rubystudio, Author at ELLE - Page 500 of 1406

Den bedste streetstyle fra Copenhagen Fashion Week

Tirsdag, onsdag og torsdag i uge 5 stod der modeuge på programmet i København, hvorfor byen var fyldt med den danske modepresse, influencere og den internationale presse, som trodsede den bidende kulde.

København dannede derfor ramme for et hav af shows fra de danske designere, hvor alt fra Restaurant Shanghai i indre by til Planetariet blev brugt som locations for det ene imponerende modeshow efter det andet.

Læs også: Naja Munthe: “Jeg er drevet af ambitionen om at nå længere end det, man som dansker tror, man kan”

Derfor var byen også fyldt med stilfulde, farverige og opsigtsvækkende outfits fra gæsterne ved dette års modeuge i København, og ELLEs streetstyle-fotograf Christabelle Beaudry Timmermann var på gaden og fangede nogle af de bedste looks i gadebilledet før, mellem og efter alle de mange shows på dette års showkalender.

Vi har udvalgt og samlet de bedste streetstyle-looks fra Copnehagen Fashion Week i galleriet…

Julie og Bex Fagerholt går sammen med H2O for at lancere H2OFagerholt

Julie og Bex Fagerholt lancerer i denne måned H2OFagerholt, med en farverig og feminin kollektion bestående af tights, fløjlsbukser, blomstrede tracksuits, sweatshirts og meget mere.

H2O blev etableret tilbage i 1982, hvor den grundlæggende idé var at udvikle sportstøj i en enestående kvalitet, og gennem tiden er kendetegnende skandinaviske, farverige design og unik pasform blevet kendetegnet for brandet.

”Da vi blev kontaktet af H2O for at høre, om vi kunne tænke os at samarbejde med dem, var det bare så naturligt og nærliggende,” fortæller Julie, “Vi blev inviteret ind i H2Os univers og den sportsverden, hvor kvaliteter og alt dét, som jeg ikke har kunne lave før, lige pludselig var muligt.”

Mor-datter samarbejdet startede for tre år siden, da familien var bosat i London. Julie og Bex var sammen på opdagelse i byens kulturelle mix og mange blandede tøjstile. ”London er der, det startede for os, og dét at man blander sporten med mode er enormt tydeligt der,” fortæller hun, ”Samtidigt, synes jeg også, at det har et godt udtryk, og det giver også en anden personlighed, når man pludselig blander de to ting, som jeg godt kan lide.”

Det var især også Bexs stil, der kickstartede linjen, Tagged by Bex, som blev lanceret under Julie Fagerholts tidligere tøjmærke, Heartmade. ”Jeg kunne se, at jeg blev draget af hendes verden,” fortæller Julie, ”Jeg tog mig selv i at spørge, om hvor hun shopper henne, og om jeg måtte komme med.”

Nu er både Julie og Bex designerne bag H2OFagerholt, og Julie har nydt at have sin 18-årige datter med i den kreative proces. ”Vi har enormt meget respekt for hver vores områder. Hun ved også, at jeg har en erfaring, som hun ikke har, og som hun gerne kan lære af. Hun har noget, der udfordrer mig samtidig med, at hun kender min DNA indefra,” siger hun og pointerer, at Bex har ”været med siden hun var tre dage gammel på systuen og i atelieret, og derfor er det ikke fremmed for hende.”

Design-duoens aldersforskel gør, at kollektionen appellerer til flere forskellige aldersgrupper, og bliver beskrevet, som den kan byde på noget til alle, med stilrene cykeltrøjer, poppede strømper og et blomstret signaturprint, som er nogle af de ting, hun holder særligt af i kollektionen.

Julie synes, at mixet af sportwear i en hverdagsgarderobe er utrolig interessant. ”Vi er på farten – vi cykler, henter børn og er konstant i gang. Det er rart, at man kan have noget på, når man er i gang, uden at skulle hjem for at skifte. Jeg synes, kollektionen kan begge dele – fordi du kan tage tights på om morgenen, og faktisk gå videre til en middag, hvis du bare tager en høj hæl til,” siger hun, ”Det er en god refleksion af, hvordan vi altid er på farten, bevæger os, og gør forskellige ting.”

Den første kollektion fra H2OFagerholt blev præsenteret under modeugen i København for pressen og lanceres i maj 2019, hvor den kan købes på h2ofagerholt.com.

Modeskribent Lotte Freddie: ”’Den lille sorte’ vil altid være comme il faut, men det er ikke opfindsomt”

Skribent Lotte Freddie er en helt uundgåelig aktør i den danske modeverden og selvfølgelig ikke mindst til modeugerne, hvor den københavnske A/W-2019-modeuge netop nu synger på sidste vers. Også i ELLE-universet er hun uundgåelig, hvor hun fast bidrager hver måned med det store dansk design-interview. Martsnummeret, der er på gaden nu, har stort stilikon-fokus og i den anledning spurgte vi Lotte Freddie om …

Hvad er god stil?

