rubystudio, Author at ELLE - Page 113 of 1405

Nu kan du endelig købe vintage Chanel og Bottega Veneta tasker i Illum

Du er sikkert faldet over The Vintage Bar på Instagram; enten deres egen profil, hvor lækkert præsenterede designertasker skudt i æstetiske omgivelser er i fokus, eller som små tags på de stilfulde influenceres profiler, hvor deres smarte og sjældne vintage-tasker fra Chanel, Bottega Veneta, Dior og Fendi ofte er udlånt fra The Vintage Bar.

Indtil nu har universet hos The Vintage Bar kun været online, hvor de uendelige mængder luksussecondhand strækker sig på side efter side, men nu tager secondhand-platformen et skridt mod den fysiske verden og slår dørene op for en permanent butik i Illum i København.

”Illum rakte ud til os, fordi de havde – og har – et ønske om at tilføje et eksklusivt secondhand koncept til deres eksisterende produktsortiment. Illum deler vores vision om at skabe en mere cirkulær kvalitetsbetonet modeindustri, så jeg kunne forestille mig, at man på sigt vil kunne finde mere secondhand på de forskellige etager,” fortæller Marie Louise Schultz, som er stifter og kreativ direktør for The Vintage Bar.

Hun fortsætter: ”Hvis du spørger mig, er den ultimative cirkulære fremtid for modeindustrien at have både nyt og brugt under et tag. Det er vores vision at samle både det nye og det gamle og på den måde inspirere forbrugeren til at se secondhand som noget helt naturligt”.

Og Illum er kun første skridt på vejen mod en større fysisk tilstedeværelse for The Vintage Bar, hvor secondhand bliver præsenteret og valueret på lige fod med nye varer.

Marie Louise Schultz fortæller, at der er en kontinuerlig stigende efterspørgsel blandt forbrugerne efter secondhand mode, og derfor er det kun et naturligt led i strategien, at gøre det endnu lettere at få fat på; ikke mindst i fysik retail, hvor man som køber kan se, føle og mærke produkterne og se deres stand, når man køber dem – præcis som når man køber nyt. Derfor har The Vintage Bar også planer om at åbne fysiske butikker i flere ekslusive stormagasiner i Europa.

”Ved at åbne en fysisk butik håber vi på at kunne gøre secondhand mode til en mere naturlig del af modeindustrien. Nu kan forbrugeren se secondhand items på lige fod med firsthand, når de går i Illum, og måske tage det bæredygtige valg uden overhoved at skænke det en tanke,” fortæller Marie Louise Schultz.

”Via retail kan vi også nemmere nedbryde de barrierer, som nogle forbrugere kan opleve i forbindelse med at shoppe secondhand online. Fysisk er det lettere at forstå, at secondhand kan være lige så lækkert som nyt,” fortæller secondhand-pioneren.

Butikken, der allerede er åbnet i Illums stueetage, byder på et udvalg af tasker, smykker, accessories og mindre lædervarer fra brands som Chanel, Louis Vuitton, Bottega Veneta, Gucci, Dior, Fendi, Goyard samt tørklæder fra Hermès. Tanken er kontinuerligt at kunne præsentere de 25 mest efterspurgte styles og brands i fysiske butik, men også løbende introducere mere sjældne styles så som ‘collectors items’.

Produkterne i den fysiske butik i Illum kommer – modsat på webshoppen, hvor private også kan sælge deres brugte designervarer – udelukkende fra The Vintage Bars professionelle vintage-partnere, og ligesom de varer, der sælges online, er alle produkter verificerede og kvalitetstjekkede af eksperter, inden de ankommer i butikken. Og er der noget man savner i den fysiske butik, findes der en iPad, hvor man kan få adgang til alle de tusindvis af secondhand designervarer, der er til salg hos The Vintage Bar.

”Den fysiske butik i Illum er designet ud fra vores stærke visuelle brand DNA. Produkterne er udstillet sammen med skulpturelle objekter i organiske former og naturlige farver. Online har vi altid gerne ville inspirere og gøre secondhand til en inkluderende og relaterbar oplevelse, og det går vi heller ikke på kompromis med i vores fysiske butik,” afslutter Marie Louise Schultz.

Butikken er permanent og er åben mandag til lørdag fra 10.00 til 20.00 og søndag fra 10.00 til 18.00 i Illum.

Læs ogå

Celebrity style

30 gange stjernerne har haft uforglemmelige vintage-looks på

Johanne Brostrøm: Her er mine 10 favoritter lige nu

Denne artikel indeholder sponsorerede links

Læs ogå

Shopping

Emili Sindlevs denimlook er alt, vi drømmer om dette forår

Rihanna bringer 00’erne tilbage med en taske og støvler, vi ikke har set i 20 år

Få har som Rihanna talent for at få notoriske elementer fra hedengangne tider til at se topaktuelle ud i en moderne kontekst.

Fra hairstamps til baseball caps med bred skygge er der ingen tvivl om, hvorfor hun er den ukronede dronning af throwbacks, og hendes seneste outfit er ingen undtagelse.

På en shoppetur i et uvanligt regnfuldt LA, var Rihanna nemlig trukket i et ensemble, hvis accessories sendte os direkte på en nostalgisk tur tilbage til 00’erne.

