Kopenhagen Fur åbner den københavnske modeuge

Onsdag den 29. januar kl. 12 åbner Kopenhagen Fur den københavnske modeuge med showet ‘East West Fusion’. Her har det danske pelsauktionshus inviteret både danske og kinesiske designere til at give hver deres bud på, hvordan den internationale pelsmode bliver i efterår/vinter-sæsonen 2014.

Designeren Benedikte Utzon mener, at pels altid vil være moderne. Læs mere her

Traditionen tro danner Københavns Rådhus ramme om det toneangivende pelsshow, der ligesom tidligere forventes at tiltrække indkøbere og presse fra hele verden. Foruden at være en hyldest til fusionen af kulturer og mode i øst og vest, fejrer showet det kinesiske nytår og markerer samtidig de danske minkavleres eksportsucces i Kina.

Ved den københavnske modeuge i januar har det danske pelsauktionshus Kopenhagen Fur inviteret tre danske og tre kinesiske designere til at give hver deres bud på fremtidens pelsmode.

Beate Bille ønsker sig flere pelse. Læs hvorfor her

Anledningen er ikke blot det kinesiske nytår, der falder dagen før åbningen af den københavnske modeuge men i lige så høj grad den succes, verdens største pelsauktionshus har i Kina og Hong Kong. Showet lader Kina og Danmark mødes på catwalken og byder på et eklektisk miks af stilarter og materialer samt herre- og damemode. Hos Kopenhagen Fur kalder man derfor showet en hyldest til fusion, hvor designerne kan lade kreative kræfter få frit spil.

De danske designere, der fremviser deres AW14 kreationer, tæller Freja Dalsjö, Anne Sofie Madsen og Jean//phillip, mens Kina repræsenteres ved Jamy Wee, YouZ og Beautyberry. For at sikre udbredelsen af nye og utraditionelle design og teknikker indenfor pelsmode, har Kopenhagen Fur koblet de seks designere sammen med nogle af de bedste kinesiske og europæiske buntmagere.

Sådan er Naja Munthe

I år kan Munthe plus Simonsen fejre 20-års-fødselsdag, og det markeres med en definitiv ny begyndelse, nemlig med et navneskifte. Brandet hedder nu Munthe, og der hersker ingen tvivl om, at det er stort for Naja, som længe har gået og holdt på hemmeligheden, der først blevet afsløret for ELLE.

Munthe plus Simonsen har netop skiftet navn. Læs mere her

Hun illustrerer i forvejen flittigt med armene, når hun taler, men hendes armbevægelser bliver endnu mere ivrige, når snakken falder på nye tiltag; muligvis fordi hun er rastløs af natur og meget nødigt sidder stille i chefdesignerstolen alt for lang tid ad gangen.

Læs historien om Munthes Plan-jakke her

Og det har også gået alt andet end stille for sig i de 20 år, mærket har eksisteret. Tænker du tilbage, husker du måske de brede, baggy bukser med broderier op ad benene og et stort spænde foran eller jakkerne med pelskant på hætterne, der var så eftertragtede, at de blev solgt til overpris på nettet?

De var, ifølge chefdesigner Naja Munthe, definerende styles for mærket Munthe plus Simonsen. Designet har altid skilt sig ud med sin detaljerigdom, for Naja Munthe vil ikke falde i ét med tapetet – hun vil have, at folk med hendes designunivers føler, at de har ‘smagt’ noget.

Smagen af Munthe plus Simonsen er smagen af succes. Mærket, der blev grundlagt i 1994 af Naja Munthe og Karen Simonsen, var nemlig sammen med mærker som Day Birger et Mikkelsen og Bruuns Bazaar startskuddet på en ny æra for dansk mode.

Nyhed: Prada åbner butik i København

Det er ikke mere end et lille halvt år siden at svenskerne kunne bryste sig af at træde ind i deres lokale Prada butik, der åbnede dørene på Birger Jarlsgatan under den svenske modeuge i august.