”God stil er at klæde sig til lejligheden. Man klæder sig ikke alene på for at tage sig bedst ud, men for at klæde sig bedst/pænt på til ære for sin vært/værtinde. Hellere for meget end for lidt. Der er en tendens til ikke at klæde sig festligt til en fest, især blandt unge piger, der møder op i shorts eller jeans – det er en fornærmelse overfor værtsparret og festens midtpunkt. Det er desuden god stil at bære noget, man har fået i gave af den man besøger, hvilket jeg synes, er meget vigtigt, at mødre lærer deres børn.”

Og har det ændret sig gennem tiden?

”Stilen har ændret sig fra det accepterede klassisk noble til et trendy miks af lange kjoler og nederdele brugt med nittebesatte korte støvler og korte kjoler med lange støvler. Alt kan lade sig gøre – hvis det gøres rigtigt – looket kan nemt ende fuldstændigt kikset. Desuden er DAMEtøj helt yt. Bortset fra hotpants er der ikke mere alder på tøj. Man klæder sig i det, der klæder, men med selvkritik. ’Den lille sorte’ (kjole, red.) vil altid være comme il faut, men det er ikke opfindsomt – eller morsomt – at drukne i et Sortehav af alle de andres sorte kjoler.”

Læs også: Lotte Freddies guide til Paris

Hvilke stilikoner har du?

”Jeg har ikke nogen specifikke stilikoner, men nogle kvinder, jeg kender, har særligt god stil. Cath Danneskiold-Samsøe er ikke til at komme udenom. Hun er den åbenlyse stilfortolker; hun formår at nedtone sine flotte Dior- og Chanel-outfits med sneakers, mules, ballerinaer, bomberjackets og huer til trendy street style. Også Kronprinsesse Mary er et indlysende valg. På trods sin position og mange forskellige fremtrædener er prinsesse Benedikte aldrig almindeligt, nobelt klædt. Hun er i besiddelse af forbilledlig god smag og farvesans, hun elsker kulører, som hun tør sammensætte i opsigtsvækkende, frække konstellationer, der klæder hendes flotte skikkelse og ditto raceben. Sangerinden Stine Bramsen har via sin modeforståelse forvandlet sig fra naboens datter fra landet til en stærk, sexet kvinde med egen modeopfattelse og sensuel, personlig stil, der veksler mellem det legesyge og det forførende. Min chef, Cecilie Ingdal, er lige udadlelig afslappet i alt fra overall med klap, sort smoking og flade sko, til rosa Stine Goya-kjole og lang Ole Yde couturegallakjole. Gerne i farver, gerne sjovt, altid rigtigt og ALTID perfekt. Min unge veninde, marketing- og designteknologistuderende Emma Krab, er verdensmester i at finde fantastiske ting i genbrugs- og secondhandbutikker. Hun har en original, nyskabende smag og talent for at sætte de mest outrerede ting sammen til et super sjovt og frækt, kunstnerisk og individualistisk hele.”

Det sker i februar… Psst! Opdateres løbende

Det er blevet tid til at finde din kalender frem – fysisk eller virtuel – for der skal nemlig sættes krydser ud for februars fedeste events.

Februar er stadig en kold og mørk måned, men den er kun 28 dage lang, så du får travlt, hvis du skal nå at opleve alt, hvad der er at byde på.

Februar bliver nemlig langt fra kedelig. Vi skal blandt andet ud at spise: Glyptoteket slår dørene op for deres nye café, Gemyse giver dig en helt eksklusiv mulighed for at gå ud og spise middag med den, du kender allerbedst (dig selv), og så åbner vores favorit-takeaway en ny restaurant.

Vi skal også til kunstudstilling og på loppemarked, og så skal vi opleve København klædt i lys i alskens farver, når Copenhagen Light Festival løber af stablen.

Deruover skal vi selvfølgelig besøge et vinter- og senere kærlighedsklædt Tivoli, og meget meget mere!

Læs også: Sådan bliver din februar måned.

Der er ingen tid at spilde her i årets korteste måned, så scroll fluks løs i galleriet herunder, hvor vi guider dig til alle de bedste events i februar 2019:

Heidi Hofmann: ”Vi går rigtig meget op i No Waste af vores mønstre og materialer”

Det danske brand Hofmann Copenhagen blev grundlagt i 2011 af designeren Heidi Hofmann, og siden da har brandet kun vokset sig større og større. Og torsdag den 31. januar 2019 kl. 11 var det så Heidi Hofmanns tur til at vise Hofmann Copenhagen AW19 kollektionen frem, og dette blev gjort i de smukkeste omgivelser i Paustian på Niels Hemmingsens Gade.

