Den 26-årige sangerinde og skuespiller, Miley Cyrus, har været kendt siden hun som barn begyndte sin popstjerne-karriere, og derfor var alles øjne også rettet mod hende og ægtemanden Liam Hemsworth, da de i december 2018 offentliggjorde, at de var blevet gift ved et julebryllup.
Hannah Montana (aka. Miley) var for alvor blevet voksen, og nu hed hun således Miley Ray Hemsworth.
Men berømmelse medalje har som bekendt også en bagside, og derfor er der mindst lige så mange øjne rettet mod Miley og Liam nu, hvor de netop er gået fra hinanden.
Måske for at komme nogle af de mange spørgsmål og kommentarer i forkøbet, har Miley Cyrus netop postet et Instagramopslag med en lang tekst, der egentlig handler om naturen, men man skal vist næppe læse meget mellem linjerne for at se, at det i virkeligheden er et opslag om bruddet.
“Kæmp ikke mod evolutionen, for du vil aldrig vinde. Ligesom det bjerg jeg står på, som engang var dækket af vand og forbundet med Afrika – forandring er uundgåelig. Dolomitterne blev ikke skabt over natten, det var over millioner af år, at disse smukke skabninger blev skabt. Min far har altid sagt ”Naturen skynder sig aldrig, men kommer altid til tiden”… Det fylder mit hjerte med fred og håb at vide, at det er sandt. Jeg er blevet opdraget til at respektere planeten og dens proces, og jeg er forpligtet til at gøre det samme med min egen”.
Sådan skrev Miley Cyrus på Instagram den 11. august 2019, og vi tolker opslaget som Mileys fredfyldte accept af, at forholdet et kommet til en ende – hvilket hun finder fred med, ved at huske sig selv på, at man ikke kan kæmpe mod forandring.
Og parrets forhold har da også altid været præget af turbulens – se bare her, hvor du får et kort overblik over deres tid sammen:
Miley Cyrus og Liam Hemsworth mødte hinanden i 2009 under optagelserne til filmen “The Last Song”, og da optagelserne til filmen var i kassen, var de to allerede et par.
Allerede i 2010 gik parret fra hinanden for første gang, men efter en kort tænkepause, fløj de igen på en lyserød sky.
Den 31. maj 2012 friede den dengang 22-årige Hemsworth så til den 19-årige Cyrus med en 3.5-karatdiamantring fra Neil Lane.
I september 2013 aflyste parret brylluppet, og Miley unfollowede Liam på Twitter.
I 2014 begyndte Miley Cyrus at date Patrick Schwarzenegger.
I januar 2016 blev parret igen spottet sammen, og kort tid efter prydede forlovelsesringen igen Mileys finger.
I december 2018 blev parret gift ved et hemmeligt bryllup i deres hjem i Nashville.
Den 10. august 2019 offentliggjorde parret, at de var gået fra hinanden.
Når man kigger på Miley og Liams tidligere historie er der naturligvis ingen, der siger, at de to ikke kan finde sammen igen – men meget lader til at Miley allerede er kommet videre.
Den snart fraskilte 26-årige popstjerne er nemlig allerede blevet spottet med en ny flirt, og her bliver det svært for Liam at konkurrere. Miley er nemlig blevet set, mens hun kyssede med Brody Jenners ex Kaitlynn Carter. Det er dog ingen stor overraskelse, for Miley har førhen været åben omkring sin panseksualitet.
Psst! Vil du dog bare gerne se Miley og Liam sammen, så kan du bladre igennem galleriet herunder, hvor vi har samlet en række billeder fra parrets tid sammen:
I timevis havde vi sammen med hele Ganni-teamet bedt til vorherre og spurgt, om han ikke nok ville holde på regnen, selv om de tunge sorte skyer, der hang over tennisbanenerne ved Mercur Hotel på Vester Farimagsgade sagde noget andet.
Og de mange krydsede fingre hjalp da heller ingenting, for under Møs næstsidste nummer åbnede himlen sig, men stik mod forventet startede sangerinden, den danske modebranche, som stod på tennisbanen, og de mange cool modeller en regnfest uden lige.
ELLE stod klar backstage, og vi mødte en lykkelig og energisk Mø og en måbende, rørt Ditte Reffstrup lige efter showet.
Mø:
Foto: Kavian Borhani
Hvordan havde du det inden din performance til Ganni showet?
Jeg var simpelthen så nervøs inden. For det første hang der nogle store store skyer, så vi vidste ikke helt, hvordan det skulle gå. Og så var jeg bare generelt nervøs, for når man har et brand, man elsker, og når man er en del af deres show, så vil man jo virkelig gerne bare ikke ’fucke det op’ for dem. Så det handlede virkelig bare om, at det skulle gå godt.
Hvordan var det så at spille live til Ganni showet?
Lige så snart vi gik i gang, var det bare SÅ fedt. I andet sidste nummer begyndte regnen så at stå ned, men det var bare perfekt. Jeg tænkte bare “okay, nu hopper jeg ud i det, og så skal jeg bare være ude i dén regn!” Det var bare så rigtigt, der var sådan en fed energi i det, som bare passede til hele settingen. Jeg synes, det var så sjovt, og det er det vigtigste, jeg havde det så grineren derude, og det var virkelig en særlig oplevelse.
Foto: Kavian Borhani
Havde I talt om, hvad I ville gøre, hvis det begyndte at regne?
Nej slet ikke, det var bare improvisation, og så var det bare så fedt, at alle var med på den. For oh my god, det kunne virkelig gå begge veje. Men folk var bare så fede til at være med på den og bare give den op for festen.
Hvorfor har du sagt ja til at spille ved Gannis show?
Jeg har jo været fan af Ganni i rigtig mange år og faktisk fulgt dem lige fra starten. Jeg er bare så lykkelig og stolt over den succes, som Ganni har fået, for jeg føler bare, det er 1.000% fortjent. Det giver bare så god mening, at hele verden også godt kan se, at det her virker. Det er god kvalitet, og det er lavet af mennesker med en vision og en passion for det. Jeg synes, det er feminint, men på en fed og moderne måde. Hos Ganni er man uafhængig, og det handler om individet og ikke om at skulle passe ind i en flok.
Foto: Kavian Borhani
Kan du genkende dig selv i det?
Ja, jeg tror altid, jeg har følt mig forbundet med Ganni, også fordi deres karriere tog fart på samme tid med min.
Hvordan er det at spille i København?
Det er altid nervepirrende at spille i København, men i dag ville jeg bare så gerne gøre det godt for deres show. Jeg tænkte ikke så meget over, at vi var i København, jeg ville bare gerne gøre det godt for Ganni og med Ganni.
Ditte Reffstrup (kreativ direktør hos Ganni):
Foto: Kavian Borhani
Vil du ikke bare lige komme med din umiddelbare reaktion på det, der lige skete?
Jamen altså det var så sindssygt! Jeg ved slet ikke, hvad jeg skal sige. I flere timer har vi stået og håbet på, at solen ville være med os, og samtidig har vi øvet, hvordan jeg skulle komme ud efter finalen, og jeg er i virkeligheden ægte generet, så jeg sagde bare ”det kommer ikke til at ske, det kan I bare glemme”, men så var det som om, lige så snart regnen brød ud, så var det bare lige meget, og så blev jeg bare så glad. Jeg kunne se alle vores kollegaer, der stod i bygningen lige overfor og så med – vi har inviteret hele firmaet på i dag – det var fuldstændig magisk, jeg er helt på røven over det her.
