Jeg ankom lidt duknakket, men med ekstremt høje forventninger til min behandling hos Beauty Akademiet. Det duknakkede havde stået på i flere dage, fordi min ansigtshud var så tør, at den føltes for lille og nærmest var dækket af bittesmå skallende flager. Den havde på alle måder set bedre dage – og både huden og jeg havde set frem til mødet med pHformulas Jane Vartovs hænder.For jeg vidste godt at de – uden overdrivelse –kan udøve magi. Jeg har nemlig set det udfolde sig for egne øjne, da ELLEs tidligere skønhedsredaktør Anne P. for mange år siden døjede med en udfordret hud som Jane med pHformula-produkterne fik rettet op på.
At jeg først besøger den næsten 1.000 m2 store klinik på Østerbro nu, er egentlig også en fejl, men nu var jeg her og efter at have svaret på en række spørgsmål, kunne jeg endelig lægge mig på briksen og lade mig omslutte af Janes hænder.
Jane havde naturligvis spottet mine hududfordringer nærmest inden, jeg kom ind ad døren, og vi startede med at tale om de produkter, jeg bruger, og hvilke ingredienser, der kunne have udfordret den – især her i vintermånederne (jeg besøgte stedet i januar), hvor huden skriger på ekstra fugt. For mig var synderen for overdreven brug af retinol. Jane havde egentlig en anden behandling i tankerne til mig, inden jeg kom, men da hun så min huds tilstand, sadlede hun om. Jeg havde brug for en mildere og langt mere fugtgivende behandling. Og netop det er en del af klinikkens koncept. At man booker tid, men ikke til en specifik behandling, da hudens behov først kan afgøres, når behandleren har den i hænderne. I mit tilfælde blev fugt med fugt på temaet.
Det er som sagt pHformulas produkter, som Jane bruger, og for at skåne min hud, valgte hun at bruge så få som muligt gennem behandlingen, der startede med en blid dobbeltrens efterfulgt af en udrensning af urenheder inden fugtmættende masker og en massage, der fik min blodcirkulation helt op og ringe og sørgede for, at min ’ungpigekulør’ genfandt sig.
Da jeg forlod briksen, var der ikke så meget som én lillebitte tør hudflage at spotte. Jeg besluttede mig for at hjemtage de produkter, Jane end måtte anbefale, så jeg gjorde mig mentalt klar til en større udskrivning. Min hud skulle dog blot bruge fire produkter: En rens, et serum og henholdsvis en dag- og en natcreme. Såre simpelt.
Da jeg sagde farvel, mindede Jane mig om, at jeg skulle lade huden være den pågældende aften. Ingen makeup eller lignende, så den kunne suge alle de lækre næringsstoffer fra maskerne med mere til sig. Det kolliderede en smule med mine aftenplaner, der inkluderede en større fest, men jeg gjorde, som hun sagde og tog “nøgen” til branchefest. Og heldigvis fortrød jeg det ikke, da Mathilde Gøhler, som senere samme aften sad overfor mig til middagen, spurgte, hvordan jeg har fået så glødende og smuk en hud.
Du finder The Skin Academy på Vermundsgade 21, 2100 København Ø. Behandlingen hedder pHformula Art – og fås i 30, 60 og 90 minutters udgaver. Priser fra 600 kr.
The Skin Academy på Vermundsgade 21, 2100 København Ø
Sankt Hans aften holdes altid om aftenen den 23. juni. Dagen markeres ofte med bål, fællessang og båltaler rundt omkring i hele Danmark, og selvom det er en mærkedag, er det altså ikke en helligdag.
Hvorfor fejrer vi Sankt Hans?
Angiveligt skulle Sankt Hans være en fejring af Johannes Døberen, også kendt som Sankt Hans’, fødselsdag. Det siges i evangelierne i Det Nye Testamente, at Johannes Døberen var en profetisk skikkelse, som Gud havde sendt til jorden som en slags forløber for Jesu komme. Nogle siger også, at Sankt Hans har rødder i hedenske midsommerfester, som, da kristendommen kom til Nordeuropa, var en af de hedenske skikke, der blev implementeret i den kristne kirke.
Mange forbinder også Sankt Hans med brænding af hekselignende figurer, hvilket faktisk først var en tradition, som blev forankret i Danmark i 1900-tallet, da også Holger Drachmanns Midsommervisen og båltaler for alvor blev en tradition. I Tyskland havde man tidligere haft tradition om at fyre stråmænd af på bålet i forbindelse med forskellige anledninger, og det er angiveligt her, traditionen er kommet til Danmark fra. I dag har mange valgt den hekselignende bålfigur fra, fordi det sender referencer til fortidens hekseafbrændinger og dermed kan opfattes som kvindehadsk.
I de hyggelige omgivelser mod Sydhavnen, holder Aarstiderne i samarbejde med BaneGaarden Sankt Hans til smagen af dansk sommer. Arrangementet kræver billet, men så får du til gengæld også mulighed for at sætte tænderne i godt fra grillen, økologiske deleretter og sommergrønt. Dernæst vil der være snobrød, mens midsommervisen synges i fællesskab ud på aftenen på årets længste dag.
Adresse: Otto Busses Vej 45a, 2450 København Læs mere her.
Sankt Hans på Kayak Bar
Ved vandkanten bag Børsen kan du fejre Sankt Hans i en afslappet, uformel og festlig atmosfære, når Kayak Bar inviterer til en fuld aften med program. Ud over langbordsmiddag med skaldyr, livemusik og DJ, kan du ligeledes deltage i konkurrencer ude på vandt i kajakker, før bålet tændes kl. 21:00. Skal du holde din Sankt Hans her, skal du dog huske at booke billetter, men så er du også garanteret en festlig eftermiddag og aften.
Traditionen tro kan du selvfølgelig også finde et af byens største (og mest besøgte) bålsteder på Ofelia Plads, når Det Kongelige. Teater, Jeudan samt hotellerne Scandic Front og Admiral byder velkommen til en Sankt Hans. Aftenen byder på båltale med efterfølgende båltænding af det ‘flydende bål’ på vandet kl. 21.40. Arrangementet er gratis at deltage i.
