Der er løbet meget vand i åen siden vi for alvor fik øjnene op for skuespillerinden Anya Taylor-Joy i sin rolle i Netflix-serien The Queens Gambit. For siden vi instant blev opslugt af hendes elegante bevægelser, smukke Snehvide-skinnende hud og ikke mindst dygtige skuespil, har hun været på alles læber og alles tv-skærme.
Men en anden ting, som også er værd at fremhæve ved den blot 28-årige amerikanske skuespillerinde, er hendes ekstremt velvalgte garderobe.
Der er ingen tvivl om, at Taylor-Joy altid har haft en interesse og sans for at vælge sine outfits med omhu, men siden optrædenen i Queens Gambit i 2020 er der alligevel sket et skifte i hendes stil.
Fra sit mere ungdommelige look har hendes stil taget en retning mod en mere ren, skarp og sikker æstetik, som nemt kunne være inspireret af 1960’ernes ikoniske personligheder som Brigitte Bardot og Jackie Kennedy samt Jane Birkin i 70’erne – gode valg! Fra denne side af papparazzi-linsen ser det altså ud til, at skuespillerinden er modnet og måske i højere grad har fundet sin stil.
I løbet af blot to døgn formåede skuespillerinden for leden at dukke op i hele seks forskellige outfits (og ja, du hørte korrekt, seks outfits). Men der var selvfølgelig en anledning til galskaben.
Skuespillerinden var nemlig rundt på presseturne med den spritnye actionfilm, The Gorge (14. februar 2025), hvor hun spiller en af hovedrollerne.
Foto: XNY/Star Max/GC Images
Et af vores favoritlooks er det sorte sæt med bikershorts og ballonnederdel, som omfavnes af en mokka-brun læderkappe/jakke fra Loewe og de fineste, åbne ballerinaer med hæl. Og så var hendes lange, lyse har bare en smuk kontrast til det mørke sæt.
Foto: Getty Images
Prisen for en af de helt stærke 1960'er-referencer går til spadserdragten, som skuespillerinden i løbet af de to dage viste hele to udgaver af. Her i form af kort jakke og miniskirt fra Celiné, begge dele i klassiske houndstooth-tern samt et par lange, sorte støvler, der fik hendes (i forvejen) lange ben til at syne endnu længere. Hvis det ikke var for den meget korte længde på underdelen, kunne sættet til forveksling nemt var noget, Jackie Kennedy havde båret.
Foto: MediaPunch/Bauer-Griffin/GC Images
.. et andet smukt sæt, stylet med lange støvler. De hvide lak-støvler og det smarte sæt har et mere retro-lignende udtryk, der særligt giver referencer til 1970'ernes legende og kække men altid stilsikre Jane Birkin.
Foto: ose Perez/Bauer-Griffin/GC Images
Vinterens helt store kappetrend nåede Anya Taylor-Joy også forbi – og her i et meget elegant Celiné-fra-top-til-tå-look, som er perfekt stylet med elegante, gennemsigtige nylonstrømper og simple men sylespidse hæle.
Foto: Raymond Hall/GC Images
Var der nogen, der sagde Hollywood-stjerne? Der var glamour for alle pengene, da skuespillerinden trådte ud i en kæmpe, fake fur-frakke fra Alexander McQueen samt et par farvematchende hæle fra Christian Louboutin, som fik hende til at skinne som den stjerne, hun har slået sig fast som.
Foto: XNY/Star Max/GC Images
Selv dagene efter så skuespillerinden supersmart ud med en lang, mørkebrun læderfrakke med bælte i taljen og en XL-taske i ruskind, som lige netop kan rumme de basale ting, man har brug for til hverdag (og måske lidt mere til).
Det svenske jeans-brand Jeanerica har netop offentliggjort det tredje drop i deres Ateliér-serie, og denne gang er samarbejdet landet på københavnsk-baserede La Bagatelle, startet af Malene Malling, som er kendt for sine smukke silhuetter og lækre stoffer. Med begge parters rødder i den skandinaviske muld samt en gensidig fokus på kvaliteter og tidløs æstetik, blev de to parter enige om at kreere et samarbejde, hvor La Bagatelles kreative udtryk får liv gennem deadstock denim-materialer fra Jeanerica, hvormed DNA’en fra begge brands vækkes til live i, hvad der har resulteret i en mindre, limited edition-linje med jakker og overdele.
Kollektionen lanceres 5. februar og kan bestilles via mail på Jeanericas hjemmeside.
Louis Vuitton x Murakami
I 2004 lavede den populære japanske samtidskunstner Takashi Murakami sit første samarbejde med Louis Vuitton. Marc Jacobs, der var var chefdesigner hos Vuitton og en stor kunstelsker, spurgte den rebelske japaner om at genopfinde mærkets monogram – et vovet move for det gamle parisiske modehus. Resultatet: et logo genbesøgt af kunstneren i ikke mindre end 33 farver, der vendte op og ned på taskerne. Det var et samarbejde, der forbandt kunst og luksus og mere eller mindre rystede hele modeverdenen. Siden da er flere af taskerne blevet i den permanente kollektion, og forholdet mellem modehuset og kunstneren er forblevet så stærkt, at de nu har besluttet at fejre 20-års jubilæum for deres kreative samarbejde med en XXL-genudgivelse af den nu ikoniske kollektion. Louis Vuitton x Murakami byder på mere end 200 styles, inklusiveikoniske tasker som Keepall, Coussin, Dauphine og Speedy, såvel som bælter, punge, sandaler og briller, alle med kunstnerens emblematiske blomster- og LV-print. Murakamis “Superflat Panda”, en legende og uundgåelig figur i kunstnerens verden pryder flere tasker, en pung, sneakers og endda et skateboard, mens parfumeflakoner og etuier vil blive prydet med en have med udsmykkede blomster.
