rubystudio, Author at ELLE - Page 530 of 1406

Her er ELLE-redaktionens drømmetasker

Den 10. oktober markerer hvert år den internationale taskedag, og kvinder verden over får mulighed for at fejre det item, vi alle elsker så højt.

For en taske er jo ikke bare en taske.

Den er derimod et vigtigt element i ethvert outfit. Den kan dresse op, den kan dresse ned, og den kan symbolisere alt fra anarki til magt. Den kan være nøgleelementet i hele looket, eller den kan understøtte det.

Vi ELLEsker tasker, og vi når vores venner siger, at vi har for mange, rynker vi på næsen og scroller videre efter næste investering.

Læs også: Video Kom med indenfor i Kylie Jenners million-dollar-taskerum

For det kan en taske nemlig også være. Se for eksempel bare hvor meget Chanels klassiske 2.55 ‘Flap Bag’ er steget i pris.

Taske kan definere tidsperioder på en anden måde, end tøj gør. I øjeblikket er det for eksempel 90’ernes Fendi ‘Baguette Bag’ og Diors ‘Saddle Bag’, der gør comeback, mens klassikere som Chanels ‘Flap Bag’ og Hermés ‘Birkin’ aldrig rigtig forlader modebilledet.

I galleriet herunder har vi samlet redaktionens drømmetasker, som byder på alt fra klassikere fra Celine til moderne versioner fra Rokh. Scroll løs og lad dig inspirere – og hvem ved, måske kan du skrive en ny taske på ønskelisten?

Aerin Lauder om sit bedste skønhedstips fra bedstemor Estée Lauder: “Du har kun et ansigt, så pas på det”

Aerin Lauder er barnebarn til en af de mest ikoniske kvinder, når vi taler skønhed; Estée Lauder.

Derfor er hun også en del af Estée Lauder-imperiet, hvor hun sidder på posten som kreativ direktør. Men når man er vokset op i en verden af skønhed og dufte, har Aerin Lauder naturligvis også skabt et brand i eget navn, som er en del af Estée Lauder.

Aerin Lauders brand hedder ‘AERIN’ og er et livstil- og skønhedsbrand, der blev etableret tilbage i 2012. Og siden lanceringen er det gået stærkt, og i dag består AERIN af både accessories, interiør og skønhed.

Som en del af AERINS skønhedssortiment fylder parfumer naturligvis en stor del. Som barnebarn til Estée Lauder, hvis kærlighed til parfume og dufte, nærmest var legendarisk, er det tydeligt, at passionen for dufte også findes hos AERIN, og særligt Aerin Lauder selv.

AERIN har netop lanceret en ny parfume med navnet Éclat De Vert, som er mærkets første grønne parfume, og som med noter af citrus, mangolie og jasmin blandet med grønne noter af galbanum og mastikstræ, dufter fantastisk.

Den nye grønne parfume blev fejret med en stor middag under den parisiske modeuge, hvor Aerin Lauder havde inviteret pressen fra hele verden, herunder dansk ELLE, og nogle af de største influencere, herunder Jeanne Damas, Camille Charrière og Olivia Palermo til middag i de mest eksklusive og eventyrlige omgivelser på Hôtel de Crillon i hjertet af Paris med udsigt over Place de la Concorde.

I forbindelse med lanceringsmiddagen mødte vi Aerin Lauder dagen efter til en snak om Éclat De Vert, dufte i al almindelig og naturligvis de bedste skønhedstips, hun har fået videregivet af bedstemor Estée Lauder.

Hvorfor valgte du at starte AERIN tilbage i 2012?

Jeg følte dengang, at der var en mulighed for at tage en meget feminin og moderne tilgang til skønhed og livsstil. De sidste fem år forinden var vi gået ind i bolig og accessories, hvor vi har et par butikker. S da ‘Tuberose Le Soir’ parfumen blev lanceret sidste år, var hele vores interiørkollektion inspireret af de her smukke lyserøde og rosa farver, og derfor blev det ligesom én verden. Og som Creative Director hos Estee Lauder og med min viden indenfor skønhedsbranchen, følte jeg, at tiden var til at skabe et brand, der både omfavnede livstil, interiør og skønhed.

Hvem er AERIN-kvinden?

AERIN-kvinden er mere en sindstilstand end en bestemt alder. Hun er feminin, moderne, ubesværet. Vi har piger helt ned til 12 år, som elsker vores dufte, og vi har ældre kvinder i 80’erne, som elsker dem. Og det elsker jeg! Det er kvinden, der elsker at opleve, udforske og prøve forskellige ting af.

Hvad tænker du på, når du dufter til Éclat De Vert?

Den er meget grøn i duften og meget smuk, og den minder mig om den pulserende sydfranske kyst, hvor jeg har været med min bedstemor (Estee Lauder, red.), og leder tankerne hen på smukke grønne træer og lyset, der trænger gennem bladene. Duften er den her saftige og frodige duft af citrus og derfor meget frisk. Sidst Estée Lauder lancerede en grøn parfume var i 1972, så det er derfor også lang tid siden, at det er sket sidst.

De bedste dufte, der findes?

Duften af havet, gardenia og en baby.

Din bedstemor er Estée Lauder. Hvad er det bedste skønhedstip, hun nogensinde har delt med dig?

Hun har altid sagt, at man skal elske, hvad man laver. Hun sagde altid, at man bliver succesfuld, hvis man elsker det, man laver. Og når det gælder skønhed specifikt, sagde hun altid; du har kun et ansigt, så pas på det. Og det er så rigtigt. Beskyt og plej din hud. Der er ikke noget makeup, der ser godt ud, hvis ikke din hud har det godt, og du passer godt på den.