I Danmark følte vi os bestemt lidt overset af det italienske luksushus, men det er nu endelig bekræftet at Prada følger trop med en flagskibsbutik i det indre København.

Vi glæder os til at byde det traditionsrige modehus velkommen i Københavns gader. Og mon ikke indretningen bliver noget a la Stockholms-butikken, der er designet af arkitekten Roberto Baciocchi, i ægte luksuriøs Prada-stil?

Se billeder af Stockholms-butikken i galleriet nedenfor

ELLE interviewer… Julie Brandt på photo shoot med sine veninder

Den danske designer Julie Brandt, har i forbindelse med sin AW14 kollektion, valgt at skyde sin lookbook på en helt utraditionel måde; nemlig med sine bedste veninder ved sin side.

ELLE var med på fotoskydningen i sidste uge, hvor Julie poserede i eget design sammen med sine veninder Sarah Zobel (forfatter og coach), Anne Langkilde (ELLEs tidligere webredaktør der er gift med Nikolaj Lie Kaas), Mette Skjærbæk (ejer af Karmameju), Louise Amstrup (stylist) og Tina Svedahl Nielsen (designer og assistent for Julie Brandt).

Hør Julie fortælle om ideen til shoot’et, hvad veninder betyder for hende og hvorfor hun lige netop har valgt at involvere disse 5 kvinder i fremvisningen af sin kollektion…

 

Hvad har været inspirationen til at skyde lookbook’en på denne utraditionelle måde?

Min efterårskollektion hedder “Opposites Attract”, og det er netop det der inspirerer mig. Det elegante og det rå, det formelle og det afslappede, det feminine og det maskuline. Dualiteten i stil og personlighed. Hver af mine veninder er meget forskellige, og de inspirerer mig meget, på forskellige måder. De er levende eksempler på at forskelligheder mødes, og den positive energi der kan opstå.

 

Kan du beskrive de kvinder du har valgt at tage med på fotoskydningen i dag? Hvad betyder de for dig som veninder?

Sarah (Zobel, red.) har jeg kendt siden barndommen. Vi har en usagt forståelse fordi vi har kendt hinanden så længe. Og så er der hendes spirituelle side, der fascinerer og inspirerer mig meget.

Louise (Amstrup, red.) og jeg er ungdomsveninder. Louise har benene solidt plantet på jorden og så er hun meget opmuntrende og støttende som veninde.

Mette (Skjærbæk, red.) har jeg kun kendt i et par år, men det føles som at jeg har kendt hende hele livet. Mette er jo også entrepreneuer (stifter og ejer af Karmameju, red.), så vi har meget tilfælles. Vi siger altid at sagtens kunne strande på en øde ø sammen. Dét ville ikke være kedeligt.

Og så er der Anne (Lie Kaas, red.), som jeg også kun kendt i et par år, men vi er hurtigt blevet meget tætte. Anne er meget ægte og meget medfølende.

Og Tina (Svedahl Nielsen, red.) har været min assistent og kollega gennem to et halvt år nu. Tina er min trofaste “partner in crime”. Tina har den evne at hun kan krybe ind i min hjerne og fortolke det jeg tænker. Tina griber alle bolde og er blevet en uundværlig del af mit liv.

 

Du snakker meget om det er forskelligheder der mødes – hvad har de til fælles de kvinder du har valgt at tage med på shootet i dag?

Alle er meget passionerede! Det kan jeg sige generelt for alle pigerne. De gør ikke noget halvt. Jeg er selv en ildsjæl, der ikke gør noget halvt, og jeg elsker når folk er passionerede og gør sig umage. De forventer noget af livet, de forventer noget af sig selv. Og de er også parate til at give noget. Ordet ambitiøst bliver hurtigt tørt – jeg mener at de alle er nogle cool kvinder, der vil have noget ud af livet.

 

Hvordan vil du beskrive din personlige stil og den kvinde du designer til?

