Hvad rimer bedre på sol, lune temperaturer og sommer end festivaler? Intet, hvis du spørger os.
Festival-sæsonen er omsider inden for rækkevidde, og vi kan ikke vente med at opdatere vores vejr-app hvert femte minut for at checke, om vejret mon inviterer på gummistøvler og regntøj eller shorts og sneakers.
En af de festivaler, som vi særligt ser frem til, er den københavnske dagsfestival O Days, som for fjerde år i streg overtager Refshaleøen med masser af lækker, elektronisk musik – og da organisationen i dag lancerede det fulde program, var det som om, at smagen af festival kom endnu tættere på.
I år er det 31. juli til 2. august 2025, du skal sætte et stort, fedt kryds (og købe billet), hvis du ikke vil rammes af den stigende fomo, der indtræffer, når du befinder dig alle andre steder i byen, mens du kan høre musikbølgerne og nærmest mærke den gode stemning hele vejen fra Refshaleøen.
I dag offentliggør teamet bag festivalen programmet for dagene – og der er flere navne, som vi slet ikke kan vente med at opleve. Eksempelvis har du muligheden for at høre Junge, hvis du var en af de, der måtte kapitulere, før DJ-settet gik på på Orange scene til midnat på Roskilde Festival sidste år.
Jungle
En anden kunstner, der med garanti også bliver en af de mere crowdede optrædener under O Days, er co-vokalisten fra The XX, Romy, som med sine elektroniske men bløde toner helt sikkert kommer til at fylde pladsen med stemning.
Romy
Ud over alle de internationale navne, som finder vej til Refshaleøen under de tre dage, er der også en række danske kunstnere, som glæder vi os til at synge (måske endda skråle) med på, heriblandt Kind mod kind.
Kind Mod Kind
Billetterne er allerede nu i salg og kan købes her.
Under mandagens Met Gala var det nemlig ikke kun Rihanna, der havde en surprice med på den røde løber, Pamela Anderson trådte også ud på løberen med et helt nyt look. Ud over at stjernen havde ladet de lange lokker falde, havde hun også lavet en helt ny tiløjelse i form af et pandehår. Det helt korte af slagsen.
Foto: Theo Wargo/FilmMagic
Pamela Anderson præsenterede sin nye frisure til Met Gala i år.
I København kender vi nok mest det helt kortskårne pandehår, som skærer midt på panden, og som du måske bedre kender som ‘micro bangs’, fra den hipster-agtige frisure, som flere både unge kvinder og mænd på modig vis har ladet sig klippe.
Men, i virkeligheden er det faktisk slet ikke en moderne hipster-ting at klippe micro bangs, for hvis vi skruer tiden tilbage til barok- og renæssance-konger og -dronninger, var det nemlig det korte pandehår, der dominerede disse tiders hårfrisurer.
Igen 50’erne kom frisuren for alvor tilbage på tegnebrættet, da tidens store ikon Audrey Hepburn også dyrkede frisuren, og måske er det netop derfra, Anderson har fået sin inspiration – hun har nemlig tidligere nævnt, at Grace Kelly, som også var et 50’er-ikon, er en af hendes inspirationskilder.
Der er så mange skønhedsbrands i øjeblikket, og flere kommer til. Hvad var det, I savndede, da I startede Caia? Grundlaget for Caia som brand har altid været at tilbyde produkter af højeste kvalitet til overkommelige priser. Kvalitet er essensen af vores brand og vores produkter, og det gennemsyrer alt, hvad vi gør. Vores grundlæggere identificerede også et behov for produkter, der gav et ubesværet og naturligt look, som er let at påføre for alle – uanset hvor meget man ved om makeup. Et Caia-look skal altid se ubesværet ud – og føles lige sådan.
Hvorfor tror du, at skønhedsbranchen er blevet så stor? Og hvorfor den store interesse for beauty? En af vores medstiftere, Bianca Ingrosso, beskriver det så godt; Det øjeblik om morgenen, hvor man tager sig tid til sig selv og lægger makeup – uanset om det tager fem eller 30 minutter – er nærmest som et dagligt ritual, mange kvinder værdsætter at bruge tid på. De rette makeup-produkter kan nærmest løfte både din dag, dit ritual og dit humør. Jeg tror, kvinder prioriterer og nyder disse ritualer, fordi det får dem til at føle sig godt tilpas.
Derudover har sociale medier vist kvinder over hele verden, hvor nemt det er at lege med makeup, og man kan lære utrolig meget via brands’ egne kanaler i dag. Hos Caia elsker vi at uddanne og inspirere vores forbrugere til at opnå de bedst mulige resultater. Væksten af sociale medier har fyret op under hele skønhedsbranchen og gjort det muligt for start-up brands som Caia at få et internationalt publikum på kort tid.