Sangerinden havde nemlig parret sine lyse, baggy jeans og oversize grå fleece sweatshirt med intet mindre end koboltblå moonboots, der på trods af at være fra det nye Gucci Vault x Moon Boot-samarbejde (en særkollektion bestående af dedikerede items til skisport) giver så meget 00’er-energi, at de lige så godt kunne have været lanceret for 20 år siden.

Og outfittet blev ikke mere Y2K-agtigt af den taske, Rihanna havde svinget over armen. Det var nemlig intet mindre end en dalmatiner-prikket sag fra den ikoniske Louis Vuitton x Takashi Murakami kollektion, der ramte hylderne i 2003.

Dertil havde sangerinden tilsat hurtige solbriller – også som taget ud af 00’erne – og en lang perlehalskæde a la dem, alle svingede om halsen i 2008 efter ‘Gossip Girl’ og den første ‘Sex and the City’-film, hvor Serena van der Woodsen og Carrie Bradshaw synes besat af halskæder, der ikke kunne blive lange og mange nok.

Og med dette outfit har Rihanna, der venter sit andet barn, nok engang bevist, at hun ikke går på kompromis med sin personlige stil, blot fordi hun er gravid, og at hun langt fra er færdig med at hædre det årti, der for alvor satte hende på verdenskortet som dronningen af pop.

Læs ogå

Celebrity

Rihanna er ikke den eneste gravide stjerne: Se alle de kendis-par, der venter barn i 2023

Kendall Jenner seneste looks beviser, at hun er den mest stilsikre model lige nu

Et er at være model og født ind i en af de mest kendte familier i verden. Noget andet er faktisk at kunne omsætte alt det til en personlig stil, der holder.

Og få formår at mestre den kunst som Kendall Jenner.

2022 blev året, hvor hun for alvor satte streg under sin status som stilikon, og særligt i årets sidste måneder og ind i 2023 har hun kun forankret den status yderligere.

Fra da hun i efteråret fik internettet til at gå i selvsving over sit bukseløse Bottega-look til da hun omkring Valentines Day i år poserede sensuelt på en seng iført en sort Ludovic Saint Sernin-kjole – et brand få forinden havde hørt om – til hendes seneste top-til-tå ensemble fra The Row, som nogle har beskrevet som at give ’rich grieving widow’ er der ingen tvivl: Kig ikke længere end til Kendall Jenner, hvis du mangler inspiration til, hvordan et outfit skal skrues sammen.

Her lister vi hendes seneste og mest mindeværdige looks.

Marts 2023 – The Row

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Kendall (@kendalljenner)

Marts 2023 – Ann Demeulemeester

Marts 2023 – Vintage Jean Paul Gaultier

Februar 2023 – Ludovic Saint Sernin

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Kendall (@kendalljenner)

Februar 2023 – Bottega Veneta

November 2022 – Bottega Veneta

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Kendall Jenner (@kendallesthetic_)

November 2022 – Vintage Jean Paul Gaultier

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Dani Michelle (@danixmichelle)

Læs ogå

Celebrity style

Ja, du kan sagtens bruge din sweaterkjole om foråret, og Kendall Jenner viser præcis hvordan

Fire danske brands holder lagersalg denne weekend: Ugens udvalgte med Nikita Hoffmann Andersen

Jennifer Lawrence er den seneste kendis, der kaster sin kærlighed på et helt særligt par sneakers

Det er ellers næsten skåret i sten: Jennifer Lawrence er en dedikeret fan af ballerinasko (helst fra The Row og i modellen ’Ozzy’ eller ’Ava’), men nu synes hun altså at have kastet sin kærlighed på et nyt stykke fodtøj.

Og her er ikke tale om en diametral modsætning til de flade sko, hun normalt frekventerer, for Lawrence er kendt – om ikke for sin hang til ballerinaer – så i hvert fald til kun yderst sjældent at iføre sig høje hæle.

Derfor er hendes nye favoritsko selvsagt også flade, og her er altså tale om lidt af en klassisk kærlighedsaffære. På det seneste er Lawrence nemlig blevet spottet ind til flere gange i Adidas ikoniske ’Samba’-model, der det sidste års tid er blevet det nye sort inden for sneakers til trods for, at modellen har eksisteret siden 1950’erne.

Og Jennifer Lawrence har virkelig (med fuldt overlæg eller ej) sat sig for at demonstrere de klassiske sneakers’ anvendelighed, og har stylet dem på imponerende forskellig vis hver gang. Det skal dog lige nævnes, at det lader til, at hun har et par stykker at vælge mellem, for hun er i hvert fald set i både en mørkegrøn, grå og lys beige udgave, hvilket jo også giver rum for differentieret styling.

Men ikke desto mindre har hun formået at få noget forskelligt ud af sine Sambas med hvert look.

Fra et afslappet ensemble af lyse, løse jeans med en oversize sweater i samme dueblå nuance, der tilsat et par grønne Sambas fik et casual strejf at farve til et moderne, ’Old Celiné’-inspireret look med jeans, beige trenchcoat, hvid t-shirt og en lys sweater bundet over frakken som et nonchalant touch og hertil beige Adidas Samba-sneakers som det perfekte bud på nutidig klassicisme.

