Jeg er ikke specielt eksperimenterende med mine hverdagsoutfits på den her årstid. Sneakers, jeans og en kashmir-strik er efterhånden blevet en uniform, og lige nu bruger jeg denne flittigt.
Det er svært at beskrive en duft, men for mig dufter Aesops nyeste parfume varmt, lækkert og af at aftenen kan tage en drejning. Jeg vil tage bad i den.
Saks Potts åbner fredag den 4. november sin nye pop-up, og som om det ikke var en god nok nyhed i sig selv, har de lige afsløret, at de også kommer til at sælge udvalgte items fra Rom-klassikeren Schostal dal 1870 in Roma, som jeg elsker! Gå efter en pyjamas, boksershorts og sokker.
... men i den gode sags tjeneste. Jeg har nemlig fået en ny inner conch-piercing, og alle ved jo, at man de første par dage undrer sig over, hvorfor man går igennem det (igen). Men se hvor pæn den er! Det er jo derfor.
I denne uge har Jacquemus teaset for en masse upcoming projekter, blandt andet et colab med skandinaviske Tekla, som vi jo kender (og elsker) for sengetøj, badekåber og sengetøj. Jeg er så klar på det her samarbejde.
Min tvillingesøster og jeg har gjort det til en tradition at tage en rejse ifm. vores fødselsdag. I år udskyder vi den lidt, men vi taler om at tage til Amsterdam, og jeg drømmer om, at vi skal bo på Carmen.
Set udefra kan Chili Dias historie lyde lidt som mange andre succesfulde modellers: Hun vidste tidligt, at hun ville beskæftige sig med mode, flyttede til New York for at forfølge drømmen, og har siden scoret alt fra magasinforsider til store kampagner som model. Men så snorlige forløber fortællingen ikke i Chili Dias tilfælde.
Da hun som blot 16- årig flyttede til New York, var det nemlig ikke for at prøve lykken som model, men fordi hun ville arbejde bag kameraet. Hun måtte vende hjem til Danmark, hvor hun også hurtigt var nødt sætte drømmen på pause. Til gengæld kunne hun udskifte én drøm med en anden. For på trods af, at hun med sine 165 centimeter var en del lavere end de modeller, hun havde set op til, begyndte hun nemlig pludselig – og på ret tilfældig vis – at få modelopgaver.
Hendes første opgave var en hårserie for magasinet InStyle, som hun fik efter at have været i New York. Den blev efterfulgt af andre tjanser for folk, hun kendte i modebranchen, og inden længe havde hun så travlt med sin nye beskæftigelse, at hun ikke havde tid til andet.
“Det var da en drøm, det havde bare ikke været min drøm som sådan, selv om jeg altid har været sådan et barn, der elskede at hoppe rundt, danse og være i gang og være foran kameraet,” fortæller Chili Dia.
“Men jeg havde aldrig tænkt, at jeg skulle være model, for i virkeligheden er jeg alt for lav. I princippet er jeg hverken høj nok eller tynd nok til at være model, så jeg nyder det bare, så længe det varer.”
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
FRA FOLKESKOLEN TIL NEW YORK
Chili Dia tog sine første spæde skridt ind i modebranchen allerede efter folkeskolen. I stedet for at følge sine venner, der startede på forskellige gymnasier i og omkring København, startede hun på en anden form for uddannelse:
“Jeg vidste, at jeg gerne ville lave noget kreativt, så da alle startede i gymnasiet efter 9. klasse, gik jeg på en privat tekstil- og designskole i Holte. Jeg kom der ikke super meget, men jeg mødte andre, der havde samme interesser,” siger Chili Dia.
Der var imidlertid stadig langt fra Holte til det liv, hun drømte om, så som 16-årig besluttede hun sig for at flytte til New York for at blive en del af den internationale modebranche. Hendes tilværelse i storbyen havde meget lidt at gøre med det newyorker-liv, man ser i tv-serier, men ifølge Chili Dia var det det hele værd alligevel:
“Jeg vidste, at jeg gerne ville arbejde bag kameraet, så jeg flyttede til New York for at få erfaring og arbejde som praktikant. Jeg løb bare rundt, hentede kaffe og tøj og havde ingen penge overhovedet. Men det var alligevel det sjoveste, jeg nogensinde havde prøvet.”
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
CHILI DIA, 21 år. Arbejder som model. Har blandt andet arbejdet for H&M, Vogue, Ganni, & Other Stories og Chanel. Bor på Nørrebro i København. Har familie i Senegal, tæt på hovedstaden Dakar, hvor hun tilbringer nogle måneder hvert år for at se familien og flygte fra de mørke danske vintre.
