Natten til den 20. februar 2023 løb det 76. BAFTA af stablen i Royal Festival Hall i London.
Prisoverrækkelsesceremonien, der uddeles af det britiske filmakademi, hædrer de bedste præstationer på film og TV – og er lidt af et celebert tilløbsstykke.
Ud over royal stjerneglans i form af Prinsen og Prinsessen af Wales, William og Kate, så var der også ægte Hollywood-kongelige til stede, da priserne blev overrakt; herunder Catherine Zeta-Jones, Julianne Moore, Emma Thompson og Cate Blanchett, samt nye(re) stjerner som Ana de Armas, Sophie Turner og Austin Butler.
Og ny som garvet, ung som gammel, så var der absolut ingen der skuffede, da de ankom på den røde løber i kreationer fra Louis Vuitton, Alexander McQueen og Gucci.
Se med i galleriet nedenfor, hvor vi har samlet de absolut bedste looks fra BAFTA 2023.
Selvom bølgerne ikke umiddelbart gik højt på den røde løber under årets BAFTAs, der fandt sted søndag den 19. februar 2023 i London, så satte havet alligevel sit tydelige præg på aftenens garderober.
Blandt de mange smukke kjoler og vilde looks var der særligt et tema, der gik igen blandt mange af stjernerne, og understregede, at vi kun har set starten på en af de mest interessante tendenser for året.
For den TikTok-fødte trend ‘Mermaidcore’ var ikke til at overse på den røde løber, hvor bølgende slæb, smukke undervandsfarver og havfrueinspireret makeup var at spotte på flere stjerner.
Nok er der ikke meget ‘core’ over gallakjoler, men det afholdte os alligevel ikke fra at bide mærke i det havinspirerede referencer.
Foto: Alfonso Catalano/SIPA/Ritzau Scanpix
SKuespiller Tatiana Korsakova i kjole fra Fovari.
Selvom navnet på tendensen antyder, at det kun drejer sig om havfruer, er det dog alt det, du forbinder med havet og smukke undervandmiljøer, der gjorde sig gældende på den røde løber. Fra brusende bølger til våde detaljer.
Således valgte både model og skuespiller Tatiana Korsakova og Cathrine Zeta-Jones kjoler med smukke tylslæb, der ledte tankerne hen på bløde bølger.
Mens Korsakova var en i en mere bogstavelig fortolkning med sin lyseblå kjole, gik Cathrine Zeta-Jones med en kjole af den libanesisk-italienske designer Tony Ward, der lignede en slags flydende korraller med organiske detaljer i funklende koralfarver.
Foto: Doug Peters/Ritzau Scanpix
Catherine Zeta-Jones i kjole fra Tony Ward.
Også en af stilfavoritterne på den røde løber, Jodie Turner-Smith, kanaliserede glitrende og eventyrlig havfrue.
Med sin violette Gucci-kjole besat med funklende krystaller, bløde fjer og gennemsigte detaljer var det svært ikke at tænke på fantasy-universets version af havfruer, kaldet sirener.
Det blev kun underbygget af stjernens matchende makeup, hvor de lyse fregner nærmest lignede små hentydninger af havfrueskæl.
Foto: Cat Morley/Ritzau Scanpix
Jodie Turner-Smith i Gucci.
Også skuespiller Dolly de Leon, der fik sit gennembrud i Ruben Östlunds anmelderroste film ‘Triangle of Sadness’, troppede op i en skulpturel kjole designet af den filippinske designer Rajo Laurel.
Den champagnefarvede kjoles organiske udformning er inspireret direkte af de Leons kærlighed til havet og er en hyldest til Filippinernes hav. Netop derfor er kjolen også blevet døbt ‘Alon’, der er det filippinske ord for bølger, fortæller designeren i et interview til Tatler Asia.
Foto: Anthony Harvey/Shutterstock/Ritzau Scanpix
'Triangle of Sadness'-stjernen Dolly de Leon i kjole fra Rajo Laurel.
Skuespiller Wallis Day var også blandt dem, der gav et et nik til havets verden på flere måder.
Kjolen fra mærket Lever Couture trak på referencer fra en mere dyster ende af oceanerne med grålige nuancer og hårdere materialer, der dog var blevet brugt på en måde, så kjolen alligevel fik et snert af bløde bølger.