Kan du nævne et makeup-tip, som virker for dig hver gang?

Enten ‘Advanced Night Repair’ fra Estée Lauder eller vores bronzer. Jeg rejser altid med ‘Bronze Goddess’ fra Éstee Lauder, og jeg elsker den. Den gør, at jeg altid føler mig frisk.

Hvem er dit skønhedsikon?

Estée Lauder var uden tvivl et skønhedsikon, fordi hun var så moderne. Som da hun havde jeans på i flere af sine reklamer eller hendes første reklame, hvor hun var nøgen. Hvis jeg skal nævne et nulevende skønhedsikon, må det være Cindy Crawford, som ældres på den her helt ubesværede måde. Hun omfavner sin alder og fremstår meget naturlig smuk.

Hvad tænker du på, når jeg siger Danmark?

Jeg er ikke bekendt med nogle skønhedsmærker fra Danmark, men når jeg tænker på Danmark, kommer jeg hurtigt til at tænke på gastronomi, minimalistisk og meget smukt design.

Hvis der var 25 timer i døgnet, hvor ville du så bruge den ekstra time?

Så ville jeg gå en tur udenfor. Når jeg kommer hjem fra arbejde kunne jeg godt ønske mig en ekstra time, så dagen varede lidt længere og jeg kunne gå en tur i solen.

Aerin Éclat De Vert forhandles hos Magasin og Estee Lauder.

I galleriet har vi samlet nogle af billederne fra lanceringen af AERIN Éclat De Vert i Paris.

Mød kvinden bag det danske, up-coming smykkebrand Corali

Den 26-årige arkitekt og designer, Caroline Sillesen, blev færdiguddannet som arkitekt fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i juni 2018. Sideløbende med studiet stiftede hun smykkebrandet Corali for at eksperimentere med små skulpturer, der har fokus på havet.

Caroline er vokset op med jævne besøg til familiens sommerhus ved Vejby Strand, hvor hun brugte uanede mængder af tid på at samle små, fine skaller og sten fra stranden, som senere skulle vise sig at blive inspirationen bag Corali. De tidløse og minimalistiske smykker afspejler nemlig Carolines fascination for havet, og alt hvad der gemmer sig under den brusende overflade “i en verden, hvor der er vendt op og ned på alting”, som hun selv beskriver det.

Alle smykkerne er håndlavede af de naturlige materialer 14 karat guld, sterlingsølv, koraler og saltvandsperler.

Caroline rammer med sine hav-inspirerede smykker lige ned i en af sæsonens allerstørste smykketrends, nemlig muslingeskaller, som i øjeblikket ses overalt på catwalken og influencernes Instagram-profiler.

Læs også: Du skal kende Rochelle – det nye danske brand bag de populære muslinge-smykker.

På trods af at Corali kun har eksisteret siden 2017, så har brandet da også allerede modtaget en del opmærksomhed i både ind- og udland. Eksempelvis så omtalte amerikansk Vogue for nyligt Corali, som en af de tre danske mærker ‘to watch’ lige nu.

Tingene er altså gået stærkt for det lille smykkebrand, som også netop har lanceret en ny eksklusiv mini-kollektion, som kan købes i Holly Golightly-butikken i indre by samt på deres hjemmeside.

ELLE tog en snak med den unge designer om inspirationskilden bag Corali, den nye mini-kollektion hos Holly Golightly, de sociale medier og drømme for fremtiden:

Hvordan opstod ideen til Corali?

“Jeg er uddannet og arbejder som arkitekt ved siden af, så for mig var det måske mere et behov, der kom indefra end en tænkt idé med Corali. Smykker og arkitektur har en større tid indlejret i sig, og det er en måde, jeg kan få lov til at skabe mere frit end i arkitekturen. Begrænsninger er både godt og ondt, og for mig er det ekstremt givende at kunne veksle mellem disse to processer, og spænde min kreative praksis ud fra den store skala i arkitekturen til den mindste detalje i smykkerne”.

Kan du fortælle om din fascination for havet?

“I min familie har vi brugt næsten alle vores somre ved havet i vores sommerhus i Vejby Strand, siden jeg var barn. I en søskendeflok på tre er jeg den forsigtige, der altid har været lidt bange for havet. Corali bearbejder det sted, jeg er fascineret af men også lidt bange for (stadig). Havet er måske i højere grad et symbol for mine forestillinger om ‘en omvendt verden’ eller rettere sagt den verden, som jeg ikke kan bygge i som arkitekt, fordi der eksisterer et andet regelsæt”.

Du har netop lanceret en ny kollektion som sælges eksklusivt hos Holly Golightly med de smukkeste kampagnebilleder. Hvad er historien bag kollektionen og billederne?

“Smykkerne er inspireret af bølgernes effekt. Rytmen der får tang til at danse og sno sig, men også skyller sten og genstande op på stranden, hvor de sliber dem bløde og glatte. Billederne tog jeg selv på Sicilien i sommers med min fars gamle 70’er Canon kamera, som jeg har arvet. På billederne er to af mine tætteste veninder, som inspirerer mig på daglig basis og støtter Corali gennem tykt og tyndt”.

Du er for nyligt blevet nævnt i Vogue, som et af de danske mærker, man skal holde øje med – hvordan var det og kan du allerede nu mærke en øget interesse for Corali efter omtalen?

“For mig er Corali et personligt projekt, hvor jeg kan få lov til at eksperimentere ved siden af min praksis som arkitekt – så at blive anerkendt af Vogue, gjorde mig lidt stolt, og fik andre men måske mest mig selv til at forstå, at det kan mere end blot at være mit after-hours projekt”.

