Johanne Brostrøm: Her er mine 10 favoritter lige nu

1
Foto: PR hm sløjfe

Den sorte hårsløjfe er en fin og nem måde at opgradere sit jule-look på.

Hårspænde med sløjfe, H&M, 70 kr.

2
Foto: PR cos strik

Strik, Cos, 1.200 kr.

3
Foto: PR agolde jeans

Agoldes 'Wyman' er mine favorit jeans lige for tiden. Lavtaljet, straight og en smule løse.

Jeans, Agolde, 1.400 kr.

4
Foto: PR arket støvler

Støvler, Arket, 1.790 kr.

5
Foto: PR

Jeg har denne pj-sag i lyseblå, og det er min absolut yndlingsskjorte. Måske skulle man overveje at supplere garderoben med en lysegul..

Pj-skjorte, Totême, 2.500 kr.

6
Foto: PR new balance sneakers

Sneakers, New Balance, 1.785 kr.

7
Foto: PR corali øreringe

Jeg elsker de her øreringe, som er elegante og rå på samme tid.

Øreringe, Corali, 2.900 kr.

8
Foto: PR jacquemus taske

Taske, Jacquemus, 4.965 kr.

9
Foto: PR meotine jakke

Den korte rulam er nok sæsonens mest hypet jakke, og jeg drømmer også om at tilføje en til min vinter-garderobe.

Rulamsjakke, Meotine, 8.100 kr.

10
Foto: PR byredo eyeliner

Eyeliner, Byredo, 265 kr.

Læs ogå

Shoppeguide: 10 gaveideer under 1000 kroner

Kendisserne har talt: Her er den ultimative festkjole anno 2022

Hvis 2021-festkjolen var Nensi Dojakas sexede kjoler med masser af kig til hud, så er der også særligt en – og lidt mere tildækket – kjole, som har stjålet mere opmærksomhed i 2022 end andre.

Der er naturligvis tale om den pailletbesatte, stramme lange kjole med den sensuelle nøglehulsudskæring over brystet, som gik viralt efter, at Hailey Bieber havde den på til Jimmy Fallons ’The Tonight Show’.

Kjolen, der med sine skinnende, blanke pailletter og slanke silhuet, giver en næsten havfrue-agtig illusion er – i en tid hvor moden i øvrigt ikke kan blive sort, sexet og afslørende nok – den perfekte fusion af old school glamour og moderne festtøj.

Den er, modsat mange andre kjoler du jour, ikke gennemsigtig, men gemmer omvendt heller ikke formerne af vejen, og selvom den når til midt på læggen og har lange ærmer, gør den dybe dobbelte udskæring alligevel kjolen ultra sensuel.   

Foto: Mega

Kjolen er fra det London-baserede brand, 16Arlington, og det er ingenlunde kun Hailey Bieber, der er faldet for den smukke sag.

Til årets British Fashion Awards havde den engelske skuespiller og model, Jodie Turner-Schmidt, som var værtinde for award-showet i år, pailletkjolen på i en mindst lige så besnærende sølvudgave. Desuden har både Paloma Elsesser, Olivia Wilde og Kate Bosworth haft den på.

Der er altså ingen tvivl om, at ’Solaria’-kjolen fra 16Arlington er de kendtes favorit, når den imaginære pris for ’årets kjole’ anno 2022 skal uddeles.

Desværre for os med almindelige lønindkomster er den dog på ingen måde et quick-fix til nytårstøjkrisen, idet den beløber sig på godt og vel 13.000 kroner. Men man har vel lov at drømme. Og inspirationen, den kan ingen tage fra os.

Foto: https://16arlington.co.uk/products/solaria-midi-dress-1

Kjole, 16Arlington

Foto: Richard Shotwell/AP/Ritzau Scanpix
Læs ogå

Kendisserne har talt: Denne hårfarve er efterårets mest populære

Alle taler om Katie Holmes’ Y2K-look på den røde løber: Er det nu eller for 20 år siden?

Katie Holmes har de seneste år(tier) forstået at trække overskrifter. Ikke så meget grundet sit skuespilmæssige virke (for hvad har hun egentligt været med i siden sine ’Dawson’s Creek’ dage?), men for sin fine fornemmelse for *fashion* – og ikke mindst sit virale øjeblik med en gudsbenådet cashmere-cardigan fra Khaite.

Måske er det netop ’Dawson’s Creek’, der stadig spiller Holmes et pus, for indimellem, blandt sine gedigne jeans-look og gode kollektion af overtøj, forstår Katie Holmes at mestre et ægte Y2K-look som få; altså ikke på Christina Aguilera/Britney Spears-maner, hvor alt kammer over og mere vil have mere, men mere i stil med Jennifer Aniston, Meg Ryan og vores øvrige stilmæssige heltinder fra før og omkring årtusindeskiftet. Simpelt og lækkert.

