane vejen for sit største hit.
Dermed er der officielt åbnet for juleballet, der samtidig også betyder, at Carey nu kan skovle en årsindtjening af royalties ind på godt to måneder.
At Mariah Carey næsten har gjort sig mere synonym med julen end julemanden selv, er en bedrift, som meget få kan bryste sig af. Derfor er sangerens blåstempling af julesæsonens start også det eneste, vi behøver af grønt lys til, at vi endelig kan tænde for Radio Softs nonstop jule-playliste.
Det New York-baserede tøjbrand, Khaite, gik fra at være et nichebrand til at være på alles læber efter skuespillerinde Katie Holmes en lun septemberdag i 2019 trådte ud på gaden iført et cardigansæt i kashmir.
Om det var Katie Holmes’ simple styling, den ’laid back’ måde hun prajede en taxa på, eller slet og ret sættes unægtelige lækre natur der gjorde, at det var noget, som alle pludselig ønskede at eje – eller en kombination af de tre – vides ikke. Men én ting var sikkert: Khaites popularitet var ikke til at tage fejl af.
Siden har New Yorker-brandet forført sine fans, der udover Katie Holmes tæller fans som danske Sophia Roe, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz og Hailey Bieber, med enkle, kropsnære kjoler med brede, skulpturelle halsudskæringer, jeans af det stof, drømme er gjort af og smukke tidløse frakker. Kort sagt. De celebre damers fan-girl fascination er til at forstå.
Khaite er med sin underspillede æstetik også som skabt til det skandinaviske – og ikke mindst danske – marked, hvor alt, der er enkelt og klassisk hyldes i modekredse. Og netop den konklusion har den danske guldsmed, Orit Elhanati, der er kvinden bag det eksklusive smykkebrand Elhanati også draget.
Khaite og Elhanati har nemlig indgået et samarbejde om en eksklusiv smykkekollektion, der udforsker grænselandet mellem brugs- og smykkekunst.
Resultatet er en minikollektion bestående af 11 smykker og accessories, der er inspireret af Art Deco-stilens geometriske mønstre tilsat Elhanatis organiske signatur og guldtekstur.
”Denne kollektion er en stærk begyndelse, hvor Cate (Catherine ’Cate’ Holstien, designer for Khaite, red.) og jeg har haft fokus på at skabe noget tidløst og fascinerende, hvor vores to verdner forenes, og som hylder stærke kvinder. Vi har forsøgt at sammensmelte det avantgarde med noget hemmelighedsfuld til smykker, man kan have for evigt,” siger Orit Elhanati om kollektionen og samarbejdet.
Foto: PR
Khaite x Elhanati-kollektionen består af halskæder (både med vedhæng og som choker), armbånd, hårspænder og øreringe – alle håndlavede i Elhanatis atelier i København i sølv belagt med 24 karats guld og besat med finslebne spineller.
Kollektionen bliver sat til salg torsdag den 3. november 2022 på khaite.com, elhanati.com og i udvalgte butikker.
December er lige om hjørnet, og det betyder for mange stress og jag. Men når juleaften nærmer sig og roen indtræffer, findes der så noget bedre end at se en god julefilm med sine kære? Det synes vi ikke.
I weekenden den 11-13 november 2022 er ‘The Soulfuls’ værter for udstillingen ‘Woman. Life. Freedom’.
The Soulsfuls er et netværk, der arbejder for, at alle kvinder skal føle sig repræsenteret i medierne, mærke deres værd og udnytte deres potentiale. Udstillingen afholdes som en støtte til og hyldest til iranske kvinder, deres talent og mod og kampen for retten til grundlæggende menneskerettigheder og frihed. Udstillingen præsenterer kunstværker fra kunstnere som Saba Safa, Mahboubeh Arsalan, Maryam Mahmoudi Moghadam, Kamelia Vahneshan, Roya Ghassemi og Heliya. Udstillingen vil være ledsaget af musikalske indslag og foredrag hele weekenden.
Woman. Life. Freedom. Hosted by The Soulfuls, Arne Aksel, Vognmagergade 7, København. Fredag d. 11 November, kl. 17:00 – 21:00: Åbningsevent. Lørdag-søndag d. 12-13. november kl. 10:00 – 16:00.
Foto: @the.soulfuls
QUEL SCOOP! Den franske kunstner Henri Matisse (1869-1954) er i forvejen stærkt repræsenteret på Statens Museum for Kunst (SMK), der har 25 malerier og skulpturer i samlingen. Men nu har hovedværket ’Det røde atelier’ fra 1911 taget turen til København fra MoMA i New York.
Værket forestiller Matisses atelier i den parisiske forstad Issy-les-Moulineaux, hvor mange af kunstnerens andre værker og skulpturer optræder. Blandt andre ’Le Luxe ll’, ’Nøgen kvinde med hvidt klæde’ og ’Nymfe og faun’, der alle tilhører SMK.