Adresse: Kvæsthusbroen, Sankt Annæ Plads 36, 1252 København K Læs mere her.
Frederiksberg Have
I den idylliske slotshave ved Frederiksberg Slot kan du nyde en mere klassisk og stemningsfuld Sankt Hans. Som sædvanligt fejres det på traditionel vis med båltale, midsommervise og båltænding i de smukke omgivelser. Arrangementet er gratis at deltage i, og det endelige program vil blive opdateret løbende.
Adresse: Frederiksberg Runddel 1A, 2000 Frederiksberg Læs mere her.
På Refshaleøen kan du fejre midsommer på kreativ vis med streetfood, blomsterkranse, livemusik, børnebål samt det helt store bål, som tændes 21.45 til tonerne af Midsommervisen, sunget af Shu-Bi-Dua. Og så vil der kl. 18 være et (endnu hemmeligt) surprice act. Reffen byder på en farverig og afslappet aften, hvor bålet tændes kl. 21:45. Det perfekte valg for dem, der søger en uformel, børnevenlig eftermiddag med masser af aktiviteter og lækker mad fra de mange madboder på Reffen.
Adresse: Refshalevej 167, 1432 København Læs mere her.
Bryggen
Der er linet op til et festligt program, når Kulturhuset på Bryggen åbner op til årets Sankt Hans-arrangement med taler, live-musik (ved blandt andet Rigmor), Midsommervise og selvfølgelig bål, som tændes kl. 21. Der er fri entre, og der vil ligeledes være mulighed for at købe mad og drikke hos Bryggens Spisehus.
Adresse: Grusområdet ved siden af Kulturhuset Islands Brygge, Islands Brygge 18, 2300 København S Læs mere her.
Midt i København inviterer Tivoli til en magisk Sankt Hans med tradition og forlystelser i smuk forening. Her kan du opleve båltale og bål på Tivoli-søen kl. 21:30, hvor den verdenskendte bueskytte Lars Andersen sætter ild til bålet med ildpile, alt imens Københavns Drengekort fremfører Midsommervisen og efterfølgende optræder med et par fællessange. Ideelt til både familier og dem, der vil have lidt ekstra midsommereventyr. Arrangementet er gratis at deltage i, så snart du har betalt adgang til Tivoli.
Adresse: Vesterbrogade 3, 1630 København V Læs mere her.
Sankt Hans på Broens Gadekøkken
Oplev midsommerstemning på Broens Gadekøkken igen i år, når pladsen i samarbejde med Haddock’s byder på stort langbords-krebsegilde med lækre pil-selv-krebs med alt det klassiske tilbehør, en afsluttende, frisk sommerdessert og masser af god live musik. Skal du være med i festlighederne, skal du købe billet hertil – og husk, det er efter først-til-mølle princippet.
Adresse: Broens Gadekøkken, Strandgade 95, 1401 København K Læs mere her.
Mange kender nok til at have en stor begivenhed i vente, men da du vågner om morgenen, har du svært ved at se ud af øjnene, fordi de ligner en blanding mellem en burger og et øje.
Der findes mange forskellige måder at komme sine trætte og hævede øjne til livs – vi har hørt om alt fra en creme contour-stift til en hvid eyeliner, og forleden delte Hailey Bieber et tip til, hvordan hun gik i krig med sin hud før årets Met Gala.
Er der én ting, vi elsker Hailey Bieber for, så må det (ud over hendes fænomenale stil) være hendes tuorials, hvor hun guider til alt fra boyfriend blush-makeup looket til strawberry-makeup looket. Da Bieber i maj skulle til Met Gala, tog hun endnu engang sine følgere med bagom forberedelserne, og denne gang viste hun, hvordan hun hydrerer sin hud, før hun skal have lagt makeup til store begivenheder.
Biebers tip kræver både minimale evner med en makeup-pensel og andre skønhedsprodukter – faktisk, er alt, det kræver, en skål med is og vand.
Dét, Hailey Beiber gør, er nemlig at dryppe sit ansigt kort i isvand – hvad hun kalder et facial ice bath, hvorefter hun tilfører en depuffing maske og en hydrating sheet mask.
Læser man op på facial ice bath, er det vigtigt at notere sig, at dette ikke fungerer godt for alle hudtyper, og at du ikke skal have hovedet i vandet for længe ad gangen (start med max fem sekunder ad gangen). Blot nogle få sekunder á flere omgange med pauser mellem kan være nok, hvis du er ny i det.
Desuden skulle fordelene efter sigende være blandt andet øget blodcirkulation, som bringer nyt ilt og næring til huden, sammentrækning af blodkarrene i huden, som reducerer blodgennemstrømning i området og dermed mindsker rødme og hævelse, og stimulering af lymfesystemet, som hjælper til at dræne toksiner og overskydende væske fra ansigtet.
Husk, at det altid er individuelt, hvad der er godt for din hud, og hvordan den reagerer. Derfor bør du altid tage hensyn til din hudtype, før du giver dig i kast.
São Paulo: Til trods for byens internationale publikum emmer gader og stræder for foden af de mange højtragende skyskrabere samtidig af en unik brasiliansk stemning. Hvis du er på udkig efter en rejse, der kombinerer luksus, kunst, gastronomiske ahaoplevelser og en smule salsasjov, så er São Paulo stedet for dig.
I denne guide tager vi dig med på en rejse gennem nogle af byens mest unikke oplevelser – herunder krystalmeditation på hotellet Rosewood São Paulo, et besøg i Lina Bo Bardis arkitektoniske perler samt en tur på det nyåbnede Soho House São Paulo, et tidligere fungerende hospital, som i dag har fokus på en helt unik form for brasiliansk gæstfrihed.
