Da torsdag endnu en gang bød på en dag i modeugens tegn, var det samtidig med en bagende varm hovedstad, hvor solen kæmpede om kap med modeugen om opmærksomheden.
Heldigvis stod det varme vejr ikke i vejen for gæsternes inspirerende garderober, der bød på alt fra lange, lette sommerkjoler og farverige bukser og skjorter til masser af bar hud for mest mulig ventilation i sommervarmen.
Se de bedste streetstyle-billeder fra modeugens tredje og sidste dag herunder.
Jeg er vild med sæt, især om sommeren. Jeg drømmer om at hoppe i de her fine pj-striber, som både er afslappede og cool med den åbenstående, lange skjorte over.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Jeg elsker kombinationen af den minimalistiske trenchcoat i sart gul, kabelstrik og de blåstribede pj-bukser.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Croptoppen på den elegante måde! Det lille kig til maven er en fin kontrast til maxikjoler og blonder.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Enkelt og elegant. De oversize jakkesætsbukser giver den lette top lidt kant.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Skall-søstrene er altid stærke på kjoler, og denne kollektion var ingen undtagelse. Denne grove hørkjole giver mig bohemede sommervibe a la Ibiza.
Fra hudpleje til hårpleje, makeup og parfumer. Hver måned bliver der lanceret hundredvis af skønhedsprodukter, og det kan være virkelig svært at finde hoved og hale i dem alle.
Derfor har skønhedsredaktionen udpeget fem af de bedste lige nu.
Du finder blandt andet en meget hypet hårbørste, et økoligisk serum, du kan bruge til både krop og ansigt, og flydende øjenskygger fra den franske it-girl Violette Serrat.
1
Foto: PR
Efter blot fire år på markedet har Dyson relanceret stylingredskabet ’Airwrap’. Det betyder blandt andet, at det nu er hurtigere at lave krøller og bølger, og at der også følger et udglattende føntørrertilbehør med. Og ja, prisen er bestemt i den høje ende, til gengæld følger der 13 mundstykker med, så du netop kan lave alt fra krøller til helt glat hår. ’Airwrap’, Dyson, 4.390 kr.
Du er muligvis stødt på dem. Enten på de sociale medier eller i butikker som Nué eller Holly Golightly; Manta-børsterne. De kan bruges i både vådt og tørt hår, er ultrafleksible, hvilket betyder, at de minimerer antallet af knækkede hårstrå. Ud over at rede håret ud, masserer børsten også hovedbunden, fjerner døde hudceller og produktrester. Fås også i en elektrisk version, der tager hovedbundsmassagen til et helt nyt niveau. Og det er ualmindeligt rart, skulle vi hilse at sige. ’Original’, 292 kr. ’Pulse’, 595 kr. Begge fra Manta.
Cremede og flydende øjenskygger er nemme at bruge: kør dem hen over øjet og blend ud med en finger. Det gælder selvfølgelig også dem fra Violette_FR, der har udvidet sortimentet med nye farver, blandt andet den shiny 'Marron Glacé' ’Yeux Paint’, flydende øjenskygge, Violette_FR, 260 kr.
Øjenmasker er et hit året rundt, men ikke mindst når det er varmt, og øjnene er lidt ekstra hævede om morgenen. Bioeffect har netop relanceret deres i forvejen gode øjenmasker. Nu får du otte styks i en pakke, der stadig giver intensiv fugt takket være hyaluronsyre og glycerin. De indeholder ikke parfume og er velegnet til alle hudtyper. ’Imprinting Eye Masks’, Bioeffect, 365 kr. for 8 stk.
Fugt og C-vitamin maske for ekstra frisk glød i kinderne. Skal ikke skylles af – du kan bruge solcreme og fugtighedscreme oven på. 'Ginzing Glow Boosting Mask', Origins, 75 ml, 250 kr.
Mange har jeans som en fundamental del af deres garderobe, og det er ofte det item, der bliver rakt ud efter, de dage tøjkriser sniger sig på. Hvorfor? Jo, fordi de virker og kan stort set alt.
