Er du også typen, som det minut kalenderen siger ”sommer”, skifter din vanlige varme kaffe ud med uanede mængde iskaffe? Så er denne artikel til dig.
For hvor du nok normalt får din iskaffe fra din lokale kaffepusher (eller eget køkken), hvor den består af 1-2 espresso skud, din favorit mælkedrik, en milliard isklumper og måske lidt sirup, hvis du er ekstra eventyrlysten, ja, så findes der faktisk en måde at opgradere den ellers simple opskrift, så din iskaffe når helt nye højder.
I en video på Instagram viser han hvordan, han ved hjælp af pulverkaffe, sukker, mælk, isterninger og en kraftfuld blender på få sekunder får skabt sig den ultimative, cremede iskaffe, der minder lidt om den dyre (og hvinene søde) frappucino, mange kender fra Starbucks. Her kommer den blendede iskaffe dog i en variant, hvor man selv kan styre sødmenivauet, og hvor hverken pris- eller kalorievægten er overvældende.
Se selv hvor lækkert det ser ud i videoen nedenfor (han viser først, hvordan du tilbereder pulverkaffe korrekt og laver dalgona-skum, så hav tålmodighed til videoens sidste del).
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Anna Weile Kjær ser på meget kunst. Hver dag på sit arbejde som kurator på Den Frie Udstillingsbygning i København, og når hun rejser. Som kontrast har hendes hjem i lang tid haft hvide vægge. Nu er kunsten alligevel begyndt at snige sig ind, fordi hun hjælper sine venner med at opbevare dem. For Weile Kjær er hjemmets vigtigste funktion at have plads til venner og familie
For mig er et hjem rammen om alting. Hvor livet udspiller sig. Jeg har boet her i 10 år, og lejligheden bestod oprindeligt af fire værelser og var et mindre kollektiv for mig og tre-fire venner. I takt med at folk flyttede ud, rev jeg væggene ned for at få et stort åbent køkken, hvor jeg kan samle familie og venner ved et langbord. For mig er det vigtigt, at venner og familie bare kan komme forbi. Og at mine venner fra udlandet kan overnatte.
Der skal være plads til søndagsmiddage, hvor man er flere, der laver mad sammen. Jeg har lige revet den sidste væg ned, og nu skal hele lejligheden lige renoveres, så den ikke fremstår så rå, som den er nu med ledninger stikkende ud af væggen og huller i gulvet.
Foto: Kavian Borhani
Køkkenøen er lavet af Anna Weile Kjærs ven Asta Mogensen, som er snedker.
Mit hjem er også et sted, hvor jeg ikke er så selvbevidst. I lang tid havde jeg næsten intet på væggene, fordi det pludselig blev en al for stor beslutning, når det nu er det, jeg arbejder med til daglig. Jeg fordyber mig hele tiden i forskellige tidsperioder og kunstnerskaber, så det blev uoverskueligt, hvad der skulle op og hænge. Om det er kunst eller møbler, så kan de hurtigt stagnere i ens hjem, fordi man lever sit liv og har travlt og ikke lige får byttet rundt på billederne, når de først hænger der, og det gør beslutningen endnu større.
Nu er der alligevel kommet lidt mere op på væggene, fordi jeg opbevarer nogle værker for nogle af de kunstnere, som har lavet dem, men ikke selv har plads til dem. Det store maleri med skelettet er af Sophie Star Suaning, der ikke kunne have værket, som er hendes afgangsværk fra akademiet, med til Jylland, da hun flyttede kort efter.
Foto: Kavian Borhani
Det store maleri er af billedkunstner Sophie Star Suaning.
Jeg har en ting for køkkenredskaber. Det er en fascination af objekter, som har en funktion. Kunst har i mange år været kategoriseret ved, at man ikke må røre ved det, men jeg kan enormt godt lide ting, man kan bruge. Jeg sætter virkelig pris på, at de ting, jeg omgiver mig med og bruger, også er smukke. Det er dem, jeg ser allermest.
Jeg elsker min lille japanske tekande, som jeg har købt på Camilla Plums gård. Den er fantastisk. Stilistisk og simpel. Jeg har været på jagt efter den perfekte tekande i mange år. Jeg drikker uhyrlige mængder af te, og jeg har alt for mange forskellige slags stående. Alle køkkentingene er nogle, jeg har samlet hen ad vejen, jeg har aldrig besluttet mig for én bestemt stil. Sådan er det nok med hele min indretning.
Foto: Kavian Borhani
Anna Weile Kjærs yndlingskopper er de colabrune med hank, som er lavet af keramiker Marie Lytken
Apropos kærlighed til brugsobjekter, så er en af mine yndlingsting et værk af Marianne Hesselbjerg, som er fra en helt anden generation. Hun kalder dem selv ’dametasker’, men jeg faldt for, at den ligner en lille alien. Noget af det, jeg holder allermest af i kunstverdenen, er, at man sagtens kan have venner fra helt andre generationer, uden man tænker over det, fordi ting og ideer forbinder på tværs af aldersskel. Jeg synes, at Hesselbjergs værk ser virkelig ‘fresh’ og moderne ud.
