Det er aldrig nogen dårlig idé at lægge vejen forbi et museum, hvor du enten kan blive klogere på et specifikt emne eller blot suge til dig af kunst i verdensklasse.
Der er mange gode museer – både i Danmark og i udlandet – men enkelte museer får køerne til at strække sig i meter og atter metervis, fordi de er særligt populære.
”2018 Museum Index” har netop offentliggjort de 10 mest besøgte museer i verden – og du har dermed fået en anledning til at stoppe op og gøre regnskab over, hvilke museer du stadig har til gode, mens du samtidig kan sætte flueben ved de steder, du allerede har sat dine museum-interesserede ben.
Verdens mest besøgte museum har over 10 millioner besøgende om året – og vi kan vist godt allerede nu afsløre, at det ikke er hverken Louisiana eller ARoS.
Ingen af de 10 mest besøgte museer i verden er danske, men det betyder bare endnu en undskyldning for en ny storbyferie.
I galleriet herunder har vi samlet 2018’s 10 mest besøgte museer sammen med antallet af besøgende i 2018, så scroll løs og begynd planlægningen af din næste ferie:
Foto: Amnh
Nr. 10: American Museum of Natural History, New York, USA (besøgende: 5.000.000 mennesker)
Foto: Visitlondon
Nr. 9: Natural History Museum, London, Storbritannien (besøgende: 5.226.000 mennesker)
Foto: Visitlondon
Nr. 8: National Gallery, London, Storbritannien (besøgende: 5.736.000 mennesker)
Foto: Tate.org
Nr. 7: Tate Modern, London, Storbritannien (besøgende: 5.829.000 mennesker)
Foto: Britishmuseum.org
Nr. 6: British Museum, London, Storbritannien (besøgende: 5.869.000 mennesker)
Foto: Facebook
National Air and Space Museum, Washington, USA (besøgende: 6.200.000 mennesker)
Foto: Romesightseeing
Nr. 4: Vatican Museums, Vatikanstaten (besøgende: 6.756.000 mennesker)
Foto: Metmuseum.org
Nr. 3: Metropolitan Museum of Art, New York, USA (besøgende: 7.360.000 mennesker)
Foto: Tour-beijing
Nr. 2: National Museum of China, Beijing, Kina (besøgende: 8.610.000 mennesker)
Foto: MEGA
Nr. 1: Louvre, Paris, Franking (besøgende: 10.200.000 mennesker)
Vi går en sæson i møde, hvor der er stribevis af sociale events, arrangementer og gode fester.
Om det er bryllupper, festivaler, sommerfester eller blot et glas rosé på en café med din veninde, så er det jo alt sammen noget, vi lige bruger et par tankestrejf på i forhold til, hvad vi skal have på.
Jeg er personligt ikke den store planlægger. I hvert fald ikke i forhold outfits eller hvilken clutch, jeg skal bruge til en bestemt begivenhed. Det ses muligvis også, men jeg lever lykkeligt uanset.
Men det fik mig til at tænke på, at jeg før i tiden ofte brugte selvbruner, hvis jeg skulle til en sådan lidt større begivenhed, og selvom jeg, indrømmet, i bund og grund nok er for utålmodig til egentlig at gøre det ordentligt, så er det faktisk ikke ensbetydende med, at jeg ikke godt ved, hvordan man rent faktisk bør gøre.
Min far sagde altid til mig, at jeg skulle gøre, som han sagde, og ikke som han gjorde, men den tone kunne jeg jo aldrig finde på at bruge overfor jer.
Så her følger nogle virkelig gode selvbruner tips, krydret med nogle seriøse ekspertråd fra selveste James Read og Vita Liberata:
– Sørg altid for, at eksfoliere huden dagen før. De døde hudceller, der oftest er på benene, gør intet godt for en vellykket gang selvbruner. Husk altid at afslutte med en kropscreme/lotion. Hvis du skal barbere dig, så skal det helt optimalt gøres 48 timer før, du påfører selvbruneren.
– Pas specielt på ved albuerne, knæ, hæle, håndled og øjenbryn. Brug gerne en lille mængde bodylotion på disse områder. Så bliver det meget pænere.
– Kom lidt selvbruner på ad gangen. På den måde kan du nemmere kontrollere, hvor du har smurt dig ind og hvilke steder, der mangler.
– Brug en vatrondel eller lignende til at gnide langs hårkanten i ansigtet for at graduere pænere og mere naturligt. Giv også gerne øjenbrynene en tur.
– Lad altid huden optage selvbruner produktet fuldstændig, før du tager tøj på.
– Glem aldrig at vaske hænder efter brug af selvbrunere. Jeg taler af bitter erfaring. Det er ret nederen at glemme.
– Der findes selvbrunere, hvor selve produktet er virkelig mørkt. Det er en skræmmende fornemmelse, men til gengæld kan du nemt se, hvor langt du er kommet, og hvor du mangler.
– Når du har opnået den kulør, som du ønsker, så gentag den samme påpasselige rutine cirka hver 4. dag.
– Din ’tan’ vil holde længere, hvis du husker at smøre dig ind i fugtighedscreme hver dag. Det er fordi de farvede hudceller forbliver længere på kroppen, hvis de er fyldt med fugt og næring. Faktisk sværger tanning-guru James Read til brugen af aftersun, selvom du ikke har været i solen. Gode aftersun lotions har den helt rigtig mængde nærende og fugtgivende ingredienser, der fungerer optimalt til at bevare gløden i huden.
Et godt vejledende råd fra Vita Liberata er desuden, at man ud fra emballagen kan se, hvor meget DHA-produktet indeholder (et naturligt sukkerstof), og dermed hvor mørk selvbruneren udvikler sig: Light–5% DHA / Medium–7% DHA / Dark–10% DHA.
Og så har Jamen Read endnu et godt råd på falderebet:
– Brug en isterning over ansigtet før du putter selvbruner på. Selvfølgelig skal ansigtet ikke være vådt, men den får dine porer til at lukke, og så får du ikke de små brune pletter, hvor selvbruneren kan samle sig, hvis du har lidt større porrer. På skinnebenene kan du eventuelt lige ligge en frossen pose ærter i et par minutter først. Hvis du skal på ferie, så brug helst en vandfast solcreme, da den også beskytter din farve imod saltvandet fra havet samt swimming poolen.
Mine to self-tan yndlingsprodukter pt. er denne serum fra Vita Liberata, som ganske enkelt er genial! Intet mindre.
Du kan bruge den koncentreret under din ansigtscreme, og få ret meget glød, eller putte et par dråber i din ansigtscreme et par gange om ugen for at have en fin glød kontinuerligt. Serummet har ikke kun selvbrunene egenskaber, det tilfører også din hud en masse fugt.