Efter en lang transatlantisk flyvetur er det, som du har mest lyst til, i virkeligheden at få rettet rygraden tilbage på plads. Til dette formål skal du lægge vejen forbi det luksuriøse hotel Rosewood São Paulo, der slår dørene op til Guerlain Spa, hvor du kan udsætte dig selv for en traditionel amazonisk oliemassage efterfulgt af en bjergkrystalmeditation. Her kan du finde indre ro, mens du omfavner energien fra de smukke krystaller, der er strategisk placeret rundtom i meditationsrummet. Det er ikke bare en almindelig meditation; det er en oplevelse, der vil få dig til at føle dig som en zenmester på en tropisk badeferie.
Efter at kroppen og ikke mindst sjælen er blevet sat på rette kurs, bliver du budt på en traditionel amazonisk 100-procentskakaodrik, der er rig på alskens vitaminer og mineraler … og som ærlig talt smager lige så sundt, som den er.
Med fuldt genopladede batterier og kakaobønner i tænderne er det tid til at udforske en af São Paulos mest ikoniske bygninger: Lina Bo Bardis MASP (Museu de Arte de São Paulo). Denne arkitektoniske perle er ikke kun et museum, men også et symbol på brasiliansk modernisme. Bygningen svæver over jorden på to røde søjler, hvilket giver den et unikt og dristigt udseende. Bygningen danner rammer for, at kunst og design kan mødes i en perfekt symbiose.
Efterfølgende kan du med fordel besøge Lina Bo Bardis private sommerresidens, beliggende på toppen af et bjerg omgivet af frodig regnskov. I husets storhedstid bød det velkommen til alverdens kunstnere, arkitekter og kulturpersoner, heriblandt selveste Christian Dior, som grundet sit nære venskab med Lina Bo Bardi ofte besøgte hende i de fantastiske rammer.
Efter en dag fyldt med meditation og kunst er det tid til at slappe af på det nyåbnede Soho House São Paulo. Dette eksklusive medlemssted er ikke kun et hotel; det er en oplevelse. Bygningen var tidligere en del af et hospital, men er nu blevet omdannet til et stilfuldt og moderne tilflugtssted, der bevarer nogle af de originale elementer fra hospitalets fortid.
Hotellet er indrettet med en blanding af vintage og moderne møbler, hvilket skaber en varm og indbydende stemning. Tag en dukkert i den smukke pool på taget, hvor du kan nyde en fantastisk udsigt over byen, eller slap af i den hyggelige lounge med en papajacocktail i hånden. Skulle energien overmande dig, anbefaler vi at svinge forbi hotellets opulente fitnesscenter.
Ingen rejse til São Paulo ville være komplet uden at udforske byens kulinariske scene. São Paulo er kendt for sin mangfoldige samling af lokale restauranter, der byder på alt fra traditionel brasiliansk mad til internationale køkkener. Besøg Mercado Municipal, São Paulos svar på Torvehallerne i København, hvor frisk frugt fra hele Brasilien, frisk fisk og duftende bagværk sender dig ud i et sansefix ud over det sædvanlige. Her anbefales særligt markedets berømte mortadellasandwich, der vil få dine smagsløg til at danse salsa.
São Paulo er heldig at have verdens største samling af japanere uden for Japan, og af den grund nyder byen godt af et hav af japanske restauranter. Heriblandt kan især fremhæves Makoto San, hvis sake-marinerede laks i ponzusauce er en perfekt blanding af japansk kulinarisk kunnen og brasilianske farverige sanseoplevelser. Den ret er en gastronomisk oplevelse, du sent vil glemme.
Nævneværdig er også den Bib Gourmand-anerkendte restaurant Kotori, hvis moderne fortolkning af traditionelle japanske retter mikset med krydrede cocktails helt sikkert kommer på din genbesøgsliste.
Som en endelig udfordring af landets kulinariske oplevelser anbefales Bixiga-markedet i byens historiske centrum. Markedet er en enestående oplevelse, der kombinerer kultur, gastronomi og lokalt håndværk. Her kan man udforske lokale, autentiske gryderetter og drikke kaffe så frisk, at selv det værste jetlag forsvinder bare ved duften, mens øjnene flakker fra den ene vintagebod til den anden, og ørerne fyldes af rytmiske salsatoner. En kæmpe sanseoplevelse!
Vi begyndte begge vores karriere som nogle af Finlands tidligste professionelle modebloggere i begyndelsen af 2010’erne. Med over ti års erfaring med digital markedsføring og arbejde med adskillige brands følte vi begge en stærk iværksætterkraft. Vi ønskede at bygge vores eget, et foretagende, hvor vi fuldt ud kunne omfavne kreativ kontrol og styre alt fra produktion til branding – og sikre, at hvert valg afspejlede vores unikke vision. Men rejsen var ikke ligetil. Det tog os to år, og der var tidspunkter, hvor vi næsten gav op. At finde de rigtige kontakter og produktionspartnere var en skræmmende proces, men efter meget vedholdenhed kunne vi endelig lancere Almada Label i 2020.
De to co-founders Alexa Dagmar og Linda Juhola
Hvad er jeres roller i virksomheden?
I begyndelsen klarede vi alt fra papirarbejde og hjemmesidestyring til design og logistik. Vi finansierede selv brandet fra dag ét, og vi var begge gravide, da vi lancerede i september 2020. Det var noget af en udfordring at administrere en opstart under pandemien, mens vi også plejede vores nyfødte. Og nævnte vi, at vi også bor i forskellige lande? Alexa er baseret i Helsinki, og Linda bor i Stockholm. På en eller anden måde fik vi det til at fungere, og det var det hele værd.
I øjeblikket er vores team vokset til seks medlemmer, og det udvides støt. Vi fungerer begge som de kreative hjerner bag brandet, der fører tilsyn med alt fra design til branding. Med vores stærke baggrund inden for sociale medier og PR forbliver vi hands-on inden for markedsføring. Mens vores team nu håndterer de mere praktiske aspekter af forretningen, er vi stadig aktive og ønsker at være involveret i alle dele af virksomheden.
Hvad er idéen bag Almada Label?