Hjemmet er også stedet for fordybelse. Hvor jeg kan ryge ned i mine egne tanker og paralleluniverser. Det er oftest, når jeg læser noget, som jeg ikke nødvendig skal bruge i mit arbejde, at jeg får ideer til udstillinger. Det at kuratere kunst handler for mig om på en næsten intuitiv og følelsesmæssig måde at forbinde sig til en kunstners univers på. Og det kan skønlitteratur hjælpe mig med.
Mine bøger betyder meget for mig. Det er meget sigende, at jeg ikke har fået stillet dem fuldstændigt perfekt op, fordi de hele tiden er i brug. Fagbøgerne tager jeg frem og tilbage mellem universitet, andre mere skønlitterære værker har jeg liggende ved sofaen eller ved sengebordet, fordi jeg er i gang med at læse i dem. De er altid i cirkulation.
Foto: Kavian Borhani
Sofaen er fra Formel A, maleriet er af billedkunstner Inga Lyndbye, og trykket ved siden af er af billedkunstner Olivia Holm Møller.
Mange af mine ting har jeg købt på rejser. Det er ligesom, at jeg glemmer at tage billeder af min hverdag, men så snart jeg er på ferie, tager jeg billeder af alting. Det giver pludselig mening at købe noget, når jeg er ude og rejse. Det betyder også, at jeg har et helt andet forhold til det fad, jeg har hængende over komfuret, fordi det er købt i en lille gadehandel i Fez, eller den vest jeg har på lige nu, som er fra Broken Arm i Paris. Objekterne fæstner minder fra de situationer, de har været en del af. Sådan kan jeg hele tiden væve frem og tilbage mellem hverdagen og mine rejseminder. At gøre hverdagssituationer særlige er enormt vigtig for mig.
Foto: Kavian Borhani
Anna Weile Kjær har en bachelor i arkitektur, inden hun begyndte på kunsthistorie.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Anton Bruusgaard har været besat af at bage kager, siden han var 13 år. Passionen har bragt ham i stald hos blandt andet Atelier September, når han da ikke laver kager til både private fester og for brands som The Apartment, Loewe og HAY. Interessen for håndelag er tydelig, når man kigger inden for i 21-årige Bruusgaards lille lejlighed på Nørrebro.
Her fortæller Anton Bruusgaard om at indrette sig med møbler, kunst og ting, der gemmer på fortællinger fra hans liv.
Jeg bor alene for første gang i mit liv. Og hvor hjem altid har været et sted, hvor jeg var sammen med mine nærmeste, så er hjem i højere grad blevet der, hvor katten slæber musen hjem. Der, hvor jeg samler alle mine ting og sager. Jeg er ikke så forankret i lige præcis den her lejlighed, et hjem kan nærmest lige så godt være en taske, som er fuld af gode ting, jeg har samlet. Det er genstandene, som gør det for mig. I hvert fald de følelser, de har med sig.
Min lejlighed er en meget lille toværelseslejlighed, og jeg kunne sagtens have prioriteret at have køkken i stuen, og få et større soveværelse, men for mig er det så vigtigt, at have et godt arbejdsrum herhjemme. Et sted, hvor jeg kan teste alt muligt af. Jeg bager ikke helt så mange kager som tidligere, men mit ene skab er stadig fuld af bageforme, og hvis jeg skal teste en ny opskrift eller et udtryk, så gør jeg det herhjemme.
Foto: Kavian Borhani
Den turkise vase er designet af Jean Roger, pendlen er designet af Hans-Agne Jakobsson, taburetten er fra Green River Project med tekstil fra Bode og silketørklædet i ramme er af Arje Griegst.
Da jeg flyttede ind, var køkkenet helt bombarderet, så mine forældre og jeg har selv sat et nyt op. Først indmaden fra IKEA med sprøjtemalede fronter, mahogni-greb fra eBay og en egetræsbordplade ovenpå. Det er ret lappeløsningsagtigt, og alle elementer kommer fra forskellige steder. Stålhylderne skar vi til, så de lige kunne komme ned over vandmåleren. Vi har også bygget sengen selv, og malet alle stolene. Man må jo bruge det, man har.
Jeg har lært af min mormor, at hvis man er i tvivl, så skal man ikke købe, men hvis man ikke er i tvivl, så skal man købe tingen med det samme. En af mine helt store hobbyer er at søge og købe antikviteter på eBay. Jeg bruger nok i gennemsnit en time om dagen på det. Der kan gå helt sport i det. Det er spændende at udforske og lære: Hvem har lavet den her? Og så lige google og finde ud af, at det var den svenske messingkunstner, Lars Holmström, som arbejdede i 30’erne. Halvdelen af mine ting er fra eBay eller andre auktionsplatforme.
