Toteme har lige lanceret deres jeans i denne smukke nuance de kalder 'smoke grey' - et slags vinterligt alternativ til hvide jeans, der godt kan være lidt svære at få brugt i de kolde måneder. Jeg er vild med dem.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Britney Spears’ nye og hyperpopulære bog ‘Min egen stemme” har fået hele verden til at snakke om bogens afsløringer om alt fra Justin Timerberlakes utroskab, da de to popstjerner datede i 00’erne til detaljer om nogle af stjernens største øjeblikke, der viser en grim skyggeside af hendes massive succes.
Men bogen har også fået internettet til at tale om særligt én person, der har en mere eller mindre uventet og direkte rolle i bogens store succes.
For til lydbogen af den engelske version af bogen, hvis oprindelige titel er ‘The Woman in Me’ (Kvinden i mig, red.), er det nemlig skuespiller Michelle Williams, der læser bogen op.
Og det gør hun med så meget passion, at det nu har fået Britney-fans til at hylde den Oscar-nominerede skuespiller, der blandt andet er kendt for sin rolle som Marilyn Monroe i ‘My Week with Marilyn’.
Foto: Erik Pendzich/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Michelle Williams til Tony Awards i 2023.
Det er blandt andet passager om Justin Timberlake og Britney Spears’ lillesøster Jamie Lynn Spears, som Williams ifølge fans leverer med så stor indlevelse, at det har fået lydbidder fra bogen til at gå viralt bare få dage efter bogens udgivelse.
Særligt passagen, hvor Britney beskriver hende og Justin Timberlakes møde med rapperen Ginuwine, hvor Timberlake prøver at imponere stjernen med denne hilsen “Oh yeah, fo’ shiz, fo’ shiz. Ginuwine, what’s up, my homie?” læser Williams med sin bedste Timberlake-stemme, der nu har fået flere til at kræve en pris til skuespilleren for det, mange for sjov kalder hendes bedste rolle til dato.
Om Britney Spears selv har haft noget at gøre med, at det netop er Michelle Williams, der læser bogen, er uvist. Men at dømme ud fra både Williams’ oplæsning og de mange positive reaktioner fra fans vernde over, kan vi kun håbe på flere lydbøger med Williams bag mikrofonen.
Det er ikke helt unormalt, at kendte skuespillere læser lydbøger op.
I Storbritannien er skuespiller Stephen Fry blevet særligt kendt for at være stemmen bag Harry Potter-lydbøgerne, mens vi herhjemme har Ellen Hillingsøe som en foretrukken oplæser, når en bog skal versioneres til audio.
Se nogle af internettets sjoveste reaktioner på Michelle Williams’ oplæsning af ‘’The Woman in Me’ herunder.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
I den anledning har vi været på dyk i arkiverne for et stilligt gensyn med et af de største stilikoner gennem tiden, nemlig hele verdens Prinsesse Diana.
Og der er nok genistreger at tage fat på fra den yndefulde prinsesse, som altid har bannerført en eminent stil.
I alt fra 80’ernes skulderpuder og metallic lame over i 90’ernes kitchesede sweatshirts og faconsyede cocktailkjoler, så viser ‘Lady Di’ eksemplet for en tidløs stil, der forbliver evig aktuel.
Dyk ned i hyldesten til modens prinsesse nedenfor og bliv inspireret.
Foto: Pa/PA Images/Ritzau Scanpix
Prinsesse Diana og Prins Charles ved offentliggørelsen af deres forlovelse, februar 1981.
Foto: John Shelley Collection/Ritzau Scanpix
Prins Charles og prinsesse Diana poserer for fotografer efter deres bryllypsrejse ved familiens slot Balmoral i Skotland i 1981.
Foto: Shutterstock/Ritzau Scanpix
Prinsesse Diana deltager i en galla på Victoria and Albert Museum, London 1981.
Foto: Shutterstock/Ritzau Scanpix
Prinsesse Diana i London, 1985.
Foto: David Levenson/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Besøg i Tyskland, 1987.
Foto: AFP/Ritzau Scanpix
Statsbesøg i Japan, 1986.
Foto: Steve Fenton/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Prinsesse Diana til Derby hestevæddeløb, Epson, 1986.
Foto: Jennifer Mitchell / MEGA
Prinsesse Diana på The Savoy Hotel i London, 1988.
Foto: Ron Sachs - CNP / MEGA
Til et velgørenhedsarrangement i Washington DC, 1990.
Foto: Fd/Francis Dias/Ritzau Scanpix
Prinsesse Dianas ikoniske 'revenge dress', som hun bar i 1994 til en middag på The Serpentine Gallery i Kensington Gardens. Eventet fandt sted umiddelbart efter et famøst interview, som Diana gav til BBC, hvor åbent berettede om Prins Charles mangeårige affære med Camilla Parker-Bowles og dermed indviede hele nationen i det kongelige ægtepars bitre skilsmisse. Kjolen er derfor siden blevet selve definitionen på 'revenge dressing', altså ideen om at en eminent stil og fejlfri påklædning kan give en oprejsning over en eks.
Foto: Dave Hartley/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Prinsesse Diana i 1994.
Foto: News Licensing / MEGA
Diana i Chelsea Harbour Club, 1995.