Det bliver fantastisk for første gang (for undertegnede) at se maleriet ’Det røde atelier’ i ’levende live’ – endda i en udstilling, hvor værkerne for første gang i 100 år er samlet – takket være samarbejdet imellem MoMA og SMK.
I forbindelse med udstillingen er der udgivet en rigt illustreret bog, der opklarer værkernes rejse, siden de forlod Matisses arbejdsrum.
Matisse: Det røde atelier, SMK, Sølvgade 48-52, København K. Til 26. februar 2023.
LA BELLE ÉPOQUE. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) er indbegrebet i den franske art nouveau – og hvem har ikke sendt et postkort eller ti hjem med hans motiver fra Paris; frække danserinder fra Moulin Rouge og fine damer med pels om halsen.
Men det var ikke kun festen, han skildrede i sine litografiske værker. Netop klasseskel og rædselsfulde levevilkår på fjerde klasse i den parisiske bydel Montmartre, hvor Toulouse-Lautrec selv boede, er også til at få øje på i udstillingen på Brandts.
Derudover viser udstillingen også værker af en række andre kunstnere fra perioden – Émile Gallé og Charles Gréber – og ikke mindst den japanske kunst og kunsthåndværk – fx. Utagawa Hiroshige, der inspirerede art nouveau-kunstens æstetiske nybrud. Og så sniger der så også lidt samtidig dansk skønvirke ind.
Toulouse-Lautrec og stjernerne fra Montmartre. Brandts, Amfipladsen 7, Odense. Til 15. januar, 2023.
FAMILIELIV. For en hel del år tilbage forelskede jeg mig i et lille maleri af Alexander Tovborg. Jeg fik en afdragsordning hos galleristen Nicolai Wallner (1.000 kroner om måneden i det, der føltes som uendelig lang tid, men ikke var det.). Men jeg savnede at kigge på det – og i dag er værket stadig et, jeg aldrig kommer til at kede mig i selskab med.
Der er altid dybde i Tovborgs værker; eftertænksomhed, mytologi og oprindelseshistorier. I de senere år er det kunstnerens eget familieliv, der har malet sig ind i værkerne – med en ømhed og intimitet, man skal være lavet af sten for ikke at blive berørt af.
Tovborgs sans for at indfange tid og forandringer er uovertruffen, og det vil værkerne i den kommende soloudstilling helt sikkert også bevise.
Alexander Tovborg. Galleri Nicolai Wallner, Glentevej 47-49, København. Åbner 4. november 2022.
De fleste kender nok Magasin du Nord for sit store varehus på Kongens Nytorv, der siden 1869 har været en yndet destination for danske og internationale modeelskere.
Derfor gav det også mening, da varehuset på initiativ fra Wessel og Vetts Fond i 2012 stiftede modeprisen ‘Magasin du Nord Fashion Prize’, der skulle støtte op om entreprenørskab og kreativitet i den branche, som Magasin unægteligt har sat sit aftryk på gennem tiden.
Siden da har flere designtalenter været nomineret i prisen, der efterfølgende er blevet etablerede navne. For eksempel Cecilie Bahnsen, der nu viser sine kollektioner i Paris, Emilie Helmstedt med sit farverige og poetiske univers og Mark Kenly Domino Tan, der er kendt for sit minimalistiske, skræddersyede univers.
Foto: Kavian Borhani
Det var designer Emilie Helmstedt, der i 2018 løb med hovedprisen. Her ses hun med sin datter Blå.
Nu er turen kommet til et nyt kuld af nominerede talenter, der siden august har været under mentorskab hos nogle af modebranchens mest indflydelsesrige personer som blandt andre Nicolaj Reffstrup fra Ganni og Cos’-skaber Rebekka Bay.
Men alt er ikke, som det plejer. For i anledningen af prisens ti-års jubilæum, er den blevet omdøbt til ‘Wessel og Vetts Fashion Prize’, opkaldt efter Magasins stiftere, Theodor Wessel og Emil Vett.
Men hvem er de heldige, der i med kapløbet om at vinde den prestigefyldte pris, når hovedpræmien på 500.000 kroner bliver uddelt den 9. november 2022 af Kronprinsesse Mary? Det er blot fire designere og brands, der er blevet indstillet til at vinde den eftertragtede pris.
Birrot
Bag brandet, der er stiftet i 2018, står designerne Kyeongmin Kim og Seyoung Hong, der begge har en forkærlighed for skandinavisk og koreansk design. Det ses tydeligt i deres kollektioner, der kombinerer den klassiske, nordiske minimalisme med klare farver og tekstiler skåret efter koreanske og japanske principper.
Foto: Birrot
Birrot AW22.