I dag bruger mange up-coming designere Instagram som deres primære markedsføringskanal – hvordan bruger du mediet/hvad betyder det for Corali at være på Instagram?

“Corali’s mere faste univers og portfolio findes på vores hjemmeside og webshop, der fortæller den generelle historie og inviterer ind i min verden. Instagram kan ses som den mere ‘frie’ kanal, hvor der kan afprøves forskelligt, og der er plads til at noget falder ‘udenfor’ universet. I virkeligheden handler det vel om at vise, hvordan Corali passer ind i ‘den rigtige verden’, og hvordan man kan gøre det til sit eget. Det er meget vigtigt for mig, at de kvinder og mænd, der bærer Corali, føler det er deres eget smykke, som bliver en del af dem”.

Hvor håber du, at Corali er om 1, 5 og 10 år?

“Med sit ene år bag sig er Corali stadig i gang med at tage sine første skridt, og jeg håber, at de næste år vil være en organisk voksende rejse. Jeg har ikke en intention om at være først, størst og bedst. Det er vigtigt, at jeg har mig selv med hele tiden, for jeg har brug for vekselvirkningen i mine udtryksformer, så hvis det ene tager over forsvinder balancen”.

Psst…Drøm dig væk i de smukke kampagnebilleder fra Corali, som vi har samlet i galleriet nedenfor.

ELLE og Michael Kors inviterer til eksklusiv shoppeaften

Efterår er ikke kun lig med korte dage, køligere temperaturer og mørkere dage.

Det er også den perfekte anledning til at opgradere garderoben med en masse lækre efterårsvarer, så du kan gå den nye sæson i møde med stil.

ELLE inviterer dig til et eksklusivt shoppevent i Michael Kors’ butik i København den 23. oktober 2018 klokken 18-20, hvor du kan blive klogere på efterårets største trend og gå på opdagelse i MICHAEL Michael Kors’ Fall 2018-kollektion med særligt fokus på Whitney-taskerne fra MICHAEL Michael Kors.

Læs også: Michael Kors x ELLE: Emili Sindlev: “Jeg planlægger aldrig mine outfits i forvejen, og når jeg gør, ender jeg altid med at ændre dem”

Aftenen vil byde på trendoplæg om sæsonens største trends og gode stylingtips fra ELLEs Fashion Director, Barbara Gullstein.

Dertil vil aftenen naturligvis stå på masser af shopping krydret med drinks, kanapeer, snacks og en gave.

Hvor: Michael Kors, Østergade 7-9, 1100 København

Hvornår: 23. oktober kl. 18-20

Pris: Der er gratis at deltage i eventet, men der er plads til et begrænset antal gæster.

Tilmelding: Du tilmelder dig eventet ved at sende en mail med dit navn til michaelkors@aller.com

Her er den britiske prinsesse, der skal giftes i denne uge

Det er kun fem måneder siden, at der sidste gang stod bryllup på kalenderen i det britiske kongehus. Den 19. maj 2018 sagde prins Harry som bekendt ja til sin Meghan Markle ved et storslået bryllup i St. Georges kapel i Windsor Castle.

På fredag den 12. oktober kan dronning Elizabeth så igen overvære vielsen af et af sine børnebørn i St. Georges kapel i Windsor Castle, når 28-årige prinsesse Eugenie Victoria Helena gifter sig med den 32-årige Jack Brooksbank. Dronning vil efter vielsen være vært ved receptionen som afholdes i Windsor Castle.

Er du ikke helt med på, præcis hvem prinsesse Eugenie er? Så lad os bryde stamtræet op for dig.

Den britiske dronning Elizabeth og prins Philip har fire børn. Prins Charles (far til William og Harry), prinsesse Anne, prins Andrew og prins Edward. Deres anden søn, prins Andrew er far til prinsesse Eugenie, som altså er kusine til prins William og Harry og i øvrigt nummer ni i linjen som tronarving.

Prinsessen har studeret engelsk og kunsthistorie på Newcastle Universitet, og siden 2015 har hun arbejdet på det moderne kunstgalleri Hauser and Wirth i London.

Læs også: Stjæl stilen 12 items a la den sofistikerede Meghan Markle.

Jack Brooksbank, der arbejder for Tequila-mærket Casamigos, friede til prinsessen under en ferie i Nicaragua i januar 2018. Eugenie har senere udtalt, at øjeblikket var perfekt, og at frieriet kom som en stor overraskelse på trods af, at parret har datet i otte år. Jack havde allerede udset sig en ring bestående af en padparadscha safir, og senere designede parret de omkransende diamanter sammen.

Præcis hvem, der står på fredagens gæsteliste, ved vi ikke, men prinsessen er gode veninder med både modellen Cara Delevinge og sangerinden Ellie Goulding, så måske vi får dem at se ved det royale bryllup. Udover gæstelisten venter vi naturligvis i spænding på at se brudens valg af kjole. I et interview med britisk Vogue tidligere på året, udtalte den kommende brud: ”Jeg fortæller ikke nogen, hvem der har lavet den, men jeg kan sige, at det er et britisk brand”.

Læs også: Alt du skal vide om sæson 3 af ’The Crown’.

Det efterlader spekulationer hen mod Stella McCartney (som i øvrigt deler prinsessens miljø- og bæredygtighedsfokus), Erdem, Vivienne Westwood og Alexander McQueen.

Hvad angår diadem, så vil prinsessens bryllupsdag være hendes første mulighed for at bære sådan et, da det, ifølge royal protokol, er reserveret til brude og gifte kvinder. Da Eugenies forældre blev viet i 1986 blev The York Tiara skabt, så måske det hives ud af skatkammeret igen på fredag.

