Navnet på det nye familiemedlem er endnu ikke sivet ud, men rygterne går på, at det starter med R, skriver TMZ.
Dermed tyder noget på, at RiRi-Rocky-imperiet går efter at videreføre traditionen af drengenavne, der starter på R.
Parret bød tilbage i maj 2022 sønnen RZA velkommen, der nu bliver storebror i en alder af blot 15 måneder.
RZA er opkaldt efter medlemmet af den legendariske hiphop-gruppe Wu-Tang Clan. Og vælger parret igen at gå i hiphop-arkiverne i jagt på drengenavne, kan vi jo begynde at gætte med. Et bud kunne måske være Raekwon, der er et andet medlem af Wu-Tang Clan.
Rihanna annoncerede tidligere på året sin graviditet, da hun optrådte i Super Bowls half-timeshow. Dette blev gjort i vanlig Rihanna stil, da hun sidst i showet åbnede sit skrigrøde jumpsuit og dermed afslørede et kig til den voksende mave.
Foto: Angela Weiss/AFP/Ritzau Scanpix
Rihanna og ASAP Rocky til 2023 Met Gala i New York tidligere i år.
Her var kimen lagt til endnu en runde af ikoniske graviditetsoutfits, som Rihanna er blevet synonym for gennem begge sine graviditeter. I alt fra baggy jeans, lyserøde dunjakker og gennemsigtige lingerikjoler med kig til maven, har hun ført an i et stille oprør mod en blufærdig mode for vordende mødre.
Med den nye familieforøgelse får parret nu hænderne fulde. Men mon ikke sangerinden og Fenty-skaberen også kommer til at rocke stilen som mor til to.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Nedtællingen til en helt særlig udgave af ELLE Awards er endelig igang.
Fredag den 22. september 2023 kan vi nemlig byde velkommen til årets største modefest, der i år fylder 10 år – og endda falder lige oveni i ELLE Danmarks 15 års fødselsdag.
Her skal vi igen skal samle, hylde og kåre den danske modebranche og toneangivende stemmer med 12 priser.
Listen over kategorierne og hvem, der er nomineret, finder du her.
Årets nye navn
Kategorien ’Årets nye navn’ fokuserer på en person, et brand eller koncept, der har udmærket sig særligt i 2022/2023. Ligegyldigt om du har åbnet et socialt medie, et modemagasin eller overhørt en samtale mellem modekyndige, har personen, brandet eller konceptet været uundgåelige.
Nicklas Skovgaard: Med nominationen til Wessel & Vett Fashion Prize 2022 og CPHFW NEWTALENT-pladsen for SS24 og AW24 er det tydeligt, at Nicklas Skovgaard har gjort sig bemærket. Hans design bærer et luksuriøst og internationalt islæt, der skiller sig ud fra den øvrige danske modescene og cementerer, at brandet har store ambitioner.
Lié Studio: Modellerne og tvillingerne Amalie og Cecilie Moosgaards smykkebrand Lié Studio blev lanceret i slutningen af 2021 og har siden haft kurs én vej: fremad. Med website-ordrer i over 50 lande, mere end 40 retail-partnere fordelt over USA, Asien og Europa og lancering på den anerkendte webshop, Net-a-porter, er kundernes interesse i Lié Studio ikke til at tage fejl af.
Caro Editions: Med en af Danmarks mest imponerende modelkarrierer bag sig, ved Caroline Bille Brahe, hvordan tøj skal se ud, føles og brandes. Og det har hun vist med Caro Editions, der er hendes eget univers og præcis det, vi allesammen ikke vidste, vi manglede. Fra det uundgåelige blomsterhårspænde til gennemført butik og ditto kampagnemateriale.
La Bagatelle: Malene Malling er kendt for sin upåklagelige stil, og derfor tog kunder såvel som modemagasiner og sociale medie-følgere også øjeblikkeligt godt imod brandet La Bagatelle, hvis ambition er at gøre det muligt at passe ind og skille sig ud på samme tid. La Bagatelle er ikke blot et tøjbrand, men en livsstil, et udsyn og en insisteren på det gode håndværk.
Sophia Khaled:Designer Sophia Khaled er med sit finurlige drømmende og poetiske univers en funklende stjerne på den danske strikscene. Med en opvækst splittet mellem to kulturer fandt hun tidligt gennem design, at tegne og lave tøj sin egen vej og en måde, at udtrykke, hvem hun er. Sidste år var Sophia nomineret til Wessel & Vetts Fashion Prize.
Forza Collective: Kristoffer Kongshaug er ikke et nyt navn indenfor design. Han har arbejdet for modehuse som Lanvin, Balmain og Dior, men med sit nye brand, Forza Collective, er han konkret og i overført betydning kommet hjem. Det visionære koncept ‘merger’ godt håndværk, en bæredygtig tilgang til materialer – og er nomineret ved årets Wessel & Vetts Fashion Prize.
Årets stemme
Kategorien ’Årets stemme’ fokuserer på en eller flere personer, der har skilt sig ud i 2022/2023, fordi de har brugt deres stemme til at sætte vigtige agendaer på dagsordenen, som vi alle har lyttet til og som har bidraget til og påvirket den offentlige samtale.
A Seat At The Table: I podcasten ’A Seat At The Table’ med Naima Yasin og Ingrid Baraka kommer sandheder på bordet og fordomme bliver gjort til skamme. Værtsduoen gør os klogere, skubber til tankemønstre og stiller spørgsmålstegn. På den måde får de os til at stoppe op, lytte, lære og debattere – også hos ELLE, hvor de har været med til at sætte en dialog i gang.
Helle Thorning-Schmidt: Med årets mest omtalte kjole, der satte feminisme og retten til at klæde sig, som man vil på dagsordenen, og en Viaplay-dokumentar, der gav et indblik i hendes – til tider barske – tid som landets statsminister, har Helle Thorning-Schmidt i det forgangne år i den grad brugt sin stemme på en måde, der nytter.
Glenn Bech: Med sit manifest ’Jeg anerkender ikke længere jeres autoritet’ katapulterede forfatteren Glenn Bech sig ind på bogreoler landet over. Og dét med god grund. Glenn Bech sætter kraftfuldt spot på alt fra klasseskam til provinsbøsser, hykleri moralisme og magtrelationer – og gør han med indignation, sårbarhed og humor.
Simi Jan: TV-vært og udenrigskorrespondent i Afghanistan, Pakistan og Iran, Simi Jan, tog os med bogen ‘Kære Kabul’ med til sin farfars hjemland Afghanistan, da Taliban overtog styret i august 2021. Hun fortæller sårbart og dybt personligt om det land og det folk, der har sat et helt særligt aftryk i hende på en måde, så vi som læsere, fanges og røres dybt.
Årets modebegivenhed
Kategorien fokuserer på en 2022/2023-modebegivenhed, som har taget pusten fra os alle. Enten med sin unikke location, et stærkt eller overraskende modelcast, et imponerende set-up eller en helt unik kreativ idé, som bliver ved med at leve i vores bevidsthed.
(Di)vision: Scenen var sat, da (Di)vision viste sin AW23-kollektion på historiske Josty i et gennemført setup af en allerede afholdt fest. Den cool gimmick med modellen Sarah Dahl, der tog hele dugen med sig, gik viralt og var en helt genial showafslutning.
Rotate Birger Christensen: Rotate-holdet forstår at skabe et festligt show med masser af god energi. De viste deres AW23-kollektion ført an af et cool og diverst modelcast, og vi kipper med hatten for at lokke den amerikanske skuespiller Lisa Rinna med om bord.
Søren Le Schmidt: Fra Helle Thorning til Tessa over Rasmus Tantholdt, Paprika Steen og Trine Dyrholm. Med en magtdemonstration udi A-list modeller, satte Søren Le Schmidt et flot punktum ved Copenhagen Fashion Week med sin SS24-kollektion, som sit sidste show.
Nicklas Skovgaard: Der var tænkt ud af boksen, da 28-årige Nicklas Skovgaard debuterede med sit første show i et smukt collab med performancekunstner Britt Liberg, som forførte publikum i en stærk solo.