Efter opholdet flyttede hun hjem til København, stålsat i sin overbevisning om, at hun ville arbejde i modebranchen. Men selv om branchen var begyndt at vise spæde tegn på lidt mere mangfoldighed og nu brugte en lidt bredere vifte af modeller, kunne Chili Dia stadig ikke se en karriere for sig selv foran kameraet.
Det var der imidlertid andre, der kunne.
“Til at starte med gik det meget roligt, skridt for skridt, men pludselig begyndte det ene ligesom at tage det andet, og så gik det stærkt,” siger Chili Dia.
Hun begyndte at få arbejde for større og større kunder, og inden længe var det brands som amerikansk Vogue, & Other Stories og Ganni, der ringede.
“Min første rigtigt store opgave var en Glossier-kampagne, der blev skudt i Miami, og det var det sjoveste i hele verden.”
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
Efter et par år som model landede Chili Dia på forsiden af Eurowoman, og det stod klart for hende, at hun ikke længere havde tid til både at forfølge en karriere foran og bag kameraet.
“Da jeg fik min Eurowoman-forside gik det op for mig, at jeg faktisk gjorde det, at det ikke bare var skridt for skridt. Og så besluttede jeg at sætte det andet på pause, for det var meget sjovere at være model,” siger den i dag 21-årige Chili Dia.
EN LEG AT GÅ PÅ ARBEJDE
I dag arbejder Chili Dia fuld tid som model. Det betyder, at hun aldrig ved, hvordan hendes uge eller måned kommer til at se ud, og hun bliver ofte med kort varsel fløjet til en anden del af verden for at skyde en modeserie eller en kampagne. Det er hendes agenter hos Scoop Models, der sender tilbuddene hendes vej, og så takker hun ja eller nej. Cirka halvdelen er i Danmark, resten er i udlandet.
“Du ved aldrig, hvornår du skal rejse, så du skal være klar til at lave om på dine planer,” siger hun.
“Jeg har ikke på nogen måde noget, der minder om en hverdag. Men sådan kan jeg heldigvis godt lide at leve, jeg trives i kaos og hader struktur og regler, så jeg nyder, at jeg aldrig rigtigt ved, hvad ugen kommer til at bringe.”
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
Hun nyder også arbejdet i sig selv.
“Hvis man føler sig komfortabel med det, er det jo vildt sjovt at stå foran kameraet i alt muligt forskelligt tøj. Det er lidt ligesom at klæde sig ud,” siger Chili Dia.¨ “Jeg er kæmpe løve, jeg vil helst stå foran kameraet hele tiden. Det har altid føltes ret naturligt for mig.”
Følelsen af, at arbejdet er en stor udklædningsfest, forstærkes også af at hun ofte arbejder sammen med venner og folk, hun ser op til.
“Det er altid en fest, når jeg får lov til at arbejde sammen med mine venner, og man får så mange nye venner gennem arbejdet, fordi man møder mennesker hele tiden.”
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
Chili Dia tilskriver også sin legende tilgang til arbejdet en del af grunden til, at hun har oplevet så meget fremgang så hurtigt.
“Det er et meget socialt job, og en del af det handler om, at folk skal have lyst til at booke en igen, efter at man har haft en arbejdsdag sammen. Selvfølgelig er det også okay, hvis man møder op og er i dårligt humør eller sur nogle gange, men så bliver man bare ikke booket igen,” siger hun.
SENEGAL OG MUSIKSMAG PÅVIRKER GARDEROBEN
Det er imidlertid ikke hele året, at Chili Dia står til rådighed for kunderne. Et par måneder hver vinter, når solen er forsvundet, og vinterdepression truer, tager hun til Senegal, hvor hun har familie. De bor to timer fra hovedstaden Dakar, og når hun er der, lever hun et helt andet liv end i Danmark.
“Når jeg er der, arbejder jeg slet ikke. Jeg har ofte ikke noget internet i flere dage i træk, og så læser jeg bare bøger og er sammen med min familie,” fortæller Chili Dia
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
Tiden i Senegal har også været med til at påvirke hendes farverige og legesyge garderobe og hendes syn på tøj som en forlængelse af ens personlighed.
“Der er de smukkeste mennesker i Senegal, og de klæder sig så fantastisk. Der er så mange farver, og folk bruger virkelig deres tøj til at udtrykke sig på. Det er så fascinerende.”
