Har man fulgt lidt med i den økonomiske udvikling det seneste år, er det ingen overraskelse, at den svenske krone lige nu er i rigtig lav kurs.
Og det betyder, at der er – endnu en – god grund til at tage den 30 minutters togtur over Øresund og udforske Sveriges tredjestørste by, som ud over museer, gammel arkitektur byder på flere gode spiseoplevelser – uanset hvilket tidspunkt, du lander i byen på, og sulten melder sig.
ELLEs lokale Malmö-boer guider her til de bedste spisesteder i byen.
MORGEN OG FROKOST
Vegansk og insta-worthy
Har du hang til acai-bowls med bugnede topping, lækre shakes, vafler, avocadomadder med rødbedehummus, lavendel-latte og afsindigt lækre kager – alt sammen vegansk – ja, så er det på den lille café, Farm2Table, du skal styre mod. Indretningen er hyggelig, bondsk og shabby-chic, som det forventes af en vegansk café, og maden er så farvestrålende og velpræsenteret, at du ikke kan lade være med at dokumentere den. Og når ja – alt smager himmelsk. Kom tidligt, for stedet er småt og hyppigt frekventeret af lokale, der gerne slår sig ned i timevis.
Absurd bagværk og middelhavsdelikatesser
Ruths i Malmö burde være obligatorisk for alle, der er på visit i byen. Rummet er stort og i midten findes et åbent køkken hvorfra kokkene tryller alskens lækkerier; fra vanvittige smørbagte croissanter, surdejsbrød og cremede kager (vi taler Hart standard) til mere solide frokost- og aftenretter som lammeskank med italienske linser, middelhavsinspirerede fiske- og salatanretninger og delikat charcuterie. Med andre ord: Uanset om du kommer til morgen, frokost eller aften, er det umuligt at gå sulten (eller skuffet) fra Ruths.
Asiatisk streetfood
Skal frokosten være hurtig og uformel, men ikke gå på kompromis med smagen, så læg vejen forbi Dashi. Her er japansk og vietnamesisk streetfood omdrejningspunktet, og hver dag finder du nye udgaver af bao (dampede boller med fyld), bành mì (baguette med fyld) og ramen (japansk nuddelsuppe) på menuen; altid med kød eller veganske valgmuligheder. Det er hurtigt, nemt og lækkert og smager virkelig af de varme lande – selv på kølige skandinaviske dage.
Slotslig havefest og blomsteridyl
Er du i Malmö i sommermånederne (eller blot en dag hvor vejret indbyder til en gåtur) så spadser en tur gennem Slottsparken omkring Malmö Slot. Midt i parken, lige bag slottet, ligger et stort drivhus, som er indrettet som den mest idylliske café, hvor du kan få alt fra smørrebrød til kanelbullar og kager – og naturligvis købe dig fattig i grønne planter, blomster og græskar dyrket i haven.
Slottsträdgårdens Kafé, Slottsparken (bag Malmö Slot), Malmö
Er du i byen efter ægte italiensk, skal du booke bord på Osteria di Lá på det hyggelige Davidshallstorg. Her bliver der råbt italienske kommandoer fra indgangen til det semiåbne køkken, solgt vin og olivenolie fra reolen bag baren og langet stenovnspizze, pastaretter og antipasti gennem lokalet. De lokale henter som takeway, mens andre slår sig ned ved de få borde til en velsmagende og uformel aften i Italiens tegn.
En særlig atmosfære
På et solrigt hjørne tæt på Malmös opera ligger en fin, skandinavisk bistro. Indretningen er lys, enkel og skandinavisk, vinduerne ud til gadehjørnet er store, og kortet er et miks af klassiske bistroretter og sæsonaktuelle nyheder, der egner sig både til en lækker hverdagsaften, en date eller middag i weekenden. Således finder du både snacks som salte mandler og oliven fra Spanien, steak tatar, muslinge chevice og lokale herligheder som sikrom på toast (Sveriges svar på stenbiderrogn) og hvide asparges, når sæsonen er til det. Og atmosfæren bliver kun bedre af stedets gode vinkort.
Drinks og fine Asian dining
Hvis du har været i en asiatisk storby som Bangkok, Singapore eller Hong Kong, eller ved hvordan de finere asiatiske steder præsenteres i metropoler som New York og London, ja, så har du et meget godt billede på, hvad du har i vente på Quan. I hjertet af Malmö finder du nemlig en af byens bedste hemmeligheder, der med sin mørke indretning og gyldene lysfald over moderne møbler med orientalske accenter er som taget ud af Hong Kong. På Quan får du moderne asiatiske klassiskere som spicy veggie tempura, gyoza, yellowfin sashimi, beef takaki og mochis til dessert – alt sammen præsenteret med æstetisk asiatisk perfektion og med eksotiske special-cocktails on the side. Prøv en Jade Sour med jasminte-sirup, citron og matcha, og vi lover dig, at dine smagsløg sender dig direkte fra Malmö til Malaysia.
Udeservering og tapasinspireret menu
Omkring Malmös svar på Torvehallerne, i et industrielt kvarter omkring havnen, finder du spisestedet Aster, hvor surdejsbrød, pluma, manchego, gougéres, endivesalat og andre spanskinspirerede tapasretter dominerer kortet, side om side med mandelkager apriskossorbet serveret med olivenolie og vin i spandevis. Det helt store trækplaster hos Aster er udeserveringen i de rå omgivelser, der på en skandinavisk solskinsdag er perfekt til at hænge ud med gode vener, god mad og god vin.
Psst… Glem ikke at lægge vejen forbi Moderna Museet i Malmö, eller gå i svensk sauna (prøv Ribersborgs Kallbadehus tæt på Turning Torso) og afslut med et dyp i Øresund.
Med over 350 millioner følgere på Instagram, er der ingen tvivl om, at Kim Kardashians garderobevalg kan have massiv indflydelse på de brands, hun viser sig i.
Derfor bliver flere af disse brands selvsagt også ekstatiske, hvis det sker – særligt, hvis der er tale om et brand, der ikke er lige så alment kendt som eksempelvis Versace eller Balenciaga, som stjernen ellers ofte ynder at ty til.
Og lige præcis dét var tilfældet i weekenden, hvor Skims-skaberen postede et billede på sin Instagram iført en oversize, blå frakke i fleece fra sin og familiens tur til Kyoto i Japan.
Den opsigtsvækkende frakke er nemlig fra det danske mærke Rains, som sidste år modtog prisen Årets Præstation ved ELLE Awards.
Jakken er fra Rains AW23-kollektion, der blev præsenteret under modeugen i Paris i januar i år. Og mens Rains særligt herhjemme er mest kendt for sine minimalistiske regnfrakker og vandtætte rygsække, så har brandet de seneste år gjort sig bemærket internationalt med mere eksperimenterende avantgarde-kreationer.
Blandt andet var mærket ikke til at komme udenom, da Prins Nikolaj i januar 2022 lukkede deres show iført en massiv lyserød frakke.
Foto: Launchmetrics/Spotlight
Rains AW23.
Så når en international kendis af Kardashian-kaliberen vælger at iføre noget fra ens brand, er det heller ikke underligt, at man selv deler billedet på sin Instagram-profil. Således delte Rains da også hurtigt Kim Kardashians billeder med jakken på deres profil.