Foto: Kavian Borhani
Den originale Picasso-udstillingsplakat er fra 1959 og fotografiet er af Christo og Jeanne-Claude.
Min Picasso-udstillingsplakat er fra eBay. Jeg købte den fra en sælger i Californien, og da den kom hjem, var den vandskadet og helt flækket, så den har været til restaurering. Den var så slidt, at jeg tror på, at det er den originale fra 1959. Min farfar er glarmester, så han har rammet den fint ind. Det er ret vildt, at man kan finde den slags, hvis man ved, hvor man skal lede.
Jeg holder også af at gå på loppemarkeder. De er ikke så gode i København, men hvis man er ude på landet, kan man finde mange gode ting. Og så bruger jeg meget tid på markeder, når jeg rejser. Især i Italien har jeg fundet guld. For eksempel mit glas-hårspænde, der forestiller en vindrueklase, som jeg købte på et marked i Firenze til total turistoverpris. Men jeg måtte bare eje den, fordi den er så bling. Den er lige dele kæk og meget fin på den. Det er måske i virkeligheden sådan, jeg vil beskrive mig selv. Den er gæv.
Foto: Kavian Borhani
Fadene i køkkenet er samlet på diverse markeder.
Man kan måske se på kabaretkjolen, jeg har hængende, og sømandshatten i gangen, at jeg har en forkærlighed for udklædning og teater. Det er en fascination af en kunstform og et miljø, hvor scenografer og kostumier bygger og syr alt fra bunden til det enkelte stykke. Håndarbejde tiltrækker mig. De ting, som maskiner ikke har lavet, er bare tusinde gange mere interessante.
”Når jeg køber noget til mine vægge, bliver jeg primært fanget af farverne og den historie, værket repræsenterer, eller som jeg tænker ind i det. Det er nok en ret umiddelbar reaktion.”
Jeg har selv lavet foldevæggen i stuen af træplader fra Silvan og et tapet af Josef Frank fra Svenskt Tenn. Den er fuldstændig unødvendig i en så lille lejlighed, men uh, jeg måtte bare have en. For nyligt havde jeg besøg af mine to små kusiner, og da den mindste spurgte, hvad det var, svarede den store, at den var til at skifte tøj bag. Totalt Kejserens nye klæder.
Foto: Kavian Borhani
Anton Bruusgaard vil ikke kategorisere sig selv som en kunstekspert, selv om han bruger en del tid på at kigge på kunst.
Grunden til at jeg samler alle de her ting, er fordi de gør mig glad, men også fordi de inspirerer mig. Jeg kan sjældent fremtvinge den gode idé til kager til et nyt projekt, men mine genstande kan hjælpe mig. Da jeg skulle lave kager til HAYs 25-års jubilæum, fandt jeg på ideen til kagerne, da jeg kiggede på min lille tromme, jeg har stående på hylden. Den havde den rigtige stemning af fødselsdag, og virkede oplagt, fordi Tivoligarden havde spillet til deres forrige fest. Det blev til flødeskumskager, som blev sat på nogle opsatser med rød lak, så de lignende trommer.
Der er flere dimensioner i mine ting. Jeg køber dem på grund af en umiddelbar glæde, men når jeg så kan høste frugten på et senere tidspunkt, giver købet rigtig god mening. Så betaler den sig hjem.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
En ikke så fjern kvindehistorie
Det er 50 år siden, at Folketinget vedtog abortloven, der gav danske kvinder lov til at få foretaget en abort frem til 12. graviditetsuge. Og netop nu er der diskussioner om, hvorvidt det er utidssvarende. Til sammenligning er grænsen 18. uge i Sverige, 22 i Island og Holland 24 uger. Men modsat i Polen er det kun muligt at få en abort på baggrund af bevist voldtægt, incest eller hvis kvindens liv er i fare. Og det gør Camilla Stockmanns velskrevne og grundigt researchede bog ’Når du strammer garnet’ til en relevant og underbelyst fortælling om dansk kvindehistorie før abortens frigivelse.
I 1940’erne blev 59 kvinder dømt for at slå deres nyfødte børn ihjel. På loftet i Camilla Stockmanns boligkarré på Frederiksberg blev der i 2018 fundet et barneskelet, der var blevet dræbt og gemt væk. Hun får et tip om, at det ikke er det eneste spædbarn, der er fundet død i gaden, hvor hun bor. Det bliver startskuddet til en fortælling, der rækker langt udover kommunegrænsen. Gennem politirapporter, arkivfund og avisartikler opruller Camilla Stockmann sagen om et barnemord i sommeren 1941 – hvor en ung kvinde ’Ellen’ bliver mistænkt. ’Når du strammer garnet’ er vigtig læsning om en ikke så fjern fortid.