Den gennemgående røde tråd i Lawrences styling er dog altid det behagelige og lidt løse fit. Derfor er favorit-sammensætningen også løse bukser, stor sweater og sneakers, som hun får til at se underspillet elegant ud.

Og Jennifer Lawrence er langt fra ene om at være til fals for Adidas ikoniske sneaksers-model. Vi har tidligere skrevet om, hvordan Kaia Gerber, Harry Styles, Emily Ratajkowski og Bella Hadid har mindst et par af de afslappede sneakers i deres garderobe-rotation; og til blot 900 kroner forstår man godt, hvorfor modellen er populær – uanset om man er superstjerne eller helt almindelig dødelig.

Find dine Adidas Sambas her.

Læs ogå

Celebrity style

Stjernerne viser igen og igen, at disse prisvenlige sneakers er sæsonens bedste køb

Her er kropsolien til blot 150 kroner, som Cindy Crawford har brugt i årtier

Der findes supermodeller, og så findes der SUPERmodeller. Vi taler selvfølgelig om de originale af slagsen, som Giovanni Versace opdagede og satte op på den piedestal, de hørte til på: Naomi Campbell, Helena Christensen, Claudia Schiffer, Christy Turlington og ikke mindst Cindy Crawford.

Selvom mange siden dem er blevet kaldt supermodeller, så er dette de ægte, og ingen er helt som dem.

Derfor er vores fascination stadig uendelig, og vi er lutter øren, når de deler ud af hvilke produkter, der (ud over gode gener) skal til for at sætte ’super’ foran ’model’ selv efter +30 år i branchen.

Og et af guldkornene faldt, da Crawford for nyligt lavede et interview med onlinemediet ’The Cut’, hvor hun delte ud af nogle af de produkter, som hun trofast bruger. Og et af dem er en olie, som hun efter eget udsagn har brugt siden 1990’erne, der er mere end rimelig i pris.

Olien er fra apoteker-brandet Neutrogena, som er måske bedst kendt af dem, der har døjet med uren hud, men de laver altså også gode, gedigne kropsprodukter, der er uden for mange dikkedarer.

Olien, der er uden parfume, er baseret på sesamolie, der udmærker sig ved sit høje indhold af vitamin E og trænger superhurtigt og effektivt gennem de øverste, tynde hudlag og fugter i dybden.

Og Crawford er ikke alene om at være fan af netop denne prisvenlige olie.

Den har nemlig over 20.000 positive anmeldelser på Amazon, hvilket siger lidt om, at den måske er værd at smide 150 kr. efter. Men mon ikke Cindys anbefaling er nok overbevisning?

Læs ogå

Hår

Hemmeligheden bag Hailey Biebers glossy hår er en serum til kun 100 kroner

Ole Henriksen: “Sylvester Stallone lærte mig, at alle mænd bør lave 300 push-ups om dagen”

Denne artikel indeholder sponsorerede links.

Hvad er din morgenrutine?
“Jeg står typisk op kl. 5.30, og som det første går jeg ud på badeværelset, påfører mit ansigt ’Barrier Booster Orange Ferment Essence’ fra mit eget brand for at oplyse min hud, og derefter giver jeg mig selv et smil i spejlet for at omfavne mig selv og en ny dag. Så går jeg i køkkenet for at koge havregryn i vand, som jeg topper med en stor kop blåbær og valnødder. Og meget vigtigt: Derefter går jeg tilbage på badeværelset til min morgenrutine. Jeg påfører ’Banana Bright Vitamin C Serum’ efterfulgt af ’Strength Trainer Peptide Boost Moisturizer’, ’Banana Bright+ Eye Creme’ og til sidst min ’Banana Bright Mineral Sunscreen SPF 30’. Jeg er stolt over at kunne sige, at denne nye solcreme er 100% mineralbaseret og vegansk.”

Du er kendt og elsket for dit humør og din positive tilgang til livet. Hvilken betydning har et positivt sind for vores hud?
“Jeg er taknemmelig for livets gave, derfor er det nemt for mig at fejre positivitet i alle aspekter af mit liv. Det er et signal i hele din krop, inklusiv din hjerne, og jeg ser det som en magisk kugle, og derfor kan jeg lyse indefra og ud hver eneste dag. Det er overflødigt at sige, at den måde, jeg skaber produkter på, også vil forbedre den naturlige glød.”

Hvornår er det sværest for dig at bevare et godt humør og en positiv indstilling til livet?
“Jeg har ikke nødvendigvis et problem med at bevare min positive holdning på noget tidspunkt, men jeg kan bestemt blive ked af det eller bekymret, når jeg ser frygtelige uretfærdigheder begået mod alle rundt om i verden, især det der er forbundet med krigsførelse og sult. Derfor prioriterer jeg at lægge energi og penge i velgørenhedsarbejde til disse formål.”

Af alle de stjerner, du har arbejdet med gennem tiden, hvem har du så lært mest af?
“David Bowie påvirkede mit liv i de mange år, jeg arbejdede med ham. Hans spirituelle tankegang var virkelig imponerende. Katy Perry er en anden superstjerne, der på en vedvarende basis giver en kærlig hånd til alle de humanitære spørgsmål, der betyder noget for hende. En påmindelse til mig og alle andre om altid at være generøs i ånd og handling.”