Opholdene i Senegal er én ting, der påvirker Chili Dias garderobe. En anden er udbuddet af de vintagebutikker på Nørrebro, hun ynder at shoppe i. Hun har med egne ord ingen stedsans, så hun kan hverken huske deres navn eller adresse. En tredje hendes kulturforbrug.
“Jeg bliver meget inspireret af musik, og jeg har ofte perioder, hvor jeg lytter meget til én bestemt kunstner eller genre. Lige nu er jeg gået tilbage til min Lana del Rey-fase. Jeg lyttede meget til hende, da jeg var 14 år, og nu er jeg begyndt at gøre det igen. Og så er jeg begyndt at gå i meget sort og dramatisk tøj. Fx hoodies med lynlås, og så går jeg og danser på gaden om aftenen, mens jeg hører musik.”
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
ANSVAR FOR ANDRE
Siden Chili Dia begyndte at arbejde som model, har hun ikke bare fået kunder som Chanel, H&M og Vogue i sin portfolio. Hun har også fået over 30.000 følgere på sociale medier, og med dem en rolle – og et ansvar – som influent. Det har krævet noget tilvænning.
“Det er nemt nok at kigge på andre og tænke, at de har et ansvar for, hvordan de repræsenterer sig selv, fordi der sidder så mange unge mennesker og følger med. Men det er svært at kigge på sig selv og tænke det samme, for jeg vågner aldrig og tænker, at der er nogle der bliver inspirerede eller påvirkede af mig i dag,” fortæller Chili Dia.
Med så mange følgere har hun også skulle lære at finde grænsen mellem på den ene side at være åben og autentisk, og på den anden side at holde visse dele af sit liv for sig selv.
“Jeg prøver at gøre mit bedste for at være så ægte som muligt, men uden at lægge billeder ud, hvor jeg græder. Jeg synes ikke, det er folks business, om jeg har en dårlig dag eller ej, men jeg lader ikke, som om jeg har en god én, hvis det ikke passer. Det er også nemmere, fordi jeg overhovedet ikke poster hver dag.”
Foto: Frederik Lentz Andersen / Holidays
Mens sociale medier som Instagram tidligere bare var en legeplads, spiller de i dag også en rolle i Chili Dias karriere.
“Det er også et arbejde for mig, det er ikke længere kun for sjov, men det føles som en meget anden slags arbejde end mit modelarbejde. På nogle måder er det jo to forskellige verdener, men de går også hånd i hånd.”
I de år, Chili Dia har arbejdet i modebranchen, er der sket meget, når det gælder mangfoldighed og inklusion – hvilket hun ser som en stor del af grunden til, at hun med hendes tidligere ret utraditionelle mål har fået så stor succes som model.
“Jeg føler lidt, at ændringen begyndte at ske cirka samtidig med, at jeg begyndte at arbejde som model, så min karriere er klart blevet påvirket meget af den tendens,” siger hun.
“Jeg føler, at vi er på vej i den rigtige retning, men selv om jeg kan se en stor ændring, så synes jeg slet ikke, at det er godt nok. Det drejer sig jo ikke kun om folks højde, men om inklusivitet generelt, og jeg synes, at der skal gøres meget, meget mere for at gøre modebranchen mere inklusiv.”
Selvom Chili Dia har arbejdet som model for nogle af verdens største magasiner og brands har hun stadig drømme at arbejde mod.
“Jeg har mange ting, jeg gerne vil,” siger hun, med et genert smil.
“Men jeg vil ikke jinxe det, så jeg vil ikke sige, hvad det er.”
Internettet brød næsten sammen, da kirkeklokkerne kimede for den ældste Beckham-arving den 9. april 2022 , hvor han sagde ”ja” til sin Nicola. Men det var ikke kun de to turtelduer, der stjal rampelyset til det stjernespækkede bryllup.
Til den særlige anledning havde Victoria Beckham nemlig designet den smukkeste kjole i sølvfarvet silke, der var så blankt, at det næsten lignede, at kjolen var flydende og faldt som et æstetisk vandfald over hendes krop og bølgede ved hver bevægelse.
Kjolen skulle vise sig at være ‘one-of-a-kind’, hvilket fik flere til at drage et skuffelsens suk, da silkekjolen med de delikate blondeapplikationer gik viralt og hurtigt blev udråbt som kjolen, alle ville eje.
Men nu er der gode nyheder, hvis du var en af dem, der drømte om at eje den smukke og tidløse Victoria Beckham-kreation, som hun bar til sin søns bryllup.