Stine Goya: Der var dømt vejfest på fineste vis, da Stine Goya præsenterede sin SS24-kollektion i et cute københavner-setup i Kartoffelrækkerne. Langbordene langs catwalken med bestik fra gadens beboere gav showet et personligt touch og et stærkt modelcast blev ført an af Helena Christensen.
CIFF Fashion Experience: Med sit imponerende modeshow CIFF Fashion Experience, formår CIFF at kombinere mode, musik, lysdesign og ikke mindst setdesign i det, der er blevet en indlevelsesrig showcase af dansk mode sat i et gennemført univers, der både inspirerer og betager forbrugere såvel som indkøbere.
Årets designer
Kategorien fokuserer på en designer, hvis design-DNA træder tydeligt frem, uanset hvilket modehus vedkommende arbejder for og som er trendsættende uden at tabe forståelsen for det kommercielle. De nominerede har imponeret særligt med sine kollektioner i det forgangne år.
Amalie Røge Hove for A. Roege Hove: Røge Hove har med sin genkendelige og kropsnære strik cementeret sig som et af de vigtigste navne på det københavnske modeugeprogram. Også udlandet har øje for hende, tidligere i år vandt hun nemlig International Woolmark Prize’s Innovation Prize.
Barbara Potts og Cathrine Saks for Saks Potts: Saks Potts-duoen Cathrine og Barbara fortsætter deres nye, mere modne design – og det klæder dem. Fra den lille jakke og de festlige kjoler til de cool cargo-jeans og de crispy skjorter – det hele handler om mødet mellem kontraster.
Maja Dixdotter for By Malene Birger: Chefdesigner Maja Dixdotter har sat en stærk visuel identitet for By Malene Birger, og den er hun tro mod. Det er et forfriskende pust på den danske designscene og spændende at se, hvor det tager modehuset hen på den internationale modescene.
Caroline Engelgaar for Mark Kenly Domino Tan: At overtage roret i et af Danmarks stærkeste modehuse, hvor skrædderkunsten er helt central, må have været med en vis skælven. Ikke desto mindre viser chefdesigner Caroline Engelgaar præcis, hvorfor hun nu er i spidsen, når hun sender oversize fittede minikjoler i jakkesnit, kjoler skåret på skrå, bukser med slids bagpå og lange nederdele med voluminøst skød ned af catwalken – og senere ud i gadebilledet.
Årets skønhedsbrand
Kategorien fokuserer på et modebrand, hvis kommercielle succes og bundlinje viser, at køberne ønsker at sikre brandets fortsatte eksistens. Brandet har gjort sig særligt bemærket i 2022/2023, forstår at skabe et genkendeligt univers qua kampagner og ambassadører og har et kontinuerligt godt udvalg af styles, som tydeligt udspringer af brandets univers. Og så er det tilgængeligt – bl.a. via tilstedeværelse i minimum én butik i Danmark.
Nuori: Designmæssigt enkle Nuori laver rene og velkomponerede produkter, der skilte sig ud helt fra brandets grundlæggelse ved kun at producere små såkaldte batches ad gangen. Det betyder, at man undgår overproduktion, og at produkterne på butikshylderne er så frisklavede og potente som muligt. Sikke et forbillede!
Rudolph Care: Rudolph Care er uundgåelige, når vi taler dansk hudpleje. Det er brandet, vi anbefaler gang på gang, fordi de formår at kombinere det sanselige og det sikre. Sortimentet udvides stødt – senest med ekstra effektiv hudpleje, der stadig komplementerer det øvrige sortiment.
Woods Copenhagen: Med en tydelig skandinavisk DNA, en god brandfortælling og ikke mindst effektive ingredienser, der både er naturlige og nordiske, er Woods Copenhagen en vigtig spiller blandt danske beautybrands. Og så er produkterne i den cool emballage prismæssigt tilgængelige.
Årets brand
Kategorien fokuserer på et modebrand, hvis kommercielle succes og bundlinje viser, at køberne ønsker at sikre brandets fortsatte eksistens. Brandet har gjort sig særligt bemærket i 2022/2023, forstår at skabe et genkendeligt univers qua kampagner og ambassadører og har et kontinuerligt godt udvalg af styles, som tydeligt udspringer af brandets univers. Og så er det tilgængeligt – bl.a. via tilstedeværelse i minimum én butik i Danmark
Tekla: Hvem havde troet, at pyjamasser og sengetøj kunne være så cool? Tekla kan både skrive en butiksåbning og et designsamarbejde med Jacquemus på CV’et, og vi kan ikke vente på, hvad de ellers finder på.
Skall Studio: Med både børnetøj, interiør og nu også unisex-styles i et smukt butiksunivers har Skall Studio hele pakken, og vi drømmer om det hele.
Rotate Birger Christensen: Rotate Birger Christensen brager fortsat derudaf; en bryllupskollektion, nogle af verdens førende internationale forhandlere og et showmoment med skuespiller Lisa Rinna, der ikke var til at overse nogen steder.
Anni Lu: Smykkebrandet Anni Lu er kommet langt, siden de første perlearmbånd blev langet over disken. Men brandet har været tro mod sin stil hele vejen igennem; strand, palmer og masser af ferievibes får os mere end nogensinde til at drømme os væk.
Rains: I det danske bybillede er det umuligt ikke at støde på overtøj og tasker fra Rains – men Rains er meget mere end regntøj. Særligt brandets shows under Paris’ herremodeuger med bl.a. H.E. Greve Nikolai på catwalken har vakt opsigt.
Årets samarbejde
Årets samarbejde fokuserer på en særlig god idé, som har efterladt os alle imponerede – hvad end der er tale om et ambitiøst collab, et velgørenhedsprojekt med holdning eller et ikke før set koncept, der viste sig at være lige dét, der manglede.
Jacquemus x Tekla: Kombinationen af Teklas signaturstriber og franske Jacquemus’ legesyg æstetik er et ’match made in heaven’. Alt forenet i en drømmende kampagne og et fælles univers.
Khaite x Elhanati: Avantgarde design og sublimt håndværk: Samarbejdet mellem et af modeverdenens mest hypede brands, amerikanske Khaite og den danske guldsmed Orit Elhanati, forener de to verdener på bedste vis.
Cecilie Bahnsen x Asics: Cecilie Bahnsens finurlige touch på de ikoniske sneakers fra japanske Asics tilfører et helt nyt udtryk, og er et genialt match til designerens puffede signatur-kjoler.
Ganni x 66 NORTH: Ganni er mestre i cool collabs, og for tredje gang tog brandet sammen med islandske 66NORTH upcycling til nye højder, når de forenede cool design med kuraterede deadstock-materialer.
Maanesten x Helmstedt: Fra showpieces på catwalken til en ready-to-wear-kollektion, hvor designer Emilie Helmstedts finurlige tankeverden smukt forenes med Maanestens overjordiske univers.
Årets smykkebrand
Kategorien fokuserer på et smykkebrand, der foruden at være unikt håndværk er af høj kvalitet, har et tydeligt design-DNA og har overrasket og imponeret os særligt i 2022/23.
Corali: Arkitekt og smykkedesigner Caroline Sillesen har fået ekstra kræfter ind i firmaet, og det kan mærkes, både på designet, synligheden og i fine samarbejder, senest med webshoppen Ssense.
Elhanati: Guldsmed Orit Elhanati formår at være tro mod sin bohemede stil, samtidig med hun udvikler sig – senest med samarbejder med kunstneren Conie Vallese og det amerikanske brand Khaite.
Ole Lynggaard Copenhagen: Med et 60-års-jubilæum og et stærkt brand, der bygger på familierelationer, traditioner og godt håndværk er Ole Lynggaard Copenhagen svære at komme udenom, når man taler danske smykkebrands.
Sophie Bille Brahe: ABC. Behøver vi sige meget mere? Sophie Bille Brahe bliver bare ved med at skabe smykker, som vi ikke holder op med at drømme om.