Hofmann Copenhagen er især kendt for det modige valg af mønstermix og farver, og dette bliver vi heldigvis heller ikke snydt for, når AW19-kollektionen rammer butikshylderne til efteråret. Og så formår Heidi Hofmann altså stadig at vise, at hun laver tøj i den chikke afdeling, som kvinder kan føle sig godt tilpas i, og samtidig lave høj kvalitetsmode, som kan forblive en del af garderoben i lang tid.

Læs også: Naja Munthe: ”Jeg er drevet af ambitionen om at nå længere end det, man som dansker tror, man kan”

ELLE fangede højgravide Heidi Hoffmann lige efter showet til nogle spørgsmål om kollektionen, bæredygtighed og fremtiden for Hofmann Copenhagen.

Først og fremmest tillykke med din nye kollektion! Hvis du skulle beskrive kollektionen med 3 ord, hvilke 3 ville det så være?

Det er svært… Jeg vil sige, at det var essensen af Hofmann med smukke prints, flirtyness og stadigvæk noget coolness.

Du er jo kendt for dine mønstermix – hvor får du inspirationen til disse fra?

Alle mulige steder fra. Men jeg er så heldig, at jeg begiver mig rigtig meget i kunstverdenen, og den største inspirationskilde for mig er kunsten – specielt den internationale kunst, der starter fra 40’erne, 50’erne, 60’erne og op til 70’erne. Det er mest der, at jeg finder min inspiration.

Hofmann Copenhagen er stadig et forholdsvist nyt brand, og det er kun anden gang du holder show under Copenhagen Fashion Week. Hvorfor prioriterer du at være en del af den Copenhagen Fashion Week?

Jeg prioriterer at være en del af Copenhagen Fashion Week, fordi vi er blevet tilpas stærke på vores kollektioner, vi ved hvem vi er, så derfor var det tid til også at vise det til hele verden, og fordi vi har store ambitioner om, hvem vi er. Og med den gode vibe der er i København, så synes jeg, at det var det rigtige tidspunkt at starte i sommer, og den her gang blev vi nødt til at følge op på det, fordi vi har haft så kæmpe succes med at holde show.

Bæredygtighed er for alvor kommet på agendaen under dette års modeuge i København. Hvad er dine – og brandets – overvejelser i forhold til det?

Vi gør os ret mange overvejelser. Den måde, vi arbejder med bæredygtighed, er både i designet, hvor vi tænker rigtig meget på, at det er fashion, det vi laver, men det er stadig tænkt i rigtig lækker kvalitet, som du har i skabet i mange år. Udover det, så tænker vi rigtig meget over ikke at lave for store kollektioner, som de fleste brands på vores niveau ellers laver. Vi vil helst ikke lave for mange samples heller, så de få piger og influencers, som vi arbejder med, de vil rigtig gerne låne, fordi vi går ikke ind for bare at smide en masse kasser ud. Og den sidste ting, vi går rigtig meget op i, det er faktisk No Waste af vores mønstre og de forskellige materialer, som vi bruger. Så det vil sige, at hvis vi har noget tilbage fra tidligere kollektioner, så enten printer vi på dem på ny eller bruger farverne igen. Det var også sådan jeg begyndte at arbejde med min patchwork og mange mønstrede kjoler, fordi så kan vi få brugt alle vores ekstra materialer.

Hvad kendetegner Hofmann Copenhagen-kvinden anno 2019?

Det er altid et meget svært spørgsmål. Det er i hvert fald en, der hviler i sig selv. Altså jeg laver tøj til kvinder, så de kan føle sig godt tilpas, og så de kan føle sig selvsikre. Jeg vil sige, at det meste af det tøj, jeg laver, er meget chict – det kan være daywear, evening wear, men altid med lommer, så du kan føle dig virkelig afslappet og godt tilpas. Det er den kvinde, som jeg gerne vil ramme.

Hvad er næste skridt for Hofmann Copenhagen?

Det er, at vi bare skal blive ved med der, hvor vi er nu. Vi er et rigtig rigtig godt sted med kæmpe international bevågenhed. Så vi skal bare blive ved. Jeg skal lige poppe en baby i næste uge forhåbentlig, så jeg er glad, at jeg bare har holdt til i dag! Men vi fortsætter i fuldstændig samme stil. Vi er et rigtig godt sted og har et super stærkt team, så vi fortsætter bare. Og fortsætter med Copenhagen Fashion Week? Ja, hvis det er det rigtige for os – altså bare det, der ligesom giver mening for, at vi kan komme ud i verden.