Designeren har nemlig netop annonceret, at den specifikke kjole nu er sat til salg og kan købes både i en guld- og sølvversion.
Følger man Camille Charrière på Instagram, er man sikker på en ting: Hun er vild med mode, og hun elsker at have det sjovt.
Den fransk-engelske influencer er typen, der under lock-down gik i supermarkedet iført strutskørt og fjerboa for at tilføre hverdagen lidt humor, og som gerne tramper rundt i tårnhøje plateau-sko fra Miu Miu indendørs.
Og at dømme efter den nye kollektion, som hun har designet for Mango, er det helt tydeligt at hendes party-gen i den grad har været inspirationskilde.
Foto: PR
Kollektionen er perfekt inspiration til den kommende fest-sæson og alt, hvad den indebærer af julefrokoster og nytårsfester.
Der er skruet godt op festivitassen med lange silkekjoler, glitrende minikjoler, corsager, fjerboleroer og net-toppe med glimmer – tilsat masser af Y2K-referencer, som Camille selv har været yderst glad for at bringe ind i 2022.
Særligt minikjolen i sølv er næsten en 1:1 replika af den ikoniske Julien MacDonald-kjole, som Paris Hilton bar til sin 21-års fødselsdag i år 2002 – og som sidenhen blev kopieret af Kendall Jenner i 2016 til modellens egen 21-års fødselsdagsfest.
Foto: Ritzau/Scanpix
Paris Hilton, 2002
Men selvom 00’er-referencerne ikke mangler i Camille Charrières kollektion for Mango, heriblandt alt fra bandeau-toppe med similisten, cardigans med bindebånd og pelskraver til mininederdele med bæltedetaljer, t-shirt med print, choker-halskæder og ’festtasker’, så byder kollektionen også på mere klassiske og tidløse items som enkle råhvide nederdele i silke, habitbukser, blå-stribede skjorter og lange frakker.
Og sørme om der ikke også har sneget sig en prisvenlig udgave af den sorte, lange og gennemsigtige ’chain mail’-kjole, der gik viralt på TikTok tidligere i år, ind i kollektion.
‘Camille x Mango’-kollektionen kan købes på Mango.com fra den 3. november 2022, og priserne starter fra 199-1999 kr.
Når det kommer til musik, findes der massive hits, som stort set alle har hørt mindst én gang. Men så er der også julehits, der er en helt anden kaliber, og som hjemsøger julen hvert evigt eneste år.
Et af dem er klassikeren ‘All I Want For Christmas’, der i år kan fejre 28-års fødselsdag. Og selvom du måske – som os – efterhånden har hørt den legendariske sang mere, end hvad godt er, så er det alligevel et kærkomment genhør, når den første gang brager ud af højtalerne op til jul.
Og hvis du går og overvejer, hvornår det er etisk forsvarligt, at ringe julen ind, så har julens absolutte popdronning og hitmager Mariah Carey svaret til dig. Og det bliver et højt og tydeligt “Nu!”
For i sin seneste video på TikTok deklarerer stjernen julen officielt for begyndt. Her sidder hun i bedste Halloween-stil udklædt som en heks på en motionscykel (spørg ikke, hvorfor) – lige indtil hun toner frem med hendes allerbedst kendte høje whislte tone for at bane vejen for sit største hit.
Dermed er der officielt åbnet for juleballet, der samtidig også betyder, at Carey nu kan skovle en årsindtjening af royalties ind på godt to måneder.
At Mariah Carey næsten har gjort sig mere synonym med julen end julemanden selv, er en bedrift, som meget få kan bryste sig af. Derfor er sangerens blåstempling af julesæsonens start også det eneste, vi behøver af grønt lys til, at vi endelig kan tænde for Radio Softs nonstop jule-playliste.
Det New York-baserede tøjbrand, Khaite, gik fra at være et nichebrand til at være på alles læber efter skuespillerinde Katie Holmes en lun septemberdag i 2019 trådte ud på gaden iført et cardigansæt i kashmir.
Om det var Katie Holmes’ simple styling, den ’laid back’ måde hun prajede en taxa på, eller slet og ret sættes unægtelige lækre natur der gjorde, at det var noget, som alle pludselig ønskede at eje – eller en kombination af de tre – vides ikke. Men én ting var sikkert: Khaites popularitet var ikke til at tage fejl af.