Din spa i Los Angeles er velkendt og frekventeres af mange berømtheder – hvem er dine største fans i Hollywood, og har du en sjov anekdote, du kan dele?
“Det er en ære at have sådan en stjernebesat kundekreds i min spa, selvom vi behandler alle som en stjerne. Jeg vil sige, at nogle af de sjoveste øjeblikke gennem de mange årtier, hvor jeg arbejdede der, var, da Sylvester Stallone kom ind to gange om måneden. Det første han gjorde, var at vise mig en ny øvelse på gulvet i behandlingsrummet, som jeg skulle lære og gentage efter ham. Han sagde altid til mig, at alle mænd burde lave push-ups hver dag, og derfor laver jeg stadig 300 push-ups om dagen, 50 ad gangen.”

Du har udviklet et hav af produkter gennem de seneste 40 år. Men er der ét eller én serie af produkter, der betyder ekstra meget for dig?
“’Truth’-serien ligger mit hjerte nær. Ikke alene er jeg stolt over at sige, at jeg var pioner med at inkorporere kraften i stabilt C-vitamin i denne kollektion for 40 år siden, men det er også vores bedst sælgende serie over hele kloden i 50 lande, og disse produkter har vundet så mange priser, at det er umuligt at tælle dem. Derudover vil jeg tilføje vigtigheden af at leve et sandfærdigt liv, og altid sigte efter at være den bedste udgave af dig selv.”

Hvilket øjeblik står tydeligst for dig, når du tænker tilbage på de sidste 40 år med Ole Henriksen?
“Mit partnerskab med LVMH – Louis Vuitton Moët Hennessy – for 13 år siden, er virkelig et ægteskab, der er som skabt i himlen. De har givet mig mine strålende kollegaer og mig selv mulighed for at vokse og udvide alle aspekter af min wellness-filosofi.”

Læs ogå

Makeup

Skønhedsredaktionen guider: 10 fugtgivende hudplejeprodukter, der redder tør hud

Fotograf Marie Hald om sin nye soloudstilling: “Vi skal se minoriteter ophøjet og give dem en stemme”

Når Frederiksborg Slot fredag slår dørene op til udstillingen ‘Udstillet’, er det fotojournalist Marie Halds første, store soloudstilling herhjemme.

Fotografen, der for alvor slog sit navn fast i 2012, da hun vandt Årets Pressefoto for sit gribende og hudløst ærlige portræt af den prostituerede Bonnie Cleo Andersen, er blevet kendt for sine rørende portrætter af personer, der ændrer og gør op med vores måde at se hinanden på.

I anledning af udstillingen fortæller hun om, hvad det betyder for hende at udstille sin kunst i så historiske omgivelser, hvordan hun har gjort brug af egne erfaringer i sit arbejde, og hvad hun drømmer om rykke ved med sine værker.

Det er din første store soloudstilling i Danmark, hvordan føles det?
“Det føles så fantastisk, at jeg har fået lov til at åbne min første store soloudstilling på netop Frederiksborg Slot, Det Nationalhistoriske Museum med Danmarks Nationale Portrætgalleri.

“Jeg udstiller omkring 70 indrammede værker, og de får jo lov til at hænge sammen med alle de store magtmennesker i Danmark flere hundrede år tilbage. Det, at tykaktivister, queers, transpersoner og kvinder med brystkræft (blandt andet) får lov at indtage pladsen på netop dét her sted, synes jeg, er så stort. Og det er meget sigende, at vi nu i 2023 kan få lov til at give netop de mennesker en plads her, hvor konger, dronninger og magtpersoner har domineret indtil videre.”

Hvad er temaet i udstillingen?
“Min udstilling er bygget op omkring fire rum. I det første får man en introduktion til mit arbejde og værkerne, der er nogle af de første serier og portrætter, jeg har lavet. De er omkring 10 år gamle og er en blanding af reportage, selvportrætter og en serie om mine veninder og vores søgen efter perfektionisme.”

“Så følger et rum med temaet ‘TYK’, hvor vi ser store indrammede billeder af tykaktivister. Næste rum er dedikeret til en serie om unge piger med anoreksi og bulimi, og i det sidste store rum finder man en blanding af portrætter og reportage.”

“Mit drive i mit arbejde handler om at skabe plads til minoriteter og lave repræsentation. Det er så vigtigt for alle mennesker at se nogen i film, tv og kunst, de kan spejle sig i. Hvis man aldrig ser nogle, der ligner én selv få lov at tage pladsen her, så føler man ikke, man hører til.”

“Vi skal se minoriteter ophøjet og give dem en stemme, så unge mennesker forhåbentlig ikke bliver lige så hjernevaskede som min generation. Så de ved, at de kan være seje, skønhedsidealer, badass, lige det de vil. Men som mange i min generation aldrig har oplevet og derfor føler sig forkerte og udenfor.”