Første drop udkom i start januar, og det næste kommer i marts. Kan fås i Louis Vuitton-butikker.
Cecilie Bahnsen x The North Face
Romantiske kjoler møder praktisk-cool i dette overraskende samarbejde, der er essensen af dansk mode: stilren, legesyg og brugbar med et praktisk tvist.
Læs mere om kollektionen, der er ude i løbet af foråret 2025, her.
Foto: Getty Images
Attico x Nike
The Attico-designerne Gilda Ambrosio og Giorgia Tordini har givet Nike et sexet touch up og viser, hvordan fashion og sportswear forenes på smukkeste vis.
Er ude i løbet af foråret 2025.
Coperni x Swarovski
Copernis populære ‘Swipe’-bag–nu som Swarovski-krystal. Som i én stor krystal a 10 kilo, der tog intet mindre end 110 timer at kreere.
Er ude i løbet af foråret 2025.
Ganni x Nicklas Skovgaard
To danske brands forenes når Nicklas Skovgaards legesyge former folder sig ud i Gannis univers på en håndfuld kjoler med wow-effekt.
Er ude i løbet af foråret 2025.
Foto: Getty Images
MM6 Margiela x Timberland
Timberlands klassiske støvler har nu fået et strejf af Margielas velkendte ‘bianchetto’-teknik, hvor hvid maling pryder bl.a. tasker og sko. Med tiden vil malingen aftage, ogsåledes skabe et unikt look for hvert produkt.
Er du en af dem, der år efter år glemmer alt om kærlighedens dag, og år efter år må se din bedre halvdel eller partner in crime ryste på hovedet af dig? Så kommer her en pæn reminder om, at valentinsdag i år falder på fredag i uge 7, bedre kendt som som 14. februar 2025.
Et af de steder, hvor du kan sørge for, at der er skruet op for charmen – og måske kompensere for alle de glemte valentinsdage – er hos d’Angleterres patisserie, Maison d’Angleterre, som du finder på hjørnet af Østergade og Kongens Nytorv.
Valentinesudvalget i år består af macarons med kærlighedsmotiver i henholdsvis hindbær/lime og karamel og pistacie, en hjertekage til to med hindbærgelé og chokolademousse, en Valentine Teddy med hindbær-ganache og sidst men ikke mindst de store, lyserøde macarons med hindbær, litchi og vanilje.
Er du ikke en af dem, der ikke helt har fået den traditionelle, amerikanske fejring ind under huden, er kagerne alligevel værd at sætte tænderne i – for det er vel i virkeligheden værd at hylde kærligheden til en ven, et familiemedlem, en partner eller andet hver eneste dag.
Kagerne kan købes hos Maison d’Angleterre, Østergade 2, 1100 København K d. 14. februar.
Miley Cyrus dukkede op under nattens Grammy Awards arm i arm med sin mor Tish Cyrus. Miley Cyrus deltog i festlighederne fordi, hun under Grammy pre-showet havde vundet prisen for bedste country duo/group performance for sin og Beyoncés duet, ‘Ii Most Wanted’, og derudover havde Cyrus fået æren af at præsentere og uddele prisen for ‘record of the year’.
At Miley Cyrus igen i år har taget sin mor med og ikke sin far Billy Ray Cyrus, er højest sandsynligt et statement fra sangerindes side. Siden Tish og Billy gik fra hinanden i 2022, har der nemlig været en større familiefejde, der går på, at Tish skulle have stjålet datteren Noahs kæreste, hvem Tish stadig den dag i dag er gift med. Det har efterladt Miley Cyrus, som holder med sin mor Tish Cyrus, på den ene side over for far Billy Ray Cyrus, der er på søsteren Noah Cyrus’ side. Netop nævnte Miley Cyrus heller ikke andre familiemedlemmer end sin mor og sin anden søster, Brandi, da hun holdt sin takketale under Grammy Awards sidste år, hvor hun vandt prisen for ‘record of the year’ med sin sang ‘Flowers’
Foto: LOS ANGELES, CALIFORNIA - FEBRUARY 02: (FOR EDITORIAL USE ONLY) Beyoncé accepts the Album of the Year for “Cowboy Carter” with Blue Ivy Carter onstage during the 67th GRAMMY Awards at Crypto.com Arena on February 02, 2025 in Los Angeles, California. (Photo by JC Olivera/WireImage)
Verdenskvinden Beyoncé vandt omsider en Grammy for ‘album of the year’ med sit album ‘Cowboy Carter’ under årets Grammy. Sangerinden vandt sin første Grammy Award for 25 år siden, da hun var med i gruppen Destiny’s Child, men ind til i år har hun ikke før vundet netop prisen for årets album, som hun var overlykkelig for endelig at kunne brøste sig af – det skal dog siges, at hun alligvel er den kunstner, der har vundet flest awards i hele Grammy-historien. Desuden gør det hendes til den første sorte kvinde til at vinde prisen, årets album, siden 1999, hvor Lauren Hill vandt.
Da Beyoncé trådte op på scenen for at modtage prisen og holde sin takketale tog hun sin blot 13-årige datter, Ivy Blue, med op foran publikum, og da Beyoncé havde sagt sine sidste ord i den korte takketale, der primært var en tak for brandmændende, der har været med til at stoppe branden i Los Angeles, samt Linda Martell, som var en af pionererne for sorte musikere i conutry-musikken, gav mor og datter hinanden et kæmpe kram midt på scenen.
Sangen var ligeledes nomineret til prisen for ‘record of the year’, men denne pris gik til Kendrick Lamars ‘Not like us’.