Olga Bonne: Olga Bonne skaber et taktilt og poetisk univers. Det er gennemført og særegent. Og nu for anden gang tilgængeligt for en bredere målgruppe i form af collab med Maanesten.
Marlene Juhl Jørgensen: Marlene Juhl Jørgensen har været etableret på den danske smykkescene i flere årtier, men hun bliver ved med at udvikle og forny sig. Boheme-stilen hænger ved, men nye former, formater og farver holder os evigt nysgerrige.
Årets kreative
Årets kreative er en, der med sit særlige talent inden for en specifik gren af modebranchen har bidraget med ekstraordinær kvalitet på netop det område. Det være sig indenfor styling, hår, makeup eller foto. Prisen gives til en, der både nationalt og internationalt har vakt genklang på grund af sit virke.
Henrik Bülow: Fotograf Henrik Bülow behøver næppe nærmere introduktion, for han har gennem årtier sat sit umiskendelige aftryk i både danske og internationale modemagasiner og kampagner – og han bliver ved med at overraske os med sin evindelige kreativitet, æstetik og passion for modefotografiet.
Agnes Buch: Agnes’ legesyge, modige og altid sikre stil har sat sit præg på både ELLE og alt fra Helmstedt og Maanesten til (di)vision. Hendes arbejde kendetegnes ved hendes kompromisløse arbejdsindsats og kreative løsninger; hun går altid den ekstra mil for at opnå det ønskede resultat.
Kasper Andersen: Kasper Andersen har mere end fart på karrieren, og er måske den dygtigste og mest grænseløst kreative nye frisør Danmark har set i mange år. Det er vanvittigt (godt), det den unge frisør præsterer, og vi kan ikke vente med at følge hans næste karriereskridt.
Anne Staunsager: Det er helt på sin plads, at Anne Staunsager har været nomineret og vundet i den daværende kategori ’Årets makeupartist’ før, for hun er indiskutabelt en af landets dygtigste makeupartister. Hendes mod og sans for farver er kendetegnende for et håndværk og en stil, vi aldrig bliver trætte af at se på.
Årets ansvarlige
Kategorien fokuserer på en modevirksomhed, der udmærker sig særligt ved at arbejde hen mod en mere ansvarlig forvandling af den danske modeindustri, hvad gælder både produktion, diversitet og inklusion. Brandet har integreret processer, som sikrer, at social ansvarlighed er en del af dets DNA og gennemsyrer værdikæden fra produktion til markedsføring, og har desuden lanceret vedvarende initiativer, der for eksempel sikrer repræsentation, mindsker overproduktion og forlænger brugsfasen af produkter gennem koncepter som ’made to order’, reparationservice, lokal produktion, materialer og udsalgspolitiker.
Proem Parades: Med bare fire år på bagen har Proem Parades med Lærke Nikolajsen og Stine Brynjolf i spidsen sat nye standarder for fremtidens modebrands og sikret sig flere certificeringer. Med en filosofi om transparens, rene materialer, ’made to order’, ingen udsalg og gratis reparationsservice er brandet et godt eksempel på en ansvarlig modevirksomhed anno 20’erne.
Røde Kors: Dansk Røde Kors er med sine over 255 butikker fordelt over hele Danmark landets største leverandør af genbrugstøj. Ved at sælge brugt tøj fra og til alle danskere, har Røde Kors udbredt genanvendelig mode og gjort det både nemt, prisvenligt og eftertragtet at købe brugt frem for nyt.
Copenhagen Fashion Week: Med sine nuværende 18 minimumskrav til deltagende brands har Copenhagen Fashion Week skabt en bevægelse, der smitter af på modeuger over hele verden. Med krav om alt fra produktion og distribution til scenebygning og catering ved shows, har Copenhagen Fashion Week iført sig førertrøjen til fordel for hele modebranchen ved at advokere for en sundere modeindustri.
Ganni: Gannis initiativer om at gøre virksomheden så ansvarlig som overhovedet muligt – om det gælder plantebaseret frokost eller de helt store spillere i værdikæden – giver pote og er år for år med at til at bringe dem tættere på nå deres mål om sænke deres klimaaftryk med 50 procent i 2027. Samtidig viser de med sine inklusive kollektioner og markedsføring, hvordan diversitet og repræsentation kan skabe fællesskab gennem mode.
Pandora: Som verdens største producent af smykker har Pandora igangsat en gennemgribende transformation af virksomheden. Fra 2025 skal alt sølv og guld være lavet af 100 procent genbrugsmaterialer, mens virksomhedens diamanter er syntetiske skabt af 100 procent vindenergi, som dermed nedsætter aftrykket, som naturlige diamanter ellers udleder, med 95 procent.
Årets præstation
Årets præstation gives til en moderelateret virksomhed, som i løbet af 2022/2023 har markeret sig ekstraordinært med økonomiske eller virksomhedsmæssige tiltag, der har åbnet for nye markeder eller konsolideret firmaets position.
Stine Goya: Med en imponerende vækst i regnskabet, åbningen af den første butik uden for Danmarks grænser i London og lanceringen af sin første ramadan-kollektion, har Stine Goya markeret sig i det forgangne år med en ny position, der vil styrke brandets genkendelighed og vækst på nye markeder.
Rotate Birger Christensen: Rotate Birger Christensen stormer frem med en hær af festkjoleklædte personer i ryggen. Med et imponerende regnskabsresultat og marketingtiltag, der går viralt over hele verden, viser brandet, at det kan præstere på alle parametre.
Ganni: Ganni-feberen raser – og det viser sig ikke bare i gadens Ganni-girls og modehusets utallige aktiviteter, men også i regnskaberne. Med en omsætningsvækst på 25 procent i 2022 går det kun en vej for det danske modehus: Fremad.
Maanesten: Smykkebrandet Maanesten er her, der og alle vegne. Et nyt butiksunivers har foldet sig ud med åbninger i både ind- og udland, som løfter Maanesten til et nyt niveau og stigende omsætning. Samarbejder som det seneste med Helmstedt gør, at det danske smykkebrand er svære at overse.
Årets unge-pris
Årets unge-pris gives i samarbejde med det 60 år gamle ungdomsunivers Vi Unge til en eller flere unge, der har gjort sig bemærket via en fremtidsorienteret agenda, særlige initiativer for unge eller projekter, der bestræber sig på at gøre verden til et bedre sted for den kommende generation.
Milo Kinnock: Milo Kinnock inviterede os alle med ind i sit inderste sind i podcastserien ’Han/Ham/Milo og dokumentarserien ’Mere Milo’. Sammen med sin familie og venner fortalte han og de ærligt om, hvordan det er at være mor, søster og ven til Milo i en tid, hvor han gennemgår en stor udvikling for at blive sig selv. Siden er Milo Kinnock blevet en vigtig stemme i kønsidentitetsdebatten.
Natasha Høyer: På kort tid er Natasha Høyer blevet en af TikToks go-to personer inden for alt, der omhandler mode, selvtillid og kropskærlighed. Hun formår at tale til sine følgere på en vedkommende, ærlig og inspirerende måde – og altid i øjenhøjde.
Jonas Risvig: Med populære ungdomsserier som ’Grænser’ (2021), ’Salsa’ (2022) og senest ’Drenge’ (2023) har den danske filminstruktør og manuskriptforfatter Jonas Risvig de seneste år revolutioneret det danske ungdomsserieformat og introduceret os for en perlerække af nye danske skuespiltalenter.
Maria Jarjis: Maria Jarjis er influencer, forfatter og foredragsholder og gennem de sidste år har hun drevet Youtube-kanalen og TikTok-profilen ’WTF er det’. I et lettilgængeligt sprog og farverigt og sjovt univers målrettet børn og unge deler hun forbilledligt sin viden om naturvidenskab, teknologi, matematik og ingeniørvidenskab.
På sin Instagram afslører skuespilleren, hvordan fødselsdagen blev fejret på bedste lyserøde manér, der hyldede den ikoniske dukke:
”Jeg fik lov til at lukke min indre Barbie ud! Jeg kan varmt anbefale det”, skriver skuespilleren i sit post, hvor hun takker sin 15-årige datter Nala og kæresten Van Hunt, der havde stået for dagens festligheder.