Siden har New Yorker-brandet forført sine fans, der udover Katie Holmes tæller fans som danske Sophia Roe, Rosie Huntington-Whiteley, Zoë Kravitz og Hailey Bieber, med enkle, kropsnære kjoler med brede, skulpturelle halsudskæringer, jeans af det stof, drømme er gjort af og smukke tidløse frakker. Kort sagt. De celebre damers fan-girl fascination er til at forstå.
Khaite er med sin underspillede æstetik også som skabt til det skandinaviske – og ikke mindst danske – marked, hvor alt, der er enkelt og klassisk hyldes i modekredse. Og netop den konklusion har den danske guldsmed, Orit Elhanati, der er kvinden bag det eksklusive smykkebrand Elhanati også draget.
Khaite og Elhanati har nemlig indgået et samarbejde om en eksklusiv smykkekollektion, der udforsker grænselandet mellem brugs- og smykkekunst.
Resultatet er en minikollektion bestående af 11 smykker og accessories, der er inspireret af Art Deco-stilens geometriske mønstre tilsat Elhanatis organiske signatur og guldtekstur.
”Denne kollektion er en stærk begyndelse, hvor Cate (Catherine ’Cate’ Holstien, designer for Khaite, red.) og jeg har haft fokus på at skabe noget tidløst og fascinerende, hvor vores to verdner forenes, og som hylder stærke kvinder. Vi har forsøgt at sammensmelte det avantgarde med noget hemmelighedsfuld til smykker, man kan have for evigt,” siger Orit Elhanati om kollektionen og samarbejdet.
Foto: PR
Khaite x Elhanati-kollektionen består af halskæder (både med vedhæng og som choker), armbånd, hårspænder og øreringe – alle håndlavede i Elhanatis atelier i København i sølv belagt med 24 karats guld og besat med finslebne spineller.
Kollektionen bliver sat til salg torsdag den 3. november 2022 på khaite.com, elhanati.com og i udvalgte butikker.
December er lige om hjørnet, og det betyder for mange stress og jag. Men når juleaften nærmer sig og roen indtræffer, findes der så noget bedre end at se en god julefilm med sine kære? Det synes vi ikke.
I weekenden den 11-13 november 2022 er ‘The Soulfuls’ værter for udstillingen ‘Woman. Life. Freedom’.
The Soulsfuls er et netværk, der arbejder for, at alle kvinder skal føle sig repræsenteret i medierne, mærke deres værd og udnytte deres potentiale. Udstillingen afholdes som en støtte til og hyldest til iranske kvinder, deres talent og mod og kampen for retten til grundlæggende menneskerettigheder og frihed. Udstillingen præsenterer kunstværker fra kunstnere som Saba Safa, Mahboubeh Arsalan, Maryam Mahmoudi Moghadam, Kamelia Vahneshan, Roya Ghassemi og Heliya. Udstillingen vil være ledsaget af musikalske indslag og foredrag hele weekenden.
Woman. Life. Freedom. Hosted by The Soulfuls, Arne Aksel, Vognmagergade 7, København. Fredag d. 11 November, kl. 17:00 – 21:00: Åbningsevent. Lørdag-søndag d. 12-13. november kl. 10:00 – 16:00.
Foto: @the.soulfuls
QUEL SCOOP! Den franske kunstner Henri Matisse (1869-1954) er i forvejen stærkt repræsenteret på Statens Museum for Kunst (SMK), der har 25 malerier og skulpturer i samlingen. Men nu har hovedværket ’Det røde atelier’ fra 1911 taget turen til København fra MoMA i New York.
Værket forestiller Matisses atelier i den parisiske forstad Issy-les-Moulineaux, hvor mange af kunstnerens andre værker og skulpturer optræder. Blandt andre ’Le Luxe ll’, ’Nøgen kvinde med hvidt klæde’ og ’Nymfe og faun’, der alle tilhører SMK.
Det bliver fantastisk for første gang (for undertegnede) at se maleriet ’Det røde atelier’ i ’levende live’ – endda i en udstilling, hvor værkerne for første gang i 100 år er samlet – takket være samarbejdet imellem MoMA og SMK.
I forbindelse med udstillingen er der udgivet en rigt illustreret bog, der opklarer værkernes rejse, siden de forlod Matisses arbejdsrum.
Matisse: Det røde atelier, SMK, Sølvgade 48-52, København K. Til 26. februar 2023.
LA BELLE ÉPOQUE. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) er indbegrebet i den franske art nouveau – og hvem har ikke sendt et postkort eller ti hjem med hans motiver fra Paris; frække danserinder fra Moulin Rouge og fine damer med pels om halsen.