Men det faldte bestemt ikke i god jord hos fans af det danske regntøjsmærke. I hvert fald at dømme ud fra kommentarsporet på Rains repost, hvor en horde af skuffede brugere har udtrykt deres utilfredshed over, at Rains overhovedet er glade for, at Kim Kardashian tilsyneladende er fan af deres tøj.
“Hvordan er det positivt for det elskede Rains-mærke?”, spørger en i kommentarfeltet, mens en anden mere konsekvent skriver “Nå, nu vil jeg ikke gå i jeres mærke mere. Tak!”. Mere konsekvent skriver en anden ganske simpelt med hashtagget #boycott_rains. Og det er bare få af de mange, noget hårde, kommentarer, som brandet har fået sin vej efter sit post.
De kritiske og negative reaktioner fra mærkets fans går primært på, at flere mener, at det er degraderende for Rains’ branding-værdi at omfavne Kim Kardashian som stilikon.
Lignende reaktioner kom også sidste år, da stjernen ved Met Gala 2022 ankom i Marilyn Monroes vintage kjole fra 1962. Flere mente nemlig ikke, at Kardashian var værdig nok til at bære den ikoniske kjole, selvom Kardashian om nogen har massiv indflydelse på moden.
Realitystjernen har flere gange været kritiseret for at manipulere lige lovlig meget med sine billeder, hvilket har fået flere til at storme mod hende for ikke at udvise nok ansvar overfor særligt sine yngre følgere i forbindelse med den indflydelserige position, hun har som influencer.
Det er ikke første gang, at Kardashian/Jenner-klanen tager et dansk brand til sig. Kendall Jenner har tidligere kastet sin kærlighed på både Saks Potts og (di)vision, mens Kylie Jenner har vist sig i smykker fra Maria Black og bukser fra Rotate Birger Christensen.
Hører du også til dem, der er vokset op med ’Harry Potter’-universet som fast følgesvend – først i bogform og senere i det fortryllende filmiske univers, vi du sikkert også kun trække på smilebåndet over nyheden om, at streaming-giganten HBO netop har opkøbt rettighederne til ’Harry Potter’ og planlægger en serie – en slags reboot – over det originale materiale, der skal strække sig over en 10-årig produktionsperiode.
Dermed bliver det nye, genfortolkede ’Harry Potter’-univers størrelsesmæssigt i samme kaliber som fantasy-succesen ’Game of Thrones’, som HBO også stod bag.
Serien, der skal tage udgangspunkt i det originale ’Harry Potter’-materiale, altså bøgerne, vil naturligvis have nye ansigter i hovedrollerne, eftersom Daniel Radcliffe og co., der fra 11-års-alderen portrætterede Harry, Ron, Hermione, Neville, Malfoy og alle de andre elever på skolen for hekse og troldmænd, i dag alle er langt over 30 år og derfor har overskredet de realistiske grænser for at indtage deres gamle børneroller.
Men det betyder ikke, at der ikke skulle være plads til at se nogle af de velkendte ansigter i den nye serie. På TikTok har der blandt andet været forlydender om, at Tom Felton, der spillede Draco Malfoy i de i alt otte ’Harry Potter’-film skulle vende tilbage til universet, men denne gang i rollen som Draco Malfoys far, Lucious.
Desuden rygtes det allerede, at den nye ’Harry Potter’-serie vil indeholde flere tilbageblik, hvilket betyder, at vi måske kan forvente at se mere til Harrys forældre, Lilly og James.
Serien skal, ifølge DR, løbe over 10 år og Harry Potters ’mor’, forfatteren J.K. Rowling, er tilknyttet som producent på serien.
Den nye Harry Potter-tv-serien skal laves til HBO Max af Warner Bros. Discovery, som fremover bliver en samlet streamingtjeneste under navnet Max.
Det vides endnu ikke, hvornår den nye ’Harry Potter’-serie får premiere, og der er endnu ingen oplysninger om castet, eller om hvornår produktionen forventes at gå i gang.
Der er colabs, og så er der colabs! I denne uge er Soulland samarbejde med Hello Kitty lanceret, og forståeligt nok lader til det, at alle er gået i spagat over det. Jeg elsker det cool design, der møder det supercute univers a la kitty.
25hours Hotels' restaurant Neni har åbnet op for tipsy brunch. Tænk pandekager, live musik og bottomless bloody mary. also known as den perfekte lørdag formiddag.
En anden oplagt weekendaktivitet er jo (window)shopping. Jeg vil lægge vejen forbi Caro Editions' nye butik og drømme om finurlig print og oversized roser.
Palace skateboards har slået pjalterne sammen med Evisu (kæmpe flashback til min folkeskoletid i øvrigt), og jeg ville virkelig gerne hoppe i den her oversized trøje med hjerter og logo. Launcher i dag.
I denne uge har smykkebrandet Corali holdt trunkshow hos Mr. Larkin på Gammel Kongevej og givet et smugkig på kommende styles og farver. Jeg ønsker mig stort set det hele, men særligt duehalskæden har sat sig fast.
‘Første gang’ er en ny serie af korttekster skrevet af unge, til unge og om unge. Jeg glæder mig særligt til at læse Vilma Sandnes Johanssons 'Første gang jeg brænder mennesker op’, der handler om ungdommens positioneringsspil og famlende søgen efter at høre til. Og som efterfølger hendes anmelderroste autofiktive debut ‘Tænk ikke på mig’ fra 2022.
'Første gang jeg brænder mennesker op’, Vilma Sandnes Johanssons, 200 kr.
Henover et år lod jeg filminstruktøren Maya Albana følge mit liv bag om scenen. Det har jeg aldrig gjort før. Jeg er faktisk en meget privat person, så det har været lidt skræmmende og grænseoverskridende at sige ja til at lukke et kamera helt ind bag facaden. Men jeg håber, at jeg med dokumentaren kan give unge piger, der drømmer om at blive modeller, et sandfærdigt indblik i, hvad branchen rummer – på godt og ondt.
Maya Albana filmede faktisk mig, da jeg i sin tid startede som model. Hun var med på min første tur til New York, hvor jeg skulle se, om der var agenter og bureauer, der ville samarbejde med mig, så det har været ret interessant at følge op her 12 år efter. Både for at se hvordan jeg selv har ændret mig, og hvordan branchen har gjort det, og jeg kan godt afsløre, at der er sket rigtig meget på begge fronter.
Jeg er blevet gift, og jeg har startet mit eget firma. Der er sket så meget, at det på nogle måder føles, som om jeg har taget hul på et nyt kapitel i mit liv. Jeg er også nået et sted i min karriere, hvor jeg kan tillade mig at bruge min stemme og sige, hvad jeg mener, indenfor områder, der betyder noget for mig, fordi jeg har råd til de konsekvenser, der eventuelt måtte følge med.
Foto: Frederik Lentz Andersen
Josephine Skriver fotograferet til ELLE december 2021.
Den prestigemæssige rangstige
De første år kæmpede jeg med at være stolt af, hvad jeg opnåede, fordi det jo bare skyldtes, hvordan jeg ser ud. Jeg syntes ikke rigtigt, jeg havde fortjent det. Altså, jeg blev stoppet på gaden for mit udseende, og derfor fik jeg lov til at få alle de her fede oplevelser? Det er jo som at blive udtaget til landsholdet uden at have lært at spille fodbold, bare fordi man ligner en fodboldspiller.
