rubystudio, Author at ELLE - Page 382 of 1406

Sådan bliver din juni måned 2020

Solen bager, syrenerne står i fuldt flor og de genåbnede fortovscaféer er atter fyldt med liv (… og en meters afstand) i de strenge corona-tider.

Vores fornemmelser siger sommer og ligeledes gør kalenderen, der skriver juni måned. Sommeren har for alvor sparket døren ind og lige i tide til årets første sommermåned.

Lurer en sommerforelskelse lige om hjørnet? Har du udsigt til en blomstrende økonomi? Eller er juni måned tiden til at se indad og overveje om store beslutninger skal træffes?

Læs også: Her er alle de nye titler, der kommer på Netflix i juni.

Tvilling 21/5 – 20/6

Horoskop af Felicia Stålkrantz Baurén

“Den karismatiske og intelligente tvilling styres af kommunikationsplaneten Merkur. Hun er sympatisk, charmerende og nysgerrig på det meste. Tvillingen elsker at lære nye ting, men går sjældent i dybden med et emne. Hun er omskiftelig af natur og leder efter en partner, som hun både er intellektuelt og fysisk tiltrukket af.”

Alt det kan du læse om herunder, når ELLEs faste astrolog, Caritas Fischer, skuer mod stjernerne og spår din juni måned ud fra dit stjernetegn.

Så stor indflydelse har streamingtjenesterne på vores tøjforbrug

Når vi skal inspireres til det, vi skal have på de kommende sæsoner, har en ting altid været bestandig: Inspirationen kommer fra de internationale catwalks, og de verserende trends skabes under modeugerne i Paris, New York, London og Milano. Men er det en moderegel, der bliver ved med at bestå?

Aldrig før har grunden under de ellers tilsyneladende så solide catwalks været så tæt på en tektonisk omlægning som nu. Men hvem, eller rettere hvad, er katalysatoren for dette modeskælv? Vaner er under kolossal omvæltning disse år, og der kommer hele tiden nye ting ind fra højre, som vi skal forholde os til og tilpasse os: nye sociale medier som TikTok, Pinterest og Instagram, der gør alle med et 4K-frontkamera til hjemmestylister, en pandemi, der tvinger os i pyjamas og træningstøj syv ud af syv dage om ugen, ny teknologi, der gør, at vi kan klikke, streame og shoppe alt uden at bevæge os, og øget social og miljømæssig bevidsthed, der stiller os kritiske over for det, vi har på, og tvinger nye produktions- og materialeprocesser igennem modeindustrien.

Men særligt én ting har stjålet rampelyset det sidste år og trumfer alle andre faktorer som den kilde, der med stor sandsynlighed kommer til at påvirke vores modevalg og fremtidige garderober mest de næste mange år: TV.

Årsagen er ikke svær at sætte fingeren på. Efter et år, hvor vi har været bundet til sofaen, og det eneste vindue til en verden, der synes tilnærmelsesvis ’normal’, har været de dramaer, vi har kunnet streame hjemme i stuen, er det ikke besynderligt, at den primære inspiration til vores kommende outfits er hentet fra vores fiktive heltinder. Netflix alene er vokset med 21,6 % i antal abonnenter på verdensplan de seneste 12 måneder og tæller nu 203.660.000 brugere globalt. Og ja, det er uden at tælle de delte passwords med.

Man forstår godt, at de seertal giver genlyd i modeverdenen, og at vi som forbrugere har lyst til selv at klikke garderoben hjem: fra det dragende overtøj i ‘The Undoing’ (en serie, der kredser om Nicole Kidmans frakker med et mordmysterie som bifortælling) til den fascinerende og psykedeliske strik i HBO’s ‘I May Destroy You’ eller tomboy-teenage-croptop-galore i ‘Euphoria’ er det tydeligt, at seriekarakterernes kostumer er mindst lige så fængslende som de respektive plot. Tøjet på skærmen er medvirkende til, at vi forelsker os i karaktererne, og det skaber trends, som vi senere har lyst til at kopiere, og som får det til at kilde i ’tilføj til kurv’-fingeren.

Og det er netop i denne situation, at vores forbrug i høj grad har ændret sig, og at seriernes indflydelse på vores shoppevaner for alvor træder i karakter. Når vi streamer, foregår det ofte fra en computer eller gennem et TV, mens vi har mobilen i hånden. Og selv om det er en kedelig samfundsmæssig tendens, der ikke siger så lidt om vores kollektive koncentrationsevne, så er det lidt af en appelsin i de webbaserede butikkers turban.

Det betyder nemlig, at vi, hvis vi ser noget, vi kan lide på skærmen, kan søge os frem til det på mindre end et minut og bruge auto-udfyld-funktionen og de gemte kreditkortoplysninger til at klikke lignende styles som dem, karaktererne i serien har på, hjem til egen garderobe.

Tendensen bekræftes af Lyst, som er et modeorienteret talknuser-site, der tracker produktsøgninger på tværs af mere end 100 millioner forbrugere verden over. De kan rapportere, at de styles, der vises på TV, influerer shoppere som aldrig før og driver forbrugere direkte fra streaming til shopping. Og det er endda, uden at serierne leverer links direkte på skærmen, som vi ellers er blevet forvænt med gennem de sociale medier, hvor alt er tagget.

Et eksempel er karakteren Emily i Neflix-serien ‘Emily in Paris’, hvor Emily i flere episoder optræder iført forskellige afskygninger af bøllehatte. Lyst kan berette, at søgningerne for netop denne hat steg med 342 %, efter at serien ramte streamingtjenesten. Det samme var tilfældet med søgninger på korsetter, der steg med 132 %, efter at Bridgerton sendte engelsk højadeligt drama ud gennem skærmen.

La Perla bekræfter, at de har oplevet en stigning på 135 % i søgningen på korsetter sammenlignet med sidste år – og det er vel at mærke stadig i en tid, hvor vi angiveligt alle bor i vores sweatpants og pyjamas. Det skete også for den rasende populære Book Tote fra Dior, som karakteren Molly bar i fjerde sæson af Insecure. På trods af de svimlende 25.000 kr., som tasken står til, blev den et ’trending item’ på Twitter, umiddelbart efter at episoden, hvor Molly havde den over armen, gik i luften. Og den har været stort set umulig at få fingrene i siden.