Du bruger dig selv i dit arbejde, både i selvportrætter og fortællinger om din egen angst, hvad handler det om?
“Jeg har selv lidt af OCD, siden jeg var ung teenager. Jeg kom til børnepsykolog, men selvom sygdommen OCD (set i bakspejlet) havde været utroligt nem at identificere, så fandt man ikke ud af, at det var det, jeg fejlede. Jeg gik hele min ungdom og kæmpede virkelig meget. Jeg følte mig så alene med invaliderende tanker, som var så skræmmende, og som jeg skammede mig helt utroligt over. Det kunne være alt fra tanker om pædofili til ulykker. Og da jeg så endelig fandt en fantastisk terapeut, der kunne forklare mig alt om netop OCD blev jeg så lettet, men også vred.

“Hvis man havde talt mere om psykiske sygdomme dengang i 00’erne, så havde jeg ikke gået i et helt årti og haft det så elendigt og skamfuldt. Så havde jeg fået den rigtige hjælp. Og det er netop dét, der er pointen med mit arbejde. Vi har alle noget vi skammer os over og kæmper med. Men hvis vi ikke taler højt om det, forbliver de temaer tabuer og kan ødelægge andre små teenagepigers liv. Derfor vil jeg gerne fortælle min historie, og også give noget af mig selv. Fordi jeg beder folk om at give mig så meget, når de lader sig fotografere i ekstremt sårbare situationer.”

Hvad håber du, gæsterne får ud af at besøge udstillingen?
“Jeg håber, folk får åbnet deres øjne for nogle af de fordomme, de måske går rundt med. En kvinde kom for nylig op til mig efter et foredrag med tårer i øjnene og fortalte, at hun ærligt talt altid havde dømt folk, der var tykke, når hun så dem på gaden. Og hun var pludselig blevet bevidst om en masse ting, som hun ikke havde tænkt over før. Sådan noget elsker jeg! Og så håber jeg, at folk vil se en masse skønhed, også i de emner, der kan være svære at snakke om.”

I din serie ‘Perfekte Piger’ går du tæt på dine veninder, da I var i 20’erne. Kan du fortælle lidt om den?
“Ja, serien er en undersøgende portrætserie, hvor jeg har fotograferet og talt med mine veninder, mens vi var midt i tyverne. Vi var en gruppe af veninder, der havde kendt hinanden siden børnehaven. Vi kom fra gode barndomme, trygge familier, var smukke og var kommet ind på vilde uddannelser. Alligevel var vi bare en helt gruppe unge kvinder, der var ulykkelige.”

“Jeg prøvede at se på, hvad det handlede om. Nogle siger, det bare er sådan at være midt i 20’erne, men jeg tror stadig, der var noget andet på spil. Vi er vokset op i 00’erne med et forskruet syn på kvinder. Og samtidig er vi vokset op i en X faktor-tid, hvor man skal BLIVE til noget. Ens liv skal ligesom have et “greater purpose”. Da mine forældre var i den alder, tænkte de mere på at hænge ud med deres venner, få nogle dejlige børn og ikke så meget på, hvordan de så ud eller om deres karrierer var flyvende. Jeg har ikke fået nogle svar i serien, men jeg synes, den stiller nogle vigtige spørgsmål.”

Oplev særudstillingen ‘Udstillet’ på Frederiksborg Slot fra fredag den 31. marts til og med den 17. september 2023.

Læs ogå

Samfund

Iran-e Man: Filmen og projektet, der giver håbet om friheden i Iran tilbage

Fransk design tager et innovativt skridt mod fremtiden – og her er designeren, der slår tonen an

Fransk design anno 2023 er meget mere end breton-striber, bereter og ballerinasko. Faktisk er den illusion efterhånden en kliché, der ikke har gang på jord, eftersom fransk design er en af de mest innovative områder overhovedet; både hvad angår mode, design og teknologi.

Og det er der faktisk ikke noget nyt i. Tænk bare hvor mange kulturelle trends og tendenser så som eksistentialisme, båret af Sartre, er opstået i Paris’ karismatiske arrondissementer, og senere hvordan modens ultimative enfant terrible, designeren Jean Paul Gaultier, var blandt de første til i 1970’erne at skabe nederdele til mænd og som satte mode- og popindustrien på den anden ende med den kegleformede BH han skabte til Madonna til hendes ’Blonde Ambition Tour’ i starten af 1990’erne.

Men selvfølgelig skal der nye toner og kreative hjerner til at udfordre status quo og drive innovationen videre, og en af dem er det nye franske designtalent, Emeric Tchatchoua, der står bag det Paris-baserede tøjbrand, 3. Paradis.

EN KOMMENTAR PÅ SAMFUNDET
Tchatchoua lancerede sit tøjbrand for 10 år siden, i 2013, men har allerede høstet stor anerkendelse. Blandt andet var han i 2018 nomineret til den eftertragtede modepris Louis Vuitton Moët Hennesy Fashion Prize, hvor en nominering i sig selv er en blåstempling i branchen, der kan blive startskuddet til en succes. Blandt andre har danske Cecilie Bahnsen også været nomineret.

Men der, hvor Tchatchoua skiller sig ud fra andre tøjdesignere, er i hans unikke evne til at kombinere håndgribelige designs med historiefortælling og større filosofiske ideer, der ofte er en kommentar eller tanke afledt at det der sker i samfundet.

Det betyder, at der er ekstrem meget symbolværdi i det, han skaber. Blandt andet bærer alle design en afart af hans signatur, en fredsdue, der er et symbol på det budskab om frihed, håb og universalitet, som man opnår gennem livet, dets kompleksitet, dets udfordringer og konfrontationer, og hvordan vi som mennesker kan overkomme dem og blive mere end det vi var før.