Da vi bor i Skandinavien, er strik en fast bestanddel i vores garderobe året rundt. Vi tager os selv i at række ud efter strik det meste af tiden på grund af dets komfort, og vi tror på konceptet ‘komfortabel elegance’ – når du føler dig godt tilpas, ser du altid bedst ud. Strik giver alsidighed og kan dresses op eller ned på adskillige måder.
Mens strik forbliver hjertet af vores brand, introducerede vi for nylig nogle satinstyles lavet af genbrugscellulose, som var så stor en succes, at vi nu udvikler nye kategorier for at tilbyde vores kunder et komplet Almada-look.
Almada har en meget smuk minimalistisk æstetik. Hvordan definerer I grænsen mellem minimalistisk og (for) basic?
Det er så godt et spørgsmål. Vi føler, at vores ‘hemmelige sauce’ er præcis det. Alt vores tøj er minimalistisk, men har et moderne tvist, udtrykt gennem subtile detaljer – som ærmelængde, den måde, skulderlinjen er udformet på, teksturen eller en smukt sammensat farve.
Hvad er historien bag navnet?
Vores første fabriksbesøg var i Portugal i 2019, og under den tur indså vi, at vores drøm var ved at blive til virkelighed – alt, hvad vi havde brug for, var et navn til mærket. Mens vi sad på gulvet i vores Airbnb, lagde vi mærke til et gadeskilt, hvor der stod “Rua do Almada”. Almada føltes med det samme rigtigt: Det starter som ALexa og slutter som LinDA, og det er en hyldest til Portugal, hvor alting begyndte.
Hvordan arbejder I med sæsonerne?
Vi arbejder faktisk på sæsonfri basis med mange styles, der går igen sæson efter sæson. Da vi selv har finansieret brandet fra starten, er vi meget selektive omkring, hvilke designs der går i produktion. Vi ønsker ikke at forhaste noget eller lade flotte designs gå efter blot én sæson. Denne tilgang giver os frihed til at designe i vores eget tempo og lancere nye styles, når de er klar.
Hvad er I mest stolte af med Almada?
Det er utroligt, at vi har opnået international succes. Vores forhandlere omfatter Harrods, Le Bon Marché, Printemps og Harvey Nichols. Hurtigt er vi kommet langt på egen hånd og så, at vi er i stand til at tilbyde et sundt arbejdsmiljø i denne her branche.
Hvordan arbejder I med bæredygtighed?
Vi har altid fastholdt et stærkt engagement i bæredygtighed. Vi udfører en grundig due diligence på alle vores fabrikker og materialer, og vi kræver, at alle partnere underskriver og overholder vores adfærdskodeks. I øjeblikket udvikler vi et digitalt produktpas, der giver os mulighed for at spore hele vores materiale- og fremstillingsproces og præsentere disse oplysninger for forbrugerne på en letforståelig måde.
Hvad er jeres egne favoritter fra kollektionen?
At vælge en favorit er som at vælge et yndlingsbarn! Men vi ender altid med at have én style, vi begge er fikseret på og bærer konstant, indtil vi finder vores næste ‘uniform’. Som mødre til to har vi ikke meget tid til at planlægge outfits. Jeg tror, vi kommer til at bruge vores crepesæt meget i foråret og sommeren – de er lette at vedligeholde, rynker næsten ikke og kan maskinvaskes, hvilket er perfekt til en travl mors liv. Sættet kan også bruges ubesværet fra dag til aften. I løbet af dagen ville vi parre den med klipklapper og løst hår, og om aftenen hæle og statement-øreringe.
Hvad er jeres drømme for Almada?
Vores drøm er at udvide brandet endnu mere på globalt plan, så når folk tænker på kvalitetsstrik, kommer de til at tænke på Almada. Vi har modtaget så god feedback om, at vores tøj får folk til at føle sig godt tilpas, selvsikre og stilfulde, og vi ønsker at give den oplevelse til så mange mennesker rundtom i verden som muligt.
Har I et tip til jeres by?
Helsinki er for os som et varmt og hyggeligt skandinavisk sommerhus. Det udstråler en følelse af sikkerhed og komfort, som er svær at finde andre steder. Du kan frit udforske byen til fods, og den følelse af tryghed er helt speciel. Hvis du besøger Helsinki, så sørg for at besøge Roobertin Herkku. Denne charmerende slikbutik er en velbevaret hemmelighed og er tilfældigvis den bedste i byen. Finnerne har en særlig evne til at lave lækkert slik, og denne butik byder på en række lækkerier, som du ikke vil gå glip af.
Det lever lidt sit eget liv, men jeg er altid på jagt efter en yderst effektiv balsam og kan godt lide Haarklinikkens samt Davines. Jeg bruger også Lolavie’s Peptide Spray, og så lader jeg det altid lufttørre.
Jeg får Ultherapy oppe hos klinik N’AGE på Kgs. Nytorv, som er perfekt til at stramme huden op og gøre den fin og mere ensartet. Behandlingen anvender fokuseret ultralyd til at stimulere kollagenproduktionen dybt i huden. Den er særligt effektiv til at løfte og opstramme områder som kæbelinje, hals og décolleté (nedre bryst) – helt uden kirurgi.
Tager du nogle vitaminpiller eller andre tilskud?
Jeg tager rigtigt mange, men kun cirka tre gange om ugen.
Har du et beautyhack?
Jeg går i flod- og havbad hele vinteren igennem. Det er fantastisk af en masse forskellige grunde og et godt beautyhack, fordi huden får god blodtilstrømning.
Hvad er det bedste beautytip, du nogensinde har fået?
At sove godt – kedeligt, men sandt.
Hvem er dit forbillede, når det kommer til beauty?
