Hvordan startede I i branchen?

Vi mødte hinanden på en daghøjskole i København, og senere krydsedes vores veje igen i Amsterdam, hvor vi begge studerede beklædningsdesign på Gerrit Rietveld Academie. Vi flyttede begge til Paris og arbejdede – Anna hos en couturedesigner, og Yoko hos henholdsvis Balenciaga og Maison Margiela. I Paris sås vi ofte og udviklede et tættere venskab. Anna flyttede derefter til Danmark og begyndte at arbejde for Cecilie Bahnsen, mens Yoko kom hjem i forbindelse med fødslen af sit første barn. Sidenhen blev vi begge i Danmark, og her blev Bonnetje så født.

Yoko Maja Rahbek og Anna Myntekær sammen med prisoverrækker Aram Ostadian-Binai ved ELLE Awards 2024, hvor Bonnetje vandt prisen ‘Årets Nye Navn’.

Hvad er idéen med Bonnetje?

Bonnetje er et brand, der først og fremmest hylder håndværk og kreativitet. For os handler det ikke om at lave tøj til masseproduktion, men om at fortælle historier gennem materialer og detaljer. Vi arbejder på en måde, der giver os frihed til at balancere familieliv og arbejdsliv – og samtidig bevare den kunstneriske integritet. Vores samarbejde med taskebrandet Venczel har f.eks. været meget givende. Hendes (svenske Matilda Venczel, red.) måde at arbejde med håndværk og materialer på er utrolig inspirerende.

Hvad betyder navnet?

Bonnetje betyder ‘kvittering’ på hollandsk. Navnet opstod helt tilfældigt, da vi fandt en gammel kvittering i en af de første jakker, vi sprættede op. Den lille seddel føltes som et glimt ind i en fremmeds liv – et billede af historien bag tøjet. For os symboliserer det også forbrugskulturen, og navnet passede dermed til vores ønske om at udfordre den og skabe tøj med værdi, der varer længere end en enkelt sæson.

“Alt, hvad vi laver, er baseret på genbrugte jakkesæt, skjorter og deadstock-metervarer”

Fortæl om jeres brug af deadstock-materialer.

Vi har en kompromisløs tilgang til vores materialer. Alt, hvad vi laver, er baseret på genbrugte jakkesæt, skjorter og deadstock-metervarer. Oprindeligt havde vi kun fokus på at arbejde med genbrugte jakkesæt, men vi indså hurtigt, at processen var så tidskrævende, at vi måtte kombinere deadstock og upcyclede materialer for at skabe en mere bæredygtig arbejdsform. Det er stadig vigtigt for os, at hvert stykke tøj har en detalje, der stammer fra et gammelt jakkesæt. Det kan være alt fra foret til en af lommerne eller et helt forstykke på en jakke, der tilføjer historie og originalitet til designet. I vores mere eksklusive styles er vi dog ofte 100 % tro mod upcycling. F.eks. er næsten hele vores SS25-kollektion lavet af skjorter og jakkesæt, der har fået nyt liv gennem vores hænder.

Hvem er drømmekunden for Bonnetje?

Alle. Men vi tiltrækker nok folk, der værdsætter tøj med sjæl og historie. Vi elsker at se vores styles få nyt liv og blive en del af vidt forskellige stilarter – uanset alder, køn og baggrund.

Hvad er I særlig stolte af med Bonnetje?

Vi er stolte af at have fulgt vores intuition og stået fast på vores værdier, selvom vi ofte har fået råd om at gå i en mere kommerciel retning. Det har ikke altid været nemt, og vi tjener stadig ikke nok penge på Bonnetje til at kunne leve af det, men vi har nægtet at gå på kompromis med vores idéer.

Kan I fortælle om jeres SS25-kollektion?

Vores SS25-kollektion kredser om temaet ‘transit’ – det øjeblik, hvor vi er i bevægelse, men også på pause. Inspirationen kom fra, hvordan vi klæder os i de mellemrum, der opstår i lufthavne, på stationer eller i ventetid. Til præsentationen på Gammel Strand brugte vi Tensabarriers – de klassiske køstolper med bånd – som en del af scenografien. Det skabte en fornemmelse af rum og bevægelse, hvor publikum fysisk blev en del af kollektionens tema. For os var det en spændende måde at integrere vores inspiration på på en legende og interaktiv måde.

Har I en personlig favoritstyle?