Foto: Mega
Prinsesse Diana besøger National Hospital for Neurology and Neurosourgery i London, 1996.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Nanna Ditzel er kendt som en designer, som brød med reglerne, men også for at være en af de mest indflydelsesrige og alsidige designere fra dansk designs gyldne periode i 50’erne og 60’erne, hvor hendes poetiske og skulpturelle design skilte sig ud fra kollegaerne Børge Mogensen, Arne Jacobsen og Hans J. Wegners mere kantede og stringente møbler. Selv om det er 100 år siden, at Ditzel blev født, lever hendes design i bedste velgående. Måske fordi hun var foran sin tid?
I 1966 smed Nanna Ditzel sofaen, lænestolene og sofabordet ud af familiens stue i Bagsværd. I stedet opbyggede hun rummet med bløde madrasser i pink, rød og orange i tre plateauer. Som en slags trappe, der lagde op til at man lå ned i stedet for at sidde op. Og det gjorde familien så, lå ned, når de hyggede sig om aftenen. Det var dumt, at man ikke udnyttede højden i rum, mente Nanna Ditzel. Og filosofien bag de liggevenlige møbler var, at når man lå ned og ikke sad pænt på en stol, så tænkte man anderledes. Det skabte en frihed og plads til nogle andre ideer, og gav mulighed for at man kunne udvikle sig som menneske.
Foto: P
Nanna Dietzel
”Som barn ville jeg gerne have, at vores hjem lignede alle mine venners hjem med almindelige møbler og potteplanter. Jeg syntes også, at det var pinligt, at mine forældre og vores hjem blev vist i ugebladene. Kunne de ikke bare være som de andres forældre? Men da vi nåede til trappearrangementet i stuen, var jeg blevet 16 år, og kunne godt se, at det var fedt, at vi var anderledes. Og jeg begyndte at forstå, hvad min mor mente, når hun sagde, at man fik en frihed, når man ikke sad ned på den pæne måde. Det var en måde at bryde med konventionerne på”, siger Dennie Ditzel, som er Nanna Ditzels førstefødte datter, og i dag er CEO for Nanna Ditzel Design Studio.
Det var ikke kun hjemmets indretning, som skilte sig ud, dagligdagens rutiner lignede heller ikke det typiske tidsbillede. Her arbejdede begge forældre, og de kom først hjem ved 17.30-tiden. Huset og børnene blev indtil da passet af en ung pige, som oftest boede i nærheden og sjældent var mere end 14-15 år gammel. Dennie Ditzel opponerede lidt over, at hendes mor ikke selv gjorde rent ligesom de andre mødre. Til det svarede Nanna Ditzel, at det kunne hun ikke tillade sig at bruge sin tid på, fordi hun havde vigtigere ting at lave.
“Det var det at skabe noget, som var hendes drivkraft og livsnerve”
”Selvfølgelig var familien vigtig for min mor, men det var det at skabe noget, som var hendes drivkraft og livsnerve”, fortæller Dennie Ditzel. ”Som voksen fik jeg lov til at læse i hendes dagbøger, og da jeg var omkring et år gammel skrev hun: ”Dennie er så sød, jeg har så tit lyst til at tage hende op og lege med hende, men jeg har jo også det, jeg skal lave. Jeg er ved at tegne noget nyt.”
Foto: PR
Designerens mest berømte stol gennem tiden, Trinidad.
Forældrenes arbejde var en integreret del af familiens liv, og børnene blev ofte inddraget i processerne. For eksempel var de tit med deres far på Frilandsmuseet, når han tog sine elever fra Skolen for boligindretning med derop, og deres forældres tegnestue blev som et andet hjem for dem. ”Den eneste negative konsekvens deres arbejde har haft på mit liv er, at jeg gerne ville have lavet noget lignende, men ikke gjorde det, fordi jeg ikke troede på, at jeg kunne nå deres niveau. Jeg ville aldrig kunne leve op til mit efternavn,” siger Dennie Ditzel, som i stedet uddannede sig til skolelærer.
Nanna Ditzel studerede ligesom Børge Mogensen og Hans J. Wegner under mesterarkitekten og designeren Kaare Klint på Det Kongelige Akademi for Kunst, Design og Arkitektur. Efter den afsluttende eksamen i 1946 etablerede Ditzel og hendes medstuderende og senere mand, Jørgen Ditzel, deres egen tegnestue. Selv om hun var oplært under den moderne funktionalistiske tradition, løsrev hun sig hurtigt fra de stringente og formelle designregler med et mere poetisk og skulpturelt udtryk. Hun blev en ledende figur i fornyelsen af dansk design i 1960’erne, og sammen med sin mand og Verner Panton, distancerede de sig fra den generelle opfattelse af god smag i dansk design ved at skabe avantgardemøbler og arkitektoniske elementer.
Om Nanna Ditzel
(1923-2005).
Udannet design fra Det Kongelige Akademi for Kunst, Design og Arkitektur i 1946. Kort efter etablerede hun sin egen tegnestue med sin medstuderende og senere mand, Jørgen Ditzel.
Familien bosatte sig i Bagsværd, nordvest for København, indtil 1968 hvor Nanna Ditzel flyttede til London, efter Jørgen Ditzels død i 1961. Hun boede og arbejdede i London i 18 år, indtil hun vendte hjem til København, hvor hun boede indtil hendes død i 2005.
Ditzel har vundet mange priser for sine møbeldesign, for eksempel Lunning-prisen i 1956 samt sølvmedaljer ved Milanos Triennaler i 1951, 1954 og 1957, hvor hun endelig vandt guld i 1960.