Der er mange, jeg synes, ser skønne ud – listen er lang. Men jeg har et postkort hængende på mit badeværelse af en kvinde, Picasso malede: ‘Olga dans un fauteuil’. Det kigger jeg på hver morgen. Jeg kan rigtig godt lide hendes mood, helt naturlige look og simple hår – og så ville jeg gerne gå i sådan en kjole hver dag…
Den københavnske designfestival 3daysofdesign finder sted den 18.-20. juni. Festivalen har eksisteret siden 2013 og har siden haft vokseværk, så den i år præsenterer mere end 450 udstillinger fra danske og internationale brands, der spænder fra møbler og belysning til materialer samt duft-, lyd- og rumdesign. Udstillingsprogrammet er åbent for offentligheden, men der afholdes også en række lukkede brancheevents, der kræver billet eller invitation. Find mere info på 3daysofdesign.dk, eller download festivalens app.
SVENSKE DYNER
Er en dyne ikke bare … en dyne? Ikke hvis man spørger svenske Reboco, der gør sig i luksuriøse dyner og puder med den afgørende lille detalje, at farverne på det indre kan matche det ydre, når du reder din seng. Lidt ligesom beslægtede svenske brands som Magniberg og Acne er stilen ungdommeligt storbyflabet og leger med vores vante forestillinger om luksus, for hvor laber (og dyr) kan den dyne, man sover med om natten, egentlig blive? Holdet bag Reboco stammer fra modebranchen, og det kan ses på både markedsføring og sortiment, der ud over de ikoniske dyner naturligvis også inkluderer mønstrede morgenkåber, elegante sovemasker og alt det andet, der skal til for at sove lidt bedre end gennemsnittet. Det er Rebocos debut på 3daysofdesign, hvor de i år bl.a. medbringer en splinterny udedyne til nætter under stjernehimlen, der med sikkerhed nok skal blive et hit, alene fordi den kommer fra … Reboco!
Kanalhuset, Overgaden Oven Vandet 62 B, København K
FEST PÅ PALÆET
Sidste år åbnede danske New Works sit 1.100 kvadratmeter store københavnske hovedkvarter i en palæejendom i Bredgade med udsigt til Marmorkirken, med en af byens mest imponerende trappeopgange og tilmed med en dam med japanske karper i baghaven. I år er det firmaets tiårsfødselsdag, og det skal naturligvis fejres med manér – og rigelige mængder champagne. Hele huset bliver omdannet til et moderne boutiquehotel med alt, hvad dertil hører af smukt møblerede lounger og suiter, en restaurant og ikke mindst en lille, eksklusiv bar, hvor en sommelier vil forkæle gæsterne med bobler fra det familieejede champagnehus, som New Works naturligvis også har inviteret indenfor til lejligheden. Der er lagt op til den store fest – og til en kø, der vil kunne ses helt fra Kongens Nytorv.
New Works, Bredgade 42, 2. sal , København K
TEKLA VINDER ALTID
Der findes de brands, der bare altid har den, uanset hvilken vej tendenserne blæser! Et af dem danske Tekla, som laver sengetøj, håndklæder og nattøj efter enkle regler: Produktet er såre simpelt, farverne ofte stærke og skæve, og markedsføringen rammer altid plet lige midt i tidsånden. I år har Tekla indtaget intet ringere end Det Kongelige Danske Kunstakademi lige ved Kunsthal Charlottenborg, og det forpligter. Med sig har de en ny kollektion af sengetøj, der blander firmaets vanligt stramme udtryk med romantisk broderie anglaise, og udstillingen er udtænkt i samarbejde med den unge fremadstormende duo Mentze Ottenstein, der også står bag den nylige makeover af Royal Copenhagens butik på Amagertorv. Alt andet har inden åbningen været meget tys-tys, så tilbage er kun at lade sig overraske.
Det Kongelige Danske Kunstakademi, Kongens Nytorv 1, København K
KUNST OG TEKSTILER
Danske Kvadrat er ikke alene kendt som leverandør af gardiner, gulvtæpper og ikke mindst tekstiler til nærmest samtlige af de møbler, der er værd at eje fra de danske designhuse, samt en hel del internationale klassikere. Firmaet er også kendt for at støtte udøvende kunstnere, som gennem tiden har brugt deres luksuriøse metervarer i udstillinger og værker, og Kvadrat har dermed ligget lunt i slipstrømmen af kunstverdenens intellektuelle glam. Derfor er det heller ikke helt uventet, at netop de byder indenfor i deres københavnske hovedkvarter til en udstilling, der leger med virkemidler fra moderne installationskunst og giver de besøgende en sansemæssig totaloplevelse, hvor gardiner og tæpper møder farver, bevægelse, lys og vand. Man skal naturligvis heller ikke gå sulten hjem, så hver dag står kokken Mikkel Karstad parat til at forkæle med sæsonbaseret nordisk gastronomi i en café, der er blevet til i et samarbejde med schweiziske Vitra. Også den er naturligvis propfyldt med møbler, som er betrukket med tekstiler fra den danske gigant.
Kvadrat, Klubiensvej 22, Nordhavn
HEY HAY!
Har du brug for en anden gaffel, en ny sofa eller en kuglepen, der er lidt mere interessant end sine artsfæller, så er Hay din ven. Den danske designgigant har ramt en guldåre i markedet med sine farvestrålende, moderne hverdagsprodukter, og ofte er de på forkant med tiden, når de indgår snævre samarbejder, der giver det masseproducerede en følelse af at være noget ganske særligt og unikt. I år er det den hypede amerikanske billedkunstner Emma Kohlmann, som er det store trækplaster, og sammen med hende har Hay skabt en ny kollektion til bordet fyldt med smukke og farverigt dekorerede tallerkener, skåle og vaser. Besøg firmaets flagskibsbutik for at se både Kohlmanns små brugsværker og en række af brandets andre nyheder, som du i anledning af 3daysofdesign ovenikøbet kan være så heldig at kunne købe med hjem, før de lanceres for den brede offentlighed. Køb eller ej – inspirationen er rigelig og ganske gratis!