Det tog mig lang tid at lære at være stolt, hvilket er meget atypisk på det amerikanske marked, hvor man gerne skal komme ind ad døren med en attitude af at kunne det hele. Derovre skilter ingen med deres mindreværdskomplekser, det er næsten imponerende, hvor meget selvtillid de kan få ud af ingenting, hvorimod man i Danmark ’downplayer’ alting.
“Jeg kunne ikke personligt gå ind og bare sælge mig selv, så jeg var nødt til at spille en rolle”
Jeg kan huske, at jeg var hjemme i Danmark, efter jeg havde haft flere store jobs, blandt andet en forside på Vogue, men når mine veninder spurgte, hvordan det gik, svarede jeg: ”Tjah, det går da fint nok”. Min amerikanske kæreste var med og sagde: ”Hvorfor fortæller du ikke dét og dét og dét?” Han kunne ikke forstå, hvorfor jeg ikke fremhævede alle succeserne, men det ligger ikke til mig bare at åbne op for posen. Sådan tror jeg, at mange danskere har det. I USA er det til gengæld ikke ualmindeligt at møde nye mennesker, der starter med at fortælle dig, hvor dygtige de selv er.
Jeg havde mange samtaler med agenter, der prøvede at overbevise mig om, at jeg blev nødt til at gå ind og eje lokalerne og udstråle: ”Jeg er den bedste, selvfølgelig er det mig, I skal booke!” Men det føltes grænseoverskridende. På et tidspunkt læste jeg et interview med Beyoncé, hvor hun fortalte, at når hun gik på scenen, var hun sit alterego Sasha Fierce. På samme måde blev jeg i starten nødt til at adskille ‘Jose’ med ‘model-Jose’. Jeg kunne ikke personligt gå ind og bare sælge mig selv, så jeg var nødt til at spille en rolle, før jeg lærte at tro på mig selv.
Selvom jeg ikke kendte så meget til mode i starten, kendte jeg til sport, og det kunne faktisk godt sammenlignes. Som model træner man hele året for at gå de her shows, og når dagen endelig kommer, er det med at gå ud og bevise sig selv. Før man skal ind på catwalken, står man ude bagved i et line-up med de andre. Der mærker man sommefuglene i maven, men jeg har det også sådan, at den dag, jeg ikke bliver nervøs, er det nok tid til at sige ‘farvel og tak’.
Josephine Skrivers første gang på forsiden af ELLE i 2011.
I de mest intense uger med shows hele tiden gælder det om at finde ind i zonen, hvor man ikke tænker på noget andet, heller ikke på venner og familie, for så er det ren overlevelse. De første tre år gik jeg rigtig mange catwalks, hvor man udover to castings prøver tøj flere gange forinden, og hvis de virkelig godt kan lide dig, prøver de også en makeup af. Det foregår typisk fra klokken 22 om aftenen til klokken to om natten, hvilket betød, at jeg i de uger sov to til fire timer om natten – hvis jeg da overhovedet sov. Der er simpelthen oplevelser fra den tid, jeg ikke kan huske, fordi jeg var så træt. Det var flere uger i træk, hvor jeg var helt smadret, før jeg til sidst fløj til Danmark og sov to uger på min mors sofa.
Lyt til tredje afsnit af ELLEs podcast ‘Klædt på’ med Josephine Skriver herunder.
Belønningen kommer til gengæld i de der 20 sekunder, hvor man får lov til at være ude på catwalken. Det er højdepunktet, og det er kun et endnu større kick, hvis det er et stort show, eller hvis man får lov til at åbne eller lukke (at være den hhv. første eller sidste model på catwalken, red.).
Hver gang jeg gik et show, tog jeg et lille skridt op ad den prestigemæssige rangstige, og jo flere sæsoner jeg kom hen, jo færre castings behøvede jeg for at få de fede jobs. Det er en verden, der er meget domineret af hierarkier, og jeg kan tydeligt huske følelsen, da jeg ligefrem begyndte at blive booket på forhånd, fordi folk nu var klar over, hvem jeg var, og hvad jeg kunne.
Før jeg vidste særlig meget om modelbranchen, kendte jeg til Victoria’s Secret, så allerede første dag satte jeg som mål selv at blive engel. Det var egentlig meget simpelt. Jeg kunne ligeså godt prøve at gå hele vejen. Selvom jeg har noget dansk ydmyghed, er jeg også et konkurrencemenneske, og det gav ikke mening for mig at have ofret alt det hjemme i Danmark for at blive model, hvis det ikke var for at prøve at blive den største.
Hvert år afholder Victoria’s Secret åbent hus-casting, hvor man kan møde op, og det gjorde jeg hver gang. Samtidig forsøgte jeg at højne min status. Det var før sociale medier, så man var mere begrænset i sine måder at gøre opmærksom på sig selv. Jeg har altid været meget naturlig spinkel, og det er samtidig typisk den type, der bliver valgt som Victoria’s Secret model.
Foto: Angela Weiss/AFP/Ritzau Scanpix
På catwalken til VIctoria's Secrtes sidste show i 2018.
Som 23-årig skrev jeg endelig under med dem og blev engel. Det var et helt konkret øjeblik i mit liv, der forandrede alting. Det havde taget mig over fem år, og før var jeg heldig at gå shows eller få en fed kampagne, men nu var jeg en del af modelbranchen på en helt anden måde. Pludselig åbnede alle døre sig for mig. Jeg kunne også mærke, at noget forandrede sig i mig. Hver gang jeg gik ind i et rum – om det var et awardshow, et modeevent eller noget tredje – turde jeg stå ved mig selv. Nu hørte jeg til i den her branche.
Fra tøjhænger til forretningskvinde
Jeg har været model på fuldtid i 12 år nu, og i den tid har branchen ændret sig meget. Da jeg startede, var man mest af alt en tøjhænger. Man var en dukke i en kollektion, og medmindre folk vidste noget om mode, anede de overhovedet ikke, hvem man var. Der var ikke rigtigt plads til, at man havde en personlighed, man var anonym, og jeg kunne egentlig godt lide det, for når man havde fri, betød det også, at man kunne lukke døren bag sig og få lov til at være privat.
Det ændrede sig omkring 2016, da sociale medier pludselig eksploderede. Modeller fik ansigter og med det også en helt andet salgspower. De største kampagner gik altid til skuespillere og andre kendisser, for jo mere folk føler sig tilknyttet til en, jo bedre sælger man, men nu blev vi en del af en fankultur, hvor folk fulgte med i alt, hvad man lavede.
I starten var det faktisk ikke særlig cool i modelbranchen, mange så ned på det, men jeg så det selv som en måde at tage folk med ind bagved scenen og vise nogle andre ting. I den her branche er man nødt til at blive vigtig nok til ikke bare at være en trend, og der kunne jeg godt se værdien i at have følgere.
“Jeg ønskede mig nogle gange at blive lyttet til som et menneske med holdninger”
Det krævede selvfølgelig en tilvænning, for hvor man før kunne hænge på kæmpe billboards midt i New York og stadig være fuldstændig usynlig på gaden, blev man nu pludselig genkendt rundt omkring. Det blev et fuldtidsarbejde på en helt anden måde, hvor man også hele tiden skulle afveje, hvor meget man var villig til at dele med folk. Men det betød også, at man som model blev mere sin egen forretningskvinde, der selv kunne tage styring over situationen i stedet for at vente på telefonen.