Iso.Poetism by Tobias Birk Nielsen
Tobias Birk Nielsens pseudonyme brand Iso.Poetism har trods sin unge alder allerede høstet stor ros for sit originale og veludførte univers. Designeren har en fortid hos blandt andre tøjbrandet Wood Wood, og da brandet i august debuterede på showkalenderen under modeugen i København, var det også tydeligt at se hans flair for skulpturelt streetwear.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Iso-Poetism by Tobias Birk Nielsen SS23.
Sophia Khaled
Strikdesigner Sophia Khaled er hurtigt blevet en stjerne på den danske strikkescene. Med sine farverige og kreative strikkreationer skaber Khaled visuelle fortællinger, der trækker på referencer fra aktuel popkultur til hendes eget følelsesliv, mens det samtidig kombinerer en barnlig æstetik med en til tider dyster undertone.
Foto: @sophia_khaled
Strikkjole af Sophia Khaled.
Nicklas Skovgaard
Når stylist og designer Niklas Skovgaard skaber sine to årlige kollektioner, er det på en gammeldags væv for at skabe unikke og håndlavede tekstiler. Hans kreationer bærer tydeligt præg af hans fascination for det gamle håndværk, der peger mod en ny retning ved at kombinere elementer som blonder og strik med interessante silhuetter.
Fra hudpleje til hårpleje, makeup og parfumer. Hver måned bliver der lanceret hundredvis af skønhedsprodukter, og det kan være virkelig svært at finde hoved og hale i dem alle.
Derfor har skønhedsredaktionen udpeget fem af de bedste lige nu.
Du finder blandt andet sæsonens mest festlige lak serum, sprayen der både fugter og forlænger din makeups holdbarhed og et særligt multiprodukt i XL-version.
1. ’Post Recovery’, PHformula
PHformulas ansigtscreme ’Post Recovery’ er en af mine absolut yndlings, og helt klart et af de produkter, jeg har anbefalet andre flest gange. Nu er den blevet lanceret i en lidt federe version, og timingen kunne rent sæson- og vejrskiftemæssigt ikke være bedre.
2. ’The Rebound Serum, Mantle
Hvis du forestiller dig, at din hud er en madras, så er Mantles ’The Rebound Serum’ det, der kan hjælpe med at give trætte fjedre nyt liv. Bounce, baby!
3. ‘Top Coat Glitter’, Ecooking
En top coat er altid en god ide at prioritere, for at få manicuren til at holde længst muligt. Vi elsker, at Ecookings lige kan dét ekstra, fordi den indeholder glimmer og gør lakken under lige lidt mere festligt.
4. Açai Body Balm Limited Edition’, Rudolph Care, 850 ml
Er der ét juleprodukt, vi ser særligt frem til lanceringen af, er det Rudolphs Cares ’Body Balm’. Den kommer hvert år emballeret i et nyt, smukt print – i år er det kunstner Kristine Hellesøe, der står bag. Indholdet er selvfølgelig det samme, og XL-versionen af klassikeren kan bruges til alt fra krop og neglebånd til kuldebeskyttelse og highlighter.
14
Foto: PR
’Açai Body Balm Limited Edition’, Rudolph Care, 850 ml, 995 kr.
5. ‘Fix+ Stay Over’, Mac
Du kender måske Macs populære ’Fix +’, der er en ansigts- og settingspray, der både opfrisker og sørger for, at din makeup holder længst muligt. Den er netop blevet lanceret i en alkoholfri-version, og det er perfekt til de af os, hvis hud er ekstra fugthungrende.
Kendis-genbrug er indrømmet noget af det bedste, vi ved. Uanset om de kommer i form af overdådige couture-kjoler med årtier på bagen, eller om det er i form af hverdagslooks, hvor Dior-kjoler fra 1960’erne stadig ser aktuelle ud, eller Gaillianos ikoniske 1990’er-design, der stadig udgør et kantet festlook den dag i dag.
Flere kendisser, så som Zendaya, har næsten gjort vintage-kjoler til sin signatur, og vi kan stadig ikke få armene ned over den Valentino-kjole, hun bar til premieren på anden sæson af ’Euphoria’. Kjolen er nemlig en ikonisk sag fra Valentinos forår/sommerkollektion 1992, hvor den blev vist frem på catwalken af supermodellen Linda Evangelista.
Vi har desuden set, hvordan stilsikre kvinder som Kendall og Kylie Jenner samt Bella Hadid ofte går i John Paul Gaultier-arkiverne for at finde looks, der både fungerer på og af den røde løber, mens Jennifer Aniston og Amal Clooney bringer gamle Yves Saint Laurent- og Dior-kreationer frem i lyset igen.
For ej at forglemme Kim Kardashians Marilyn Monroe-stunt til Met Gala 2022, hvor den mere end 60 år gamle ‘Happy Birthday Mr. President’-kjole, der egentligt hører til på et beskyttet museum, fik endnu en tur i rampelyset.