Se hele Hofmann Copenhagen AW19 kollektion i galleriet nedenunder.

Alt du skal vide om modeugens anden dag

Modeugens første dag, mandag, bød på shows fra både Blanche, Résumé og Søren Le Schmidt.

Derfor var forventningerne store, da modeinteressenter fra ind- og udland slog øjnene op til modeugens anden dag, onsdag den 30. januar 2019.

Første navn i dagens kalender var Morten Ussing, stærkt efterfulgt af Magasin du Nords Fashion Prize vinderen, Helmstedt.

Ved sidstnævnt blev der i den grad fulgt op på det farverige og legesyge univers, som Emilie Helmstedt havde lovet os, ved konkurrencen tilbage i oktober. Silkekjoler i alskens farver lød sig smyge om modellernes kroppe, og hvis vi må se sådan ud til efteråret og vinteren, er det lige før, vi godt vil springe sommeren over.

Læs også: Naja Munthe: ”Jeg er drevet af ambitionen om at nå længere end det, man som dansker tror, man kan”.

Senere på dagen overtog J. Lindeberg spotlyset, men kun for en stund, ind til det skulle gives videre til Danmarks ukronede skrædderkonge, Mark Kenly Domoni Tan, der inviterede indenfor i Thorvaldsens Museum. Her var alt – som forventet – smukt og skødesløst på internationalt topniveau.

Holzweiler stod for dagens mest kontroversielle budskab, idet de bad samtlige showgæster om at putte deres telefon ned i en sovepose. Her skulle man rent faktisk se showet igennem sine egne øjne fremfor Instagram-linsen!

Stine Goya var dog en af modeugens anden dags helt store samtaleemner. Her var modellerne byttet ud med professionelle dansere, og fremvisningen af den bæredygtige kollektion foregik på yndigste vis i en performance. Det Classenske Bibliotek dannede i perfekte rammer for det kæbetabende show.

Lala Berlin lukkede og slukkede dag 2 på Stærekassen, hvor modellerne skinnede op kap med loftets spejle.

I galleriet herunder har vi samlet udvalgte looks fra de bedste shows fra modeugens anden dag. Scroll løs og lad dig inspirere til din efterår- og vintergarderobe anno 2019:

10 klassiske jeans

Man går aldrig galt i byen med et par helt klassiske denim jeans – kunsten er bare at finde lige præcis det par, der matcher dig.

Så om du er til mom, skinny eller regular jeans, vil der altid være et par, der passer på netop dine ønsker. Og det gode ved klassisk denim er, at det altid kan redde hvilket som helst outfit…

Læs også: Inspiration til et vinterlook med retrovibes

Så opdater din jeanssamling og find inspiration til jeans i forskellige farver og modeller i shoppegalleriet herunder, som ELLEs Fashion Director, Barbara Gullstein, har udvalgt.

Naja Munthe: ”Jeg er drevet af ambitionen om at nå længere end det, man som dansker tror, man kan”

Det er sjovt at være Naja Munthe for tiden. Modebrandet, Munthe, vækster som aldrig før og den internationale interesse er ikke til at tage fejl af.

Det er to år siden, at Munthe gjorde comeback ved den københavnske modeuge, og luften var da også tyk af forventning, da Munthe torsdag den 31. januar 2019 stod i Copenhagen Fashion Weeks officielle showkalender kl. 10:00.

På modeugesprog betyder det ganske vist ikke på klokkeslaget, men det gjorde bare, at vi havde længere tid til at glæde os til at se, hvad Naja Munthe havde i ærmet til os denne gang.

Læs også: Saks Potts fejrer Valentine’s Day med eksklusiv capsule kollektion, og du kan købe den allerede nu!

Da tonerne begyndte at storme ud af højttalerne, og topmodellen Nina Marker, som den første, trådte ud foran det forventningsfulde publikum, blev spændingen endelig udløst.

Og hvad havde Naja så i ærmet? Munthe á la sporty.

Munthe-pigen er bevidst om at se smart og chik ud, men hun er samtidig ikke villig til at gå på kompromis med komforten, og når efterårskollektionerne rammer hylderne senere på året, behøver hun ikke tænke mere over at løse det. Naja har gjort ubesværet coolness til en no brainer, og i farvepaletten sort, brun, blå, bordeaux og pink, bevægede de mange danske modeller sig en efter en rundt om de spejlblanke pyramider.

Hvad var tankerne bag kollektionen? Og hvordan sørger man i øvrigt for, at et brand på 25 år stadig er topaktuelt?