Udover møbler designede hun blandt andet også tekstiler for Kvadrat og smykker for Georg Jensen.
”Det, vi kan konstatere som designere er, at der i hvert fald ikke er brug for at arbejde i den nuværende gode smags tjeneste, den er stor og bred og har det udmærket. Vi skal tvært imod bruge vores fantasi og skaberevne og vores visioner om samfundet til at skabe de ting og de omgivelser, vi selv tror på. Det kan man så gøre efter temperament, nogle vil vælge at være streng og asketisk, jeg synes godt, det må være sjovt og festligt, og jeg har heller ikke noget imod pragt,” sagde Nanna Ditzel under et foredrag på Det Kongelige Danske Kunstakademi, Designskolen 12. marts 1997. ” Og så har vi den fantastiske mulighed, at vi kan sidde med papir og blyant, eller hvilket værktøj vi nu vælger, og planlægge og opfinde og udvikle ting, som rent faktisk ikke findes i denne mangfoldige verden.”
Som teenager spurgte Dennie Ditzel sin mor, hvorfor hendes møbler var så dyre og kun tilhørte en elitær verden. ”Hun forklarede mig, at hun håbede, at hun lavede noget, som IKEA ville kopiere om 10 år. Så hun var med til at påvirke den trend, der ville komme. For som hun sagde: ”Hvis igen tør gøre noget, så udvikler tingene sig ikke””, fortæller Dennie Ditzel.
Når Nanna Ditzel begyndte arbejdet med en ny stol, afsøgte hun først alle muligheder: tekniske, materialemæssige, formmæssige, funktionelle og menneskelige. Alt kunne lade sig gøre, og alt var tilladt. Det var hendes udfordring. Når hun havde fået en syntese ud af sin analyse, var hendes eneste mål at overskrive den i et forsøg på hele tiden at komme videre endnu. Først på dette tidspunkt begyndte hun at tegne, og i mange dage brugte hun al tiden på at tegne og gøre notater, og når det begyndte at ligne en helhed, gik hun i gang med modellerne.
Inspiration fandt Ditzel først og fremmest i naturen. I vandet, bølgerne og konkylier. I sommerfugle, hvis vinger og mønster, hun tegnede både en stol og en bæk direkte efter. ”Jeg har studeret sommerfugle, iagttaget deres ynde og lethed, deres farver og konstruktion og så denne vidunderlige svævende form. Her har jeg fundet noget, som jeg ønsker at bibringe mine møbler. Letheden, det svævende”, sagde Nanna Ditzel i et interview til Designmuseum Danmark i 1994.
Foto: PR
En dag spurgte Ditzels barnebarn hende, hvorfor hun altid købte flyvelegetøj med hjem fra rejser. ”Jeg elsker ting, som kan flyve. Drager, svævefly, sommerfugle, fugle. Fordi de indeholder frihed. Derfor dyrker jeg den svævende skærmform i et håb om at få det, som jeg gerne vil have det. Men det er netop det, jeg ikke kan. For der er jo tyngdekraften – og måske ville verden også beskrive en besynderlig mangel på orden, hvis tingene ikke faldt et bestemt sted hen!”, fortalte Ditzel i samme interview til Designmuseum Danmark.
“Det var friheden til at skabe, der drev værket”
”Min mor havde en stor frihedstrang. Der var ikke nogen, som skulle bestemme over hende. Det var derfor, hun indrettede sit liv, som hun gjorde. Hun fik nogle til at passe hendes børn og gøre rent i hendes hjem. Hun sørgede for ikke at være fanget. Det var friheden til at skabe, der drev værket”, siger Dennie Ditzel.
Efter Jørgen Ditzel gik bort, flyttede Nanna Ditzel i 1968 til London og transformerede sig igen. Mens hun havde sin tegnestue, drev hun samtidigt den anerkendte butik Interspace Gallery sammen med sin nye mand, møbelforhandleren Kurt Heide. Og efter 18 år i London, og Kurt Heides død, flyttede Ditzel tilbage til København. I 1995 begyndte Dennie Ditzel at arbejde en dag om ugen for sin mor. Hun hjalp til med det meste. Hun skrev breve, hentede tegninger i kælderen, deltog i møder med producenter, og da hendes mor døde i 2005, kendte hun til hele forretningsgangen på tegnestuen. De havde aftalt, at hun skulle drive firmaet videre som dagligleder.
”Grunden til at vi overhovedet fortsatte var, at der var så mange design i produktion, da hun døde. Hvis vi ikke passede producenterne og plejede interessen for hendes design, så døde det jo hen. Vi aftalte, at der ikke skulle tegnes nyt. Vi skulle tage det, som lå i arkivet, og så måtte vi godt udvikle det og tilpasse mål og materialer til tiden”, fortæller Dennie Ditzel.
Siden er der gået 18 år, og der er fortsat en efterspørgsel efter Nanna Ditzels design, som i dag bliver produceret hos Fredericia Furniture og solgt i hele verden. Nu står det lille familiefirma over for endnu et generationsskifte. For når Dennie Ditzel går på pension til oktober, hvor den forestående udstilling om Nanna Ditzel står færdig på Trapholt i Kolding, bliver det hendes datter, Camilla Ditzel og medarbejderen, Henriette Noermarks opgave at føre tegnestuen videre. Og det kommer egentlig som en stor overraskelse for Dennie Ditzel.