Men selv om vi sluger serier som aldrig før og lader karaktererne på skærmen leve det liv, vi selv har været afskåret fra, inklusive at bære tøj, vi ikke selv har haft anledning til, er det trods alt ikke udelukkende et produkt af pandemien, at vi er blevet så hooked på det, vi ser på hjemmeskærmene. Vi har før forelsket os i og ladet os inspirere af velklædte heltinder; alt fra Rachel i Friends til Carrie i Sex and the City, Blair og Serena i Gossip Girl, Betty Draper i ‘Mad Men’ og senest Rue i ‘Euphoria’ eller den ‘Molly Goddard’-klædte Jodie Comer i rollen som Villanelle i Killing Eve.

Men det, der adskiller de nye serier fra dem, vi før har ladet os inspirere af, er, at de i løbet af det sidste år har været det, der har bundet os sammen og fået os i tale, mere, end noget andet kulturelt medie har haft mulighed for. Og der har været nok materiale at dykke ned i i de levende billeder. Heldigvis.

Netflix har spyttet den ene originale produktion ud efter den anden, herunder miniserien ‘The Serpent’, der havde premiere i december. Den fremkaldte en heftig appetit for den lækre 1970’er-gangster møder Studio 54-stil, som serien er hyllet ind i. Stylisten på serien, Rachel Walsh, fortæller, at selv om hun har været i stylistbranchen i mere end 20 år, var hun overrasket over den tsunami af forespørgsler og kommentarer vedrørende credits på de look, hun har skabt til serien, som kom, umiddelbart efter at serien blev frigivet til streaming. For 20 år siden var spillefilm det ypperligste i branchen, og TV-shows var den kedelige kusine,” fortæller Walsh.

I dag er det anderledes. Hollywoods A-liste-skuespillere og instruktører som sir Steve McQueen, Nicole Kidman, Meryl Streep og Jodie Turner-Smith valfarter til serie-setterne frem for film. De tiltrækkes af de voksende seertal og muligheden for at sprede deres kreativitet og talent over otte timer frem for blot 120 minutter. Det samme gælder kostumedesignere, som før kun ville skabe look til film, men nu designer til TV-serier på Netflix.

I takt med at TV-serierne har indtaget en position, hvor det, ud over vejret er det mest oplagte samtaleemne, uanset hvilke sociale konstellationer man befinder sig i, er det et smart træk fra producernes side at give serien et ekstra lag, der kan skabe grobund for en samtale. Særligt med de sociale medier er effekten selvforstærkende, så jo mere der bliver talt, jo mere materiale har vi behov for at tale om, så hvorfor ikke give kostumerne deres eget narrativ?

Polemikken i forbindelse med Emily Coopers klichéfyldte og naive påklædning i Emily in Paris og diskussionerne om, hvorvidt den var ’så forkert, at den var rigtig’, eller slet og ret bare var ’off’, optog flere debatter end selve seriens plot, der helt forsvandt i farveorgiet.

Det er dog ikke et helt nyt fænomen, at vi ikke blot lader os inspirere, men også shopper det, vi ser de fiktive karakterer have på.

Online highstreet-mastodonten ASOS hed oprindeligt As Seen On Screen, og det var go-to-stedet for at få fingrene i billige kopier af det tøj, stjernerne havde på i film, serier og på den røde løber. Men i takt med at seerne er blevet mere opmærksomme på, hvad deres fiktive helte og heltinder er iklædt på skærmen, er de etablerede modehuse også blevet opmærksomme på effekten af at være en del af karakterernes garderober og begynder at lave aftaler med show-producenterne, så det, de har på, også findes i butikkerne. Og det kan vise sig at være lukrativt for både modebrands og TV-producenter at indgå partnerskaber, da de mest stilfulde øjeblikke i en TV-serie har potentiale til at få meget presseomtale og eksponering.

Modsat styling til editorielle sager og modeserier i magasiner, der har til formål at inspirere på et mere abstrakt plan, handler styling til serier om at finde balancen mellem det, der er moderne lige nu, det tidløse, det utilnærmelige og det realistiske. Rachel Walsh tilføjer, at det er særlig vigtigt, at det ikke bliver påtaget eller karikeret, når man eksempelvis har at gøre med et tidsstykke som The Serpent, der udspiller sig i 1970’erne. ”Det skal jo ikke ligne Austin Powers,” siger hun.

I ‘The Serpent’ er Jenna Coleman klædt i et miks af ægte vintage og kopier af outfits fra originale magasiner fra 70’erne, blandt andet Paris Match og internationale udgaver af Vogue.

Stilen emmer af underspillet solnedgangsfarvet glamour tilsat vintage-solbriller fra Van Cleef & Arpels, jumpsuits, der er som taget ud af Studio 54, skræddersyede, turkisfarvede jakkesæt og gamle Céline-tasker fra secondhand-markedet Chatuchak i Bangkok, hvor det meste af serien er filmet. Alle styles taler lige til seernes købelyst, og de sidder klar til at føje lignende items til deres virtuelle indkøbskurve.

Troværdigheden i karakterernes look har en fortællende funktion, der gør, at vi lettere kan knytte os til dem, og det gør dem relaterbare, når det, de har på, ikke er længere væk end Net-a-Porter eller eBay.

Eksempelvis har Beth Harmon, hovedrollen i’ The Queens Gambit’, en ternet Miu Miu-frakke på, som findes på de eksklusive webshops netop nu. Med det simple trick synes elementet af fantasi i serien pludselig inden for rækkevidde, når de styles, hun har på, findes i den virkelige verden. Det samme gælder Emily in Paris: fra Kenzo-skjorter, Louboutin-sko, La Perla-undertøj, bøllehatten fra Kangol til en broderie anglaise-croptop fra Chanel er der masser af ægte items i seriens parallelunivers, der også findes i den virkelige verden, og som netop opfylder kravet om at være moderne eller letgenkendelige (Kenzos print), tidløse (Louboutins røde såler), realistiske (Kangol-hatten) og utilnærmelige eller absurde, som det faktum, at Emily bruger sin Chanel-top til at løbe i. Men det beviser, at modehusene har fået øjnene op for fidusen i at sætte deres mærkat i nakken på karakterernes styles og give modekreditteringerne ekstra værdi. Det kan nemlig ses direkte på deres bundlinje, når de kan sætte ’it’-styles fra serier til salg. Eksempler herpå er The Vampire’s Wifes statement-midi-kjoler som set i Temple, slikfarvede T-shirts fra Versace, som set i Black-ish, og slå om-kjoler fra ungarske Nanushka, som er brugt flere gange både i Insecure, The Flash og Empire, som alle er gået viralt på de sociale medier efter at have optrådt i TV-serierne.