ELLE mødte kvinden bag, Naja Munthe, lige efter showet:

Du har lige vist A/W 2019-kollektion. Vil du fortælle os om tankerne og inspirationskilden bag?

Jeg ville gerne præsentere kollektionen lidt mere sporty og streetagtig, end jeg har gjort før. Her viser man det feminine på en anden måde, og hvordan tingene også kan kombineres. Og så synes jeg, de her lokaler herude (The Plant, red.), og det at bygge sådan nogle spejlpyramider giver sådan en rå, industriel kant til det, som jeg synes klæder kollektionen ret godt.

Hvad bliver Munthe-pigens signaturlook i efteråret og vinteren 2019?

Det bliver jo i hvert fald noget med en hoodie og nogle store striktrøjer og noget oversized. Nogle ting, der er lidt for lange på ærmerne, og generelt lidt mere legende og casual. Men det er klart, jeg laver og sælger prints rigtig godt, så på den måde kan man sagtens genkende Munthe i det. Silhuetterne er bare blevet smallere.

Det er to år siden, Munthe vendte tilbage til den københavnske modeuge. Kan vi regne med, at Munthe står på showkalenderen de næste mange år frem?

Det håber jeg, og det satser jeg sørme på. Men det kan også være, at jeg om to-tre år laver præsentationen på en anden måde, og det er jo den kreative frihed, man har til at vise sit univers på mange forskellige måder.

Hvorfor prioriterer du at være en del af den københavnske modeuge?

Det er jo en fantastisk måde at vise en kollektion på og vise det som en helhed. Der er et show den allerbedste måde. Men det er også et stort setup, og man lægger meget energi i de 10 minutter, showet varer.

Munthe har været ude på noget af en vækstrejse de sidste par år, og i ELLE har vi tidligere talt om et Munthe 2,0. Hvor står Munthe i dag, og hvor er brandet på vej hen?

Vi er i gang med en stor internationalisering, og i dag har vi også mange internationale indkøbere som Net-a-porter og Selfridges, så vi tænker meget internationalt, og det meste af vores vækst kommer også internationalt. Og så er jeg jo meget fokuseret på at have en god designvirksomhed, som også er rentabel, og det at have en god økonomi med råderum. Så det der med at være kreativ og udviklende, samtidig med at man kan drive en forretning, det er i hvert fald også en af mine målsætninger.

Munthe kan fejre 25-års jubilæum i år 2019. Stort tillykke med det. Hvordan er det lykkedes dig at gøre mærket mere relevant end måske nogensinde før her 25 år senere?

Jeg tror ved at have omtanke og være visionær og aldrig rigtig stille sig tilfreds. Ved at være drevet af ambitionen om at nå længere end det, man som dansker tror, man kan. Det er meget en personlig drivkraft som gør, at jeg hele tiden tænker ’det kan blive større, det kan blive bedre, det kan udvikle sig’.

Er du så nogensinde tilfreds?

Jamen jeg bliver tilfreds momentvis, men meget hurtigt sætter jeg nye mål. Så på den måde er jeg jo aldrig tilfreds, men jeg er tit rigtig lykkelig.

Du kan se hele Munthes A/W 2019-kollektion i galleriet herunder:

Saks Potts fejrer Valentine’s Day med eksklusiv capsule kollektion, og du kan købe den allerede nu!

Få danske brands har formået at slå sig fast hos de internationale influencere og modeaktører som Saks Potts.

Barndomsveninderne Barbara Potts og Cathrine Saks lancerede overtøjsbrandet i år 2013, og siden da er det gået stærkt!

Hvis du ikke allerede har en frakke fra det hotte it-brand hængende hjemme i skabet, har du garanteret gemt utallige i dine samlinger på Instagram. For slet ikke at tale om Saks Potts nyeste kollektioner, der udfordrer vores indre diskopiger med glimmerstof og wrap tops. North West har i øvrigt for længst godkendt.

Læs også: North West spottet i dansk design fra top til tå.

Nu lancerer Saks Potts så en eksklusiv capsule kollektion under den københavnske modeuge for at fejre den forstående Valentine’s Day.

Kollektionen er udelukkende udført i kærlighedens farve: Rød, og så kombinerer den desuden de velkendte Saks Potts elementer som SP-logoet, Foxy-jakken og badedragten.

Kollektionens kampagnebilleder prydes af modellen Emma Rosenzweig og er skudt i København.

Saks Potts sælges i talrige velkuraterede modeforretninger, men den røde Valentines-kollektion forhandles eksklusivt på Sakspotts.com fra den 31. januar 2019.

Du kan se hele kærligheds-kollektion i galleriet herunder… Måske du er så heldig, at din udkårne bytter årets rose ud med en pelsfrakke? Man har jo lov at håbe.