Foto: LOS ANGELES, CALIFORNIA - FEBRUARY 02: (L-R) Will Smith, Willow Smith, and Jaden Smith attend the 67th Annual GRAMMY Awards at Crypto.com Arena on February 02, 2025 in Los Angeles, California. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for The Recording Academy)
Sidst vi så Will Smith til en award-uddeling, var det til lyden af et kæmpe klask på Chris Rocks kind tilbage i 2022, hvorefter han blev bandlyst for at deltage i alle Academy-organiserede events. I år deltog han for at præsentere en hyldest til Quincy Jones, som gik bort i novembers, hvilket var en undtagelse i Smiths bandlysning, som stadig er gældende 8 år endnu.
Som støtte havde Will Smith sine to børn Willow Smith (24 år) og Jaden Smith (26 år) med sig – og selvom det var Will Smith, der var kommet for at stå på scenen, stjal søskendeparret i den grad også rampelyset med deres matchende outfits. Willow ankom i et sort glimmersæt med shorts og bh, dækket til at en sort Alexander McQueen-frakke og høje hæle med platform. Jaden havde i anledningen valgt et noget iøjnefaldende look, der bestod af en enkel Louis Vuitton-tuxedo, hvortil han havde valgt et stort headpiece af Adobi, der var formet som et slot i Transsylvanien. Et sødt far-datter-søn-øjeblik!
Stylist og kreativ direktør for Perfect Magazine Jeanie Annan-Lewin
Hvordan har du det med ordet ‘tyk’? Jeg gætter på, at du er tilbageholdende med at bruge det, måske endda bange for det. Og hvad angår udsigten til at være tyk? Glem det! Tykfobi er snigende, det er overalt – det påvirker os alle.
Modeindustrien er et notorisk rum for tykfobi, det er der intet nyt i, men den nuværende situation er særlig sørgelig – ikke mindst fordi det i et øjeblik så ud, som om det gik i den rigtige retning. Der var en periode i 2020, hvor repræsentationen i branchen syntes at tage en ny drejning. Overvej, hvordan magten blev holdt ansvarlig under Black Lives Matter-protesterne – og castingen til modeshows, forsider og kampagner begyndte at afspejle ønsket og kravet om mangfoldighed.
“Kropsaccept var altså en trend, ikke et kulturelt skift”
Men ligesom nogle brands ‘greenwasher’ og kommer med falske påstande om bæredygtighed, er det samme sket, når det kommer til størrelse. AW24-showene var et stort tilbageskridt, hvor repræsentationen af plus size-modeller faldt markant. Det er, som om de, der sidder på magten, troede, at ingen længere kiggede, og straks tænkte: “Okay. Lad os tage foden af speederen og gå tilbage til, hvordan det var før.” Kropsaccept var altså en trend, ikke et kulturelt skift.
Det siger jeg med en autoritet. Som stylist og kreativ direktør for Perfect Magazine kender jeg min branche godt, og der er ikke mange, der ser ud som jeg. Jeg bruger størrelse XL. Jeg vil helst ikke tænke på mit udseende så ofte, som jeg gør, men når jeg går til modeshows, ligner ingen i publikum eller på catwalken mig, og jeg bliver konstant mindet om, at jeg er anderledes. Og selvom jeg teknisk set er ‘bag kulissen’ som stylist, har jeg fået at vide, at jeg professionelt ville ‘klare mig bedre’, hvis jeg tabte mig. Jeg foretrækker at lade mit arbejde, ikke min krop, skaffe mig jobs. Folk ser mig, før de hører mig, og det, de ser, er noget, de ikke nødvendigvis kan lide. Det er ikke, fordi alle er onde eller frygtelige; det er en ubevidst bias. Jeg er alt det, som store dele af modeindustrien ikke vil være. Og selvom jeg er en stærk person og på mange af mine stærkere dage er ligeglad med, hvad folk tænker, har det påvirket mig. Det er hårdt at være vidne til, hvordan medierne forstærker idéen om, at der ikke er plads til en. Det gør mig vred. Det gør mig ked af det. Man skal altså besidde en god mental styrke. I stigende grad kan jeg ikke slippe væk fra budskabet om, at min krop er ‘forkert’. Det føles virkelig skadeligt. Ozempic har spillet en stor rolle for den nuværende situation og de tilbageholdende holdninger hertil. Det forstærker idéen om, at dét ‘at være tynd’ er en ønskværdig tilstand, og har givet folk licens til åbent at tale om det, hvilket jeg finder dybt pinligt – der er så mange mere interessante og vigtigere ting at tale om.
Foto: Sebastian Reuter/Getty Images
Namilia
For at være helt transparent: Jeg tager Wegovy, en medicin med samme aktive ingrediens som Ozempic: semaglutid. Jeg er meget åben omkring det og skrev om det for ELLE UK sidste år. Jeg tager det for mit helbred, ikke for at passe ind i en bestemt kjolestørrelse. For mange forstærker Ozempic idéen om ‘at være tynd’ som et statussymbol. Jeg kender folk, der redigerer billeder af deres kroppe i Photoshop, så de er med på den trend. Og PR-piger, der tager det, så de kan passe de ting, som de promoverer. Det går ind og påvirker den frygt, som mange har for at blive tyk.
“Jeg er sikker på, at den virale I <3 OZEMPIC-T-shirt, som Namilia viste frem til Berlin Fashion Week, var ment ironisk, men jeg synes, at det var usmageligt”
Jeg er sikker på, at den virale I <3 OZEMPIC-T-shirt, som Namilia viste frem til Berlin Fashion Week, var ment ironisk, men jeg synes, at det var usmageligt. Det er for meget lige nu, hvor moden vender tilbage til dette size zero-ideal. Jeg mener kraftigt, at tykke mennesker – ligesom alle marginaliserede mennesker – aldrig bør bruges som et debatværktøj, som en marketinggimmick eller som genstand for en joke. Selvfølgelig er der flere højtprofilerede modeller, som ikke er standardstørrelsen (selvom nogle af plus size-modellerne havde tabt sig synligt denne sæson). Men det hele bør altså ikke hvile på én person, som Paloma Elsesser, når det kommer til at bære ansvaret for sådan en bred repræsentation. Hun er en smuk, intelligent og interessant person, og det handler om meget mere end bare hendes størrelse. Det er ikke nok kun at caste hende i et show. Vi lægger et stort pres på dem, der bryder igennem, for at være alt for alle, og vi har mange meninger om deres kroppe. Kan du huske, da Lizzo følte, at hun skulle præcisere, at det at være veganer ikke handlede om at tabe sig, eller da Adele blev kritiseret, da hun tabte sig? I stedet for at lægge ansvaret på en håndfuld individer i denne repræsentation har vi brug for at gøre et ordentligt arbejde som samfund.