Spekulationer vedrørende brudens look er der nok af. Vi slår ventetiden lidt hen ved at kigge på royale brudekjoler gennem tiden.

Scroll løs i galleriet herunder hvor vi har samlet nogle af vores favoritter:

Amanda Collin er nyt ansigt for Karmameju – og introduceres med den sjoveste film

Kært barn har, som bekendt, mange navne, og vi har da også alle været vores tørn igennem med udtalelsen af diverse brands. Tag for eksempel Givenchy, Giambattista Valli og Jacquemus. Ikke lige frem navne, der klinger skønt med en dansk accent.

Denne udfordring kender hudplejemærket Karmameju om nogen til. Mærket skriver på sin hjemmeside, at ”Huden er kroppens største organ. Den skal holdes aktiv”, og vi synes i den grad, at brandet holder os aktive i forsøget på at udtale Karmameju helt rigtigt.

Du kender det garanteret. Din veninde spøger begejstret ind til din hudplejerutine, og du vil gerne udståle overskud, mens du svarer “Det er den her creme fra Karmameju“, men det kan være svært at lyde overbevisende, når du knapt nok kan udtale mærket.

Karmameju er ikke længere udelukkende et hudplejemærke, for ud over ansigt- og kropsplejeprodukter, tilbyder stifter Mette Skjærbæk også living-produkter som badekåber og duftlys. Produktlisten er altså efterhånden lang, og derfor fortjener Karmameju om nogen, at vi kan udtale deres navn.

Læs også: Hudplejeeksperten Anette Kristine Poulsen: “Dette råd ville jeg ønske, jeg selv havde fået”.

Men hvordan er det nu, det er?

Karmamayo? Karmameyou? Karmamesju?

Skuespillerinden Amanda Collin er ny ambassadør for hudplejemærket, og i den forbindelse er den sjoveste lille film blevet offentliggjort. Her afmystifiserer Amanda hele problematikken omkring udtalelsen af Karmameju:

Fra nu af er tvivlen for evigt fejet bort, og vi vil stolt udtale Karmameju velvidende om, at vi siger det helt korrekt.

Anette Kristine Poulsen: “Dette råd ville jeg ønske, jeg selv havde fået”

I denne måned kan du i ELLE læse om Anette Kristine Poulsen.

Hun har skrevet om skønhed siden 2004, har sit eget skønhedsunivers på Beautyspace.dk, er Go’morgen Danmarks faste hudplejeekspert, skønhedsredaktør på Børsen, forfatter og ikke mindst ELLEs trofaste skønhedsskribent siden magasinets spæde start i 2008. Hun er meget dedikeret til sine hudpleje- og renserutiner … når altså bare hun ikke kommer for sent hjem.

Hvor springer du over?

Jeg renser konsekvent kun min hud om aftenen. Om morgenen er det nemlig kun med vaskekluden under bruseren … og hvis jeg skal være helt ærlig, så kan jeg godt finde på at lade øjenmakeuppen overnatte, hvis jeg er kommet sent hjem. Afrensning af huden vil jeg dog aldrig springe over inden sengetid.

Må jeg høre om dine top 3 all-time-for-ever-ever-favorit hudplejeprodukter?

Ja, på ingrediensniveau: A-vitamin, SPF, Hyaluronsyre

Har du et produkt du aldrig skifter ud?

Nej, det har jeg ikke. For mig er det ingredienserne, der tæller, og der kan sagtens være flere dygtige producenter, der laver hudpleje med fx niacinamid, som er det dyre ord for B-vitamin. Jeg har også to til tre forskellige renseprodukter, jeg vender tilbage til. Fælles for dem er, at de er skumbløde og ikke efterlader en fedtfilm på huden. Måske er der alligevel én ting, jeg aldrig skifter ud (kun vasker), og det er stakken af mine bomuldsvaskeklude, som jeg bruger hver morgen til at give huden en let eksfoliering.

Har du et motto du elsker?

Næh faktisk ikke. Altså de er så kiksede, dem jeg kan komme i tanke om…for pinlige at printe. Á la: ’Hellere komme galt af sted end slet ikke komme af sted.’ Og nå jo, så er der måske det motto, som mine børn hader, når jeg siger: ’der er ingen nervøsitet, som forberedelse ikke kan kurere.’

Hvilket råd ville du give en 13-årig dig selv?

At jeg skulle droppe min sol-besættelse. At jeg ville fortryde de hundredvis af dobbelttider, jeg bestilte i det lokale solcenter. Men da jeg var 13 år, og en god portion år derefter (nærmest et par årtier) kunne man simpelthen ikke blive solbrun nok. Det var dengang vi forstod værdien af at have de der næsten selvlysende, bronzebrændte kinder ,og SPF var noget, der havde med grise at gøre. Havde jeg i stedet sparet på solen, så ville jeg have været mange bekymringer foruden (og ret meget rigere). På grund alt fra karsprængninger, der skulle fjernes til de pigmentpletter, der kan stadig kan drille.

Hvad ville du aldrig gøre i jagten på skønhed?

Jeg tror faktisk på at sige aldrig. Så jeg vil aldrig ty til fillers og botulinum toxin (bedre kendt som ex. Botox). Ikke fordi jeg er frelst, men fordi jeg kun interesserer mig for at forbedre hudkvaliteten – jeg tror på, at så længe den er frisk og fugtmæt til bristepunktet, så er der ingen, der ser – heller ikke dig selv – om du har en ekstra rynke i øjenkrogen. Måske er jeg også bare en bangebuks, når det gælder om at pille ved mimikken, som begge de to behandlinger gør. Uanset hvad andre fortæller dig om den æstetiske forskel ved for meget vs en smule.