Det er svært, men vi er særlig glade for vores simple bindetop, der både kan bæres med bar ryg og over en skjorte eller trøje.

Hvad er jeres største inspiration lige nu?

Vi har længe været draget af kontormiljøet som scene – alt fra lamelgardiner til væg til væg-tæpper.

Nu er vi mere specifikt dykket ned i forholdet mellem privatliv og arbejdsliv og de selvbilleder, man manifesterer gennem jakkesættet som en uniform – fortællingen om succes og karrierelivets krav til udstråling og selvsikkerhed. Her finder man en ret spændende konflikt mellem transparens og afskærmning. P.t. drager vi meget inspiration fra den svenske fotograf Lars Tunbjörk, den amerikanske filminstruktør Maya Deren og film som ‘American Psycho’ og ‘Severance’.

Hvad er jeres drømme for Bonnetje?

Vi drømmer om at blive ved med at være insisterende og udfordre os selv – både som designere og som en del af en branche, der trænger til forandring. Samtidig håber vi på at skabe flere samarbejder og være en platform for nyskabende projekter, der bringer forskellige designdiscipliner tættere sammen.

Hvad var begyndelsen på Almada Label?

Vi begyndte begge vores karriere som nogle af Finlands tidligste professionelle modebloggere i begyndelsen af ​​2010’erne. Med over ti års erfaring med digital markedsføring og arbejde med adskillige brands følte vi begge en stærk iværksætterkraft. Vi ønskede at bygge vores eget, et foretagende, hvor vi fuldt ud kunne omfavne kreativ kontrol og styre alt fra produktion til branding – og sikre, at hvert valg afspejlede vores unikke vision. Men rejsen var ikke ligetil. Det tog os to år, og der var tidspunkter, hvor vi næsten gav op. At finde de rigtige kontakter og produktionspartnere var en skræmmende proces, men efter meget vedholdenhed kunne vi endelig lancere Almada Label i 2020.

De to co-founders Alexa Dagmar og Linda Juhola

Hvad er jeres roller i virksomheden?

I begyndelsen klarede vi alt fra papirarbejde og hjemmesidestyring til design og logistik. Vi finansierede selv brandet fra dag ét, og vi var begge gravide, da vi lancerede i september 2020. Det var noget af en udfordring at administrere en opstart under pandemien, mens vi også plejede vores nyfødte. Og nævnte vi, at vi også bor i forskellige lande? Alexa er baseret i Helsinki, og Linda bor i Stockholm. På en eller anden måde fik vi det til at fungere, og det var det hele værd.

I øjeblikket er vores team vokset til seks medlemmer, og det udvides støt. Vi fungerer begge som de kreative hjerner bag brandet, der fører tilsyn med alt fra design til branding. Med vores stærke baggrund inden for sociale medier og PR forbliver vi hands-on inden for markedsføring. Mens vores team nu håndterer de mere praktiske aspekter af forretningen, er vi stadig aktive og ønsker at være involveret i alle dele af virksomheden.

Hvad er idéen bag Almada Label?

Da vi bor i Skandinavien, er strik en fast bestanddel i vores garderobe året rundt. Vi tager os selv i at række ud efter strik det meste af tiden på grund af dets komfort, og vi tror på konceptet ‘komfortabel elegance’ – når du føler dig godt tilpas, ser du altid bedst ud. Strik giver alsidighed og kan dresses op eller ned på adskillige måder.

Mens strik forbliver hjertet af vores brand, introducerede vi for nylig nogle satinstyles lavet af genbrugscellulose, som var så stor en succes, at vi nu udvikler nye kategorier for at tilbyde vores kunder et komplet Almada-look.

Almada har en meget smuk minimalistisk æstetik. Hvordan definerer I grænsen mellem minimalistisk og (for) basic?

Det er så godt et spørgsmål. Vi føler, at vores ‘hemmelige sauce’ er præcis det. Alt vores tøj er minimalistisk, men har et moderne tvist, udtrykt gennem subtile detaljer – som ærmelængde, den måde, skulderlinjen er udformet på, teksturen eller en smukt sammensat farve.

Hvad er historien bag navnet?

Vores første fabriksbesøg var i Portugal i 2019, og under den tur indså vi, at vores drøm var ved at blive til virkelighed – alt, hvad vi havde brug for, var et navn til mærket. Mens vi sad på gulvet i vores Airbnb, lagde vi mærke til et gadeskilt, hvor der stod “Rua do Almada”. Almada føltes med det samme rigtigt: Det starter som ALexa og slutter som LinDA, og det er en hyldest til Portugal, hvor alting begyndte.