For at toppe referencen til havet var skuespillerens korte hår stylet i en wet look-frisure, der kun gjorde illusionen endnu mere signende for tendensen, som vi helt bestemt kommer til at se mere af i både garderoben og beautyskabet gennem året.
Men Rihanna er altså ikke den eneste stjerne, der har familieudvidelse i sigte i 2023. Her er en opsummering af alle de kendte par, der er i lykkelige omstændigheder.
Rihanna og ASAP Rocky
Rihanna gjorde det, superstjerner gør bedst og overraskede hele verden under sit Super Bowl half time show, hvor en lille, vordende bule kunne anes under hendes røde jumpsuit. Parret fik deres første barn i maj 2022, så her er virkelig tale om en snap familieudvidelse.
Foto: Mark J. Rebilas/SIPA/Ritzau Scanpix
Nikki Reed og Ian Somerhalder
Fantasy-fans må klappe i hænderne da stjernerne fra de to vampyr-storhit, ’Twilight’ og ’The Vampire Diaries’, Nikki Reed og Ian Somerhalder venter sig. De har i forvejen en fem-årig datter og bliver – at dømme efter maven på billedet, der offentliggjorde de lykkelige omstændigheder – forældre igen i foråret 2023.
Hillary Swank
Hillary Swank venter tvillinger i april med sin mand Philip Schneider. Sidst hun var på den røde løber, var til Golden Globes, hvor hun strålede i en mosgrøn kjole. Hun var nomineret i kategorien ’Bedste TV skuespillerinde’ for sin rolle i serien ’Alaska Daily’.
Devon Windsor
Victoria’s Secret-modellen, Devon Windsor, der allerede er mor til en datter, har netop annonceret, at hun er gravid igen. Hun blev gift med sin mand Johnny Dex i 2029.
Kaley Cuoco
Cuoco er gravid med sit første barn, som hun venter med Tom Pelphrey og skal føde i foråret 2023.
Foto: Rob Latour/Capital Pictures/Ritzau Scanpix
Jasmine Tookes
Der var ikke et øje tørt, da Victoria’s Secret-modellen Jasmine Tookes i 2021 sagde ”ja” til Juan David Borrero under eventyrlige, prinsesseagtige forhold i Ecuador. Året efter, i november 2022, kunne hun annoncere, at de skal være forældre i 2023.
Naomi Osaka
Tennisstjernen Naomi Osaka har netop annonceret, at hun og hendes partner Cordae skal være forældre i 2023. De har været sammen siden 2019, men viste sig første gang sammen officielt til Met Gala 2021.
Foto: John Angelillo/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Claire Danes
Claire Danes venter sit tredje barn med manden Hugh Dancy, og man kunne knap ane babybulen under hendes smukke Giambattista Valli-kjole til Golden Globes.
Du har sikkert allerede en klassisk læderjakke derhjemme. Du ved, den lidt rå, bikerinspirerede sag, som du for et par år (eller 10?) lystigt satte sammen med skinny jeans, partisaner-tørklæde og ballerinasko.
Men nu har læderjakken altså igen fundet vej ind på moderadaren; denne gang dog i en opdateret facon, der trækker på inspiration fra de oversized blazere, der har domineret modebilledet de sidste sæsoner.
Foto: Lese, Spot Rmla/Backgrid/Ritzau Scanpix
Hailey Bieber
Således tager den nye læderjakke, eller rettere; læderblazer, udgangspunkt i den klassiske skrædderkunst – komplet med revers og knapper – og er derfor mere suitet end biker-chik end den konventionelle læderjakke.
Læderblazeren er et overraskende chikt alternativ til en almindelig blazer eller trenchcoat, hvor den bidrager med lidt 90’er-inspirerede, melankolske Curt Cobain-vibes, men samtidig er ’velklædt’ nok til at kunne begå sig i mere formelle eller professionelle sammenhænge.
Alt i alt er den et ret genialt stykke overgangsovertøj, der med sikkerhed kommer til at vinde indpas i gadebilledet de kommende måneder – særligt efter it-girls og modeller som Bella og Gigi Hadid, Hailey Bieber, Katie Holmes og Emily Ratajkowski har vist sig i versioner af blazeren.