”Da jeg satte mig i den her stol, havde jeg ikke tænkt, at jeg skulle sidde der endnu, og da slet ikke, at der ville komme endnu et generationsskifte. Det dør måske ud en dag, men så længe hendes design har sin berettigelse, og møblerne bliver udført ordentlig med respekt for de oprindelige tegninger, så har jeg en god mavefornemmelse.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Fotoudstilling på slottet Hun har fotograferet nogle af Danmarks største stjerner som Mads Mikkelsen, Tobias Rahim og Paprika Steen. Nu udstiller portrætfotograf Petra Kleis 70 værker på Frederiksborg, der giver et særligt indblik i hendes unikke arbejdsprocess. Oplev udstillingen fra 3. november til 2. april 2024.
Podcast om seksuel udforskning Hvad sker der, når ens partner elsker at snakke om sex, men man selv er mere tilbageholden? Podcasten ‘Hvad tænder os to?’ er en fantastisk dokumentarisk rejse om at udfordre og udvide sit seksuelle jeg sammen med sin partner. Lyt på DR Lyd.
Psykedelisk kunst på Gl. Strand Psykedelisk, organisk og farverigt er kodeorderne for tyske Tobias Rehbergers udstilling på Kunstforeningen Gammel Strand, som man næsten kun kan blive hypnotiseret af. Besøg udstillingen frem til 14. januar 2024.
Overdådige juleborde Julen kickstartes hos Royal Copenhagen på Amager Torv, hvor designbrandet traditionen tro slår dørene op til deres årlige udstilling af juleborde dækket kendte danskere, der får lyset frem i selv den mest julekyniske beskuer. Og i år fejrer konceptet endda 60 år. Besøg udstillingen fra 18. november.
14
Foto: PR
Min egen stemme Er titlen på Britney Spears' nye bog. Har du endnu ikke fået fingrene den hyperpopulære bog, så skulle selvbiografien bestemt være et læs værd med vilde afsløringer og ærlige, rå beretninger fra et liv i rampelyset. 300 kroner, Politikens Forlag.
Europas første hotteok-bar Nok er den asiatiske madscene i København stadig spæd, men Kopan Street ved Nytorv serverer koreanske hotteoks med både sødt og salt fyld, der er perfekt til den lille sult. Nørregade 2, 1165 København K
Indie Sleaze fest Vær med til at fejre 00'ernes stilæra 'Indie Sleaze', der blev ledt an af kendte stilikoner som Kate Moss, Alexa Chung og The Olsen Twins, når Fantom Bar på Nørrebro inviterer til Sleazy disco med DJs fløjet ind fra London. Torsdag d. 16. november kl. 21.00-01.00.
Franske fristelser på Østerbro Jeg nåede aldrig at besøge den anmelderroste Brasserie Prins, men nu slår chefkok Dave Harrison sammen med Meyers dørene op til Brasserie Post på Østerbro, og jeg kan ikke vente med at lægge vejen forbi. Øster Allé 1, 2100 København Ø
Ny bog fra Thomas Korsgaard Forfatter Thomas Korsgaard slog anmelderne omkuld med ‘Hvis der skulle komme et menneske forbi’ i 2017, og har siden udgivet flere populære romaner og noveller. Nu er han igen aktuel med kortromanen ‘Mente I det’, og jeg glæder mig til at læse mere nyt fra ham.
Farverig TikTok-obsession Jeg kan bruge timer på at se videoer fra @jasminatv på TikTok. Den amerikanske modenørd tager dig med på window-shopping i designerbutikker og analyserer moden i serier som ‘Sex and the City’ og ‘Alletiders Barnepige’ med både humor og indsigt.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Hvornår sover Jonas Risvig? Filminstruktøren og serieskaberen virker til at arbejde i døgndrift med alle de projekter, der kommer fra hans side. Gennemsnittet ligger efterhånden på en serie pr. år siden 2019, hvis det overhovedet kan gøre det.
Fra medrivende musikdokumentarer til hyldede ungdomsserier, som Risvig selv udgav på YouTube, er kvaliteten og presset udelukkende steget fra år til år og fra projekt til projekt.
Foto: Jesper Christensen / DR
Ingrid Bjerg-Raft og Safina Coster-Waldau i anden sæson af ungdomsserien 'Salsa'.
Om han kan lide det eller ej, er Jonas Risvig forgangsperson, når det kommer til skildring af dansk ungdomsliv. Fra folkeskolen og teenage-dilemmaer i ‘Centrum’ til toksisk maskulinitet i det jyske med ‘Drenge’, er instruktøren kommet vidt omkring.
Første sæson af ‘Salsa’ var et unikt udstillingsvindue, fordi Risvigs fine fornemmelse for ungdommens zeitgeist nu kunne ses over hele landet – også af dem, der ikke umiddelbart var i målgruppen.
Historien om søstrene Victoria og Uma (Filippa Navarana og Safina Coster-Waldau, som også er søstre i virkeligheden) og deres vennegruppes datingliv, specifikt i kontekst til datingappen Drift.
Venskaber og familierelationer blev presset, og sex var et altoverskyggende emne, man enten kunne flygte ind i eller forsøge at slippe væk fra.
Selv om meget er forandret her til anden sæson, er der nogle ting, som stadig er de samme.
Uma er flyttet i kollektiv med vennerne Kaya (Ingrid Bjerg-Raft), Ronja (Lilja Engelbrecht) og Sammi (Leon Adam Charai). Hendes intense brug af Drift og engangsfornøjelse-hook-ups er lagt på hylden, og i stedet forsøger hun at skabe noget seriøst med måske-kæresten Karl (Oliver Overgaard Reichhardt).