Hvordan arbejder I med sæsonerne?

Vi arbejder faktisk på sæsonfri basis med mange styles, der går igen sæson efter sæson. Da vi selv har finansieret brandet fra starten, er vi meget selektive omkring, hvilke designs der går i produktion. Vi ønsker ikke at forhaste noget eller lade flotte designs gå efter blot én sæson. Denne tilgang giver os frihed til at designe i vores eget tempo og lancere nye styles, når de er klar.

Hvad er I mest stolte af med Almada? 

Det er utroligt, at vi har opnået international succes. Vores forhandlere omfatter Harrods, Le Bon Marché, Printemps og Harvey Nichols. Hurtigt er vi kommet langt på egen hånd og så, at vi er i stand til at tilbyde et sundt arbejdsmiljø i denne her branche.

Hvordan arbejder I med bæredygtighed?

Vi har altid fastholdt et stærkt engagement i bæredygtighed. Vi udfører en grundig due diligence på alle vores fabrikker og materialer, og vi kræver, at alle partnere underskriver og overholder vores adfærdskodeks. I øjeblikket udvikler vi et digitalt produktpas, der giver os mulighed for at spore hele vores materiale- og fremstillingsproces og præsentere disse oplysninger for forbrugerne på en letforståelig måde.

Hvad er jeres egne favoritter fra kollektionen?

At vælge en favorit er som at vælge et yndlingsbarn! Men vi ender altid med at have én style, vi begge er fikseret på og bærer konstant, indtil vi finder vores næste ‘uniform’. Som mødre til to har vi ikke meget tid til at planlægge outfits. Jeg tror, ​​vi kommer til at bruge vores crepesæt meget i foråret og sommeren – de er lette at vedligeholde, rynker næsten ikke og kan maskinvaskes, hvilket er perfekt til en travl mors liv. Sættet kan også bruges ubesværet fra dag til aften. I løbet af dagen ville vi parre den med klipklapper og løst hår, og om aftenen hæle og statement-øreringe.

Hvad er jeres drømme for Almada?

Vores drøm er at udvide brandet endnu mere på globalt plan, så når folk tænker på kvalitetsstrik, kommer de til at tænke på Almada. Vi har modtaget så god feedback om, at vores tøj får folk til at føle sig godt tilpas, selvsikre og stilfulde, og vi ønsker at give den oplevelse til så mange mennesker rundtom i verden som muligt.

Har I et tip til jeres by? 

Helsinki er for os som et varmt og hyggeligt skandinavisk sommerhus. Det udstråler en følelse af sikkerhed og komfort, som er svær at finde andre steder. Du kan frit udforske byen til fods, og den følelse af tryghed er helt speciel. Hvis du besøger Helsinki, så sørg for at besøge Roobertin Herkku. Denne charmerende slikbutik er en velbevaret hemmelighed og er tilfældigvis den bedste i byen. Finnerne har en særlig evne til at lave lækkert slik, og denne butik byder på en række lækkerier, som du ikke vil gå glip af.

Shop vores favoritter her

1

Top, 1.100 kr.

Læs mere og køb her

2

Kjole, 2.300 kr.

Læs mere og køb her

3

Cardigan, 2.450 kr.

Læs mere og køb her

4

Bukser, 2.150 kr.

Læs mere og køb her

 

SVENSKE DYNER

Er en dyne ikke bare … en dyne? Ikke hvis man spørger svenske Reboco, der gør sig i luksuriøse dyner og puder med den afgørende lille detalje, at farverne på det indre kan matche det ydre, når du reder din seng. Lidt ligesom beslægtede svenske brands som Magniberg og Acne er stilen ungdommeligt storbyflabet og leger med vores vante forestillinger om luksus, for hvor laber (og dyr) kan den dyne, man sover med om natten, egentlig blive? Holdet bag Reboco stammer fra modebranchen, og det kan ses på både markedsføring og sortiment, der ud over de ikoniske dyner naturligvis også inkluderer mønstrede morgenkåber, elegante sovemasker og alt det andet, der skal til for at sove lidt bedre end gennemsnittet. Det er Rebocos debut på 3daysofdesign, hvor de i år bl.a. medbringer en splinterny udedyne til nætter under stjernehimlen, der med sikkerhed nok skal blive et hit, alene fordi den kommer fra … Reboco!