Tidligere havde jeg dage, hvor jeg tænkte: ”Okay, jeg er virkelig bare en tøjhænger”. Jeg ønskede mig nogle gange at blive lyttet til som et menneske med holdninger, men det lå ikke rigtigt i jobbeskrivelsen. Det ændrede sig med sociale medier, og det er både mere motiverende, mere spændende og sjovere, når man ikke kun er noget i kraft af sit udseende, men også for hvad man står for.
Jeg var heldig at ryge med på Instagram-bølgen, da den rullede, for i dag er man nødt til at opbygge sig en følgerskare, hvis man skal lykkedes. Man skal ses, før folk opdager talentet. Modebranchen kan til gengæld hurtigt blive dit liv 24 timer i døgnet – især efter det er blevet knyttet op på sociale medier. Jeg har set mange, hvor det er blevet hele deres identitet, men jeg har selv nærmest fra begyndelsen været bevidst om ikke at hægte min livsglæde op på, om det går godt eller skidt i modelbranchen. Jeg tror ikke, det er sundt, hvis jeg, hver gang jeg får et nej, ryger helt ned i kulkælderen – eller omvendt bliver jublende lykkelig.
Jeg elsker mit liv udenfor modelbranchen, jeg går op i sport, jeg læser bøger, jeg er fascineret af at rejse og tage naturbilleder. Størstedelen af mine venner er ikke fra branchen, for jeg har behov for, at der også er noget helt andet. Jeg tror selv, det fra start var svært for mig at blive glad for noget, jeg ikke havde arbejdet mig til. Hvis jeg nu var blevet fodboldspiller, havde det været noget andet, for så havde jeg vidst, at det var, fordi jeg havde sparket til den bold 10 timer om dagen, siden jeg var lille. Med modebranchen fik jeg et forspring. Sådan havde jeg det i hvert fald dengang, og derfor blev det vigtigt for mig at være bevidst om, hvem jeg var, når jeg ikke var på job.
På forsiden af ELLE i 2019.
Jeg er efterhånden så selvsikker, når jeg træder ind på et studie, at jeg nærmest kan posere i søvne. Jeg har nået alle de mål, jeg formulerede for mig selv, da jeg startede, og jeg kunne ikke være mere taknemmelig for min karriere, men jeg savner faktisk nogle gange, da det hele ikke var så nemt.
Det er også en af grundene til, at jeg har startet mit eget firma op. Sammen med min engelske veninde Jasmin (Tookes, red.) har jeg lavet ‘Joja’, hvor vi dyrker vores fælles passion for fitness og sund livsstil. Sidste år lancerede vi vores første fitness-line med træningstøj til farten, og for nylig kom så vores første fitness-app.
“Det er vildt spændende at være på den anden side af bordet, hvor jeg ikke selv er modellen”
Særligt da jeg begyndte at rejse så meget som model, blev det vigtigt for mig at passe på min krop, for ellers ville den simpelthen falde sammen. Jeg lærte, at man sagtens kan være i modebranchen på en sund måde, og det har jeg lyst til at give videre. Det er vildt spændende at være på den anden side af bordet, hvor jeg ikke selv er modellen, og hvor jeg kan bruge alt det, jeg de seneste 12 år har suget til mig som en svamp fra kolleger, firmaer og branchen generelt. Det har været en lang uddannelse i modebranchen, som jeg nu bruger til at lave mit eget produkt
Det får mig til at vågne superspændt op hver morgen. Jeg ved ikke, om det er sundt at være i det der stadie hele tiden, men jeg er for længst blevet afhængig af det, så jeg må indrømme, at jeg nyder usikkerheden ved at være på udebane igen.
Topmodel og aktivist
I dokumentaren følger man min rejse til Uganda for at blive undervist i, hvad det vil sige at være ambassadør for PlanBørnefonden, hvordan de udfører deres arbejde. Det var en ret utrolig oplevelse at være dernede og med egne øjne se, hvor meget de rent faktisk gør for at støtte samfundene dernede. Det har faktisk en direkte og meget positiv konsekvens.
Foto: PR
Josephine Skriver er i dag ambassadør for PlanBørnefonden.
Jeg havde på forhånd en idé om, hvordan det ville være, men det var alligevel overvældende at sidde i øjenhøjde med de unge piger. Det var en ret ambivalent oplevelse for mig, for de går på den ene side så meget igennem, men har alligevel så stor en kampgejst. Der var dage, hvor jeg var helt deprimeret, fordi det er så hårdt at være en del af, mens jeg andre dage blev håbefuld af deres kampånd. Da jeg kom hjem, var det med en følelse af motivation: Der skal ske noget. Vi skal gøre noget.
Det var især interessant for mig at opleve, at de unge piger faktisk ikke beder om hjælp. De ønsker i stedet støtte til at kunne klare sig selv – og det er en væsentlig forskel. I PlanBørnefonden bruger de faktisk slet ikke ordet ‘nødhjælp’ mere, fordi det næsten kan blive opfattet nedladende at ville hjælpe dem. De har brug for støtte, resten kan de godt selv. Derfor er det heller ikke bare lappeløsninger, der skal til, så der er mad på bordet i morgen. Nej, det handler om at skabe et fundament for de næste mange år frem: Bygge skoler og ændre tankegangen, så mænd og kvinder lærer at respektere hinanden, og så unge kvinder bliver betragtet som nyttig arbejdskraft. Så kan de klare resten selv.
“I USA, hvor jeg bor, er tingene på vej i den forkerte retning på flere forskellige områder”
Jeg lærte faktisk selv rigtig meget af det, og efterfølgende har jeg tænkt meget over, at der også er nogle ting, vi kan gøre bedre både i Danmark og i USA. Dernede kæmper de hver dag for, at kvinder skal have bedre muligheder, mens mange på vores breddegrader forfalder til idéen om, at vi for længst har haft kampen, at vi er fuldstændig ligestillede, og at der ikke længere er noget at kæmpe på.
Det var ret fascinerende at opleve deres seksualundervisning dernede, for der bliver piger og drenge undervist sammen i at respektere hinanden. Sådan er det ikke engang i Danmark. Jeg kan stadig huske, hvordan drengene fra klassen bare blev sendt ud i skolegården, når det var pigerne, der skulle undervises, selvom det siger sig selv, at det er helt sindssygt ikke at involvere begge parter, hvis man gerne lære unge mennesker at respektere hinanden – og hinandens grænser. For hvor godt går det egentlig med det i vores egen andedam?
I USA, hvor jeg bor, er tingene på vej i den forkerte retning på flere forskellige områder som abort og prævention. Lige pludselig er vi sendt 20 år tilbage i tiden, og jeg tror, det er, fordi vi er blevet for magelige og har glemt, hvor vigtig en kamp, det stadig er at kæmpe.
Derfor kan det godt motivere mig at besøge Uganda og blive mindet om, at kampen ikke er slut, og at kvinder verden rundt har virkelig meget til fælles. Uanset hvor man er fra, tror jeg, at alle kvinder kan relatere til, at det er skræmmende at gå ned ad en mørk gade om aftenen, at arbejdsmarkedet ikke altid er fair for os, at der er områder, hvor vi ikke bliver betragtet som ligeværdige med mænd.