Du lyder rørt?
(En grædende Ditte, red.) Jeg er mega rørt, det var helt skørt. Jeg havde slet ikke forestillet mig, at det kunne være sådan her, og jeg har bare været så nervøs. Jo flere shows man laver, jo værre bliver det, for jo mere skal du leve op til.
Foto: Kavian Borhani
Jamen hvordan bliver du så ved med at overgå dig selv?
Jeg ved det ikke. Jeg er så hård ved mig selv, jeg står allerede og tænker på, hvad vi skal lave næste gang. Jeg har nærmest lyst til at stoppe, fordi det her var så godt et punktum. For Søren hvor var det fedt. Jeg var så glad for, at hele Ganni-temaet var her, for de er bare grundstenen i det hele. Det synes jeg nogle gange, man glemmer. Det kan godt være, jeg har en idé eller to, men det er lige så meget dem, der får det til at ske. Jeg er bare så glad!
Ganni er jo efterhånden en verdensomspændende succes, og der er to nye butikker på vej i USA. Bliver I i København?
Ja da! Jeg elsker København. Det ville være mærkeligt ikke at være her.
Du kan se hele Gannis S/S 2020-kollektion i galleriet herunder:
Man skulle næsten tro, at de højere magter belønnede Charlotte og Niels Eskildsen, der står bag Designers Remix, for deres højtstræbende arbejde med bæredygtighed, for der gik ikke mere end 10 minutter fra showets afslutning til et åbent skybrud. Showet, der vel at mærke forgik under åben himmel i Designmuseets have på Bredgade i indre by.
Designers Remix er nok nogle af landets mest ambitiøse, når det kommer til at sadle om i bæredygtighedens tegn – og derfor var de også nærmest selvskrevne vindere, da årets CSR-pris skulle uddeles ved ELLE Style Awards i maj 2019.
Torsdag den 8. august 2019, på modeugens sidste showdag, skulle Designers Remix vise sin S/S 2020-kollektion, og lige efter designeren Charlotte Eskildsen havde modtaget det velfortjente bifald med datteren Sofina i hånden, mødte vi hende backstage til en snak om kollektionen og de ambitiøse bæredygtighedsmål:
Først og fremmest stort tillykke med det veloverståede show. Fortæl lidt om S/S 2020-kollektionen og dine tanker bag.
Tak! Jeg er jo enormt inspireret af naturen, fordi vi arbejder rigtig meget med bæredygtighed, så jeg havde meget lyst til de her neutrale farver og skyprint – derfor kalder kollektionen Skyscape. Farverne var meget ’earth’-agtige, og det er klart noget, vi har arbejdet med for at få en bæredygtig udstråling.
Du havde din datter med ude på catwalken, da du takkede af efter showet til tonerne af ”Mad World”. Hvorfor det?
Ja, altså det handler jo om, at vi skal give denne her planet videre til næsten generation. Heldigvis er vi kommet så lagt med vores bæredygtighedsmål hos Designers Remix. Vi bliver nok aldrig 100% bæredygtige, men der er sat tjek ved alle vores materialer, som er ’prefered sustainable materiales’. Vi har også gang i endnu flere nye ting til næste kollektion. Og så synes jeg, det var fedt, det der med at mixe generationer – hvilket vi også gjorde i modelcastet. Det skal ikke kun være 16-årige. Vi vil gerne vise diversitet, og det synes hænger rigtig meget sammen med den bæredygtige historie, vi fortæller – og derfor havde jeg lige min datter Sofine med ud på catwalken.
Foto: Kavian Borhani
I arbejder jo, som du også selv kommer ind på, for at blive bæredygtige mestre i 2020. Hvor langt er I?
Designers Remix har arbejdet med bæredygtighed siden 2002, så vi har nærmest været i gang i 20 år. Niels (Charlottes mand Niels Eskildsen er adm. direktør i virksomheden, red.) arbejder enormt tæt med Eva Kruse og Global Fashion Agenda, og derfor ved vi hele tiden rigtig mange ting, som vi kan bruge i vores hverdag. Det gør, at vi også ved, hvad der er på bedding, så selv om vi har opfyldt vores egne mål nu, så kan jeg love, at der kommer mange flere genbrugte ting i A/W 2020-kollektionen.
Kommer det til udtryk i materialerne?
Ja i høj grad. Førhen har man fx ikke kunne lave genbrugt kashmir – der har vi kun kunne genbruge vævede materialer – fordi garnet og fibrene i kashmir bliver svagere og svagere, når man genbruger dem, men nu har vi fundet en udvikling, der gør, at vi også kan genbruge strik og håndstrik, så det er skide spændende, og det bliver kun federe og federe. Vi troede jo, vi var nået så langt, vi kunne komme, men sådan er det slet ikke, for nu begynder teknologien at følge med. Vi kigger på stamceller og på, hvordan man kan lave bæredygtigt læder. Indtil nu har vi bare sagt, at vi ikke laver den slags mere – det har været en nødvendighed at sige farvel til nogle ting, for at kunne blive så bæredygtige. Når man går så helhjertet ind i det, må man sige nogle ting fra.
Foto: Kavian Borhani
Designers Remix har lært os, at 2/3 af vores tøjs CO2-aftryk først opstår, efter vi har købt det. Hvad er det bedste tip til at mindske sit CO2-aftryk, efter man har shoppet?
Der er ingen tvivl om, at man skal bruge sit tøj meget mere, så man bliver nødt til at tænke over, hvad man køber. Det tænker jeg selv meget mere over – jeg skal kunne bruge tingene længe, så det skal virkelig være ting, der holder. Det er selvfølgelig nemmere, når man er designer, for så kan jeg selv vælge, hvad jeg laver, men det er klart noget med at købe klassiske ting. Og så handler det også om at lære, hvordan man vasker sine ting. Vi vasker på alt for høje varmegrader. Man kan sagtens lave rent tøj på 30 grader, og det skulle være forbudt at kogevaske!
Og hvad gør Designers Remix, inden vi shopper tøjet hos jer?
Vi CO2-kompenserer. Vi dækker en kompensation på 50 kg CO2 pr stykke tøj. Det vil sige, at du som forbruger ved, at der er taget højde for den mængde CO2, det fx har kostet at fragte varen. Det gør vi ved at investere i ny energi i en vindmøllefarm i Vietnam sammen med FN.
Foto: Kavian Borhani
Hvad ville du ønske, at alle designere og alle brands ville stoppe med eller begynde på i et bæredygtigt øjemed?
Jeg vil helt klart sige, at jeg synes, man er ansvarlig for sit eget system. Vi har alle sammen ansvaret for at tage det tøj tilbage, som vi har solgt. Man kan man aflevere sit brugte Designers Remix tøj i alle vores butikker, og så genbruger vi det. Som virksomhed må man selv stå for at rydde op, og det er der alt for få, der gør. Vi har et fag sammen med Danmarks Designskole, hvor de studerende upcycler vores tøj, og så sælger vi det igen. De skønne unge piger på 16-20 år forstår jo fuldstændig, at det er det tøj, de skal ind og købe igen. Det er jo mega fedt! Det er virkelig sjældent, at vi får ødelagt tøj ind, oftest er folk bare trætte af deres tøj, og det er jo forfærdeligt! Men når de så afleverer det hos os, får de en rabatkupon til deres næste køb hos Designers Remixs, og så får det gamle tøj nyt liv.