Hvilke andre skønhedsbrands kiggede I på, da I startede virksomheden? Vi kender skønhedsbranchen godt, og vi forsøgte at kigge på, hvilken mangler der var i stedet for at fokusere på det, der allerede var på markedet. Det er en af grundene til vores succes – at vi kom ind på markedet med noget nyt.
Hvordan adskiller I jer fra andre skønhedsbrands? Den høje kvalitet til en så overkommelig pris er ret unik på markedet. Når man først prøver Caia, bliver man som regel hooked. Vi skiller os også ud i markedet med vores markedsføringsstrategi, hvor underholdning er kernen i alt, hvad vi gør. Vi har samarbejdet med platforme lige fra MTV og Spotify til Netflix. Vi elsker popkultur og vil altid gerne underholde og overraske vores publikum.
Hvad er jeres ultimative bestseller? Vores serum foundation The Dewy Drops sammen med vores That Dewy Look-setting spray. Kombinationen af de to er fantastisk. The Dewy Look er det mest solgte produkt og ofte det, nye kunder finder os gennem. Det er et produkt, man bare er nødt til at fortælle sine bedste veninder om – et ægte beauty hack.
Hvad er dit yndlingsprodukt? Hvis jeg kun måtte vælge ét produkt, ville det være Dewy Drops, som også vandt Danish Beauty Award i 2024. Det er det perfekte produkt til et ‘no-make-up make-up look’ og holder din hud glødende og fugtet hele dagen. Det er den bedste foundation på det globale marked i dag, og jeg har altså mere eller mindre prøvet alt.
Har du et beauty hack, du kan dele med vores læsere? Et beauty hack er helt klart at bruge vores setting spray, enten That Dewy Look eller That Extra Hydration, på penslerne før og under påføring af produkter – det er et game changing beauty hack, som Caia-pigerne lærte mig allerede i min første uge i virksomheden.
Hvilken kendis drømmer I om skal bruge jeres produkter? Vi er kæmpe musikfans hos Caia, og drømmen ville helt sikkert være en som Beyoncé eller Dua Lipa. Men helt ærligt, så kommer det største kick for os fra forbrugeranmeldelser – at se vores produkter i hænderne på kvinder over hele verden og læse deres ord om, hvordan vores produkter gør deres daglige ritualer sjovere.
Hvilke rollemodeller har I på vegne af Caia? Caia er født af iværksættere og entertainere, så vi er store fans af kvinder, der jagter deres drømme – store som små.
Det er næppe gået nogens næse forbi (især ikke de, der læser med her på ELLE.dk), at samtlige A-celebrities var samlet i New York på Metropolitan Museum of Art i nat, hvor årets Met Gala løb af stablen. Og ud over smukke kjoler, stilfulde suits og masser af søde par-øjeblikke var der selvfølgelig også nogle helt særlige virale øjeblikke, som tog overskrifterne hos samtlige medier.
Mens aftenens konferencier, formel 1-stjernen Lewis Hamilton, Louis Vuitton-creative director Pharrell Williams, skuespiller Colman Domingo og rapper ASAP Rocky, havde travlt med at gøre sig klar til at underholde aftenens gæster, foregik der nemlig noget helt andet på den røde løber, hvor sidstnævntes hustru, Rihanna, overraskede både paparazzier og branchekollegaer.
Da Rihanna og ASAP Rocky ventede deres senest fødte barn, var afsløringen heraf præsenteret på en mere eller mindre atypisk vis (i hvert fald for vi dødelige). For da Rihanna skulle optræde til halftime-showet under Superbowl i 2023, dukkede hun nemlig, til alles store overraskelse, op på scenen gravid – og i går på den røde løber var det sådan cirka samme show om igen.
Rihanna dukkede nemlig igen op med en tydelig, gravid mave og afslørede således sin tredje graviditet under årets Met Gala, hvilket hendes mand og far til parrets to første børn, ASAP Rocky, også senere bekræftede. Men faktisk er sangerinden slet ikke den eneste, der har udnyttet anledningen til at afsløre en voksende mave.
Undet Met Galaen i 2023 gav både Serena Willians og Karlie Kloss de fremmødte paparazzier lidt ekstra juicy stof at gå hjem på, da de begge viste sig at være gravide.
Foto: Matt Crossick/PA Images via Getty Images
Rihanna i custom Marc Jacobs og Cartier
I takt med temaet for årets Met Gala, Superfine: Tailoring Black Style, havde Rihanna valgt et sæt fra Marc Jacobs, bestående af en pinstriped nederdel med høj slids, en cropped tuxedo-bolero, en stor hat, et par sort-hvide-Oxford hæle og et gråt korset, der omfavnede hendes mave på fin vis.
Rihanna og ASAP Rockys børn hedder RZA (2002) og Riot (2023), og med forældre der begge starter med “r”, er chancen for at sidstankomne også kommer til at starte med selvsamme bogstav, nok ikke helt hen i vejret. Men for nu ved vi hverken køn, termin eller noget tredje eller fjerde – men i hvert fald, stort tillykke til parret.