Jeg designer langt hen ad vejen til mig selv. Jeg tager i hvert fald meget udgangspunkt i mig selv, mine veninder og hvad jeg har lyst til. Og selvom vi alle (Julie og hendes veninder, red.) er omkring de 40, er vi alle meget ungdommelige i vores sind. Samtidigt med at vi er ansvarsfulde osv. selvfølgelig. Dét inspirerer mig meget. Det er den dualitet som jeg gerne vil have frem i kollektionen. Jeg synes at det er vildt sjovt at se min guddatter på 18, der suser rundt i mit tøj og elsker det. Så mit design appelerer i virkeligheden nok ret bredt fordi jeg egentlig selv har den dualitet i min stil og i mit sind.

Julie Brandts kollektion “Opposites Attract” lander i butikkerne til august.


Se backstage billeder fra fotoskydningen i galleriet nedenfor

Ole Yde i fint selskab med Chanel i Paris

Det danske prêt-à-porter brand, YDE, som designeren Ole Yde står bag, bliver det første danske kvinde-modebrand til at afholde show ved den prestigefulde modeuge i Paris. “On Schedule” vel at mærke, hvilket vil sige, at Ole Yde er blevet en del af den officielle kalender i fint selskab med navne som Hermès, Dior og ikke mindst Chanel.

Om modeshowet i Paris udtaler Solvej Lee Ørnstrand, der er Bestyrelsesformand for YDE, følgende:

Vi har valgt at gå mere målrettet efter den internationale modescene. Vi føler derfor at modeugen i Paris er den helt rigtige platform for YDE, fremfor København. At vi så oven i købet er kommet på en officielle kalender, er jo helt vidunderligt!”

Sted og tidspunkt for YDEs show offentliggøres på et senere tidspunkt.

Se teaser-videoen for YDEs AW14 show, der er skudt af Oliver Knauer, nedenfor…

Paris: Den raffinerede mode-by

Tag bare haute couture, der blev defineret i Paris i 1859 af englænderen Charles Worth. Oprindeligt var det et udtryk for hans egne kreationer, men det skulle vise sig at blive et populært begreb.

Få Lotte Freddies guide til Paris på ELLE.dk

Så populært, at de franske modehuse tog det til sig og gjorde det til en beskyttet titel, og derfor er det kun ganske få, der kan kalde sig haute couture. Kun hvis man overholder et sæt kriterier med høje håndværksmæssige krav, kan man få tilkendt prædikatet og holde show under haute couture-ugen i januar og juli.

Carine Roitfeld har taget vejen fra Paris til Københavns storskærme. Læs mere her

Måske er det derfor, at nogle af verdens bedste designere og modehuse som Louis Vuitton, Saint Laurent, Chanel, Dior, Hermès, Givenchy, Céline og Lanvin holder til i Paris, og at flere udenlandske mærker (fra engelske Stella McCartney til svenske Acne og italienske Valentino) vælger at holde show der; haute couturens hjemsted er garant for, at mode er meget mere end flygtige tendenser, det er også dyrebart håndværk.

Det 20. århundrede var i høj grad Paris’, begyndende med årene 1871-1914, kendt som Belle Epoque. Den polstrede og timeglasformede stil figurerede indtil de brølende 1920’ere, hvor modeskabere som Coco Chanel og Jean Patou vristede kvinden fri af rollen som hjemmets pryd og gjorde det sporty og atletiske look populært; et look, som i grove træk har domineret billedet siden, dog afbrudt af Diors ‘New Look’ i 1947 og op gennem 1950’erne.

Det er denne slags klare stildefinitioner, der gør Paris til den modeby, den var, er og altid vil være. Læs mere om Paris’ store mode-repetoire i den nye udgave af ELLE, der er i butikkerne lige nu.

Kristen Stewart: Jeg synes ikke længere, mode er overfladisk

Den 23-årige Twilight-skuespiller Kristen Stewart har som en af de mest berømte kvinder på planeten stået model til en del billedserier efterhånden. Lige nu er hun især imponeret af Balenciagas kreative direktør Nicolas Ghesquiere, for ham anser hun som en ægte kunstner.