Se hele Designers Remix’ S/S 2020-kollektion i galleriet herunder:
Torsdag den 8. august 2019 stod det tyske modebrand, Lala Berlin, endnu engang i den officielle showkalender for Copenhagen Fashion Week.
Kl. 13.00 skinnede solen igen efter formiddagens store regnbyger, og det kunne ikke være timet bedre, for Lala Berlins show foregik udendørs ved ridebanen på Christiansborg.
Omringet af den danske modebranche – og med et par nysgerrige turister, der egentlig var i området for at kigge på Folketinget og indre bys øvrige attraktioner – spankulerede Leyla Piedayeshs velklædte modeller en efter en ned ad catwalken.
Efter Leyla havde modtaget sit velfortjente bifald, mødte vi hende backstage til en snak om kollektionen og hendes kærlighed til København.
Først og fremmest stort tillykke med det veloverståede show. Hvilke tanker har du gjort dig omkring S/S 2020-kollektionen?
Kollektionen er som en rejse fra Ibiza til Marokko – eller vice versa jeg ved ikke, hvillen rækkefølge, du vil tage rejsen i. Til sidst på rejsen tager du til Lala-øen, som er et slags utopia. Lala-øen er smuk, og det er et sted, hvor kulturer mingler, deler deres forskellige arv og håndvæk. For eksempel har vi arbejdet meget med patch work – for mig er den teknik et billede på et ’melting pot’. Vi tænkte over, hvordan vi ville se ud der, og det er sådan histories om Lala-øen blev skabt. Vi har med frihed og morskab kombineret forskellige kulturer, fordi det er sådan, jeg selv lever. Jeg ser stadig i høj grad mig selv som iraner, men min opvækst i Tyskland har givet min karakter andre værdier, og jeg har mixet de to, som jeg har fundet passende. Det tror jeg, alle gør på den ene eller anden måde, og det var det, jeg gerne ville reflektere i S/S 2020-kollektionen.
Kan de danske kvinder style den mellemøstlige-inspirerede kollektion med deres skandinaviske garderober?
Jeg synes sagtens, man kan style kollektionen med skandinaviske ’vibes’. Til showet her er vi selvfølgelig gået ’all in’ på hele den marokkanske følelse, men der er også masser af simple kjoler, som er lette af bruge. Men generelt synes jeg, de skandinaviske kvinder har en meget ’fashionabel’ stil, de kan sikkert style min kollektion endnu bedre.
Hvordan kommer både Iran og Tyskland til udtryk i dine designs?
Det er i kombinationen af prints, materialer og farver, at min arv virkelig kommer til syne.
Hvorfor viser du show under Copenhagen Fashion Week og ikke i Tyskalnd, hvor brandet holder til?
Jeg har altid nydt godt af en enorm støtte fra Danmark – jeg er faktisk meget beæret over at være blevet taget så godt imod, ikke bare af det danske folk, men også af Copenhagen Fashion Week. Deres engagement i Lala Berlin vil jeg gerne hylde ved at vise min tilstedeværelse her, hvad end det så er via et show eller noget andet. Lala Berlin har stadig hjemme i Berlin, hvor vi har atelier og hovedkvater, og den tyske hovedstad inspirerer mig stadig meget, men jeg synes ikke, man nødvendigvis skal holde sig til sin hjemmebane – det er vigtigt at se, hvad der ellers sker derude.
Hvad elsker du mest ved København?
Jeg føler lidt, jeg er hjemme i København. Jeg var ude i går aftes, og jeg mødte venner overalt. Jeg har været her så mange gange, så det bedste ved København er, at det føles som hjem. Jeg overvejer næsten at få et sommerhus her fremfor i Italien, for jeg føler mig mere hjemme her.
I Danmark kender alle og enhver dig særligt for det genkendelige Lala Berlin-tørklæde. Hvad er dine tanker om det i dag?
Det er stadig godt, for det er et ærligt produkt. Da jeg startede det, kendte jeg de lignedede tørklæder, som du kan finde på markeder, og jeg ville gerne lave dét bare bedre. Så begyndte jeg at tænke på materialer, og muligheden for at lave det i kashmir. Det var sådan, det startede. Jeg tog til Italien og fandt en leverandør, og i dag bruger jeg stadig den samme. Det er et godt og ærligt produkt, du kan vaske det, og du kan gå med det de næste 10 år. Det er bæredygtigt, så jeg elsker det produkt, og danskerne elsker det også. Pigerne elsker det, og deres mødre elsker det.
Du kan se hele Lala Berlins S/S 2020-kollektion i galleriet herunder:
Natalia Sanchez er mere legende i sin indretning end de fleste skandinaver, men har en mere stram stil end de fleste sydeuropæere. Når hun i sit virke som arkitekt, designer, stylist og konsulent transformerer private hjem og professionelle rum, handler det om at skabe glæde, og derfor tager hun altid udgangspunkt i personlighed og individuelle drømme.
“Min stil afspejler, at jeg er født og opvokset i Danmark, men har boet i Spanien i ti år. Den er en sammensmeltning af den rene, skandinaviske æstetik og Sydeuropas varme og legende tilgang til indretning. Jeg bruger farver til at skabe varme rum og arbejder altid med god kvalitet, uanset projektets størrelse. Det er ofte i detaljen – der, hvor overflader, farver og materialer mødes – at magien opstår. Æstetikken må gerne være høj, men det skal føles afslappende. Jeg er meget bevidst om, at målet er at skabe et resultat, der overgår kundens egne drømme og indretningsmæssige formåen.
Når du selv skal i gang med at indrette, er det vigtigt at lave et godt stykke forarbejde, hvor du definerer, hvilke ting du vil prioritere, og hvor mange midler du har til rådighed. Lav et budget, og indhent altid tilbud fra flere leverandører. Beslut, hvor du vil bruge de fleste penge. Skal du renovere et helt hjem, ligger fokus måske på køkken og badeværelse, og så må soveværelset i første omgang nedprioriteres. Tre faktorer, man aldrig kommer uden om, er tid, penge og kvalitet. Hvis noget skrider, kommer du enten til at bruge længere tid, flere penge eller gå på kompromis med kvaliteten.
Hvis du skal starte en kreativ proces, skal du først finde ind til kernen i dig selv. Hvem er du, og hvad drømmer du om? Undgå at lade dig påvirke af ydre stimuli for en tid. At gå en tur ved vandet virker for mig. For andre er det måske en tur i spa, en yogatime eller en løbetur. Gå herefter i gang med dine moodboards. Begynd bredt – det må gerne stikke i alle retninger. Inkluder alt fra et postkort til et stykke stof, en farve eller et smykke. Det gælder om at samle ting, du bliver glad af. Print inspirationsfotos ud og sæt dem sammen på for eksempel en opslagstavle, eller gør det digitalt, hvis det fungerer bedre for dig.