Siden hun i 2017 forlod modehuset Celiné, efter at have givet brandet en tiltrængt medvind, og for alvor lod modehuset redefinere den kvindelige garderobe, var mere eller mindre hele modebranchen (og i særdeleshed hendes loyale fanskare af såkaldte “Philophiles”) spændt på, hvad næste step for den London-baserede designer Phoebe Philo skulle være.
Philo er kendt for sit minimalistiske og tidløse design, som hun selvfølgelig også tog med videre over i sit eponyme brand, der i dag tæller både tøj, sko, lædervarer (tasker mv.) og accessories.
Hidtil har den populære designers brand kunne opleves fysisk hos udvalgte retailers i internationale storbyer, men i dag 6. maj 2025 kl. 10 får danskerne også mulighed for at se og købte Philos design på nært hold.
Stuetagen i Illum vil nemlig fremover huse en shop in shop med Phoebe Philo, hvor besøgende vil have mulighed for at erhverve sig et udvalg af sko, tasker, smykker, solbriller samt tøj fra brandet. Herunder har vi udvalgt fem af de styles, som kommer til at være tilgængelige i butikken, og som vi meget hurtigt kunne forstille os i vores garderober.
Da sidste sæson af komedie-drama-serien, der omhandler det noget anspændte og lidt atypiske mor-datter-forhold mellem Ginny og hendes mor Georgia, rullede over skærmen, så det hele sort ud for Georgia, der gennem både første og anden sæson adskillige gange befandt sig på kant med loven. Netop dét opsnapper en politimand i seriens seneste sæson, og mens vi i allersidste scene befinder os til Geogrias bryllup, afbrydes festlighederne af en politibil, som tager Georgia med, hvorefter seerne efterlades med en god portion suspence. Men nu er ventetiden endelig ved at være forbi.
Når sæson begynder at rulle over skærmen 5. juni kan vi forhåbentlig finde ud af, hvad Georgia mon har i ærmet denne gang, om hun atter lykkes med sine ufine tricks, der får hende op ad selv de mørkeste afgrunde, og om hun mon bliver afsløret i de tre drab, hun står bag.
Ginny & Georgia har premiere på Netflix 5. juni 2025 kl. 9.
Foto: Prime Video
The Summer I turned pretty sæson 3
The Summer I turned pretty
Er du heller ikke bange for en god ungdoms-kærlighedsserie, har du måske allerede binget dig igennem de første to sæsoner af The Summer I turned pretty. Mens vi gennem sæson et og to har været vidne til et solidt og ubeslutsomt trekantsdrama mellem de to brødre Conrad og Jeremiah og deres familieveninde Belly (og en masse hjerteknusende scener), ender vi i slutningen af sæson to med at se Belly gladere, end hun længe har været, alt imens hun omsider har fundet sammen med Jeremiah. Men mon ikke, at en sæson tre kalder på endnu flere dramatiske dilemmaer for Belly? Og er det mon Conrad, der kommer tilbage i Bellys liv igen? Det finder vi heldigvis snart ud af.
The Summer I turned pretty har premiere på Prime Video 16. juli 2025.
Hvis du ikke helt er up to date med, hvor vi sluttede for et år siden, da tredje sæson rullede over skærmen, kan vi lige genopfriske: Carmey åbner en fine dining-restaurant, men modtagelsen er ikke helt som håbet, og de dårlige anmeldelser, som har potentiale til fuldkommen at ødelægge det nyåbnede spisested, tager hårdt på kokken, der til slut også ender i et stort skænderi med sin “fætter” Richie.
Mexico hitter som rejsedestination, støvet brun er ifølge Pantone årets farve 2025 mens terrakotta i dæmpede varianter er over alt, og kaktus er din nye yndlingsplante! Vores kollektive længsler peger stik syd mod varme, støvede himmelstrøg, også når det gælder din bolig, hvor møbler i strå og sten finder vej ind i stuen sammen med grove lerkrukker og vævede vægtæpper i bløde jordfarver. Da danske Vipp skulle finde destinationen til sit nye hotel-eventyr faldt valget på den mexicanske provinsby Todos Santos og en smukt solsveden, moderne villa af arkitekten Pablo Pérez Palacios bygget af lokale materialer og fyldt til randen med strømlinet dansk design sat i eksotiske rammer. Skæver man til de seneste kampagner fra italienske Tacchini og danske Norm Architects’ aktuelle samarbejde med tæppefirmaet Massimo Copenhagen er tendensen den samme: Livet er smukkest i solskin!