Læs også: Frisør Mette Thorsgaard om hvad hun aldrig selv gør, men råder dig til

Læs også: Makeupartist Sine Ginsborg om de største makeup-brølere, vi laver

Lacoste hyrer for første gang en kvindelig kreativ direktør

Den 4. september 2018 blev der skrevet modehistorie, da det franske mærke Lacoste for første gang nogensinde i sin 85-årige lange historie udnævnte en kvindelige kreativ direktør.

Selvom der stadig er flest mænd, som besidder posten som kreativ direktør, så har tendensen i de senere år været, at flere kvinder i stedet besætter stillingen – tænk bare på Stella McCartney, Phoebe Philo hos Celine og Natacha Ramsay-Levi hos Chloé – og nu kan Louise Trotter altså også tilslutte sig rækken af kvinder den prestigefyldte post.

Kvinden som skal erstatte den tidligere kreative direktør hos Lacoste, Felipe Oliveira Baptista, er den britiske designer, Louise Trotter, som igennem ni år har stået i spidsen for britiske Joseph.

I en pressemeddelelse udtaler Lacoste Groups Præsident, Thierry Guibert: “Vi er meget glade for at kunne byde Louise velkommen. Hendes visionære tilgang til silhuetter og materialer såvel som hendes ekspertise i at designe yderst tekniske styles vil i høj grad være med til at styrke positioneringen af vores kollektioner”.

Louise Trotter ser også frem til at begynde sin rejse hos Lacoste: ”Jeg er meget glad for at kunne slutte mig til det franske brand med dets unikke arv. I 85 år har Lacoste-stilens modernitet ligget i denne enestående sammensmeltning af sport og mode. Jeg er stolt over at kunne bidrage til at skrive et nyt kapitel i mærkets historie”.

Læs også: Modehistorie: Blev klogere på Lacoste

De fleste kender nok bedst Lacoste for deres ikoniske poloshirts og genkendelige, grønne krokodille-logo, og med Louise Trotter ved roret bliver det spændende at se, om hun vælger at tage brandet i en mindre sportslige retning og i stedet vender sig mod mere et mere moderne, feminint og everyday-wear look.

Uanset hvad så glæder vi os til at se resultatet næste år i Paris, når Louise Trotters første kollektion bliver vist under Paris Fashion Week i marts 2019.

Her det første smugkig på H&M x Moschino samarbejdet

November måned er blevet lig med H&Ms årlige samarbejde, og fashionistaer verden over river år efter år de eksklusive items fra årets samarbejde ned af hylderne.

I år er ingen undtagelse, og den 8. november 2018 bliver H&M-hylderne atter fyldt op med eftertragtede varer – denne gang med Moschino i nakken, og hvis Moschino-samarbejdet bliver lige så hypet som traditionen foreskriver, så vil hylderne også allerede syne tomme samme novemberaften.

Nu har den svenske tøjgigant så lækket de første kampagnebilleder fra det ventede samarbejde, og de lover godt…

H&M teaser for en kollektion, der bliver holdt i en sort, guld og skinnene farvepalet, og nu ved vi altså, hvad vi skal danse rundt i til årets julefrokoster.

Læs også: H&M afslører deres næste designsamarbejde med Gigi Hadid i front.

H&M skriver ”Vi sagde jo, at der ville være en masse mønstre, guld og sparkle i den her kollektion, gjorde vi ikke?” på sin Instagram-profil, mens de deler kampagnebilledet af modeller svøbt i, hvad der ligner flydende guld og sølv.

Kampagnen er skudt af Steven Meisel, mens den er stylet af den legendariske Carlyne Cerf de Dudzeele.

Med et model-line-up bestående af Gigi Hadid, Vittoria Ceretti, Rianne Von Rompey, Stella Maxwell, Soo Joo Park, Imaan Hammam, Yasmin Winjaldum, Oumie, Valentina Sampaio og Leyna Bloom, kan det vist heller ikke gå helt galt.

Vi sidder i hvert fald klistret til skærmen og venter spændt på endnu flere detaljer om årets samarbejde.

Louise Roe åbner konceptbutik og café i hjertet af København

Københavns designscene har endnu engang fået et nøk opad, idet Louise Roe Copenhagen har åbnet konceptbutik med inspiration til indretning.

For mange er det danske interiørbrand Louise Roe lig med god kvalitet og tidløs design, og trofaste såvel som nye fans af universet har netop fået et nyt favoritspot i København.

Louise Roe Gallery – Concept Store & Coffee slog nemlig dørene op lørdag den 6. oktober 2018. Fremover vil københavnerne kunne suge til sig af brandets og Louise Roes personlige stil i galleriet.

Læs også: Shop Bendtsens originale plakater i håndmalede rammer.

Louise Roe Copenhagen arbejder udelukkende med genuine materialer som blandt andet glas, marmor, uld og kashmir, og brandet, som blev etableret i 2010, hylder passionen for det æstetiske. Den allestedsnærværende æstetik kan nu nydes i konceptbutikken, der samtidig huser egen café med kaffe, godt bagværk og lækre snacks.

Placeringen er i sig selv et besøg værd. Louise Roe har nemlig slået dørene op på Vognmagergade 9 i indre København – lige under det velkendte Egmont-ur.

Den imponerende facade bestående af hele seks vinduespartier lover allerede udefra om en vis dekadence, og så snart du træder ind ad døren udfolder brandets eksklusive DNA sig til fulde. Fokus ligger på designoplevelsen såvel som nydelse, så du kan næsten ikke komme derind for hurtigt.