Når du sætter de ting, du har fundet, sammen, kan du begynde at danne dig et billede af din stil. Man kan også ret hurtigt fornemme, hvilke ting der hænger sammen og harmonerer, og hvilke der stikker for meget ud. Gå gerne væk fra dine moodboards og kom tilbage igen senere. Begynd at sortere i dine inspirationer, og tænk dine konkrete rum ind i moodboardet. Skal du indrette hele hjemmet, er det en god idé med et overordnet moodboard for boligen og derefter et for hvert enkelt rum. Rummene behøver ikke at ligne hinanden, men man skal gerne kunne se en overordnet rød tråd
Vælg med udgangspunkt i dine moodboards de møbler, du vil beholde. Mål dine rum op, og find ud af, hvor møblerne skal placeres. De største møbler er tit sværest at placere, så start med dem.
Kig herefter på dine overflader. Gulv, vægge, loft og træværk. Vælg varme nuancer, og gå efter støvede, knækkede og douce toner, som er vurdere farven i både lys og skygge. Leg også gerne med flere farvetoner på paneler, lister, vinduesrammer og vægge. Tag i processen højde for de møbler, der skal placeres i rummet.
Når overfladerne og de møbler, du vil beholde, Når du vælger belysning,Det hele behøver ikke komme på en gang.Guiden er tidligere bragt i ELLE Decoration nr. 27 fra maj 2018.
Stjerndesigneren Cecilie Bahnsen har for længst manifesteret sig selv som en af Danmarks ukronede designdronninger, og da hun onsdag den 7. august 2019 viste sin Spring/Summer 2020-kollektion under åbn himmel, sad cremen af den danske modebranche måbende tilbage efter det drømmeagtige show, der tog pusten fra selv den bedste.
Linet op på Refshaleøens spids sad hele den danske modebranche – krydret med internationale influencere og ditto indkøbere fra verdens førende luksuswebshops.
Ingen ville misse Cecilie Bahnsen, og selv efter designeren havde takket af, var det næsten svært for de mange gæster at rejse sig for at komme videre i dagens modeprogram – for hvordan topper man lige den?
ELLE strøg fluks efter klapsalverne backstage, hvor vi mødte en glad og rørt Cecilie Bahnsen, der næsten ikke forstod sine egne øjne:
Først og fremmest stort tillykke med det veloverståede show. Hvilke tanker har du gjort dig omkring S/S 2020-kollektionen?
Tusind tak Det har handlet meget om at finde et kreativt rum og finde stilheden og tiden til at skabe noget nyt, og skubbe det vi allerede har gang i. Det var meget vigtigt for mig, at der var sådan en blød, ’calm’ stemning. Vi har også arbejdet meget med balancen mellem det maskuline og feminine, ved at vi er gået meget tættere på kroppen – vi har fx taljer i kjolerne og bånd, der snører ind. Vi har virkelig arbejdet med både at vise og ikke vise, og hvordan det kan være sensuelt.
Foto: PR
Ja, for du viste for første gang et bud på et Cecilie Bahnsen suit?
Ja, det har været en helt anden måde at arbejde på, for vi arbejder jo altid enormt skulpturelt, men det har været noget helt andet at arbejde skulpturelt tæt på kroppen. Det har bestemt været en udfordring og virkelig lærerigt. Jeg har lært en helt anden måde at tænke på, end når jeg normalt draperer på ginen.
Tekstilerne havde også fået en ny dimension. Hvordan har du arbejdet med dem?
Vi designer selv alle vores tekstiler, så vi har været i Como her for nogle måneder siden, hvor vi gik igennem arkiver og fandt nogle stoffer, som vi har videreudviklet på. Et af stofferne er fra en væv, der er 50 år gammel, som vi har sat i gang igen. Det skulle være 3D-agtigt, men ikke i form af blomster som tidligere, men mere på en drømmende og svævende måde lidt ligesom skyer. Og så har vi arbejdet med flere farver end normalt via en blød form for color-blocking.
Du har samtidig med forberedelserne til S/S 2020-showet lavet en capsule kollektion til Net-a-porter sammen med Sophie Bille Brahe. Hvordan var den oplevelse?
Jamen vi har jo gået i skole sammen på Royal Collage of Art i London, så det er noget, vi altid gerne har ville lave sammen. Vi startede på at designe capsule kollektionen i julen, så det føles allerede som længe siden, men det er bare dejligt, at vi nu kan snakke om det, og se at det er blevet til virkelighed. Jeg synes, vores universer passer så fantastisk sammen, og jeg føler mig altid så glad, når jeg har Sophies ting på, så det var bare dejligt at kunne lave noget sammen.
I 2017 vandt du Magasin du Nord Fashion Prize, og lige efter blev du nomineret til den prestigefyldte LVMH Prize. I dag sælges dit tøj hos de største internationale forhandlere. Er der flere drømme at indfri?
Min største drøm er at blive ved. Jeg har nu fået ansatte og folk, som jeg kan dele de her drømme og ambitioner med. Jeg vil gerne blive ved med at kunne overraske mig selv – bare det at jeg kan leve af det her, overrasker mig stadig. Det er også en af grundende til, jeg altid bliver så rørt her efter et show. Det er jo en del af min personlighed, jeg putter derud, og jeg kan stadig ikke helt forstå det. Vi live streamede for første gang, og da jeg så kjolerne der, kunne jeg slet ikke forstå, de var mine. Det så så professionelt ud.
Du har arbejdet for både John Galliano hos Dior og Erdem, inden du selv blev en international succes. Kan du forestille dig, selv at give tilbage i den forstand, at du skal uddanne nye designtalenter på samme måde, som du selv blev det?
Det håber jeg da, jeg gør med nogle af de piger, der er igennem mig. Jeg har en masse at lære fra mig, så det ville da bare være dybt inspirerende at se.
Du kan se hele Cecilie Bahnsens S/S 2020-kollektion i galleriet herunder:
Det danske modebrand, Munthe, kan i år fejre 25-års jubilæum, og som om det ikke var grund nok til fejring i sig selv, kan Naja Munthe, der står bag brandet, også hæve champagneglassene over den store succesbølge, Munthe pt riddet på, hvilket viser sig både på det danske såvel som det internationale marked.
I maj fik luksus –webshoppen Net-a-porter sin første Munthe levering, og hvis Munthes eksistensberettigelse som et allestedsnærværende brand ikke allerede var gået op for dig, så burde webshoppens grønne stempel sige det hele.
Onsdag den 7. august 2019 stod Munthe igen-igen på Copenhagen Fashion Weeks officielle showkalender, og vi mødte Naja til en snak backstage lige efter showet – hvor vi blandt andet spurgte ind til den netop fremviste S/S 2020-kollektion, jubilæet og fremtidsambitionerne.
Du har lige vist S/S 2020-kollektion. Vil du fortælle os om tankerne og inspirationskilden bag?