Kanalhuset, Overgaden Oven Vandet 62 B, København K

FEST PÅ PALÆET

Sidste år åbnede danske New Works sit 1.100 kvadratmeter store københavnske hovedkvarter i en palæejendom i Bredgade med udsigt til Marmorkirken, med en af byens mest imponerende trappeopgange og tilmed med en dam med japanske karper i baghaven. I år er det firmaets tiårsfødselsdag, og det skal naturligvis fejres med manér – og rigelige mængder champagne. Hele huset bliver omdannet til et moderne boutiquehotel med alt, hvad dertil hører af smukt møblerede lounger og suiter, en restaurant og ikke mindst en lille, eksklusiv bar, hvor en sommelier vil forkæle gæsterne med bobler fra det familieejede champagnehus, som New Works naturligvis også har inviteret indenfor til lejligheden. Der er lagt op til den store fest – og til en kø, der vil kunne ses helt fra Kongens Nytorv.

New Works, Bredgade 42, 2. sal , København K

TEKLA VINDER ALTID

Der findes de brands, der bare altid har den, uanset hvilken vej tendenserne blæser! Et af dem danske Tekla, som laver sengetøj, håndklæder og nattøj efter enkle regler: Produktet er såre simpelt, farverne ofte stærke og skæve, og markedsføringen rammer altid plet lige midt i tidsånden. I år har Tekla indtaget intet ringere end Det Kongelige Danske Kunstakademi lige ved Kunsthal Charlottenborg, og det forpligter. Med sig har de en ny kollektion af sengetøj, der blander firmaets vanligt stramme udtryk med romantisk broderie anglaise, og udstillingen er udtænkt i samarbejde med den unge fremadstormende duo Mentze Ottenstein, der også står bag den nylige makeover af Royal Copenhagens butik på Amagertorv. Alt andet har inden åbningen været meget tys-tys, så tilbage er kun at lade sig overraske.

Det Kongelige Danske Kunstakademi, Kongens Nytorv 1, København K

KUNST OG TEKSTILER

Danske Kvadrat er ikke alene kendt som leverandør af gardiner, gulvtæpper og ikke mindst tekstiler til nærmest samtlige af de møbler, der er værd at eje fra de danske designhuse, samt en hel del internationale klassikere. Firmaet er også kendt for at støtte udøvende kunstnere, som gennem tiden har brugt deres luksuriøse metervarer i udstillinger og værker, og Kvadrat har dermed ligget lunt i slipstrømmen af kunstverdenens intellektuelle glam. Derfor er det heller ikke helt uventet, at netop de byder indenfor i deres københavnske hovedkvarter til en udstilling, der leger med virkemidler fra moderne installationskunst og giver de besøgende en sansemæssig totaloplevelse, hvor gardiner og tæpper møder farver, bevægelse, lys og vand. Man skal naturligvis heller ikke gå sulten hjem, så hver dag står kokken Mikkel Karstad parat til at forkæle med sæsonbaseret nordisk gastronomi i en café, der er blevet til i et samarbejde med schweiziske Vitra. Også den er naturligvis propfyldt med møbler, som er betrukket med tekstiler fra den danske gigant.

Kvadrat, Klubiensvej 22, Nordhavn

HEY HAY!

Har du brug for en anden gaffel, en ny sofa eller en kuglepen, der er lidt mere interessant end sine artsfæller, så er Hay din ven. Den danske designgigant har ramt en guldåre i markedet med sine farvestrålende, moderne hverdagsprodukter, og ofte er de på forkant med tiden, når de indgår snævre samarbejder, der giver det masseproducerede en følelse af at være noget ganske særligt og unikt. I år er det den hypede amerikanske billedkunstner Emma Kohlmann, som er det store trækplaster, og sammen med hende har Hay skabt en ny kollektion til bordet fyldt med smukke og farverigt dekorerede tallerkener, skåle og vaser. Besøg firmaets flagskibsbutik for at se både Kohlmanns små brugsværker og en række af brandets andre nyheder, som du i anledning af 3daysofdesign ovenikøbet kan være så heldig at kunne købe med hjem, før de lanceres for den brede offentlighed. Køb eller ej – inspirationen er rigelig og ganske gratis!