Yndlingsproduktet til kroppen er denne mist fra James Read. Den er nem, giver kun en lille smule farve ad gangen, og det er endnu ikke lykkes mig at have nogle uheld, hvilket jeg ellers faktisk ofte ender med (… den utålmodige type).
Allerede i maj 2018 annoncerede HULU (produktionsselskabet for The Handmaid’s Tale red.), at der ville komme en sæson 3, og nu her lidt over et år senere, er der endelig kun få dage til den 3. sæson begynder.
Og faktisk bliver vi forkælet med hele tre afsnit torsdag den 6. juni 2019, hvorefter de efterfølgende 10 afsnit vil blive lagt ud på HBO ugentligt.
Sæson 1
Den første sæson er udelukkende baseret på bogen ’The Handmaid’s Tale’ skrevet af Margaret Atwood tilbage i 1985.
I første sæson bliver vi introduceret til det dystopiske fremtidssamfund, Gilead, hvor fertile kvinder (også kaldet handmaids) bor hos magtfulde mænd i Gilead med deres koner, som ikke er i stand til selv at blive gravide. Disse handmaids skal så bo i deres hjem, indtil de har født deres børn, hvorefter de bliver placeret i et andet hjem.
Gennem hele serien følger vi kvinden, June, som blev taget fra sin mand, Luke, og datter, Hannah, og som i samfundet Gilead fungerer som en handmaid.
June bliver placeret hos Fred Waterford og Serena Joy Waterford, hvorefter hun udelukkende kaldes Offred, fordi alle handmaids hedder Of efterfulgt af mandens navn. Dog opstår der problemer med at få gjort June gravid, da det viser sig, at Fred Waterford er steril. Serena Joy ser derfor en mulighed i at lade June og deres ’Øje’, Nick, som også bor i huset, være sammen, så June kan blive gravid med, hvad Fred Waterford tror er sit barn.
June ender med at blive gravid med Nicks barn i slutningen af sæson 1, hvorefter Serena tager June med ud for at se sin bortførte datter, Hannah. June får at vide, at Hannah ikke vil komme noget til, så længe Serenas ufødte baby bliver passet godt på.
Undervejs gennem første sæson møder vi også andre handmaids såsom Janine, Moira og Emily, og modstandsbevægelsen ’Mayday’, som består af en række handmaids, som prøver at gøre modstand mod Gilead.
Janine fik fx fjernet sit højre øje, Emily fik fjernet dele af sit underliv, da man opdagede, at hun faktisk var homoseksuel, og Moira kæmpede sig vej til Canada, hvor hun ikke længere skulle frygte at blive taget af Gilead.
Sæson 2
Anden sæson derimod er ikke baseret på nogen bog, men derimod ud fra forfatterens epilog af bogen og instruktøren Bruce Millers egen fantasi.
Her fortsætter fortællingen om June, og vi følger June gennem hendes graviditet.
June formår allerede i første episode at flygte fra Gilead med hjælp fra Nick. Dog bliver hun fundet igen, og bliver nu holdt under ekstra bevågenhed fra Tante Lydia.
De mange magtfulde mænd hos Gilead blev udsat for et bombeangreb af ’Mayday’, og her kom Fred Waterford alvorligt til skade, hvorefter Serena Waterford, med hjælp fra June, gjorde hans arbejde, mens han var syg, selvom kvinder hverken har tilladelse til at skrive eller læse. Dette bliver Serena også straffet for, idet hun bliver tæsket med et bælte.
June nedkommer og vælger selv at kalde babyen for Holly, mens Serena navngiver hende Nichole. June skal stadig være hos familien Waterford, mens babyen skal ammes.
Anden sæson slutter af med, at det endelig lykkedes June, Nichole (eller Holly) og den anden handmaid, Emily, at flygte fra Gilead. Men overraskende nok vælger June at lade Emily og Holly tage af sted alene, da June stadig vil kæmpe for sin anden datter Hannah.
Hvad skal der ske med Emily og Nichole? Bliver June fanget endnu engang og sendt tilbage til familien Waterford? Eller vil hun endelig blive genforenet med sin datter Hannah og mand Luke? Det må tiden vise… Og vi kan slet ikke vente!
Indtil videre har vi kun set en kort teaser for sæson 3, men den viser blandt andet, at vi kommer en tur til, hvad der ligner Gileads version af Washington D.C., hvor en kæmpe hær af handmaids ser ud til at være klar til kamp…
Og så vil to nye skuespillere, Christopher Meloni og Elizabeth Reaser, tilslutte sig castet som et ægtepar, som kommer helt tæt på familien Waterford.
Og så siger rygterne blandt andet, at tante Lydia faktisk ikke er død, efter Emily stak hende ned i kommandør Lawrence hus, og at hun vil blive et helt andet menneske efterfølgende – måske en der vil gøre oprør mod Gilead nu?
Det var en syv år gammel drøm, der gik i opfyldelse for ELLEs chefredaktrice, Cecilie Ingdal, da hun endelig i år kunne tage imod sine 363 gæster på den røde løber til ELLE Style Awards med den smukkeste baggrund af levende roser, som satte scenen for hele den gennemført chikke modebegivenhed.
Og væggen spillede bestemt sin rolle til UG med kryds og slange: Sjælendt har køen til at få taget de flotte billeder foran de fremmødte pressefotografer været længere, og sjældent har så mange roser i nuancerne rosa, rubinrød, creme, lavendel og sart pink domineret de danske modeprofiler på Instagram i så høj grad som i dagene efter den 10. maj.
Den magiske opsætning skyldes ene og alene blomsterdesigneren Annette Von Einem, der nøje har udvalgt 4.000 roser og sammensat dem i et mosaisk farvespil. Annette Von Einem har i mere end 25 år skubbet grænserne for blomsterdesign, mode og event styling. Hun rangerer blandt Europas bedste designere, og er højt anerkendt som trendsætter. Og derfor var det naturligvis Annette, der stod for den magiske blomsterkreation i roser.
”Min yndlingsrose er rosen Menta, fordi den bare er for lækker i farven! Den changerer smukt i støvede brune- lille toner. Den vildeste vintage rose,” fortæller Annette von Einem under opsætningen af væggen.
”Roser findes i virkelige mange varianter, der gør den velegnet til mange designs til forskellige anledninger. Rosen er det eksklusive blikfang, den sofistikerede dronning i buketten – og den er et must i din brudebuket!”
I videoen nedenfor kan du se, hvordan det så ud, da Annette Von Einem sammen med en mindre hær af dygtige florister og blomsterpiger opsatte blomstervæggen inden ELLE Style Awards 2019
10 sjove facts om rosenvæggen til ELLE Style Awards 2019
Der blev brugt intet mindre end 4.000 nøje udvalgte luksus roser, sponsoreret af gartneriet Four Seasons Quality.
Rosen-sorten hedder Ecuador Rose, og er dyrket på et lille gartneri i bjergene i Ecuador.