Og her var hele familien selvfølgelig iklædt til lejligheden. Mor og datter Nala var på bedste ’more is more’ vis iført hver sin version af Barbies garderobe. Halle Berry i tyggegummi-pink minikjole med neckline i fluffy pink faux-pels. Også glitter-tilbehøret var helt ’in-character’ med hjertetaske og et par pink cowboystøvler, som lignede et item direkte taget fra Barbie-filmen.
Datter Nala tog et mere punkinspireret take på Barbie-æstetikken med en lyserød blondekjole med tylskørt og overdel i corsage. På fødderne bar hun lyserøde satin-mules med tårnhøje hæle, der, som de indviede i Barbie-filmen jo ved, er det eneste, der passer Barbies fod.
Kæresten Van Hunt var i mere nedtonet Ken ensemble, hvor den lyserøde teddy-rygsæk gav referencer til Moschinos Barbie-kollektion, som Jeremy Scott designede tilbage i 2015.
Tidligere på året tog Halle Berry del i den virale internetkampagne ’This Barbie Is’, hvor man kan kreere sit eget Barbie-meme via en AI-genereret template. Her postede Berry på Instagram en samling Barbie-memes, som fans havde sendt hende, der hyldede skuespillerens mest kendte roller som Catwoman og Monster’s Ball.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Da Fran Drescher den 13. juli i år holdte tale i kraft af sin rolle som formand for fagforeningen SAG-AFRA, havde få spået det, hun spåede ville få stor gennemslagskraft, som det endte med.
Her varslede skuespilleren, som herhjemme er mest kendt som sin titelrolle i serien ‘Alletiders Barnepige’, der kørte fra 1993 til 1999, nemlig et arbejdsstop blandt forbundets medlemmer og kastede dermed Hollywood ud i den største strejke i over 60 år.
Fagforeningen, hvis fulde navn er ‘Screen Actors Guild and the American Federation of Television and Radio Artists’, repræsenterer over 160.000 skuespillere, musikere, forfattere, nyhedsværter, dansere og journalister, og har i lang tid arbejdet for at sikre fair betaling til sine medlemmer og bedre rettigheder i forhold til potentielle AI-dumheder, som meget vel kan blive en uadskillelig del af fremtidens filmindustri.
Forhandlingerne med Hollywoods store produktionsselskaber har dog ikke været succesfulde, og derfor er mange film- og serieproduktioner sat på pause i ubestemt tid, mens flere skuespillere og filmfolk heller ikke må deltage i interviews, optræde på den røde løbere eller andre arrangementer, som promoverer kommende film.
Derfor er der også en række kendte og populære serier, der nu må holde igen med produktionen og lukke ned for optagelserne, indtil konflikten er løst. Og mens strejken har resulteret i et arbejdsstop for filmindustriens bidragsydere, så betyder det også en meget længere ventetid, før dine favoritserier vender tilbage med nye sæsoner.
På Netflix gælder det blandt andet sæson fire af ‘Emily in Paris’ og femte sæson af ‘Stranger Things’, mens det hos HBO gælder favoritter som tredje og sidste sæson af ‘The White Lotus’, anden sæson af den anmelderroste ‘The Last of Us’ og ikke mindst sæson tre af ‘Euphoria’.
Også hos Disney sætter strejken sine tydelige præg. Her er det serier som ‘The Mandalorian’, hvis fjerde sæson er blevet sat på hold, mens også produktionen af James Camerons kommende storfilm ‘Avatar 3’ er blevet udskudt med et år.
Flere film og serier vil uden tvivl blive ramt af strejken, som sammenlagt har varet i lidt over tre måneder i dag – først blandt manuskriptforfattere og altså senere i samlet flok.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Siden 1994 har designer Naja Munthe været en del af den danske modescene. Først med brandet med Munthe plus Simonsen og i dag med sit eget mærke Munthe.
Derfor er hun også en af dem, der har vist flest kollektioner under modeugen, hvorfor hun om nogen har været vidne til, hvordan Københavns modeuge og modeshows herhjemme har udviklet sig over tiden.
Det fortæller hun blandt andet om i det nyeste afsnit af ELLEs podcast ‘Klædt på’, som hun sammen med (di) vision-designer Simon Wick gæster. Og det er ikke så lidt, der er sket henover de seneste 30 år.
“Jeg er super stolt af vores københavnske modeuge. Det er fedt, der er et mix af ældre firmaer som mit, og så nogle yngre og nogen endnu yngre, der kommer op – det skaber en virkelig god dynamik,” fortæller Naja Munthe.
Men sådan har det ikke altid været.
For selv om Copenhagen Fashion Week i dag er en etableret virksomhed og organisation, som modebrands skal søge og opfylde en række minimumkrav for at få lov til at blive en del af, var det i 90’erne noget helt andet, fortæller Naja Munthe.
“Da vi startede med at lave shows dengang, lavede man bare et. Der var ikke nogen modeuge overhovedet. Da den så blev etableret, tror jeg bare, man meldte det ind og sagde, man gerne ville være med. Generelt er jeg tilpas anarkistisk til, at det bare stritter i mig, når man skal søge og godkendes. Når det så er sagt, så i forhold til bæredygtighed, synes jeg, at det er spot on, at man skal møde de her krav. Det er mega besværligt, men det er alt jo, når man prøver at gøre en forskel og forandre sig.”
Her er kritik en vigtig faktor for at kunne blive bedre og forandre sig, mener Naja Munthe. Derfor er hun også åben for kritik af sine kollektioner, men det er ikke altid, det er blevet gjort på en ordentlig måde, mener hun.
“For mange år siden var Sarah Skarum (modejournalist, red.) inde til mit show tre, fire gange og var simpelthen så kritisk på en uprofessionel måde. Det var langt under bæltestedet i forhold til selve showet og de gæster, der var der. Til sidst havde jeg det bare sådan “Prøv og høre, du kommer bare ikke med. Det gider jeg simpelthen ikke – det er mit show.” Jeg vil gerne have kritik, men jeg gider simpelthen ikke det der nederdrægtige noget. Og så fik hun ikke en invitation, og hun blev mega sur over det og stillede op i Go’ Morgen Danmark og sagde, at det ikke kunne passe”.
“Og jeg var bare ligeglad. Så gik der nogle år, og så kom hun med igen og var saglig. Og i sagligheden må der gerne ligge kritik. Jeg synes faktisk, kritik er meget konstruktivt, men du skal give det på en ordentlig måde. Jeg kan godt lide at få kritik og en evaluering, for det er den måde, jeg bliver klogere på. Men det kræver jo, at det er konstruktivt og sagligt. Og helt modsat Treo, der jo bare sabler ting ned – er det sjovt? Måske. Men konstruktivt er det sgu ikke.”
Mads Emil Grove Møller, Naja Munthe og Simon Wick i 'Klædt På'-studiet.
Det er Simon Wick fra succesbrandet (di) vision enig i. For mens noget kritik af Københavns modeuges bæredygtige profil er på sin plads, er det vigtigt se på alle aspekter af, hvad modeugen gør og kan for særligt brands, mener designeren.
“Nogen mener måske, at det er helt dobbeltmoralsk, at man promoverer sig som bæredygtigt modeuge og så flyver alt muligt presse ind fra hele verden. Den kritik er på en måde på sin plads, men man skal også se på det fra begge sider, fordi hvis du kigger på andre af verdens modeuger, har de ikke andre forbilleder end Københavns modeuge, hvis de skal lave et mere bæredygtigt alternativ. Der bliver man nødt til at få ordet ud, og det kan du ikke, hvis ikke du får nogle journalister ind fra hele verden til at skrive om det. Du kan heller ikke promovere bæredygtige brands, hvis ikke de får en platform at promovere sig på”.