Men det var ikke kun festen, han skildrede i sine litografiske værker. Netop klasseskel og rædselsfulde levevilkår på fjerde klasse i den parisiske bydel Montmartre, hvor Toulouse-Lautrec selv boede, er også til at få øje på i udstillingen på Brandts.
Derudover viser udstillingen også værker af en række andre kunstnere fra perioden – Émile Gallé og Charles Gréber – og ikke mindst den japanske kunst og kunsthåndværk – fx. Utagawa Hiroshige, der inspirerede art nouveau-kunstens æstetiske nybrud. Og så sniger der så også lidt samtidig dansk skønvirke ind.
Toulouse-Lautrec og stjernerne fra Montmartre. Brandts, Amfipladsen 7, Odense. Til 15. januar, 2023.
FAMILIELIV. For en hel del år tilbage forelskede jeg mig i et lille maleri af Alexander Tovborg. Jeg fik en afdragsordning hos galleristen Nicolai Wallner (1.000 kroner om måneden i det, der føltes som uendelig lang tid, men ikke var det.). Men jeg savnede at kigge på det – og i dag er værket stadig et, jeg aldrig kommer til at kede mig i selskab med.
Der er altid dybde i Tovborgs værker; eftertænksomhed, mytologi og oprindelseshistorier. I de senere år er det kunstnerens eget familieliv, der har malet sig ind i værkerne – med en ømhed og intimitet, man skal være lavet af sten for ikke at blive berørt af.
Tovborgs sans for at indfange tid og forandringer er uovertruffen, og det vil værkerne i den kommende soloudstilling helt sikkert også bevise.
Alexander Tovborg. Galleri Nicolai Wallner, Glentevej 47-49, København. Åbner 4. november 2022.
De fleste kender nok Magasin du Nord for sit store varehus på Kongens Nytorv, der siden 1869 har været en yndet destination for danske og internationale modeelskere.
Derfor gav det også mening, da varehuset på initiativ fra Wessel og Vetts Fond i 2012 stiftede modeprisen ‘Magasin du Nord Fashion Prize’, der skulle støtte op om entreprenørskab og kreativitet i den branche, som Magasin unægteligt har sat sit aftryk på gennem tiden.
Siden da har flere designtalenter været nomineret i prisen, der efterfølgende er blevet etablerede navne. For eksempel Cecilie Bahnsen, der nu viser sine kollektioner i Paris, Emilie Helmstedt med sit farverige og poetiske univers og Mark Kenly Domino Tan, der er kendt for sit minimalistiske, skræddersyede univers.
Foto: Kavian Borhani
Det var designer Emilie Helmstedt, der i 2018 løb med hovedprisen. Her ses hun med sin datter Blå.
Nu er turen kommet til et nyt kuld af nominerede talenter, der siden august har været under mentorskab hos nogle af modebranchens mest indflydelsesrige personer som blandt andre Nicolaj Reffstrup fra Ganni og Cos’-skaber Rebekka Bay.
Men alt er ikke, som det plejer. For i anledningen af prisens ti-års jubilæum, er den blevet omdøbt til ‘Wessel og Vetts Fashion Prize’, opkaldt efter Magasins stiftere, Theodor Wessel og Emil Vett.
Men hvem er de heldige, der i med kapløbet om at vinde den prestigefyldte pris, når hovedpræmien på 500.000 kroner bliver uddelt den 9. november 2022 af Kronprinsesse Mary? Det er blot fire designere og brands, der er blevet indstillet til at vinde den eftertragtede pris.
Birrot
Bag brandet, der er stiftet i 2018, står designerne Kyeongmin Kim og Seyoung Hong, der begge har en forkærlighed for skandinavisk og koreansk design. Det ses tydeligt i deres kollektioner, der kombinerer den klassiske, nordiske minimalisme med klare farver og tekstiler skåret efter koreanske og japanske principper.
Foto: Birrot
Birrot AW22.
Iso.Poetism by Tobias Birk Nielsen
Tobias Birk Nielsens pseudonyme brand Iso.Poetism har trods sin unge alder allerede høstet stor ros for sit originale og veludførte univers. Designeren har en fortid hos blandt andre tøjbrandet Wood Wood, og da brandet i august debuterede på showkalenderen under modeugen i København, var det også tydeligt at se hans flair for skulpturelt streetwear.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Iso-Poetism by Tobias Birk Nielsen SS23.