“Der er dog nogle designere, der virkelig forstår at designe til større kroppe med spændende, sexede og cool looks”
Når det kommer til brands, selv hvis de ikke har noget moralsk kompas, må de vel stadig ønske at tjene penge? Jeg kan simpelthen ikke forstå, at de ikke ser, hvor god en forretning det ville være at omfavne større størrelser. De ville tjene så meget – det er garanteret. Den gennemsnitlige størrelse i Storbritannien er stadig omkring str. XL. Folk med større kroppe vil også gerne have tøj af høj kvalitet, flotte snit og originale design, men udvalget er så begrænset. Alt, der er både plus size og luksus, ejer jeg. Ligesom alle andre, der ligner mig i denne modeverden. Vi har alle det samme tøj: den samme Vaquera-garderobe, de samme items fra Paloma Elsessers samarbejde med Ganni. Selvfølgelig har vi det, fordi det er så sjældent, at vi får den slags muligheder. Der er dog nogle designere, der virkelig forstår at designe til større kroppe med spændende, sexede og cool looks. Ester Manas og Sinéad O’Dwyer gør det virkelig godt. Karoline Vitto laver fantastisk tøj; jeg havde bl.a. en af hendes kjoler på til Fashion Awards. Di Petsa lavede en utrolig smuk, lang, gennemsigtig kjole til mig, som fik mig til at føle mig som en gudinde – en følelse, som alle fortjener at opleve. Marco Capaldo fra 16Arlington var en af de første designere, der klædte mig på. Jeg elsker Chopova Lowena-nederdele – når jeg styler dem med en T-shirt, føler jeg mig altid fin. Jeg går religiøst i Comme des Garçons, roterer mellem flere Molly Goddard-kjoler og vender ofte tilbage til Dala-jeans, som altid giver mig komplimenter. Det ér muligt for brands at inkludere større størrelser. Du vil bemærke, at de fleste af de designere, jeg nævnte, er unge kvinder. Og jeg tror, det er en del af problemet: Modeindustrien er stadig i høj grad styret af hvide mænd, som fastholder en meget snæver, vestlig skønhedsstandard som idealet. Det er stadig det mandlige blik, som bliver solgt.
Foto: Aitor Rosas Sune Getty Images
Foto: Estrop/Getty Images
For at ændre, hvad vi ser udefra, har vi brug for en 360-graderstilgang og fokus på at ændre tingene indefra. Vi har brug for et bredere miks af stemmer og perspektiver samt en repræsentation i magtpositionerne. Vi har brug for strukturel forandring, for hvis vi kun har folk, der ser ens ud, til at lede det hele, vil de overse spørgsmålet om kropsaccept. Individuelt kan vi også tage ansvar for, hvordan vi har det. Jeg er klar over, at sociale medier kan være enormt skadelige, men for mig er det et virkelig positivt rum. Følg de personer, der får dig til at føle dig godt tilpas, og mute dem, der ikke gør. Du betaler trods alt selv for telefonregningen. Beskyt dit mentale rum, og vær bevidst om, hvad du tager ind.
Mit liv ville være meget lettere, hvis jeg ikke talte om alt det her. Men jeg vil gerne høres, og jeg vil skabe et trygt rum for folk som mig. At følge strømmen og holde mund hjælper ikke på noget, og jeg tror, det er derfor, branchen er, som den er. Så jeg forsøger at tale, når jeg kan. Hver uge føler jeg, at jeg har lyst til at give op og finde noget andet at lave. Men hvad skulle jeg så gøre? Da jeg var yngre, brugte jeg alle mine lommepenge på modemagasiner. Jeg husker, hvordan jeg tænkte “Jeg kan umuligt være den eneste, der ser ud, som jeg gør, og som elsker de her ting”, og det tror jeg stadig på. Så jeg fortsætter for den 15-årige Jeanie, der virkelig, virkelig elskede tøj, lavede collager og så mode-TV uafbrudt. Jeg prøver at ære hende.
Foto: James Cochrane
Foto: Hoda Davaine/Dave Benett/Getty Images
Jeg tænker meget på andre unge kvinder, der ligner mig, og som desperat prøver at komme ind i modebranchen. Jeg vil gerne være med til at skabe bedre forhold for dem. Jeg er en stor tilhænger af kropsneutralitet frem for falsk positivitet. Mit mål er aldrig at skulle kigge i spejlet og være hård ved mig selv eller gå ud i en verden, der siger hadefulde ting. Jeg vil kunne se på min krop og tænke: “Den gør, hvad den skal, for mig.” Jeg vil tage mig af den. Jeg ønsker, at den bliver helt ubemærkelsesværdig. Radikal selvkærlighed er en virkelig ting, men det er en livslang rejse. At elske sig selv kræver hårdt arbejde. Jeg arbejder hver dag på at holde de negative stemmer ude. Jeg fejrer mine præstationer, og jeg er heldig, at jeg kan grine af tingene.