Roserne fra Sydamerika til ELLE krævede 3 x lastbilskørsel, 2 x flyrejse og er flere dage undervejs
Hver en rose er skåret til i hånden i 5 cm længde, og alle blade er fjernet.
Anne von Einem har selv haft hver eneste rose, der er placeret på væggen, i hånden til vurdering, inden den blev fæstnet på væggen.
Udover Annette von Einem tog det 10 personer at opsætte væggen
Rosenvæggen tog to hele dage at sætte op
Firmaet Stykka har designet væggen, der er beklædt med 28 blomsterplader fra Oasis 60 x 60 cm, der holder roserne på plads og lige.
Væggen måler 400 x 250 cm- så der er plads til at fotografere de store kjoler på den røde løber
Annette Von Einem stod også for at dekorere bordene til ELLE Style Awards, som var smykket med Tambuzi roser fra Tambuzi-gartneriet i Tanzania.
I galleriet nedenfor har vi samlet et gensyn med alle de smukke VIP gæster, der stillede sig i køen til ELLE Style Awards 2019 for at få et minde foran århundredets måske mest fotogene og Insta-worthy pressevæg.
Foto: Lars H. Laursen
Emili Sindlev i kjole fra The Attico, halskæde fra Chanel og sko fra Balenciaga og Mads Emil Grove Møller.
Foto: Lars H. Laursen
Medina.
Foto: Lars H. Laursen
Sidsel Marie Boeg i kjole fra Søren le Schmidt og sko fra Christian Louboutin.
Foto: Lars H. Laursen
Nadja Bender i Cecilie Bahnsen og sko fra Aquazzura.
Foto: Lars H. Laursen
Mathilde Gøhler i sko fra Dior
Foto: Lars H. Laursen
Rikke Wackerhausen-Sejersen og As Øland i Stine Goya.
Foto: Lars H. Laursen
Caroline Fleming i kjole og taske fra Dior og smykker fra Marianna Goulandris og Mads Ziegler.
Foto: Lars H. Laursen
Rose Boelsmand i kjole fra Solace London, taske fra Christian Louboutin, sko fra Zara og smykker fra Ole Lynggaard og Julie Sandlau.
Foto: Lars H. Laursen
Katrine Fromberg i kjole fra Ganni, sko fra Zara, smykker fra Julie Sandlau og taske Stolbjerg Copenhagen.
Foto: Lars H. Laursen
Rebecca Laudrup i kjole og blazer fra Arket, sko fra Manolo Blahnik, taske fra Balenciaga og ur fra Ole Mathiesen.
Foto: Lars H. Laursen
Malou Wedel Bruun i kjole fra Cecilie Bahnsen, smykker fra Rebecca Notkin, sko fra Zara og taske fra Chanel.
Foto: Lars H. Laursen
Siw Melciorsen i kjole fra Rotate Birger Christensen, vintage taske, sko fra Zara og smykker fra Maanesten.
Foto: Lars H. Laursen
Fie Vørts Andersson i kjole fra Rotate Birger Christensen, sko fra The Row, clutch fra Bottega Veneta og smykker fra Tiffany & Co, Trine Tuxen og Sophie Bille Brahe.
Foto: Lars H. Laursen
Barbara Gullstein i kjole fra Mark Kenly Domino Tan, clutch fra Louis Vuitton og smykker fra Sophie Bille Brahe, Ole Lyngaard, Georg Jensen og Elhanati.
Foto: Lars H. Laursen
Anne Pedersen I kjole fra Stine Goya og sko fra H&M.
Foto: Lars H. Laursen
Cecilie Ingdal i kjole fra Mark Kenly Domino Tan, sko fra Christian Louboutin, smykker fra Sophie Bille Brahe og taske fra Lanvin.
Foto: Lars H. Laursen
Malene Birger i skræddersyet Malene Birger Salon kjole og sko The Row.
Foto: Lars H. Laursen
Trine Tuxen i kjole fra Mr Larkin, sko og taske fra Maryam Nassir Zadeh og smykker fra Trine Tuxen sammen med
Foto: Lars H. Laursen
Sarah Grünewald i kjole fra Søren le Schmidt og smykker fra Maria Black.
Foto: Lars H. Laursen
Christina Hee Bune i Holzweiler og Sille Henning i By Malene Birger.
Foto: Lars H. Laursen
Anja Camilla Alajdi i kjole fra Rikke Gudnitz, sko fra Marie Monin, taske fra Angel Jackson og smykker fra Dulong Fine Jewelry.
Foto: Lars H. Laursen
Sara Omar i kjole fra Milan Brides.
Foto: Lars H. Laursen
Ann Lind i kjole og sko fra Zara.
Foto: Lars H. Laursen
Cecilie Haugaard i kjole fra Rotate Birger Christensen, sko fra Jimmy Choo, smykker fra Ole Lynggaard og taske fra Chanel.
Foto: Lars H. Laursen
Lina Rafn i suit fra Lala Berlin og smykker fra Wille Jewellery og Sui Ava.
Foto: Lars H. Laursen
Gun-Britt Zeller i kjole fra YSL, taske fra Hermes og sko fra Prada.
Foto: Lars H. Laursen
Mette Skjærbæk i kjole Mark Kenly Domino Tan.
Foto: Lars H. Laursen
Carla Christine Bruus Aagaard-Strube i kjole fra Studio Morten Ussing og smykker fra Trine Tuxen.
Foto: Lars H. Laursen
Katrine Greis-Rosenthal i kjole fra Cecilie Bahnsen og smykker fra Ole Lynggaard.
Foto: Lars H. Laursen
Josephine Aarkrogh i kjole fra Dorothee Schumacher, sko fra Jimmy Choo, taske fra Stella McCartney, blazer fra Acne Studios, og smykker fra Sophie Bille Brahe.
Foto: Lars H. Laursen
Rikke Baumgarten i jakkesæt fra Baum und Pferdgarten, T-shirt fra Needs, sko fra Aquazzura, taske fra Regina Pyo og øreringe fra Erdem og Helle Hestehave i jakke fra Lemaire, nederdel fra No. 21, sko fra Balenciaga og taske fra Dries Van Noten.
Foto: Lars H. Laursen
Elisa Lykke i kjole fra Gudnitz Copenhagen.
Foto: Lars H. Laursen
Sophie Bille Brahe i kjole fra Prada og Cecilie Bahnsen i Cecilie Bahnsen
Foto: Lars H. Laursen
Gertrud Bønnelykke i kjole fra Ganni, sko fra Gianvito Rossi, taske fra Dior og Louise Normann i Hugo Boss.
Foto: Lars H. Laursen
Stine Goya i Stine Goya.
Foto: Lars H. Laursen
Cecilie Thorsmark i suit fra Mark Kenly Domino Tan, sko fra Jimmy Choo, clutch fra Balenciaga og smykker fra Trine Tuxen.