Der findes også mere poppede eksempler, som eksempelvis Iris Law (datter af Jude Law og Sadie Frost), der til modeugen i London i februar 2022 hoppede i en Versace-kjole, der var næsten lige så gammel som hende selv (kjolen var 19 år, Law er 22 år) og som tidligere har tilhørt Beyoncé.
Foto: Ritzau/Scanpix
Beyoncé i Versace i 2003
Eksemplerne derudover er utallige, og i galleriet har vi fundet 30 af de bedste vintage-øjeblikke fra stjernerne, vi altid elsker at mindes.
Foto: Ritzau/Scanpix
Jennifer Aniston i Dior fra 1999 til SAG Awards 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Gwyneth Paltrow i Valentino Haute Couture fra 1963 til Emmy Awards 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Bella Hadid i Jean Paul Gaultier fra 2002 (originalt båret af Naomi Campbell) til Cannes Film festival 2021
Foto: Ritzau/Scanpix
Winona Ryder i Pauline Trigger fra 1940'erne til Oscar-uddelingen 2000
Foto: Ritzau/Scanpix
Kate Moss i Jean Dessès Couture fra 1950'erne til Another Magazine-fest i 2003
Foto: Ritzau/Scanpix
Nathalie Portman i Christian Dior fra 1954 til Oscar-uddelingen 2012
Foto: Ritzau/Scanpix
Cardie B i Theirry Mugler Couture fra 1995/96 til Grammy Awards 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Meghan Markle i frakke fra Courrèges fra 1960'erne til sit babyshower i 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Kate Moss i vintage Christian Dior til åbningen af 'The Golden Age of Couture' på V&A i London 2007
Foto: Ritzau/Scanpix
Adwoa Aboah i Gucci fra 2004 til GQ Men of the Year Award 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Kaitlyn Dever i Christian Dior Haute Coure fra 1960'erne til Vanity Fair Women in Hollywood 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Kim Kardashian i Alexander McQueens 'Oyster Dress' fra 2003 (også kaldt 'den vigtigste kjole i det 21. århundrede) til Vanity Fairs Oscar-fest 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Kendall Jenner i Jean Paul Gaultier fra 1994 til LOVE LFW 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Maisie Williams i vintage Alexander McQueen til GQ Men of the Year Awards 2021
Foto: Ritzau/Scanpix
Bella Hadid i Roberto Cavalli fra 2005 til Cannes Film festival 2019. Kjolen har også været båret af Sharon Stone i 2013.
Foto: Ritzau/Scanpix
Amal Clooney i vintage Christian Dior i 2022
Foto: Ritzau/Scanpix
Renée Zellweger i Jean Dessé fra 1950 til Oscar-uddelingen 2001
Foto: Ritzau/Scanpix
Kim Kardashian i Marilyn Monroes ikoniske 'Happy Birthday Mr. President'-kjole fra 1962 til Met Gala 2022
Foto: Ritzau/Scanpix
Jennifer Lopez i vintage Valentino til Oscar-uddelingen 2003
Foto: Ritzau/Scanpix
Julie Roberts i Valentiono fra 1992 til Oscar-uddelingen 2001
Foto: Ritzau/Scanpix
Amal Clooney i Yves Saint Laurent fra 1981 til den internationale filmfestival i Berlin 2016
Foto: Ritzau/Scanpix
Amal Clooney i Balmain-frakke fra 1960'erne og Dior-kjole fra 1970'erne i London 2017
Foto: Ritzau/Scanpix
Kim Kardashian i Versace fra 1991 til amfAR Gala 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Kylie Jenner i Jean Paul Gaultier fra 1987 til Parson's Benefit i 2022
Foto: Ritzau/Scanpix
Prinsesse Beatrice i Dronning Elizabeths brudekjole fra 1962 designet af Norman Hartnell. Prinsessen bar kjolen til sit bryllup i 2021
Foto: Ritzau/Scanpix
Zendaya i Bob Mackie (designeren bag Marilyn Monroes kjole som Kim Kardashian havde på til Met Gala) fra 1998 til Time's 100 Most Influential People of 2022 Award
Foto: Ritzau/Scanpix
Rihanna i Dior-kjole fra 2002
Foto: Ritzau/Scanpix
Mary-Kate og Ashley Olsen i vintage Chanel til Met Gala 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Olivia Rodrigo i Versace Couture fra 2001 til MTV Music Awards 2021
SE: ‘FÆDRE OG MØDRE’
Paprika Steen er en fremragende skuespiller, og har for længst bevist, at hun er en om muligt endnu bedre instruktør. Nu er hun klar med sin fjerde spillefilm ‘Fædre og mødre’. Denne gang er det forældreskabets ufrivillige fællesskab, der tages under særdeles vittig behandling.