Foto: LONDON, ENGLAND - SEPTEMBER 13: A model walks the runway at the Di Petsa show during London Fashion Week September 2024 on September 13, 2024 in London, England. (Photo by Stuart C. Wilson/Getty Images)
Di Petsa
Hvis vi alle indrømmede, at vi gennemgår de samme ting – omend på forskellige måder og i forskellig grad – ville det måske være lidt lettere at være ærlige. Som stylist arbejder jeg hele tiden omkring smukke mennesker, og de har den samme frygt som mig. Jeg ser supermodeller, popstjerner og Hollywood-stjerner sige: “Jeg hader virkelig mine lår.” Det virker skørt, men jeg finder trøst i at vide, at mange andre føler præcis det samme som jeg – vi siger det bare ikke altid højt.
Vi kan kickstarte inklusionsrevolutionen igen ved at have ærlige, åbne samtaler, hvor vi ikke er bange for at bruge ordet ‘tyk’. Flere dialoger vil også føre til mere sund fornuft. At knytte vores værdi til, hvordan vi ser ud, er en forældet og absurd idé. Kan du forestille dig, hvis alle kunne slå den tanke fra? Tænk på, hvad vi kunne opnå. Tro mig, vi ville få så meget mere gjort.
Viktoria Bjarnhoff. 29 år. Co-founder af spatial design-virksomheden Biensûr Spaces og arbejder som cloud partner manager hos Microsoft. Uddannet cand.merc. Bor på Østerbro. Følg hende på @viktoriabjarnhoff.
Foto: Kavian Borhiani
Viktoria Bjarnhoff i sin yndlingsvinterfrakke. Den er vintage og fra Hermès, og hun fandt den Vestiaire Collective efter langs tids søgen. Kvinden, der solgte den, havde arvet den fra sin farmor.
Min første kulturoplevelse var et ocean af forskellige indtryk, da jeg som barn flyttede fra Danmark til de sydtyske Alper, fordi min far, der er fra det område, fik et job dernede. I en tidlig alder lærte jeg, hvor stor forskel der kan være på sociale normer, arbejdskulturer, sprog og tiltale. Omgivet af den smukkeste natur i Alperne, hvor alt stadig i dag er meget ufiltreret, kan det virke absurd, at det samtidig er et sted, der lægger større vægt på formalitet og en vis struktur i sociale interaktioner. Jeg husker, at jeg skulle rejse mig op, når lærerinden kom ind i klasselokalet, hvor vi skulle synge en ‘Guten Morgen, Frau Rinderle’-sang til hende. Det virkede så gammeldags, og selv som barn kunne jeg se det.
Vi boede med udsigt til Neuschwanstein-slottet, og som ung teenager arbejdede jeg der med billetsalg. Her lærte jeg en masse standardsætninger på tysk, italiensk og russisk på grund af de mange turister.
Jeg elsker den rejse, jeg er på i mit arbejdsliv med balancen mellem at nørde med IT og at udleve min store passion for æstetik, storytelling og design i det brand, jeg er i gang med at bygge op med min bedste veninde, Cecilie Qvist. Vores eventyr med Biensûr Spaces er noget, der giver mig ekstremt meget motivation, glæde i hverdagen og gåpåmod. Ud over at venner, familie og interessenter verden over kan købe vores items på vores webshop, kommer vi til at videreudvikle, således at udvalgte brands, som vi har en personlig relation til, bliver repræsenteret og får et online space til deres helt egen storytelling. Vi drømmer om at kunne udvide med et fysisk space i Frankrig og kunne samle alle vores idéer der: at gæsterne kan bo på et estate og opleve Biensûr Spaces og holde en masse fantastiske events med inspirerende og like-mindede personer. Vi ser frem til et spændende 2025!
En gadget, jeg ikke kan leve uden, er en højttaler. Jeg lever for musik. Musik er virkelig som terapi for mig, og jeg har uendelig mange minder fra forskellige tider i mit liv, hvor musikken har fået mig igennem svære tider. Jeg har et helt særligt forhold til Beyonces ‘Lemonade’-album. Det fungerede så empowering for mig, da det kom ud! Jeg har ‘Lemonade’ tatoveret på min arm som et minde om altid at få det bedste ud af svære tider.
I den sidste SMS, jeg sendte, stod der “Må jeg godt tage Bobbie med i dag?”. Bobbie er min berner-sennenhund, og SMS’en var til min psykolog. At fokusere på og investere tid i mit mentale helbred er enormt vigtigt for mig. Min psykolog hjælper mig med at tackle alle livets udfordringer, hvilket har forbedret min evne til at løse problemer og træffe beslutninger og generelt blive udstyret med bedre redskaber. Det er jeg meget taknemmelig for.
Foto: Kavian Borhiani
Berner-sennenhunden Bobbie gør Viktoria Bjarnhoff glad hver eneste dag.
Den bedste gave, jeg for nylig har givet, var nok blomster. Jeg elsker generelt at give gaver – og især blomster. Jeg kan ikke tage hjem til en veninde uden at tage en lille blomst med, om det er en, jeg har plukket på vejen eller samlet op hos min lokale blomsterbinder, så er det bare en cute gestus.
Når jeg har brug for inspiration, tyer jeg til Pinterest, hvor jeg har et hav af mapper. Ellers tager jeg mindst én gang om året på en længere tur, hvor jeg pakker bilen med min hund, Bobbie, og min bedste veninde, Cecilie, og så tager vi på eventyr. Sidste år endte det med, at vi blev boende i Aix-en-Provence i nogle måneder, hvor vi udviklede Biensûr Spaces. Det var fuldstændig magisk. Jeg savner lyset dér så meget, det bliver så hurtigt mørkt herhjemme, og varmen i lyset dernede er bare noget helt andet. Jeg tog til Marseille og tog en dukkert efter arbejde – det var jo amazing.