Victoria er tilbage fra Mexico og får et job på den trendy natklub Cava, hvor hun bl.a. møder den snobbede picker Lukas (Frederik Trudslev) og den creepy ejer William (Kristoffer Eriknauer). Selv om alt er fedt på overfladen, er tingene måske ikke helt så simple, når først man kommer et spadestik dybere.
KRAKELERENDE GLANSBILLEDER
Præcis som i første sæson af ‘Salsa’, excellerer Jonas Risvig og kompagni i et få taget sex ned på et jordnært niveau, uden at det fremstår kluntet. Det er både in your face og nænsomt og ærbødigt, afhængig af konteksten – og ikke mindst, hvem det er, der taler.
Uma og Ronja genfinder interessen for Drift, da en ny feature i appen giver brugerne mulighed for at købe hinanden med en fiktiv valuta. Den lettere inciterende appel og smiger, som følger med i at blive værdisat højt, og de klare linjer, det medfører, bliver udforsket på en fin måde, uden at det bliver moraliserende.
Og det er netop dét, som ‘Salsa’ gør godt. Taler om sex, uden at der dømmes eller er et universelt facit-resultat, alle skal rette sig efter.
I første sæson gjorde Kaya det klart, at hun ikke havde lyst til at bruge Drift, bare fordi alle andre gjorde det. Hun skulle nok have sex, når hun var klar. Første afsnit lægger ud med, at hun bevæger sig ud i den klassiske situation med at drikke sig mod til at knalde.
Foto: Jesper Christensen / DR
Kæmpe cadeau for at vise en fyr, der rent faktisk genkender en person, der måske er lidt for beruset til, at alle kan have god samvittighed dagen efter samlejet.
Kontrasten er William, det dumme svin, der ikke er bleg for at mikse en date rape-cocktail eller to for lige at gøre vejen til et knald mere ukompliceret.
Med tanke på, at serien er skabt ud fra beretninger, som unge selv er kommet med, giver Salsa både et opmuntrende og lidt skræmmende billede af nattelivet anno 2023. Selv om William bliver fremstillet som en lidt patetisk bro-klovn – fremragende gestaltet er Eriknauer – er han også prototypen på den type, der er god til at charmere sig ind på livet af folk, man helst skal holde på armslængde.
TILLID TRUMFER ALT
Der er ulmende problemer på kryds og tværs i kliken. Victoria og Uma
er ellers kommet på god fod, men hele tingen med, at lillesøsteren var sammen med storesøsters fyr, Noah (Alexander Bryld Obaze) – vel at mærke, uden at de vidste, hvem hinanden var – ligger som en bombe, der bare venter på at eksplodere.
Samtidig har Kaya fået øjnene op for en fyr, som også virker til at kunne lide hende. Problemet er bare, at det er Karl, som Uma er fuldstændig skudt i.
Hvor langt kan man tillade sig at gå i jagten på egen lykke? Især hvis det er på bekostning af sine venners. Det stille trekantsdrama udspiller sig godt igennem hele anden sæson, hvor man faktisk aldrig ved helt, hvad det mon ender med.
Det er godt dramaturgisk sat sammen af Risvig og co. Så lever man nemmere med, at replikleveringerne ikke altid sidder lige i skabet, som også er en konsekvens af autenticiteten i castingen.
Til gengæld kan der ikke sættes en finger på det visuelle, hvor følelsen af at være med til den fedeste fest bliver cementeret af soundtracket, der består af den ene ørehænger efter den anden. Og, mere imponerende, indfangningen af, hvordan det er at føle sig fuldkommen alene, selv om man befinder sig midt i et hav af mennesker.
‘Salsa’ er det levende fotografi af ungdomslivet for 20-et-eller-andet-årige anno 2023. Hvordan sex er en naturlig ting, som alligevel stadig er megaforvirrende og ikke altid til at finde ud af alene – og det er okay.
Det er dét, ‘Salsa’ og Jonas Risvig gør bedre end noget andet. At vise, det er okay ikke at vide det hele, og man ikke skal tøve med at række ud til andre, hvis der er noget, som går en på – det er nogle meget gode ting at blive mindet om.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Du er biografaktuel i filmen Hygge! – et ord, der jo er blevet synonym med den danske kultur – hvad betyder ordet for dig? “Det har i mange år været et lidt triggering ord, fordi jeg altid synes, at det er underligt at planlægge. Jeg har selv svært ved at planlægge, hvornår noget skal være hyggeligt. Det er, for mig, noget der opstår. Vind og vejr og stjerner står rigtigt, og så måske en rigtig god sofa, et vattæppe og en kop the.”
Foto: Christian Geisnæs/Snowglobe
Filmen handler blandt andet om familiens nære relationer og de hemmeligheder, der bliver fejet under gulvtæppet. Er det noget, du selv kan genkende? “Ja, selvfølgelig. Men jeg føler også, det er en generationsting. Bedsteforældrene fortrængte og dulmede og benægtede. Mine forældre gjorde op med det. Så jeg er selv vokset op ret ærligt og filterløst. Meget snak om følelser og et ønske om bevidsthed. Men jeg øver mig også i, at følelser ikke altid skal bestemme. De skal også bare observeres.”