Foto: Jordan Strauss/Invision/AP
I april 2022 blev Josephine Skriver gift med Alexander DeLeon fra bandet The Cab.
Den nemme løsning ville selvfølgelig være ikke at sige noget. Der er mange i min branche, der vælger at være stille, og det har jeg faktisk forståelse for, for hvis man ikke gør noget, kan man heller ikke gøre noget forkert. Man kan nøjes med at være model og tie stille, og det er klart, at det kan være fristende, for ligeså snart man ikke bare gør det, møder man reaktioner fra folk, der siger: ”Vi skal ikke lytte til dig som model, du skal bare se pæn ud og holde kæft!” Det gælder i øvrigt ikke kun modelbranchen, kvinder er altid blevet bedt om at holde kæft.
Det kan jeg bare ikke, der er noget dybt inde i mig, der altid har haft brug for at råbe op – også selvom det har konsekvenser. Der er brands, som ikke vil samarbejde, hvis man er sådan en, der råber for meget op. Sådan var det især tidligere, hvor man først og fremmest kun skulle være ansigtet på noget. Det har heldigvis ændret sig meget i dag, hvor branchen er blevet meget bedre til at rumme holdninger, og hvor man ikke længere kun bliver booket for sit udseende, men i endnu højere grad for, hvad man står for. Jeg tror, det hænger sammen med, at forbrugere, særligt unge mennesker, er begyndt at stille helt andre krav til, at man tager stilling. Hvis de køber eller støtter et brand, vil de gerne vide, at der ligger nogle ordentlige værdier bag.
“Jeg vil hellere leve et liv, hvor jeg er stolt af, hvad jeg gør, og hvad jeg står inde for”
Jeg har selv valgt jobs fra af samme årsag. Jeg har sagt nej til at arbejde forskellige steder, blandt andet i Saudi Arabien, hvor det står virkelig slemt til med ligestillingen, og hvor der desværre er rigtig meget homofobi. Sådan noget er hårdt for pengepungen, men jeg vil hellere leve et liv, hvor jeg er stolt af, hvad jeg gør, og hvad jeg står inde for. Så kan jeg ikke tillade mig selv at være en hykler.
Det er også vigtigt for mig at huske, at det andet – det aktivistiske – var en del af mig, før jeg blev model. Der er nogle ting, som altid har været vigtige for mig at stå op for. Jeg har altid været fortaler for LGBTQIA-miljøet, fordi det for mig handler om noget helt grundlæggende, nemlig at lære at respektere og tolerere hinanden som mennesker. Her er ligestilling, kvinders rettigheder og børns rettigheder kun en helt naturlig forlængelse.
Det har altid været en kæmpe del af mig, og i dag er jeg tilmed i en position, hvor jeg har en stor platform at tale ud fra og kan nå ud med nogle budskaber. Der er otte millioner mennesker, der følger mig på Instagram. Det er et ansvar, jeg har tænkt mig at tage på mig, for jeg ville ikke kunne leve med mig selv, hvis jeg ikke brugte min stemme til noget.
Få formår som Gigi Hadid altid at se fuldkommen henkastet cool ud. Du ved, på den måde, hvor man får indtrykket af, at hun blot har rakt ud efter det, der lå øverst i skabet, smidt det over skuldrene og fået det til at fungere upåklageligt.
Og hendes seneste look er ingen undtagelse. Modellen blev nemlig spottet i New York iført et oversize, herreinspireret suit, som hun havde sat sammen med detaljer i salviegrønne nuancer, der blendende perfekt ind i suitets lyse sandfarver.
Hun havde nemlig sat det løstsiddende hørbukser sammen med sart salviefarvet off-shoulder top, og derudover en stor blazer i en beige nuance, der var en anelse varmere end bukserne. Det, der fik looket til at skille sig ud, var dog et trick, som mange sværger til og som gør hele forskellen; nemlig en løstbundet sweater – i samme sarte salviefarve som toppen – over skuldrene. Et trick, der på et øjeblik får selv det stiveste suit til at se afslappet ud.
Foto: Kevy Jwny/Backgrid/Ritzau Scanpix
Hadid havde dertil sat jakkesættet sammen med et par chunky, sorte herresko og et sort bælte, som var med til at bryde lookets i øvrigt ferske farver.
Men på trods af lookets gennemgående douche toner, så formåede Hadid alligevel at gøre helhedsindtrykket interessant, i det hun havde leget med grænserne for, hvad et tone-i-tone look kan trække. For frem for at holde sig helt beige-i-beige gav hun sammensætningen dybde med de sagte strejf af blid grøn, og det gør hele forskellen.
Det kan man bestemt sige om den ikoniske restaurant og vinstue Sans Souci på Frederiksberg, der første gang slog dørene op i 1902 og altså har haft plads på adressen Madvigs Allé 15 i 120 år.
Så da restauranten i efteråret 2022 gik konkurs som følge af stigende energipriser og husleje, gik det ikke ubemærket hen på Frederiksberg eller i resten af København, hvor flere begræd lukningen af det, der i de madglades øjene blev betragtet som et klenodie på dansk madkultur.
Heldigvis varede det ikke længe, før restauranten genåbnede. I slutningen af marts i år åbnede dørene nemlig til en ny Sans Souci i de velkendte lokaler, efter Jakob Smith Knudsen sammen med sine partnere købte det legendariske sted.
Foto: Sans Souci
Væggene er malet af kunstner Mischa Pavlovski Andresen.
“Jeg blev forelsket i Sans Souci for ni år siden under min barsel, hvor jeg sad udenfor på fortovet, hvor jeg kunne mærke en nærhed og stemningen blandt de mange stamgæster. Og der kunne jeg mærke, at noget tændte i mig. Og da stedet desværre gik konkurs, slog jeg så til,” fortæller restauratør Jakob Smith Knudsen, der har overtaget restauranten med stor respekt for stedets historie.
“Vi er dedikeret til at bevare og skabe et stamsted, hvor folk skal kunne sænke skuldrene i lækre omgivelser. Vi er så vant til at se koncepter komme og gå, så det kan virkelig noget, med et sted med så rig en kulturarv, hvor der er en særlig tilknytning.”
Det er dog ikke det klassiske smørrebrød, der fylder menukortet hos det nye Sans Souci.
Menuen er skabt af køkkenchef Oliver Hass Lerche, og vil til frokost blandt andet kunne byde på vide asparges, smørstegt rødtunge og østers, mens klassikere som pariserbøf og hønsesalat også har sneget sig med.
Til aften vil du kunne finde mad som på franske bistroer, hvor der er kælet for håndværket med retter som blandt andet stegte brisler, fiskeretter og cote de boeuf. Eller du kan gå om bord på restaurantens ostevogn, der byder på et væld af forskellige oste. Det hele serveret i historiske rammer.
Concealeren må være et af makeuppungens mest uundværlige produkter. Det simple produkt kan dække mørke rander (og slette en søvnløs nat), rødme og bumser.
Derudover kan en concealer også være fugtgivende. Men at finde den perfekte concealer kan være noget af en udfordring.
Her lister vi årets bedste concealers – til alle hudtyper og præferencer.
Bedst i test concealer 2023 – hele toplisten
Scroll ned for at læse længere anmeldelser om hvert produkt.
Concealer bedst i test – den bedste concealer 2023
Vi har samlet alle concealer-favoritterne, og der er både gamle favoritter og spændende nyheder iblandt.