“Jeg synes godt, at man kan snakke mere om det bæredygtige aspekt ved modeugen, og jeg ved, at der er nogle journalister derude, der går ret hårdt efter den danske modeuge for at kalde sig selv bæredygtig, men det er også en snak med to sider.”
Ovenstående er bare nogle af de ting, som Naja Munthe og Simon Wick drøfter i det nyeste afsnit af ‘Klædt På’.
Du kan også glæde dig til at høre meget mere om, hvordan det er at stable et mindeværdigt show på benene, om de to designerens vildeste modeugeminder og nogle af tidens mest populære fænomener, når vært Mads Emil Grove Møller er vært i ELLEs podcast ‘Klædt På’.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Tina: Jeg husker min ungdom som fuld af ulykkelig kærlighed, hvor vi flere gange gjorde det forbi med hinanden, fordi vores familier ikke accepterede vores kærlighed. Der var for store kulturelle forskelligheder. Vi gjorde det forbi med hinanden, græd en uge og fandt sammen igen. Vi skulle virkelig kæmpe for vores forhold.
Waseem: Jeg kommer fra en rigtig, traditionelt pakistansk familie, hvor mine to søstre blev gift i Pakistan. Og Tina kom fra en ægte Nørrebro-familie. Det var et kultursammenstød, og vi var nødt til at sætte foden for døren og insistere på, at vi ville hinanden.
Kærlighed er...
Svær at definere. Når den slår gnister, er den uforklarlig. Men kærligheden har uendeligt mange ansigter. Derfor har journalist Emil Foget til juli måneds udgave af ELLE bedt alle, han har mødt den seneste måned, beskrive følelsen.
Her er det Tina Borch Lappé Ahmad, CMO hos Modström, og Waseem Ahmad, kreativ salgsdirektør & Partner i Vernon Sport og Kayak Bar.
I magasinet kan du blandt andre møde parrene Søren og Nikoline Le Schmidt samt Cecilie Thorsmark og Jacob Kampp Berliner.
T: Vi kunne ikke gå åbent på gaden og holde i hånd. Mødte vi en pakistaner, blev der ringet hjem til dine forældre, og så var der ballade. Omvendt blev min mor ved med at snakke om en populær bog, hvor en mand kidnapper parrets barn til Iran, og hun frygtede, at Waseem ville gøre det samme. Derfor har vi skabt vores egne husregler. Der er ingen forbudt kærlighed hos os, og vi tager imod alle med åbne arme.
W: Selv om vores familier havde det svært, åbnede vi vores liv op for hinanden og respekterede hinandens kultur. Du forstod, at jeg kom fra en muslimsk baggrund og ikke spiste svinekød, og det var fint. Og jeg lærte hurtigt at feste til danske sange, og når vi var til bryllup, blev folk stive og faldt i søvn før middagen. Det var et kæmpe kulturchok for mig.
T: Det har givet vores børn en alsidighed og nysgerrighed på andre kulturer, som jeg virkelig sætter pris på.
W: Vi blev endelig gift i 1997, hvor du var 22, og jeg var 26. I grunden tror jeg mere, at det var vores forældres bryllup. Vi gjorde det for at tilfredsstille dem.
Foto: Tue Blichfeldt
Tina og Waseem Ahmads vidt forskellige baggrunde ser de i dag som en force i deres familie: "Det har givet vores børn en alsidighed og nysgerrighed på andre kulturer" siger Tina Ahmad.
T: Det var heller ikke romantisk, da du friede. Din storebror var blevet gift med en dansker, og så sagde dine søstre, at jeres forældre ikke kunne lade den ene blive gift dansk og ikke den anden. Og lige der sagde din mor: “Jamen, så hent hende”. Jeg kan huske, du kom løbende over til mig og råbte, at vi skulle giftes. Og så græd, og græd, og græd vi bare.
W: Bagefter gik vi over til min mor, og så tog vi på Bakken spiste all-inclusive.
T: Jeg blev ved med at græde og kunne slet ikke tro, at vi virkelig skulle giftes. Vi havde haft seks år, hvor vi ikke blev accepteret af hinandens familier.
W: Fra den dag ændrede alting sig, og siden har vores familier accepteret vores kærlighed.
W: Vi har gået i samme børnehave og folkeskole, men der skete først noget i Stevnsgade Basketballklub, hvor vi begge spillede. Klubben var hele vores liv, vi tilbragte vores ungdom og næsten vores voksenliv der. I weekenden kom man klokken 9 om morgenen og gik hjem klokken 23. Vi tilbragte alt vores tid sammen.
“Jeg kan huske, du kom løbende over til mig og råbte, at vi skulle giftes. Og så græd, og græd, og græd vi bare”
T: Vi har været sammen siden, jeg var 16. Det er 32 år, hvor vi har været gift i 26 af dem. Vores første date var i biografen Palads. Vi havde kysset til en klubfest, og et par dage efter ringede du hjem til mig. Dengang var der ikke mobil eller internet, så du var nødt til at ringe hjem til mine forældres fastnettelefon. Så mødtes vi ved busstoppestedet, tog den ind til byen og gik ind og så en film.
W: Det var så akavet at ringe hjem til forældrene. Det blev aldrig normalt. Hver gang jeg ringede, håbede jeg, at det var din mor og ikke din stedfar, der tog den.
T: Vi havde en stor krise, da vores ældste søn blev to år. Vores forhold havde ændret sig markant, men vi var stadig unge, og Waseem forstod ikke ansvaret ved at have et barn. Jeg måtte stoppe med at spille elite-basket, og jeg kunne ikke gå ud med mine venner. Men Waseem spillede på landsholdet, arbejdede konstant og var hele tiden ude med sine venner. Så da jeg var 25, sagde jeg, at nu ville jeg skilles. Vi blev aldrig skilt, men flyttede fra hinanden. Waseem var ihærdig og ringede hver dag og sagde, at han elskede mig. Det varede et halvt år, og så fandt vi sammen igen, da Waseems far døde. Jeg kan stadig få en lammer for det, men jeg fik en bedre mand ud af det.
W: Vi var de eneste, der var blevet gift og havde fået børn, så der var ingen rollemodeller. For mig var det et kæmpe chok, at vi pludselig ikke kunne gøre, som vi ville. I dag er vi virkelig glade for, at vi har to voksne sønner, for vi kan hygge os med dem på en helt anden måde.
T: Og når vi får børnebørn, er vi stadig unge.
W: Vi er virkelig knyttet til vores børn. Selv om den ældste er flyttet hjemmefra, så spiser han hjemme tre gange om ugen. Og en gang om måneden har vi en familiedag, hvor børnene bestemmer, hvor vi spiser og bagefter laver en aktivitet. Det er en tradition, som vi altid vil holde fast i. Også når de får partnere.
“Der er ingen forbudt kærlighed hos os, og vi tager imod alle med åbne arme”
T: Sidste år blev vores ældste søn uskyldig dømt efter den nye samtykkelov og sidenhen frikendt. Han sad varetægtsfængslet i syv måneder i Slagelse Arrest, og det har nok været en af de største udfordringer for hele familien.
W: Det handlede om at holde sammen, fokusere på missionen og komme gennem det som familie.
T: Det tog meget arbejde at få ham frikendt. Vi delte vores energi, så Waseem blev praktisk i forhold til advokaterne, og jeg tog det følsomme med vores yngste søn. Det var traumatiserende, men det har også gjort os stærkere som familie og par. Der har været mange tårer, frustrationer og kortere lunte.
W: Men vi vidste også, at snart frustrationerne kom ud, så sagde man undskyld. Det var helt fair, for vi gik gennem noget traumatisk, hvor man græd sig selv i søvn.
T: Vi er nok hinandens modsætninger. Derfor er vi også gode til at give hinanden plads. Vi har et godt liv sammen, men vi har også et godt liv hver for sig. Du nyder at gå ud med dine venner, det er der, du lader op, hvor jeg lader op derhjemme.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
En gammel parole lyder, at historien altid gentager sig. Samme gør sig gældende for cyklussen på trends, hvor vi lige nu ser 90’erne og 00’ernes favoritter genoplivet i Y2K-stilen.