Hay, Østergade 61, København K
MODE MØDER MØBLER
Modebrandet MKDT er bredt anerkendt for udsøgt skrædderkunst, skarpe silhuetter og eksklusive materialer, og møbeldesigneren Caia Leifsdotter er elsket for sin sans for skulpturel modernitet og kunstinspirerede statementmøbler. De to er derfor det oplagte match, og vil du opleve mødet mellem mode og møbler, sker det i MKDT’s fine, lille butik i hyggelige Store Strandstræde. Her bliver der leget med materialer og overflader og måden, hvorpå man kan iscenesætte alt det, der bæres på kroppen, i smuk samklang med møbler, som udfordrer rummet og kalder på nysgerrighed og stillingtagen. Helt nye tilføjelser til Caia Leifsdotters kollektion af skulpturelle glasobjekter, der har fået navnet ‘Eden’, er blandt de udstillede objekter, og sløret løftes desuden for en helt ny lampe, som er den første fra den danske designers kyndige hånd.
MKDT X Caia Leifsdotter, Store Strandstræde 9 , København K
KONGELIGT JUBILÆUM
Royal Copenhagens stel er lig med både kollektiv nostalgi a la mormors spinkle tekopper og legende modernitet, når den unge generation mikser det musselmalede med farvede glas og skævt bestik. Kort sagt er der tale om både national kulturarv og lavpraktisk hverdagsdesign, og det skal naturligvis fejres, når noget så ikonisk fylder hele 250 år. Det sker i brandets store, smukt indrettede butik på Amagertorv, hvor det visuelle bureau ved navn Moon har stået for en udstilling, der tager de besøgende med på en rejse gennem to og et halvt begivenhedsrigt århundredes historie. Der lokkes med både en overraskende pop op-kaffebar, souvenirs udvalgt særligt til lejligheden og et live indblik i det møjsommelige malerarbejde, som er blevet Royal Copenhagens verdenskendte signatur. Alt sammen oplevelser, der kun vil få dig til at holde endnu mere af det gamle stel, som måske står hjemme i skabet.
Royal Copenhagen, Amagertorv 6, København K
FRA AFFALDSSPAND TIL KØKKENMAGI
Kan man trække et stort internationalt navn til København, er man allerede halvt i mål med en publikumssucces, og man kan få det indtryk, at de danske producenter står i kø for at hyre de mest spektakulære designere og iscenesættere, der både medbringer lidt glans og glimmer og kan give konkurrenterne baghjul. Hos Vipp er det fransk-marokkanske Studio Ko, som har stået for den hyldest til køkkenet som hjemmets arnested, der i år skal fortælle historien om det gamle danske firmas transformation fra producent af praktiske pedalspande til en allroundleverandør af solidt, maskulint design til de fleste hjørner af hjemmet. I en gammel nedlagt garage i gården bag Vipps københavnske butik har designerne bag Studio Ko, som bl.a. er kendte for deres ikoniske YSL-museum i Marrakesh, skabt en minimalistisk installation, som hylder både madlavning, ild og træ og selveste menneskehedens begyndelse. Hverken mere eller mindre, men lige tilpas til sikkert både at overraske og pirre nysgerrigheden.
Vipp, Snorresgade 22, 2300 København S
NYT HOTEL TIL GLOBALE DESIGNFANS
Fester, drinks og masser af møbler! Der har været masser af gode grunde til at lægge vejen forbi gæstfrie danske &Tradition under de senere års 3daysofdesign, hvor det fireetagers hovedkvarter i Kronprinsessegade har været samlingspunkt for, hvad der ofte har føltes som hele byens feststemte branche-insidere. I år er der dog også en anden adresse, man bør besøge, hvis man vil have en lille bid af både inspiration og festligheder. &Tradition åbner nemlig dørene for sit helt nye hotel, naturligvis møbleret med alt det bedste fra firmaets alsidige møbelsortiment bestående af både remakes af gamle danske navne som Verner Panton og Arne Jacobsen og internationale nyklassikere af spanske Jaime Hayon og japanske Nendo. Tanken er at skabe et nyt samlingspunkt for de turister, der af gode grunde vælger at besøge København, netop fordi Danmark på trods af sin beskedne størrelse på verdenskortet kan prale af at være en designnation af de helt store. &Tradition er kendt for sjældent at gøre noget halvt, så det lover godt for både konceptet og publikumstilstrømningen.
Petra, Dronningens Tværgade 45, København K
LYDEN AF DUFT
Flere og flere internationale brands prioriterer at komme til København i stedet for at besøge lignende messer og branchefestivaler i Paris, Frankfurt, Stockholm og Milano, og det må siges at være lidt af en bedrift. Fra Island, der ellers ikke er kendt som en designnation af de største, kommer i år det eksperimenterende duftbrand ved navn Fischersund, som er grundlagt af en søskendeflok på fire, der bruger deres eksklusive nicheparfumer til at udforske samspillet mellem både duft, lyd, rum og billedkunst. Og det er ikke hvem som helst, der kommer til byen. En af kræfterne bag Fischersund er nemlig Jónsi Birgisson, sanger og guitarist fra det verdenskendte orkester Sigur Rós, som sammen med sine brødre har komponeret 30 stykker ny musik, som udgør udstillingens lydside. Den naturlige ramme er derfor også spillestedet Hotel Cecil, og dermed er der lagt op til en af festivalens måske mest interessante og udfordrende debutanter.
Fischersund X Hotel Cecil , Niels Hemmingsens Gade 10, København K
KUNSTEN AT KOBLE AF FRA ARBEJDSLIVET
Det er ingen hemmelighed, at grænserne mellem mode og møbel- og interiørdesign i stigende grad sløres – og er godt eksempel herpå er, at flere og flere modebrands ikke længere udelukkende hylder håndværk gennem de to årlige modeuger, men at de også i stigende grad lader sig integrere i programmet for 3daysofdesign. Baum und Pferdgarden er et af de brands.