Bedste concealer til moden hud, Teint Idole Ultra Wear All Over Face Concealer – Lancôme
Teint Idole Ultra Wear All Over Face Concealer passer til alle hudtyper, men egner sig særligt godt til moden hud. Concealeren er nem at påføre, og så indeholder den fugtgivende ingredienser som glycerin og moringaolie. Den imponerer på mange måder – især når det kommer til dækkeevne. På trods af den tynde og lette konsistens, leverer concealeren medium til fuld dækning.
Bedste concealer til at dække bumser, Vanish Airbrush Concealer – Hourglass
Vanish Airbrush Concealer camouflerer det mindste bump på huden. Takket være dens cremede konsistens sætter den sig flot på huden uden at krakelere. Ansigtet bliver heller ikke kedeligt og fladt. Den hører til i den dyrere prisklasse, men da du ikke skal bruge særlig meget, kan concealeren holde næsten et år.
Bedste concealer under øjnene, Original Liquid Mineral Concealer – BareMinerals
Super let tekstur og utrolig holdbar – Original Liquid Mineral Concealer er et godt alternativ, hvis du har mørke rande under øjnene. Takket være den lette formel kan concealeren bygges på i flere lag uden at føles som kage. Concealeren indeholder desuden glimmerperler, der har en lysreflekterende effekt, samt indhold fra hvid åkande, der plejer og beroliger.
Bedste concealer til ujævnheder, Radiant Creamy Concealer – Nars
Cremet i konsistensen, nem at arbejde med og en fantastisk dækkeevne. Radiant Creamy Concealer er super-concealeren, der virker på alle områder og alle hudtyper. Concealeren blander sig problemfrit ind i huden og har en flot, lysnende effekt, som gør den optimal at bruge under øjnene. Concealeren sætter sig ikke fast i fine linjer og har en ægte tryllestavseffekt.
Bedste lette concealer, Bare With Me Concealer – NYX
Concealeren, der fik hele internettet til at gå amok, og som allerede er blevet udsolgt gang på gang. Vi taler selvfølgelig om Bare With Me Concealer Serum fra Nyx. Som navnet antyder, har concealeren en konsistens, der er tynd som en serum, hvilket gør den til en fornøjelse at påføre. Den fjerlette concealer giver en let glød, dækker utrolig flot og fugter godt.
Bedste concealer til dækning, Magic Touch Concealer – Anastasia Beverly Hills
Magic Touch Concealer har en dejligt cremet konsistens uden at føles klistret. Concealeren dækker alt – uanset om det er mørke rander under øjnene, rødme eller ar omkring næsen og på hagen. Concealeren påføres bedst med en fugtig svamp.
Bedste concealer på budget, Instant Anti-Age Eraser Concealer – Maybelline New York
Instant Anti-Age Eraser Concealer er kommet for at blive. Concealeren har været hypet på de sociale medier i flere år, og den kan sammenlignes med Tom Ford Concealing Pen, både hvad angår applikator, konsistens og dækning. Concealeren sidder fint under øjnene og fungerer også fantastisk, hvis du skal have dækket rødme.
Hvordan bruger man egentlig en concealer, og hvad er den bedste måde at påføre produktet på? Få de bedste tips her.
Hvad er en concealer?
Concealer er det ultimative produkt til at dække uønsket rødme, mørke rander under øjnene eller små, genstridige pletter.
Hvordan bruger man concealer?
Når du skal bruge concealer, er det vigtigt, at du vælger den variant, der passer bedst til din hud. Har du tør hud, er det bedst med en mere fugtgivende og plejende variant. Hvilket resultat du ønsker, spiller også en rolle i valget af concealer.
Foto: Unsplash
Ved påføring er det vigtigt at bruge lidt ad gangen og i stedet bygge på med mere produkt, hvis du ønsker det.
Du sagtens bruge dine (rene) fingre til at påføre concealeren, alternativt en svamp eller børste.
Hvilken concealer skal jeg vælge?
Fælles for alle concealere er selvfølgelig at kunne dække uregelmæssigheder, men nogle concealere fungerer bedre til specifikke områder end andre.
Vil du dække mørke rander, bør du vælge en concealer, der er lysere i konsistensen, har lysreflekterende pigmenter og samtidig indeholder nærende ingredienser. Det gør, at concealeren ikke så nemt sidder fast i de fine linjer.
Hvis du i stedet vil have noget med højere dækkeevne til at dække for eksempel bumser, er en cremet og mere pigmenteret variant en god idé. Bare husk at blende den ordentligt ud.
Det årlige Met Gala, der afholdes af amerikansk Vogue og The Metropolitan Museum of Art i New York i anledning af årets kuraterede modeudstilling, kan let betegnes som modens svar på Oscar-uddelingen – dog uden priser, men med (mindst) lige så mange fantastiske kjoler.
Faktisk er moden hele festens omdrejningspunkt, idet den er underlagt en streng dresscode afkodet af årets udstilling på museet.
I år hedder udstillingen ’Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’, og den hædrer den afdøde tyske designer, Karl Lagerfeld, og det han i løbet af sin over 60 år lange karriere skabte for store modehuse som Chanel, Balmain, Chloé og Fendi samt i eget navn.
Derfor forventes gæsterne, når de ankommer på de ikoniske trapper foran museet på 5th Avenue i New York mandag den 1. maj, at hædre den legendariske modemand med deres outfits; enten i form af vintage-pieces eller i en fortolkning af hans kreationer. Dresscoden i år er nemlig blot: ’In Honor of Karl’.
Men et er temaet, et andet er gæstelisten, som i år allerede har været underlagt en del rygter og polemik.
Men det rygte er nu skudt til jorden efter en kilde med adgang til gæstelisten kunne bekræfte, at i hvert fald Kim Kardashian ikke blot er inviteret, men også har accepteret invitationen og derfor vil deltage til årets Met Gala.
Hvad angår resten af familien og deres deltagelsesstatus vides ikke endnu, men mon ikke – hvis de altså kommer – at de så trykker speederen gevaldigt i bund på deres respektive outfits og dermed løber med aftenes opmærksomhed for at gøre op mod de ondtungede rygter om deres deltagelse?
Derudover har Vogue kunne annoncere, at gæstelisten vil tælle Penélope Cruz, Roger Federer og Dua Lipa som aftenens medværter til Vogues Anna Wintour.
Dertil er det sikkert at byde på, at navne som Blake Lively og Ryan Renolds, Rihanna, Zendaya, Gigi og Bella Hadid, Bennifer, Hailey og Justin Bieber og Zoë Kravitz vil være at finde på listen – men intet er sikkert, før vi tuner ind den 1. maj 2023.
I anledning af Ramadan, en måned med tilbedelse og selvrefleksion for muslimer, har vi inviteret content creator og kreativ konsulent, Imane Asry, til en snak om, hvordan hun netop forbereder sig til Ramadan. Vi bevæger os rundt om, den mad hun spiser, hvordan hendes hjem dekoreres, hvad hun klæder sig i, og hvordan Ramadanen danner grobund for refleksion og fokus.
Imane deler også sine favoritter i ‘modest fashion’. En stil, hvor beskedent tøj er i højsædet. Og hvor tøjet er simpelt, dog stadig stilet, og ikke afslører hver eneste kurve af kroppen. Der kan være kulturelle, religiøse eller æstetiske årsager til at klæde sig beskedent.