Men ét er den ret patos-tunge symbolik i hans design; et andet er er den vision han går til sin kunst på. Tchatchoua prøver nemlig at se ud over samfundets status quo.

”Hvad betyder det at være menneske?” skriver han på sin hjemmeside, og fortsætter: ”Hvordan kan man dele et budskab uden ord? Jeg er her for at ændre livet for unge mennesker ved at inspirere dem til at forestille sig mere, drømme større, have håb uden forbehold og gå efter at leve livet med autencitet, ambition og muligheder”.

Han udlever denne vision gennem kampagner, der giver stof til eftertanke ved at indeholde elementer, der findes i krydsfeltet mellem virkelighed og mulighed – og som tager udgangspunkt i det man kender, men med anledning til at søge hinsides det kendte.

EN SKABERTRANG, DER IKKE KUNNE TILFREDSSTILLES
Og det er netop denne vision, der har kastet ham i armene på endnu en fransk pioner indenfor design og teknologi, nemlig Peugeot

Da Peugeot i starten af 2023 præsenterede deres nye, innovative konceptbil, Peugeot Inception Concept, blev Tchatchoua så inspireret, at hans skabertrang ikke kunne tilfredsstilles, før han skabte et modedesign, der komplementerede designfilosofien bag konceptbilen.

Ligesom det Tchatchoua skaber for 3. Paradis, er Peugeot Inception Concept skabt ud fra en ide om, at fremtiden skal formes med mennesket i centrum, men i en virkelighed, hvor stil, kreativitet og ambition går op i en højere enhed.

Peugeot Inception Concept er det førende franske bilmærkes bud på fremtidens bil; altså en bil hvor alt er muligt og intet er en begrænsning. Således er der vendt op og ned på bilen, som vi kender den i dag. Den 100% elektriske konceptbil, hvis komponenter gradvist vil finde vej til massemarkedet, kendetegnes – ud over Peugeots katteagtige signatur-formgiving – af en ekstra stor forrude, der, da der ikke er en motor i bilens front, går hele vejen fra tag til forenden af køleren. Glasset, der er adopteret fra arkitekturen, har en særligt temperaturregulerende teknologi, så temperaturen i kabinen ikke påvirkes af de store mængder glas. Men mest bemærkelsesværdigt er, at glasset tager farve efter omgivelser og lys, og dermed udgør glassets kontinuerlige farvespil bilens farvemæssige accent; altså noget, der førhen udelukkende har været forbeholdt til at angives af bilens lak. På Peugeot Inception Concept er lakken derimod altid i mat stål – en detalje, der også går igen i bilens kabine.

Også i kabinen overraskes man. Her mødes det rå, galvaniserede stål fra bilens ydre med blødt, mat velour i samme grå nuance, så man næsten bliver i tvivl om hvor grænsen går mellem stål og stof. Desuden er interiøret også en helt ny oplevelse, hvor rattet er firkantet og i høj grad styret af Peugeots patenterede i-Cockpit; en innovativ ’steer-by-wire’-teknologi, der overflødiggør det typiske rat til fordel for en firkantet, digital Hybersquare-kontrol. Og den digitale integration går igen i resten af kabinen, hvor særligt de bagerste passagersæder er værd at bide mærke i. Her giver skærme og en digital kontrol-bar mulighed for fuld underholdning undervejs; og modsat typiske passagersæder er der plads til at strække ben og læne sig tilbage i siddearrangementer, der er som taget ud fra førsteklasseskabiner på et luksusfly.

Det er med andre ord ikke svært at forstå, hvorfor Tchatchoua blev inspireret af Peugeots bud på fremtidens bil. Ikke nok med at bilen udfordrer alt det vi kender ved en bil i dag, så leger designet også med funktioner, silhuetter og illusioner – præcis som Tchatchouas egne modedesigns.

NÅR TØJ OG TEKNOLOGI MØDES
Derfor gik han i gang med at skabe et unikt stykke tøj, der komplementerede bilens banebrydende design og selv tog udgangspunkt i revolutionerende teknologier.

Det blev til en jakke, der i sig selv er en optisk illusion takket være et innovativt linseformet 3D-print, der skifter farve alt efter hvilken vinkel, man ser den fra – præcis lige som glasset i Peugeot Inception Concept.

Jakken er desuden et nik til interiøret af konceptbilen, og der er brugt samme teknologi i fremstillingen af jakkens 3D-effekt som der er brugt til gulvet i bilens kabine; en teknologi, der både er revolutionerende indenfor formgivning, men også viser sig at være både effektiv og et miljøvenligt alternativ i fremstillingsprocessen.

Selv siger Emeric Tchatchoua om processen: ”Jeg indså med det samme, at vi havde mange ting tilfælles, herunder et ønske om at design skal have en positiv effekt på verden omkring os, og et håb om at kunne inspirere til en fornemmelse af frihed.”