Hay, Østergade 61, København K

MODE MØDER MØBLER

Modebrandet MKDT er bredt anerkendt for udsøgt skrædderkunst, skarpe silhuetter og eksklusive materialer, og møbeldesigneren Caia Leifsdotter er elsket for sin sans for skulpturel modernitet og kunstinspirerede statementmøbler. De to er derfor det oplagte match, og vil du opleve mødet mellem mode og møbler, sker det i MKDT’s fine, lille butik i hyggelige Store Strandstræde. Her bliver der leget med materialer og overflader og måden, hvorpå man kan iscenesætte alt det, der bæres på kroppen, i smuk samklang med møbler, som udfordrer rummet og kalder på nysgerrighed og stillingtagen. Helt nye tilføjelser til Caia Leifsdotters kollektion af skulpturelle glasobjekter, der har fået navnet ‘Eden’, er blandt de udstillede objekter, og sløret løftes desuden for en helt ny lampe, som er den første fra den danske designers kyndige hånd.

MKDT X Caia Leifsdotter, Store Strandstræde 9 , København K

KONGELIGT JUBILÆUM

Royal Copenhagens stel er lig med både kollektiv nostalgi a la mormors spinkle tekopper og legende modernitet, når den unge generation mikser det musselmalede med farvede glas og skævt bestik. Kort sagt er der tale om både national kulturarv og lavpraktisk hverdagsdesign, og det skal naturligvis fejres, når noget så ikonisk fylder hele 250 år. Det sker i brandets store, smukt indrettede butik på Amagertorv, hvor det visuelle bureau ved navn Moon har stået for en udstilling, der tager de besøgende med på en rejse gennem to og et halvt begivenhedsrigt århundredes historie. Der lokkes med både en overraskende pop op-kaffebar, souvenirs udvalgt særligt til lejligheden og et live indblik i det møjsommelige malerarbejde, som er blevet Royal Copenhagens verdenskendte signatur. Alt sammen oplevelser, der kun vil få dig til at holde endnu mere af det gamle stel, som måske står hjemme i skabet.

Royal Copenhagen, Amagertorv 6, København K

FRA AFFALDSSPAND TIL KØKKENMAGI

Kan man trække et stort internationalt navn til København, er man allerede halvt i mål med en publikumssucces, og man kan få det indtryk, at de danske producenter står i kø for at hyre de mest spektakulære designere og iscenesættere, der både medbringer lidt glans og glimmer og kan give konkurrenterne baghjul. Hos Vipp er det fransk-marokkanske Studio Ko, som har stået for den hyldest til køkkenet som hjemmets arnested, der i år skal fortælle historien om det gamle danske firmas transformation fra producent af praktiske pedalspande til en allroundleverandør af solidt, maskulint design til de fleste hjørner af hjemmet. I en gammel nedlagt garage i gården bag Vipps københavnske butik har designerne bag Studio Ko, som bl.a. er kendte for deres ikoniske YSL-museum i Marrakesh, skabt en minimalistisk installation, som hylder både madlavning, ild og træ og selveste menneskehedens begyndelse. Hverken mere eller mindre, men lige tilpas til sikkert både at overraske og pirre nysgerrigheden.   

Vipp, Snorresgade 22, 2300 København S

NYT HOTEL TIL GLOBALE DESIGNFANS

Fester, drinks og masser af møbler! Der har været masser af gode grunde til at lægge vejen forbi gæstfrie danske &Tradition under de senere års 3daysofdesign, hvor det fireetagers hovedkvarter i Kronprinsessegade har været samlingspunkt for, hvad der ofte har føltes som hele byens feststemte branche-insidere. I år er der dog også en anden adresse, man bør besøge, hvis man vil have en lille bid af både inspiration og festligheder. &Tradition åbner nemlig dørene for sit helt nye hotel, naturligvis møbleret med alt det bedste fra firmaets alsidige møbelsortiment bestående af både remakes af gamle danske navne som Verner Panton og Arne Jacobsen og internationale nyklassikere af spanske Jaime Hayon og japanske Nendo. Tanken er at skabe et nyt samlingspunkt for de turister, der af gode grunde vælger at besøge København, netop fordi Danmark på trods af sin beskedne størrelse på verdenskortet kan prale af at være en designnation af de helt store. &Tradition er kendt for sjældent at gøre noget halvt, så det lover godt for både konceptet og publikumstilstrømningen.