Faktum er, at jeans er super-anvendelige og ikke mindst praktiske, og derfor er de den ultimative hverdagsgarderobefavorit.
De fleste har dog blot et par modeller, de skifter mellem. Måske i forskellige denimvaske eller med varierende taljehøjde, men det er de færreste, der kan prale af at have samme veludrustede jeans-garderobe som Katie Holmes.
Skuespillerens kærlighed for cowboy-materialet går helt tilbage til hendes tid på ‘Dawson’s Creek’-settet, hvor hun i rollen som Joey Potter i bedste 90’er-stil var eksponent for det ubesværede ’naboens datter’-look med (løse) jeans, t-shirts, tanktoppe og løst hår med midterskilning.
Lidt vand er der dog i mellemtiden løbet under broen, og Katie Holmes stil har, ganske naturligt, udviklet sig en del siden da.
Faktisk fik hun nærmest Instagram til at bryde sammen i 2019 med sit cashmere-cardigan look fra Khaite (billedet, der fik cardigan-med-matchende-BH-looket til at eksplodere og ikke mindst sendte Khaite op i den hotteste modeliga). Og naturligvis var cashmere-sættet tilsat et par gode jeans.
Katie Holmes har nemlig en af New Yorks, hvis ikke verdens, bedste jeans-garderober, og dermed er hun altid eksponent for eminente jeans-looks. Fra cardigan-looket, der fra den ene dag til den anden gik viralt og blev kopieret i alle afskygninger, til de mere nedtonede hverdagslooks, der bare virker og altid er god dagligdagsinspiration.
Men det, Katie Holmes i jeans-regi er særligt god til, er ikke blot at have mange jeans og bruge dem i flæng. Nej, det er hendes evne til at bære stort set hvilken som helst jeans-model og få dem til at fungere.
Det gælder også, et at hendes seneste jeans-look med en model, vi ikke havde set komme. Her er nemlig tale om en model, der fusioner 90’ernes gulerodsbukser (tænk MC Hammer-bukserne fra musikvideoen ’Hammer Style’) og culottes – altså meget brede bukser, der er cropped midt på læggen.
Foto: Ritzau/Scanpix
De højtaljede, brede jeans havde Katie Holmes sat sammen med en kort blazer, flade ballerinaer og en lille Chanel-taske, og vi vil ikke undre os, hvis det er et look – og en jeans-model – der har potentiale til at blive kopieret igen og igen den kommende tid.
I galleriet nedenfor, har vi samlet et udpluk af Katie Holmes bedste og seneste jeans-looks, som du kan lade dig inspirere af.
Det går ikke stille for sig hos danske Ganni, der er populære som aldrig før.
For selvom vi kun skriver august i kalenderen, har det succesfulde mærke allerede haft et vildt år med flere store, internationale samarbejder.
For eksempel har mærket både haft samarbejdet med det ikoniske Y2K-brand Juicy Couture, mens de også har stået bag en kollektion i samarbejde med sportsgiganten New Balance.
Og nu kan brandet så løftet sløret for endnu et samarbejde. For Ganni er for tredje gang gået sammen med denimmærket Levi’s om en helt særlig kollektion, hvor de blandt andet har allieret sig med en af verdens største influencere til kampagnen, nemlig Emma Chamberlain.
Foto: PR
Kampagnebillederne viser tydeligt inspirationen fra havearbejdet.
Den verdenskendte YouTuber, influencer og iværksætter Emma Chamberlain er en del af den store kampagne sammen med en række andre kvinder.
Og noget tyder på, de slår et slag for havens muligheder. Kollektionen er et miks af garderobeklassikere fra både Ganni og Levi’s og er inspireret af naturen og særligt havearbejde, hvilket ses tydeligt på kampagnes billeder.
Foto: PR
Emma Chamberlain gik blandt andet viralt som meme i år efter sin værtsrolle til Met Gala.
Samarbejdet indeholder i alt otte stykker tøj, der alt sammen er farvet med naturlige farver fra planter og mineraler og lavet af minimum 55% økologisk bomuld.