Foto: Lars H. Laursen
Cath Danneskiold-Samsøe.
Foto: Lars H. Laursen
Maria Barfod i kjole, taske og sko fra Mulberry og smykker fra Maria Black, Sine Gerstenberg i kjole fra Rabens Saloner, sko fra Rey Rey, taske fra Chanel og smykker fra Josephine Bergsøe og Cecilie Lassen i buksedragt fra Stine Goya, taske fra Ganni, sko fra Maison Margiela og smykker fra Griegst.
Foto: Lars H. Laursen
Laura Lawaets i kjole fra Ganni, sko fra Jimmy Choo, smykker fra Julie Nielsdotter og taske fra Jimmy Choo og Mie Juel i bukser fra Mango, blazer fra Jaquemus, smykker fra Alessandra Rich og Sophie Bille Brahe, hårbøjle fra Pico og taske og sko fra Jimmy Choo.
Foto: Lars H. Laursen
Andrea Elisabeth Rudolph i Custom Rotate Birger Christensen, sko fra Sophia Webster og smykker fra Sophie Bille Brahe.
Foto: Lars H. Laursen
Sophia Roe i clutch fra Bottega Veneta, smykker fra Sophie Bille Brahe, Carré, Maria Black og Nadia Shelbaya.
Foto: Lars H. Laursen
Beate Bille i kjole fra Mark Kenly Domino Tan, smykker fra Jo Riis Hansen og taske fra Cherished Objects.
Foto: Lars H. Laursen
Barbara Potts og Cathrine Saks i kjole og sæt fra Saks Potts, sko fra Christian Louboutin og smykker fra Sophie Buhai og Saks Potts.
Foto: Lars H. Laursen
Josephine Mai i By Malene Birger og smykker fra Pearl Octopus og Marie Thomsen i kjole fra By Malene Birger.
Foto: Lars H. Laursen
Mathilde Torp Mader kjole og taske fra By Malene Birger.
Foto: Lars H. Laursen
Naja Munthe i kjole fra Munthe og taske fra Proenza Schouler med Pia Mia i Munthe, jakke fra Balenciaga og smykker fra Dyrberg Kern.
Foto: Lars H. Laursen
Julie Fagerholt i kjole fra Jerome Vintage, clutch fra Bottega Veneta og sko fra Balenciaga med Marlene Juhl Jørgensen i skræddersyet kjole, bukser fra Gucci og taske fra Givenchy.
Foto: Lars H. Laursen
Mathilde Henning i kjole fra Self Portrait og sko fra Gianvitto Rossi.
Foto: Lars H. Laursen
Melissa Bech i Blanche, Moussa Mchangama og Rozanna Fritz i Mark Kenly Domino Tan.
Foto: Lars H. Laursen
Melanie Buchhave i Hyun Mi Nielsen og Ane Lynge-Jorlén i Hyun Mi Nielsen.
Foto: Lars H. Laursen
Julie Nielsdotter i kjole fra Jerome Vintage, smykker fra Julie Nielsdotter og taske fra Chanel med Pia Anna Kierulff i kjole fra Christian Lacroix og sko fra Balenciaga.
Foto: Lars H. Laursen
Kim Grenaa og Charlotte Eskildsen i Designers Remix.
Foto: Lars H. Laursen
Christiane Schaumburg-Müller O'connor i kjole købt i Bangkok, taske fra Atp Atelier og smykker fra Bach Copenhagen.
Foto: Lars H. Laursen
Karen Rosenberg i kjole fra Jesper Høvring.
Foto: Lars H. Laursen
Lotte Mørch i kjole fra Msgm med Mads Vanggaard.
Foto: Lars H. Laursen
Stephania Potalivo i kjole fra Stine Goya.
Foto: Lars H. Laursen
Thora Valdimars i kjole fra Rotate Birger Christensen og Jeanette Madsen i kjole fra Rotate Birger Christensen og smykker fra Jo Riis Hansen og Sophie Bille Brahe.
Foto: Lars H. Laursen
Signe Lindkvist i kjole fra Rotate Birger Christensen og sko fra Christian Louboutin og Iben Hjele i Lala Berlin.
Foto: Lars H. Laursen
Sine Ginsborg i suit fra Missoni, top fra Chloé og sko fra Camilla Stærk.
Foto: Lars H. Laursen
Charlotte Sparre.
Foto: Lars H. Laursen
Amanda Nørgaard kjole fra Filippa K, smykker fra Elhanati og Trine Tuxen og sko fra By Far, Josephine Bredsted i kjole fra Stine Goya, sko fra Jimmy Choo og smykker fra Trine Tuxen og Maria Palm I kjole fra Ganni, sko fra By Far, smykker fra Trine Tuxen og taske fra Little Liffner.
Foto: Lars H. Laursen
Sara Maria Franch-Mærkedahl i kjole fra Søren le Schmidt og smykker fra Haniel.
Foto: Lars H. Laursen
Sidsel Alling i nederdel fra Jacquemus, vintage blazer og t-shirt fra Mads Nørgaard, Hanna Stefansson i kjole fra Stine Goya og Trine Kjær i kjole fra Jacquemus, taske fra Shrimps og sko fra Jimmy Choo.
Foto: Lars H. Laursen
Sara Bro i heldragt fra Lala Berlin, sko fra Christian Louboutin og taske fra H&M x Moschino.
Foto: Lars H. Laursen
Mette Lindberg.
Foto: Lars H. Laursen
Sofie Linde i Jome Studio.
Foto: Lars H. Laursen
Josephine Skriver i suit fra Munthe og smykker fra Ole Lynggaard.
Foto: Lars H. Laursen
Eva Kruse i H&M Conscious kjole.
Emilie Zerlang i kjole fra Designers Remix, sko fra Jimmy Choo, clutch fra Céline og smykker fra Julie Sandlau.
Foto: Lars H. Laursen
Alexandra Bernadini i Ganni og Shila Gaonkar i kjole fra Ganni, taske fra Balenciaga og sko fra Prada
Foto: Lars H. Laursen
Sarah Zobel i kjole fra The Vampire’s Wife.
Foto: Lars H. Laursen
Malene Malling.
Foto: Lars H. Laursen
Emilie Lilja i suit fra Jerome Vintage og sko fra Jimmy Choo.
Foto: Lars H. Laursen
Emily Salomon i By Malene Birger, taske fra Jerome Dreyfuss og sko fra Stine Goya.
Hvis du vil vide mere om rosen-sorterne og gartnerierne kan du klikke på linkene nedenfor:
Psst…! Vil du læse mere om ELLE Style Awards 2019? Så skynd dig ned til din lokale blad-pusher og få fingrene i det nye ELLE-magasin, hvor du får et helt særtillæg KUN om ELLE Style Awards 2019!