Det er vigtigt for mig at finde gode rutiner i hverdagen. I Aix-en-Provence startede jeg hver morgen med pilates, og det har jeg holdt ved. Det er bare ti minutter hver morgen, men det er en dejlig start på dagen. Hver lørdag går jeg ned på mit lokale marked på Sankt Jakobs Plads og køber alle mine grøntsager og æg til ugen. Det er de ingredienser, jeg laver morgenmad af hver dag. Ristet brød, blødkogt æg og gode tomater med salt på.
Foto: Kavian Borhiani
Viktoria Bjarnhoff bor tæt på Sankt Jakobs Plads på Østerbro. Hver lørdag besøger hun pladsens marked og køber æg, brød og grøntsager, som hun spiser til morgenmad hver dag.
Jeg ser utrolig meget op til min lillesøster. Hun er det mest positive, optimistiske og skønne menneske, jeg kender. Hun er en do’er, og så læser hun geofysik og rumteknologi, altså, what, hvor sejt er det ikke? Hun og hendes kæreste har købt en van, som de er i gang med at bygge om til en campervan. Altså life!
En egenskab, jeg sætter stor pris på, er folk, der snakker mennesker op og ser muligheder, f.eks. mine motiverende veninder. Når vi er sammen, er det, som om der sker magi. Vi elsker at tale hinanden op og snakke muligheder igennem, så vi alle kan gå derfra med sommerfugle i maven. Jeg har bare de bedste veninder!
Min livret lige nu er alle former for suppe. For tiden laver jeg meget en med bouillon, kartoffel, kål, muskatnød og løg og serverer den med noget godt brød til. Haps. Generelt finder jeg meget inspiration til mad hos en kok, der hedder Julius Roberts. You are welcome.
I mit køleskab er der altid alt til et ostebord. Det er den bedste snack i løbet af dagen. Ellers fiskeæg fra Sankt Jakobs Plads-markedet og nogle friske juicer.
Min yndlingsrestaurant er La Colombe d’Or – hotel og restaurant i Sydfrankrig. Min veninde og jeg startede en tradition med at tage derned en gang om året, hvilket vi ikke helt overholdt, da det blev flere gange i løbet af året. Første gang vi var der, fældede vi vitterlig en tåre, fordi vi blev så rørte over alt den kunst, vi stod i midten af. Og maden, uhm, det bedste franske landkøkken. I København er min yndlingsrestaurant helt klart Graziano, en toscansk restaurant på Nørrebro, hvor stemningen er helt speciel og familiær. Vi har i Biensûr indrettet restauranten fra top til tå, og der er en historie omkring alt fra farven på væggene til de smukke broderede bomuldsservietter, der fungerer som lampeskærme.
Foto: Kavian Borhiani
Den lille roll on-parfumeolie fra Basium er et af Viktoria Bjarnhoffs mest brugte skønhedsprodukter.
Skønhedsproduktet, jeg bruger igen og igen, er parfumeolier fra Basium. De er så smukke, og det er de mest magiske blends.
På min ønskeliste står en kort vinterfrakke. Jeg har længe overvejet ‘Franklin Jacket’ fra Saks Potts, og nu, hvor de lukker, overvejer jeg endnu mere, om jeg skal nå at købe den.
Min personlige stil er tidløs og klassisk. Jeg elsker et skræddersyet suit. Jeg har meget tit habitbukser på med en skjorte i fra min yndlingsskrædder, Speciale, i London, hvor jeg generelt køber alle mine skjorter.
Foto: Kavian Borhiani
Skjorterne fra Speciale i London er Viktoria Bjarnhoffs favoritter. På indersiden af armen har hun Lemonade tatoveret – det minder hende om Beyonces album af samme navn, som ofte har bragt hende igennem hårde tider.
Mit bedste tøjkøb nogensinde er min skønne Hermès-vinterfrakke. Det er den varmeste frakke, jeg har, og hver gang jeg tager den på, føles det som et langt, dejligt kram. Jeg ledte og ledte efter den på Vestiaire Collective, og så kom den endelig i foråret, hvor jeg købte den. Sælgeren skrev, at det var hendes farmors, så de har haft den i generationer.
I min taske er der altid en hårklips, hvis den ikke sidder på min blazer, tyggegummi, en oplader, AirPods, forskellige læbepomader og accessories. Nogle gange er det rart at kunne dresse sig lidt op med f.eks. et skønt armbånd.
Foto: Kavian Borhiani
Med sig i tasken har Viktoria Bjarnhoff altid AirPods, tyggegummi, et hårspænde og en armring eller andre accessories, så hun nemt kan dresses op.
Den bedste duft i verden er svær at beskrive. Men er der noget så skønt som duften af regn? Eller at komme hjem til, at det dufter af mad? Min hunds poter er også en klasse duft – jeg føler lidt, den er et miks af popcorn og nachos.
Seneste ting, jeg har købt, som jeg elsker, er to nye Murano-glaslamper, som lige gør lejligheden dét finere. Når Cecilie og jeg er på tur igennem Frankrig og køber ind til vores webshop, finder vi også altid de fineste ting til os selv, særligt på markedet i L’Isle-sur-la-Sorgue.
Byen, jeg ikke kan vente på at komme tilbage til, er helt klart Bologna i Italien. Jeg boede der i 2022 og forelskede mig pladask i byen. Lige meget hvilken restaurant man spiser på, så er deres mad, især pastaen, som at tage en bid af himlen. Byen er også omringet af den smukkeste natur med vinmarker og oliventræer, så den byder på lidt af hvert. Tag forbi Caffè Terzi – og spis på Grassilli, og gør dig selv en tjeneste, og bestil dessert!
Favoritrummet i min lejlighed må helt klart være stuen. Det har i gamle dage været indgangen til en Hørkram og detailhandelsbutik, hvilket jeg synes er skønt at tænke på. Nu giver det store vinduesparti så meget lys ind til rummet.