For børn af 90’erne, der selv prøvede kræfter med årtiets crop-tops, low-cut jeans og røgfarvede café-solbriller, kan det synes lige lovlig tidligt, at vi allerede igen hilser goddag til ungdommens (ofte tvivlsomme) stilvalg.
Foto: Mega
Det er dog imidlertid svært at protestere, når model Emily Ratajkowski stilsikkert plæderer for sin version af Y2K-æstetikken.
Spottet på Manhattan ses supermodellen krydre sit elegante aftenlook med en central accessory fra 00’erne – nemlig et kædebælte i guld. Parret med en sort silkenederdel og en oprullet hvid skjorte, viser modellen, hvordan man kan låne fra Y2K-universet i et modent look, der samtidig er fortrolig med en afslappet elegance a la ’Quiet Luxury’-trenden. Under nederdelen viser modellen lange støvler, der med sine nitter og spidse snuder også flirter med Y2K.
Den velkendte charm med kattehovede, afslører Emily Ratajkowskis bælte som 00-er mærket Baby Phat. Mærket, der er synonym med årtiets hiphop-ikoner som Lil’ Kim og Missy Elliot, og som nostalgisk får os til at genkalde os joggingsæt i lyserødt velour og masser af bling.
Har man selv lyst til at prøve kræfter med Y2K i en mere afdæmpet skala, kan man passende gøre Emily Ratajkowski kunsten efter og bryde et enkelt look af skjorte og midi-nederdel med et kædebælte som velvagt accessory. Vi har fundet et godt bud på kædebeltet herunder.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Mine første kulturoplevelser har været dannende for den, jeg er i dag. Hver sommer sejlede jeg altid med mine forældre i vores sejlbåd både i Danmark og i udlandet. Det har pirret min nysgerrighed til at tage ud at opleve verden og få en dybere forståelse af andre kulturer. Fra mad til ritualer. Jeg er ret sikker på, at jeg har besøgt alle havnebyer i Danmark. Og i mine ferier har vi blandt andet sejlet i Sydeuropa, Caribien og Australien. Jeg har mine bedste familieminder fra den tid.
Når jeg tænker tilbage på min barndom, så er den forbundet med forståelsen af naturens enorme kræfter. Det er vejret, der i høj grad bestemmer, hvilken vej man skal. Det at være på havet har heldigvis fortsat en stor betydning i mit liv. Her til sommer skal jeg også sejle rundt i den svenske skærgård.
Hvis jeg ikke lavede det, jeg laver i dag, så ville jeg sejle verden rundt. Min far har helt klart plantet et frø i mig. Og hvis ikke det bliver en verdensomsejling, så skal jeg i hvert fald krydse Atlanten. Det kommer helt sikkert til at ske en dag.
I den sidste sms, jeg sendte, stod der ”skal vi dele en loppestand på Det Grønne Loppemarked?”. Det var til min dejlige veninde Olga. Vi har begge ryddet ud i vores garderober.
Foto: Kavian Borhani
Smykker, smykker, smykker ... Clara elsker smykker – og de må gerne være farverige.
Bedste gave, jeg for nylig har givet, er en rejse til Sydfrankrig, som jeg gav til min dejlige kæreste Oliver i fødselsdagsgave. Vi skal først op i bjergene – til Saint-Paul de Vence – den smukkeste middelalderby og derefter ned til kysten, hvor jeg har booket et par hyggelige hoteller. Vi har i de sidste tre år holdt sommerferie i Sydfrankrig.
Når jeg har brug for inspiration, går jeg en tur alene i København. Så opdager jeg en sjov lille butik eller et galleri, jeg ikke før har besøgt. Jeg har også en forkærlighed for gamle modemagasiner. Sidste sommer tog jeg faget fashion communication på Central Saint Martins i London. Det var vidunderligt at sidde på deres bibliotek, der var fyldt af magasiner og bøger fra de sidste årtier.
Jeg er inspireret af tendenser og looks fra 60’erne, 70’erne og 90’erne. I en verden hvor alt går så hurtigt, er det vigtigt at forstå, hvor og hvordan modetendenser er opstået, og hvad de fortæller om samfundet på det givne tidspunkt. Udover at det er spændende, er det også viden jeg kan bruge i mit arbejde hos Anni Lu.
Min livret lige nu er min kærestes salad nicoise. Jeg kan bedst lide den med dåsetun og så en masse lækre grøntsager.
Skønhedsproduktet, jeg igen og igen bruger, er Dior Lip Glow Oil. Den kan jeg ikke undvære. Og de sidste par år har jeg to gange dagligt brugt min gua sha i rosakvarts – og min hud har aldrig været pænere hud.
Foto: Kavian Borhani
Clara samler på tasker – og netop nu er hendes favoritter stråtaskerne fra Loewe.
Mit forbillede er helt klart Helle Vestergaard Poulsen (ejer af Anni Lu, red.). Jeg har været hos Anni Lu helt fra begyndelsen – og Helle er så sej, inspirerende og imponerende gennemført i alt, hvad hun laver. Det er skørt, at jeg nu som kun 24-årig snart har 10-års jubilæum i virksomheden.
På min ønskeliste er der en miniature langhåret gravhund. Hvis det bliver en pige, skal den hedde Betty. Og en dreng skal have navnet Bølle. Og så drømmer jeg også om et par Mary Janes i sort lak fra Chanel.
Min personlige stil er humørbestemt, farverig og feminin. Der sniger sig også altid noget glimmer og glitter ind. Og smykker. Mange smykker. Derudover har jeg altid enten postkasse- eller bordeauxrød på mine negle. Det har jeg haft, siden jeg var 12 år.
Foto: Kavian Borhani
”En poetisk og smuk kærlighedshistorie.” Clara anbefaler Valérie Perrins ’Vand til blomster’.
I min taske er der altid mange ting. Den minder lidt om Mary Poppins taske. Der er altid en lipgloss, læbepomader, pung, håndcreme, hårelastikker, leopard-scrunchie, hårbørste, paraply, allergipiller, tørklæde, Airpods, ansigtsmist, solbriller og en notesblok. Derudover har jeg ofte også en lille taske med samt en ekstra halskæde, hvis jeg får lyst til at dresse mig lidt mere op. Og sådan kunne jeg fortsætte.
Den bedste duft i verden er den, der møder én, når man træder ud af et fly i et varmt land. Den sprøde duft af nye oplevelser.
En egenskab, jeg sætter stor pris på, er ærlighed. Min mor har altid sagt, at med ærlighed kommer man længst.
Seneste ting, jeg har købt, som jeg elsker, er et par pilates-sokker med glimmer. Og en knaldpink vintage-taske fra Louis Vuitton.
Byen, jeg ikke kan vente på at komme tilbage til, er Tokyo. Jeg var der for en del år siden, og var blown away. Den kan det hele. Og jeg drømmer også om at stå på ski i Japan. Det skulle være helt fantastisk.
Bedste souvenir, jeg har bragt hjem, er en masse små mærkelige figurer. Fra alle de lande jeg har rejst i. Jeg samler på dem – og har så mange, at flere af dem er parkeret i min mors sommerhus. Lige nu er min favorit den, jeg købte i Japan.
Bedste bog jeg har læst, er ’Vand til blomster’ af Valérie Perrin. Det er en smuk og poetisk kærlighedshistorie.
I mit køleskab er der altid grøntsager fra Årstiderne. Og et par flasker vin og chokolade, hvis vi får uventede gæster, hvilket jeg elsker at få.
Kunstnere, jeg ville ønske hang på min væg, er Christina Augustesen og Evren Tekinoktay.
Foto: Kavian Borhani
De sidste rettelser på bachelorprojektet fra CBS.
På repeat hører jeg Sade. Jeg elsker hende. Det er rolig musik fra 90’erne, som giver mig ro i hovedet – og det har jeg brug for.
Bedste tøjkøb lige nu er mine stråtasker fra Loewe og denimtaske fra Chanel. Jeg har et kærlighedsforhold til alle mine tasker.