I kollektionen finder du alt fra en denimvest og -maxinederdel til lyserøde jeans og en sart gul denimkjole. Særlig sidstnævnte spår vi til at være kollektionens helt store stjerne, der vil være perfekt som en tidløs sommerklassiker i (have)garderoben.
Foto: PR
Kollektionen indeholder ikke denim items, men mange flere sommerlige styles.
Kan du ikke vente med at få fingerene i kollektionen, som netop er blevet præsenteret til Gannis show under Københavns modeuge, kan du heldigvis få fingrene i den allerede fra 18. august.
Allerede nu kan du tjekke den ud fysisk, for de næste tre dage finder du nemlig pop-uppen ‘Ganni Grow Market’ ved Nikolaj Plads i København, hvor Ganni og Levi’s er gået sammen om et marked og café.
Se flere billeder fra kampagnen i galleriet herunder.
Journalist og model Ayşe Dudu Tepe anmelder Jade Cropper under den københavnske modeuge
Klokken er 18.50. Jeg står hjemme i mit køkken og laver halloumi-tacos til mig og min datter. Jeg render rundt som en anden halalslagtet kylling og prøver at få maden gjort færdig, samtidig med at jeg også skal have et eller andet “fashion-agtigt” på, da jeg skal hen at se, ja, anmelde, Jade Croppers show i et parkeringshus i Frederiksberg Centret.
Jeg giver op på det sidste. Det gør jeg altid. Fordi fashion har alle dage, i hvert fald for mig, været et spørgsmål om at være modig. Nysgerrig. Om at stå ved den jeg er. At holde af og med mig selv. Jeg er god, uanset hvad jeg tager på kroppen.
Min datter er lige startet i gymnasiet, og hele verden ligger for hendes fødder. Nye omgivelser. Venskaber. Identiteter. Sorger og glæder. Jeg er så spændt på at følge med i hendes udvikling, samtidig med at der ligger en lille frygt og lurer. En frygt for, om vi kommer til at glide fra hinanden. Men måske er det også helt okay. Okay, at elastikken bliver spændt lidt ud, og at vi farer lidt vild i mellemrummet.
Det sidste, at fare vild, skulle allerede vise sig at blive en virkelighed, for da jeg endelig nåede hen til Frederiksberg Centret, var der intet, der indikerede, at der skulle afholdes et modeshow.
Normalt, når man tropper op til et show, står der utallige mennesker “klædt ud” til den store guldmedalje og kindkysser og chit-chatter, samtidig med der står alskens modefotografer og skyder billeder af de kendte og bedst stylede. Jeg er hverken eller, mens jeg er det hele.
Nå, men jeg møder to andre mennesker, som render lige så forvirrede rundt som jeg. Vi finder en indgang, og derfra går det hele tjept. Vi bliver gelejdet op på et tag. Og så står jeg der. Vildt tørstig. Og med dårlig samvittighed.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Inden jeg gik ud ad døren derhjemme, havde jeg en kort episode med min datter, hvor jeg skældte hende ud, fordi jeg var en lettere stresset idiot. Not okay.
Jeg drikker min lille karton vand på ingen tid og går derefter ind i en slags overdækket firkantet telt fyldt med en sart røg og blå/grå belysning. Jeg finder en plads tæt på det, der skulle vise sig at blive aftenens højdepunkt for mig: DJ’en. DJ NAH CARE.
Det er anden gang, svenske Jade Cropper holder show til Copenhagen Fashion Week.
Jade Cropper er uddannet fra Beckmans College of Design og grundlagde sit brand i 2020. Ifølge hende selv vil hun gerne udfordre og udforske den konventionelle femininitet samt finde skønheden i det uperfekte, men jeg sad ærligt med en følelse af, da showet gik i gang, og de første modeller kom gående ind på det grå grus, at hun gør lige netop det modsatte, mens hun gør præcis dét, hun har ambitioner om.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Det må være det, de kloge kalder for et paradoks.
Kollektionen bestod af i alt 25 looks. Farveskalaen spænder fra det lyse og sarte til det mørke og pink. Den kombination er træfsikker. Og helt ekstremt skandinavisk. Men der, hvor hun adskiller sig fra andre designere, er i hendes snit. Snit, der udforsker kroppen.