Det er endda kommet så vidt, at selv designerne bliver inspirerede af det, de ser på skærmen, og finder inspiration til deres kollektioner i de fiktive karakterers garderober. For nylig blev Jonathan Anderson så betaget af Netflix-dramaserien ‘Ratched’, at han valgte at præsentere pre-A/W 2021-kollektionen for sit brand, JW Anderson, på seriens stjerne, Sophie Okonedo.

Når man kortlægger den eksplosive interesse i det tøj, der bliver vist i TV-serier, kan man foranlediges til at tænke, om den næste tilføjelse til streamingtjenester bliver en indkodet ’shop’-funktion, hvor seeren har mulighed for at trykke ’tilføj til kurv’ på en karakters outfit uden overhovedet at skulle efterlade dramaet i en anden fane.

Vi har allerede set funktionen live hos Tommy Hilfigers ’see now, buy now’-modeshows, hvor de stylede look kunne klikkes hjem direkte fra catwalken. En tilsvarende service vil give åhh-så-god mening for tjenester som Amazon Prime, at de originalt producerede serier til tjenesten bliver ’shopable’, da moder-sitet Amazon allerede sælger tøj fra blandt andre Mango og Michael Kors. Det betyder i givet fald, at vi kun har set tippen af isbjerget, hvad angår designernes engagement i serieproduktioner, og vi glæder os allerede til at se de nye (mode-)sæsoner.

Læs ogå

Mode

Jeanette og Thora fra Rotate: “Det var en stor overraskelse, da vi pludselig så vores kjole på Lily Collins i ‘Emily in Paris’”

Sådan får du en miljøbevidst og stilfuld sommerbilferie

Sommeren 2020 byder måske ikke på samme eksotiske feriedestinationer, som du er vant til, men det er ingen undskyldning for at skorte på sommereventyr.

Det er nemlig den oplagte mulighed for at opleve alle de smukkeste sider af Danmark set fra landevejen – og som den miljøbevidste kvinde, du jo selvfølgelig er, er eneste rigtige valg til den slags ekskurtioner en hybridbil, hvor stil, design og klimaansvar forenes på fornemmeste vis.

Franske DS har indtaget Danmark med sin unikke forening af historiske rødder og et modigt avantgardedesign samt en række banebrydende og miljøbevidste teknologier. I 2020 lancerede DS-brandet den første hybridmodel, den populære DS7 Crossback E-Tense. Hybrid-modellen forener innovative hybrid-teknologier med klassiske high perfomance-køreegenskaber som 300 HK-motor og firhjulstræk samt de velkendte DS-detaljer og fornemmelse for finesse, der gør DS-brandet til bilernes svar på haute couture. Direkte til dig fra Paris.

Uanset om sommeren byder på et smart ’city-scape’ eller flere kilometer på de danske landeveje, kan du sætte dig bag rattet med god samvittighed i den nye DS 7 Crossback E-Tense, både på stil- og på miljøfronten. Bilen forener nemlig sublime, agile køreegenskaber med et innovativt hybrid-system, pakket ind i et elegant og æstetisk fransk design med detaljerne i højsædet.

Bon voyage.

Læs mere om DS Automobiles og DS 7Crossback E-tense her.

Pandora annoncerer bæredygtigt tiltag: “I 2025 vil alt guld og sølv være genanvendt”

Den danske smykkeproducent Pandora er kendt i hele verden for sine customized charm-armbånde, designerringe, halskæder og ure.

Tirsdag den 2. juni 2020 annoncerer Pandora et nyt tiltag, der fremover kommer til at definere virksomheden på ny. Pandora er nemlig det første etablerede smykkebrand, der dedikerer sig til udelukkende at benytte genanvendt sølv og guld i alle deres smykker.

Med andre ord: alle smykker fra Pandora vil fra 2025 være fremstillet af genanvendt sølv og guld.

Tiltaget om at genanvende sølv og guld kommer af, at Pandora, som den største forbruger af sølv i branchen, vil sende et klart signal til sine forbrugere, konkurrenter, forretningspartnere og investorer om, at det er tid til at tænke i mere bæredygtige baner.

Læs også: Mathilde Gøhler springer ud som designer: “God stil for mig, er at føle sig godt tilpas”.

Desuden er der kæmpe miljømæssige fordele i genanvendelsen af sølv og guld – og beslutningen ses som et led i målet om at være kulstofneutralitet i 2025.

Alt det og meget mere kan du læse om herunder, når Pandora (via talspersonerne Alexander Lacik, Stephen Fairchild og Mads Twomey-Madsen) i en Q&A svarer på, hvad dette tiltag kommer til at betyde.

Hvor meget guld og sølv bruger Pandora?

“I 2019 købte vi cirka 340 tons sølv og 300 kg guld.”

Hvad er de miljømæssige fordele ved at benytte genanvendte metaller?

“Minedrift kræver meget energi, så når vi i stedet benytter genanvendte metaller, reducerer vi drivhusgasserne markant. Kulstofudledningen for genanvendt sølv er en tredjedel sammenlignet med udvundet sølv, mens genanvendelse af guld udleder cirka 600 gange mindre kulstof end minedrift af nyt guld ifølge livscyklusvurderinger. Minedrift kan også resultere i erosion, tab af biodiversitet eller forurening af jord, grundvand og overfladevand med kemikalier, der udledes fra minedrift. Med vores anvendte mængder af sølv og guld, sparer vi i alt 27.000 tons CO2 ved brug af genanvendt sølv og guld. Det er mere end det årlige strømforbrug for 4.500 hjem.”