Men hendes seneste look har dog alligevel fået sindene i kog, og ikke mindst internettet til at gå amok.

Til det årlige Jingle Ball, der blev afholdt 9. december 2022, troppede Holmes nemlig op i et look, der med det samme gik viralt, fordi det var så skidt, at det næsten var godt… og ikke mindst fik folk til at tvivle på, om det mon er et 20 år gammelt billede af skuespilleren, der florerer.

Til festen, der blev afholdt i Madison Square Garden, ankom Katie Holmes med sin naturlige signatur-makeup og perfekt-uperfekte bølger i sit løse hår. Very 00’s.

Dertil havde hun en topløs, marineblå minikjole, som i sig selv var meget Katie’sk, og absolut ikke uden for nummer. Men det, der imidlertid skabte røre var, at minikjolen hang ud over et par løse, vaskede jeans og sorte New Balance-sneakers.

Foto: Jordan Hinton/Abaca/Ritzau Scanpix

Vi er helt med på, at alt der bare dufter lidt af 00’erne har været mere end hot i noget tid nu, men vi er ret sikre på, at ingen kunne have forudsagt, at et af årtusindeskiftets mest notoriske og ikke mindst udskældte rød løber-outfits; altså jeans og fest-top/mine-kjole-kombinationen var på vej tilbage.

Katies kombination af kjole-over-jeans-med sneakers, som hun på sin vis formår at følge til dørs, giver ikke umærkelige nostalgiske ticks til dengang den røde løber blev betrådt af Mischa Barton og en ung Selena Gomez. Ligheden er slående:

Foto: Ritzau/Scanpix

Og mens det ikke er svært at se lighederne mellem 2002-moden fra den røde løber og Katie Holmes seneste ensemble, så har Twitter har også haft det vildt over looket. Nedenfor har vi samlet nogle af de bedste reaktioner på ’Y2Katie’-outfittet.

Læs ogå

Katie Holmes omfavner det våde vejr med sæsonens populære ’ugly shoes’

Bedst som vi troede, det ikke kunne blive vildere: Hvad laver Catwoman, Elvis og en hotdog på optagelserne til ‘And Just Like That’?

Spekulationerne omkring handlingen i den nye sæson af ’Sex and the City’-spin off serien, ‘And Just Like That’, vil ingen ende tage efter der hver uge (ganske givet med fuldt strategisk overlæg) lækkes nye billeder af de medvirkendes kostumer.

Men hvor den originale serie, og for så vidt også første sæson af ‘And Just Like That’, primært havde fokus på original mode, så synes den kommende anden sæson at kamme over i noget, vi ikke i vores vildeste fantasi kunne have forestillet os.

Vi har set alt fra livagtige duer til Valentino Haute Couture, en genopstandelse af Carries monstrøse Vivienne Westwood-brudekjole og en helt unik fusion af fetish og 1880’er-mode.

Og mens de allerede vanvittige ensembles i sig selv har været rigeligt materiale til mindre hovedbrud over hvilke anledninger i plottet, der dog kan afstedkomme disse tøjvalg, så får de seneste billeder fra optagelserne mildest talt hjernen til at eksplodere (indsæt selv passende emoji med katapult-hjerne).

På de nyeste billeder ser vi nemlig Miranda og Carrie (der ligner en levende guldkaramel i pink folie, men lad nu det ligge) på en tilsyneladende normal gåtur i Central Park.

Men kan man løsrive blikket et øjeblik fra Carries blikfang af en guldkjole og pink frakke, ser man, at der omkring d’damer flokkes besynderlige eksistenser, som vi ikke havde regnet med at se i en konventionel ’Sex and the City’-sammenhæng.

De to veninder passerer nemlig en hotdog i samtale med Spiderman på en bænk, en Harry Potter og en heks, Skønheden og Udyret, Elvis og noget, der ligner halvdelen af castet fra ’Bridgerton’. Tæl selv: Hvor mange cameos kan du spotte i galleriet nedenfor?

Senere ser vi veninderne på en bar sammen med Seema Patel (Sarita Choudhury) og Dr. Nya Wallace (Karen Pittman), hvor man – foruden Nya i Catwoman kostume kan spotte Batman og Bridgerton-kloner i baggrunden.

Foto: Mega

Ved første øjekast troede vi, at vi var ude i et øjeblik styling-vildledelse a la dengang den originale ’Sex and the City’-stylist, Patricia Field, klædte Carrie ud i Heidi-kostume til en picnic i Central Park.

Men så faldt femøren: And Just Like That’ er nemlig ikke ’Sex and the City’, der udmærkede sig ved stort set kun at være optaget i foråret og dermed forsage almindelige, årlige højtider. Højtider, som eksempelvis Halloween.