Margarita Howis var egentlig i fuld gang med en stormende karriere som arkitekt hos en af Danmarks førende tegnestuer, Bjarke Ingels Group.
Men et meget konkurrencepræget miljø satte sine spor og fik hende til at forfølge sin livslange drøm at blive kunstner på fuld tid, og derfor stoppede hun sin arkitektkarriere for at fokusere på at blive selvstændig.
Dermed er Margarita én blandt mange på arbejdsmarkedet, der de seneste par år har drømt om at have mere tid til det, man brænder for frem for at brænde ud på sit arbejde.
Vi tog en snak med den København-baserede, russiske maler for at høre mere om skiftet fra arkitekt til kunstner, om overraskelserne ved at gå selvstændig og ikke mindst at få hendes allerbedste råd til dig, der måske også går med en drøm om at leve af din passion.
Hvordan kom du ind i det kreative felt?
“Jeg kan spore min passion for at male tilbage til min barndom, hvor jeg brugte flere timer på mit værelse for at skabe og eksperimentere, og jeg fandt ud af, at maleri var en måde for mig at udtrykke mig selv og finde mening om verdenen omkring mig. Jeg voksede op i 90’ernes Rusland, hvor det at være maler ikke blev betragtet som et rigtigt job, så jeg valgte i stedet at studere arkitektur. Siden har jeg altid haft gang i kreative sidegeschæfter som indretningsarkitekt, grafisk designer og portrætmaler ved siden af.”
Foto: Alexandra Abagiants
Margarita Howis i sit atelier.
Hvorfor valgte du at forlade din karriere som arkitekt for at male?
“I et stykke tid nød jeg at arbejde som arkitekt hos BIG og Cobe. Der var et fantastisk miljø og spændende projekter. Det er jo creme de la creme af arkitektur. Men som immigrant i en konkurrencepræget branche var jeg meget hårdtarbejdende og arbejdede konstant for at leve op til eller overgå forventningerne. Alligevel var der en kreativ side af mig, som ikke blev opfyldt, mens jeg var på kontoret.”
Om Margarita Howis
Født og opvokset i Ufa, Rusland
Uddannet i bystudier på tværs af universiteter i Bruxelles, Wien, Madrid og København
Har arbejdet som byforsker i Shenzhen, Kina og senest BIG Group og Cobe i København
Arbejder i dag fuldtid med sin kunst, hvor hun blandt andet tilbyder maler-workshops
“Jeg nåede til sidst til et punkt, hvor jeg spurgte mig selv: “Vil du bruge 14 timer om dagen på kontoret for at opfylde en andens drøm, eller skal jeg hellere bruge timerne på mine egne ting?” På det tidspunkt fik jeg allerede positiv feedback på min kunst og det gav mig selvtilliden til at forfølge min egen ambition. Så på trods af usikkerheden ved at starte egen virksomhed, var muligheden for at have mere kontrol over min tid for god til at lade være.”
Foto: Alexandra Abagiants
Siden hun var barn, har Margarita Howis være tiltrukket af kunsten.
Hvordan var reaktionerne?
Nogle af mine venner og familie var støttende og begejstrede på mine vegne. På den anden side var nogle mere skeptiske og satte spørgsmålstegn ved min beslutning om at opgive et stabilt og velbetalt job for en karriere i et mere usikkert felt. Generelt tror jeg, det er normalt, at folk reagerer anderledes, når nogen laver et stort karriereskift. Der er det er vigtigt at være forberedt på begge slags reaktioner, at være robust og ikke lade dem afskrække dig.”
Hvad har været det bedste ved at blive selvstændig? “En af de bedste ting ved at forlade mit kontorjob er den frihed og fleksibilitet, det har givet mig. I mit tidligere job følte jeg mig ofte begrænset og uinspireret. Men som selvstændig er jeg i stand til at vælge projekter, som jeg brænder for, og som stemmer overens med min kreative vision. Og så giver det en form for autonomi, fordi jeg kan eksperimentere og skubbe grænserne for min kunst på måder, som jeg ikke kunne have gjort, hvis jeg stadig sad i et traditionelt kontormiljø.”