Taber sølvet værdi, når det bliver genanvendt?

“Nej, sølv er sølv. Ædelmetaller kan genbruges for evigt uden tab af kvalitet. Sølv, der blev udvundet for århundreder år siden, er stadigvæk så godt som nyt.”

Hvor kommer jeres genanvendte metal fra?

“Vores genanvendte sølv og guld kommer fra forskellige kilder og blandes sammen. Fx er gamle smykker blandet med guld og sølv udvundet fra elektronik. Der er ingen forskel mellem sølv og guld, der blev brugt for mange hundrede år siden og det guld, der bruges moderne elektronik.”

Hvornår vil det nye tiltag om genanvendt sølv og guld træde i kraft?

“Fra 2025 vil vi kun købe genanvendt sølv og guld. Så med andre ord vil alt sølv og guld, forbrugeren køber i 2025 være genanvendt. Genanvendt sølv og guld udgør allerede 71 % af det guld og sølv, vi købte i 2019. Beslutningen om udelukkende at bruge genanvendt sølv og guld dækker al brug af disse metaller i Pandoras smykker herunder guld- og sølvkorn, halvfærdige smykker såsom kæder, armbånd, klemmelåse og andre dele fra leverandører. Pandora har primært fokuseret på at øge procentdelen af genanvendte guld- og sølvkorn, som nu er næsten 100 %. Forsyningskæden til halvfærdige styles er mere kompliceret med flere leverandører, og kun 40 % kommer i øjeblikket fra genanvendte kilder. Vi er nødt til at samarbejde med vores leverandører for at nå vores mål, og det vil tage noget tid.”

Hvilke tanker har I gjort jer omkring tiltaget?

“Pandora er den største forbruger af sølv i branchen. Vores engagement vil sende et klart signal til genvindingsindustrien om, at vi har brug for at indhente mere sølv fra affaldsstrømme. Vi tror på, at virksomheder skal spille en afgørende rolle til en low-carbon, cirkulær og inkluderende økonomi. Pandora er verdens største smykkevirksomhed, så vi er nødt til at lede vores branche. Vi mener, at det sender en vigtig besked til forbrugere, konkurrenter, forretningspartnere, investorer og andre interessenter om, at det er tid til forandring nu – og at det er muligt. Det viser, at der ikke er nogen afveksling mellem smykker af høj kvalitet og bæredygtighed.”

Se mere til brandet – og shop et smykke af genanvendt sølv eller guld – på Pandoras hjemmeside.

Se H&M Studio-kollektionen, der vil spice dit strandlook op – inkl. priser

Mandag den 1. juni 2020 lancerer H&M sit sommerdrop af Studio SS20-kollektionen, der består af sporty badetøj og farvestrålende strandkjoler og tilbehør.

Så bered dig på strandens piskende bølger og solens varme med H&M Studios’ limited-edition sommerfavoritter.

Nysgerrig, farverig og modig er en nøjagtig opsummering af kollektionen, der både vil tilføre personlighed og kant til dit outfit i varmegraderne.

Kollektionen, der er fremstillet af bæredygtige materialer, inkluderer blandt andet et par futuristiske solbriller, der vil beskytte dine øje mod solens skarpe stråler og udgøre prikken over i’et i dit outfit, en neongul bikini og en farvestrålende sarong, som du kan fuldende dit strandlook med.

Der er ingen tvivl om at H&M’s Studio SS20-kollektion henvender sig til cool og farveelskende modepiger, der tør at skille sig ud i strandkanten.

Læs også: H&M lancerer bæredygtig kjole-kollektion, der redder din sommer.

Hvis du skal have fat i sommerfavoritterne fra H&M’s limited-edition Studio-kollektion, kan du finde kollektionen på brandets hjemmeside fra den 1. juni 2020.

Mens du varmer op til turen i det friske hav iført en farvestrålende bikini, kan du i galleriet nedenunder få et glimt af alle de farverige og sommerlige styles fra kollektionen inklusiv priser.

Khlóe Kardashian sælger sin luksusejendom til 127 millioner – se huset her

Leder du efter en bolig med seks soveværelser og syv badeværelser? Nok ikke…

Men Khlóe Kardashians eksklusive Calabasas-ejendom er netop blevet sat til salg til den svimlende pris på 127 millioner kroner!

Khlóe købte den 1.021 kvadratmeter store ejendom, da hun endte sit turbulente ægteskab til Lamar Odom sidst i 2013 og flyttede ud fra deres fælles hjem. Husets tidligere ejer var selveste Justin Bieber, og popstjernen solgte huset til Khlóe i 2014 for knap 48,2 millioner kroner.

Måske er det husets nuværende ejer, der gør udslaget i ejendommens nuværende pris på knap 127 millioner kroner?

Eller det faktum, at huset er blevet totalrenoveret og har beliggenhed i det indhegnede samfund, The Oaks, som er det mest stjernespækkede område i hele Californien? Nogle af de mest bemærkelsesværdige kendisser, der i øjeblikket bor der eller har boet der før, inkluderer nemlig Britney Spears, Ozzy Osbourne og selvfølgelig resten af Kardashian-banden.

Læs også: Så meget er hvert Kardashian/Jenner-familiemedlem værd.

Du skal faktisk ikke gå meget længere end et stenkast ned ad gaden fra Khlóes Calabasas-ejendom, før du befinder dig ved søsteren Kourtney Kardashians ejendom – eller gå mere end fem minutter før, du står foran momager Kris Jenners Hidden Hills-hjem…

Det er i øvrigt denne ejendom, at Khloé har tilbragt tiden i under covid-19-pandemien sammen med sin to-årige datter True og sin ekskæreste Tristan Thompson.

Tilsyneladende har kendissen besluttet, at det er tid til at komme videre – og hvem ved, måske for at sætte kløerne i en ny luksusejendom?