Selvom Halloween ikke forklarer de øvrige vanvittige kostumer som Carries brudekjole, LTW i Valentino Haute Couture eller Charlotte i sin sexede fortolkning af en rytterske fra forrige århundredeskifte med en fetish for latex, så forklarer det i det mindste hvorfor Elvis og Harry Potter pludselige crashede optagelserne til det, vi ellers troede var en modeserie.

Læs ogå

23 facts, der vil forandre måden, du ser ‘Sex and the City’ på

Makeupartisten: Gå efter denne type produkt, hvis du vil have glød i trist vinterhud

Er det også et lidt trist, blegt eller gråligt ansigt, du møder i spejlet på badeværelset? Vi kender alt til det, og derfor bad vi Sarah Grundén, der er nordisk makeupartist hos Max Factor, om at dele sine bedste tips til hvilke produkter, man skal gå efter (og hvilke man bør lade ligge på badeværelseshylden) for at få mest mulig glød i vinterhuden.

Og nu hvor festsæsonen er på sit højeste, er det særligt relevant at få eksperthjælp. Derfor spurgte vi Sarah Grundén om …

Hvordan forbereder jeg huden bedst?
”Start altid din makeup-rutine ud med masser af fugt fra f.eks. serum eller ansigtscreme. Alle pigmenterne i makeup fremhæver tørhed i huden, så et fugtmættet underlag vil sikre dig det bedste resultat. Lad hvert lag tørre, før du går i gang med det næste. Lad f.eks. hudpleje lande på huden, imens du tørrer hår, og læg så makeup bagefter. Når lagene ikke får lov til at trænge ordentligt ind, vil makeuppen glide rundt fremfor at holde i lang tid.”

Hvad skal jeg undgå?
”Hold dig fra pudrede produkter (medmindre du har tendens til at fedte i huden, red.) og makeup med høj pigmentering. Pigmentering betyder intensiteten af farve i produktet, og du kan teste det på hånden – har en øjenskygge en f.eks. stærkt pink farve, når den ligger i etuiet, men bliver sart lyserød, når du prøver den på hånden, så er pigmenteringen lav og vice versa – forbliver øjenskyggen samme stærke pink farve, når du prøver den på hånden, så er pigmenteringen høj. På vinterhud vil højpigmenterede produkter komme til at se ”kagede” ud, simpelthen fordi produktet er tørt.”

Hvordan får jeg mest mulig glød?
”Gå efter fugtgivende foundation og cremede produkter, når du vil skabe naturlig glød. Fugt i makeuppen tillader huden at skinne igennem, så resultatet bliver naturligt. Vil du tilføre effekter, så gå efter makeup med lysreflekterende pigmenter – produkter, der giver et blidt shine (test det på hånden, inden du køber det).”

Læs ogå

Vinterhud: Derfor er det en god idé at bruge olie nu

6 bøger, vi ønsker os i julegave

‘Spionchefen’, Lars Findsen, 260 kr.

Erindringerne fra cellen og en flig af de hemmeligheder, vi alle sammen gerne vil vide alt om.

Foto: PR

‘Trilogien om Tue‘, Thomas Korsgaard, 299 kr.

De samlede tre værker om Tue, der har fået anmelderne til at kalde Korsgaard for et af de mest overbevisende litterære talenter.

Foto: PR

‘Tænk ikke på mig’, Vilma Sandnes Johansson, 250 kr.

En barsk, hjerteskærende og livsbekræftende (autofiktiv) fortælling om Vilma og hendes mor, der bliver syg og dør af kræft.

Foto: PR

‘Hjertet er en fold med heste’, Anna Rieder og Sidsel Ana Welden, 160 kr.

Et vigtigt portræt af den danske psykiatri og livet som patient.

Foto: PR

‘Det ender med os’, Colleen Hoover, 130 kr.

TikTok gik i kollektivt spagat over den her hjerteknuser og med god grund.

Foto: PR

‘Valentino Rosso’, Valentino, 1.850 kr.

For det italienske modehus Valentino er rød ikke bare en farve, men indbegrebet af brandet. I denne nye, delikate ‘coffee table’-bog dykkes der ned i arkivet af røde rober.

Foto: PR
Læs ogå

3 udstillinger, du skal opleve i december

Interiørdesigner Othilia Thalund: “Mange tror, at det på grund af mit job er mig, der har valgt, hvad vi indretter os med, men det er ikke tilfældet”

Da interiørdesigner Othilia Thalund for fire år siden flyttede sammen med sin kæreste, Ulrik Rafaelsen, havde de allerede været sammen i fem år, men ville vente med at flytte sammen, til alle deres børn var flyttet hjemmefra.