Olivia Joof Lewerissa
Født i 1988
Uddannet skuespiller fra Den Danske Scenekunstskole i 2019
Spiller rollen som Erica i den danske film ‘Hygge!’ af Dagur Kári, der har biografpremiere d. 26. oktober
Har tidligere medvirket i blandt andet tv-serierne ‘Skruk’, ‘Perfekte Steder’ og ‘DNA’
Datter af skuespiller og instruktør Hella Joof og skuespiller Runi Lewerissa
Ser du nogle ligheder mellem dig selv og din rolle i filmen? “Erica er selvfølgelig i en situation, der er fuldstændig absurd. Hun er i sorg og i chok. Men det gør også, at hun på en måde har mere perspektiv på alting. Og et eller andet sted er der ikke så meget at opretholde. Og derfor opstår der en ironisk distance til alle situationer, fordi det virker komisk med al det drama og de blokeringer, menneskene omkring hende er drevet af. Det virker jo latterligt i forhold til liv og død. Den følelse kender jeg godt.”
Foto: Sofie Barfoed
Plottet tager også livtag med det moderne menneskes jagt på lykke – og den velkendte frygt for, at græsset altid er lidt grønnere på den anden side. Hvordan tackler du selv det livsvilkår? “Jeg føler, jeg har lært ikke at se sådan på livet. Vi har alle forskellige udgangspunkter i forhold til klasse, hudfarve og så videre. Jeg gør mit allerbedste og håber på, at folk opfører sig ordentligt og lever med en bevidsthed om alle deres privilegier og dem, de ikke har. Vi skal være generøse og være glade, når det går andre godt. Og være glade for det, der er vores. Og vi skal dele.”
“Jeg tror, man lykkedes som skuespiller, hvis man bliver ved med at være nysgerrig og bliver ved med at tage stilling til verden.”
Din karriere har virkelig taget fart de seneste år med en række prominente roller i både tv-serier og film – hvad er nøglen til at lykkedes som skuespiller? “Jeg tror, man lykkedes som skuespiller, hvis man bliver ved med at være nysgerrig og bliver ved med at tage stilling til verden og de karakterer og historier, man vælger at være formidler af. Og så skal man være kritisk og turde sige nej. Men jeg tror også, man skal hvile i, når der sker meget, og når der sker lidt. Hvis de arbejdsløse perioder gør, at du mister troen på dig selv, så går castings også lidt dårligere. Da jeg begyndte at slappe af i at blive valgt fra og til, begyndte det at gå mig bedre. Og hvis man i en periode bliver nødt til at supplere det op med noget andet, så skal man gøre det. Forfængeligheden skal ud. Og så skal man være sød og tale pænt til folk. Også selv om man er træt og ked af det. Og tilgive når andre ikke gør det. ”
Er der nogle særlige leveråd, du lever efter? “Tal om dine tabuer, og tag alt det, du skammer dig op i lyset, så det ikke går udover dine elskede, og dem du møder på din vej. Og få tjekket dit mikrobiom.”
Hvilken rolle drømmer du om at få lov at spille? “Noget meget animeret. Måske overjordisk væsen. Eller noget på vers.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Kylie Jenner føjer nu titlen som tøjdesigner til CV’et.
Hun lancerer nemlig sit eget tøjmærke under navnet Khy.
Det breakede den berømte lillesøster fra Kardashian/Jenner-familien på sin Instagram tirsdag.
Foto: @kyliejenner
Og selv om oplysningerne på postet er sparsomme, kan verden øjensynligt godt forberede sig på et brand, der emmer af coolness.
I hvert fald hvis man skal følge første kampagnebillede.
Her ses Kylie Jenner posere i skulpturelle røde hæle og en lang lædertrenchcoat under den kække beskrivelse ‘Meet Khy’.
Og mens de røde hæle er fra det italienske luksusmærke Ferragamo, ja, så kan man formode, at trenchcoaten er fra Jenners eget brand og dermed en forsmag på, hvad vi har i vente.
Det bliver dog ved gisninger.
For man kan i skrivende stund kun skrive sig op til ‘early access’ af brandets første kollektion.
Det fremgår af brandets Instagram og website, der lige nu også kun rummer et kampagnebillede af førnævnte trenchcoat.
Foto: @khy
Vi må med andre ord væbne os med tålmodighed for at se, hvad resten er den kommende kollektion indeholder.
Men med den buzz, der har omgivet Kylie Jenner det seneste stykke tid, tør vi godt at spå, at der kunne være noget godt i vente.
Med alt fra en viral denimkampagne fra Acne Studios til en meget omtalt romance med skuespiller Timothée Chalamet lader det nemlig til, at reality-personligheden er i gang med noget af et imageskifte, der for alvor har sat hende på landkortet som nyt stilikon.
Og mens søstrene Kim og Kendall allerede er veletablerede navne i modeindustrien, så venter vi spændt på at se, om også Kylie lever op til (mode) arven, som efternavnet forpligter til.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Kendall Jenner, Julia Fox, Michelle Obama, Justin Bieber.
Listen over kendte stjerner, der har forelsket sig i danske mærker som Ganni, Han Kjøbenhavn og Skall Studio er efterhånden lang – og den vokser kun.
For nu har den britiske skuespiller Millie Bobby Brown, der er kendt for roller som Eleven i serien ‘Stranger Things’ og Enola Holmes i Netflix-filmene af samme navn, ladet sig forføre af et dansk brand, som mange nok vil kunne genkende.