SIGNALFARVER
Grøn – gå! Gul – vent! Rød – stop! Signalfarver – helt efter trafiklys-princip – er inde igen, og de simple kulører står især frem i al deres børnevenlige tydelighed, når de optræder sammen eller får selskab af lignende, nærmest naivt enkle legoklods-farver. Danske Hay og Muuto, som er internationale storleverandører af praktisk hverdagsdesign, er blandt dem, der denne sæson er særligt glade for de klare toner – en forkærlighed de i øvrigt deler med den evigt aktuelle belgiske designduo, Fien Muller og Hannes van Severen, som med brandet Muller Van Severen nærmest har gjort legen med simple farveflader til deres varemærke. Er møbler i signalfarver ikke tilstrækkeligt, men skal hele huset have et skud, kan du konsultere Hollandske Bertjan Pot, der for danske Blēo har sammensat en helt ny skala, hvor græsgrøn vægmaling har selskab af mættet solsikkegul og en rød, der måske ikke helt matcher postkassen, men alligevel har både saft, kraft og personlighed nok til at være et ungdommeligt statement i enhver indretning.
SÆRLIGT SAMLET
Kuratering er egentlig bare et smart ord for at vælge ud og sammensætte mere eller mindre umage elementer på nye måder – så længe det er en stærk kreativ vision bag. Der er gået mode i ordet, som stammer fra museums-verdenen, men nu er blevet overtaget af designere, influencere, stylister og andre æstetiske frontløbere, der gerne bruger det i flæng om indretning, som stikker i alle retninger, men alligevel synes at have en rød tråd. En sjælden klassiker og et arvestykke hist og et abstrakt kunstværk og et skarpt, moderne møbel her, og du har opskriften på det helt rigtig sammensurium af skæv personlighed og alment accepteret, god smag. Kunsten er at blande uden at det ser hverken for planlagt eller for tilfældigt ud – og ramme den rette balance mellem intellektuel modenhed og legesyg spontanitet. Den evne finder du bl.a. hos franske Garcé & Dimofski eller svenske Christian and Ruxandra Halleroed, og hvis du shopper hos The Invisible Collection eller The Oblist går du heller ikke helt galt i byen. Nemt er det ikke altid at ramme stilen, men når det lykkes, er det som regel både smukt og interessant – og ofte også en dyr fornøjelse.
NEW ROMANTIC
Filosoffer, psykologer og samfundsforskere taler i disse år om, hvordan det moderne menneske har svært ved at affinde sig med alderens tyngde og søger det barnlige og ansvarsfri, og det er som om tendensen også er flyttet ind i de rum, vi lever i.Her er der nemlig dømt kniplinger, flæser og lillepiget romantik, men ofte med et anstrøg af noget flabet og en lille smule dekadent, som når gardinfirmaet &Drape laver gardiner af sorte blonder inspireret af Karen Blixen eller Akua dekorerer deres eksklusive glasvaser med nøgne kvindeskikkelser. Den dobbelttydige leg med det uskyldige kan desuden ses i mængden af møbler polstret med velour a la fransk boudoir og på den pludselige kærlighed til pudret rosa, der sender tankerne i retning af lingeri af den mere dristige type. Tænk desuden dekorerede bolsjekrukker, roser i små, tætte buketter og nostalgisk længsel efter forgangne tiders driverliv og dyre vaner, og du har opskriften på evig ungdom. I hvert fald i din bolig!
PÅ FLISEN!
Hver sæson har sin særlige forkærlighed for bestemte materialer og overflader, og vi har for længst været igennem både metallerne messing og stål og dyrket lakerede flader, marmor og matteret glas. Nu er turen kommet til fliser, kakler og klinker, gerne med smukke glaserede fronter, vilde mønstre, spraglede farvekombinationer og utraditionelle formater. Ikke mindst inspirerer tendensen til en ny og mere vovet måde at bruge dem på, eksempelvis på hele væggen i stuen, som fodpaneler eller dekoration i stedet for kunst, dér hvor man eller ville have hængt et værk. Herhjemme har vi populære File Under Pop, som sidder tungt på markedet, men internationalt pibler det frem med nye fliseproducenter og gamle firmaer, der har støvet sortimentet af og nu har ny medvind. Hold for eksempel øje med portugisiske New Terracotta, som blandt andet fører de smukke, geometriske kakler af designeren Elisa Passiono og Huguet på Mallorca, som er kendt for deres forkærlighed for terrazzo. Eller find fliser i nye farver hos tyske Kaufmann Keramik, som har samarbejdet med stjernedesigneren Sebastian Herkner og herhjemme er en darling hos tegnestuen Studio Force Majeure.