“Jeg har altid betragtet modeverdenen som overfladisk. Før den billedserie jeg lavede med ham, var det altid fucking tortur. Med mindre der er en historie, som du fucking bare bliver nødt til at bringe til live, så er det ikke det værd,” siger hun til Flare.

Kristen Stewart er det nye ansigt for Chanel. Læs mere her

Lige nu har Kristen Stewart ingen filmprojekter i sigte i 2014, og tager dermed en pause fra de film, hun indspillede sidste år. Snart får Sils Maria, hvor hun spiller over for Juliette Binoche, premiere og desuden Camp X-Ray, hvor hun spiller en karakter, der opholder sig ved Guantanamo Bay.

En prins vil betale 2,6 millioner kroner for et kvarter med Kristen Stewart. Læs mere her

Ud over det har hun for nyligt bekræftet, at hun skal spille med i Equals, der er en genindspilning af George Orwells uforglemmelige film 1984. Her vil hun spille over for Nicholas Hoult i et projekt, hun selv kalder episk og skrækindjagende.

Modeblogprisen 2014: Her er de nominerede

Årets nominerede til Modeblogprisen 2014 er fundet, og konkurrencen om årets syv priser er gået ind i sin afgørende fase. Det ledende, danske E-commerce-site Miinto står igen bag konkurrencen, der i år kulminerer ved en stor prisuddelingsevent d. 28. januar 2014 på Børsen i København.

Årets jury består af profiler fra den danske modebranche, heriblandt ELLEs webredaktør Laura Lawaetz, har vurderet alle årets tilmeldte blogs og har nu indstillet 18 individuelle modeblogs til nominering i de fem jurykategorier.

SE ALLE NOMINEREDE I GALLERIET

De to resterende af i alt syv priser ved Modeblogprisen 2014 er ‘Læserprisen’ og ‘Årets internationale blogger’. Læserprisen er 100% forbrugerdrevet via afstemning på Modeblogprisens officielle hjemmeside, mens prisen som ‘Årets internationale blogger’ bliver kåret af Miinto.

Se de nominerede til Modeblogprisen 2014 i galleriet nedenfor

Årets jury til Modeblogprisen:

Uffe Buchard: Kreativ Direktør for DANSK Magazine

Sara Møller Christensen - Chefredaktør for Woman, 

Line Hindsgaul: Moderedaktør for Alt for Damerne

Kathrine Houe: Moderedaktør for IN

Laura Lawaetz - Digitalredaktør for ELLE

Trine Oehlenschlæger - Webredaktør for Costume,   

Frederik Lentz Andersen: Moderedaktør for Euroman, 
Årets nye modeblog  Gives til den nye modeblog, der ud fra juryens vurdering, skiller sig ud fra mængden i forhold til indhold, kommunikation og aktiviteter på deres blog. Prisen tildeles en blog, der er blevet etableret i perioden fra forrige Modeblogpris, der blev afholdt d. 9. november 2012 og frem til d. 20 december 2013, der var tilmeldingsfristen til Modeblogprisen 2014. The Road – Anja Torjusen og Bettina Vilslev Lavish Lavish – Maria Kragmann Kristina Young Blog – Kristina Young About Style –Anna Catharina Sprogøe Nielsen
Årets visuelle koncept Gives til den blog, som juryen mener har det mest kreative og innovative visuelle koncept for deres modeblog. Superbial – Virgil Nicholas og Phillip Monge Vilde Kaniner – Marie Jedig A Kiss From Cph – Emilie Isidor Mikkelsen Simple Cavalcades – Victoria Kraft
Årets mandlige modeblog Gives til dén mandlige modeblogger, som juryen mener skiller sig ud fra mængden i forhold til måden, de formidler mode og deres personlige forhold til stil på. Superbial – Virgil Nicholas og Phillip Monge Preppy beast – Alexander Gram By Pankalla – Patrick Pankalla Groomroom – Line Munkholm
Årets kvindelige modeblog Gives til dén kvindelige modeblogger, som juryen mener skiller sig ud fra mængden i forhold til måden, de formidler mode og deres personlige forhold til stil på. Passions for Fashion – Christina Dueholm Couturekulten – Laura Tønder Nemesis, Babe – Marie Myrhøj Jensen Vilde Kaniner – Marie Jedig
Årets personlige modeblog Gives til den modeblog, der trods et hovedtema om mode, har en ekstra både visuel og kommunikativ dimension på sin blog og derigennem lukker sine læsere ind i et spændende personligt univers, der også afdækker vedkommendes professionelle og/eller private liv. Marilyns Closet – Ditte Vallø Fashionpolish– Sidsel Alling Northlittle – Marie Louise Brangstrup Schmidt og Jeanette Madsen Tine Strange – Tine Strange (tidligere modeso.dk)