I en video for skuespillerens eget makeupbrand Florence by Mills er Millie Bobby Brown nemlig iført et matchende sæt fra Baum und Pferdgarten.
Her deler hun på vanlig lette og sjove facon ud af nogle af sine favoritkampagner for sit brand, mens hun sidder afslappet i et gråblåt silkesæt med striber af påsatte similisten fra det danske brand.
Baum und Pferdgarten blev startet i 1999 af designerne Rikke Baumgarten og Helle Hestehave, der mødte hinanden på Kolding Designskole og stadig sidder i spidsen for mærket i dag.
Og sættet skal nok blive populært blandt skuespillerens fans. For det er den perfekte kombination af afslappet loungewear med et luksuriøst tvist, der er ligeså perfekt til en fancy aften indendørs på sofaen som det er til en aften ude, hvor det nemt kan dresses op.
Derfor er det heller ikke underligt, at den gråblå version af sættet allerede er udsolgt. Heldigvis findes det dog også i en sort version, der er mindst lige så brugbart som Bobby Browns look.
Det er ikke første gang, at skuespilleren kaster sin kærlighed på et dansk brand. Tilbage i maj måned var hun også at finde i en sweatshirt fra det populære mærke Rotate. Det tyder altså på, at det særligt er behageligt, dansk loungewear, som fanger opmærksomheden for stjernen.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
45-årige Mie Harritz, der er frisør og medindehaver af frisørsalonen Grau i København K, er til en enkel, men effektiv rutine – både hvad angår hud, makeup og hår. Og som frisør ved hun præcis, hvordan man får sidstnævnte til at spille. Vi besøgte hende.
Hvad går du mest op i – hud, hår eller makeup? For mig handler det om at gøre det så enkelt og let for sig selv som muligt. Jeg er ikke så meget til rutiner med mange produkter og trin. Jeg har ikke tiden til det. Det skal være så let og effektivt som muligt, og det gælder både hår, hud makeup.
Kan du sætte nogle ord på din hudplejerutine? Ja, jeg synes, at jo ældre jeg bliver, desto mere kræver huden. Førhen kunne jeg slippe afsted med bare at bruge lidt creme, hvor jeg i dag går efter noget, der er naturligt, men også er lidt aktivt og kan lidt mere. Jeg bruger produkter fra Environ – en gel, en creme og deres rens. Når jeg har tid, masserer jeg også ansigtet med en gua sha. Charlotte Torpegaard (indehaver af I Love Beauy, red.) er kommet hos mig i 17 år, og hun har været så sød at give mig sådan en sten. Hun spurgte mig, om jeg trænede min krop, og da jeg svarede ja, sagde hun, at det også er vigtigt, at jeg fik trænet mit ansigt. Jeg synes, jeg kan se en forskel bl.a. i form af mere glød. Og det kræver jo faktisk ikke så meget – blot et par minutter et par gange om dagen.
Foto: Kavian Borhani
Med årerne er Mie Harritz begyndt at gå efter lidt mere aktiv hudpleje, men omvendt er hun heller ikke tilhænger af en rutine med alt for mange trin. Hun har derfor gennem længere tid brugt produkter fra Environs serie Skin EssentiA, der bl.a. bygger på A- og C-vitamin.
Hvilken type produkt har du flest af? Det er nok shampooer, fordi jeg skifter alt efter sæson. Om vinteren bruger jeg en fugtgivende shampoo, mens jeg om sommeren vælger en, der renser godt og giver volumen. Når jeg er på badeferie, vælger jeg en, der fjerner klor- og saltvand. Generelt oplever jeg, at mange bruger den samme shampoo i årevis, men hår forandrer sig jo. Selv oplever jeg her i starten af overgangsalderen, at hovedbunden fedter mere til, fordi der dannes mere talg.
Foto: Kavian Borhani
Mie Harritz har en del leave-in produkter og er særligt glad for Oribes ’Run-Through Detangling Primer’, som både gør håret nemmere at redde ud, men som også kan bruges til at sætte håret på ny uden først at vaske det: ”Hvis du vil ændre din frisure, sprayer du den i håret, føntørrer det igennem og laver den nye form på håret.
Hvad er dit go-to makeuplook? Jeg er ikke den store makeuppige, og jeg kan godt lide, at det, jeg bruger, er så naturligt og enkelt som muligt. Westman Atelier fungerer så godt til min hud, og er nemt at påføre. Det tager mig maks fem minutter om morgenen, og det er nærmest bare tre produkter; en foundation, en blush og en highlighter. Særligt highlighteren elsker jeg – lidt på kinder, øjne og læber, og man ser så frisk ud. Efter jeg er begyndt at bruge den, er der mange kunder inden i salonen, der spørger, hvad jeg har gjort ved huden. Man får bare lige lidt mere glød med den.
Foto: Kavian Borhani
Mie Harritz seneste skønhedskøb er makeup fra Westman Atelier, som sammen med Macs brynpen ’Eye Brows Styler’ udgør hendes go-to makeuplook.
Hvad er det dyreste og det billigste produkt, du bruger? Det dyreste er måske min parfume ’Santal 33’ fra Le Labo, og det billigste er min læbepomade fra Decubal, som jeg køber på apoteket. Den har en god konsistens – den er fed, men nem at påføre. Parfumen har en god, mild duft. Jeg er egentlig ikke en parfumepige, og har ikke gået med det mange år, men så havde en af mine kunder den på, og jeg blev nærmest besat. Jeg kunne dufte den med det samme, når hun kom ind. Jeg vil beskrive den som krydret og ikke for blomstret.