Katrine Greis-Rosenthal og Jacob Lohmann spiller Piv og Ulrik, der først jubler over at have fået deres datter ind på en eftertragtet privatskole. Men siden må sande, at det er dem, der er kommet på arbejde. For forældregruppen på den nye skole er mildest talt ikke for børn. Med et perlehold af skuespillere, der også tæller blandt andre Nikolaj Lie Kaas, Rasmus Bjerg og Lars Brygman er det hylesjovt at se forældrene smide de pæne facader. Desværre når filmen aldrig det store forløsende klimaks, men det er sjovt, så længe det varer.
‘Fædre og mødre’ har biografpremiere 3. november.
'Fædre og Mødre'
LÆS: ‘LIVETS OMKOSTNINGER’ AF DEBORAH LEVY
Første bind af en planlagt trilogi fra britisk/sydafrikanske Deborah Levy var en exceptionel fortælling om en forfatter i livskrise, der husker tilbage på at vokse op i et raceadskilt Johannesburg, og anden del udspringer også af en krise – nemlig skilsmisse.
Den 55-årige forfatter er flyttet fra sin mand og sammen med to døtre ind i en småluset lejlighed, og mens hun forsøger at skabe en ny hverdag, bliver hendes mor kræftsyg. Forfatteren møder ”manden, som havde grædt ved begravelsen,” som trods sit navn er et festligt bekendtskab, og hun får et interimistisk skriveskur stillet til rådighed. Her forsøger hun at nedskrive sine tanker, der ofte er småfilosofiske (og lidt banale) betragtninger omkring forholdet mellem mænd og kvinder; feminister og patriarkatet.
Modsat sin forgænger rummer erindringerne i ‘Livets omkostninger’ ikke en tør lakonisk humor. Til gengæld er sproget sanseligt, og bogen har en letkaotisk energi, der er ret smittende. Bedst er erindringerne dog, når de bliver i det personlige univers og den konkrete beretning om at starte et nyt liv op – midt i livet – og lader de abstrakte tanker træde i baggrunden.
LYT: ‘SONGS PEOPLE TOGETHER’ AF AUGUST ROSENBAUM
August Rosenbaum er kendt som superb jazzpianist, men på ‘Songs People Together’ springer han ud med et både sfærisk og dynamisk popalbum, hvor også navne som Coco O., Jada og amerikanske Ian Isiah optræder med vokaler og r’n’b-vibes.
'Songs People Together'
SE: ‘THE GOOD NURSE’
Mange danske instruktører er blevet klemt af det store Hollywood-maskineri, der har forvandlet deres særkender til generiske metervarer. Det er heldigvis ikke tilfældet med Tobias Lindhardt, der med ‘The Good Nurse’ har begået en stram, grå og interessant fortælling om en presset sygeplejerske, Amy, der får tilsendt en frelsende engel i form af den nye kollega Charlie, som både hjælper hende på jobbet og hjemmefronten, hvor hun er alene med to piger.
Men da flere patienter på hospitalet begynder at dø af ukendte årsager, rettes mistanken mod Charlie. Og nu må Amy gøre op med sig selv, om hun vil være loyal mod sin ven, eller undersøge, om der kan være noget om sagen. Filmen er baseret på en virkelig kriminalsag og har Jessica Chastain og Eddie Redmayne i hovedrollerne som Amy og Charlie.
‘The Good Nurse’ kan streames på Netflix.
Foto: Netflix
'The Good Nurse'
SE: ‘BØRNENE ER KONGER’ AF DELPHINE DE VIGAN
Som forfatter besidder Delphine De Vigan evnen til at fremstille udfordringerne i den moderne verden med psykologisk indsigt og fin fornemmelse for både sprog og suspense. Den evne ser man også i ‘Børnene er konger’, som tematiserer farerne ved at udstille sine børn – og lade sig selv udstille – på sociale medier. For hvad sker der, når man blindt søger berømmelsen, likes og tomme kærlighedserklæringer fra ens følgere uden at tage hensyn til, om børnenes tarv og rettigheder bliver tilgodeset?
Mélanie har tilsidesat alt i sit liv for at blive berømt gennem eksponeringen af sine børn, Sammy og Kimmy. Hun filmer dem nonstop, selvom især Kimmy ikke har lyst, og da Kimmy forsvinder efter en gemmeleg nede i gården, mener Mélanie da også, at det er familiens berømmelse, der er skyld i kidnapningen. Som romankarakter er Mélanie ualmindelig øretæveindbydende og overfladisk, og selvom man også har ondt af hende, sættes virkeligheden på spidsen i ‘Børnene er konger’. Det er effektfuldt og også kynisk, men romanen er vigtig og burde sætte en debat i gang.
LYT: ‘THE CAR’ AF ARCTIC MONKEYS
Alex Turners vokal har sjældent lydt bedre end på det nye album fra Arctic Monkeys. De britiske indierock-giganter har skruet op for James Bond-temaerne med fuld violin på ‘The Car’, der er en overflod af voluminøse orkesterlandskaber og filmisk retro-feel.