Mens vi venter på Khlóes næste træk, kan du i mellemtiden se et glimt af den eksklusive Calabasas-ejendom herunder:

Rebecca fra Veras er aktuel i ny DR-dokumentar: “Verden begynder at forstå mig nu”

Den 31. maj 2020 kan du se den 31-årige københavner Rebecca Vera Stahnke, grundlægger af Veras, i den nye dokumentarfilm Rebeccas Rum på DRtv, der har fulgt iværksætteren i et skelsættende år i hendes liv.

I april 2016 tog hun springet og startede et cirkulært genbrugsunivers under navnet Veras – og i realiseringen af sin drøm, der i dag er en stor succes, kæmpede Rebecca en kamp om at finde en balance mellem sin profession, og den hun er.

Dokumentarfilmen af den debuterende instruktør Grit Tind Mikkelsen skildrer vejen til succes på bekostning af den menneskelige konto – og er et både et råt og ærligt portræt af Rebecca, der tager os med bag om facaden.

Psst! I samarbejde med Dansk Erhverv og i forbindelse med filmpremieren vil der være et gratis webinar for alle unge iværksættere den 3. juni kl. 16.30 – 17.30, som du kan læse mere om HER.

Læs med herunder, når Rebecca giver en forsmag på dokumentarfilmen og fortæller, hvordan hun har tacklet ensomheden, kaosset og sin brændende passion i det første år af Veras opstart.

Hvordan opstod ideen og hvad inspirerede dig til dit koncept til Veras Vintage?

Med Veras ønsker jeg at ændre danskernes forbrugsadfærd radikalt fra den lineære model, hvor vi køber mere nyt, end vi har brug for, som hurtigt mister værdi og i sidste ende bliver smidt ud. I stedet skal vi have bæredygtige og cirkulære shoppevaner i et lukket system, hvor intet går til spilde, og alt har værdi uanset tøjets kvalitet, stand og mærket i nakken. Jeg havde svært ved at komme af med mit brugte tøj på en let og tidsbesparende måde med garanteret værdi for alt brugt tøj. Jeg manglede et cirkulært alternativ til de daværende eksisterende platforme for køb og salg af tøj: såsom online bruger-til-bruger-versionen, fysiske kommissionsforretninger og loppemarkeder, hvor jeg brugte uanede mængder af tid på at prøve at sælge mit tøj. Det skulle optimeres, så det var let og smart at forny sin garderobe bæredygtigt og brugt på én og samme tid.

Har folks tilgang til vintage-shopping ændret sig, siden du startede? Og hvordan?

Ja, jeg kan mærke et kæmpe skift i, hvordan det er blevet acceptabelt og faktisk sejt at sige, at tøjet er fundet brugt for en tiendedel af prisen frem for at flashe sin nye jakke til 12.000 kroner. Dengang var tiden ikke med mig, og det var de færreste, som vidste hvad bæredygtig mode og cirkulær økonomi var. Nu begynder folk at forstå det og dyrke det! Vi er både blevet en del af en større politisk agenda, og jeg elsker også at mærke, at forbrugeren stiller højere krav end nogensinde før til nye og bedre shoppevaner. Ungdommen vil være med til at rykke til nye cirkulære forbrugsvaner og vil gøre en forskel – og det er alt for fedt at mærke at kampen om at minimere tøjspild og livsforlænge eksisterende ressourcer er noget, folk er begyndt at forstå på lige fod med fx madspild.

Fortæl om dokumentarfilmen Rebeccas Rum?

Rebeccas Rum følger det første år af min opstart af Veras for cirka 4 år siden. Dokumentaren er ligesom et billede af en tid i mit liv. For mig handler den ikke kun om de klassiske ups and downs, som man går igennem som iværksætter. Det er hårdt at starte noget nyt op, selvfølgelig er det det. Og uanset hvor hårdt, man knokler, så føles det aldrig som, det er nok. Som dokumentaren også viser, så betaler det sig at knokle igennem, men jeg betalte også en pris, da jeg ville skabe mit eget, og det tror jeg, mange iværksættere kan nikke genkendende til. Alt flyder ligesom sammen, når du arbejder 24 timer i døgnet. Der også en masse fantastiske sejre undervejs og masser af tidspunkter, hvor man flyver på endorfiner, og hvor alt føles for godt til at være sandt – og det er nok også det, som får én til at fortsætte og rejse sig op igen og igen. Men for mig så er det vigtigste budskab med filmen, at hvis vi gerne vil være med til at skabe en ny bevægelse, skabe en ny kultur og gøre en reel forskel i verden, så betyder det mindre, hvor lang tid det tager. Og tid har heldigvis fået en hel ny betydning for mig, fordi mit arbejde er så vigtigt, og jeg bliver stolt, når jeg mærker, at verden begynder at forstå mig nu.

Hvordan har du det med, at folk igennem dokumentarfilmen kan se med bagom processen (i medgang og modgang) til den succes, du har skabt?

Jeg håber først og fremmest, at dokumentarfilmen er brugbar for andre, der måske også vil være med til at ændre verden til det bedre. Det vil da være det fedeste, hvis andre bliver inspireret. Helt personligt er det jo både mærkeligt og lidt grænseoverskridende, at kameraet har været så tæt på. Men filmen er måske et bevis på, hvor meget jeg egentlig har skabt og udviklet mig som person, siden jeg startede. Jeg tror også, at mange kan nikke genkendende til, at vi har så travlt med de nye mål, vi skal opnå, at vi glemmer at dyrke os selv privat, og hele den succes vi har bag os. Det minder filmen mig om, at jeg skal huske, og det er også én af grundene til, at jeg håber, at mange vil gå ind og se den på DRtv.

I dokumentarfilmen siger du blandt andet, at du har følt dig alene og er skuffet over dine veninder – hvorfor og hvordan er det at sige det højt?

Det var skønt og befriende at sige højt! I opstarten var jeg meget alene både fysisk i gøremål og i mine tanker om alverdens bekymringer og beslutninger, der skulle træffes. Jeg har altid arbejdet hårdt og disciplineret, og jeg er superpassioneret omkring det, jeg laver, men jeg følte mig meget ensom og kunne godt have brugt større engagement og hjælp fra dem omkring mig. Det er jo ikke fordi, at de er dårlige venner, fordi de ikke har tid til at hjælpe. Det er desværre bare dét, der følger med, når man baner vejen for noget nyt – for her har ingen andre erfaringen til at støtte op. Jeg har jo ikke bare åbnet en ny butik. Dét kunne de fleste venner nok have hjulpet til med. Jeg har udviklet en ny forretningsmodel og rykket grænser for forståelsen af cirkulært forbrug – og det var lang tid før, det blev smart at gå til klimademonstrationer og tale om bæredygtighed.