7 hurtige til modellerne Juliane Grüner, Julier Bugge og Clara McNair

Der er fart på under den københavnske modeuge, og for nogle af de største danske modeller, betyder det op til fem shows om dagen.

Backstage hvor makeuppen bliver lagt og morgenkaffen drukket, er der dog en hel særlig ro, som alle gør deres for at opretholde.

Jovist er der en konstant lyd af kameraets linse og de travle makeup-artisters arbejde, men da ELLE møder modellerne Juliane Grüner, Julier Bugge og Clara McNair backstage ved Munthes A/W 2019-show torsdag den 31. januar 2019, er der ro på.

Læs også: Alt, du skal vide om A/W 2019-modeugens første dag.

Hvad er specielt ved den københavnske modeuge? Hvilke produkter er ‘need to have’ med så travlt et skema, og hvad drømmer de tre modeller om at opnå i 2019?

ELLE spurgte dem…

Hvad er så specielt ved den københavnske modeuge?

Clara: Det er en hyggelig modeuge, fordi man kender alle i forhold til i udlandet. Det er bare hyggeligt og meget stille og roligt og ikke så stressende. Så er det dejligt.

Julier: Det er gode gamle sammenhold, det er de dejlige mennesker, man får lov til at se to gange om året. Det er sådan en hjemlig følelse.

Juliane: Jeg synes, det fedeste er, at du møder så mange mennesker, du kender. Og det er bare hyggeligt, det er nærmest en stor familiefest, især når man har været i gang i lang tid, så er det jo bare folk, du har arbejdet med en million gange, og alle kender bare hinanden. Det er superhyggeligt.

Hvad er dit bedste fashion week minde?

Clara: Det fedeste show jeg har gået var i sommer til Gucci Cruise, det var i Sydfrankrig, og det var bare et helt vildt set up på en gammel kirkegård og hel vild styling. Mega crazy, som Gucci-shows jo generelt er.

Julier: Bare generelt modeugen i Paris, fordi det er en smuk by, og det er nogle flotte store modehuse, og det er bare meget grandiost. Det er altid dejligt at gå til castings der, fordi der altid er noget pænt at kigge på. Hvis jeg skulle vælge nogle helt særlige shows, som jeg aldrig glemmer, ville det være Balenciaga og Louis Vuitton. Jeg startede hos Balenciaga, da Nicolas Ghesquiere var der, og det var den vildeste oplevelse, jeg fik lov til at åbne showet, lige da jeg var startet som model. De var bare så søde og tog sig godt af mig, og så var det jo fantastisk tøj.

Juliane: Det største indtryk var nok det første Prada-show, jeg gik som mit første rigtige show, fordi det var så vildt i forhold til, at jeg ikke rigtig havde lavet noget på det tidspunkt, og jeg var ikke særlig gammel. Det var en overvældende oplevelse, men rigtig fedt.

Er der et særligt show, du drømmer om at gå?

Clara: Jeg vil jo gerne gå nogle af de helt store som Prada eller Louis Vuitton, og der er selvfølgelig også mange, der siger Chanel, så generelt de store show i Paris.

Julier: Nu har jeg jo været i branchen i 8-9 år, så jeg synes, jeg har været rimelig godt rundt omkring. Jeg går ikke de internationale modeuger mere. Jeg tror, jeg har nået de fleste på min bucketliste.

Juliane: Det er svært at svare på. Det hele er jo en fed oplevelse på hver sin måde, fordi der er lagt den energi, som der er, i alle shows, og den kreativitet, der ligger bag det hele. Hver show har sin egen charme, så jeg ved ikke, om der som sådan er et goal-show.

Hvilke produkter får dig igennem en travl modeuge?

Clara: Jeg er ret glad for Ole Henriksens Banana Bright øjencreme, fordi jeg godt kan blive ret mørk og hævet omkring øjnene, når jeg får så meget makeup på, så det er dejligt med en god øjencreme til at berolige og lysne.

Julier: Fugtighedscreme og læbepomade især her om vinteren. Jeg elsker Weledas Skin Food og Tromborgs læbepomade.

Juliane: Ansigtscreme og baobab-olie fordi min hud tørrer fuldstændigt ud om vinteren, og det gør det jo ikke bedre, når jeg så skal have makeup af og på fem gange på en dag.

Bliver du nervøs inden et show?

Clara: Ikke så meget længere. Ikke i Danmark i hvert fald.

Julier: Ikke mere.

Juliane: Ja, og det er lige meget hvilket show, det er. Jeg får bare lidt nerver på den gode måde.

Hvad drømmer du om at opnå i 2019?