Camilla Stockmann, ’Når du strammer garnet’, Gyldendal.
Foto: PR
Tilbage til Los Angeles, 1981
Bret Easton Ellis er tilbage med romanen ’Skår’ – efter 13 års pause. Og med den et vink tilbage til debutromanen ’Less Than Zero’ fra 1985 og kultromanen ’American Psycho’ 1991. ’Skår’ er en mursten på 745 sider – men heldigvis er Bret Easton Ellis i topform, når han rejser hjem til Los Angeles i 1981, hvor den syttenårige forfatterspire Bret sammen med high school-vennerne på Buckley fyrer den af på stoffer, i Porscher, klæder sig i ekstravagant rigdom, lytter til 1980’ernes mixtapes og er ’lykkeligt’ i familietræer med bortrejste eller bare fraværende forældre.
Bret er ikke sprunget (helt) ud af skabet, bortset fra når han er på tomandshånd med kæresten, Debbies far, som han har et amourøst forhold til. Ligesom han har det med et par af vennerne. Og så dukker der naturligvis en seriemorder, Trawler, op i ’Skår’, og det hele bliver uhyre bestialsk. Teenagepiger forsvinder, og Bret bliver i den grad besat!
Bret Easton Ellis, ’Skår’, Lindhardt & Ringhof.
Foto: PR
Terrorangreb og dobbeltspil
I 2021 debuterede Iben Albinus som romanforfatter med ’Damaskus’. En spændende og filmisk dreven politisk thriller, der tog afsæt i borgerkrigen i Syrien under al-Assads diktatur med al den bestikkelse, tortur, mord og spionage, det bidrog med i fortællingen. Her arbejdede den danske FE-agent Sigrid Melin for et skandinavisk teleselskab, mens hendes tidligere studiekammerat fra København, Reem, ledte et sikkerhedsfirma i landet. De mødtes under dramatiske omstændigheder – med mange hemmeligheder på spil.
Nu er Sigrid Melin tilbage, og denne gang forgår en del af handlingen i Beirut. Hun er blevet skilt og arbejder som undercoveragent på den danske ambassade, da hun i lufthavnen spotter en velkendt passager, som det viser sig har planer om at udføre terrorangreb i Danmark og Tyskland. Igen bliver det hæsblæsende og korrupt. Sigrid kommer i personlig såvel som seriøs faglig konflikt med PET, og er nødsaget til at kontakte sin far, der er nyudklækket justitsminister, og som hun ikke har set i en lang årrække. Med ’Den danske agent’ har Albinus suveræn kontrol over både spændingskurve, et stort persongalleri og evne til at levere en pageturner. Igen!
Iben Albinus, ’Den danske agent’, Politikens Forlag.
Foto: PR
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Sommerferien er over os – men hvad skal du prioritere at pakke, når du har små mennesker med på ferie?
Mange oplever, at pakkelisten ændrer sig dramatisk, når der kommer små folk til verden. Pludeslig står UV-tøj, badesko, uparfumeret højfaktorsolcreme, sunde snacks og duftfrie vådservietter højt på listen; altså ting, du aldrig kunne drømme om at medbringe på en ferie før.
Selvfølgelig er alle familier og behov forskellige, ligesom listen også ændrer sig afhængigt af, om du rejser med et spædbarn eller større børn.
Ikke desto mindre har vi gjort lidt af forarbejdet for dig og fundet 14 items, både praktiske og kreative, der er gode at have med på en ferie med børn – blandt andet en rejseklapvogn, du må have med i flykabinen.
1
Foto: PR
En rejseklapvogn, der ikke går på kompromis med hverken design, kvalitet eller komfort, hvilket i sig selv er revolutionerende - og så må du endda have den med i flykabinen som håndbagage. Tjek.
Skal du sydpå, kan det være en god ide at tage uparfumerede vådservietter med hjemmefra. Dernede er de nemlig ikke altid ligeså hys med parfume til spædbørn, som vi er herhjemme.
Det er ikke altid, der er en restaurant eller et køkken i nærheden, når man rejser, så vær forberedt til den lille sult med små, sunde snack-løsninger.
Gå aldrig ned på (sunde) snacks, så du undgår at købe dig fattig i slik og chips, når de små tigger om mad. I denne æske er der både nok til flyeture, køreture og selve feien.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
“Kvinder har ikke seksuelle fantasier, punktum.Det har mænd”.
Sådan skrev forfatter Emily Dubberley i 1973.
Siden er vi heldigvis blevet klogere.
Men selv om de fleste af os har dem, er sexfantasier stadig omgærdet af hemmelighedskræmmeri – og i nogle tilfælde af skam.