Petra, Dronningens Tværgade 45, København K

LYDEN AF DUFT

Flere og flere internationale brands prioriterer at komme til København i stedet for at besøge lignende messer og branchefestivaler i Paris, Frankfurt, Stockholm og Milano, og det må siges at være lidt af en bedrift. Fra Island, der ellers ikke er kendt som en designnation af de største, kommer i år det eksperimenterende duftbrand ved navn Fischersund, som er grundlagt af en søskendeflok på fire, der bruger deres eksklusive nicheparfumer til at udforske samspillet mellem både duft, lyd, rum og billedkunst. Og det er ikke hvem som helst, der kommer til byen. En af kræfterne bag Fischersund er nemlig Jónsi Birgisson, sanger og guitarist fra det verdenskendte orkester Sigur Rós, som sammen med sine brødre har komponeret 30 stykker ny musik, som udgør udstillingens lydside. Den naturlige ramme er derfor også spillestedet Hotel Cecil, og dermed er der lagt op til en af festivalens måske mest interessante og udfordrende debutanter.

Fischersund X Hotel Cecil , Niels Hemmingsens Gade 10, København K

KUNSTEN AT KOBLE AF FRA ARBEJDSLIVET

Det er ingen hemmelighed, at grænserne mellem mode og møbel- og interiørdesign i stigende grad sløres – og er godt eksempel herpå er, at flere og flere modebrands ikke længere udelukkende hylder håndværk gennem de to årlige modeuger, men at de også i stigende grad lader sig integrere i programmet for 3daysofdesign. Baum und Pferdgarden er et af de brands.

Igen i år åbner modehuset dørene op for en eksklusiv oplevelse i forbindelse med de tre dage, hvor besøgende kan opleve modens alsidige facetter, der bevæger sig lang ud over kroppens grænser og nærmer sig et kulturelt fænomen. Med udgangspunkt i brandets Pre-Autumn 2025-kollektion, Unplugged – en hyldest til de øjeblikke, hvor vi går fra arbejde til fritid – transformeres Flagship butikken til et udstillingsrum, hvor seks unge kunstnere – Kasper Kyster, Lærke Ryom, duoen Frederik Gustav, Carsten in der Elst og Didi NG wing Ying – inviteres til at præsentere deres unikke fortolkning af kollektionens tematikker. Resultatet kan opleves i form af fem installationer, som repræsenterer netop afbrækket fra vores travle arbejdsdag.

Baum und Pferdgarten Flagship Store, Vognmagergade 2, 1120 København

 

FERM LIVING X TAARNET TAKE OVER 

Du kender med garanti til Taarnet, som er placeret midt på Kongens Nytorv – men inden længe, vil samlingspunktet for kaffe- og Aperol-drikkende gæster blive indhyllet i en noget anden beklædning. I forbindelse med 3daysofdesign kommer møbel- og interiørbrandet Ferm Living nemlig til at overtage Taarnet gennem hele uge 25 med deres ‘Dapple Bar’. Navnet, Dapple Bar, er selvfølgelig ikke tilfældigt – som du også vil kunne opleve, når du besøger Taarnet, præsenterer Ferm under 3days nemlig fire nye tilføjelser til deres Dapple-kollektion af udendørsmøbler, som også er deres første komplette serie af udendørsmøbler. Men don’t fear, du vil selvfølgelig stadig kunne nyde varme morgendrikke og kolde forfriskninger over dag og aften – i brandede Ferm Living-kopper og meget mere. Lad os bare sige, du ikke kommer til at være i tvivl, hvor det er!

Kongens Nytorv 16F, 1050 København K

Ved første øjekast kan du sikkert ikke genkende den. Og der er faktisk stor chance for, at du heller aldrig rigtigt har kendt til den. Men er du en af de mange, som har et soft spot for 00’ernes sporty minimalisme, kan du godt gøre plads til et nyt bekendskab – eller en genintroduktion.

Prada har endnu engang pustet helt nyt liv i deres ikoniske Montecarlo-sneakers, som så dagens lys under modehusets Spring Summer Menswear 2005-kollektion, og som Prada i forbindelse med skoenes 20 års jubilæum atter i år har givet en renæssance, der skriger italiensk luksus.

Præcis, som mennesker ælder med ynde, har Montecarlo-sneakersne heller ej været denne udvikling for undtaget. Med sine nu 20 år på bagen, har skoene nemlig fået en makeover, tilpasset samtidens sneaker-trends, hvilket gør den mindst lige så samtidsrelevant, som den var under showet i 2005.