Den 35-årige amerikanske designer, Alexander Wang, sendte fredag den 31. maj 2019 sine modeller ned af catwalken, da det var blevet tid til at fremvise modehusets Spring 2020-kollelktion.
De prominente gæster, der skulle overvære showet, var linet op i Manhattans Rockefeller Center – hvilket var helt specielt, da det var første gang nogensinde, at denne lokation husede et modeshow.
Fodgængerne ude foran Rockefeller Center blev dog heller ikke snydt – de kunne nemlig se showet live fra opsatte skærme.
Og hvilket show!
På de 12 minutter, som hele herligheden varede, sendte designeren lagt over 80 komplette loks ned af catwalken (både til mænd og kvinder), og der var da også lagt dybe tanker bag hvert et lille stykke stof.
Alexander Wangs tre amerikanske kollegaer, designerne Calvin Klein, Ralph Lauren og Donna Karan, blev nemlig i den grad hyldet, idet Wang havde proppet sin Spring 2020-kollektion med referencer til designernes tidligere arbejde.
”De repræsenterer det, der har fået mig hertil. De er pionerer, der har banet vejen for mig. Amerikansk mode og det at være født i USA har betydet så meget for mig. Ikke bare deres tre brands, men det de stod for: Stærke, kompromisløse kvinder”, fortalte Wang umiddelbart efter showet.
Den mest tydelige reference til Wangs læremestre var AW-logo-blusen, der straks sendte vores tanker hen på Calvin Kleins klassiker.
Foto: MEGA
Men kollegaerne var ikke de eneste, der fortjente et nik i forbindelse med Alexander Wangs 2020-kollektion.
I den sidste del af showet spankulerede modellerne ned af catwalken i hvidt fra top til tå – og lige præcis dette farvevalg (eller mangel på samme), var ifølge Wang en hyldest til suffragetter (kvinder der i slutningen af 1800-tallet og i begyndelsen af 1900-tallet kæmpede for lige stemmeret), idet de oftest klædte sig i hvidt.
Foto: MEGA
Da de sidste mange måneders arbejde var vist, og det var tid til at modtage publikums applaus, løb Alexander Wang ud på catwalken og modtog sit bifald sammen med sine tydeligt rørte og stolte forældre.
Og LED-catwalken under dem? Den forvandlede sig selvfølgelig lynhurtigt til det amerikanske flag, Stars and Stripes, og dermed var hyldesten komplet.
Foto: MEGA
Er du nysgerrig på at se mere til Alexander Wangs Spring 2020-kollektion, kan du scrolle løs i galleriet herunder, hvor vi har samlet samtlige looks.
Psst! Du kan også se hele showet i videoen under galleriet.
31-årige Emilie Lilja er influencer, model, DJ, bokseentusiast, mor til Torben (hund), og personlig assistent/kvinden bag MiljøMulle (som du garanteret allerede følger på Instagram HER).
Men som om det ikke var nok, har hun også for kort tid siden engageret sig i organisationen GirlTalk, der via chatrådgivning støtter unge piger i alderen 12-24.
Emilie savnede en organisation, som hun kunne lægge hele sit hjerte i – modsat de mange ”hurtige” samarbejder, som ofte byder sig, når man lever af at være influencer – og valget faldt på GirlTalk, hvor hun sidenhen har fået sin egen podcast, der inviterer inspirerende kvinder indenfor i håbet om at skabe et fællesskab.
Men hvorfor GirlTalk? Hvad er det, Emilie Lilja arbejder for via podcasten? Døjede den langbenede, blåøjede model selv med selvværdsproblemer, da hun var i GirlTalks målgruppe? Og hvad er hendes bedste råd til unge kvinder?
ELLE mødte hende.
Hvorfor blev du engageret i GirlTalk, og hvad er det organisationen kan?
Jeg har længe ledt efter en organisation, som jeg kunne give hele mit hjerte og stemme til – altså hvor jeg kunne gøre en rigtig forskel udover bare at poste en t-shirt med et godt budskab på mine sociale medier i håb om at kunne gøre en forskel. Jeg fik altid lidt dårlig samvittighed over de små tiltag, for jeg følte ikke rigtig, at jeg eller de 40 andre influencere, der postede samme produkt, bidrog med noget særligt, andet end lidt awareness til en god organisation i 24 timer. Man kan ikke redde hele verden, men man kan starte et sted. Jeg ville derfor finde en organisation, som jeg kunne relatere til – og så udelukkende dedikere hele min stemme og passion til dem.
Helt tilfældigt faldt jeg over GirlTalk på min Instagram. Jeg begyndte at følge med og læse om organisationens arbejde, og det var som om, alt faldt på plads for mig der – dét var organisationen, som jeg gerne ville arbejde med, supporte og bruge min SoMe-stemme til at skabe awareness omkring i et længerevarende samarbejde. GirlTalk er en NGO, der støtter unge piger i alderen 12-24 via chatrådgivning. GirlTalk startede i 2004 og har sidenhen udviklet sig til en organisation med en stæk mission om at forebygge mistrivsel blandt unge kvinder og piger, styrke deres selvværd og hjælpe dem, der har det svært. Siden jeg er kommet til som ambassadør i juni 2018, har jeg forsøgt at udvikle GirlTalk til mere end et sted for piger at søge hen for råd og vejledning, når livet er udfordrende. Jeg drømmer om, at GirlTalk bliver et fællesskab, for alle piger.
Hvor søgte du hjælp og inspiration til lignende dilemmaer, da du var 12-24 år?
Mest online og gennem mine veninder. Men mange problemer talte jeg aldrig med mine veninder om, og jeg fortryder da nu, at jeg ikke vidste, at jeg anonymt kunne skrive til GirlTalk for at få råd og vejledning om de ting, jeg gik og døjede med. Jeg var fx meget underudviklet og følte mig udenfor, fordi jeg ikke havde fået bryster og menstruation, mens alle andre i min klasse for længst var udviklet og mere modne end mig. Jeg havde bare lange lemmer og fes rundt og spillede fodbold med drengene eller hang ud på rideskolen.
Foto: Polina Vinogradova
Nu er du fyldt 30 og er ikke længere en del af målgruppen. Har du et godt råd til dine yngre lyttere, som du ville ønske, du vidste, da du var på deres alder?
Alt går over. Selv de sværeste perioder i dit liv, der hvor du tror, du aldrig kommer igennem det og videre, så vid, at det gør du. Det føles bare slet ikke sådan, og det er SÅ nemt for alle andre at sige.
I GirlTalk x Emilie Lilja-podcasten kan lytterne lytte til de forskellige formater Dilemma og Heltinde. Hvad kan nye lyttere forvente af de to forskellige episodetyper?