Hvis jeg kunne lave en forandring i verden, må det være fred.
Det gør mig glad at omgive mig med mennesker, som jeg holder af.
Foto: Kavian Borhani
Clara samler på figurer fra de lande, hun har rejst i. Den her er fra Japan.
Det gør mig vred, når folk ikke opfører sig ordentligt overfor hinanden. Eller ikke gør sig umage.
Min favoritfarve er blå. Især lyseblå denim.
Et projekt, jeg arbejder på nu, er de sidste rettelser på min bachelor. Jeg studerer erhvervsøkonomi og virksomhedskommunikation på Copenhagen Business School.
I år vil jeg stoppe lidt mere op og trække vejret. Helt ned i maven
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Caroline Corinth har et helt særligt forhold til det gamle fiskerleje, Kikhavn, i Nordsjælland. Det er her, hun igennem hele sin barndom og ungdom har holdt sommerferier og weekender sammen med sin mor. Det er her, hendes bedsteforældre har sommerhus. Og det er her, Caroline Corinth første gang mødte Simon Lennet, som hun i dag er gift med, og sammen har de sønnen Carl på to år.
Her bor
Caroline Corinth og Simon Lennet og deres søn, Carl, på to år.
Caroline er model og Simon Lennet er restauratør og natklubejer.
Medejer af Søpavillionen og hotel Marqi i Portugal.
”Simons far og hans kone var en del af vores nære vennekreds i Kikhavn, hvor de også har sommerhus. Og Simon kom herop i sommerferierne for at surfe og hygge sig. Han er 12 år ældre end mig, så dengang var han ’storebroren’ ved voksenbordet.”
Foto: Marie Louise Munkegaard
Bordet er designet og håndlavet af snedker Christian Laccoppidan. Stole er fra Frama og Skagerak. Lampen i rispapir er fra Hay. På væggen en serie værker af Finn Nauer og ved siden af pejsen to skitser af Viktor Henderson.
I dag har de været sammen i ti år, og nu er den fælles drøm om at få sommerhus – endda på en perfekt adresse i Kikhavn – gået i opfyldelse.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Sommerhuset er fuld af smukke detaljer som de tynde brædder fra Superwood, der er brugt som facadebeklædning. Foldedørene i stuen og soveværelset er fra Swedoor. Terrassemøblerne er fra Skagerak, Simons japanske Yakitori Grill (th.) er fra Beau Marché og sommerhusets vinduer er malet med ’Smokey Sage’ fra Dyrup.
”Da jeg var barn, gik min mor og jeg ofte aftentur op og ned ad Lokkebakke. Og jeg kan huske, at vi skrev et brev om, at vi gerne ville købe et af husene på vejen, og lagde det i postkassen. Hun drømte virkelig om at få sit eget sommerhus her,” fortæller Caroline Corinth, der mistede sin mor, Mette, i februar 2020. Hun døde af kræft, kun 53 år gammel.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Køkkenet er fra Ikea med fronter i birkefinér, som Simon og Caroline selv har bejdset. Bordpladen af stål er bestilt igennem en smed og bøjlegreb fra Genbyg. Bambusgardin fra Stilleben og reol i stål fra Hay.
”Simon og jeg var slet ikke været i tvivl om, at arven efter min mor skulle bruges på et sommerhus i Kikhavn. Det er her, hun har haft så mange lykkelige stunder.”
Foto: Marie Louise Munkegaard
Håndlavet bænk med masser opbevaringsplads. Og stribet stof fra Tapet-Cafe.
Det nybyggede sommerhus ligger på en grund for enden af vejen ud til en mark med køer og 50 meter fra vandet. Og i haven har Caroline plantet en mindelund med frugttræer og syrener.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Kaffekopper fra keramiker Inge Vincents og stålkanden er et arvestykke fra Carolines mor.
”Vi kalder den Mettelund, og den er meget betydningsfuld. For mig er haven her og sommerhuset en måde at få full circle, noget varigt, der er med til at binde Carl og hans mormor sammen. Der er mange følelser forbundet med det her sted.”
Foto: Marie Louise Munkegaard
Sammen med arkitekten, Lasse Johannesen, har Caroline og Simon tegnet sommerhuset. Med Carolines håndværkskyndige onkel, der også har hus i Kikhavn, med på sidelinjen.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Antikt vægtæppe fra Daisy and Beulah. Sommerhuset gardiner er fra H&M Home og Ellos. Sommerhusets døre og karme er håndavede af Christian Laccoppidan. Gulvene fra Dinesen er i asketræ.
”Vi besluttede at tegne et hyggeligt nordisk bjælkehus tilført japansk minimalisme og i bæredygtige materialer. Valget faldt på producenten Superwood og brædder i fyrretræ. Og farven bliver kun smukkere med årene.”
Caroline Corinth glæder sig til at tilføre mere levet liv til matriklen. Hun har lige plantet tre store blåregn og en hortensia, der skal kravle op ad huset.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Sofa i rattan som er med helt tilbage fra Carolines barndomsværelse. Værker af Frederik Næblerød og Viktor Henderson.
De 120 kvadratmeter er indrettet med arvestykker, genbrugsfund og dansk design. På væggene hænger dansk samtidskunst og – når der ikke lige er besøg fra ELLE – er Carls legetøj all over. Der er rod i køkkenet. Og anmeldt såvel som uanmeldt besøg af familie og venner er en ”selvsagt glæde”. Sådan ser det perfekte sommerhusliv ud for Caroline og Simon.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Sofaen og den grønne Muller van Severen-lampe er arvestykker fra Carolines mor.
”Det er vidunderligt at få besøg eller besøge min mormor på 81 og morfar på 80, der på et stenkast herfra. Det er en nem måde at være sammen på. Alt foregår i et plan. Carl vælter rundt på sit løbehjul i stuen eller graver i jorden ude i haven. Og der sker bare noget mentalt, når byen bliver udskiftet med landet. Computeren er længere væk – og naturen, familie og venner meget tættere på,” siger Caroline Corinth, der elsker at få gæster til overnatning.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Bænk fra Skagerak og værk af Bjørn Magnusson. Inger Christensens ’Sommerfugledalen’ har Caroline fået af en veninde. ”Den læser jeg igen og igen.”
”Vi har et gæsteværelse og anneks. Men jeg er ret sikker på, at vi kommer til at lave knopskydninger i fremtiden. Og de må gerne have forskellige udtryk. Det er kun charmerende,” siger Caroline om planerne for den 1200 kvadratmeter store grund.
Det er et år siden, at sommerhuset på Lokkebakke stod færdigt. Men som det er med byggeprojekter, er der fortsat en del uafsluttede sager, der venter på at blive færdiggjort.
Foto: Marie Louise Munkegaard
Sengetæppet er et loppefund og gave fra en veninde. Lampe af Ingo Maurer, værk af Albert Mertz og glasgreb af Nina Nørgaard. Lampe fra Bestlite og bambusstol er arvestykker fra Carolines mor.
”Men nu er vi flyttet ind. For vi skal plante, bade, lege og spise grillet fisk og drikke hvidvin med vores venner denne sommer i Kikhavn. Og jeg håber egentlig ikke, at vi nogensinde bliver færdige med at være færdige i det her sommerhus. Bortset lige fra kloakering og blomsterhav.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Filmstriben er bibliotekernes filmtilbud og kræver kun, at du opretter et kodeord til dit lokale bibliotek. Det kan gøres nemt og gratis lige her, og få sekunder efter er du klar til at vælge blandt hundreder af titler.
Nuvel, der findes også mindre gode titler iblandt, men hører du til dem, der tror, at bibliotekerne kun ligger inde med støvede sort/hvide film eller de værste B-film fra rodeskuffen, så tager du fejl.
På Filmstriben finder du nye og gamle, klassikere og nyklassikere, Oscar-vindere og indiefilm. Vi har gravet en håndfuld af de bedste nyere film frem – lidt for enhver smag og i forskellige genrer.