Dagens Drømmekøb

Filminstruktør Sofia Coppola kreerede i 2009 dette smukke taskedesign for det franske luksushus Louis Vuitton.

Marc Jacobs, der var kreativ direktør for brandet dengang, har fortalt, at Sofia ville skabe en taske til kvinden, der altid er på farten.

Sofia Coppola ville designe en taske der var en mellemting imellem den ikoniske Speedy og den lidt større Keepall. Og sådan blev Sofia Coppola‘en til.

Nu er tasken blevet reproduceret i en smuk kirsebærfarve i forbindelse med Louis Vuittons Cruise 2014 kollektion og på ELLE drømmer vi nu om at gå foråret imøde med denne smukke Coppola over armen.


Sofia Coppola i “cherry red” fra Louis Vuitton

London er en ungdommelig mode-hovedstad

Dette er byen, som Alexander McQueen i sin tid kaldte ‘selvsikker og frygtløs’. Og med god grund. Hvert år undersøger det magtfulde Global Language Monitor, hvem der nu har indtaget pladsen som verdens førende modeby, og de sidste år er London løbet med prisen.

Kim Kardashians datter har været på sin første shoppetur i New York. Læs mere her

Med andre ord er London (for nu) modehovedstaden over dem alle. I den victorianske æra, under det magtfulde britiske imperium, blev London for første gang et stort centrum for mode.

Men det var dog først i midten af det 20. århundrede, at der virkelig kom fart over modefeltet, da the swinging sixties a la London påvirkede hele verden. Ikke mindst cementeret af designeren Mary Quant, som stod bag miniskørtet, der bredte sig som en steppebrand rundtom i verden.

Harper Beckham var klar til sidste års New York Fashion Week. Se billedet her

Kvinder blev mere eventyrlystne med tøj, eksperimenterede med lysere farver og utraditionelle materialer. De bevægede sig væk fra 1950’ernes hvepsetaljer ved at bruge mere enkle former med brede, grafiske linjer, og idealkroppen gik fra at skulle være kurvet til drenget, ikoniseret af modeller som Twiggy og Jean Shrimpton, der viste tynde lemmer og store, mørke øjne.

Alt dette var London forgænger for, og byen har siden om nogen været forbundet med ungdom og nytænkning. Universiteterne i den engelske hovedstad er nogle er verdens bedste inden for kunst og mode (som især i denne by uundgåeligt hænger sammen), og især Central Saint Martins er leverandør af chefdesignere til de store modehuse.

Londons egne mærker tæller bl.a. Burberrys legesyge klassikere, Vivienne Westwoods punk, Alexander McQueens rå flirt med døden, Stella McCartneys feminine økoaktivisme og senest det nye Wunderkind J.W. Anderson, der er blevet ‘købt’ af modekonglomeratet LVMH og derfor nærmest er dømt til succes.

Læs mere om Londons modesucces i den nye udgave af ELLE, der er i butikkerne lige nu.