Thalund kom fra en lille lejlighed i indre København, Rafaelsen fra et byggeforeningshus på ydre Østerbro. De vidste, at de ville finde et fælles nyt hjem på indre Østerbro, fordi de herfra kan cykle ind til byen på fem minutter, men stadig være lidt væk fra den og have adgang til grønne områder som søerne, Kastellet, Østre Anlæg og den smukke Holmens Kirkegård.

”Vi ville gerne have store rum, men ikke nødvendigvis mange rum. Mange af de store gamle herskabslejligheder har en 30 meter lang gang med værelser, og det havde vi slet ikke brug for. Da vi fandt denne lejlighed, faldt vi for den med det samme. Planløsningen er helt unik med stuer ud mod gaden på den ene side og kig til grønt på den anden side. Den har kun en lille stump gang, og man kommer naturligt ind i alle værelserne, undtagen gæsteværelset, så der er ikke noget, der står tomt hen,” fortæller Othilia Thalund.

Foto: Marie Louise Munkegaard

Fælles projekt

En af fordelene ved de store rum og mange kvadratmeter er, at de begge kan have kontor i lejligheden. Othilia Thalund har ud over kontor også showroom, der er placeret i et stort rum midt i lejligheden, hvor hendes kunder også kommer.

Parret havde ikke ret mange møbler med, da de flyttede ind, så det var “lidt som at starte forfra”, og indretningen er sket hen ad vejen. De startede med at få lavet et stort spisebord med fem plader, så det kan være både stort og småt i spisestuen, tilsat nogle af Othilia Thalunds egne sofaer fra Othilia Living.

Foto: Marie Louise Munkegaard

Skrivebordsstolen er en af de 24 gamle Myre-stole i original grå farve, som parret har fra Ulriks familie. De malede bogkasser er fra Trævarefabrikernes Udsalg, gulvlampe fra Artemide. De afrikanske figurer har Othilia købt på et marked i Nice i 2002. Det øverste maleri er en 50-års fødselsdags-gave fra Othilia Thalunds venner.

Foto: Marie Louise Munkegaard

Othilia Thalund skaber altid moodboards med stofprøver og farveprøver til sine projekter.

”Vi flyttede ikke ind med et fuldt hjem, og vi skulle også finde ud af at merge vores ting. Fordi vi havde kendt hinanden i fem år, før vi flyttede sammen, havde vi mulighed for at bruge tid på at finde frem til, hvad vi begge godt kan lide.

Det sjove er, at mange tror, at det på grund af mit job er mig, der har valgt, hvad vi indretter os med, men det er ikke tilfældet. Ulrik har både smag, meninger og interesse for indretning, så jeg kan ærligt sige, at vores indretning afspejler os begge to,” siger Othilia Thalund.

Nuancer af grå

Den store herskabslejlighed var et dødsbo, hvor alt stod nærmest som originalt, så den blev sat i stand fra ende til anden. Blandt andet fik parret lavet et stort køkkenalrum, fordi de kan lide at lave mad og have gæster, og det rum er udgangspunktet for de grå toner, der bevæger sig gennem lejligheden. Køkkenalrummet har den mørkeste tone, som så falder med samme procentdel fra rum til rum.

”Jeg arbejder ud fra instinkt, mens Ulrik går mere systematisk, matematisk til værks, og vi fik hjælp fra en maler på Esplanaden til at vælge den helt rigtige grå start-nuance, ikke mindst fordi lejligheden har lysindfald fra begge sider, hvilket har stor betydning for, hvordan den enkelte farve opleves,” siger Othilia Thalund.

Spisestuen og Ulriks kontor har original egetræsparket, i de øvrige rum er der lagt ny, inden alt blev høvlet og fik samme behandling, så gulvene ser ens ud gennem hele lejligheden.

Othilia Thalund

HVEM
Othilia Thalund, interiør-designer og indehaver af Othilia Living (@othilia-living).
Bor sammen med sin kæreste Ulrik Rafaelsen, indehaver af Geismars Væverier.
HVAD
Herskabslejlighed på 255 kvm fra 1877 på Østerbro.

Personligheden skal ind

Fordi Othilia Thalund arbejder med at skabe indretninger, kunne man fristes til at tro, at det var det nemmeste i verden at indrette en lejlighed. Men faktisk er det sværere at indrette til sig selv end til andre, siger hun.

”Når jeg er ude i andres boliger, er jeg aldrig i tvivl. Der ved jeg præcis, hvad der vil virke, og hvilke farver, møbler osv., som vil være de rigtige. Hos mig selv er det sværere, der kan jeg godt komme i tvivl.”

Foto: Marie Louise Munkegaard

Det antikke sidebord og den klassiske Arne Jacobsen-gulvlampe er arvestykker fra Ulrik Rafaelsens familie. Kultegningen af Kai Lindemann fik Othilia Thalund, efter hun havde vandet hans blomster. Den fine kvindefigur har hun arvet fra en kær veninde, der døde for år tilbage.