Foto: Kavian Borhani
I Mie Harritzs taske finder man Westman Ateliers ’Lit Up Highlighter Stick’, som hun hurtigt kan køre hen over kinder, øjne og over læberne. Hun oplever ofte at få komplimenter for sin hud, når hun har den på. Læbepomaden fra Decubal har ifølge Mie Harritz en perfekt fed konsistens, der samtidig er nem at fordele.
Hvad er dit yndlingsbeautyritual? Jeg kan godt lide at få ordnet mine negle. Jeg synes, man ser så velplejet ud. Jeg kan godt lide, når neglene er korte og får lidt farve på. Jeg får lavet manicure med shellac en gang om måneden cirka. Farvemæssigt holder jeg det klassisk i form af lyse farver eller rød. Derhjemme sørger jeg også for at børste mit hår hver morgen og hver aften. Det er et rigtig godt fif, især hvis du har gjort dig umage med at føntørre dit hår, så giver det god mening at børste det på plads om aftenen. Nogle tror, man ødelægger det løft, håret har fået, men det gør man ikke.
Foto: Kavian Borhani
Hårbørstning morgen og aften og massage af ansigtet med en gua sha er to af Mie Harritz’ skønhedsritualer, der gør en forskel for hendes hud og hår.
Hvor springer du over? Jeg dropper tit makeuppen. Primært i weekenden. Og jeg går sjældent med mascara. I stedet får jeg farvet mine vipper og lavet et lash lift. Det fungerer ret godt for mig. Jeg får det lavet omkring tre gange om året, og det er virkelig effektivt. Så slipper jeg for at lægge mascara, og det er godt, for jeg kan godt være lidt doven med at rense af. Ofte får jeg kun prioriteret at få renset huden og ikke vipperne.
Hvor vil du hårmæssigt aldrig springe over? Jeg kan godt lide at se præsentabel ud, og jeg kan godt lide fornemmelse af nyvasket hår. Når jeg har vasket og føntørret mit hår, og det ser pænt ud, synes jeg, at jeg kan komme afsted med meget andet, f.eks. afslappet tøj. Derfor gør jeg mig umage med min føntørring hver gang. Det handler ganske enkelt om at gennemføntørre det. Den letteste måde at føntørre håret er med hovedet ned ad, til det er næsten helt tørt. Så bruger du en rundbørste til at forme håret med til sidst. Vælg gerne en lidt stor rundbørste, så den ikke sidder fast i dit hår, og blæs med fuld varme. Jo mere varme, desto mere blankt bliver håret. Hvis du lige bruger tre minutter ekstra den dag du tørrer det, sidder håret også godt de følgende dage.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
I ELLEs novemberudgave kan du glæde dig til at møde Christiane Schaumburg-Müller Aaxman, der i et stort og ærligt interview, fortæller om nogle omtumlede år med skilsmisse, forelskelse, bryllup, graviditet, ufrivillig abort, sygdom i familien og en uventet, men lykkelig drejning.
Foto: Alejandro Sonoro
I det nye ELLE har vi også bedt fire personer om at fortælle om én person, som – for dem – skiller sig særligt ud fra mængden.
CEO i Sophie Bille Brahe Anne Sofie Møller fortæller om sin beundring af sin chef Sophie Bille Brahe, radiovært og forfatter Ali Aminali om Mikael Bertelsen, der på trods af, at de to aldrig har mødt hinanden før nu, har været hans læremester, model og balletdanser Cecilie Lassen om sin ven Johan Klint Sandberg og podcastvært og madanmelder Lærke Kløvedal om sit selvvalgte familiemedlem Amina Omar Carsce.
Foto: Kavian Borhani
Johan Klint Sandberg og Cecilie Lassen.
I dette nummer af ELLE klæder vi dig selvfølgelig også godt på til efteråret i sexede festkjoler, pyntede sko, små toppe og boxy frakker.
Og apropos frakker har vi mødt den kreative direktør hos Max Mara til en snak om den ikoniske ’Teddy Bear coat’, der fylder rundt.
Foto: Alicia Waite
Fra modeserien 'Cocktail Hour'
Vi snager også i beautyskabet hjemme hos model og co-founder af Lie Studio Cecilie Moosgaard og tager på besøg i det charmerende Vesterbro-baghus a la Paris hos Pernille Holm.
Og så taler vi med den italienske duo Alessandro Filippo Ficarelli og Francesco Terzo, der sidder ved roret hos danske Pandora om deres store ambitioner samt med den svenske kok og model Emma Onuora om det, der inspirerer hende.
Foto: Kavian Borhani
De kreative direktører hos Pandora
Alt det, og meget mere, kan du glæde dig til i novemberudgaven af ELLE.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
![Princess Diana participating in various Royal engagements from Washington, DC and London during the 2nd half of the 80's when she was still married to Prince Charles. 26 Jun 2017 Pictured: Princess Diana attends a luncheon at The Savoy Hotel in London in 1988. Photo credit: Jennifer Mitchell / MEGA TheMegaAgency.com +1 888 505 6342 (Mega Agency TagID: MEGA45565_001.jpg) [Photo via Mega Agency]](https://elle.dk/wp-content/uploads/2023/10/mega45565_001-950x1438.jpg)