Clara: At få nogle fede jobs selvfølgelig, og så skal jeg til optagelsesprøve på Den Danske Scenekunstskole på mandag. De optager kun 2, men det vil jeg virkelig gerne.

Julier: Jeg synes, det går ret godt. I morgen overtager min mand og jeg vores nye sommerhus oppe i Odsherred, hvor jeg kommer fra. Det er lidt en kontrast til modeugen, så vi skal bare op og male og være helt handy.

Juliane: Gøre mit bedste. Jeg vil gerne lære at elske alle mennesker. Jeg vil gerne være medmenneskelig over for alle lige meget hvor stresset, jeg er, og hvor træt jeg er. Jeg synes, jeg er meget god til det i udgangspunktet, men jeg kan godt blive irriteret, hvis jeg er i en stresset situation, eller hvis der er en, der går langsomt foran mig på gaden, og så skal jeg blive bedre til at tænke ”okay, de har nok også deres eget mål i livet”, så der er nok en grund til, at det hele er, som det er.

Fortæl lidt om dit look ved dagens Munthe-show.

Clara: Jeg elsker de bukser, jeg skal have på. Det er sådan nogle højttaljede store gule bukser, de er ret flotte.

Julier: Mit look er meget lag-på-lag og vinteragtigt. Jeg har fløjlsbukser, en hættetrøje, en jakke og en ekstra jakke med hætte. Det er megasejt, jeg er helt vild med den yderste jakke, den er megavarm og vildt lækker.

Juliane: Jeg har tre looks. De er rigtig pæne og sindssygt anvendelige. De er sindssygt behagelige, de er dejligt varme, og så ser det mega pænt ud. Dem kunne jeg godt bruge i vinteren.

Psst! I galleriet har vi samlet Juliane, Julier og Claras looks fra dagens Munthe-show. Scroll løs!

Nina Marker: “Den københavnske modeuge er bare hyggelig”

Nina Marker har trods sin unge alder været i model-gamet længe. Hun er vant til de stressende modeuger, og derfor er det nærmest afslappende, når det er den københavnske af slagsen, der skal afvikles.

Alle kender alle.

Og Nina virker da også afslappet, da ELLE møder hende en halv time inden showstart ved Munthes A/W 2019-show torsdag den 31. januar 2019.

For bare en uge siden gik Nina shows for Dior og Chanel ved Haute Couture modeugen i Paris, men i dag er Rue de Something skiftet ud med The Plant på Amager, hvor Naja Munthe afholder dagens første show.

Læs også: Alt, du skal vide om A/W 2019-modeugens første dag.

Nina har tre looks ved dagens Munthe-show, så så snart musikken spiller, kommer der run på. Da vi møder Nina backstage er der dog ro på, mens dagens naturlige og ’barely there’-makeup lægges.

Vi tog en lille snak med Marker om at være model under modeugen.

Hvad er specielt og fedt ved den københavnske modeuge?

Det er bare hyggeligt, man ser sine venner, og man er bare sammen med dem i otte timer, mens vi sidder og spiser snacks og ser lækre ud alle sammen, det er jo nice.

Er det stressende?

Ja, i dag skal jeg for eksempel gå fem shows, så det er lidt presset. Men jeg er vant til det.

Lige om lidt skal du gå Munthes A/W 2019-show. Kan du fortælle os lidt om Munthe-kollektionen?

Den er flot, den er fed! Det er meget smart på sådan en chill måde. Det kan jeg godt lide.

Har du et specifikt minde fra en udenlandsk modeuge?

Der er mange minder, jeg har lavet det i mange år, men Saint Laurent og Chanels shows står særligt ud.

Er der et særligt show, du drømmer om at gå. Eller er det hele opfyldt?

Ja, altså jeg er ret godt tilfreds. Man vil selvfølgelig altid gerne lave mere og lave det hele, men jeg er ret tilfreds.

Hvad får dig igennem en travl modeuge?

Vand er meget vigtigt, og så tror jeg, jeg drikker 2 liter Cola Zero om dagen. Og så elsker jeg bare at spise nødder og æbler igennem dagen.

Bliver du nervøs inden et show?

Nogle gange faktisk, og så kommer det bare ud af ingenting. Så står man der helt afslappet, og så fem sekunder inden man skal på, så begynder man at svede i håndfladerne. Det er ikke så nice, men så er det bare at trække vejret og gå på.

Hvad er dine mål for 2019?

Jeg vil gerne stoppe med at spise chips. Det er blevet et kæmpe problem, jeg er seriøst afhængig. Det startede over julen, fordi jeg bare har gået og hygget mig.