De kan forvente sjove historier, alvorlige dilemmaer, egne livserfaringer og anekdoter fra mit eget liv samt fra gæsternes. Heltindekonceptet er dedikeret til at oplyse og hylde de kvinder, vi har i Danmark, der tør at åbne op om deres personlige kampe. Vi har fx lige haft influencer Josefine H. J. i studiet, der åbnede op om sin sociale angst/akavethed, og i næste uge udkommer afsnittet med Zeinab Mosawi, der har skrevet en bog om ufrivilligt at blive sendt på genopragelsesrejse i Irak.
Du inviterer nogle cool kvinder i studiet, som enten hjælper dig med at besvare dilemmaer, eller som du stiller skarpt på. Hvordan udvælger du dine gæster, og er der en drømmegæst?
Jeg udvælger dem først og fremmest ud fra, om de er en inspiration for unge piger og har deres værdier i orden og har noget på hjertet. Der er mange seje kvinder i Danmark, men der skal også noget mod til, at man stiller sig op og åbner op i en podcast – og det har jeg så stor respekt for, at vores gæster i GirlTalk x Emilie Lilja har gjort. Jeg har ingen drømmegæst, for jeg er taknemmelig for hver og en, der har haft lyst til at være med.
Foto: Polina Vinogradova
Heltindeafsnittet med Josefine H. J. fik jo enormt stor opmærksomhed. Hvordan havde du det med at være med til at dele så vigtig en historie?
Jeg kender Josefine lidt fra tidligere, og jeg husker tydeligt sidste år under modeugen, da jeg stod ved siden af hende i en kø, at hun gav udtryk for, at hun havde det svært med at bære iblandt så mange mennesker. Det, synes jeg, var vildt interessant, og det ville jeg gerne grave lidt mere ned i. Så jeg skrev en mail til hende, hvor jeg først og fremmest gjorde det klart for hende, at jeg var bevidst om, at dette ikke var et nemt emne for hende at tale om, men jeg var sikker på, at det kunne hjælpe så mange mennesker. Og ganske rigtigt. Jeg er blevet bombarderet med henvendelser fra så mange unge piger, som for det første har kunne spejle sig i Josefine og hendes udfordring, men også set hende fra en helt anden side og faktisk fået virkelig meget respekt for hende, fordi hun gik ud og åbnede op. Hun taler jo aldrig på sine kanaler, så det var også ret vildt for folk at høre hendes stemme. Jeg tror faktisk, at det jeg egentlig er mest stolt og taknemmelig for er, at hun turde have tiltro til mig, og at jeg, på trods af at jeg selv var lidt nervøs, fik skabt nogle trygge rammer for hende så hun åbnede helt op. Hun er virkelig en sej pige.
Hvad er dine fremtidsambitioner for GirlTalk x Emilie Lilja? Kunne du for eksempel finde på at udvide konceptet med foredrag eller andre nye tiltag?
Helt klart! Podcasten skal udkomme hyppigere og have flere tiltag. Vi er dog begrænset økonomisk lidt endnu, men hver dag oplever jeg flere mennesker i mit netværk, der vil hjælpe og bidrage, hvor de kan. Vi har fx fået lov til at låne Studio 6 på Værnedamsvej af Heartbeats og Etypes, som sikrer os en ordentlig lyd til podcasten. Derudover har vi teamet op med brandet Envii, som tapper rigtig godt ind i GirlTalks målgruppe og univers og dét samarbejde, udover at de har sponsoreret et par af vores podcastafsnit, glæder jeg mig til at afsløre mere af i den kommende uge. Min helt store drøm er at afholde et kæmpe charity event for GirlTalk så de kan vedligeholde og udvikle driften af organisationen og skabe mere awareness, så ikke én eneste pige i Danmark er i tvivl om, hvor hun kan gå hen, hvis hun mangler en at tale med.
Hvert år afholdes ’Wearable Art Gala’ i Santa Monica i Los Angeles, hvor det, som navnet også antyder, handler om at gå all in på outfittet.
Temaet for dette års ’Wearable Art Gala’ var ’A Journey to the Pride Lands’, og dermed var der heller ingen tvivl om, at hvis der var nogen, som skulle gå all in på sit Løvernes Konge-outfit, så var det Beyoncé, siden hun lægger stemme til Nala i filmen af samme navn.
Og det må man sige, at Beyoncé og datteren Blue Ivy gjorde ved dette års event:
Og ikke nok med at vi fik billeder fra alle vinkler af Beyoncés vilde outfit, så var der også en sød video med Blue Ivy, som synger med på sangen ’Circle of Life’.
Det er Beyoncés mor, Tina Knowles Lawson, som står for det årlige event, og for hende er der heller ikke nogen tvivl om, hvordan man bør klæde sig på til eventet. Hun har førhen udtalt sig til Los Angeles Times at: ”Påklædningskunst skal være over-the-top” og tilføjer, ”Det kan ikke bare være en kjole med en lille halskæde. Du skal virkelig gå all in.”
… Så hun må vist være rimelig stolt af sin datter og sit barnebarns påfund.
Om det er Helene og Iakob Schjerbecks mange år i først Frankrig og siden Italien, der gør, at den lyse lejlighed på Nørrebro i København har en helt særlig atmosfære, er ikke sikkert.
Måske er det nærmere parrets afslappede og gæstfrie sind, der gør forskellen. Eller deres fælles passion for at samle på det gode håndværk, det skæve, det med historie, der gør, at deres omgivelser er så rare at være i.
Generøsitet er en værdi, de går højt op i, og for dem betyder det også, at man er åben for at invitere netop det skæve og anderledes indenfor; for det har en historie, og når det har det, passer man automatisk bedre på det, forklarer de.
Også i deres virker som hhv. vinhandler og designer lægges der vægt på kvalitet og skævhed frem for det strømlinede; i Iakobs vinhandel, Vintro, finder man anderledes druesorter, der er ved at uddø, og netop nu fordyber han sig i slovenske vine. Sammen med sin tvillingesøster, Simone Bendix, skaber Helene ikke bare Edition Poshette-lædervarer, der bliver håndsyet i Italien, de to laver også papirklip og arbejder på en bog om netop dette, der bl.a. opfordrer til, at det ikke skal være perfekt – det vigtigste er, at man prøver.
Schjerbeck-parrets univers er med andre ord indbydende, og det er tydeligt et hjem, der leves i. Og som de også selv siger det: ”For os er et hjem der, hvor man samles, og der, hvor der fortælles og deles historier.”
Gå på opdagelse i Helene og Iakob Schjerbecks univers i galleriet nedenunder:
Denne artikel var også bragt i ELLEs juni-nummer 2018.
Foto: Pia Winther
Her bor: Hhv. 50 år, arkitekt, Edition Poshette-meddesigner, og olivenbonde, Helene Schjerbeck, og 54 år og vinhandler, Iakob Schjerbeck. De bor i en lejlighed på Nørrebro i København, og har været sammen siden 1987. De har boet mange år i Frankrig og bor i dag også delvist i Italien. Sammen har de to sønner på hhv. 19 og 25 år. Følg Helenes Edition Poshette-univers på @editionposhette og Iakobs vinhandel på @vintrovin.