Hertil tilføjer Matthias Hossan, der er designansvarlig for Peugeot, at: ”…Emeric Tchatchouas arbejde med 3. Paradis, der omhandler frihed, håb og sammenhold, reflekterer hans ønske om at sætte et positivt aftryk på hans samtid. Hans design ræsonnerer ekstremt godt med visionen bag Peugeot Inception Concept, der gennem materialebrug og leg med lys udtrykker samme vision. Dette samarbejde er historien om et meget smut møde.”

Både jakken designet af Emeric Tchatchoua og Peugeot Inception Concept er showpieces og bliver ikke sat i masseproduktion – men teknologierne bag, baner vejen for fremtidige design og muligheder.

Peugeot Inception Concept

Navnet PEUGEOT INCEPTION CONCEPT kommer af det latinske ord “inceptio”, der betyder “begyndelse” – og intet ord kunne være mere sigende for Peugeots nye konceptbil. Ud over at være et designmanifest, bringer PEUGEOT INCEPTION CONCEPT mærket ind i en ny æra, hvor ambitionen er at virkeliggøre de fleste af konceptbilens innovative teknologier fra 2025. Peugeot Inception Concept blev præsenteret første gang i Las Vegas i januar 2023.

Nyt designsamarbejde forener æstetik og teknologi – se det her

Selv om vi endnu kun er fire måneder inde i det nye år, er vi allerede blevet præsenteret for en række cool collabs, som vi kan købe nu eller glæde os til. H&M har offentliggjort et sneak peek på sit kommende designsamarbejde, ligesom danske Ganni og 66 North har lavet en ny kollektion sammen. Dertil kan vi lægge en lang række af internationale samarbejder mellem nogle af verdens største brands.

Et af disse samarbejder adskiller sig bogstaveligt talt fra mængden. Det handler om at bryde grænserne for konceptet ’beklædning’ og grænserne for, hvem – og hvad – man kan påklæde. Således kan Toyota nu præsentere Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi: Den velklædte bybil.

Toyota x UNDERCOVER Jun Takahashi

Som noget helt nyt kan Toyota i samarbejde med Undercover jun Takahashi præsentere en redefineret udgave af Aygo X-modellen, der er kendt for sin praktiske størrelse, sin overraskende høje komfort og sikkerhed i topklasse. Det er med andre ord den ideelle bybil, som kommer i nye klæder til æstetikeren, der vil vække opsigt allerede på vejen mod sin destination. Lær meget mere om Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi her.

Det er larm – ikke tøj

Det japanske streetwear-brand er i popkulturen særligt kendt for sine højrøstede designsamarbejder, der inkluderer alt lige fra collabs med nichekunstnere til feterede kollektioner med nogle af verdens største streetwear-brands. Allerede i år har UNDERCOVER Jun Takahashi præsenteret os for designsamarbejder i begge ender af spektret.

I starten af marts fik vi første kig på deres samarbejde med den danske digter Kamilla Tolnø. Sammen har de lavet en række styles til AW23-herrekollektionen, som blev fremvist på catwalken i Paris tidligere i år.

Kort tid derefter, i slutningen af marts, breakede nyheden om et af de helt store og hypede collabs: UNDERCOVER x Supreme. De to kultbrands har før lavet kollektioner sammen, og nu genoptages samarbejdet efter 5 års pause.

Parallelt med disse to designsamarbejder, der på hver sin måde er særlige, har UNDERCOVER Jun Takahashi også formået at skabe noget helt nyt og anderledes sammen med Toyota. Designsamarbejdets primære produkt er her en redefineret udgave af Toyotas Aygo X, som Jun Takahashi, brandets mytiske chefdesigner, har klædt på i sine signaturfarver, yndlingsstatements og avantgarde fremtidsvisioner.

Med sit koralrøde detaljearbejde, monogram-indgraverede måtter og en iboende dualisme udtrykt i versaler på bilens tag (CHAOS/BALANCE), er der ingen tvivl om, at Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi laver larm i bybilledet. Det er i perfekt overensstemmelse med modebrandets grundsætning, som lyder: ’Vi laver larm – ikke tøj.’

Made in Japan

Vi forbinder Japan med teknologi og futurisme, avantgarde visioner og kvalitet i topklasse (læs mere om det her) – alt sammen værdier, som går igen i Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi-samarbejdet.
Toyota er som verdens største bilbrand absolut førende, når det kommer til teknologi og sikkerhed, mens UNDERCOVER Jun Takahashi er kendt for sine futuristiske kreationer fremstillet efter japanske håndværksstandarder og har kultstatus blandt streetwear-kendere.
I Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi fusioneres alt det, vi kender og elsker Japan for, i ét produkt, som du kan udforske her.

Bilen bliver til brugskunst

På den ene side er det en helt klassisk bybil. Den fragter dig sikkert fra en ende af byen til den anden, og dens praktiske størrelse simplificerer parallelparkeringen på gadeplan betragteligt. Men på den anden side er bilen meget mere end bare et transportmiddel. Det er en mulighed for at se byen fra en ny position med friske øjne.

Konceptet bag bilen hedder ’Hidden Cities’ og er en forestilling om et sted, hvor kreative og futuristiske idéer bliver til virkelighed. Det kommer til live gennem portrætter, videoer og fysiske lokationer inspireret af Paris og Tokyo, der er oversat til virtuelle billeder gennem CGI. Byen huser et samfund af mangfoldige, inkluderende og radikale mennesker, som findes både i fysisk form og som avatars. Deres garderobe består af Undercover-styles, udformet i både bomuld og læder såvel som pixels og RGB-farvekoder.