Sophia Khaled
Strikdesigner Sophia Khaled er hurtigt blevet en stjerne på den danske strikkescene. Med sine farverige og kreative strikkreationer skaber Khaled visuelle fortællinger, der trækker på referencer fra aktuel popkultur til hendes eget følelsesliv, mens det samtidig kombinerer en barnlig æstetik med en til tider dyster undertone.
Foto: @sophia_khaled
Strikkjole af Sophia Khaled.
Nicklas Skovgaard
Når stylist og designer Niklas Skovgaard skaber sine to årlige kollektioner, er det på en gammeldags væv for at skabe unikke og håndlavede tekstiler. Hans kreationer bærer tydeligt præg af hans fascination for det gamle håndværk, der peger mod en ny retning ved at kombinere elementer som blonder og strik med interessante silhuetter.
Fra hudpleje til hårpleje, makeup og parfumer. Hver måned bliver der lanceret hundredvis af skønhedsprodukter, og det kan være virkelig svært at finde hoved og hale i dem alle.
Derfor har skønhedsredaktionen udpeget fem af de bedste lige nu.
Du finder blandt andet sæsonens mest festlige lak serum, sprayen der både fugter og forlænger din makeups holdbarhed og et særligt multiprodukt i XL-version.
1. ’Post Recovery’, PHformula
PHformulas ansigtscreme ’Post Recovery’ er en af mine absolut yndlings, og helt klart et af de produkter, jeg har anbefalet andre flest gange. Nu er den blevet lanceret i en lidt federe version, og timingen kunne rent sæson- og vejrskiftemæssigt ikke være bedre.
2. ’The Rebound Serum, Mantle
Hvis du forestiller dig, at din hud er en madras, så er Mantles ’The Rebound Serum’ det, der kan hjælpe med at give trætte fjedre nyt liv. Bounce, baby!
3. ‘Top Coat Glitter’, Ecooking
En top coat er altid en god ide at prioritere, for at få manicuren til at holde længst muligt. Vi elsker, at Ecookings lige kan dét ekstra, fordi den indeholder glimmer og gør lakken under lige lidt mere festligt.
4. Açai Body Balm Limited Edition’, Rudolph Care, 850 ml
Er der ét juleprodukt, vi ser særligt frem til lanceringen af, er det Rudolphs Cares ’Body Balm’. Den kommer hvert år emballeret i et nyt, smukt print – i år er det kunstner Kristine Hellesøe, der står bag. Indholdet er selvfølgelig det samme, og XL-versionen af klassikeren kan bruges til alt fra krop og neglebånd til kuldebeskyttelse og highlighter.
23
Foto: PR
’Açai Body Balm Limited Edition’, Rudolph Care, 850 ml, 995 kr.
5. ‘Fix+ Stay Over’, Mac
Du kender måske Macs populære ’Fix +’, der er en ansigts- og settingspray, der både opfrisker og sørger for, at din makeup holder længst muligt. Den er netop blevet lanceret i en alkoholfri-version, og det er perfekt til de af os, hvis hud er ekstra fugthungrende.
Kendis-genbrug er indrømmet noget af det bedste, vi ved. Uanset om de kommer i form af overdådige couture-kjoler med årtier på bagen, eller om det er i form af hverdagslooks, hvor Dior-kjoler fra 1960’erne stadig ser aktuelle ud, eller Gaillianos ikoniske 1990’er-design, der stadig udgør et kantet festlook den dag i dag.
Flere kendisser, så som Zendaya, har næsten gjort vintage-kjoler til sin signatur, og vi kan stadig ikke få armene ned over den Valentino-kjole, hun bar til premieren på anden sæson af ’Euphoria’. Kjolen er nemlig en ikonisk sag fra Valentinos forår/sommerkollektion 1992, hvor den blev vist frem på catwalken af supermodellen Linda Evangelista.
Vi har desuden set, hvordan stilsikre kvinder som Kendall og Kylie Jenner samt Bella Hadid ofte går i John Paul Gaultier-arkiverne for at finde looks, der både fungerer på og af den røde løber, mens Jennifer Aniston og Amal Clooney bringer gamle Yves Saint Laurent- og Dior-kreationer frem i lyset igen.
For ej at forglemme Kim Kardashians Marilyn Monroe-stunt til Met Gala 2022, hvor den mere end 60 år gamle ‘Happy Birthday Mr. President’-kjole, der egentligt hører til på et beskyttet museum, fik endnu en tur i rampelyset.