Er du vintage-elsker, har du måske bemærket Pradas retro sneakers med det røde Linea Rosso-logo under snørrebåndene, den genkendelige syning på skoene og en kombination af materialer og farver, som i dag er et af de ypperste fund i selv den mest velassorterede genbrugsbutik. Det er lige præcis den, som er udgangspunktet for den Re-Edition, Prada har udgivet i dag – men om du kan genkende den, må du selv bedømme.

 

Ansigtsløftet på de nye modeller tæller både helt nye farver – denne gang fuldfarvede og ikke multifarvede – samt en omstrukturering looket, hvor de nye udgaver kommer i fuld antik nappa-læder og har såler, der bevæger sig let op ad snuden og hælen. Den nye model giver derfor også racerkører-inspirerede referencer og minder til forveksling om særligt Pumas Speedcat-sneakers (og vice versa).

Pradas genindtræden på sneakers-markedet er – set i lyst af alle de nye modeller, diverse high end brands har kastet sig over de seneste par år – et genialt træk fra modehusets side. Men, selvom sneakersne taler sig ind i flere af sæsonens sneaker-trends, kræver det lidt mere overtalelse, hvis vi skal kaste samme mængde kærlighed efter denne model, som vi har for Miu Mius mere-eller-mindre-for-evigt-udsolgte sneakers.

5

Montecarlo Re-Edition 2005-sneakers, fås i flere farver, Prada, 7.000 kr.

Læs mere og køb her

Artiklen kan indeholde sponsorerede links.

Doctor-tasker

Taskerne, der grundet sin rummelige, geometrisk form til forveksling kunne mindre om sådan én, læger (meget karikeret) bærer, er denne sæson blevet genskabt af flere modehuse. Taskerne har med sin rummelighed og sit rene og lækre læder-ydre den perfekte funktion som arbejdstaske, men er samtidig en smart håndtaske, der – alt efter, hvilken model du går med –kan tilføre et enten checket eller sporty look, og så kan en helt stor udgave, som hos Jil Sander, også agere statement piece.

6

Doktor-taske, Jil Sander, 17.000 kr.

Læs mere og køb her

Tasker i raffia

Kurvetaskerne har gennemgået mere eller mindre samme rejse som vores kære flip flop-sandaler. De er gået fra at være forbeholdt strandturene til at blive en anerkendt bærer af hele vores liv, når vi bevæger os på arbejde hver dag. Med Loewes logo-kurvetaske, som meget groft sagt var allemandseje for 5 år siden, begyndte en æra af kurvetasker, og igen i år er flere modehuse atter hoppet med på trenden om tasker i raffia-materiale (et naturmateriale fra raffia-palmen, red.) – i sommerkollektionerne, vel at mærke.

7

Taske i raffia, Loewe, 5.595 kr.

Læs mere og køb her

Tasker i canvas

Hermés introducerede i slutningen af sidste år en spritny udgave af modehusets ikoniske Birkin-taske; og den havde selvfølgelig en hel side i canvas. 90’er-materialet er generelt blevet godt implementeret hos flere modehuse som Ralph Lauren og Proenza Schouler – måske fordi, det imiterer sommer på en mindre ‘strand-agtig’ måde end eksempelvis raffia-materialet. I hvert fald giver materialet i kombination med særligt brunt læder et meget eksklusivt look, som vil passe perfekt til løse, hvide flæser til sommer.

8

Canvas-taske, Alaïa, 14.170 kr.

Læs mere og køb her

Tasker med bælte

Det er ikke hun rundt om taljen og hoften, vi skal bære vores bælter denne sæson – der er faktisk slet ingen grænser for, hvor vi kan tilføje et bælte. Vi snakker jakker, nederdele, toppe og selvfølgelig tasker. Blandt de mange modehuse, som have integreret bæltet på tasker i SS25-kollektionerne, var Ferragamo, Prada og Proenza Schouler, som alle på mere eller mindre tydelig vis sendte referencer til vores livrem i deres taske-designs. Noget, der både tilførte edgy og cool karakter.

9

Taske med bæltespænder, Ferragamo, 17.115 kr.

Læs mere og køb her

Slouchy

Som det lyder af navnet, er disse taske-modeller kendt for sit ‘slaskede’ udtryk, hvor læderet gerne er blødt og nemt falder sammen, hvormed de får dette løse, uformelle udtryk. Men, lad dig ikke narre, for taske-modellen er muligvis en af de mest praktiske, fordi læderet er medgørligt og ofte er forholdsvis rummelig. Et oplagt valg, hvis du over sommeren skal have en trøje og en badedragt med i tasken på vej på arbejde.