Men nu har magasinet Glamour samlet nogle af de mest udbredte. Resultaterne bygger på et studie fra 2014 kaldet Wilson Sex Fantasy Questionnaire.
Spørgeskemaet havde til formål at finde ud af, hvor stor en procentdel af mennesker, der har sjældne eller usædvanlige seksuelle fantasier, sammenlignet med dem, der har, hvad der anses for almindeligt.
1. Sex med flere partnere
Sex med flere partnere er noget, de fleste af os drømmer om ifølge studiet.
Hele 95 procent af mænd og 87 procent af kvinder fantasier om trekanter, orgier, gruppesex og sågar gang bangs.
2. Dominans
Fifty Shades har gjort dominans mere accepteret. Måske er det grunden til, at hele 65 procent af kvinder fantaserer om at blive domineret, og 47 procent af kvinder fantaserer om at dominere deres partner.
3. Nye oplevelser, eventyr og variation
97 procent af både kvinder og mænd fantaserer om at have sex forskellige steder og/eller med nye mennesker.
I den mere kontroversielle ende er fantasier om utroskab eller fantasier om andre end ens partner.
Men også fantasier om sex i offentligheden eller på et usædvanligt sted fylder.
4. Tabubelagte aktiviteter
72 procent af kvinderne og 87 procent af mændene fantaserer om ting, der anses som kulturelle tabuer.
Man kan måske undre sig over, at oralsex er under punktet “tabubelagte” aktiviteter, men ikke desto mindre er den under punkt nummer fire.
Af andre tabubelagte aktiviteter er analsex, sex med en underviser og sex med aldersforskel.
Både eksibitionsime, at blive set, og voyeurisme, at se på andre, er i samme kategori.
5. Passion, romantik og intimitet
99 procent af både kvinder og mænd fantaserer om at blive nusset eller være romantiske under sex.
En del af os fantaserer herudover om sex med en ekskæreste eller om en sensuel massage.
6. Non-monogami
80 procent af kvinder og 91 procent af mænd fantaserer om åbne parforhold, swinger-miljøet, polyamori og cuckolding.
Cuckolding betyder, at man tænder på, at ens partner har sex med andre. Denne fantasi er mest udbredt hos mænd med 58 procent, mens en tredjedel af kvinder fantaserer om det samme.
7. Eksperimentere med kønsnormerne og homoerotik
59 procent af kvinderne og 26 procent af mændene har fantasier om seksuelle aktiviteter med det samme køn på trods af, at de identificerer sig som heteroseksuelle.
Under dette punkt hører desuden pegging, som er, når en person med en vagina har analsex med en partner med en strap-on.
Også lesbisk sex er en udbredt fantasi for heterokvinder.
Dette kan tilskrives, at lesbisk sex ofte indeholder aktiviteter, der får kvinder til at komme som fokus på klitoris i form af berøring og oralsex.
Denne artikel blev første gang bragt på femina:update.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Det er ikke bare for roller i film som ‘Hunger Games’-trilogien og ‘Silver Linings Playbook’ fra 2012, som skuespiller Jennifer Lawrence er blevet kendt og hyldet for gennem tiden.
Hun er også blevet hyldet for hendes dengang ufiltrerede og menneskelige ageren ved store arrangementer, at hun fik hele internettet til at forelske sig i hende.
Hvem husker ikke, da hun photo bombede Sarah Jessica Parker på den røde løber under Met Gala i 2013 og Taylor Swift til Golden Globes 2014? For ikke at glemme hendes famøse fald op ad trappen ved Oscars i 2013 i sin hvide drøm af en Dior-kjole, hvor hun efterfølgende selv gjorde grin med hændelsen.
Men pludselig begyndte stjernen langsomt at trække sig fra rampelyset ved at deltage i langt færre events, vise sig mindre i offentligheden og generelt skrue ned for projekter, hun deltog i, selv om der blev tid til film som ‘Don’t Look Up’ i 2021.
Foto: Mega
Jennifer Lawrence i Dior til Oscars i 2013.
Siden da er der sket en hel del. Hun er blevet gift med kunsthandler Cooke Maroney, har fået sønnen Cy og er nu at finde mere på røde løbere og på New Yorks end før.
Grunden skal findes i, at hun er aktuel i en ny film – den romantiske komedie ‘No Hard Feelings’ og dokumentaren ‘Bread and Roses’, hvor Lawrence har byttet skuespillet ud med producer-rollen.
I den forbindelse har stjernen igen skruet op for sine offentlige aktiviteter, hvor vi har fået en lille bid af den Jennifer Lawrence, som vi først lærte at kende – dog i en mere afdæmpet version end i 2010’erne.
Og det gælder også Jennifer Lawrences stil, der har fået en gevaldig opdatering til stor begejstring for fans på sociale medier, hvor mange har døbt hende til at være et af tidens største stilikoner.