'The Car'
LÆS: ‘JEG ANERKENDER IKKE LÆNGERE JERES AUTORITET’ AF GLENN BECH
Glenn Bechs nye bog kaldes ’manifest’ som genre, og den forener digtets formgivning, romanens længde og monologens vrede. Som i den prisvindende ‘Farskibet’ er giftig maskulinitet, klassesamfundet og homofobi store temaer, og tonen er både fuld af misundelse og indignation.
Vreden zappes ud i mange retninger, hvor især privilegerede – de rige, de smukke, de heteronormative med den trygge barndom – er både omdrejningspunkt og modtager, med de selvudnævnte kulturqueers med hang til at bære minoriteterne som et repræsentationssmykke på en særlig (brændende) piedestal. Her graves dybt i tabuerne, og visse steder holdes der så fast i den vrede tone og det specifikke tema, at det udvandes.
Men alt i alt skriver Glenn Bech umådeligt veloplagt, med humor og en snakkende dialogisk tone som i Kristina Nya Glaffeys frådende – og ret underholdende – ‘To The Modern Man’. Begge ligner debatindlæg i deres politiske emner, men bøgerne er mere end det. De er stemmer, de er vidnesbyrd, de er fulde af oneliners og dyb, dyb smerte.
LYT: ‘PALOMINO’ AF FIRST AID KIT
De svenske First Aid Kit-søstre Klara og Johanna Söderberg er gået i en mere poppet retning på deres nye album ‘Palomino’ – uden at miste deres analoge indiefolk-stemning. Det betyder stadionfornemmelse og stedvis uptempo synths, mens de uforlignelige vokalharmonier heldigvis er intakte.
Der er løbet meget vand under broen, siden første episode af den serie, der skulle vise sig at blive et af nyere tids mest indflydelsesrige TV-serier, havde premiere den 6. juni 1998.
Vi taler naturligvis om ‘Sex and the City’.
Selvom de fire fiktive veninder dengang (fra 1998 til 2004, hvor serien løb over skærmen første gang) banede vejen for en hyldest og glorificering af single-livet for kvinder over 30 år, er der også mange ting ved ‘Sex and the City’, der i dag set med nutidens ’woke’-briller på, er håbløst tonedøve.
Men det var en anden tid, og selvom vi i dag ved, at meget af det, der bliver sagt i den 20 år gamle serie ikke længere har gang på jord, så kan vi alligevel ikke lade være med at sætte den på igen. Og igen. Og igen.
Fordi uanset hvor forkert meget af det, der bliver sagt lyder i dag, så kan man ikke komme uden om, at det er god underholdning.
Derfor er vi også altid nysgerrige, når vi får serveret facts om, hvad der udspillede sig bag kulisserne i serien og hvor meget indflydelse, skuespillerne selv havde på deres roller.
Herunder har vi samlet 23 behind-the-scenes informationer, der blev fortalt af de medvirkende og producerende i bogen ’Sex and the City: Kiss and Tell’, der med garanti får dig til at være lidt mere opmærksom, næste gang du sætter dig til rette i sofaen med Carrie, Samantha, Charlotte og Miranda.
1. Sarah Jessica Parker var skeptisk efter, at pilot-episoden var blevet optaget og ønskede faktisk at komme ud af sin kontrakt. Hun var efter eget udsagn bange for at være bundet til én serie resten af livet.
Foto: HBO
2. Kim Cattrall var også indledningsvis skeptisk for serien, og HBO nåede faktisk at hyre end anden til at spille Samantha Jones, inden Cattrall officielt skrev kontrakten under.
Foto: HBO
3. Har du nogensinde undret dig over vejret i serien? Og at årstiden stort set aldrig skifter? Så har du helt ret. Efter holdet havde skudt episode 6 i sæson 1, hvor Carrie og Miranda går en tur i River Side Park, godt pakket ind i jakker og halstørklæder, ser man nøgne træer bag dem. Det syn huede ikke produceren Michael Patrick King, hvorefter han besluttede, at optage serien i evigt forår. Vi ser derfor ikke andre årstider i serien, før sidste episode af sæson 4.
Foto: HBO
4. Sarah Jessica Parker faldt og snublede ofte med vilje i rollen som Carrie Bradshaw. Hun har siden fortalt, at hun synes det at snuble i designersko passede til Carries karakter, hvis liv og personlighed det meste af tiden var et værre rod. Hun har ligeledes sagt, at fordi Carries lejlighed også var et stort rod, burde hun nærmest falde over skotøjsæskerne, fordi de altid stod i vejen.