Foto: Kavian Borhiani
Viktoria Bjarnhoffs stue var engang indgangsparti til en butik. I dag nyder hun det lys, de store vinduer giver.
Den bedste bog, jeg har læst, er ‘The Why Café’ af John Strelecky. Historien handler i store træk om en mand, der søger efter meningen med livet. På vej på en ferie løber han tør for benzin og ender ved en mystisk café, hvor han bliver konfronteret med tre eksistentielle spørgsmål. Den udforsker nogle vildt spændende temaer som materialisme, selvindsigt og personlig vækst. Så den opfordrer virkelig én til at reflektere over sit eget liv, og hvad der egentlig har betydning for én.
Jeg har lige set ‘Tell Me Lies’. OMG! Do yourself a favor. Den er så hot!
En kunstner, jeg ville ønske hang på min væg, er helt klart Kinga Bartis. Hendes værker rører mig altid. Hun har en helt speciel tilgang til malerierne, som jeg kunne fordybe mig i i timevis.
På repeat hører jeg vores ‘Biensûr Summer’-playliste. Den er fyldt med de bedste bangers fra ‘Inner Smile’ med Texas og ‘Self Control’ med Raf til ‘Gang’ af Anoraak og Sarah Maison. Love!
Foto: Kavian Borhiani
Hvis jeg kunne lave en forandring i verden, ville jeg naturligvis sørge for, at der ikke var krig i verden, og at klimaforandringer ikke finder sted. Selvom verden kan være smuk, er den samtidig ekstremt barsk – to paralleller, der eksisterer side om side og kan virke absurde. Vi lever i et meget privilegeret land, og jeg ville ønske, at vi kunne hjælpe flere mennesker i verden med at få adgang til de nødvendige ressourcer, som vi har. I november var jeg igen i Tanzania, hvor vi i Microsoft, hvor jeg arbejder, sammen med den danske NGO Jengo hjælper masai-kvinderne med at forstå klimaforandringer, og hvordan de kan tilpasse sig, og generelt uddanner dem. Det har været en af de mest givende oplevelser, jeg har haft. Lige nu hjælper vi dem med at få et autentisk hotel lige ved Kilimanjaro op at køre. Det er en magisk rejse, som man snart kan booke sig ind på og derved støtte deres lokalsamfund.
Det gør mig glad at være sammen med min hund og mine veninder. Vi er fire piger der mødes til morgenkaffe kl. 7.00 en gang om ugen. Det elsker jeg!
Jeg elsker grønne nuancer. Jeg fandt en farve på Fondation Maeght-museet i Saint-Paul de Vence i Frankrig og tog et billede. Nu har jeg den nuance på døren i mit køkken.
Foto: Kavian Borhiani
Den grønne bagdør i køkkenet fandt Viktoria Bjarnhoff inspiration til på Fondation Maeght i Frankrig.
I løbet af 2025 vil jeg bosætte mig for en periode i Normandiet i Nordfrankrig. Der er så meget, jeg godt gad udforske der. Et godt klima og anderledes natur. Jeg er meget taknemmelig for, at jeg kan tage mit arbejde hos Microsoft med mig allevegne og bo forskellige steder i et stykke tid.
Oplev en poetisk eventyrverden af skulpturelle støvskyer lavet af muslingeskaller, perler, reb, silke, sølvkæder og farverige, vævede billedtæpper, når ARoS i januar præsenterer den første store udstilling i Norden af den sydafrikanske kunstner Igshaan Adams. Adams, der er vokset op i den tidligere raceadskilte forstad Bonteheuwel i udkanten af Cape Town, tager afsæt i egne oplevelser, når han undersøger traumers indvirkning på den menneskelige psyke og bevægelsens helbredende kraft. Han er optaget af, hvordan dans kan være med til at styrke vores modstands- og handlekraft, hvilket udfoldes i det 6,5 meter lange billedtæppe skabt i samarbejde med den sydafrikanske dansegruppe Garage Dance Ensemble.
Hvor: Igshaan Adams, Weerhoud, ARoS
Hvornår: 18. januar 2025 til 3. august 2025
Utæmmet kvindefrigørelse
Kvinder med vind i håret, der ridder på ryggen af drager, der klimprer løs på en kontrabas, mens de står på en elefant, der spiller tennis og løber hækkeløb. Den danske billedkunstner Mie Olise Kjærgaard har sat kvinden fri med sit maleri. Gennem sine værker bryder hun med traditionelle kvindeportrætter ved at fremstille kvinderne i kraftfulde, selvtilfredse og aktive roller. På Trapholt viser Kjærgaard, der gennem de seneste par år er strøget til tops på det internationale kunstmarked, flere helt nye malerier. De ekspressive penselstrøg og velkomponerede farver vil uden tvivl give en oplevelse, der vælter dig bagover.
Hvor: Mie Olise Kjærgaard, Agile Aggressions, Trapholt Hvornår: 16. januar 2025 til 23. november 2025
Tidsånden
Er du interesseret i samtidskunst og de kunstnere, som sætter dagsordenen på den internationale kunstscene lige nu, så bør du tage til Humblebæk og opleve Louisianas udstilling udelukkende med værker fra egen samling. Med vægten på det 21. århundrede udfoldes film, fotografi, skulptur, installation og maleri i samspil med hinanden. Der vises værker af kunstnere som Mamma Andersson, Ed Atkins, Georg Baselitz, Cecily Brown, Alex Da Corte, Elmgreen & Dragset, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans og Franz West. Louisianas direktør, Poul Erik Tøjner, har selv kurateret udstillingen med hensigten om, at værkerne kan stå selvstændigt og ikke blot som en del af en kunsthistorisk fortælling. ”Alligevel er det – som altid med kunst – uundgåeligt, at der opstår spor, linjer og sammenhænge på tværs,” siger Tøjner.