Milano: Den excentriske mode-by

Byen blev allerede modehovedstad i middelalderen og renæssancen, hvor Italien var centrum for såvel økonomi som kultur, men efter at have overladt silkeproduktionen til Asien, med en periodisk faldende kvalitet til følge, begyndte tingene i 1950’erne så småt at krakelere for de gode milanesere.

Læs om shopping i Milano her

I 1960’erne måtte byen således se sig overgået af Firenze, der nu var hjemsted for alto moda, det italienske svar på franskmændenes haute couture, og husede mærker som Salvatore Ferragamo, Gucci, Emilio Pucci og (senere) Roberto Cavalli.

Efter en hård kamp for at genvinde sin position fik Milano dog endegyldigt titel af modeby i 1970’erne. Årsagen var en katastrofe, der skete for Missoni i 1967. Blot få minutter før deres show i Firenze bemærkede Ottavio og Rosita Missoni, at modellernes lingeri var uegnet til de lyse kjoler, men det var for sent at ændre på, at det hele var til fuldt skue … Publikum klappede ad den dristige idé, men det følgende år blev Missoni ikke inviteret til showet.

Se farverig streetstyle fra Milano Fashion Week her

De besluttede at præsentere deres kreationer alligevel, men valgte en milanesisk swimmingpool som setting. Succesen var enorm, og den opnåede popularitet overbeviste de andre italienske designere om at opgive Firenze og flytte deres modeshows til Milano.

Milano er i dag kendt for sin kreative mode. Hvor Londons unge designskoledesignere afprøver intellektuelle provokationer, Paris fordrer Gauloise-tynde kroppe, og New York er til ungdommelig, sporty minimalisme, har Italiens familiebaserede modehuse en anderledes kunstnerisk og farverig, ofte excentrisk stil, som klæder alle aldre og kropsformer.

Læs mere om Milanos mange facetter i den nye udgave af ELLE, der er i butikkerne lige nu.

Kate Moss viser 80’er-stil i ny Rimmel-reklame

Hun runder snart det skarpe hjørne med sine 40 år, og Kate Moss lægger lige i øjeblikket an til fødselsdagen den 16. januar på Necker Island i det Caribiske Hav. Men modellen overrasker på ingen måde ved også at være aktuel i en kampagne i forbindelse med den runde dag. Den 39-årige model har nemlig fundet sin indre rock chick frem som frontfigur i Rimmels seneste skønhedskampagne for ScandalEyes Rockin’ Curves Mascara.

Se Kate Moss topløs på forsiden af Playboy her

Her poserer hun i nittebesat læder og jeans med print tilsat en pjusket frisure, smokey eyes og en masse attitude. På et af billederne lægger hun mascara med en jukebox som spejl, og på et andet står hun i bedste grunge-stil med en gruppe af tatoverede rockere.

Johnny Depp og Kate Moss er sammen igen. Læs hvordan her

“Ingen kan udtrykke den kantede rock chick-stil som Rimmels ambassadør Kate Moss. Det gør hende til den perfekte ansigt til ScandalEyes Rockin’ Curves,” siger talsmanden for Rimmel til Daily Mail.

Kate Moss er født i London og blev opdaget i JFK-lufthavnen som 14-årig. I dag er hun en af årtiets mest ikoniske modeller og har samarbejdet med Rimmel siden 2001.

“I den markante reklamekampagne tilfører Kate noget seriøs attitude med pjusket hår, trutmund, store, rockede dukkevipper og en nittebesat lædervest, man ville dø for at gå i. Hun styrer London-looket!,” siger talsmanden.

Omkring det seneste produkt knytter skønhedsmærket også en kommentar.

“Vinterens heftige retro-rock tendens kræver et vildt vippe-look. Gør dig klar til at styre vipperne med en heftig og klar sort nuance,” lyder det.

I 2011 skabte og lancerede Kate Moss sin succesrige Kate Moss for Rimmel kollektion af læbestifter, som hun siden har efterfulgt af en række af andre populære kollektioner.