Psst! Scroll løs og se Ninas tre looks fra dagens Munthe-show:

Caroline Sillesen, der står bag smykkebrandet Corali, lancerer prisnomineret kortfilm

Danske Caroline Sillesen, der står bag det succesfulde smykkebrand, Corali, arbejder som arkitekt i eget navn på forskellige projekter.

Her spændes mellem alt fra personlige kunstobjekter til møbler, interiør og små byggeprojekter. Det internationalt anerkendte Corali ligger sig således som den mindste skala i Carolines arbejde, men alt sammenflettes i den daglige praksis, hvor der shuffles mellem medie og kunst i forskellige udtryksformer.

Caroline Sillesen bryder sig ikke om at tale om arkitekturen og Corali som to forskellige ting. Universerne smelter sammen, og arbejdsomheden kommer til udtryk i Coralis vækst.

Corali har udvidet og ligger nu i 7 butikker. Den nyeste er FF2 i Aarhus samt Stilleben i København. Derudover er der lavet eksklusive mini-kollektioner til butikkerne Mark Kenly Domino Tan, Holly Golightly og senest Leah Maria i Charlottenlund.

Caroline Sillesen har desuden netop anskaffet sig et lille kontor ved Marmorkirken, hvor kunderne fremover vil have muligheden for at hente sin webshopordre.

Læs også: Mød kvinden bag det danske, up-coming smykkebrand Corali.

Men for Caroline stopper den eksperimenterende tilgang til udtryksformer ikke her. Caroline Sillesen er for nyligt teamet op med filminstruktør, Nicoline Edinger, og sammen har de skabt kortfilmen, A Postcard, der portrætterer Coralis univers – og som i øvrigt er nomineret ved Copenhagen Fashion Film Festival 2019.

Psst! Se filmen i bunden af artiklen.

Hvordan kom ideen om en kortfilm på banen? Og ligger der flere eksperimenter i fremtiden for Corali?

ELLE har taget en snak med den visionære kvinde bag.

Fortæl lidt om kampagnefilmen, A Postcard. Hvordan blev ideen født?

Kort fortalt portrætterer A Postcard universet omkring Corali. Dels hvordan havet og det nautiske konkret er til stede i smykkernes formgivning, men også et mere abstrakt udtryk for “et andet sted”. Nicoline Edinger (instruktøren) og jeg har længe ville prøve kræfter af sammen, så dette var en oplagt mulighed. Ideen til selve filmen udsprang meget naturligt af min trang til at udforske og uddybe Corali-universet mere, samt Nicolines vision om at arbejde med 8mm film og konceptet omkring at sende et postkort. Så vi tog til Sicilien – og sendte et postkort fra Corali.

Hvilke tanker gjorde du dig om lokationen, Sicilien?

Til min afgang fra Kunstakademiets Arkitektskole i sommer var jeg meget inspireret af landskabsværket Cretto di Burri på Sicilien. Værket, som ligger ovenpå og mimer den fortabte by Gibellina, der gik tabt i 1968 ved et jordskælv, er et meget præcist billede af det, som optager mig ved havet også. Det, jeg kalder “et andet sted”. Det er så virkeligt og så uvirkeligt på samme tid. Jeg var opsat på at besøge det i sommer, så da Nicoline Edinger foreslog at tage med og at dette kunne være startskuddet til vores lille film, fortalte resten af historien nærmest sig selv undervejs.

Filmen er nomineret til Copenhagen Fashion Film Festival 2019. Hvad betyder det for dig?

Som den første film i rækken for Corali giver det en dejlig fornemmelse af at føle sig set. Filmen er lavet med ekstremt få økonomiske midler, men af talentfulde, kreative kræfter og en god portion vilje. Projektet er ikke kun båret af mig, men af mange mine dygtige venner, der hjælper – både hvor det kan ses, og hvor det ikke kan ses. Blandt andet spiller min veninde Josefine Kjær karakteren, min italienske svigerinde har oversat og indtalt den lille tekst, vi har skrevet, min kæreste har lavet sound design og mine to gode venner Loke Rahbek fra Posh Isolation og Frederik Valentin fra Kyo har lavet musikken. For mig har filmen, på trods af sit spinkle format, mere til sig end ved første øjekast.

Ligger der flere kunstneriske tiltag i fremtiden som A Postcard, hvor du har mulighed for at udtrykke dig på en anden måde end i dit smykkedesign?

Dét gør der. Jeg har qua mit speciale i kunst og arkitektur erfaring med at arbejde på tværs af skala og format, og for mig er smykker den mindste skala i min kreative praksis og arkitektur den største. A Postcard er startskuddet til en række eksperimenter, der skal formidle rum og objekt, arkitektur og smykke. Som noget konkret, kan jeg løfte sløret for, at dette blot var den første i en serie af film til Corali.