Det første, der er vigtigt for hende, er at omgive sig med personlige ting, som man ikke bare kan gå ud og finde på en eftermiddag.

”Personlighed er vigtigt, så ens hjem ikke kommer til at ligne et showroom for et bestemt brand,” siger hun.

”Vi har meget kunst og mange arvestykker fra Ulriks familie, og vi har en del vintage-sager, som er med til at skabe personlighed. For mange nye ting kan virke upersonligt. Det betyder ikke, at jeg ikke godt kan lide at købe en ny flot lysestage, men købene til vores hjem er altid velovervejet. Når man bor sammen, skal man jo også være enige om de store ting. F.eks. er jeg selv helt vild med rosa, men det har jeg skruet lidt ned for, fordi jeg bor sammen med en mand.”

Foto: Marie Louise Munkegaard

Othilia Thalund har handlet med sofaer i så mange år, at hun ved, hvad der er optimalt. Derfor begyndte hun for fire år siden at producere sine egne sofaer efter at have fundet den rette producent. I hendes egen stue står to versioner af Othilia Livings Otto-sofa i to nuancer og to dybder; en til at flyde i, en til at sidde i. Sofabordene er også Othilia Thalunds design og hedder Oliver. Puder fra Roomers, Oliver Gustav og Aiayu. Gulvtæppe fra Kirsten Fribert. Krukken til venstre for sofaen er fra Room by Sarah på Strandvejen, gulvlampen er Astep, og Alechinsky-billederne er arvestykker fra Ulrik Rafaelsens familie.

Foto: Marie Louise Munkegaard

På lejlighedens originale pejs troner et gammelt maleri, Othilia Thalund købte på et marked i Frankrig, fordi hun syntes, damen var så køn. De gamle urtepotter med mølplanter spiller op mod farverne på de gamle kakler og maleriet.

Foto: Marie Louise Munkegaard

Barvognen købte parret sammen på en antikmesse for nogle år siden, bordlampen er fra Restart Milano. Nederst noget af samlingen af gamle franske pokaler, som Othilia Thalund ”elsker og kan blive ved med at købe”. Gulvtæppet er fra Kirsten Fribert.

Foto: Marie Louise Munkegaard

Det store køkken-alrum stod øverst på listen, da parret renoverede lejligheden. Det grå køkken er bygget af Handcrafted Interior og har en anelse mørkere grå tone end væggene. Bordpladen er af Pietra Grey marmor.

Foto: Marie Louise Munkegaard

Othilia Thalund og Ulrik Rafaelsen brugte mange timer på at udvælge de rigtige Statuario marmorsten, så de passede smukt sammen på badeværelset.

Antikt slagbord fra Ulrik Rafaelsens familie og Mogens Kochs klassiske foldestole skaber en fin siddeplads i en af stuerne. Den smukke skål med kvæder er fra Worsaae.

Foto: Marie Louise Munkegaard

Klædeskabet i soveværelset er samme design som køkkenet fra Handcrafted Interior, men har en mere taupe nuance, som matcher væggene.

Læs ogå

Kom med hjem til Bea Fagerholt: “Alle grinede af mig, fordi jeg insisterede på at have hvide sofaer, som jeg altid har haft, efter vi fik børn”.

Spørger man Google Translate, er den hysteriske kæreste en kvinde, mens den mandlige kæreste tjener mange penge

Drengekærester er sjove, søde og arbejder som læger og direktører.

Pigekærester er hysteriske, arbejder som sygeplejersker, er hjemmegående eller står i køkkenet.

Sådan er virkeligheden i hvert fald, hvis man spørger Googles oversættelsesmaskine ‘Google Translate.’

Måske er du også faldet over en video, der lige nu florerer på sociale medier, som viser, hvordan Google Translate oversætter ordet kæreste til enten “boyfriend” eller “girlfriend” afhængigt af, hvilken kontekst man skriver i.

Det gjorde Mia Saks opmærksom på i et tweet, som ses herunder. Siden har flere Twitter-brugere bedt robotten oversætte sætninger med ordet kæreste.

Og oversættelserne er mildest talt problematisk, forklarer Cecilie Nørgaard, der er uddannelses- og kønssociolog, som dog ikke er overrasket.

Cecilie Nørgaard kender indgående til problematikken og betragter det som ‘voldsomt’ og ‘uhyggeligt’, fordi det har en usynlig effekt på dem, der ikke har det kritiske blik.

– Hvis ikke du har hørt om, at du skal være kritisk, så er det her et system, der lagrer sig i dig som en struktur. På den måde bliver de her bias ikke bare noget, som er til stede i virkeligheden og i algoritmer, men som også til stede i de enkelte individer, blandt andet i børn og unge, siger hun.