Foto: Mega
Til den britiske premiere på 'No Hard Feelings' i juni 2023.
Foto: Mega
Jennifer Lawrence til den tyske premiere på 'No Hard Feelings'.
Stjernens nye stil står i stor kontrast til 2017, hvor flere bønfaldte hende om ikke at forlænge den Dior-kontrakt, som siden 2014 havde forpligtet hende til at bære tøj fra modehuset på den røde løber. Det skete dog ikke, og den dag i dag er hun stadig Dior-ambassadør.
Men det ser ud til, at stylist Jamie Mizrahi har fået forpligtelserne til Dior til at virke for Lawrence.
Mizrahi, der har arbejdet med internationale stilionker som Amber Valletta, Adele og Nicole Richie, har gennem den seneste tid givet stjernen en stilmæssig overhaling, der trækker på referencer til ‘quiet luxury’-tendensen med items fra brands som The Row og Armani med mere minimalistiske snit og underspillede detaljer.
Foto: John Rasimus/starmaxinc.com/Newscom/MEGA
Her i Cannes iført, ja, Dior i maj 2023.
Foto: Myles Herod/imageSPACE / MEGA
Her til Toronto Filmfestival i september 2022.
Jennifer Lawrence har tidligere været i hænderne på stjernestylisten Rachel Zoe og siden Jill Lincoln og Jordan Johnson, som hun gik sammen med, efter at de begge forlod Rachel Zoe for at gå selvstændig. Her var det en mere detaljerig og pyntet stil, som kendetegnede stjernens garderobe, da hun i 2010’erne for alvor gik fra at være en skuespiller til at blive en superstjerne.
Den markante overgang fra at være ny og uprøvet skuespiller til en etableret Hollywood-stjerne er tydelig i Lawrences nye stil.
Det er dog ikke kun på den røde løber, at ‘Hunger Games’-stjernen vender hoveder. Da hun ankom til Heathrow lufthavn i London i forbindelse med premieren på ‘No Hard Feelings’ var hun iført et gråt, asymmetrisk sæt fra The Row, der ikke ligner noget, vi før har set hende i.
Og da hun tidligere i juni var til optagelserne på programmet ‘Watch What Happens Live’ ankom hun iført et sæt fra Armani Privé, der med en lang glimmerkjole tilsat en skarp blazer var en perfekt metafor for, at stjernen er tilbage i en ny version – uden at have forlagt sit naturlige jeg.
Foto: Mega
Jennifer Lawrence i Armani Privé i juni 2023.
Vi tilslutter os koret af rosende stemmer på sociale medier og håber på, at vi kommer til at se meget mere af stjernens inspirerende stil i en nær femtid.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Sidste uge var det så Jacquemus, der fik hele internettet til at dåne over sit Lady Diana-inspireret show og ikke mindst sukke efter Beckham-parret, der havde taget turen til Versailles og ankom til showet i en båd.
Nu er Frankrig igen centrum for moden, når den parisiske haute couture-modeuge er blevet skudt i gang. Det er den som sædvanlig med Schiaparellis eksklusive show i Petit Palais. Et show, der under sidste sæson skabte røre, da Kylie Jenner ankom i en kjole med et påsat løvehoved, der i følge kritikere var lige lovlig realistisk.
Men denne gang var det en helt anden, der stjal showet.
Her var det nemlig Cardi B, der ankom i et dramatisk look med en tætsiddende kjole med gulddetaljer og en dramatisk, overdimensioneret jakke, og med det samme fik verden til at gå i stå omkring hende, da hun tog turen op ad de store trapper til paladset.
Foto: Mega
Foto: Mega
Den amerikanske ‘WAP’-stjerne har længe haft en ting for det franske haute couture-hus. Hun har nemlig været iført kreationer fra Schiaparelli ved flere lejligheder på den røde løber, hvor hun gang på gang imponerer med sine vilde looks, der ofte er unikke outfits eller arkiverede looks, som hun genopliver. Også stjerner som Adele, Doja Cat, Kim Kardashian og Michelle Yeoh er blandt modehusets store fans.
Derfor er det heller ikke underligt, at hun var med til modehusets show, hvor chefdesigner Daniel Roseberry igen imponerede med en kunstnerisk kollektion, hvor hvert et stykke tøj var inspireret af en kunstner fra enten grundlægger Elsa Schiaparellis tid eller vores tid.
Det hele udført med husets velkendte dramatiske flair for draperinger, silhuetter og legesyge detaljer som overdimensionerede blade og slæb, der tager husets arv ind i en moderne sammenhæng.
Alligevel var det særligt Cardi B, der løb med opmærksomheden for sin Insta-værdige entre. Hun var dog langt fra den eneste kendis, der havde fundet vej til åbningsshowet. Se nogle af alle de kendte, der var med på første række herunder.