KUNSTNERISKE AMBITIONER
Kunst, der gerne vil være design – og design, som ville ønske det var kunst! Tendensen er ikke ligefrem ny, men ikke desto mindre er den ældgamle affære mellem ren æstetik og praktisk funktion mere hed end nogensinde. Da det danske farve- og flisefirma File Under Pop sidste år lancerede sit første tekstil var det med en kampagne, der flirtede med både performance og kunstfotografi, og det københavnske galleri Etage Projects har med navne som Bahraini-Danish, Karl Monies og svenske Fredrik Paulsen i stalden længe haft det som sin specialitet at sælge hybrider mellem netop kunst og design. Tekstilgiganten Kvadrat har i årevis satset på partnerskaber med internationale kunstnere som en måde at gøre møbeltekstiler sexede og låne lidt af glansen fra kunstverdenen, og flere og flere mainstream-producenter indlemmer lige nu objekter i deres kollektioner, der minder om noget, som kunne være blevet til på et atelier, også selvom de i virkeligheden er masseproducerede. Uanset ophav, pris og mængden af hype – den kunstneriske værdi afhænger af øjnene, der ser, også når værket skal bruges til at sidde på!
THE GREAT OUTDOORS
Ude er det nye inde, i hvert fald hvis man skal tro møbelfirmaerne, der opruster på parasoller og liggestole denne sæson, mens udvalget af nyt design til stuen er sendt på slankekur. Hay har udbygget sin populære serie af udemøbler formgivet af franske Ronan Bouroullec med både bænke og liggestole, og &Tradition og New Works går sommeren i møde med flere møbler til dit udeliv end nogensinde. Der er desuden frit valg på alle hylder, når det gælder lamper, som klarer hyggebelysningen, når solen er gået ned, og sågar gulvtæpper til terrassen, hvis der bliver fodkoldt. Men møblerne bevæger sig også den anden vej, og der er som altid noget dyrt og eksklusivt forbundet med dét, der ikke er så meget af. Midt i en klimakrise er det måske forklaringen på den tydelige længsel efter de store vidder og den rå og uspolerede natur i tidens mange kampagner, hvor sofaer og spisestuestole er placeret på en skovbund eller i strandkanten – også selvom de egentlig hører til inden for i parcellen eller den treværelses. Håndklæderne fra danske Tekla skal naturligvis også hellere bruges til vinterbadning end efter brusebadet, og har du en altan er det blevet poulært at hyre en særlig altan-gartner til at forvandle de få kvadratmeter til en grøn oase. Naturen – både den tæmmede og den vilde – er ikke bare det dyrebareste, vi har, den er også på mode. Det eneste, du mangler, er en liggestol og en pålidelig vejrudsigt.
121 mistænkelige modermærker ud af 2.000 besøgende.
Så mange blev identificeret, da det dermatologiske hudplejebrand La Roche-Posay sidste år (2024) kørte rundt i Norden med sin “Save your Skin”-kampagne, som tilbød gratis tjek af modermærker.
Grundet den store interesse for projektet, har det i år givet anledning til, at brandet atter beriger forbrugerne i de fire nordiske hovedstæder København, Oslo, Stockholm og Helskinki med tilbuddet om et gratis tjek.
Derfor sætter La Roche-Posay igen i år ekstra stort fokus på den hyppige kræfttype, hudkræft, ved at gentage succesen med en såkaldt ‘Skinchecker-truck’, hvor alle har mulighed for at komme forbi og få tjekket modermærker – hvad end, du har nogle, du er bekymrede for, eller om du bare gerne vil have et tjek.
La Roche-Posay har selvfølgelig overladt undersøgelserne til to dematologer, som vil tage imod besøgende, og i små rum, dækket med et forhæng, tjekke dine ønskede områder for mistænkelige modermærker.
Ud over dette kan du ligeledes få masser af information og viden om solbeskyttelse og UV-stråling samt høre mere om La Roche-Posays solbeskyttelsesserie og få prøver med hjem.
Maya Lou Ochoa. 40 år. Arbejder som udstillingsdesigner og grafisk designer på Arken Museum for Samtidskunst i Ishøj. Har en kandidat i visuel kommunikation fra Det Kongelige Akademi. Bor på Nørrebro i København med sin 13-årige søn, Otto.
Den første kulturoplevelse, jeg husker, er nærmest hele min barndom. Mine forældre boede i et kollektiv i 1984, da jeg blev født. Min far var cirkusklovn i sit eget cirkus, så sådan er jeg vokset op. Han kom til Danmark fra L.A. i 80’erne, fordi hans klovnelæremester var flyttet hertil. Der var mange, der optrådte på gaderne i Aarhus med den slags i 80’erne, og mange rejste hertil for det. Det gjorde min far så også, og det var sådan, mine forældre mødte hinanden. Mine første leveår foregik i en van, der kørte rundt i Europa – det var jo i virkeligheden et omrejsende eventyr. Min far var klovn, der både underholdt og finansierede livet med sin hat, mens min mor, som er billedkunstner, sad ved siden af og fangede sceneriet med sine pensler og blyanter.