Hvor: Parrhesia – værker fra samlingen, Louisiana Hvornår: Indtil 16. marts 2025
Drømmeblomster
Det bliver en spændende debut, når den svenske billedkunstner Clara Gesang-Gottowt viser sine poetiske blomstermotiver i sin første soloudstilling hos Galleri Nicolai Wallner, som netop er begyndt at repræsentere hende. Gesang-Gottowt, som bor og arbejder i Stockholm, ynder at udforske temaer som hukommelse, tid og den menneskelige eksistens skrøbelighed i sine malerier, der med afdæmpede farvepaletter og bløde penselstrøg skaber et drømmende og intimt rum. Hun er en del af en generation af yngre kunstnere, som i den grad har taget blomster- og landskabsmaleriet til sig og genfortolket det på original vis – med en god blanding af kunsthistoriske referencer.
Hvor: Clara Gesang-Gottowt, Galleri Nicolai Wallner Hvornår: 7. februar 2025
Kaos og absurditet
Der er lagt op til en intens, kaotisk og formentlig helt vildt overrumplende oplevelse, når Arken inviterer danske Frederik Næblerød til at pryde museets vægge med sin hidtil største soloudstilling. Næblerød er kendt for sin energiske og indre skabertrang og mareridtslignende univers, der inviterer beskueren indenfor i det spontane, absurde og humoristiske. Inspirationen finder han i science fiction, myter, drømme og billeder, han ser i hverdagen. Med malerier, skulpturer i keramik og bronze, tegninger og store installationer lover Arken, at udstillingen bliver fuld af overraskende rum, der vil lade os komme helt tæt på kunstneren og hans blik på samtiden.
Hvor: Frederik Næblerød, All walks of life, Arken Hvornår: 6. februar til 21. september 2005
Kunstbørn
På Gammel Strand sættes der denne februar fokus på børn i billedkunsten. Med barnet som motiv og tematik udforsker udstillingen Just Kids, hvordan vi gennem tiden har set forskelligt på børn og viser, hvordan barnlighed, kreativitet og nytænkning har været forbundet til selve kunstnermyten. Blikket på børn og børns position i samfundet har uden tvivl ændret sig markant de seneste årtier – der er langt fra hippietidens frie blomsterbørn til nutidens børneopdragelse og -syn. I udstillingen kan du opleve værker fra betydningsfulde danske og internationale kunstnere som Lede Adler Petersen (DK, f. 1944), Paul McCarthy (US, f. 1945), Esben Weile Kjær (DK, f. 1992), Ursula Reuter Christiansen (DE/DK, f. 1943) og Pope.L (US, f. 1955). Udstillingens titel og udtryk er inspireret af Patti Smiths selvbiografiske roman Just Kids, der ligeledes udfolder kunstnermyter og kreativitet i 1960’ernes New York.
Hvor: Just Kids, Gammel Strand Hvornår: 30. januar til 4. maj 2025
Vi skal til det igen. Modeugerne kalder. Mens vinteren for alvor har sit tag i os, og før forårsmoden er på butiksbøjlerne — og dermed før vi som modemagasin har formidlet den sæson, vi står på tærsklen til – er det igen tid til at stille skarpt på (endnu) en ny modesæson. For hvad bliver det næste nye og dermed afløseren for denne sæsons cool spidse sko, sexede minishorts og den delikate smørgule? (Glæd dig i øvrigt til at læse mere om det i vores store S/S25-trendrapport i denne udgave fra side 51).
Modeugen er modehusenes vigtigste platform, og det er her, alt omkring den kommende kollektion skal gå op i en højere enhed. Det er her, kollektionen for første gang præsenteres for presse, indkøbere, influenter og andre interessenter. Men modeugen er langtfra kun modehusenes og designernes legeplads. Den rummer en lang række erhverv, som alle på måneder, uger, dage, timer eller blot få minutter skal levere deres ypperste. Fra modellernes 10-12 minutter på catwalken, stylistens og hår- og makeupartisterne kreationer til PR-personalet, der håndterer alt fra udsendelser af invitationer (og de utallige ryk for svar …) til seatingplan og selve seatingen før showstart. Fra teknikleverandøren, der står for lys og lyd, og produktionsselskabet, der sørger for, at showet afvikles som smurt, til brandbureauet, der sikrer, at alt det visuelle omkring en kollektion på magisk vis går op i en højere enhed på showdagen. Og journalister, content creators og streetstyle-fotografer, som er med til at sikre, at kollektionerne lever lige så længe, som de er til salg. Og så er der alle dem, der lægger locations til, sørger for forplejning, kørsel, hotelværelser og meget mere.
Modeugen sætter i den grad hjulene i sving i mange fag – og vi har derfor i denne udgave talt med nogle af dem–, der er med til at gøre modeugerne til noget helt særligt. Mød bl.a. streetstyle-fotografen Sandra Semburg, der har set gademodebilledet ændre sig markant gennem de 14 år, hvor hun har jagtet den personlige, smukke og originale stil hos showgæsterne. Hvis yndlingsøjeblik var, når Phoebe Philos ekstremt velklædte gæster nonchalant ankom til Celine-showet (og når Phoebe herself forlod location efter en veloverstået visning …), og som i dag oplever, at showankomsten minder langt mere om en Hollywood-gallapremiere end en præsentation af en ny kollektion. Mød også det kreative bureau Moons Martin Gjesing, der gennem mange år har komponeret shows for blandt andre Ganni og Cecilie Bahnsen, og som ser det som sin hovedopgave at få sit publikum til at (gen)forelske sig i et brand – med andre ord at skabe et moment, som taler direkte til folks følelser og hjerte. For så er han lykkedes.
Jeg håber også, at denne måneds ELLE slår tonen an, sætter en stemning og skaber en særlig følelse i dig.