Den er pakket ind, men gennemsigtig. Det er snit, der på elegant, ligefrem udfordrende, vis fremhæver skuldre, ben og mave. Det er designs, der kræver, at man går med rank ryg. Ja, at man faktisk kender sin krop og står ved den.
For nogle vil Jade Croppers design være en befrielse, for andre en byrde. For det er ikke tøj til den konventionelle kvinde. Det er tøj til den, ja, lad os sige det, som det er: den konventionelle, smukke høje “model”-kvinde. Til den såkaldt priviligerede kvinde. Ja, egentlig til de kvinder, der bliver portrætteret i spandevis i artiklerne “The Best Streetstyle from Copenhagen Fashion Week.”
Foto: Copenhagen Fashion Week
Det er til kvinden, som nogle vil påstå har det hele, selv om vi jo godt ved, at sandheden ikke forholder sig sådan. Den priviligerede kvinde er efterhånden også både konventionel og en kliché. Og fred være med det. At udforske og udfordre den konventionelle femininitet bliver en umulig opgave, fordi der ikke kun findes én femininitet, men femininiteter. Måske skulle Jade Cropper lade sig inspirere af de femininiteter, hun ikke kender.
Og på den måde oplever jeg, at kollektionen efterlader mig i et tomrum, i elastikkens mellemrum, hvor jeg venter på at blive forløst. Dog er det også i det mellemrum, der opstår noget ganske interessant. Paradokset. Valget om, hvem jeg er eller kan blive. Hvem jeg måske var i et tidligere liv, hvis sådan et fandtes.
Derfor ser jeg med glæde frem til at følge Jade Cropper i hendes videre færd, fordi hun både har ambitioner og visioner, der endnu ikke har fået lov til at blive indfriet.
Og spørgsmålet er så, hvem der står i vejen for det.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Apropos at vente, så er jeg slutteligt nødsaget til at fremhæve, at der gik alt for lang tid, mellem modellerne blev sendt ind på gruset. Showet varede lidt over 15 minutter, til trods for at der kun var 25 looks. Det kan gøres bedre.
I mellemtiden, faktisk fra start til slut, havde jeg optur over DJ NAH CARE, som spillede genial musik, og som gav mig lyst til at rejse mig op og danse i mellemrummet.
Journalist og model Ayşe Dudu Tepe anmelder OpéraSports show under den københavnske modeuge
Nå. Denne anmeldelse kan have enten to begyndelser og slutninger. Enten skal jeg følge mit hjerte, eller også skal jeg følge mit hoved. En diplomatisk person ville nok spørge mig, om jeg ikke kunne prøve at forene hoved og hjerte. Intet er så skidt, at det ikke er godt for noget. Og vedkommende har ganske givet ret, fordi intet er, som det synes at være. Intet er enten eller. Godt eller skidt. Smukt eller grimt. Måske er det hele bare et eller andet. Og i det andet er der også et møde, jeg kan lære noget af.
Det er lidt ligesom, når jeg møder et menneske for første gang. Så har jeg desværre en tendens til at dømme dem efter deres omslag. Er det hensigtsmæssigt? Nej. Går jeg glip af noget? Helt sikkert. Er jeg nederen? Ganske givet, for ethvert menneske står i sin egen ret. Med sine egne drømme, tanker, fejl, mangler og glæder.
Så lad mig starte den egentlige anmeldelse sådan her: Ethvert menneske står i sin egen ret, således står også danske OpéraSport: I sin egen ret. Med sit eget udtryk. Narrativ. Visioner og publikum. Nogle ville måske placere deres stil under den famøse ’copencore’, andre ’skandinavisk minimalisme’. Jeg, at de er en god blanding. En blanding, som gør det virkelig godt inden for den præmis, de har sat.