Hvis jeg ikke lavede det, jeg laver i dag, ville jeg være detektiv. Det virker både spændende og en lille smule farligt. Det er et arbejde, hvor man kan bruge en masse forskellige egenskaber. Jeg forestiller mig, man skal være nysgerrig, kunne leve sig ind i en karakter, måske klæde sig ud, knække nogle systemer og lægge mærke til små detaljer, som andre overser. Det handler om at observere og tænke kreativt, og det tiltaler mig virkelig.Efter designskolen var jeg træt af design. Jeg slettede mig selv fra internettet og kontaktede nogle detektivbureauer, fordi jeg gerne ville være detektiv. Jeg blev totalt krydsforhørt og fik lidt noia på, så jeg gik tilbage til designet. Men jeg tænker stadig på det. Jeg tror, mit udseende gør, at jeg kan gå for mange forskellige nationaliteter, så jeg tror, jeg kunne være blevet god til det.
En gadget, jeg ikke kan leve uden, er en tommestok og et farvekort. Det vil mine kolleger bekræfte. Jeg render altid rundt ude på Arken med de to ting.
I den sidste SMS, jeg sendte, stod der “Jeg fryser, vil du med i sauna?”. Den var til min nabo, skuespiller Lisa Carlehed. Jeg går ret tit i sauna, i hvert fald en gang om ugen den uge, hvor jeg ikke har min søn. Gerne i Sjællandsgadebadet eller i Hillerødgade Svømmehal, der begge ligger her på Nørrebro. Jeg har lidt en kollektivfeeling med mine naboer. Vi passer hinandens børn og har nøgler til hinandens lejligheder.
Den bedste gave, jeg for nylig har givet, var et par bløde trusser fra Maalouf til en vens fødselsdag. Der er noget særligt ved kvaliteten af blød bomuld, som bare gør hverdagen lidt bedre. Jeg tager mig selv i at række ud efter dem i skuffen igen og igen, fordi de er så dejlige.
Foto: Kavian Borhani
Når jeg har brug for inspiration, snakker jeg med mine venner. Mine venner er dem, jeg deler med, lærer af og udveksler tanker med. På den måde er de også mine forbilleder. Jeg har mange forskellige slags venner, så det er dejligt med alsidigheden, men mange af dem er i den kreative branche og arbejder med kunst, film, musik, teater og scenografier.
En egenskab, jeg sætter stor pris på, er nysgerrighed. Det er magi, det driver os fremad. Det får os til at undersøge, udfordre og opdage nye ting. Når vi er nysgerrige, holder vi sindet åbent og giver os selv mulighed for at vokse. Lige nu er jeg ret nysgerrig på, hvordan man kan stive stof eller andre ting i epoxy. Det er bare af nysgerrighed!
Min livret er agurk. Jeg elsker mad og særligt mad, andre laver til mig, men jeg har en kæmpe kærlighed til agurken. Den er frisk, let, knasende og neutral, men samtidig blød og kølig uden at have en dominerende smag. Hvor sejt er det ikke, at den består af 95 % vand? Agurken er simpel, men kan anrettes på så mange måder. Selvfølgelig skal den spises sammen med noget mere nærende, men jeg spiser den tit alene om morgenen. Og hvis jeg har tømmermænd, med salt!
I min barndom var penge lidt knappe, så vi delte altid en agurk for at få den til at række længere. Det lærte mig at værdsætte de små ting i hverdagen. Så da jeg flyttede hjemmefra, lovede jeg mig selv, at jeg aldrig skulle spare på agurk.
Foto: Kavian Borhani
Maya Lou Ochoa malede sit køkken blåt på en aften, fordi hun prøvede at overdøve, at det er i dårlig stand. Her er hendes livret: agurker.
Imitkøleskaber der altid agurker og æg. Jeg har også altid citroner – dog ikke i køleskabet.
Min yndlingsrestaurant er Homeland Kitchen, der er en vietnamesisk restaurant på Nordre Fasanvej. Det er i hvert fald den, jeg oftest vender tilbage til.
Skønhedsproduktet, jeg bruger igen og igen, er Weledas ‘Skin Food’. Jeg er vokset op med den, men dengang kunne man ikke finde den på hylderne i Danmark. Jeg elsker også at bruge ‘Goe Oil’ i håret. Og ‘Valor’ fra Young Living, der er en æterisk olie, som alle burde have. Den giver virkelig en følelse af ro og balance. Og så kan jeg ikke undgå at nævne Decubal-salven fra apoteket, som jeg bruger som læbepomade, på neglebånd og på kindben.
“Jeg går tit ret sporty klædt, men med et strejf af læge på Riget, fordi jeg elsker at gå i træsko”
På min ønskelistestår der ingenting. Jeg laver aldrig ønskelister. Jeg hader det, og jeg hader at blive inviteret til en fødselsdag og få tilsendt en ønskeliste.
Min personlige stil er simpel og minimalistisk. Jeg går ofte i sæt, i den forstand at jeg vælger en farve om morgenen, f.eks. sort eller brun, og så holder jeg helt mit look i den tone. Jeg går tit ret sporty klædt, men med et strejf af læge på Riget, fordi jeg elsker at gå i træsko.