5. Afsnittet ’I Heart NY’, hvor Miranda føder sin søn Brady, er faktisk inspireret af Cynthia Nixons eget liv. Hun havde selv (udover sin kæreste) en veninde med til fødslen af sine børn, og veninden agerede – ligesom Carrie – moderator på fødestuen, så alt blev mere roligt og afslappet.
Foto: HBO
6. Scenen, hvor Carrie og Big falder i vandet i afsnittet ’Cock-a-Doddle-Do’ er optaget i et one-take. Crewet på optagelsen var først nødt til at rense søen for affald, fordi det ville tage for lang tid at skyde om med hår, makeup og tøj, hvis alt først var vådt. Sarah Jessica Parker har siden fortalt, at hun var rædselsslagen inden optagelsen, og at hun skar sig i foden i styrtet, så hun var nødt til at få en stivkrampevaccination, efter at scenen var optaget.
Foto: HBO
7. Det er ikke atypisk at høre uartige ord, når man ser ‘Sex and the City’. Men har du lagt mærke til, at de sjældent kommer fra Carrie? Allerede fra første episode havde Sarah Jessica Parker et ønske om, at Carrie skulle bruge så få bandeord som muligt; både i tale og når hun skrev sine klummer. Derfor ser vi stort set ikke Carrie bande i seriens seks sæsoner.
8. Mr. Big fik først sit navn (John Preston) i seriens allersidste episode. Det betyder, at da Carrie modtog invitationen til Big og Natashas forlovelsesfest, var seriens regissør nødt til selv at finde på et navn til invitationen. Hun kaldte Big for ’Boris’, og Sarah Jessica Parker var ved at fald om af grin, da hun læste kortet for første gang.
Foto: HBO
9. Aiden Shaw havde mange fans, og efter han og Carrie slog op første gang, igangsatte hans fans en kampagne for at få ham tilbage i serien. Der var det dog allerede besluttet, at Aiden og Carrie skulle finde sammen igen, men produceren Michael Patrick King tog det blot som en ekstra indikation på, at de havde truffet det rigtige valg i forhold til at få ham tilbage i serien.
Foto: HBO
10. Åbningsscenen, hvor Carrie valser rundt i New Yorks gader i sit tylskørt, er ikke en original sekvens. Faktisk er den meget inspireret af åbningsscenen fra 1970’er-serien ‘The Mary Tyler Moore Show’, der fortæller en historie omkring hovedpersonen. Lighederne er mange; fra det første close-up af Carrie/Marys ansigter, til billedet af en by på afstand, en kvinde, der går i sin egen verden midt i byen og slutbilledet med karakteren blandt mennesker, der kigger skævt til hende. Se selv:
11. Sarah Jessica Parker var flov i dagevis, inden hun skulle optage scenen, hvor hun prutter i sengen med Big, og hun slog faktisk hovedet i virkeligheden, da hun spændede ud af sengen med dynen over hovedet.
12. Tøjet er en stor del af ‘Sex and the City’ og stylisten på serien, Patricia Field, klædte karaktererne på i alt fra fund, hun havde fundet gratis i tøjcontainere, til genstande, der kostede en lille årsløn. Patricia Field havde et princip om, at så længe et tøjstykke eller en accessory repræsenterede karakterernes stil og personlighed kunne den bruges – uanset ophav. Derfor ser vi både Carrie i vintage (eksempelvis den blå kappe hun har på i episoden ’The Agony and the Ex-tacy’, som Field havde købt i en genbrugsbutik til 5 dollars) og dyre Manolo Blahnik-sko. Efter hver episode kunne de medvirkende vælge at købe alt, der var blevet købt til deres karakterer. Både Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon og Kristin Davis købte en del fra henholdsvis Carries, Mirandas og Charlottes garderober, men Kim Cattrall holdte sig tilbage, da hun ikke personligt kunne identificere sig med Samanthas flamboyante stil.
Foto: HBO
13. Karakteren Steve Brady blev skrevet specielt til skuespilleren David Eigenberg, der spiller rollen. Han havde været til audition til flere roller i serien, men en af producerne, Jenny Bicks, følte, at han skulle have noget helt særligt.
Foto: HBO
14. Der var bred uenighed mellem showets producere og HBO om, hvorvidt Carrie og Big skulle have en affære. Manuskriptforfatterne holdt dog ved, at det blandt andet var seriens raison d’être, at vise sider af livet, der ikke just er behagelige, men ikke desto mindre var realistiske og – desværre – relaterbare. Derfor trumfede de til sidst affæren igennem.
Foto: HBO
15. I afsnittet ’The Domino Effect’, hvor Charlotte besøger Dr. Mao for at få fertilitetsbefordrende akupunktur, havde Kristin Davis sin egen akupunktør med på optagelserne. Alle scenerne blev skudt på én dag, hvor hun fik indsat nåle hvert 45. minut, og endte med at have fået 10 timers akupunktur, da dagen var omme.