Foto: Mega
Cardi B
Foto: Mega
Gwendoline Christie
Foto: Denis Guignebourg/Ritzau Scanpix
Philippine Leroy Beaulieu
Foto: David Fisher/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Tracee Ellis Ross
Foto: Mega
Leonie Hanne
Foto: Mega
Nicky Hilton Rothchild
Foto: Mega
Caroline Daur
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Fra buskede til tynde – brynmoden har altid ændret sig, og især lige nu er der masser af fokus på øjenbrynet, der gerne må være opsigtsvækkende.
Den nyeste øjenbrynstrend er et tyndt eller helt afbleget bryn, mens de buskede bryn stadig er meget oppe i tiden. Uanset om du er til de tynde, de vildtvoksende eller de farvede bryn, foretrækker de fleste af os et tæt bryn med masser af hårstrå.
Har du været lidt for gode venner med pincetten, eller vil du bare gerne opnå et tyndt bryn, der stadig er tæt, så kig med her. Vi har nemlig fundet det bedste makeup-tip, der hurtigt giver dig fyldige og tætte øjenbryn.
Hvor hurtigt vokser øjenbryn?
Det er forskelligt fra person til person, hvor hurtigt øjenbrynene vokser. Et tip til dig, der gerne vil have buskede, opadbørstede bryn, er at lægge pincetten væk i et par måneder for at lade brynene vokse ud og derefter lade en professionel forme og farve brynene.
Hvordan får man tættere øjenbryn?
Du kan sagtens bruge makeup til at skabe et fyldigere bryn, men det kan være lidt svært, hvis du for eksempel gerne vil hoppe med på trenden med de blegede bryn.
Heldigvis er der flere måder at få brynene til at vokse. Ricinusolie er for eksempel en favorit hos mange – men pas på med ikke at få produktet i øjnene. Øjenbrynsserum er også en god booster, der hjælper øjenbrynene med at blive mere fyldige og tættere. I vores store test har vi samlet de bedste øjenbrynssera.
Foto: Launchmetrics/Spotlight
Trin for trin guide til fyldige og flotte øjenbryn
1. Børst brynene
Inden du begynder at tegne dine øjenbryn, er det godt at børste dem igennem for at sikre, at der ikke sidder makeup som foundation og pudder på dem.
Øjenbrynsbørste: 204 Lash Brush – MAC
En praktisk øjenbrynsbørste, der blidt former brynene på plads. 204 Lash Brush har syntetiske fibre og en god fasthed.
En øjenbrynsgel er det perfekte produkt til at få brynene til at se fyldigere ud, men en øjenbrynsgel holder også brynene på plads hele dagen. Der findes forskellige varianter af brynmascara – nogle har både farve og fibre (som er perfekte til at give fylde), nogle er helt gennemsigtige, og nogle har kun farve.
Sådan påfører du bedst øjenbrynsgel
Tricket, som mange makeupartister bruger, er at påføre øjenbrynsgel i modsat retning på øjenbrynene. Hvis du vil have maksimal effekt, skal du vælge en øjenbrynsgel med fibre. Først trækker du børsten mod hårene for at komme helt ned til brynets rod. Derefter trækker du den lille øjenbrynsgel-børste med hårene for at lægge brynene på plads og forme dem, som du ønsker det. Ved at bruge denne teknik skabes der en illusion af, at brynene er tætte og buskede.
Øjenbrynsgel: Tinted Brow Gel – Anastasia Beverly Hills
Anastasia Beverly Hills øjenbrynsgel Tinted Brow Gel er en praktisk og letanvendelig brynmascara uden fibre, der fokuserer på at give farve til brynene. Brynmascaraen fordeler den perfekte mængde produkt og har en lidt større børste end lignende produkter.
Hvis du vil maksimere dine bryn, er Brow Freeze fra samme mærke et perfekt produkt. Den skaber nemlig det såkaldte brow lift. Den tykke brynvoks holder brynene på plads fra morgen til aften og kan bruges alene eller som topcoat på andre produkter.
Gimmie Brow+ er en vaskeægte klassiker og svigter aldrig. Brynmascaraen fra Benefit Cosmetics har små fibre, fine pigmenter og en børste, der altid fanger den rette mængde produkt. Øjenbrynene bliver definerede og fyldige, men ser stadig meget naturlige ud. Brynmascaraen findes i 10 forskellige farver.
Vegansk øjenbrynsgel: Brow Styling Gel Brown – Sanzi Beauty
Den veganske variant fra Sanzi Beauty giver fyldige og markerede øjenbryn. Stylingen holder hele dagen og sikrer dig et skarpt look med smukke, definerede bryn.
Bonne Chance, Elmgreen & Dragset på Centre Pompodou-Metz. Frem til 1. april, 2024.