Selv beskriver de deres brand, som er grundlagt af stylist og konsulent Stephanie Gundelach og design- og produktionsspecialist Awa Malina Stelter, som en art enhed, der adskiller sig masserne ved at producere efter devisen “kvalitet fremfor kvantitet”. Små sæsonbetonede drops frem for masseproduktion. Derudover vil de også gerne bidrage med relevans og bæredygtighed. Sidstnævnte kommer til udtryk i, at deres materialer er genbrugte tekstilfibre fra industriaffald såsom silke, kashmir, polyester og økologisk bomuld.
Foto: Copenhagen Fashion Week
OpéraSport afholdt sit Copenhagen Fashion Week debut-show i Det Vestindiske Pakhus i indre København. Nærmere betegnet i Den Kongelige Afstøbningssamling. Jeg har aldrig sat mine ben her før, og jeg havde instinktivt lyst til at udforske stedet. Alas. Jeg placerer min lille numse på en træstol på førstesalen. Og her sidder jeg så og tænker mit og venter. Jeg kigger på de andre gæster, der ankommer. Mange kvinder. Unge som midaldrende. Det, der kendetegner dem alle, er, at det tøj, de har på kroppen, hovedsageligt er i de lyse toner.
Det er steamet og strøget. Det sidder til UG. Seriøst, jeg følte mig som en bums i det her crowd. En usynlig bums. Så heldigvis er der ingen, der kan poppe mig.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Nå. Nu bliver der stille. Selvom det larmer ustyrligt inde i mit hoved. De første looks, ud af SS23-kollektionens i alt 24, går roligt forbi mig. Jeg klappede i mine små hænder, fordi der var kropsdiversitet. I det hele taget var model-castet ganske diverst. Alt andet ville også være et red-flag.
Det ene stilrene look efter det andet stryger forbi mig. Farveskalaen er mestendels holdt inden for den lyse skala, dog er der også enkelte looks, der bryder med ensformigheden, såsom en en rød strikkjole med en art silkechiffon bindebluse eller cardigan. Derudover var der enkelte sorte quiltede nylonjakker som i deres udtryk og teknik minder om deres Chiara Bag. Deres denim looks talte også til mig. Jeg kunne sagtens se mig selv i et af de looks, måske bare stylet anderledes.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Overordnet set kan jeg sagtens se og forstå, hvorfor OpéraSport har fået den popularitet, de har. De er yderst bevidste om, hvad de vil.
De ytrer ikke noget ønske om at bestige Mount Fashion.
Tvært om, de ønsker at klæde kvinder, og meget få mænd, på i tøj, som er praktisk og enkelt og som kan bruges i forskellige anledninger. Til festen. Søndags-gåturen på Dyrehavsbakken. På arbejdspladsen. I kontorlandskabet.
Foto: Copenhagen Fashion Week
I min optik er OpéraSport mere tøj end mode, og det er der vitterligt ingen skam i, for de fleste af os går i tøj størstedelen af tiden, og på den måde har de fat i den lange ende, også økonomisk, fordi de formår at tale et sprog, som kan forstås og er universelt. I al fald her i Skandinavien. Det har jeg ikke andet end respekt for, fordi selvom det kan lyde som den letteste kode at bryde, er det sværere, end man lige tror.
For nogle vil OpéraSport være leverpostej, for andre den gyldne hummus.
Solen stod højt og termometeret ligeså, da modeugen i København kunne byde på endnu flere præsentationer og begivenheder onsdag.
Derfor var gaderne selvfølgelig også fyldt med et væld af gæster, der havde fundet deres bedste sommerpuds frem i anledning af modeugen.
Gule toner, lyserøde nuancer, neutrale farveskalaer og masser af blåt var hovedtemaerne for de fleste, mens både bukser med vidde, kig til maven og oversize elementer også var svære at komme udenom.
Se nogle af de bedst klædte fra modeugens anden dag herunder.
Kristian Hindø-Lings, der er stylist og indkøber hos Magasin, anmelder (di)visions show under den københavnske modeuge
Tirsdag aften klokken 20:30 er solen på vej ned over Refshaleøen i København, og rundt omkring Hangaren stimler familie og venner af (di)vision sammen for at se, hvad søskendeparret Simon og Nanna Wick vil præsentere for os denne sæson.