Fantasyfortællingen ‘Everything Everywhere All at Once’
Fik du ikke set ‘Everything Everywhere All at Once’, da hele verden talte om den sidste år? Så forbered dig på, at denne film vil være noget af det skøreste, du længe har set. Filmen breder sig over en hel del genrer, f.eks. fantasy, komedie, sci-fi og ikke mindst absurditet. Den er derfor svær at putte i en kasse, men det skal du heller ikke forsøge på, når du ser den.
Du skal bare lade dig rive med, når den kinesisk-amerikanske kvinde Evelin Wang skifter skatteregnskabet ud med noget af eventyr. Som det eneste menneske kan hun redde verden fra undergangen ved at udforske andre verdener og de liv, som hun kunne have levet. Skørt? Ja! Mesterligt udført? Ja!
Så mesterligt, at den var nomineret til hele 11 Oscar-priser og vandt de syv af dem, bl.a. for årets bedste film, og som den første film nogensinde vandt en asiatisk kvinde for årets bedste hovedrolle.
Dramaet ´The Father’
Er du fan af ‘The Crown’, har du sikkert også et blødt punkt for Olivia Colman, der spillede dronning Elizabeth II i tredje og fjerde sæson af den britiske serie. Hvis overhovedet muligt bliver det punkt endnu blødere, når du har set ‘The Father’ på Filmstriben.
I dette drama spiller hun over for den levende legende Anthony Hopkins. Hans karakter i filmen, Anthony, har galoperende demens, og hans omsorgsfulde datter, Anne (Oliva Colman), forsøger at tage sig af ham. Men sygdommen har så hårdt fat, at Annes hverdag fyldes af én stor kamp, hvor hun prøver at passe på sig selv og sin far, men hun kan ikke magte begge dele.
Olivia Colman og Anthony Hopkins spiller ekstremt følsomt og intimt overfor hinanden og giver os seere et klaustrofobisk og dybt autentisk indblik i et liv med Alzheimers. Hopkins vandt en Oscar for sin præstation, og selvom Colman spillede mindst lige så godt, måtte hun se sig slået af Youn Yuh-jung, der vandt for filmen ‘Minari’ dét Oscar-år.
Den danske ‘Onkel’
I denne film er det ikke de store skuespillernavne, der skal lokke dig til at trykke ‘play’. Det er i stedet historien, æstetikken og de lange sekvenser, som gør denne film til én af de mest opsigtsvækkende og interessante danske film i nyere tid.
‘Onkel’har Kris på 27 som hovedperson. Ligesom Anne i ‘The Father’ passer hun et sygt familiemedlem. I Kris’ tilfælde sin halvinvalide onkel, som driver et mindre landbrug i Sønderjylland. En stor del af deres hverdag foregår i tavshed, og derfor virker den snakkesalige dyrlæge Johannes som en stor kontrast. Gennem ham opdager hun livet og verdenen uden for gården, hvor hun møder Mike, som giver hende tanker om at følge sin drømme, men sådan et valg vil samtidigt betyde et farvel til gården og onklen.
Og så tilbage til de små skuespillernavne; filmens skaber, Frelle Petersen, har udelukkende castet sønderjyske amatørskuespillere til sin film ud fra et ønske om at opnå den helt rigtige sønderjyske dialekt. Derfor har han kun castet indenfor en radius af 15 km fra den gård, hvor filmen foregår, hvilket i dette tilfælde gør handlingen endnu mere troværdig.
Thrilleren ‘Parasite’
Og så til endnu en film, som hele verden har talt om, og som i dén grad kan tåle et gensyn, hvis du var en af de knap 200.000, der så den i biografen i 2019.
I ‘Parasite’ tager de fusen på dig og ikke mindst på den rige familie Park. ”De” er den koreanske familie Jung, der bor i en fugtig kælder uden ret meget internetforbindelse i et slumkvarter i Sydkorea. Familiens søn fusker sig til et privat undervisningsjob hos familien Park, og snart har hele familien snydt sig til et job hos Park-familien for at mærke lidt af rigdommens goder, men bedrageriet får selvfølgelig konsekvenser.
Ifølge filmsiden IMDb har ‘Parasite’ været nomineret til (hold nu godt fast) 306 priser. Som om det ikke var nok at blære sig med, så vandt den en Oscar for bedste film og slog dermed ekstremt gode film som ‘1917’, ‘Joker’ og ‘Marriage Story’. Den var i øvrigt den første ikke-engelsksprogede film til at vinde en Oscar i den kategori.
Den sjove ‘En mand der hedder Ove’
Trænger du i stedet til lidt at grine ad? Så skal du se komediedramaet ‘En mand der hedder Ove’. Filmen er baseret på Fredrik Backmans debutroman og bestseller af samme navn og foregår ligeledes i Sverige.
Den handler om den sure gamle mand Ove, der lever et liv i bitterhed og sorg over, at han har mistet sit livs kærlighed. Da livet ser allersortest ud, bakker hans nye genbo, en højgravid kvinde, ind i hans postkasse, og hans bitterhed når helt nye højder, indtil de to indleder et uventet, men kærkomment venskab, som får Oves gode hjerte til at vise sig.
Har du set et par svenske film eller serier, er du sikkert stødt på nogle af filmens skuespillere, der blandt andet tæller Rolf Lassgård (‘Jægerne’, ‘Efter brylluppet’), Filip Berg (‘Bäckström’, ‘Ondskab’), Ida Engvoll (‘Rebecka Martinsson’, og ‘Riget Exodus’) og Jessica Olsson (‘Gåsmamman’, og ‘Advokaten’). Filmen modtog en Oscar-nominering for bedste ikke-engelsksprogede film og vandt publikumsprisen ved årest Guldbagge-uddeling.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Bag tøjet, der er en tour de force gennem Mattel-dukkens mest ikoniske looks de seneste årtier, står kostumedesigner Jacquline Durran. I samråd med filmens instruktør Greta Gerwig er hvert look omhyggeligt orkestreret til at passe til filmens kronologi og ikke mindst Barbies personlige rejse igennem den.
Og her er den gule kjole, som Barbie bærer i en af filmens sidste scener, ingen undtagelse. Den gule farve er nemlig et bevidst valg, der er tiltænkt at signalere Barbies transformation til et ægte menneske. Det fortæller Jacqueline Durran i et interview med Variety.
I filmens scene vender Barbie tilbage fra den virkelige verden til Barbieland. Og det glaserede, lyserøde univers synes pludselig farveløst i sammenligning med den nuancerede menneskeverden udenfor.
Og det er netop den erkendelse, som Barbies gule kjole er ment til at understøtte. Her giver den gule farve en skarp kontrast til de mange nuancer af lyserød, som filmen hidtil har iklædt Margot Robbies ’stereotypical’-Barbie.
Også kjolens snit med ’bias-cut’ og draperede ærmer, afviger fra Barbies vanlige kjolesilhuet. Trods sin nyfortolkning er kjolen dog vanen tro også et genbrugt look fra et af Barbie-dukkens mange kostumer, forklarer Jacqueline Durran.
”Jeg spurgte Mattel, hvad Barbies mest populære kostume de seneste ti år. Det viste sig at være en gul kjole.”
Den gule farve er samtidig et nik til en farve, der har haft en omstridt symbolik op gennem modehistorien. I bogen ’Colors in Fashion’ forklarer modehistorikeren Jonathan Faiers, hvordan farven gul historisk set blev opfattet som farlig, da den delte farve med det vanedannende stof opium.
Farvens farlige konnotation er dog i nyere modehistorie blevet versioneret til at sende et kraftfuldt og kvindefrigørende budskab, som Barbie-filmen dermed binder en fin sløjfe på.
Dette år går farven igen i en pastelgul tone, der er blevet døbt ’butter yellow’, og som er blevet spottet på catwalken hos både Max Mara og Loewe.
Foto: Launchmetrics/Spotlight
Max Mara SS23
Foto: Launchmetrics/Spotlight
Loewe SS23
Vil du gøre Barbies gule kjole kunsten efter, har vi her fundet tre gode bud, som du passende kan gå efteråret i møde med.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