Kollektionen er inspireret af Constantin Brâncusi, som var en rumænsk skulptør, billedhugger, maler og fotograf. Brâncusi flyttede til Paris, da han var omkring 30 år, hvor han levede indtil sin død i 1957. Hans arbejde har været en kæmpe inspiration for mange kunstnere, især skulptører, både dengang – og i tiden op til i dag. Vi er fascinerede af hans efter datidens moderne approach. Indtil sin død fremstillede han sig selv, som en outsider – altid med et permanent udtryk, som en fransk bonde – med et langt skæg, sandaler og en oversize coat. Jeg har valgt at style kollektionen utraditionelt med det formål at vise, hvordan man selv kan style brugbart tøj – så det får et mere intrikat udtryk. Tøj behøver ikke at være enten kommercielt eller kunst, det kan sagtens styles, så det får begge udtryk. Det ene udelukker ikke det andet – og det er godt, at rykke lidt ved sine egne grænser.
Foto: Kavian Borhani
Hvad bliver Munthe-pigens signaturlook i foråret og sommeren 2020?
Nålestribede jakkesæt – med bredde og vidde, læderpatchwork, bedstefars klædeskab tilsat den fineste silke, skulpturelle og grafiske print, hoodies og T-shirts med inspiration i Brâncusis skitser, bomberjakker med et twist og oversize jakker. De primære farver er hvid, camel, brun, army, mint, støvet blå og lyseblå.
Det er anden kollektion, du viser i år, hvor Munthe markerer sit 25-års jubilæum. Hvad har jubilæet betydet for brandet og dig selv?
Det er så afgjort noget af en milepæl at have eksisteret et kvart århundrede – især i modebranchen. Alle, som arbejder i denne branche ved, hvor meget man skal brænde for sit fag, og hvor hårdt arbejde det er at fastholde sin position. At kunne markere sig med 25 år er virkelig noget af en bedrift. Jeg er stolt, og jeg føler mig erfaringsrig, men jeg er akkurat lige så nysgerrig og videbegærlig inden for mit felt, som jeg hele tiden har været – faktisk næsten mere.
Foto: Kavian Borhani
Munthe er netop kommet i hus hos en af verdens mest ikoniske luksus-webshops, Net-a-porter. Stort tillykke med det! Hvad betyder sådan en eksponering for brandet? Og hvad betyder fremtiden på for dette samarbejde?
For brandet Munthe gør det en dybdegående forskel at være til stede på verdens mest prestigefyldte website. Det giver en verdensomspændende og ’instant’ synlighed, som er vanvittig svær at opnå andre steder. Normalt kan det tage årevis at oparbejde så meget og så bred en eksponering. Udover at Net-a-porter køber ind fra de kurante kollektioner, så udvider vi løbende samarbejdet med forskellige capsule kollektioner, og så er vi i fuld krig med at færdiggøre en lille eksklusiv, bæredygtig CSR-kollektion.
Der er virkelig fart på for Munthe disse år (hvilket også er en af grundende til, at Munthe vandt årets power-pris ved ELLE Style Awards 2019). Kan du selv følge med, eller kræver det en dyb indånding engang imellem?
At være i modebranchen kræver helt generelt et par meget dybe indåndinger – sagt med et smil i øjet. Jeg har et helt fantastisk team omkring mig, som muliggør alle de mange projekter jeg igangsætter – og som i den grad er med til, at jeg når mine mål.
Foto: Kavian Borhani
Hvordan vil du beskrive fremtidsplanerne for Munthe med tre ord, og Hvor er Munthe om 5-10 år?
Visionært! Ambitiøst! Med en top imponerende og fuldt integreret CSR-profil!
Brandet skal være endnu mere internationalt end i dag. Vi skal være på de rigtig store markeder og med et ambitiøst distributionsnetværk. CSR vil være en fuldt integreret del af fimaets mindset.
Se hele Munthes S/S 2020-kollektion i galleriet herunder:
For tredje gang nogensinde står der Hemstedt på den officielle show-kalender ved Copenhagen Fashio Week, som løber af stablen i uge 32.
Onsdag den 7. august 2019 åbnede det unge danske designtalent modeugens anden dag med morgenens første show på Nationalmuseet, og med et eventyrligt skovturstema overgik hun selv de vildeste forventninger til showet.
Ikke bare fordi hun selv åbnede showet ved at oplæse et digt, og heller ikke kun på grund af det lille es i ærmet, som bestod af topmodellen Caroline Bille Brahe, der lukkede showet – men fordi showet, kollektionen og hele oplevelsen var så gennemført, at det med garanti vil være et af de mest mindeværdige shows fra Copenhagen Fashion Week S/S 2020.
I 2018 vandt Emilie Helmstedt med sit finurlige, farverige og legesygt univers Magasin du Nord Fashion Prize, og med præmien, der blandt andet bestod af 500.000 kroner, er hun i den grad kommet ud over stepperne, og har bevist sit værd som en af de mest spirende danske designtalenter – nu i fuldt flor.
Lige efter onsdagens show mødte vi Emilie Helmstedt til en kort Q&A om kollektionen, tiden efter Magasin du Nord Fashion Prize og fremtiden:
Stort tillykke med det veloverståede show. Hvordan du beskrive S/S 2020-kollektionen?
Den er sjov, drømmende, eventyrlig.
Foto: Kavian Borhani
Det her show beviser jo endnu engang, at du er en konceptmager. Hvor kommer inspirationen fra?
Jeg kan godt lide at arbejde i universer, hvor jeg drømmer om alt fra det, modellerne går på, til det de har på hovedet, og lyden der kommer fra oven. Drømmen er en helhedsoplevelse.
Hvordan opstod ideen til showets skovtursagtige stemning?
Jamen det er jo tit små ting i livet, som får en til at stoppe op. Fx hvis du går på vej på arbejde, og du ser en bi komme flyvende forbi, og du forsvinder helt væk fra dagens stress. På den måde kan man komme ind i sig selv og ind i ens egen verden. Det er det lille ’moment’ , som jeg har prøvet at udvide i S/S 2020-showet.
Foto: Kavian Borhani
Hvad kendetegner Helmstedt-kvindens look anno S/S 2020?
Det er sødt, ‘quirky’ og elegant.
Helmstedt er stadig et forholdvis nyt brand, og det er tredje gang, du viser show under Copenhagen Fashion Week. Bliver du nervøs inden et show, og hvordan har du det lige nu, hvor det er overstået?
Jeg bliver meget, meget nervøs. Lige nu sker der så meget, og der er stadig mange ting, jeg skal sørge for, men det er dejligt, at showet er veloverstået.
Foto: Kavian Borhani
Hvordan har brandet udviklet sig siden Magasin du Nord Fashion Prize, som du vandt i 2018?
Det er blevet til en meget større virksomhed på så mange punkter. Til Magasin du Nord Fashion Prize var vi bare mig og en anden, og nu er vi ni personer i Helmstedt-teamet.
I dag beviser du igen, at du er en kunstner, ligeså meget som du er designer. Kunne du finde på at udvide Helmstedt-universet til mere end tøj?
Ja meget, jeg har allerede nogle spændende ting på tegnebrættet, som I kan se mere til i efteråret og til næste år.
Se flere backstage-billeder efterfulgt af hele Helmstedts Spring/Summer 2020-kollektion i galleriet herunder:
Søren Le Schmidt behøver efterhånden ingen større introduktion. Efter flere shows under den københavnske modeuge – for slet ikke at tale om den ikoniske røde kjole, som han lavede til kronprinsesse Mary i forbindelse med dronningens nytårskur den 1. januar 2018 – er det ligesom blevet slået fast med syvtommersøm:
Søren Le Schmidt er en af de største danske designere ’du jour’.