Skoven er belagt med flis og indrettet med både skamler, havestole og sofaer fra Gubi. Men det er hverken skovens ro eller dansk møbeldesign, der har inspireret det, vi skal til at se.
”Til denne kollektion har vi dykket ned i filmen ’Apocalypse Now’ fra 1979, som handler om Vietnamkrigen. En film, hvis tematik både Nanna og jeg var meget grebet af,” siger Simon Wick, da vi møder ham backstage efter showet. Kollektionen afspejler søskendeparrets kig ud på verden og alt det, der sker lige nu.
”Filmen handler om, hvordan man som soldat navigerer igennem krig, som afspejler, hvad der sker i verden lige nu. Denne kollektion er mere inspireret af filmens helhed end en bestemt tidsperiode som sådan, men vi laver patchwork og har altid gjort det, og hvis der er noget, der er 70’er, så er det patchwork,” siger Simon Wick.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Hvis man kigger tilbage i arkivet på det, som (di)vision på deres bare fire år har skabt, er der ingen tvivl om, hvorvidt at bomberjakken har haft en stor indflydelse på alt det, som Simon og Nanna Wick står med i dag. Og netop samme var også at finde i kollektionen, men heldigvis syner det, at (di)vision også vil være andet end Instagram-favoritter.
Alle produkter, der har et hangtag med (di)vision på, er genanvendt på ny. Det har været ”nemt” for søskendeparret tidligere, hvor farvepaletten har været styret af, hvad der skulle have nyt liv, men denne sæson var der tydeligt brugt længere tid på at finde metervarer, der gav dem frihed til at designe fra bunden.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Blandt de 44 looks, som (di)visions forårs- og sommerkollektion 2023 bød på, var Simon Wicks egen favorit ét bestemt materiale, der gik igen:
”Det denim, vi har lavet på tværs af kollektionen, hvor vi har formået at producere en reel denim-kollektion, der er upcycled fra bunden og samtidigt kan mere end vores tidligere, er noget, jeg er særligt stolt af,” siger Simon Wick.
Også i den netop omtalte denim var inspiration fra 70’erne at finde. Her så vi jeans med flare, denim i armynuancer i det velkendte patchwork og en særlig skøn smækbuksekjole båret af Caroline Bille Brahe.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Alt i et skønt samspil med satinbukser, stjerneprintede t-shirts, læderlooks i varm okseblodsrød, påsyede strygemærker med logo og en god gammeldags gummistøvle i bedste Woodstock-stil.
Selv musikken bevægede sig primært omkring Beatles-årtiet, og dette er altså på trods af, at begge designere først er født 20 år senere.
Vi er spændte på at se, hvor (di)vision lander, men lige nu er ambitionerne høje og resultaterne ligeså, så vi er håbefulde.
Journalist og model Ayşe Dudu Tepe anmelder P.L.N.’s show under den københavnske modeuge
Amager. Amager er et usædvanligt sted. Usædvanligt, fordi jeg ikke rigtigt har et forhold til den såkaldte lorteø. Det lille forhold, der nu måtte eksistere, består mestendels af undren og overraskelse, for jeg har aldrig kunne mærke Amager. Endsige gøre mig klog på den. Og jeg kender heller ikke rigtigt nogen, der bor der.
Men den 9. august 2022 stiftede jeg bekendtskab med et lille hjørne på Amager. Et lille værksted i Uplandsgade, hvor designeren Peter Lundvald Nielsen, P.L.N., optrevler og dekonstruerer fortiden gennem tekstiler for derefter at sy de øde tekstil-landskaber sammen til at danne et fundament for en by, som de fleste danskere ikke har hørt eller set før, men som mange måske heller ikke vil bosætte sig i. Fordi der er mørkt. Det larmer. Og der er ingen støjkompensation.
P.L.N. blev grundlagt i 2020, og han debuterede med sin første kollektion i august 2021. Kollektion II, eller i det famøse modesprog SS23, som er hans show-debut hos Copenhagen Fashion Week, blev præsenteret ude foran hans værksted i Uplandsgade.