Men selv om ’Hidden Cities’ er et koncept konstrueret af to brands, der forstår fremtiden, er hele budskabet, at de gemte byer findes i virkeligheden allerede, hvis blot vi åbner øjnene og ser vores egen by for dens potentiale.

Således inspirerer UNDERCOVER Jun Takahashi og Toyotas kampagne os til at tage på oplevelse i vores lokalområde, lægge mærke til det ubemærkede og tage på en køretur forbi de bydele, vi aldrig før har besøgt.

Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi X ELLE

Toyota Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi -samarbejdet blev for første gang vist i offentligheden under modeugen i Paris og kan forudbestilles allerede nu. Designet er limited edition og kommer i 5.000 eksemplarer på verdensplan, heraf blot 150 i Danmark.

I forbindelse med lanceringen af bilen, har vi i samarbejde med Toyota stylet bilen med AW23-styles fra det japanske brands designsamarbejde med danske Kamilla Tolnø. Temaet for fotoskydningen er ‘Organiseret kaos‘ – en hyldest til UNDERCOVER Jun Takahashis arbejde med de store kontraster og til Toyota, som er førende inden for teknologi, kvalitet og sikkerhed.

Se alle billederne i næste nummer af ELLE – og få en forsmag på dem lige her på Instagram.

Her er de praktiske støvler, Rihanna har svoret til i over et årti

Denne artikel indeholder sponsorerede links.

De er på ingen måde en nyhed. Altså de klassiske gul-beige støvler med den grove sål og snørebånd fra Timberland. Og alligevel synes de altid at kunne pimpe ethvert outfit op og give det en umiddelbar moderne og cool kant.

Det er måske netop derfor, at særligt hiphoppere siden 1990’erne har gjort de chunky ankelstøvler til deres signaturfodtøj, fordi de bidrager med et umiskendeligt strejf af no-bullshit ’street’ attitude.

Timberland-støvlerne, der har eksisteret siden 1973, og oprindeligt blev skabt til amerikanske håndværkere, der krævede praktiske, solide og vandfaste støvler til deres arbejde, er måske et oplagt valg for hiphopperne, der slår sig på at have begge fødder solidt plantet på jorden, men knap så logisk for en international pop-superstjerne, men ikke desto mindre har Rihanna svoret til netop Timberlands i over et årti.

På en af sine seneste udflugter med manden ASAP Rocky over armen og sin fine, voksende mave til frit skue under den udsolgte, stribede Loewe-polo, havde Rihanna tro mod sin stil matchet sin Louis Vuitton boks-taske og sine posede Agolde-jeans med de komfortable Timberland-støvler, som hun er trukket i utallige gange siden 00’erne.

Gennem tiden har Rihanna bevist, at Timberlands er gode for meget andet end en tur ud og fælde træer i skoven.

Faktisk optrådte hun i 2012 iført Timberland-støvler til Brit Awards (hun har virkelig smag for praktiske sko til sine sceneshows, og i år var det Salomons vandrestøvler, der vandt æren og spotlightet under hendes optræden til Super Bowl), ligesom hun både har brugt støvlerne til bare ben og poncho, militærbukser, på vej i lufthavnen og til denim-buksedragter. Var der nogen, der sagde alsidige styling-muligheder?

Rihannas trick til at få støvlerne til at se knap så praktiske og mere afslappede ud, er dog, at hun ofte lader snørebåndene være ubundne, eller kun snører støvlerne halvt op. Det giver et mere ’loose’ udtryk, der er fint i tråd med Rihannas altid tilbagelænede stil.

Timberlands fås i et væld af udgaver, men den model Riri sværger til, er ubetinget den helt klassiske Nubuck i brandets ikoniske gule læder – og til 1.800 kr. er det svært ikke at klikke dem hjem med det samme (hvis altså ikke du allerede har et par stående i skabet) og gøre Rihanna den casual skokunst efter. Vi ved ved selvsyn, at de holder mindst det næste årti, hvis ikke længere.

Læs ogå

Trends

30 gange stjernerne har haft uforglemmelige vintage-looks på

Emili Sindlevs denimlook er alt, vi drømmer om dette forår

Rihanna er ikke den eneste gravide stjerne: Se alle de kendis-par, der venter barn i 2023

Ja, du kan sagtens bruge din sweaterkjole om foråret, og Kendall Jenner viser præcis hvordan

Stjernerne viser igen og igen, at disse prisvenlige sneakers er sæsonens bedste køb

Hemmeligheden bag Hailey Biebers glossy hår er en serum til kun 100 kroner

Skønhedsredaktionen guider: 10 fugtgivende hudplejeprodukter, der redder tør hud

Iran-e Man: Filmen og projektet, der giver håbet om friheden i Iran tilbage

Peugeot Inception Concept

Toyota x UNDERCOVER Jun Takahashi

Det er larm – ikke tøj

Made in Japan

Bilen bliver til brugskunst

Aygo X UNDERCOVER Jun Takahashi X ELLE

Disse praktiske sneakers fra din fars garderobe, er højeste mode blandt kendisserne