Foto: HBO
16. Kim Cattrall var altid klar på at prøve nye ting af, og havde altid selv forslag til, hvordan hendes scener (ofte dem med mænd involveret) skulle filmes. Da hun skulle filmes i scenen med brandmanden, foreslog hun at imitere en sirene, når hun fik orgasme, blot for at demonstrere alsidigheden i Samanthas sexliv.
Foto: HBO
17. Carrie var aldrig nøgen i serien og bar altid BH i sengen. Hendes lingeri var inspireret af Marilyn Monroe.
Foto: HBO og Pinterest
18. En af Cynthia Nixons yndlingsscener var dengang Miranda fik et panikanfald i seriens anden sæson. Ifølge Nixon er det første gang, at Miranda viser sin sårbare side, og det var også første gang, at serien adresserede psykiske udfordringer.
19. Samanthas stil er inspireret af to ikoner: Joan Collins og Kim Novak. Hvis du ser godt efter, kan du sagtens spotte lighederne mellem verdensstjernerne og Samantha Jones.
Foto: HBO og Ritzau/Scanpix
20. ‘Sex and the City’ er karakteriseret af meget lidt improvisation fra de medvirkendes side. Alle holdte sig til manuskriptet, og de gange, der blev improviseret, blev det ofte klippet ud. Kun to gange kom skuespillernes egen improvisation med: Da Big i sæson 3 indrømmer til Carrie, at hans nye ægteskab går dårligt, tilføjede Chris North selv: ”I’m so fucked up”. Anden gang var i sjette sæson, hvor David Duchovny optræder som Carries gymnasiekæreste, Jeremy. Da de kysser første gang (som voksne) tilføjede Duchovny selv: ”That’s a lot better without the gearshift sticking up my ass,” og det valgte produktionen at beholde. Scenen havde heller ikke været den samme foruden.
21. Willy Garson, der spillede Stanford Blatch, og Sarah Jessica Parker var gode venner, før de begge blev hyret til deres respektive roller i ‘Sex and the City’.
Foto: HBO
22. Mirandas fans elskede den opsang, karakteren gav de tre andre veninder i episoden ’Take Me Out to the Ball Game’ i anden sæson, hvor hun skælder dem ud over ikke at kunne tale om andet end mænd. Cynthia Nixon har fortalt, at folk efterfølgende stoppede hende på gaden og sagde tak for at hun (eller rettere, Miranda) sagde fra overfor de indholdsløse samtaler. Se selv om du er enig med Miranda i klippet nedenfor.
23. Historien om hvordan Samantha møder James på en jazz-klub i første sæson er taget direkte ud af Kim Cattralls eget liv. Det var nemlig sådan, at hun selv mødte sin eksmand.
Når en god film eller serie slutter, kan det ofte være vemodigt at sige farvel tíl de karakterer, man har investeret tid på at lære at kende henover mange sæsoner og timer.
Derfor er vi måske heller ikke de eneste, der ikke kan lade være med at brygge videre på, hvad hovedpersonernes fremtid i bestemte film og serier byder på, når kameraet slukkes.
Hvad endte Rachel Green fra ‘Venner’ eksempelvis med at lave, efter hun takkede nej til drømmejobbet i Paris til fordel for kærligheden? Er Serena van der Woodsen og Dan Humphrey fra ‘Gossip Girl’ stadig gift? Og hvad er det egentlig, Samantha Jones fra ‘Sex and the City’ laver i London i ‘And Just Like That’?
Men er der stadig én karakter, hvis fremtid vi særligt gerne ville vide mere om, så er det vores allesammens Andrea ‘Andy’ Sachs fra ‘The Devil Wears Prada’-filmen fra 2006.
For hvad skete der egentlig efter hendes samtale hos avisen ‘The New York Mirror’? Og endte hun med at flytte med Nate til Boston og spise Jarlsberg-ost til deres dages ende?
Det giver skuespilleren Anne Hathaway nu sit bud på, og er der nogle, der er kender Andy godt, må det være den prisbelønnede skuespiller, der netop spillede rollen som den aspirerende journalist i ‘The Devil Wears Prada’.
Ifølge Hathaway er Andy nemlig flyttet til Paris, taler flydende fransk og arbejder fast på et fransk magasin for kvinder.
Foto: Mega
Anne Hathaway som sin egen version af Andy Sachs under denne sommers modeuge i New York.
Og det lyder ikke helt til, at hende og Nate er sammen længere, hvis man skal tro skuespillerens egne gisninger.
“Jeg tror ikke, at hun er gift, men hun har måske et barn eller to. Jeg tror, hun er ret fantastisk,” siger Anne Hathaway om en af sine mest kendt roller.
Selvom vi måske ikke havde forestillet os, at Andy ville vende tilbage til magasinbranchen, kan vi godt se for os, at hun kombinerer de stilfærdigheder, hun lærte på Runway, med sin kærlighed for journalistikken.