Hvordan er det for dig følelsesmæssigt at være så involveret i dit arbejde som også er din passion?

Det er udfordrende, men hey jeg elsker det?! For mig er Veras blot et middel til noget større. Den rejse stopper nok aldrig. Det er også en drivkraft at være følelsesmæssigt involveret i sin passion, og hvorfor ellers gøre det? Jeg har dog lært at sætte grænser og adskille, hvornår jeg er på arbejde, og hvornår jeg er privat og også lært, at det er sundt og vigtigt at give sig selv lov til at holde fri.

Du forlod stillingen som projektleder for Copenhagen Fashion Week for at gå din egen vej. Har det at være sin egen chef levet op til dine forventninger?

Det har aldrig handlet om at ville være min egen chef. Det har altid handlet mere om målet, og hvad jeg ønsker at udrette. Det er dog også megavigtigt for mig at være den bedste leder for mine medarbejdere. Og som leder har jeg høje forventninger til mig selv, og nogle gange også en smule for høje. For mig har det altid været mindst lige så vigtigt at skabe en bæredygtig og sund virksomhedskultur – og et arbejdsmiljø, hvor mine medarbejdere er glade og bliver anerkendt for deres arbejde. Jeg er stolt at det stærke fællesskab, som jeg har skabt, og det så berigende og fantastisk at lede en flok seje damer, som sammen kæmper med mig for noget større.

Hvor i processen er du i dag? Hvilke erfaringer har du gjort dig siden indspilningen af Rebeccas Rum? Og hvor er du følelsesmæssig i dag ift. dengang?

Min forretning udvikler sig eksplosivt, kendskabet til bæredygtighed er voksende, og cirkularitet er endelig kommet på dagsordenen. Så langt, så godt! Før skulle jeg banke ret hårdt på dørene for at få folk i tale, og folk havde svært ved at forstå de større tanker bag. Nu kan jeg mærke, at verden er kommet ind i kampen, og det hele er vendt til en efterspørgsel efter min ekspertise. Nu rykker jeg bare visionerne længere op. For jeg er slet ikke mæt endnu. Men det er ret optur at være kommet så langt. Jeg har været i gang med at skabe noget, jeg brænder for, og nu er tiden også med mig. Det er ikke så vigtigt, hvor jeg startede, og hvor jeg er nu, men det har været en vild rejse for mig – og jeg er stadig kun lige startet.

Hvis du er nysgerrig på den nye dokumentarfilm Rebeccas Rum, kan du få et glimt af det ærlige portræt i traileren herunder:

5 serier, du skal se lige nu

Søgen efter serien, der har det hele, kan være ligesom at lede efter en nål i en høstak. Mulighederne er uendelige, og det kan være trættende at finkæmme det enorme seriearkiv.

Men vi har gjort det nemt for dig! Vi serverer nemlig 5 relevante og gribende serier på et sølvfad til dig, der ikke kan vente.

Der er uden tvivl noget tilfredsstillende over at bing-watche en god serie fra ende til anden – især hvis serien er et helt følelsesorgie, der både får dig til at grine, græde, længes, væmmes og forundres.

Læs også: 5 gyserfilm, du skal se i 2020 – hvis du tør.

Derfor har vi samlet 5 serier i galleriet nedenunder, som du skal se lige nu – fra retro-vibes og Hollywood til historiske, relevante og autentiske fortællinger.

Vandmelonsæsonen er startet – og her er drinken, Red Melon, du MÅ prøve!

Mmmm! Der er få ting, der er lige så sommerligt som frisk vandmelon. Og den søde melon bliver kun endnu mere delikat, når den spiller hovedrollen i en cocktail!

Så, hvis solen kommer frem denne weekend, er der ingen undskyldning for at holde dig tilbage med at lave en lækker, frisk Red Melon-cocktail, som tilmed kun består af tre ingredienser! Nemt!

Red Melon er udviklet til bogen Thank You for Rosé, der betsår af ufatteligt mange forførende cocktails og drinks, der alle har fællesnævneren rosévin på ingredienslisten.

I til denne drink skal du – ud over vandmelon og rosé, naturligvis – kun bruge vodka og en blender, og voilá, så har du verdens måske lækreste voksen-smoothie.

Red Melon:

INGREDIENSER

4 dele tør rosé
2 dele vodka
50 g vandmelon uden skal og kerner

GARNISH
Vandmelon

FREMGANGSMÅDE

Kom rosé, vodka og vandmelon i en blender.
Sigt over et glas fyldt med knust is.
Pynt med vandmelon

Opskriften er et uddrag af bogen Thank You for Rosé, der er udgivet i forbindelse med Copenhagen Rosé Festival. Festivalen er aflyst i 2020, men rosé-leverandørerne bag konceptet har i stedet sammensat et unikt udvalg af smagekasser med fokus på rosévin, så man let kan få oplevelsen af rosé-festivalens smagsoplevelser hjem i stuen.

Find bogen, Thank You for Rosé, smagekasser og læs mere om Copenhagen Rosé Festival her: www.copenhagenrosefestival.dk

20 spørgsmål til Annabel Rosendahl

Du kender sikkert venindebogen fra din barn- og ungdom, hvor små hemmeligheder og skøre tanker blev skrevet ned og delt med resten af venindeflokken.

Den har vi ELLE-ficeret, og hvis du har lyst til at læse om de andre inspirerende kvinder, som vi allerede har haft besøg af her på domænet, så klik ind på Sus Wilkins, Mie Juel, Sophia Roe, Emilie Lilja, Frederikke Legaard, Laura Lawaetz, Rebecca Laudrup, Cathrine Widunok Wichmand, Sille Henning, Josephine Højbjerg, Bea Fagerholt, Barbara Gullstein, Melissa Bech, Karoline Dalls og Sidsel Alling, Josephine Bredsted, Frederikke Toftsø, Oh Lands, Trine Kjær, Helene Skytte, Cecilie Ingdal, Nina Sandbech, Christel Winther, Amanda Nørgaard, Jeanette Madsen pg Chloé Monchamps venindebog.