“Det er en uendelig læring at skabe en bæredygtig karriere på egen hånd.”
Er der noget, der har overrasket dig, siden du gik fuld tid på dit arbejde som kunstner?
“Jeg var overrasket over, hvor meget tid og energi den administrative del tager. Halvdelen af tiden skal jeg have iværksætterhatten på og beskæftige mig med administration, finde kunder, drive sociale medier og håndtere økonomi. Heldigvis har jeg altid haft en passion for huslige ting, så jeg nyder faktisk forretningssiden. Men det er en uendelig læring at skabe en bæredygtig karriere på egen hånd.”
Foto: Alexandra Abagiants
“Men kunstindustrien er også stærkt konkurrencepræget, mættet og opfattes ofte som elitært, hvilket kan være en barriere for nye kunstnere. Ofte virker det som en rutsjebanetur – en dag føler du dig som en vinder på toppen af verden, den næste dag er du bange for at ende hjemløs. Måske endda særligt som kvinde. For jeg skal konstant lære at stå op for mig selv og mit håndværk, og det kræver udholdenhed og selvtillid. Så jeg prøver på ikke at undskyldende for, hvem jeg er og hvad jeg vil.”
Ville du nogensinde kunne vende tilbage til et klassisk 9 til 17 job?
“Det tror jeg, ville være meget udfordrende, når du har smagt friheden og fleksibiliteten ved at arbejde for dig selv. For mig er den utrolig værdifuld, og jeg oplever, at det er afgørende for mit velbefindende og for min kunsts succes. Samtidig mener jeg, at den traditionelle 9.00 til 17.00-model er forældet og begrænsende for mange brancher. Den stive tidsplan kan for mange begrænse potentialet for personlig og professionel vækst. Der synes jeg, det er vigtigt for virksomheder at være åbne over for alternative arbejdsordninger som fjernarbejde, fleksible timer og jobdeling.”
Maragrita Howis’ 4 råd til dig, der vil gå selvstændig
Lav din research og hav en plan for, hvad du vil opnå.
Sørg for, at du forstår realiteterne i den branche eller det område, du ønsker at gå ind i, og vær forberedt på de udfordringer, du kan stå over for.
Start i det små. Du behøver ikke gå all-in med det samme, men start med at vende din passion til et sideløb, og gradvist gå over til et fuldtidsjob. Det vil give dig tid til at tilpasse dig den nye livsstil og hjælpe dig med at opbygge din virksomhed, før du tager springet.
Vær forberedt på tilbageslag og lad dem ikke afskrække dig.
Efter Saint Laurent, Givenchy og Burberry sidste vinter sendte modeller ned af deres respektive catwalks for at vise deres bud på AW23-moden, var der én ting, der stod klart: Støvlerne denne sæson skal være lårhøje, i læder, med høj hæl og have masser af sexappeal.
Foto: Imaxtree
Saint Laurent AW22
Så langt, så godt. For et er, hvad der dur på en til tider virkelighedsfjern catwalk, noget andet er, hvad der faktisk begår sig i den virkelige verden.
Om man kan kalde Hollywood den virkelige verden eller ej, kan diskuteres, men ikke desto mindre har stjernerne, der ofte tryktester diverse trends før os almindelige dødelige, taget den umanérligt sexede støvle-trend til sig.
Foto: Imaxtree
Givenchy AW22
Selvom støvlerne på catwalken blev præsenteret på mest forførende vis, så har stjernerne alligevel formået at inkorporere dem i mere nedtonende looks. Eksempelvis som da Margot Robbie satte dem sammen med korte shorts, skjorte og en lang, sort trenchcoat.
Foto: Christopher Peterson/Splash/Ritzau Scanpix
Også den altid vanvittigt velklædte Amal Clooney har fået støvlen ind i sin garderobe på en måde, der hverken virker påtaget eller forkert i hendes ladylike garderobe. Således satte hun de lårhøje læderstøvler sammen med en råhvid midi-kjole, hvilket gav det pæne look et strejf af babe’et ballade.