Tirsdag den 6. august 2019 beviste han det igen ved sit tredje show under Copenhagen Fashion Week, og med et spækfyldt Paustian og knapt 800 forventningsfulde gæste fordelt på tre etager, var der vist ingen tvivl om, at Søren Le Schmidts show var et af tirsdagens mest ventede.
ELLE fulgte designeren før og efter showet, og her fik vi mulighed for at snakke om S/S 2020-kollektionen, det mangfoldige modelcast (der sørgede for at stemningen var i top, idet publikum hujede løs) og om, hvorfor den populære designer ikke skaber ready-to-wear, men fortsat laver alt på bestilling:
Stort tillykke med det veloverståede show! Fortæl om S/S 2020-kollektionen?
Tak! Jamen det er en mere legesyg og farverig kollektion, end det jeg plejer at vise. Oftest er mine kollektioner meget mørke fx mørkegrøn, mørkeblå og sort, så det her er på en måde lidt et eksperiment både for at skubbe til mine egne grænser, men også for at prøve mine kunder af og se, om de er friske på, at det bliver lidt mere candyfloss, bubblegum og legesygt. Det er jo en Spring/Summer-kollektion, så det tænkte jeg, at man godt kan. Kollektionen er stadig inspireret af arkitekturen som altid, og derfor er den meget grafisk og minimalistisk i linjer og snit – og så finder jeg inspiration i de mennesker, jeg møder, når jeg rejser. Jeg kalder ikke mine kollektioner nogen titel, for inspirationsrammen er så bred.
Foto: Kavian Borhani
Det er jo din Spring/Summer-kollektion, men da du ikke laver reeady-to-wear, kommer tøjet jo ikke til at hænge i nogen butikker, idet alt laves på bestilling. Hvordan foregår det?
Kunder bestiller ud fra det her show, og derfor er showet mest til inspiration for dem, der vil bestille. Jeg viger ikke særlig meget fra de styles, der er vist i dag, når jeg så skal lave til bestilling, men der er fx en lyserød kjole med en stor drapering på den ene skulder, og den kan eksempelvis flyttes over på den anden skulder, hvis kunden fx har et ar eller en tatovering, hun ikke ønsker at vise frem. Det er den slags justeringer, vi laver ud fra show-kjolerne. Man kan ændre, hvor dyb en rygudskæring skal være eller længden på et ærme, men dét er det, og jeg kan mærke, at det er det, mine kunder sætter pris på, fordi vi i fællesskab kan tage højde for de skavanker, de ikke ønsker at fremhæve. Jeg startede faktisk med at gøre det på den måde, fordi jeg altid selv har haft problemer med mine meget lange arme. Jeg kunne aldrig finde noget, der var langt nok i ærmerne, og alle har jo et eller andet ‘issue’, eller noget de gerne vil fremhæve, så det finder vi frem til.
Du har efterhånden klædt virkelig mange cool kvinder på, og når man først har klædt HKH Kronprinsesse Mary på, som du gjorde ved dronningens nytårsbal i 2018, er der så flere drømmekunder tilbage?
Jeg drømmer om at lave en kjole til The Oscars. Det gider man godt. Jeg synes fx, Jennifer Lawrence er fantastisk smuk, og jeg synes, hun ville klæde en af mine kjoler rigtig flot, men så har vi jo også vores egen smukke Trine Dyrholm, og hende har jeg jo været så heldig at klæde på nogle gange, så jeg håber også, at jeg skal igen.
Her under modeugen i august er det et år siden, du for første gang viste show under CPHFW. Hvad har de to shows, som du har holdt før i dag haft af betydning for brandet?
For mig har de seneste to shows betydet vildt meget for mit brand og virksomheden. For et år siden overværede ca. 250 mennesker mit show, i januar omkring 500 mennesker og i dag overværede knapt 800 gæster mit S/S 2020-show. Udover presse, kendisser, influencers og branchefolk har jeg også inviteret nogle af mine kunder med. Jeg tror på, at den absolut bedste forretningsmodel består af ærlighed, kvalitet og tilfredse kunder, så naturligvis skal der også være plads til nogle kunder til mit show. Selvom man som designer udvikler sig, kan man sagtens se en rød tråd fra mine tidligere shows, og min meget minimalistiske og arkitektoniske tilgang til design skinner tydeligt igennem. Denne gang har jeg dog haft en mere bæredygtig tilgang til udarbejdelsen af kollektionen. Jeg har forsøgt at anvende forskellige restmetervarer samt at upcycle forskellige styles fra tidligere. Dernæst har jeg teamet up med ReyRey og udarbejdet certificerede støvler til alle modellerne. Og i stedet for at bruge ressourcer på forskellige produkter til goodiebags, udarbejdede jeg en enkelt ting som folk fik – et askebæger. I 2019 er rygning jo ikke noget man generelt skal supporte, hvorfor et askebæger godt kan virke provokerende, men egentlig er tanken en helt anden. Cigaretskodder og tyggegummi er noget af det affald, som tager længst tid om at nedbrydes i naturen, så tanken er egentlig helt overordnet – ryd op efter dig selv!
Foto: Kavian Borhani
Og hvordan tapper dagens show ind i den videre rejse for Søren Le Schmidt?
Fordelt udover hele året får jeg megen medieopmærksomhed i form af store kjoler på den røde løber, men det er vigtigt for mig at vise alt det andet, som jeg også kan. Ved at holde et show har jeg mulighed for både at vise et par enkelte store kjoler, men tilføre nogle af mine mere sexede korte kjoler samt mine herreskjorter og grafiske jakkesæt, hvilket jeg også laver rigtig meget af. Dernæst er det vigtigt for mig at vise noget af det, som jeg ved mine kunder kender mig for og synes, jeg er dygtig til – fx de grafiske, arkitektoniske silhuetter. Det at holde et show er intet mindre end fantastisk – jeg elsker alt ved det. Alt fra de lange nætter med for meget kaffe og for lidt søvn til det rush man har i kroppen, når folk klapper, og man går ud og takker af. Og så er jeg så perfektionistisk og vil helst være involveret i alt vedørende showet. Alt fra casting af modeller, til hår/makeup til musik og koreografi. Hele planlægningen op til et show som i dag under Copenhagen Fashion Week tager rigtig, rigtig lang tid, og man ofrer rigtig meget for det, men jeg elsker samtidig alt ved det. Jeg tror dog, det er super vigtigt, at man lægger en helt klar plan for at nå sit mål. Sådan tror jeg egentlig, det er med alt, hvad man foretager sig i sin virksomhed. Vi skal have en plan for at nå vores mål, og virker planen ikke er det den man skal kigge på – ikke målet.
Modelcastet ved dagens show var ret interessant, fordi der både var en del etablerede modeller som fx Aia Busk, der åbnede, men du havde også flere modeller, som ikke normalt arbejder som model. Hvordan fik du den idé?