Introducer kort dig selv og din baggrund.
“Jeg er vokset op i Stockholm og har marokkanske rødder. Nu bor jeg i København med min mand. Jeg er oprindelig uddannet økonom, men arbejder som content creator og kreativ konsulent primært i modeindustrien. Og så er jeg ekspert inden for ‘modest fashion’. Det blev rigtigt manifesteret, da jeg vandt titlen “Årets Look 2020″ ved det svenske ELLE Awards”.
“For mig er Ramadan som en ny begyndelse på året. Jeg fokuserer indad og reflekterer over, hvordan jeg kan blive et bedre menneske og medmenneske i samfundet. Det er en tid for åndelig vækst og en mulighed for at komme tættere på Gud. Men det er også en overvældende måned, hvor jeg må erkende mine svagheder og arbejde med dem.
Inden starten på måneden har jeg dekoreret mit hjem med små detaljer for at skabe en hyggelig atmosfære og komme i Ramadan-stemning. Jeg køber mad og ingredienser, der er gode til at bryde fasten med, og tilbereder traditionelle retter, som min mor plejede at lave under Ramadan. At holde traditioner i live i mit eget hjem er vigtigt for mig”.
Hvordan ser en typisk dag ud for dig under Ramadan?
En typisk dag starter lige før solopgang, hvor vi holder ‘suhoor’. Et måltid, som spises før daggry. En typisk morgenmad for mig er noget, der ikke er for tungt, men samtidig fyldigt. Derfor spiser jeg havregrød eller yoghurt med müsli, frugt og dadler – og drikker masser af vand. For at opretholde min energi og forhindre tørst, tager jeg passende kosttilskud og drikker væskeerstatning.
Derefter beder jeg morgenbøn og læser lidt af Koranen. Det er sådan et fredfyldt øjeblik næsten som åndelig selvpleje. Bagefter sover jeg i et par timer, afhængigt af hvor meget jeg skal lave den dag. Da jeg er oppe det meste af natten, deler jeg min søvn op.
Dagen fortsætter ellers som normalt med arbejde og andre aktiviteter. En af de vaner jeg holder mig fra, i løbet af Ramadanen, er at lytte til musik, fordi jeg føler, at det kolliderer lidt med min åndelige fred og refleksion. Jeg har brug for ro. Når vi nærmer os solnedgang, forbereder jeg middagen, og når solen er gået ned, bryder vi fasten sammen”.
“At holde traditioner i live i mit eget hjem er vigtigt for mig”
Hvad er din garderobe-favoritter denne måned?
“Jeg klæder mig typisk i kjoler og nederdele under Ramadan, og foretrækker noget, der er beskedent og simpelt. Mit fokus er ikke at have det mest fashionable tøj på, men snarere at prioritere funktion over mode. Jeg elsker at bære noget, der hedder en Abaya. En langærmet maxi-kjole, der er enkelt, elegant og let at tage på.
Ramadan slutter af med højtiden Eid, hvor vi fejrer fastemåneden, og samles for lækker mad med vores kære. Jeg glæder til at have denne kjole fra COS, som jeg kommer til at style med guld smykker, og en lille brun taske:
Foto: PR
Hvis jeg skal til iftar-fester, spise ude med venner for at bryde vores faste, så gå jeg efter denne type Abaya fra Alhay Paris eller denne fra By Malene Birger:
Foto: PR
Hvilke mærker skal man holde øje med, når det kommer til ‘modest fashion’ i Ramadan-kollektioner?
“Jeg synes, at det er fantastisk, at sådan en vigtig begivenhed, som omhandler så mange mennesker, endelig får opmærksomhed fra modebrands, herunder det danske modehus Stine Goya. Tidligere lavede high-end-mærker som Dolce & Gabbana, Ramadan-kollektioner, der primært var rettet mod en rigere målgruppe, ofte i Golf-landene. I de seneste 3 år er flere high-street-mærker som H&M og COS begyndt at lave kollektioner tilpasset Ramadan. Jeg har dog kun set dem markedsført som “Ramadan-kollektioner” i Mellemøsten, men som “limited edition kollektioner” i Vesten – og det er på trods af, at det er de samme kollektioner. Som muslim vil jeg også gerne se dem markedsført som Ramadan-kollektioner i vestlige lande”.
“Repræsentationen skal starte indefra, før den kan afspejles udadtil i markedsføringen”.
Hvad er din opfordring til modedesignere og de kreative, som er med til at skabe ‘modest fashion’-kollektioner?
“Jeg kan mærke, når en kollektion er designet af nogen, der virkelig forstår behovene på det beskedne modemarked. ‘Modest fashion’ handler ikke kun om farverige tunikaer, men mere om en række stilarter, der prioriterer dækning, løs pasform og ikke-gennemsigtige stoffer.
Jeg håber, at virksomheder, der ønsker at skabe Ramadan-kollektioner, vil samarbejde med dem, der har erfaring og forståelse for markedet. Som jeg altid siger, så skal repræsentationen starte indefra, før den kan afspejles udadtil i markedsføringen.
Når det kommer til mærker, der ikke er muslimske, men laver Ramadan-kampagner, er det vigtigt at huske på, at det er kommercielle enheder, der vil udnytte købekraften hos en bestemt gruppe. Derfor vil jeg opfordre til, at man sørger for, at der er muslimske kvinder i teamet, når man skal lave en Ramadan-kollektion”.
“At vi ikke drikker vand i de timer, hvor vi faster. Jeg tror ikke, der er et eneste år, hvor jeg ikke har fået spørgsmålet: “Ikke engang vand?!”
Der er mange retningslinjer for, hvem der kan og ikke kan faste. For eksempel skal børn, ældre, syge, ammende, og menstruerende personer ikke faste.
Jeg håber, at flere vil være nysgerrige på, hvad Ramadan er, selvom de ikke er en del af den. Lad os skabe en kultur af venlighed, rummelighed og støtte i løbet af denne måned”.
Hvad siger Hr. Skov, får man lyst til at spørge, når man har set filmatiseringen af Leonora Christina Skovs succesfulde roman, ‘Den, der lever stille’. Bogen, der er solgt i over 120.000 eksemplarer herhjemme og fik tildelt De Gyldne Laurbær i 2019, er forfatterens beretning om sin opvækst og sine forældre. Et ætsende portræt af svigt, indestængt vrede, uforløste følelser, tvivlsomt forældreskab og homofobi.
Inspiration fra spooky Lynch
Det er også en beretning, der på sin subjektive måde, forsøger at fortælle nøgternt om, hvordan forfatteren har oplevet sin familie. Og som sådan er der frit slag for en instruktør, når der skal vælges, hvordan man vil fortælle den historie på film.
Man kunne være gået komedievejen (langt fra materialet, jovist, men dog en mulighed). Man kunne være gået den klassiske og mest oplagte dramavej med en ordentlig fortælle-bue og hovedkarakterens udvikling. Men nej, heller ikke. I stedet har instruktør Puk Grasten valgt at gå ad horror-vejen. Sådan lidt i hvert fald.
For selv om der er flere horror-elementer, og der er skulet mere end en anelse til David Lynch, når han er allermest spooky, er det, som om filmen alligevel ikke har turdet gå planken ud på den front.