Foto: Pia Winther
Klemmelampen, der har en tekop som lampeskærm, er fundet hos butikken Mayol og er endnu et eksempel på Helenes og Iakobs mange finurlige detaljer i hjemmet. Stolen er købt brugt i Italien og er senere blevet ombetrukket. De røde håndlavede ruskindssandaler er købt i Firenze.
Foto: Pia Winther
Helene og Iakob kan godt lide at byde naturen indenfor og synes, at blomster og planter i hjemmet giver liv. Æskerne fra Bungalow indeholder noget af Edition Poshettes lager, og den rosa bonbonniere er fra Studio Oliver Gustav.
Foto: Pia Winther
Den velourbetrukne stol er fundet hos & Company i Firenze, de tredimensionelle træskulpturer er skabt af David S, mens malerierne er skabt af hhv. parrets ene søn og Helenes farfar, maleren Tyge Bendix. Papirrullerne bruger Helene til både papirklip og indpakning.
Foto: Pia Winther
Helene kan ikke arbejde, uden at der er ting omkring hende, og det er netop ved det lange bord, at hun arbejder på nogle af sine mange projekter – bl.a. papirklip, der har fundet vej op i Ingo Maurer ’Zettel’z’-lampen; en lampe, Iakob har valgt til deres lejlighed.
Foto: Pia Winther
Sommerfuglegardinet har Helene selv kreeret ud af papir fra gamle bøger og andre papirrester – det knitrer, når det blæser, og lader et fint lys skinne igennem.
Foto: Pia Winther
Stolen, der er købt i Italien og ombetrukket med stof fra Paris, er en fælles favorit pga. dens runde former. Skamlen er købt hos Bohème Hjem, og ’Trisse’-bordet af Nanna Ditzel har Helene fået af sin svigermor.
Foto: Pia Winther
Papirklippet er skabt af graffitikunstneren David S ud fra et billede af Helene og hendes tvillingesøster, Simone Bendix. Det er også de to søstre, der står bag lædervaremærket Edition Poshette, hvorfra ’Dorothy’-tasken er en ny model. Klokkerne er fra en butik på Sardinien, der kun sælger klokker til dyr, og ud over at både Helene og Iakob godt kan lide, at deres ting har et glimt i øjet, så støtter de også gerne nichebutikker.
Foto: Pia Winther
Hverken Helene eller Iakob bryder sig om køb-og-smid-ud-mentaliteten, og fordi Helene er så god til at passe på sine solbriller, har hun haft nogle af dem i over 20 år. Den gule Kaare Klint-børneslagbænk er købt antikt i Ravnsborggade, og palmebogen har Iakob fået forærende af sin svoger.
Foto: Pia Winther
Helene og Iakob er samlere, og de samler bl.a. på sten. De runde, hvide kalksten har Helene fundet på en svømmetur og fragtet på land i sin bikini. Gipsfiguren af Søren Kierkegaard har Helenes onkel, billedhuggeren Knud Nellemose, skabt.
Foto: Pia Winther
Både Helene og Iakob sætter stor pris på reelt håndværk. En af de ting, Helene er særligt glad for, er maleriet af den halve saks – den anden halvdel har hendes tvillingesøster, og de fik billederne i 50-års fødselsdagsgave af et fælles vennepar.
Sommeren står for døren, og hvis ellers vejret også opdager årstidens skiften, er tiden inde til at sætte havemøblerne ud. ELLE Decoration har samlet 10 bud på cool udemøbler, der med sikkerhed vil gøre tiden under åben himmel endnu skønnere.
Klik dig gennem galleriet og bliv inspireret til hvilke udemøbler, der kan opgradere din altan eller terrasse.
’Alu’-stol, Muller Van Severen hos Studio x Viaduct, 4.150 kr.
’Plank’-bænk, Skagerak, 8.995 kr.
’Tio’-bord, Massproductions, 9.770 kr.
’InOut 723’-stol designet af Paola Navone, Gervasoni, 4.235 kr.
’Solonas’- loungestol, Gandia Blasco, 29.280 kr.
’Net’-stol og bord, Kettal, 3.200 kr. og 10.600 kr.
Loungesofa af Bodil Kjær, Carl Hansen & Søn, 9.995 kr.
Solseng, Kettal, 16.975 kr.
‘LC1 Outdoor’- loungestol designet af Le Corbusier, Cassina hos Paustian, 24.970 kr.
‘Pallisade’-bænk designet af Ronan og Ervan Bouroullec, 8.000 kr.
Så kan vi endelig byde sommeren officielt velkommen, og hvilken bedre måde at gøre det på end at komme ud af sofaen og opleve juni måneds mange events?
Heartland Festival skød officielt festivalssæsonen igang med et brag, og i juni måned kan du glæde dig til tre festivaler mere – nemlig NorthSide, Tinderbox og Roskilde Festival.
Udover festivaler, så byder juni også på masser af loppemarkeder, dining week, kongelig sommerballet og karneval.
Så se med i galleriet nedenunder, hvor vi har samlet alle juni måneds bedste events inkl. tid og sted…
Foto: Schulz by Crowd
Schulz by Crowd Pop-up shopTag til Schulz by Crowds pop-up shop, og se, prøv og køb den nye kollektion, som blandt andet byder på smukke silke styles og økologiske bomuldsskjorter.Hvor: Palermo Hollywood PH. 2.0, Jægersborggade 31, 2200 København N
Hvornår: 27. maj – 2. juni (åbent fra kl. 10 – 16 lørdag den 1. juni og søndag den 2. juni)
Foto: Veras Market
Veras Market under BuenTag til Veras Market og shop genbrugsskatte til ingen penge, samtidig med at du gør noget godt for miljøet.Hvor: Bispeengen 12, 2000 Frederiksberg
Hvornår: Søndag den 2. juni kl. 10 – 15.
Foto: Moët & Chandon
Igen i år kan du nyde et glas kold Moët & Chandon, når deres rullende champagnebar indtager det danske sommerland.
Hvor og hvornår i juni:
Uge 23: Gilleleje Havn
Uge 24 + 25: Morten Kro i Aalborg
Uge 26: Restaurant Mast i Middelfart
Foto: NorthSide
NorthSide 2019Hvor: Ådalen, 8000 Aarhus
Hvornår: 6. juni til den 8. juni
Foto: Københavns Karneval
Copenhagen Carnival 2019Hvor: Rådhuspladsen, 1599 København
Hvornår: Lørdag den 8. juni kl. 10 – 14.