I denne venindebog kaster vi lys på den yndefulde og inspirerende nordmand Annabel Rosendahl.

Annabel er tidligere indkøber for en af Norges high-end- og luksusdetail-modevirksomheder, Høyer, gennem 6 år, hvor hun var ansvarlig for over 150 brands – heriblandt Chloé, Stella McCartney, Saint Laurent, Givenchy, Isabel Marant, Loewe, Alexander Wang og flere.

I dag står hun på egne ben og har succes med livet som blogger og influencer, hvor hun på sin blog og Instagram inspirerer med sin lækre sans for både mode og interiør.

Læs med herunder, når Annabel fortæller, hvordan hun har det i dag efter, at hun gik selvstændig for 2,5 år siden og afslører, hvem hendes store idol var som barn!

Udover mit navn kalder folk mig: Bella.

Alder: 30.

Livret: Fisk og skaldyrspasta, yum!

Da jeg var lille, ville jeg være: Paris Hilton, haha.

Mit bedste køb nogensinde: Må være mine Chanel-tasker. De går aldrig af mode, og jeg tager hånd om dem.

Hvis jeg skulle beskrive mig selv med tre ord, ville det være: Ambitiøs, målrettet og kontrolfreak…

Min absolut yndlingsby er: New York! Jeg elsker byens vibe, men også at bo i en anden tidszone.

Det har jeg altid i tasken: iPhone, nøgler, pung og mindst 5-6 forskellige læbestifter (jeg er afhængig!)

Sidste gang jeg græd, var: Jeg græder altid til film. Den sidste må være filmen ’1917’, som jeg så i biografen.

Mit næste køb er: Noget til mit nye hus. Jeg drømmer om Toga-sofaen fra Ligne Roset.

Jeg vil gerne blive bedre til at: Tegne. Jeg tegnede meget som barn, og det er noget, som jeg ville elske at gøre mere og blive bedre til. Det er som meditation for mig.

All time favorite movie: The Godfather – jeg elsker gode gamle mafia-klassikere.

Jeg er komplet afhængig af: Mit ur – jeg kommer aldrig for sent.

Det gør mig vred, når: Jeg er faktisk aldrig sur. Jeg bruger generelt ikke min tid på at være sur og er altid åben og ærlig over for langt de fleste mennesker, så jeg undgår konflikter.

Jeg er gladest, når: Jeg er i selskab med en gruppe af mennesker, som jeg elsker.

Den her sang får mig altid på dansegulvet: I Love Deep house af Grivina. Den får mig altid til at danse!

Det item i min garderobe, jeg bruger allermest, er: Mine jeans fra Goldsign Denim. Jeg har dem på næsten hver dag.

Mit højeste ønske er: At være i stand til at arbejde for mig selv så længe som muligt. Jeg finder det motiverende.

Guilty pleasure: Reality-programmer som Love Island.

Jeg er stolt af at: Jeg tog det store skridt og sagde mit fuldtidsjob op for 2,5 år siden. Jeg arbejdede som hovedindkøber i 6 år og er meget stolt af, at jeg trådte ud af den comfort-zone for at gå min egen vej. Jeg er superstolt af at være selvstændig og drive min egen business.

Seks cool influencers: “Her er vores bedste tips til vintageshopping”

Fredag den 29. maj 2020 præsenterer onlineplatformen, Vestiaire Collective, der hver dag faciliterer køb og salg af tusindvis af luksusvarer over hele verden, den første online version af det populære, lokale loppemarked Make it Last.

Make it Last huserer normalt i Stockholm og finder sted to gange om året, men nu står konceptet pjalterne sammen med Vestiaire Collective, der tror på den samme cirkulære økonomi i moden.

Make it Last-loppemarkedet på Vestiaire Collective giver modeelskere fra hele verden muligheden for at besøge markedet online, og her vil du kunne købe pre-loved items fra mere end 15 fashionable kvinder fra modebranchen så som influencers. Du kan bl.a. glæde dig til at shoppe pre-loved items fra Lisa Olsson, Hanna Stefansson, Stephanie Broek, Hanna MW, Columbine Smille, Celine Aagaard samt Make it last-founders Lisa Corneliusson og Emma Elwin.

Make it Last x Vestiaire Collective-markedet starter den 29. maj 2020, og i den anledning har vi spurgt nogle af de deltagende kvinder om deres bedste vintagetips. Læs med her!

Hvad drømmer du om at finde vintage? Fx en speciel style, du ikke fik fat i?

Lisa Corneliusson: En af mine standardsøgninger er på Nicolas Ghesquières debutkollektion for Louis Vuitton. Jeg har allerede et par støvler, et par jeans, en kjole og en nederdel fra den kollektion, og hvis jeg finder en style, der passer mig, så tvivler jeg ikke med at investere. Den er så tidløs, og det tiltaler mig virkelig. Særlige gamle Prada-styles står også højt på min ønskeliste ligesom Maryam Nassir Zadeh-items, især hendes glassmykker.

Hanna MW: Jeg leder efter et par læder- og shearlingsandaler fra old Céline, som jeg har søgt efter i flere år.

Celine Aagaard: Siden jeg var barn har jeg elsket at lede efter vintage-skatte i butikker og på markedet. Jeg ledte aldrig efter brands, men unikke items og faktisk tit fra herreafdelingen. Dengang var det slet ikke muligt at finde blazere i den form, jeg ville have, i butikkerne. Jeg har ledt efter den perfekte oversized jakke i flere år, og da vi skabte vores bæredygtige brand Envelope1976, var den perfekte oversized blazer, det første item jeg designede. Min favoritby at lede efter vintage i er Paris. Hvis jeg finder gamle Jil Sander- eller Céline-items er det bonus, men jeg bliver lige så glad for no brand-ting til 10 euros.