Et af mine bedste køb nogensinde er meget apropos mine sorte træsko fra Bilka. Jeg elsker dem og gik i dem hele sidste sommer. Der er lidt højde på dem, så man kan høre, når jeg kommer gående. Faktisk er det nok ikke kun træskoene, man kan høre – jeg snakker ret så meget …
Foto: Kavian Borhani
Maya Lou Ochoas bedste køb nogensinde er hendes træsko fra Bilka. Hun elsker dem, fordi de gør hende lidt højere, og fordi man kan høre, når hun kommer gående.
Den bedste duft i verden er duften af min søn. Han dufter af engel, selvom han er teenager. Især hvis jeg dufter ham helt nede i håret. Mmh! Dufte har en magisk evne til at vække følelser og minder på et splitsekund. En duft kan transportere dig til en helt anden tid eller sted, få dig til at føle dig rolig eller energisk. Det er, som om dufte taler direkte til hjertet, uden ord.
Den seneste ting, jeg har købt, som jeg elsker, er manukahonning og en citronpresser. Jeg spørger altid efter de bedste helsetips, når jeg er i helsen.
Byen, jeg ikke kan vente på at komme tilbage til, er New York. Jeg boede der i 2012, da jeg var på barsel sammen med min daværende kæreste, der skulle i praktik derovre. Jeg har ikke været der siden, men jeg hører, at byen har udviklet sig meget siden da.
Favoritrummet i min lejlighed er stuen. Det er midtpunktet og navlen i min lejlighed. Her samles de mennesker, der kommer i mit hjem, og den har udsyn til alle rum.
Foto: Kavian Borhani
Hvis mit hus brændte, ville jeg redde mig selv og min søn. Jeg ville for det første dø af skræk, hvis det skete. Jeg er da glad for mine ting, men hvis det oprigtigt brændte, ville jeg være fucking ligeglad. Men altså, hvis det skete, drømmer jeg om at hoppe ud ad vinduet og lande på en trampolin.
Den bedste souvenir, jeg har bragt hjem, er sten. Det tager jeg næsten altid med hjem fra rejser. De ligger i bunden af mine potteplanter som små minder.Jeg tog en ret flot med hjem fra Grækenland i sommer. Jeg var på Kárpathos, der var et rigtig dejligt sted.
Foto: Kavian Borhani
Maya Lou Ochoas yndlingsbog er denne af den afdøde japanske kunstner Shiro Kuramata. Hun mener, hans stil var tidløs.
Min yndlingsbog er en todelt bog med essays og designs gennem tiden af Shiro Kuramata. Han var en magisk japansk designer inden for interiør og møbler. Han eksperimenterede legende med materialer og former og forbandt design, arkitektur, mode og kunst på en unik måde. Hans arbejde er lige min smag – både poetisk, minimalistisk og nogle gange med et tvist af humor. Den er også sygt flot. Han er død, men alt, han har lavet, er så tidløst.
En kunstner, jeg ville ønske hang på min væg, er Sophie Calle. Jeg elsker Sophie Calle, fordi hun er nysgerrig og fandenivoldsk. Hendes tilgang til kunst er både personlig og undersøgende, og hun udfordrer konstant grænserne for, hvordan vi ser på verden og hinanden. Jeg relaterer meget til hende.
En kunstner, jeg allerede har et værk af, er selvfølgelig min mor, Else Ploug Isaksen. Jeg har også værker fra venner. Det føles både hjemligt og kærligt at have et stykke af dem, jeg holder af, omkring mig. Min søn, Otto, gider ikke rigtig lave noget mere, men han er virkelig god, og jeg har lidt, han har lavet som barn, hængende.
Foto: Kavian Borhani
I gangen hænger blandet kunst, bl.a. humoristiske værker, som hendes nu 13-årige søn, Otto, har lavet.
Foto: Kavian Borhani
Værk af Maya Lou Ochoas mor, Else Ploug Isaksen. Det er olie på lærred og forestiller Mayas afdøde morfars lommetørklæde.
Foto: Kavian Borhani
Værker af Linda Wiemann og LL.
På repeat hører jeg sangen ‘Ouda’ af Hamid Al Shaeri, som min ven introducerede mig for. Jeg elsker den. Han er en kunstner med libanesiske og egyptiske rødder.
Filmen, jeg kan se igen og igen, er ingen, for der findes så mange gode film, og jeg når slet ikke at se alle dem, jeg gerne vil. Derfor har jeg lavet en regel for mig selv om, at jeg ikke ser en film to gange – medmindre der er en virkelig god grund. Min yndlingsgenre er dokumentarer. Filmen om kunstneren Apolonia Sokol, som vi havde en udstilling med på Arken i 2023, ligger mig meget nær. Den næste dokumentar, jeg vil se, er ‘No Other Land’.
“Jeg er opvokset med, at voksne også leger, og det er jeg taknemmelig for”
Hvis jeg kunne lave en forandring i verden, skulle alle kunne trække ren og kærlig luft i lungerne. Her mener jeg både i forhold til krig og forurening.