Dørene er slået op, og butikken, der både byder på Louise Roe Copenhagen varer, men også udvalgte designs fra andre brands, er klar til at byde dig velkommen. Louise Roe Gallery – Concept Store & Coffee vil udover den daglige drift fra tid til anden danne ramme for midlertidige installationer og happenings, ligesom at brandet generelt opfordrer til samarbejder på tværs af brancher.

Du kan følge med på Louise Roes Instagram HER.

Han tænder lys i mørkets hjerte

Artiklen er oprindeligt bragt i ELLEs april-magasin, 2017

Vi taler meget om ildsjæle i disse år. Om folk, der gør en forskel. Men hvor ofte møder vi en, der brænder så meget for sin sag, at han trodser mordforsøg og korrupte regeringer i sin kamp?

Det gør dr. Denis Mukwege fra DR Congo. Et land, som ganske vist ikke længere er i decideret krig, men hvor der stadig findes militser rundtom i – især – landområderne, som benytter sig af de allermest primitive våben i deres magtudøvelse: De kidnapper børn og unge drenge og gør dem til soldater i en alder, hvor de er allermest letpåvirkelige. Senere, når de er blevet tvunget til alt fra at stikke ild på landsbyer til at voldtage dens piger og kvinder og slutte af med f.eks. at skyde dem i skeden for at sikre sig, at deres ofre er smadrede – ikke bare fjendens, men ofte også deres egne naboer og familier – bliver de aldrig normale igen. De er ødelagte. De er zombier. Sådan er den usynlige borgerkrig i DR Congo. Og sådan har den stået på on/off i omtrent 20 år, for selv om landet ikke officielt er en krigszone p.t., foregår der stadig krigslignende handlinger, ikke mindst i form af massevoldtægter. Hvor den congolesiske regering først for nylig har erklæret, at de har som mål at få nedbragt seksuel vold med 50 procent, er der én mand, som mener, at bare en enkelt voldtægt, er én for mange. Kirurgen Denis Mukwege ved, hvad han taler om. Hans patienter spænder fra et halvt til 80 år gamle. Derfor agiterer han også for, at seksuel vold er en menneskerettighedsforbrydelse og at sammenligne med folkedrab, fordi det ødelægger et land indefra ved at ramme det direkte i hjertet. Som søn af en protestantisk pastor, som ikke kunne tilbyde sine patienter anden lindring end bønner, besluttede Mukwege allerede som barn, at han ville være læge. Planen var at blive børnelæge, men da han kom i turnus, opdagede han, at ”der var andre ting …”

De andre ’ting’ var at kunne hjælpe kvinder. Og derfor er dr. Mukwege blevet kendt som manden, der ikke kun opererer kvinder, men reparerer dem. Fordi de er så ødelagte, som man kan blive.

Jeg havde ikke noget valg

Dr. Mukwege fylder i rummet. Og ikke bare pga. sin højde og pondus. Nej, han har en karisma, som er sjældent set. Han udstråler en sjælden blanding af kærlighed, sorg, smerte og alligevel styrke og beslutsomhed. Og ro. Det er ikke uden grund, at dr. Denis Mukwege sammenlignes med Mother Theresa, har talt i FN og flere gange er blevet indstillet til Nobels Fredspris. Mukwege giver håb, fordi han er en handlingens mand.

I 1999 grundlagde han således sit eget hospital, Panzi, hvor han ikke bare har oplært et helt hold af kirurger til at reparere de ødelagte kvinder, på Panzi ydes der også psykologhjælp, socioøkonomisk støtte (bl.a. familierådgivning, mikrolån og uddannelse i ledelse) og juridisk støtte.

Men hvordan kommer det så vidt, at en enkelt mand påtager sig dette ansvar? Dr. Mukwege tøver lidt, før han svarer:

”Da jeg grundlagde hospitalet, var det som mediciner, kirurg. Men jeg tror altid, det er vigtigt at evaluere sig selv. Spørge, om man gør det godt nok. Og efter et år med reparationer indså jeg, at det ikke var nok. Og at jeg heller ikke engang var i stand til at fortsætte med, hvad jeg lavede, fordi det at høre alle disse rædselsfulde historier begyndte at påvirke mig, begyndte at påvirke mit arbejde, begyndte tilmed at påvirke min evne til at reparere. Og det stod klart, at der var et behov for psykologisk støtte. Så jeg ansatte psykologer, og de tog over og støttede, så jeg ikke kunne høre patienterne; for deres historier var så rystende for mig, at når jeg opererede, kunne jeg ikke tænke på, hvad jeg lavede, men kun på, hvad resultatet ville blive. Jeg slog hele tiden mig selv oven i hovedet med: ’Hvis jeg ikke lykkes, hvad vil så blive denne kvindes skæbne?’ Og det var et virkelig stort ansvar … Så derfor: For hver gang, jeg er stødt på et problem, har jeg søgt efter en løsning; ikke bare sagt: ’Jeg er læge, så det er ikke mit bord.’ Jeg har brugt andre. Fået støtte fra andre. Fået råd fra andre. Prøvet at besvare spørgsmålene. Så det er sket skridt for skridt. Ikke planlagt, men ud fra observationer. I dag tror jeg, at jeg bruger ca. 25 procent af min tid på at tale for sagen. Og jeg ved godt, at mange spørger sig selv, hvorfor en læge skal tale om menneskerettigheder. Men hvorfor skulle en læge være tavs, når hans patienter lider? Jeg tror, vi har brug for at forebygge, ikke for at afvente flere patienter.”

Og det er netop, fordi han skal tale sin sag, at han er inviteret til den franske ambassade i dag. Ambassadør Francois Zimeray kender nemlig Mukwege fra sit tidligere virke som menneskerettighedsambassadør og vil gøre opmærksom på hans enestående arbejde og Mukwege Foundation. Og selv om dr. Mukwege tydeligvis hellere befandt sig ved operationsbordet, accepterer han at skifte rammerne ud med rolige, elegante omgivelser som her, fordi det er i den gode sags tjeneste.