Mit sidste show var meget stringent i den forstand, at alle modellerne var ”rigtige” modeller. Håret var ens, makeuppen var ens, de havde alle sammen de samme sko på, og stylingen var præcis den samme. Det blev meget gender-bender for at omfavne mangfoldigheden, og det var vigtigt for mig at gøre det igen, men på en ny måde. Jeg castede derfor både modeller som Aia Busk og Zakaria, er har gået tusind shows, men derudover fik jeg også en del af mine venner til at gå. Det hyldede igen mangfoldigheden, men på en ny måde.
Foto: Kavian Borhani
Det var ret tydeligt at høre på publikum, når der kom en model ud, som de kendte. Havde du regnet med det?
Det kunne jeg sagtens høre, og det synes jeg bare var så fedt. Jeg elsker, når publikum er med.
Omtalen af Søren Le Schmidt har været ret enorm det seneste års tid. Lægger det et pres på dig? Og/eller motiverer det?
Det er rigtigt, at der har været megen omtale i både 2018 og 2019. Men jeg tror egentlig, at jeg har været mere forventningsfuld og spændt end presset og nervøs. Der er altid en masse sommerfugle i maven, inden man skal afholde et show, men det tror jeg egentlig kun er sundt og helt naturligt. Jeg synes jo, at det er vigtigt, at vi kontant forbedrer os. Jeg tror, det er vigtigt, at man som designer ikke så meget kigger på, hvad de andre gør, men at man i stedet sørger for at ens egen forretningsmodel er i en konstant udvikling. Når det så er sagt, kan man altid gøre tingene bedre, og med tiden kan man blive mere og mere bæredygtige – jeg tror det helt essentielle for en lille virksomhed som min er, at jeg ikke tænker på min virksomhed som værende en lille virksomhed, samt at jeg hele tiden forsøger at forbedre mig. Forbedringer skal være en konstant faktor, og de skal ske hver gang, det er muligt – ikke kun når det er nødvendigt. Jeg tror, det er lidt det samme med succes. Jeg har det seneste års tid fået mange roser for især mine kjoler på den røde løber, men også her er det vigtigt, at man ikke bruger sin succes som ryglæn, men at man bruger den til at motivere sig selv og arbejde endnu hårdere. Man skal turde udfordre den vindende formel og udvikle på den for at ramme næste bølge, inden andre gør det. Selvom man ved, at man er på rette spor, skal man fortsat løbe stærkt for ikke at blive overhalet.
Foto: Kavian Borhani
Bliver det nogensinde muligt for Søren Le Schmidt-fans se frem til en kvindelig ready-to-wear-linje, og er det drømmen at det skal blive lettere tilgængeligt evt. fra egen butik?
I virkeligheden eksisterer der allerede nok tøj på jorden, så for at undgå at vi ligger inde med et stort varelager, som ikke bliver solgt når sæsonen er slut, mener jeg, at det er mere bæredygtigt, at vi går ind og laver tøjet, når efterspørgslen er der og ikke bare for at producere til lager. Det er klart, at varerne bliver lidt dyrere, når der blot produceres en enkelt fremfor 300 stk. af hver. Til gengæld kommer det også til at sidde helt rigtigt efter kundens egne mål, og det kan jeg mærke at mine kunder foretrækker. Jeg tror ikke, at jeg kommer til at lancere en decideret ready-to-wear kollektion med lager og webshop, men jeg kunne sagtens finde på at lave enkelte drops fordelt udover året med nummererede styles. På denne måde producerer jeg ikke til lager, undgår spild og bevarer eksklusiviteten omkring brandet, hvilket er utrolig vigtigt for mig.
Se hele Søren Le Schmidts S/S 2020-kollektion i galleriet herunder:
Tirsdag den 6. august 2019 markerer åbningsdatoen for Copenhagen Fashion Week S/S 2020, og den blev sparket i gang på toppen af den københavnske trafik, da det to år gamle denim-brand, Blanche, viste show på hotspottet Søpavillonen.
Efter sidste sæsons Blanche-show på Planetariet var forventningerne store, og med en front row, der var besat af danske såvel som udenlandske influencere som Emili Sindlev og Darja Barannik samt modeveteraner som Lotte Freddie og ELLEs chefredaktør Cecilie Ingdal, var der vist ingen tvivl om, at den københavnske modebranche var klar til at se et bud på sommer-looket anno 2020.
Da de sidste modeller, der blandt andre talte Line Brems og ELLEs tidligere forsidemodel Line Kjærgaard, var trådt af catwalken, mødtes vi med kvinderne bag Blanche, Melissa Bech og Mette Fredin, til en snak om den netop fremviste Spring/Summer 2020-kollektion, prioriteringen i et show under modeugen samt fremtidsambitionerne for bæredygtige Blanche.
I har fået lov til at åbne modeugen i år. Hvad betyder det for jer?
Melissa:Det betyder ekstremt meget, vi er så glade. Vi har altid haft et godt samarbejde med Copenhagen Fashion Week, og jeg synes, det er enormt vigtigt at sætte et bæredygtigt mærke først, så vi er glade for støtten derfra. Særligt fordi vi har taget nogle tiltag i forbindelse med det her show, der gør, at vi er kommet tættere på tøjet, og det er blevet mere ærligt og skrabet ind til tøjets og vores kerne.
Mette:Ja, det var mere et salon-show denne her gang, blandt andet forbi publikum sad lige ved siden af modellerne. Og vi er bare super stolte over, at vi er blevet valgt ud til at åbne modeugen, hvilket vi har set det som en stor ære. Vi har prøvet at åbne den på bedst muligt her fra morgenstunden.
Foto: Kavian Borhani
Hvorfor prioriterer I at holde show under modeugen?
Melissa: Vi var faktisk meget i tvivl, om vi skulle holde et show denne gang. Vi havde et stort show under sidste modeuge, og budgettet blev brugt der. Vi er et nyt mærke på kun to år, så man skal også være ærlig over for sit budget. Derfor overvejede vi, om vi skulle holde en middag, eller tage vores kunder ud, men vi blev enige om, at det der med at se tøjet i virkelig live, skabe en oplevelse, og så her på Søpavillionen, som vi synes er en enormt fed location, var det rigtige. Sidste gang holdt vi show på Planetariet, og nu holder vi det her, fordi vi synes, det er vigtigt at omfavne København. Det gør vi selv, og vi er selv blevet københavnere, selvom vi ikke er det oprindeligt.
Mette: Vi kunne mærke, der var et håb om, at vi holdt et show. Vi ville selvfølgelig gerne imødekomme, at vi er et brand, som er showværdige, og så vil vi gerne vise tøjet og dele det, så man er så tæt på, at man næsten kan røre ved det. Det er sådan, vi viser vores tøj i de bedste omgivelser.
Hvordan vil I beskrive S/S 2020-kollektionen?
Mette: Det er en hyldest til den moderne kvinde.
Melissa: Denne gang har vi sat sex i højsædet ved at lave en ’effortlessly sexy’ kollektion. Det er ikke sex på sådan en iøjnefaldende 90’er-måde, men på en naturlig måde. Vi har inkorporeret nogle nye styles med nogle body-stockings lavet af genbrugt lyocell, og på den måde viser kollektionen også mere hud, end vi hidtil har gjort.
Mette: Vi har blødgjort mange af de lidt mere maskuline materialer, og så har vi sørget for, at man kan dresse op eller ned, gøre det feminint eller maskulint og lege med det faktum, at kvinden har mange muligheder for at vise, hvem hun er.