Foto: Robert Oneil/Splash/Ritzau Scanpix
Men selvfølgelig kan der ikke lanceres en lårhøj trend uden dronningen af lak og læder (og pantaboots, hvis ret skal være ret), Kim Kardashian hopper i dem. Hun havde sat sine lårhøje sager sammen med en hvid frakke og en similibesat Balenciaga-taske, og effekten sagde ’wauw’ på en måde som kun Kim K kan mønstre.
Foto: Getty Images
Spørgsmålet er blot, om du også er klar til at hoppe i de høje, høje støvler?
Ingen modeuge uden streetstyle. Og med sæsonen for de internationale modeuger i fuld gang, er der rigeligt med stilfulde kendte og modige influencere er der rigeligt med velklædte mennesker i gaderne, i de byer, hvor moden bliver præsenteret.
Senest er det New York City, der har været vært for modeugegæsterne, som så til da designere og brands som blandt andre Michael Kors, Brandon Mawwell, Coach og 3.1 Phillip Lim gav deres bud på moden den kommende efterårssæson.
Derfor har New Yorks gader selvfølgelig også været fyldt til randen med modeugegæster, som blandt andre har talt kendte som Julia Fox, Christine Quin, Olivia Palermo og danske Emili Sindlev.
De har blandt andet haft fundet de pelsede og plyssede items frem, mens flere også haft et særligt godt øje til iøjenfaldende statement-tasker. Se noget af den bedste streetstyle fra den amerikanske modeuge herunder.
JW Anderson har denne uge teaset for sit kommende AW23-show med disse sko, og selv om jeg er med på, de er specielle, skulle de ikke gå mange gange rundt om mine fødder. Mon det bliver afløseren til Maison Margiela Tabi-hypen?
... har Louis Vuitton i denne uge udnævnt Pharrell Williams som sin nye Men’s Creative Director. Det bliver altså den 49-årige amerikaner, der tager over fra anerkendte Virgil Abloh, der døde af kræft i november sidste år.
Efter kunstudstillingen kan man jo passende lægge vejen forbi Studio X Kitchen til en misobrownie og lemonade. Den er god, altså brownien, men du skal måske ligge lidt ned bagefter.
Studio X Kitchen, Dronningens Tværgade 52, 1302 København K.
Efter glasset i baren vil jeg anbefale dig at smutte hjem under dynen - særligt i denne orkanweekend - og tænde for Lady Chatterley's Lover på Netflix. Tænk 50 shades of grey, men på en lækker blondeagtig måde a la 1920'ernes adelige i England. Selv tak.
7
Samtaleemnet
Vi taler selvfølgelig også om andet end mode på ELLE-redaktionen, men indrømmet, den her Acne-bomber har været omdrejningspunkt for mange samtaler de seneste uger. Den er umulig at få fat i, og alle ved jo, man vil have det, man ikke kan få.
Det strømmede ind med kondolencer fra hele verden i december sidste år, da den britiske designer og moderebel Vivienne Westwood i en alder af 81 år gik bort.
For gennem årtier var Vivienne Westwood en af verdens mest toneangivne designere, og blev kaldt ‘Queen of Punk’ for sin indflydelse på punkkulturen og sin aktivistiske tilgang til både mode og politik.
Så da der torsdag blev holdt mindehøjtidelighed for designeren i London, var opbuddet af kendte og prominente gæster som forventeligt enormt – og ekstremt stilfuldt.
Mens nogle holdt sig til den klassiske sorte sørgefarve til anledningen, troppede andre op i vilde kjoler og gevandter, der var fuldstændig i Westwoods ånd med hendes rebelske syn på mode.
Blandt de mange gæster var blandt andre designer Victoria Beckham, model Bianca Jagger, skuespiller Christina Hendricks, Vogues Anna Wintour og selvfølgelig supermodel Kate Moss. Men det var langt fra de eneste. Se selv billederne fra den fine mindehøjtidlige herunder.
Fra ure og øreringe til vaser og lysestager. Georg Jensen har siden 1904 sat sit tydelige præg på dansk design til både hjemmet og smykkeskrinet.
Og selvom du måske kender det danske designhus for mere klassiske smykker som for eksempel de ikoniske marguerit-øreringe eller Fusion-kollektionen, der kan sammensættes på kryds og tværs, så er de nu klar med kollektionen Arc, der kombinerer skulpturelle, organiske linjer med markante former, som skaber et næsten futurist udtryk.