Halvanden times togtur fra Paris ligger et af Frankrigs (mange) smukke museer, tegnet af japanske Shigeru Ban Architects og franske Jean de Gastines. Centre Pompidou-Metz er et offshoot til Pompidou i Paris – og kan blandt andet låne fra samlingen, der indeholder over 65.000 værker. Men nu er det kunstnerduoen Elmgreen & Dragset, der indtager Centre Pompidou-Metz med en stor soloudstilling. ’Bonne Chance’, der byder på tidligere, men også stedsspecifikke og nye værker. Der er gensyn med lejlighedskomplekset i fire etager, ’The One & the Many’. Og det altid interessant at kigge ind ad de mange vinduer. Duoen har til udstillingen skabt labyrintiske rum, der gemmer på alt fra et øde kontorlandskab, et offentligt toilet, et laboratorie til et lighus. Derudover vil beskuerne også vandre forbi et spindende og ustoppeligt ’Wheel of Fortune’, livagtige silikonefigurer og hjemsøgte gemmesteder. Det bliver helt sikkert ekstraordinært, morsomt og lidt uhyggeligt.
1, Parvis Des Droits De L’Homme i Metz
Foto: ELMAR VESTNER
ELMGREEN & DRAGSET, ’WHAT’S LEFT’, 2021.
This Is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture. Frem til juli 2024.
I 1995 var der premiere på ‘Kids’, instrueret af Larry Clarke. Filmen følger en gruppe teenagere – alle spillet af debuterende skuespillere – et døgn i New York, hvor de drikker, skater, ryger joints og dyrker ubeskyttet sex. Filmen blev Chloë Sevignys gennembrud – også som stilikon – og til ’This Is New York: 100 Years of the City in Art and Pop Culture’, har hun udlånt sin ikoniske blå (nu falmede) t-shirt. Udstillingen hylder ikke blot byen, men også de mange kunstnere og designere, der har brugt den som scene. Fra maleren Edward Hopper, JLo’s ’Jenny from the Block’ til Jake LaMottas boksehandsker fra ’Raging Bull’. ”New York er en overfyldt, beskidt, ildelugtende, uhøflig, kakofonisk by. Og også glamourøs, vidunderlig, glitrende, fabelagtig, elegant og cool. Og kunstnere på tværs af tid og på tværs af medier har fanget det,” siger Lilly Tuttle, der er kurator for udstillingen på Museum of the City of New York.
Museum of the City of New York.
Foto: MAGASINET LOOK I 1953.
MICHAEL ”TONY” VACCARO /MUSEUM OF THE CITY OF NEW YORK.
Tracés of Resonance, Astrid Kruse Jensen. Frem til 21. december 2023.
I 1934 skabte landskabsmaleren Sigurd Swane Malergården sammen med sin kone Agnethe, og det de kaldte ”et paradis på jord”. Her forenede de landbrug, kunst, familieliv og natur i smukke omgivelser i Odsherred i Vestsjælland. Da hovedbygningen i vinteren 2021-2022 skulle restaureres, og derfor blev tømt for kunst og inventar, valgte kunstfotografen Astrid Kruse Jensen at skabe en fotoserie fra gården og landskabet, der undersøger sammenhænge mellem erindring, menneske og omverden. Malergårdens hovedbygning er – med Astrid Kruse Jensens egne ord – en tidslomme for drømme og med inspiration i Swane-familien levede liv her, har hun fremkaldt en malerisk, poetisk og sårbar udstilling. Astrid Kruse Jensen er uddannet på Gerrit Rietveld Academie i Holland (2000) og Glasgow School of Art (2002) og er blandt andet repræsenteret i samlinger på SMK, ARoS og Det Nationale Fotomuseum.
Odsherreds Kunstmuseum, Rødhøj 11, Asnæs.
Foto: ASTRID KRUSE JENSEN
ASTRID KRUSE JENSEN: THE ROOM OF RESONANCE.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Juli er ferietid, og derfor er det også netop nu, vi sætter særligt stor pris på de praktiske og multifunktionelle produkter.
Tænk hårproduktet, der både kan bruges til at fugtgive og style, en olie der kan bruges til krop, hår, ansigt og som makeupfjerner og vaskekluden der intet fylder og som tørrer hurtigt.
Herunder har vi samlet 10 af de bedste rejsemakkere inden for skønhed.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Kesi spillede solen ned med fællessang fredag på Roskilde Festival, Rosalia tiltrak enorme menneskemængder fans til Arena og Guldimund gjorde Avalon-scenen til stedet, man bare skulle være.
Der var kort sagt lidt af hvert på programmet, og det samme kan siges om fredagens festivalstil, der bar præg af det skiftende vejr med alt fra quiltede jakker og langærmede skjorter til lag-på-lag.
Se et udvalg af den bedste streetstyle fra festivalens næstsidste dag herunder.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