Hun forklarer, at de stereotyper, vi ser på Google Translate, sætter sig som naturligheder i os. F.eks. at lederen er en mand, og at den hysteriske kæreste er en kvinde. Det bliver noget, som opleves som rigtigt.

Og det er ifølge hende især problematisk, fordi algoritmerne dermed er med til at fastholde gamle og stereotype narrativer, selv om vi er ved at skabe nye.

– Det gør det derfor svært at komme igennem med nye fortællinger om, at man f.eks. uanset køn, hudfarve og seksualitet kan blive lige præcis, hvem man vil være. De nye narrativer bankes tilbage. Det ser vi også, når der kun kommer mænd frem, hvis vi søger på ‘jakkesæt’.”

Men hvordan er fænomenet overhovedet opstået i oversættelsesmaskinen?

Ifølge Anders Søgaard, professor i datalogi på Københavns Universitet, stammer det fra det materiale, som oversættelsessystemerne bruger, nemlig en stor mængde tekst, som er oversat af mennesker. Det stammer typisk fra nettet.

Hvis der er et ord, der er kønsneutralt på ét sprog, men ikke på et andet, som f.eks. ’kæreste’, så må maskinen gætte – og så gætter den på det ord, den har set mest i den kontekst, siger han.

Og det er altså de bias, der ligger i de tekster, der er grunden til, at der også kommer bias ind i oversættelsesmodellerne.

– Det er jo, fordi verden er indrettet sådan, at der historisk set har været en overvægt af mænd, der er læger, og derfor er der en overvægt af mandlige læger i de tekster, der bliver oversat fra, forklarer Anders Søgaard.

Især børn og unge mennesker spejler sig og reproduceres igennem de bias, forklarer Cecilie Nørgaard.

Ikke kun i forhold til deres identitet, men som også ude i verden, hvor det giver adgang til noget for nogen og ekskluderer andre. Det øger dermed den strukturelle ulighed.

Derfor skal algoritmer som disse også tages alvorligt, siger hun.

– Det er utrolig uhyggeligt, at internettet er fyldt med stereotyper og bias. Det skal tages lige så alvorligt, som man burde gøre uden for internettet. Dem, der udvikler algoritmer og benytter algoritmer, skal have en bevidsthed om det og ansvar for at modvirke det. Virkeligheden på nettet skal være retfærdig, siger hun.

Ifølge Anders Søgaard, professor i datalogi, er det dog svært at lave en oversættelsesmaskine, som skal tage højde for alle problemstillinger. Alligevel undrer han sig, over at der ikke er gjort mere.

– Det er svært at løse det her problem helt generelt, men det undrer mig en smule, at de ikke har løst det i forhold til de her helt oplagte eksempler med f.eks. læge og sygeplejerske. Jeg ved, at det er noget, der er blevet forsket i hos Google i mange år, så de er bekendte med problemet.

Han påpeger dog, at det er svært at svare på, hvem der er ansvarlige for fænomenet.

– Det er ikke Google, der sidder og træffer valget om, at søgemaskinen skal sige, at mænd er læger, men de er jo med til at reproducere det bias – og man kan sige, at de er opmærksomme på problemet, og at de har truffet et valg om ikke at korrigere det.

Han mener, det er en problemstilling, som gør sig gældende for kunstig intelligens i en bred almindelighed, og derfor er vigtig, at der bliver taget højde for det.

– I ansigtsgodkendelse er det eksempelvis et kendt fænomen, at det virker bedre på hvide mennesker, og at talegenkendelse virker bedre for mænd og unge. Der er en masse eksempler på, hvordan kunstig intelligens kan reproducere stereotype forestillinger, og i det hele taget være en kilde til ulighed i samfundet, siger han afslutningsvis.

Denne artikel blev første gang udgivet på Femina.dk

Læs ogå

Da Karla droppede bh’en fik hun to kommentarer, hun stadig husker

Lulu Kaalund om sin arvede Chanel-taske: “Jeg vil ikke bruge den i offentligheden, før jeg er voksen nok til at passe på den”

Tasken har den sygeste orange farve, sådan postkasserød-orange. Den farve garn er ret sjælden og svær at få fat på, og den inspirerer mig meget. Skal jeg selv bruge netop den farve, vil jeg gerne ramme den helt rigtigt. Det er spændende at få fingrene i noget håndværk, der er så flot, og hvor alt – materialerne, samlingerne, formgivningen – er så kompromisløst. Det er en fuldendt taske.

Det er dét, som er en inspiration for mig: Helheden mere end de enkelte dele eller det, at den er fra Chanel. De værker eller de designs, jeg hækler, har intet med Chanel at gøre, og jeg kan nok nærmere sige, at inspirationen går den anden vej rundt: At min kunst inspirerer moden, mere end jeg selv bliver inspireret af den eller af de store modehuse generelt.