Foto: Kavian Borhani
Blanche er jo et denim-brand, og hvordan kommer det til udtryk i denne kollektion?
Melissa: Vi leger altid med denim, for det er en ret maskulin metervare, og denne gang har vi fx lavet en lille hyldest til Christina Aguilera og lavet en denim-bikini. Vi leger også meget med kontraststikninger i denim og inkorporerer generelt denim på andre måder, end hvad man er vant til at se. Og det bliver klart en prioritering for os at blive ved med at bruge denim.
Mette: Denim er vores grund-DNA, og minimum 25% af kollektionen består altid af denim, men denim er jo mange ting, så det er ikke altid, det ligner denim ved første øjekast. Vi vil gerne tage denim til det næste skridt, så det er et materiale, der er tredimensionelt og ikke nødvendigvis bare er et par jeans. Vi lægger former i det, vi gør det blødt, vi lader være med at farve det, så det er hvidt, vi tænker materialet på en anden måde.
Hvad kendetegner Blanche-kvindens look anno S/S 2020?
Melissa: Det er naturligt.
Mette: Og så er det sommerligt, farverigt og sensuelt med et sexet strejf.
Og klipklapperne holder stadig (samtligt modeller bar hvide havaianas)?
Melissa: Klipklapperne holder altid! Vi blev forelsket i den her location og det med at være midt i byen, hvor der jo er travl trafik, men vi tog byens lyd som et positivt element, og derfor synes vi bare klipklappere var perfekt til den stemning.
Foto: Kavian Borhani
Vil I knytte et par ord til modelcastet?
Melissa: Det er der jo ekstremt mange overvejelser i, og det er næsten det, der tager længst tid. Vi har altid bestræbt os på at være diverse og dermed og vise diverse kvinder. Vi er ’for women by women’, og det er noget af det vigtigste.
Mette: Vi har, siden vi startede, hyldet diversiteten, og det skal vi gøre hver gang, men på nye måder, så det ikke bare bliver en tjekliste, hvor vi skal have ’en af hver’. Vi vil gerne hylde, at vi er et brand, som rummer forskellige personligheder, kvindekroppe, former, etniciteter og aldre. Blanche er både den cool bypige, men også den mere ’dressy’. Man må godt have både til gården og gaden i vores tøj, men man må også gerne være skinny. Det handler om, at vi gerne vil vise, at alle kan være sig selv i vores tøj.
Foto: Kavian Borhani
Hvor er Blanche om 5 år?
Melissa: Hvis der er noget, vi virkelig har lært de seneste to år, så er det, at vi skal vokse organisk. Hvis vi ville, kunne vi godt skyde med spredehagl og sige ja til en masse ting og dermed åbne nye markeder, men det er vigtigt at gøre det på en sustainable måde. Men når det så er sagt, har vi da kæmpe ambitioner om udlandet. Vi er allerede i 8 lande, og vi vokser stadig. Ambitionerne er store, men jeg tror, vi bliver i København. Tror du ikke det?
Mette: Jo jo, det tror jeg da. Om 5 år er ambitionerne, at vi har indfriet nogle af vores bæredygtige mål, og at vi er kommet længere, også på den måde, at vi ikke længere behøver at tale så meget om bæredygtighed, men hvor vi bare er det, og det er en selvfølgelighed, at når man tænker på Blanche, så ved man også, at forarbejdet er gjort ordentligt. Om 5 år håber jeg, vi er velkendte som fashion brand, men med en god etik, der gælder hele vejen rundt. I dag da vi takkede af efter showet, var det fx meget bevidst, at vi tog hele Blanche-teamet med ud på catwalken, så vi havde også Heidi Strangesen og Maria Dalsgaard, der sidder med produktion og salg og kundeservice med. Det er ikke kun Melissa og mig, der står i front, der gør det her, vi er et team bestående af kvinder, der hylder andre kvinder.
Se hele Blanches S/S 2020-kollektion i galleriet herunder:
Marie Thomsen vandt prisen som Årets makeupartist til ELLE Style Awards tidligere i år. En fin pris i en svær kategori. Det er selvfølgelig ikke uden grund, for hvis der er noget Marie Thomsen, har styr på, så er det lækre looks og flot makeup.
ELLE fik mulighed for stille den prisvindende makeupartist et par spørgsmål, og vi fik svar i form af gode råd, vi ikke ville have undværet.
Hvilket produkt anbefaler du oftest?
Det må nok være Weleda Skin Food. En super nærende holistisk creme, som giver masser af glød og intens naturlig pleje.
Foto: PR
Hvornår fortalte du sidst en lille hvid løgn?
I søndags så jeg slap for at træne. Det gik vel nok mest ud over mig selv haha…
Hvad er personligt din favoritmascara?
Jeg må indrømme, at jeg sjældent selv bruger mascara. Jeg foretrækker M2 vippeserum og indimellem at få vipperne farvet. Når jeg bruger mascara, skifter jeg mellem Mac Extended Play som giver et naturligt look, man kan bygge op, Glossier Lash Slick som er tearproof og giver et naturligt finish, eller Nars Climax Mascara.
Foto: PR
Hvad er din guilty pleasure?
Masser af naturvin, som smager himmelsk, men sætter sig de forkerte steder samt tømmer pengepungen for hurtigt.
Hvilken solcreme foretrækker du?
Jeg veksler imellem solcreme, og er pt. på udkig efter en certificeret én af slagsen, som også er god selvfølgeligt, så I må endeligt sige til, hvis nogen kan anbefale en? Men jeg har i mange år brugt La Roche Posay spf 50 til ansigtet, den bruger mange makeupartister, da den ikke fedter eller gør huden i ansigtet hvid. På kroppen bruger jeg Decleor Aroma Sun Expert, som dufter dejligt og er lidt luksusagtig på huden uden at fedte det mindste.
Foto: PR
Hvad er det bedste råd du nogensinde har givet?
Hvis det må handle om noget andet end beauty, og mere være et slags livsråd, må det være, at man ikke skal bekymre sig om, hvad andre tænker, ejer, laver eller kan. Det kommer der intet godt ud af. Et positivt mindset er den bedste gave, man kan give sig selv.
Hvad lavede du i sommerferien?
Vi er en stor gruppe venner med en masse børn, som tager til Anholt hvert år og bor på Camping på stranden i en uge, det er den bedste ferie på året! Derudover skal jeg være lidt i mit nye sommerhus som hedder Ulla, der ligger midt i skoven i Sverige.
Hvilken superkraft ville du ønske, du havde, og hvad ville du første gang bruge den til?
At kunne manipulere andres tanker og skrue på dem. Jeg ville starte med at få statsoverhovederne til at tage klimaforandringer seriøst, og jeg ville selvfølgeligt starte med præsident Trump. Jeg ville ellers ikke gå at bruge dem på almindelige mennesker, eller min kæreste (kun lidt) det ville jo være ganske uhørt.
Hvad er det bedste råd du nogensinde har fået?
Det handler igen ikke om beauty, men min gode veninde sagde engang: ”ligesom i flyene, så skal man selv have sin iltmaske på, før man kan hjælpe andre”. Det er en ret fin metafor for, at hvis man ikke passer på sig selv, kan man ikke være noget for andre, inkl. sine børn.