Hanna Stefansson: En sjov Chanel-taske. Jeg drømmer om en one of a kind vintage-Chanel, og jeg leder efter den, hver gang jeg er på Vestiaire Collective. Men de er dyre…

Marie Hindkær: Jeg er altid på jagt efter Chanel-tasker, der nærmest kun bliver bedre af at være vintage. Jeg drømmer om en sort Diana og en Classic i lys beige med chevron, og så står Celines lille sorte Triomphe også ret højt på min ønskeliste i øjeblikket. Alle er det klassiske tasker, som jeg kan have i mange år.

Stephanie Broek: Jeg leder stadig efter sko fra Phoebe Philos Céline-era. Særligt de ikoniske ‘naked lace up wrap sandals’ fra FW-18-kollektion. Jeg bruger størrelse 38, så giv mig gerne besked, hvis du finder dem!

Hvad er dit bedste vintagefund nogensinde?

Lisa Corneliusson: Jeg har været besat af Miuccia Pradas 2007 og 2009 FW-kollektioner og har nogle virkelig fantastiske styles derfra. Fx de lårhøje waders, kan I huske dem?

Hanna MW: Min vintage Chanel-taske i beige linen og trædetaljer, som jeg købte på Vestiaire Collective for to år siden.

Celine Aagaard: Åh, jeg føler nærmest kun, at min garderobe består af vintage og Envelope1976… Men hvis jeg skal vælge et par favoritter, må det være en beige blazer, en no-brand-bryllupskjole og min hvide Céline-taske fra før Phoebe. Og en Loewe-kappejakke, som er fanstatisk. Jeg købte engang et showpiece fra Jil Sander til min mand, som vi begge kan bruge. Unisex er nøglen.

Hanna Stefansson: En brun blazer, jeg fandt i Rom til 10 euros. Jeg har brugt den så meget, og jeg elsker den stadig. Derudover en vintage Gucci-taske i brun og gul, som jeg fandt i Italien sidste sommer på en tur med mine veninder Hanna MW og Sania. Hver gang, jeg bruger den, tænker jeg på den tur.

Marie Hindkær: Uden tvivl min sorte Chanel classic, som jeg fandt på Vestiaire Collective for et par år siden. Jeg bruger den virkelig meget, og elsker at den passer til stort set alt i min garderobe.

Stephanie Broek: For cirka seks år siden fandt en ven et par Gucci-støvler til 25 euros på en online 2hand-platform. De var for små til hende, så hun fortalte mig om dem. Jeg bruger dem så meget.

Hvad er dit bedste tip til vintageshopping?

Lisa Corneliusson: Mit bedste tip er altid at huske på, hvad du rent faktisk går med. Ok, nogle styles er fine, hvis det virkelig er kunst for dig, men lad være med at prøve at være en anden og invester ud fra det.

Hanna MW: Du skal acceptere at vintage-items har fejl, men se charmen i det.

Celine Aagaard: Jeg går tit efter tidløse pieces med kant og indenfor min farvepalet, men jeg har ikke specifikke ting i hovedet. Mit bedste råd er at være åben og have god tid. Når det kommer til vintage, kan jeg godt lide at prøve alt på, for der er mange silhuetter, der kan se flotte ud på en bøjle, men måske ikke på. Jeg går tit efter oversized items, og jeg leder både i kvinde- og herreafdelingen, hvor jeg også nogle gange finder ting til min kæreste og søn. Tit går jeg udenom de kuraterede butikker, fordi de er så dyre, jeg kan godt lide at finde tingene selv, og det føles så godt, når du ind imellem alle mulige mærkelige ting finder den perfekte kjole, der ikke ligner noget andet, du har i din garderobe.

Hanna Stefansson: Hav god tid og tålmodighed. Gå efter ting, der er dig nu, men som du også vil gå med mange år frem. Når jeg finder noget, som jeg ved, jeg vil elske lige så meget, når jeg er 80, er det et catch!

Marie Hindkær: Det kan være godt med en plan og en nogenlunde idé om, hvad eller hvilke brands det er, man er på udkig efter. Udvalget er overvældende, og det er nemt at blive fristet. Jeg er ikke impulsshopper, så for mig fungerer det klart bedst at shoppe vintage online, fordi jeg føler, det giver mig mere tid til at overveje mine køb.

Stephanie Broek: Vær tålmodig og giv dig god tid til at kigge (både on- og offline). Og lad være med at gå og led efter noget specifikt. Lad dig blive overrasket, det er der, du finder de bedste ting til de bedste priser.

Shop Make it Last x Vestiaire Collective-markedet.

Her får du den hvide cut-out-strik, der dominerer Instagram

En gang imellem er et item så sejt, at det på rekordtid dominerer hele dit Instagram-feed, og du tager dig selv i – gang på gang – at like og måske endda pinne det.

De seneste uger er det særligt et item, der har fået vores scrollede tommelfinger til at stoppe op og dobbeltklikke os frem til et like.

Det er selvfølgelig den hvide, sexede, men stadig delikate cut-out-strik, der via åbne eller lukkede knapper afslører mere eller mindre af kvinden, der bærer den.

Strikken er en del af et samarbejde mellem det franske it-brandet Jacquemus og den canadiske luksuswebshop Ssense, der har slået pjalterne sammen om en loungewear-kollektion, der består af i alt 13 items.

Læs også: H&M lancerer bæredygtig kjolekollektion, der redder din sommer

Det er uden tvivl kollektionens fine stik og de matchede ribbede shorts, der har fået mest opmærksomhed, og influencers som Josefine HJ, Marie von Behrens og Maya Stepper har alle kastet deres kærlighed på sommerens chikkeste hjemmesæt.

View this post on Instagram

A post shared by JOSEFINE H. J (@josefinehj) on May 26, 2020 at 6:21am PDT

View this post on Instagram

A post shared by Marie von Behrens (@mvb) on May 28, 2020 at 4:52am PDT

View this post on Instagram

A post shared by MAYA (@mayastepper) on May 13, 2020 at 9:10am PDT

Vil du gøre dem kunsten efter, skal du være hurtig.

Sættet går nemlig som lune kardemommesnurrer, men strikken, der står til 2.100 kroner, shortsne, der står til 1.290 kroner og resten af Jacquemus x Ssense-kollektionen fås HER.