Manipulerende forældre
Lånt fra horror-genren er også strukturen, hvor der ikke nødvendigvis er en udvikling hos personerne. Fra første sekvens får vi etableret, at Leonora Christina har forældre, der er lidt til en side. De besøger datteren i hendes nye lejlighed, men har kun ét formål, at hente hende med hjem, ‘hvor hendes værelse står klart’. Selv om hun er voksen. Og ud fra metoder, der skifter lunefuldt mellem påstået beskyttertrang og omsorg a la ‘vi vil jo bare passe på dig’ til samvittigheds-manipulation, ydmygelser, skæld ud, og ‘nu går vi’.
Dét i sig selv er fascinerende at være vidne til, og replikskiftet rummer både megen psykologi og genkendelse for nogle. Problemet opstår bare, når det stort set er samme scene og samme ordvekslinger, der gentager sig igen og igen i løbet af hele filmen. Også da Leonora Christina besøger det hospice, som hendes kræftsyge mor er indlagt på, og hvor det meste af filmen foregår. Men selv med moren på dødslejet er alle karakterer de samme, ingen forandrer sig.
Uhygge-greb
De eneste brud i monotonien er de David Lynch-inspirerede greb, der skal skabe en stemning af ubehag og uhygge. Der er klip til grynede overvågningsbilleder, symbolsk brug af en ulv, der lusker omkring, en lang gang med bidske, efterladte kæledyr og spejlbrugen af en lille pige, der kan tolkes som Leonora Christina som barn. Fordi grebene ikke bliver sat ordentligt i scene i fortællingen, kommer de desværre til at virke som studentikose stilistiske øvelser, der er sat ind sådan bare fordi.
Og intet af det bringer os ind i sindet på hovedpersonen, så vi forstår eller kan følge, hvad der sker med hende. Vi kan kun betragte hende udefra, mens hun tydeligvis er frustreret og indimellem skriger af desperation.
Homofobien er fjernet
En stor del af frustrationen og vreden i romanen handler om forældrenes homofobi. Moren mener, at Leonora Christinas ‘lesbiskhed’ er årsag til hendes kræftsvulst. Rimeligt hardcore. Men af uvis grund er hele det homofobiske element fjernet i filmversionen. Marina Bouras spiller Annette, Leonora Christinas partner, men hverken deres forhold eller Annette-karaktereren bliver udfoldet. Hun er tæt på blot at være en statist.
Jens Albinus er lyspunktet
Som Leonora Christina ses Frederikke Dahl Hansen, der efter en forrygende begyndelse på karrieren med film som ‘Frit fald’ og ‘You & Me Forever’, mest har gjort sig bemærket i serien ‘Limboland’. Men man må konstatere, at der er et stykke vej fra at spille rebelske teenagere til en fuldbyrdet dramatisk rolle med mange usagte nuancer som her i ‘Den, der lever stille’. Præstationen bliver for enstonig, og skuespilleren kommer indimellem til kort, nok heller ikke hjulpet af manuskriptet.
Det er selvfølgelig også en udfordring, når man spiller over for Jens Albinus, der med legende lethed skifter mellem det kærlige og det undertrykkende og hele tiden er skræmmende troværdig. Jens Albinus’ skuespilpræstation er et af lyspunkterne i filmen, der løfter den fra det helt mislykkede.
Ellers er ‘Den, der lever stille’ et godt eksempel på, at dårlige forældre ikke nødvendigvis gør en god film. Heller ikke, når de er tilsat horror-effekter.
Se traileren til ‘Den, der lever stille’ her:
Den, der lever stille
Biografpremiere: 30. marts 2023
Genre: Biografi, drama
Instruktør: Puk Grasten
Manuskriptforfatter: Puk Grasten
Medvirkende: Frederikke Dahl Hansen, Jens Albinus, Sarah Boberg m.fl.
Hvor 10’erne var fyldt med polerede Instagrambilleder sorteret i et omhyggeligt kurateret feed, hvor billeder med perfekt sat hår og et fejlfrit hjem satte standarden, er 20’erne blevet årtiet, hvor vi gør op med netop det.
I hvert fald at dømme ud fra en aktuel bølge i samfundet, hvor flere og flere lader idealerne om den perfekte fremtoning falde til jorden for i stedet at skele til en mere afslappet tilgang til alt fra tøj og bolig til Instagram og livsstil.
I front for bølgen står blandt andre personligheder som Julia Fox, der af flere på TikTok er blevet døbt ‘chaotic queen’ for sine til tider kaotiske videoer med hendes umiddelbar, ikke gennemtænkte, tanker og ideér for ikke at glemme hendes såkaldte ‘house tour’, der gik viralt for sin autentiske fremtoning og rodede stil.
Det har nemlig banet vejen for det mere uperfekte liv, som særligt Gen Z er bannerfører for. Med ultra-zoomede ‘photo dumps’ og (bevidst) rystede billeder gør de op med det skarpe, det kuraterede og ikke mindst opfattelsen af, hvad det perfekte liv egentlig er.
I hvert fald på overfladen, hvor det, der af mange bliver opfattet som en mere trashy æstetik, bliver glorificeret som det nye ideal. Kært barn har som bekendt mange navne, og tendensen er derfor blandt andet blevet døbt ‘homeless chic’, ‘trash glam’ eller ‘poor core’. Sidstnævnte har i skrivende stund 4,3 millioner visninger på TikTok.
For det er ikke kun digitalt, at tendensen gør sig gældende – også i det, vi klæder os i, cementerer tendensen sig med hullede jeans, trevlede sko og tøj, der ellers for bare få år siden var dømt ude og kun tilegnet dem, der af masserne ikke synes at have nogen smag.
Internationalt har modehuset Balenciaga særligt gjort sig bemærket med items, der spiller på kontrasten mellem det posh og det trashy med items som udtrådte og beskidte sneakers til godt 10.000 kroner, lædertasker forklædt som sorte affaldsposer til 13.000 kroner og hoodies med ribbede sømme til 6.600 kroner. Aldrig har det været så dyrt at se så smadret ud.
Foto: PR
Smadret sneakers fra Balenciaga.
Herhjemme fører brands som (di)vision an med kollektioner, der ligeledes gør det, der for få sæsoner ville være dømt for trashy, til det, alle vil have fingrene i.
Med synlige g-strenge, iturevne tank tops og rødvinsplettede skjorter, der blev præsenteret i det, der lignede efterladenskaberne af en vild fest under modeugen AW23, gør det populære brand det uperfekte og smadrede til det, der beviser, at man lever det gode liv. Tilføj navlepiercinger, akrylnegle og mesh tops, og du har det perfekte look, der kombinerer 90’ernes grunge og 00’ernes trailerpark chic.
Måske tendens kan forklares med det verdens kaos-lignende tilstand de sidste par år, der manifesterer sig visuelt som inspiration for vores tøj og livsstil.
Mere sandsynligt er det dog, at bølgen er et modsvar til den perfekthedskultur, der i mange år har fordret vores måde at vise os selv frem på som perfekte eksempler på det ideal, der i al for lang tid har sat en uopnåelig standard for alt fra tøj og karakterer til bolig og feedet på Instagram. Derfor vender flere altså ryggen til fine og pæne for i stedet at lade sig overgive til det, der om ikke andet ligner, at man ikke giver noget for det poleret.
Man kan med andre ord fristes til at sige, at ‘chaos reigns’ i mere end én forstand.