Området dannede en perfekt ramme for kollektionen, fordi arbejdslandskabet er mørkt, gråt, slidt, industrielt og råt. Selv musikken, som kan kategoriseres som noise, opført live af engelske Blackhaine (Tom Heyes) og CROWW, gav mig et varsel om, at jeg enten måtte overgive mig til P.L.N.’s mørke og larm eller distrahere mig selv med et spil Candy Crush eller tanker om, at det da også bare kunne være hyggeligere at ligge hjemme i min seng og se et afsnit af ’Extraordinary Attorney Woo’.
Ærligt, det eneste lys på dette tilsyneladende gudsforladte sted var umiddelbart solen, når den lige kunne overskue at skinne igennem de flygtige skyer.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Men nu, hvor jeg lige tænker mig om, var der også et andet lys.
Ungdommens lys.
Et lys som var vel repræsenteret til showet som gæster. Jeg elskede at betragte og observere dem. Måske misunder jeg dem også, fordi de kræver mere af sig selv men også af diverse modebrands. Et krav om bæredygtighed, diversitet og politisk stillingtagen, for mode er, om man vil det eller ej, politisk.
Det er en ungdom, som ikke vil lade sig spise af med spin og forsuttede floskler. De er bevidste om, hvad de tager på deres krop, hvor det kommer fra, og at et hul i buksen ikke bare er et hul men en nuance.
Og hvis der er noget, som P.L.N. viste mig med kollektion II’s 20 looks, så var det nuancer. Ikke kun nuancer af mørke, i og med at de fleste looks var sorte, men nuancer af tekstilers taktilitet. En taktilitet, som er opstået af den manipulation, som P.L.N. har udsat tekstilerne – som hovedsageligt består af oilskin, up-cycled denim og læder – for, ved, ret banalt og groft sagt, at klippe, klistre og flå.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Og det er beundringsværdigt, fordi det er tydeligt, at der er tænkt over detaljerne. Silhuetterne. Længderne. Størrelserne. At der er blevet eksperimenteret uden at gå på kompromis med, hvor meget tekstilerne kan tåle uden at ødelægge deres celler. For tekstiler er levende. Ligesom gær.
Og jeg overgav mig helt og holdent til P.L.N.’s univers, da jeg kunne høre tekstilernes celler knitre og suse, når modellerne gik forbi mig. Apropos modeller, så var castet helt igennem smukt. Ligeledes med hår og makeuppen.
Foto: Copenhagen Fashion Week
Så på trods af et show, der var dystert og støjende, og for nogle kan synes ekskluderende, fordi det, lad os sige det, som det er, ikke er happy go lucky og stilrent, men derimod gennemhullet, ja, nærmest et håndværkertilbud, så er P.L.N. en designer, som er en gave til den danske modescene. Men også en inspiration.
Indtil videre findes der kun ham i Danmark, og tak for det og nuancerne.
Det sker efterhånden jævnligt, at skønhedstrends går vitalt på TikTok, og et af de seneste hits står Hailey Bieber bag. Da hun for nylig lancerede sin hudplejeserie med navnet Rhode, blev den øjeblikkeligt udsolgt.
I denne omgang er det dog hendes manicure, der storhitter. Bag navnet hashtagget #glazeddonutnails gemmer der sig nemlig nude negle med perlemorspigmenter.
Det er Hailey Biebers favoritnegleteknikker, Zola Ganzorigt, der står bag looket, der indebærer flere forskellige lakker samt et lag af perlemorspigmenter.
Mindre kan dog også gøre det, så hvis du selv vil kopiere looket derhjemme, handler det om at finde en smuk perlemorsneglelak.
Vores favorit er ’Rose Pearl’ fra det franske mærke Kure Bazaar. Netop Kure Bazaar laver neglelakker med uovertruffen holdbarhed og uden indhold af de værste neglelaksingredienser.
Charlotte Torpegaard, som er skønhedsekspert og indehaver af I Love Beauty, tipper desuden om at kombinere ’Rose Pearl’ med et lag af den rosa-transparente ’Bubble Vvee’ for at gøre manicuren ekstra glossy.