Hver gang jeg kigger på tasken, tænker jeg på, at jeg havde ønsket mig den i 20 år. Det er oprindeligt en gave til min fars nye kone Annette, som han giftede sig med, efter min mor døde. Hun fik tasken af sin søster, der var gift med en mand, som tjente mange penge. Den kostede en mindre formue.

Jeg var 12-13 år, og husker tasken så tydeligt, for den var bare flot. Jeg sad bare og stirrede på den taske i tre år, der gik ikke en dag, uden at jeg sagde, at jeg skulle have den taske, det var det vigtigste. Jeg tror godt, man kan sige, at jeg var besat af den, men lige på det tidspunkt var den det sygeste, man kunne eje, hvis man var ung og boede i København. Enten en Chanel-taske eller et Louis Vuitton-bælte eller noget fra Gucci. Altså, jeg var lige begyndt at gå på Strøget og kigge på butikker og ønske mig sådan nogle urealistiske ting.

Den taske er følelsen af at være blevet 12 år og begynde at fornemme, hvordan ting kan være noget værd, og at ens forældre er fucking tarvelige, fordi man ikke må få det, man sukker efter, eller de ikke kan ikke forstå, hvor vigtigt netop den ene ting kan være – det er en slags livets lektie. Når man bliver ældre, er det måske nogle andre ting, der får den værdi for en.

Jeg havde lidt på fornemmelsen, at jeg ville få den. Det var sidste år, og jeg havde soloudstillingen ‘With me! You shall live with me’ på Eighteen Gallery i Kødbyen, og min far rejste fra Jylland for at se udstillingen. Det var et smukt øjeblik, da jeg fik tasken.

Jeg kan have den for evigt, og den kan også klare en generation til. Den er i den gamle kvalitet, den gode kvalitet, fra før de store modehuse blev opkøbt af investeringsfonde. Når man kigger på tasken, er den som ny, bortset fra at kæderne er gået lidt i stykker, og jeg har bundet dem sammen med snor. Men du kan ikke se at den er tyve år gammel. Og der er livslang garanti på Chanel, så den kan sagtens repareres.

Foto: Kavian Borhani

Min mor døde, da jeg var 11 år. Hun var uddannet væver, og hendes væv var lige så stor som mit værelse, en rigtig væv til at væve store tæpper på. Den er desværre gået tabt, men den kunne jeg godt have tænkt mig, for den betød rigtig meget for mig.

Jeg har ikke været god til at passe på ting fra min barndom, så jeg har ikke så meget udover Chanel-tasken, men jeg kunne godt have tænkt mig at have noget, der var lidt mere dybtfølt.

”Jeg går faktisk aldrig med tasken, for jeg kan næsten ikke forlige mig med at være en type, der har en dyr taske”

Jeg går faktisk aldrig med tasken, for jeg kan næsten ikke forlige mig med at være en type, der har en dyr taske. Jeg føler mig som en, der snyder, når jeg har den på i dag. Som 12-årig skulle man se ud, som om man var rigere, end man var, så den symboliserer meget idéen om, at det er fedt at være rig, sådan som jeg og mine venner tænkte dengang.

Jeg ved ikke, om de helt unge tænker sådan i dag? Tasken står hjemme i den lejlighed på Nørrebro, jeg deler med min ven Sebastian og hans kæreste Ditte, hvor vi har et værelse hver. Mit værelse er sådan ligesom et stort Shurgard-rum med en seng med alt mit tøj på, hvor jeg også arbejder.

Den eneste gang, jeg havde den på i byen, var til en modefest på Søpavillonen, hvor jeg mistede mit garderobemærke, men jeg havde taget et billede af det. I tasken lå der to af mine værker, men garderobefolkene ville ikke udlevere tasken til mig. Jeg måtte vente til næste morgen og så ringe og tale med nogen, og heldigvis var tasken der stadig, og jeg kunne hente den.

Så jeg vil ikke bruge den i offentligheden, før jeg er voksen nok til at passe på den. Jeg har galoperende adhd, så jeg har sjældent ting på mig, jeg ikke må miste.

Jeg har været medicineret i 10 år, og det har haft en betydning for mig på en god måde, at jeg kan koncentrere mig og sige fra overfor ting, jeg ikke kan overskue. Mine værker og det, jeg i det hele taget laver, kræver meget koncentration, og det har helt klart hjulpet mig at få medicin. Mit liv er bygget op om at jeg kun har de aftaler, jeg kan huske.