Jeg spørger ham, om han aldrig har været så overvældet af det, han oplevede, at han tænkte, det var for meget – at han ville gøre noget, der var ’lettere’?

Han sukker, inden han svarer: ”Lettere … aarh, ikke rigtigt. Jeg tror, at jeg gør det, jeg gør, med passion. Og når du står over for en, som lider, og hvis du kan bidrage bare lidt til den persons heling, så får du en form for glæde og tilfredsstillelse. Og den tror jeg ikke, jeg kan få på nogen anden måde. Det er smilet. Når du kan hjælpe nogen, der lider, og du så kan give dem smilet tilbage … Det kan du ikke værdisætte. Selv om jeg gennemgår forfærdelige ting, så er der det ene: Hver gang jeg får et smil fra kvinder. Det giver mit liv mening.”

Kvinderne giver mig håb

Derfor er det også, at Mukweges fond hjælper kvinderne videre efter deres operationer, forklarer han, fordi de er Afrikas fremtid.

”Hvis man kun behandler konsekvenserne uden rigtigt at forsøge at ændre på årsagen, kan det bare fortsætte. Og jeg er sikker på – med min beskedne erfaring fra Panzi – at kvinder, der gennemlever en tragedie, bliver stærke. Meget stærke. De siger ikke bare: ’Okay, jeg giver op’, de bliver stærkere. Og det giver mig et stort håb for Afrika. Og hvis mænd ikke rigtigt griber denne mulighed og forstår, at kvinder ikke kæmper for magt; at de ikke kæmper for dem selv, de kæmper til gavn for samfundets bedste … Afrikas fremtid ligger i kvindernes hænder. Og den dag, det sker, tror jeg, at meget vil ændres i Afrika.”

Måske vil det være at reducere det, men kan man sige, at disse kvinder, efter overgrebene, opnår en mening og en mission med deres liv? En mission om at forandre? Mukwege venter lidt med at svare og siger så:

”Jeg har ikke en endegyldig forklaring. Men hvad jeg kan se er, at når kvinder kommer til hospitalet, giver mange af dem det indtryk, at de aldrig vil vågne op igen. De vil aldrig kunne stå op igen. Jeg har mange kvinder, som er blevet ødelagt; de har ikke engang deres egen krop længere – den er komplet ødelagt.”

Og den mange gange prisbelønnede læge og fondsstifter tilføjer: ”Jeg kan jo se, at målet for den, der udøver voldtægten og ødelægger kvinder, simpelthen er at tvinge kvinder til bare at give op og give slip … Og hvis kvinder ikke tager sig af samfundet, især i lande som Congo, kan ingen gøre det. Men i stedet for at blive ødelagt har jeg nu indtryk af i landsbyerne (som på mange måder er værst ramt, red.), at du har endnu flere kvinder, som tager bladet fra munden, og som udretter ting, man ikke kan fatte. Og jeg, der ved, hvordan deres kroppe er blevet så ødelagte… Så det store spørgsmål er, hvordan nogen kan påtage sig dette ansvar? Når hun har så stort et handicap på sin egen krop. Et, som ikke er naturligt, men som er menneskeskabt.”

”Jeg er ikke antropolog, men … Du kan bare mærke, hvordan tilgangen er fuldstændig forskellig fra mænds. Så giv kvinder plads i Afrika. Jeg tror, at det vil være vejen til en bæredygtig regering. Jeg tror på det. Fordi jeg har erfaret det. Jeg har set det med egne øjne.”

Vi må have lighed mellem kønnene

Dr. Denis Mukweges analyse af situationen gør, at jeg spørger ham, om han har overvejet at gå ind i politik. Han afviser blankt: Han tror ikke på en stærk mand øverst, men på en stærk bund nederst. Han vil ikke være præsident, fortæller han, men blive ved med at være græsrod. For løsningen kommer for Mukwege ikke oppefra og ned, men omvendt. Og hans kongstanke er, at hvis mændene hjælpes til at få et job og et håb og en mening med livet og tilmed en stolthed over deres land, vil det kunne civilisere dem i en grad, så de afholder sig fra at smadre deres samfund og mishandle deres kvinder.

”Det, vi oplever i dag, er problemet med børnesoldater. De bliver hjernevasket. De gør afskyelige ting, men de er selv fuldstændig ødelagt. Hvordan kan du få dem til at ændre spor? De lærer at udøve vold, fra de er 10 år gamle. Bruge vold for at få brød, bruge vold for at få penge, bruge vold for at få kvinder. Alt, hvad de gør, bliver destruktivt. Og hvis man ikke forstår omfanget af problemerne … I går mødtes jeg med den congolesiske forening i Danmark, og de fortalte mig – jeg ved ikke, om det passer – at de er 10.000 i alt, og de fleste af dem er uddannede. Der er brug for dem i Congo. De kan støtte økonomien, de kan støtte uddannelserne, de kan støtte udviklingen, men de bor her. Og i andre lande, som f.eks. Belgien, er der måske 300.000. Så resultatet er, at de, der kan, bare rejser fra landet. Men de rejser også med deres viden, deres kapacitet, deres løsninger.”