10

Slouchy taske, The Row, 18.945 kr.

Læs mere og køb her

Ruskind

Hvem elsker ikke en lækker ruskindstaske? De fleste, vil vi tro – lige bort set fra, når det regner. Hvis du går med en af de smukke ruskindstasker, skal du i hvert fald – særligt, hvis du bor i Danmark – huske at imprægnere den. Til trods for sit lidt sarte ydre, er materialet noget af det flotteste, og særligt denne sæson har vi fået en fornyet ruskinds-kærlighed takket værd Burberry, JW Anderson og Stella McCartney.

11

Ruskindstaske, Miu Miu, 19.395 kr.

Læs mere og køb her

East West

En af 2024’s favoritter var East West-tasken, der, som navet antyder, er kendt for sin form, som er mere vandret formet (fra øst til vest) end den er høj (nord til syd). Tasken er chik, sporty men alligevel vildt elegant grundet sin smalle form – og derfor er tasken nok også mere oplagt som aftentaske end som praktisk taske (afhængig af, hvor mange kilo du normalt slæber rundt på til hverdag). Netop denne model kommer i et væld af forskellige former, længder, mønstre osv., og hvis du har mod på det, kan du med fordel tilføre et endnu mere legesygt element ved at gå med en vild farve.

12

East west-taske, Demellier, 3.450 kr.

Læs mere og køb her

Trend eller ej. Vi er langt fra de eneste, som de seneste mange år har tyet til en helt bestemt sandal, som ikke altid har været en lige anerkendt model på runwayen – for da slet ikke at snakke om i gadebilledet. Men selvom sandalerne deler vandene som hverdags-“sko”, lader det til, at flere og flere store modehuse begynder at blåstemple modellen – og det samme gør en lang række celebrities.

Flip flip-sandalerne har i mange år stukket snuden frem fra strandene og ind på fortovene og kontorpladserne, og særligt de seneste par år har flere modehuse formået at kreere så eleverede modeller, at de nærmest er mere passende til møderne på arbejdet end til stranddagene ved havet – som ellers primært er der, vi kender ‘mellem tåen-sandalerne’ for.

Allerede i forbindelse med sidste års sommerkollektioner begyndte vi at se sandalerne på runwayen i forskellige opgraderede udgaver, og i år fortsætter trenden hos endnu flere modehuse såsom Ferragamo, Dior, Sportmax, Alaïa, Missoni, Chloe og Miu Miu, hvor det er forskellige udgaver af flip flop-skoene, vi ser; nogle med hæl, nogle med hælekappe mens nogle er med plateau.

 

Det vil nok ikke være helt forkert at sige, at alle udgaverne på catwalken på den ene eller anden måde sender referencer til de “klassiske” og afslappede flip flops med flad sål og remme mellem tæerne – de, som flere kender som Havaianas – og som stadig er de udgaver af flip flopsne, som vi primært ser uden for de pompøse runways.

Sandalerne, som med sin gummisål og -strop mellem tæerne ikke er den mest ergonomisk korrekte sko, er nemlig blevet en populær hverdagssko lige fra København til L.A. og New York, hvor også flere celebrities har adopteret strandsandalerne i deres off duty-looks.

Celebrities, som har vist sig i de famøse (og budgetvenlige) flip flops fra enten Havaianas eller andre brands, tæller Kylie Jenner og Kendall Jenner, Jennifer Lopez, Gisele Bündchen, Emma Corrin, Hailey Bieber, Irina Shayk og Jennifer Aniston.

Irina Shayk stylede sine flip flops med løse habitbukser og en læderjakke for et casual men pænt hverdagslook.

Jennifer Aniston

Foto: Jennifer Lopez

Jennifer Lopez gav sin løse, hvide kjole et uformelt tvist med et par flade flip flops.

Forleden trådte også Gigi Hadid ud i New Yorks gader, iført et par gule Havaianas i forbindelse med, at hun netop er blevet global ambassadør for mærket – og selvom Hadid nok ikke nødvendigvis havde et valg om at bære andet fodtøj netop denne aften, er stylingen med hendes hvide, stenbesatte sommerkjole bestemt god inspiration til, hvordan du kan dresse en fin sommerkjole ned med et par ‘klip klappere’.