Igen i år åbner modehuset dørene op for en eksklusiv oplevelse i forbindelse med de tre dage, hvor besøgende kan opleve modens alsidige facetter, der bevæger sig lang ud over kroppens grænser og nærmer sig et kulturelt fænomen. Med udgangspunkt i brandets Pre-Autumn 2025-kollektion, Unplugged – en hyldest til de øjeblikke, hvor vi går fra arbejde til fritid – transformeres Flagship butikken til et udstillingsrum, hvor seks unge kunstnere – Kasper Kyster, Lærke Ryom, duoen Frederik Gustav, Carsten in der Elst og Didi NG wing Ying – inviteres til at præsentere deres unikke fortolkning af kollektionens tematikker. Resultatet kan opleves i form af fem installationer, som repræsenterer netop afbrækket fra vores travle arbejdsdag.
Baum und Pferdgarten Flagship Store, Vognmagergade 2, 1120 København
FERM LIVING X TAARNET TAKE OVER
Du kender med garanti til Taarnet, som er placeret midt på Kongens Nytorv – men inden længe, vil samlingspunktet for kaffe- og Aperol-drikkende gæster blive indhyllet i en noget anden beklædning. I forbindelse med 3daysofdesign kommer møbel- og interiørbrandet Ferm Living nemlig til at overtage Taarnet gennem hele uge 25 med deres ‘Dapple Bar’. Navnet, Dapple Bar, er selvfølgelig ikke tilfældigt – som du også vil kunne opleve, når du besøger Taarnet, præsenterer Ferm under 3days nemlig fire nye tilføjelser til deres Dapple-kollektion af udendørsmøbler, som også er deres første komplette serie af udendørsmøbler. Men don’t fear, du vil selvfølgelig stadig kunne nyde varme morgendrikke og kolde forfriskninger over dag og aften – i brandede Ferm Living-kopper og meget mere. Lad os bare sige, du ikke kommer til at være i tvivl, hvor det er!
Ved første øjekast kan du sikkert ikke genkende den. Og der er faktisk stor chance for, at du heller aldrig rigtigt har kendt til den. Men er du en af de mange, som har et soft spot for 00’ernes sporty minimalisme, kan du godt gøre plads til et nyt bekendskab – eller en genintroduktion.
Prada har endnu engang pustet helt nyt liv i deres ikoniske Montecarlo-sneakers, som så dagens lys under modehusets Spring Summer Menswear 2005-kollektion, og som Prada i forbindelse med skoenes 20 års jubilæum atter i år har givet en renæssance, der skriger italiensk luksus.
Præcis, som mennesker ælder med ynde, har Montecarlo-sneakersne heller ej været denne udvikling for undtaget. Med sine nu 20 år på bagen, har skoene nemlig fået en makeover, tilpasset samtidens sneaker-trends, hvilket gør den mindst lige så samtidsrelevant, som den var under showet i 2005.
Er du vintage-elsker, har du måske bemærket Pradas retro sneakers med det røde Linea Rosso-logo under snørrebåndene, den genkendelige syning på skoene og en kombination af materialer og farver, som i dag er et af de ypperste fund i selv den mest velassorterede genbrugsbutik. Det er lige præcis den, som er udgangspunktet for den Re-Edition, Prada har udgivet i dag – men om du kan genkende den, må du selv bedømme.
Ansigtsløftet på de nye modeller tæller både helt nye farver – denne gang fuldfarvede og ikke multifarvede – samt en omstrukturering looket, hvor de nye udgaver kommer i fuld antik nappa-læder og har såler, der bevæger sig let op ad snuden og hælen. Den nye model giver derfor også racerkører-inspirerede referencer og minder til forveksling om særligt Pumas Speedcat-sneakers (og vice versa).
Pradas genindtræden på sneakers-markedet er – set i lyst af alle de nye modeller, diverse high end brands har kastet sig over de seneste par år – et genialt træk fra modehusets side. Men, selvom sneakersne taler sig ind i flere af sæsonens sneaker-trends, kræver det lidt mere overtalelse, hvis vi skal kaste samme mængde kærlighed efter denne model, som vi har for Miu Mius mere-eller-mindre-for-evigt-udsolgte sneakers.
19
Montecarlo Re-Edition 2005-sneakers, fås i flere farver, Prada, 7.000 kr.
Taskerne, der grundet sin rummelige, geometrisk form til forveksling kunne mindre om sådan én, læger (meget karikeret) bærer, er denne sæson blevet genskabt af flere modehuse. Taskerne har med sin rummelighed og sit rene og lækre læder-ydre den perfekte funktion som arbejdstaske, men er samtidig en smart håndtaske, der – alt efter, hvilken model du går med –kan tilføre et enten checket eller sporty look, og så kan en helt stor udgave, som hos Jil Sander, også agere statement piece.
Kurvetaskerne har gennemgået mere eller mindre samme rejse som vores kære flip flop-sandaler. De er gået fra at være forbeholdt strandturene til at blive en anerkendt bærer af hele vores liv, når vi bevæger os på arbejde hver dag. Med Loewes logo-kurvetaske, som meget groft sagt var allemandseje for 5 år siden, begyndte en æra af kurvetasker, og igen i år er flere modehuse atter hoppet med på trenden om tasker i raffia-materiale (et naturmateriale fra raffia-palmen, red.) – i sommerkollektionerne, vel at mærke.
Det er ikke hun rundt om taljen og hoften, vi skal bære vores bælter denne sæson – der er faktisk slet ingen grænser for, hvor vi kan tilføje et bælte. Vi snakker jakker, nederdele, toppe og selvfølgelig tasker. Blandt de mange modehuse, som have integreret bæltet på tasker i SS25-kollektionerne, var Ferragamo, Prada og Proenza Schouler, som alle på mere eller mindre tydelig vis sendte referencer til vores livrem i deres taske-designs. Noget, der både tilførte edgy og cool karakter.
Som det lyder af navnet, er disse taske-modeller kendt for sit ‘slaskede’ udtryk, hvor læderet gerne er blødt og nemt falder sammen, hvormed de får dette løse, uformelle udtryk. Men, lad dig ikke narre, for taske-modellen er muligvis en af de mest praktiske, fordi læderet er medgørligt og ofte er forholdsvis rummelig. Et oplagt valg, hvis du over sommeren skal have en trøje og en badedragt med i tasken på vej på arbejde.