Foto: Berlingske
Byens Bedste fest 2019Så er det blevet tid til, at Byens Bedste luksusoplevelse, Byens Bedste åndehul, Byens Bedste kulturelle oplevelse og 17 andre steder skal hyldes! Så kom med til prisuddelingen, og få samtidig også noget lækker mad, vin og cocktails. Psst… der er gratis entré!Hvor: Kunsthal Charlottenborg, Nyhavn 2, 1050 København K
Hvornår: Lørdag den 8. juni kl. 14 – 22.
Foto: Det Kongelige Teater
Kongelig sommerballetPak picnic-kurven og tag til kongelig sommerballet på Ofelia Plads i det (forhåbentlig) gode vejr.Hvor: Ofelia Plads, 1252 København K
Hvornår: Søndag den 9. juni kl. 16 – 17.30.
Foto: Dining Week
French Dining WeekEndnu en gang er det blevet tid til French Dining Week, og her kan du i hele landet nyde en 3-retters menu inklusiv en aperitif til kun 225. kroner pr. person. Læs mere om French Dining Week HER.Hvor: Udvalgte franske restauranter
Hvornår: Den 9. juni til den 16. juni
Foto: Royal Run Danmark
Royal RunHvor: Aalborg, Aarhus, København/Frederiksberg og Bornholm
Hvornår: Mandag den 10. juni fra kl. 11
Foto: Echo Park Pottery by Peter Shire
Peter Shire Pop-up shop
Tag til Peter Shire pop-up shop hos Kokoon, og køb hans smukke porcelæn "Echo Park Pottery".
Hvor: Kokoon, Gl. Kongevej 86, 1850 Frederiksberg
Hvornår: Onsdag den 12. juni kl. 15 - 18.
Foto: Det Kgl. Bibliotek
Bibliotekshaven LIVE med Kierkegaard-temaet 'Forførelsen'Kom til forførelse i bibliotekshaven og oplev blandt andre Nana Jacobi synge ‘La Vie En Rose’ og ‘Säg Det Igen’. Derudover kommer skuespiller Sonja Richter, digter Theis Ørntoft og forfatter Niels Barfoed også og fortæller og læser op. Psst! Det er helt gratis at deltage.Hvor: Bibliotekshaven, Proviantpassagen 1, 1218 København
Hvornår: Onsdag den 12. juni kl. 17.00. Læs mere HER.
Foto: Fælledparkens Loppe
Loppemarked på ElmegadeHvor: Elmegade, 2200 København N
Hvornår: Lørdag den 15. juni fra kl. 10 – 17.
Foto: PR
Det nye danske KAMO International Eyewear inviterer til lancerings-eventTidligere co-founder af Han Kjøbenhavn, Tim Hancock, står bag det nye bæredygtige eyewear brand KAMO. Så kom til lancerings-event, og se deres seje styles.Hvor: Istedgade 124, 1650 København
Hvornår: Torsdag den 20. juni kl. 16 - 19.
Foto: PR
Kom med når foregningen Ofelia Plads inviterer til fejringen af midsommeren med et stjernespækket programFejringen er fyldt med musik, dans og inspirerende taler. Oplev blandt andet Den Kongelige Ballet, forfatter Suzanne Brøgger og teaterchef Kasper Holten, Bisse, Katinka og meget andet. Psst! Der er fri adgang til det hele.Hvor: Ofelia Plads, Kvæsthusbroen, 1250 København
Hvornår: Lørdag den 22. juni. Læs mere om programmet HER.
Foto: Veras Market
Veras Market | Genbrugstøj & Interior EditionsI denne udgave af Veras Market har du også muligheden for at shoppe interiør til hjemmet, så hvis du heller ikke orker at lede DBA igennem, så tag til Veras Market den 23. juni og gør dit næste indretnings-fund!Hvor: Bispeengen 12, 2000 Frederiksberg
Hvornår: Søndag den 23. juni kl. 10 – 15.
Foto: Tinderbox
Tinderbox 2019Hvor: Falen, 5200 Odense
Hvornår: 27. juni til den 29. juni
Foto: Roskilde Festival
Roskilde Festival 2019Hvor: Darupvej, 4000 Roskilde
Hvornår: 29. juni til den 7. juli
Franske designere gør det unægtelig godt for tiden, og du kan snildt skabe en komplet fransk garderobe uden at gå på kompromis med hverken kvalitet eller styles.
ELLEs Fashion Director, Barbara Gullstein, har derfor dedikeret sine 10 juni-favoritter til de franske designere.
Heriblandt finder du fx et par skønne mørkeblå jeans fra APC, som har en sej retro lynlås for at give de ellers klassiske bukser et lille twist. Og så finder du også en smuk og klassisk strikkjole fra Tôteme, som er perfekt til sommeren.
Så se med i galleriet nedenunder, hvor Barbara Gullstein giver dig sine 10 franske favoritter, og bliv inspireret til hvad din franske garderobe skal bestå af…
Foto: PR
Blazer, Lemaire, 5.795 kroner.
Bukser, Lemaire, 4.440 kroner.
Mit næste jakkesæt skal uden tvivl være fra Lemaire, som fanger det dekonstruerede look til perfektion.
Foto: PR
Jeans, APC, 1.345 kroner.
Jeg er vild med disse simple denimjeans med retro lynlåsdetalje a la Brigitte Bardot.
Foto: PR
Top, Cédric Charlier, 5.850 kroner.
Foto: PR
Øreringe, Louis Vuitton, 3.800 kroner.
Jeg er og bliver en guldpige, og disse øreringe fra Louis Vuitton ville dresse ethvert outfit op!
Foto: PR
Minikædetaske, Jacquemus, 1.925 kroner.
Først lavede Jacquemus den overdimensionerede stråhat, og sæsonen efter kom så den store kurvetaske. Nu har han skaleret ned og lavet denne minisag på syv centimeter.
Foto: PR
’Jeanne’-læbestift, Rouje, 190 kroner.
Foto: PR
Strikkjole, Tôteme, 1.790 kroner.
Foto: PR
Skjorte, Rue de Femme, 600 kroner.
Foto: PR
’Cannage’-sofa, Beau Marché, 39.800 kroner.
Foto: PR
Sandaler, Stella McCartney, 4.000 kroner.
Disse sandaler i vegansk læder med guldvedhæng er en fryd for øjet og vil gå perfekt til de mørke jeans.
Der er for længst gået mode i mad, og det er efterhånden lige så cool at spise de rigtige steder, som det er at klæde sig i sæsonens største trends.
Men hvad sker der, når mode og mad sammensmelter så meget, at tøj rent faktisk ligner mad?
Èn ting er i hvert fald sikkert: Det er morsomt!
Det synes folkene bag Instagram-profilen, wardrobe V pantry (oversat garderobe V spisekammer) også, og siden 2012 har de sammenlignet moden med noget spiseligt –for engang imellem er ligheden simpelthen bare for stor.