For det kan godt være, at der officielt er fred i landet, men det ændrer ikke ved den herskende kultur, understreger dr. Denis Mukwege:

”Jeg tror, at hvad vi ser i krigstid egentlig bare er konsekvensen af, hvad vi har i fredstid. Og hvis vi skal bekæmpe seksuel vold, er det for mig lige så vigtigt at bekæmpe den i fredstid. For ingen ved, hvornår krigen kommer. Og når folk hverken har love eller uddannelser, er det mit indtryk, at kvinder og børn virkelig betaler en del. Så undervisning i fredstid er i allerhøjeste grad tiltrængt.”

Og han tilføjer: ”Vi kan ikke vente med uddannelsen, til drengene har udviklet en maskulinitet, som kan ødelægge. Jeg tror, at uddannelsen skal begynde, allerede fra de er babyer. Vi skal kunne tale åbent om, at piger og drenge er lige, for når de vokser op med den viden, at de er ens, er risikoen allerede minimeret. Men så længe mændene har den indstilling, at kvinder er til for deres skyld, at ’de ikke er som os, at vi er mennesker, men de er underlegne,’ så kan man selvfølgelig gøre, hvad man vil, for kvinder behandles ikke som mennesker. Så uddannelse er for mig det vigtigste i kampen mod seksuel vold. Jo før, jo bedre.”

Interviewet blev bragt første gang i ELLE, april 2017 og er skrevet af ELLEs Editor, Malou Wedel Bruun.

Her er the Balmain Army anno 2018

De ni græske muser med smukke navne som Kalliope, Kleio, Melpomene og Thaleia var alle gudinder for inspiration og vogtere af kunst, litteratur og videnskab – og faktisk også grunden til, at det i dag hedder et museum.

Ideen om en ‘muse’ hører dog ikke kun til antikken. I dag har de nemlig fået en sand opblomstring i modebranchen, hvor en lang række af største designere dyrker muserne i deres evige jagt på inspiration til nye kollektioner.

En af dem, der dyrker ‘muse’-begrebet til fulde er Olivier Rousteing, som er kreativ chef hos Balmain.

Og Olivier har endda samlet sine muser under betegnelsen ‘The Balmain Army’ eller hashtagget #BalmainArmy, som bogstaveligt er hans private “hær” af modeller, sangere, kendisser og skuespillere, som han lader sig inspirere af, og som står i spidsen for alt fra kampagner, modeshows og generelt hans design.

Hans famøse hær tæller blandt andre navne som Chrissy Teigen, Rosie Huntington-Whiteley, Rihanna, Cindy Crawford, Jourdan Dunn, Kendall Jenner og Kim Kardashian.

Den engelske model, Cara Delevingne, er også netop vendt tilbage til tropperne efter at have taget en lang pause fra modeindustrien og i særdeleshed catwalken for at fokusere på sin skuespillerkarriere. Under Paris Fashion Week i september 2018 kunne man nemlig atter opleve den langbenede skønhed brillere på catwalken for Balmain.

Olivier Rousteing har ikke kun én bestemt slags muse for øje, men lader sig derimod inspirere af mange forskellige typer kvinder og mænd. Derfor er Balmain-hæren i høj grad karakteriseret af diversitet i forhold til både hudfarve, alder og køn. Eksempelvis så tror han både på de helt unge modeller som Jourdann Dunn, Kendall Jenner og Sara Sampaio, mens supermodellerne Claudia Schiffer, Naomi Campbell og Cindy Crawford (naturligvis) også er med.

Til E! News har den 28-årige designer tidligere udtalt: ”Jeg elsker diversitet, og jeg tror Balmain i høj grad handler om mangfoldighed. Jeg tror ikke kun på én person. Jeg tror på så mange, som er så forskellige. De gør Balmain relevant for mig. Uanset din hudfarve, din kropstype, din alder, så er du en del af Balmain hæren på grund af din selvsikkerhed, og fordi du på en eller anden måde er med til at revolutionere verden”.

Læs også: Olivier Rousteing om L’Oréal Paris X Balmain samarbejdet: “Skønhed har intet køn og ingen farve”

Olivier Rousteings seneste tilføjelse til den voksende Balmain hær er dog en helt ny type af modeller.

I forbindelse med Balmains pre-fall 2018 kampagne introducerede den unge designer nemlig de tre virtuelle modeller; franske Margot, sydafrikanske Shudu og kinesiske Zhi:

De livagtige modeller er skabt af fotografen Cameron-James Wilson, som blev et kendt navn efter at have bragt Shudu til live i 2017. Shudu er kendt som verdens første virtuelle topmodel og har sågar sin egen Instagram-profil med over 147.000 følgere. Udover Balmain-kampagnen så har hun også medvirket i en kampagne for Fenty Beauty og i en modeserie for Women’s Wear Daily og Cosmopolitan.

Balmains nye “digitale” hær er dog blevet modtaget med blandede følelser. Mens nogle har rost Olivier Rousteing for hans kreativitet og indsats overfor at øge synlig diversitet i modebranchen, så har andre kritiseret ham for at bruge digitale modeller i stedet for rigtige modeller. Derudover så er der blevet udtrykt en del bekymring for, at de virtuelle modeller kan have en negativ indflydelse på kvinders selvbillede i og med, at man kan føle sig utilstrækkelige sammenlignet med de idealiserede og ”perfekte” animerede modeller.

Læs også: Sådan blev 16 af verdens bedst betalte modeller opdaget

Uanset hvilket hjørne af ringen man befinder sig i, så er interessen for de “virtuelle”-modeller dog steget i popularitet. Udover Balmain har modehuse som Dior, Louis Vuitton og Prada nemlig også benyttet sig af de computeranimerede kvinder.

Psst… Gå på opdagelse i galleriet, hvor vi har samlet nogle af de kendisser, der er en del af den eksklusive Balmain Army-anno 2018 – en “hær” som altså nu både tæller de virtuelle og rigtige af slagsen.