Hvem elsker ikke en lækker ruskindstaske? De fleste, vil vi tro – lige bort set fra, når det regner. Hvis du går med en af de smukke ruskindstasker, skal du i hvert fald – særligt, hvis du bor i Danmark – huske at imprægnere den. Til trods for sit lidt sarte ydre, er materialet noget af det flotteste, og særligt denne sæson har vi fået en fornyet ruskinds-kærlighed takket værd Burberry, JW Anderson og Stella McCartney.
En af 2024’s favoritter var East West-tasken, der, som navet antyder, er kendt for sin form, som er mere vandret formet (fra øst til vest) end den er høj (nord til syd). Tasken er chik, sporty men alligevel vildt elegant grundet sin smalle form – og derfor er tasken nok også mere oplagt som aftentaske end som praktisk taske (afhængig af, hvor mange kilo du normalt slæber rundt på til hverdag). Netop denne model kommer i et væld af forskellige former, længder, mønstre osv., og hvis du har mod på det, kan du med fordel tilføre et endnu mere legesygt element ved at gå med en vild farve.
'The clean cut'-T-shirtsne fra Cos har den perfekte længde, en let A-formet facon, og så stopper den lige ved buksekanten på mid rise-jeans, og derfor behøver du ikke sørge for, at blusen sidder ordentligt, når den skal ned i bukserne. Dertil er blusen i et kraftigt, pænt materiale og ærmerne en super længde.
Agolde laver nogle af de bedste jeans, der findes, og denne model, som er relaxed og med straight legs, har en pasform, der bare passer til det meste – og så kommer de i pæne, klassiske vaske. Vælg gerne den model, som hedder 30.5", hvis du har en god højde.
Josefine Johnsen har netop lanceret sit brand I-RUI, og efter at have haft tanktoppen på for første gang var vi solgt. Toppen har en pæn, ikke-alt-for-dyb udringning og så går den til lige midt på underdelen af maven, hvilket (for nogle) er den optimale længde.
Hvis du vil slippe for at vaske dine trusser hver aften, kan du med fordel erhverve dig mere end ét par af denne model fra det velkendte undertøjs-mærke Sloggi. Med sin Zero Feel-effekt kommer der ingen synlige streger hverken på maven eller på numsen – selv når du har stramme bukser på. Win!
Den perfekte T-shirt findes! Der er ikke meget andet at sige, end at Graumanns T-shirts har en god længde, lige fit og fine korte ærmer, som gør den til en god og behagelig overdel til hverdag og oplagt med en nederdel og et par hæle til aften.
Det er altid godt at have dét par shorts i sin garderobe, som bare altid fungerer – og hvad er nærmest mere en go to end et par klassiske, blå denim-shorts? Disse fra Cos er lidt vidde men sidder til i taljen, så til alle de, der bøvler med at finde shorts, som ikke sider til på lårene, som netop mange straight fit-shorts gør, er dette et godt bud.
Strømperne, vi køber om og om igen, er fra Uniqlo. Med en fin rib, god længde og et væld af forskellige farver, findes der modeller til alle jeans, nederdele osv. Og så er de pæne til bare ben med sneakers.
En hvid skjorte er et must i en garderobe – både fordi, den altid kan redde en tøjkrise, og fordi, den kan bruges til alt; hverdagen på kontoret, drinks efter arbejde og søndag ved bageren.
Er din barm til det, er en dejlig, blød bh noget af det rareste at bære en hel dag på kontoret uden ting, der nager og efterlader mærker. Desuden er bomuld godt for brystvorterne, og denne udgave fra H&M er derfor et hyppigt valg herfra.
En tidløs blazer med et tvist er ofte den form for overtøj, vi går med over sommeren. Denne fra Birrot i neopren-agtigt materiale og med knapper og lige (lidt brede) ærmer er et smukt alternativ til den "klassiske blazer" – og så er det en, du aldrig bliver træt af.
“Feel the rain on your skin. No one else can feel it for you. Only you can let it in. No one else, no one else. Can speak the words on your lips.”
Sjældent har vi haft så meget lyst til netop at føle regnen dryppe på vores hud, som når 00’er-sangerinden Natasha Bedingfield synger om det – og denne sommer er det altså ikke helt utænkeligt, at det kommer til at ske.
I dag har Syd for Solen offentliggjort hele programmet for festivalen, og som en af de seneste tilføjelser til på plakaten finder du blandt navne som Queens of The Stone Age, Turboweekend, Khruangbin og Peter Sommer intet mindre end selveste det engelske 00’er-pop-ikon Natasha Bedingfield.
Med sine knapt 24 millioner månedlige lyttere på Spotify, sine pop-r’n’b-hits, der tæller ‘Unwritten’ og ‘These words’ og en karriere, der for alvor slog igennem på samme tid som Dido og Anastacia, er Bedingfield en erfaren og poppet tilføjelse til programmet for Syd for Solen, der ligeledes huser både nyere kunstnere og kunstnere, der repræsenterer genrer som elektronisk og rock.
Unwritten har det seneste år fået lidt af et comeback, siden den i 2004 udkom og hurtigt blev spillet på repeat på samtlige CD-afspillere verden over. For nylig spillede Natasha Bedingfield på årets Coachella festival og har så sent som for et par dage siden også spillet i Stockholm.
Årsagen til kunstnerens – og mere specifikt Unwritten-sangens – revival kan muligvis findes i rom-com-filmen Anyone But You (2024) med Sydney Sweeney, hvor sangen er fundet frem fra arkiverne og i samspil med Sophie Ellis-Bextors ‘Murder on the dance floor’ fra 2001 tilfører et nostalgisk element og fylder ørerne med 00’er-kærlighed.
Selvom vi håber på sol, når Unwritten skal ud over scenekanten på fredagen under Syd for Solen, vil en smule “rain on our skin” heller ikke forhindre os i at dukke op.
Syd for Solen løber af stablen for fjerde år d. 7., 8., og 9. august 2025 i Valbyparken. Læs mere på hjemmesiden.