I anledning af den nye kollektion har vi talt med den kreative direktør for Georg Jensen Design Studio, Ragnar Hjartarson, der står bag den nye kollektion for at høre mere om tankerne bag Arc og hvilke favoritter han selv har.
Foto: PR
Dobbeltring og almindelig ring fra Arc-kollektionen.
Hvordan er Arc-kollektionen et udtryk for Georg Jensens designtradition? “Georg Jensens designtradition består af skulpturelle former og innovativt sølvhåndværk, hvilket også er kendetegnende for den nye Arc-kollektion. Alle smykkerne er fremstillet i 100% genanvendt sølv og har vores klassiske, organiske designsprog, men introducerer samtidig en nyfortolkning af netop det med skarpere kanter og et mere minimalistisk udtryk.”
Foto: PR
Kreativ direktør for Georg Jensen Design Studio, Ragnar Hjartarson.
Hvordan har I kreativt gået til opgaven hos Georg Jensen Design Studio? “Vi har kigget meget på den modernistiske designperiode, der har inspireret mange af vores ikoniske designs. Periodens formsprog var skulpturelt, geometrisk og udfordrede perspektiver, mens man udforskede grænserne mellem smykker og kunst, hvilket er selve essensen af Arc.”
Har I skelet til nogle særlige ting fra Georg Jensens arkiv? “Georg Jensen var oprindeligt uddannet skulptør, hvilket er det, brandet udspringer fra og således definerer vores designsprog. Det gør sig også gældende for Arc-kollektionen, der med sine innovative og uventede silhuetter næsten udgør små kunstværker. Den er derfor ikke inspireret af ét tidligere design, men de bløde former der – nærmest som vinger – folder sig om kroppen. Derfor har den klare referencer til samtlige af vores klassikere fra arkivet.”
Foto: PR
Øreinge fra den nye kollektion.
Har du selv en favorit i kollektionen? “Mit personlige favorit smykke er armbåndet, som jeg har haft på, siden kollektionen blev lanceret. Det omfavner håndleddet, som var det en del af kroppen, hvilket giver det et underspillet elegant udtryk.”
Foto: PR
Arc-armbåndet er en klar favorit hos den kreative direktør.
Det er ingen hemmelighed, at Bella Hadid er glad for tasker, og hendes samling tæller nogle af de fineste nye modeller samt sjældne vintagefund, der kan købes for penge.
Mens modellens smag ofte er dyr, så er der også en stilmæssig overlægger i det, hun har på og svinger over armen, der har gjort Hadid til et af de mest pudsige stilikoner i nyere tid.
Nu lader det altså til, at Hadid har lagt sine Chanel og Balenciaga-tasker på hylden til fordel for et mere ukendt taskebrand, der ikke desto mindre lever fyldt ud op til hendes personlige stil. Hun er nemlig flere gange – senest til en middag i New York den 15. februar – blevet spottet med en ny yndlingstaske over armen; nemlig en sølvfarvet sag med en logo-splash i en næsten ’Austin Powers’-agtig font, der danner ordet ’Florist’.
Foto: Felipe Ramales/Splash/Ritzau Scanpix
Bag tasken står George Banks, som skabte brandet ’Florist’ i 2019, med det formål at skille sig ud fra mængden og få folk til at trække på smilebåndet over de lidt løjerlige designs.
Han er kendt for broderier – ofte i form af blomster (deraf navnet ’Florist’), og alt er syet i hånden af designeren selv. Han er selvlært og har et studio i Brooklyn, og hver taske kan tage op til 25 arbejdstimer at fremtrylle. Derfor er der også kun ganske få af hvert design, hvorfor hver taske er unik – derfor giver det også mening, at Bella Hadid med sin unikke stil har taget brandet til sig.
Og den sølvfarvede sag hun senest er set med, er ikke den første, hun har fra det lille brand. Hun har også en sort, halvmåne-formet taske, som hun ofte er fotograferet med på gaden i New York, og til hvilken hun kommenterede: ”Det er min yndlingstaske!” på Florists Instagram, da de postede et billede af modellen med tasken.