Der findes også mere poppede eksempler, som eksempelvis Iris Law (datter af Jude Law og Sadie Frost), der til modeugen i London i februar 2022 hoppede i en Versace-kjole, der var næsten lige så gammel som hende selv (kjolen var 19 år, Law er 22 år) og som tidligere har tilhørt Beyoncé.
Foto: Ritzau/Scanpix
Beyoncé i Versace i 2003
Eksemplerne derudover er utallige, og i galleriet har vi fundet 30 af de bedste vintage-øjeblikke fra stjernerne, vi altid elsker at mindes.
Foto: Ritzau/Scanpix
Jennifer Aniston i Dior fra 1999 til SAG Awards 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Gwyneth Paltrow i Valentino Haute Couture fra 1963 til Emmy Awards 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Bella Hadid i Jean Paul Gaultier fra 2002 (originalt båret af Naomi Campbell) til Cannes Film festival 2021
Foto: Ritzau/Scanpix
Winona Ryder i Pauline Trigger fra 1940'erne til Oscar-uddelingen 2000
Foto: Ritzau/Scanpix
Kate Moss i Jean Dessès Couture fra 1950'erne til Another Magazine-fest i 2003
Foto: Ritzau/Scanpix
Nathalie Portman i Christian Dior fra 1954 til Oscar-uddelingen 2012
Foto: Ritzau/Scanpix
Cardie B i Theirry Mugler Couture fra 1995/96 til Grammy Awards 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Meghan Markle i frakke fra Courrèges fra 1960'erne til sit babyshower i 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Kate Moss i vintage Christian Dior til åbningen af 'The Golden Age of Couture' på V&A i London 2007
Foto: Ritzau/Scanpix
Adwoa Aboah i Gucci fra 2004 til GQ Men of the Year Award 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Kaitlyn Dever i Christian Dior Haute Coure fra 1960'erne til Vanity Fair Women in Hollywood 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Kim Kardashian i Alexander McQueens 'Oyster Dress' fra 2003 (også kaldt 'den vigtigste kjole i det 21. århundrede) til Vanity Fairs Oscar-fest 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Kendall Jenner i Jean Paul Gaultier fra 1994 til LOVE LFW 2020
Foto: Ritzau/Scanpix
Maisie Williams i vintage Alexander McQueen til GQ Men of the Year Awards 2021
Foto: Ritzau/Scanpix
Bella Hadid i Roberto Cavalli fra 2005 til Cannes Film festival 2019. Kjolen har også været båret af Sharon Stone i 2013.
Foto: Ritzau/Scanpix
Amal Clooney i vintage Christian Dior i 2022
Foto: Ritzau/Scanpix
Renée Zellweger i Jean Dessé fra 1950 til Oscar-uddelingen 2001
Foto: Ritzau/Scanpix
Kim Kardashian i Marilyn Monroes ikoniske 'Happy Birthday Mr. President'-kjole fra 1962 til Met Gala 2022
Foto: Ritzau/Scanpix
Jennifer Lopez i vintage Valentino til Oscar-uddelingen 2003
Foto: Ritzau/Scanpix
Julie Roberts i Valentiono fra 1992 til Oscar-uddelingen 2001
Foto: Ritzau/Scanpix
Amal Clooney i Yves Saint Laurent fra 1981 til den internationale filmfestival i Berlin 2016
Foto: Ritzau/Scanpix
Amal Clooney i Balmain-frakke fra 1960'erne og Dior-kjole fra 1970'erne i London 2017
Foto: Ritzau/Scanpix
Kim Kardashian i Versace fra 1991 til amfAR Gala 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Kylie Jenner i Jean Paul Gaultier fra 1987 til Parson's Benefit i 2022
Foto: Ritzau/Scanpix
Prinsesse Beatrice i Dronning Elizabeths brudekjole fra 1962 designet af Norman Hartnell. Prinsessen bar kjolen til sit bryllup i 2021
Foto: Ritzau/Scanpix
Zendaya i Bob Mackie (designeren bag Marilyn Monroes kjole som Kim Kardashian havde på til Met Gala) fra 1998 til Time's 100 Most Influential People of 2022 Award
Foto: Ritzau/Scanpix
Rihanna i Dior-kjole fra 2002
Foto: Ritzau/Scanpix
Mary-Kate og Ashley Olsen i vintage Chanel til Met Gala 2019
Foto: Ritzau/Scanpix
Olivia Rodrigo i Versace Couture fra 2001 til MTV Music Awards 2021