Jeg har f.eks. ikke en kalender. Folk vænner sig til, at man godt kan finde på at glemme ting, og folk omkring mig har accepteret det. Til gengæld er jeg god til at huske situationer og ting, der er sket. Jeg er glad nok for min diagnose, den har bragt mig langt, og jeg ville ikke være kreativ i dag, hvis jeg ikke havde haft den. Det er, som Lars von Trier siger, ”det gode med onde”.

Læs ogå

Anne Charlotte Vogel: ”Jeg har arvet omtrent to tredjedele af min mormors garderobe”

Her er historien bag Julia Roberts ikoniske kjole i ’Pretty Woman’

Knæhøje lakstøvler med slidte hakker, der indfarves med sort sprittusch. En kort, blond paryk. Store hoop-øreringe, dramatisk øjenmakeup og en elastisk, tofarvet cut-out kjole, der er kopieret herfra til månen og tilbage igen tusind gange, siden filmens premiere i 1990… Der er intet underspillet over Julia Roberts i ’Pretty Woman’ fra 1990.

Rollen som den prostituerede Vivian Ward, der ved et tilfælde får samlet mangemillionæren Edward Lewis op i en Lotus med manuelt gear på Hollywood Boulevard, sendte Julia Roberts direkte op til stjernestatus; og sikkert ikke uden tak til den ikoniske åbningsscene-kjole, der afslørede så godt som alt.

Den minutiøse sag bestod af en hvid crop-top og et blåt miniskirt holdt sammen midt på maven af en ring i sølv. Den blev designet af Marilyn Vance, som vandt en BAFTA for bedste kostumedesign i filmen samme år.

Foto: Pretty Woman / Touchstone Picture

Vance har senere fortalt, at kjolen kom sig af, at på trods af Julia Roberts’ flotte figur, så manglede hun definition mellem hofter og talje.

Så for at transformere hende til en overbevisende prostitueret var hun nødt til at snyde med proportionerne. Hun mindedes engang at have set en badedragt, der var samlet på midten med en ring, og med det udgangspunkt skabte hun kjolen, der med de markante cut-outs omkring taljen, gav illusionen af en mere kurvet silhuet.

Dertil fandt hun et strejk-materiale, der nærmest klistrede sig til kroppen, og efterlod meget lidt til fantasien.

De lårhøje lakstøvler havde kostumedesigneren fundet i en punk butik i London, og hun fik sendt dem til L.A. særligt til filmen.

Bereten, som Vivian sætter kækt ovenpå sin blonde paryk er instruktøren Garry Marshalls touch. Han så den på hovedet af kostumedesigneren og besluttede, at den skulle med i filmen. Og sådan blev et af de mest historiske filmlooks, der stadig 32 år efter er kult, til.

Foto: Touchstone Pictures/Mary Evans/Af Archive/Ritzau Scanpix
Læs ogå

De nyeste looks fra ‘And Just Like That’ beviser, at moden tager en vild drejning i den nye sæson

Dette nye brand skal du holde øje med: Ugens udvalgte med Nikita Hoffmann Andersen

11

To look without fear

Jeg er netop hjemvendt fra NYC. Et af højdepunkterne fra en uge i det juleklædte big apple var uden tvivl Wolfgang Tillman-fotoudstillingen, To look without fear, på MoMa, der både inspirerede og gav stof til eftertanke. Hvis du er i byen inden den 1/1/23, må du ikke snyde dig selv.

12

Ice ice 

... Hasselnødeisen på Sant Ambroeus var endnu et highlight.

13

Funny caps 

Selv om jeg selv tyede til souvenir-kasketten med NYC, overvejede jeg også, om en af disse skulle med mig hjem. Jeg fandt dem i Dover Street Market, der altid er et besøg værd.

14

Helsa

Endnu et model-/influencer-brand? Ikke kun. Elsa Hosk har netop lanceret Helsa Studio, og det ser lovende ud.

15

One to watch 

Endnu et brand, jeg holder øje med for tiden, er danske Stamm, der netop er blevet udråbt som finalist i Zalando Sustainability Award for CPHFW AW23. Jeg tror, vi kommer til at se meget, meget mere.

16

Grøn af misundelse

Jeg savlede på gulvet i Bottega Venetas Soho-butik. Over meget, men særligt denne Arco-bag i farven avocado. Når jeg ser noget, jeg virkelig godt kan lide, forestiller jeg mig, hvordan ALT i min garderobe vil se sejere ud i kombi. Den her er et af de tilfælde ... 

Taske, Bottega Veneta, 28.400 kr. 

17

Check 

Jeg er besat at knee-high støvler i kombination med meget, meget korte skørter for tiden. Disse er et god til en budgetvenlig pris, som også kan klare en tur på dansegulvet. 

Støvler, Monki, 550 kr.

18

Dagen derpå

Når jeg har danset natten lang, skal jeg forbi Polly på Gammel Kongevej, der serverer byens bedste røræg.