Jeg bliver glad af at lege. Der er generelt meget, der gør mig glad, men jeg tror, man som voksen skal huske at lege. Det bringer glæde. Jeg er opvokset med, at voksne også leger, og det er jeg taknemmelig for. Jeg har en meget legende tilgang til livet. Samtaler, arbejde og hverdagen må gerne have et drys af leg. Det er min tilgang.
Foto: Kavian Borhani
Ting, der gør mig vred, er magtesløshed, familiekriser, og hvis jeg ikke kan gøre noget.
Min favoritfarve er himmelblå – også på en grå dag. Mit køkken er meget blåt, men det var, fordi jeg legede. Det skete på en aften, fordi det lignede lort, og jeg følte, jeg måtte overdøve det.
Et projekt, jeg arbejder på lige nu, er flere udstillinger på Arken Museum for Samtidskunst, hvor jeg arbejder som udstillingsdesigner og grafisk designer. Jeg elsker at arbejde med rummet i tæt samarbejde med kunstneren og mine dygtige kolleger. Ud over det arbejder jeg altid på små projekter ved siden af mit arbejde. Lige nu laver jeg eksperimenterende materialeprojekter med LL, en duo, jeg har sammen med designer Sara Laub.
I løbet af det næste år vil jeg bestige et bjerg – dog ikke i træsko. Jeg tror, jeg skal gå i nogle bjerge i Portugal.
De flest Hollywood-stjerner ender før eller siden på forsiden af sensationspressen på grund af skandaler, vilde bytur eller tragiske hændelser. På nær én.
At Twiggy var – og stadig er – en personlighed, der skilte sig ud, brød med den mere eller mindre “typiske”, glamourøse kendis-personae men samtidig var Hollywoods (måske) bedste barn, har vi adskillige gange fået portrætteret i fortællinger om den ikoniske 60’er model. Og selvsamme fremstilling af den tidligere model fik jeg endnu engang bekræftet, da jeg satte mig ned og så den spritnye dokumentar, “Twiggy” (2025), som havde premiere i Danmark for en måneds tid siden.
Men kan det virkelig passe, at en ung pige i 60’ernes jetset-klasse slet ikke havde bare en enkelt rids i lakken? At hun virkelig gjorde alt for sine blå øjnes skyld?
Det var den tanke, jeg gik ind til mit interview med Twiggy og Sadie Frost, instruktør bag dokumentaren, med. Og på min agenda var netop spørgmålet, “hvad gemmer der sig bag 60’er ikonets store dådyrøjne?, da jeg trådte ind på 71 Nyhavn hotel.
På det lille hotelværelse med bjælker i lofter og fin udsigt over Nyhavn sidder de to kvinder i en sofa lige ved siden af hotelsengen. Twiggy og Sadie Frost. De snakker om Twiggys dårlige fod, og at hun elsker at gå i Converse. Ligesom dem, hun har på under sit blå jakkesæt. De er i læder, og det er bevidst, for hun kan ikke så godt lide dem i canva – og hun kan da slet ikke lide at gå i hæle!
“Jeg tror, det var en mand, der opfandt høje hæle. Jeg har ikke haft sådan nogle på i 25 år,” udbryder hun, men jeg sætter mig til rette foran dem.
Twiggy (2025)
Dokumentaren om 60’er ikonet Twiggy havde dansk premiere under CPH:DOX, som fandt sted for to måneder siden, og i den anledning havde hovedpersonen selv sammen med instruktør Sadie Frost taget turen til Danmark. Modsat de filmatiseringer, der allerede eksisterer om Twiggys liv i 60’erne, er denne dokumentar i højere grad en fortælling om, hvordan hendes storhedstid har formet hende til den person. I dokumentarer fortæller blandt andre bekendte af Twiggy Brooke Shields og Sienna Miller samt Twiggys datter Carley om eks-modellen.
Hvorfor er det først nu, der er lavet dokumentar, som omhandler dit liv i dag?
Twiggy: Jamen det er faktisk en af grundene til, at jeg valgte at gøre det med Sadie. For mange har spurgt mig gennem tiden, og af den ene eller anden grund følte jeg ikke, det var det rigtige for mig. Men Sadie sagde til mig i begyndelsen “jeg vil ikke bare dække 60’erne men også alle de andre ting, du har lavet”, og for mig var det langt mere interessant, for jeg er stolt af de ting, jeg har lavet efter min modelkarriere, som egentlig bare var fire år af mit liv.
Hvordan kom det i stand, at I skulle lave dokumentaren?
Twiggy: Jeg havde Sadie inde i min podcast “Tea with Twiggy” til at snakke om Mary Quant-filmen (2001), hun havde lavet. Jeg spurgte hende, om hun skulle lave flere dokumentarer, men det vidste hun ikke. Hun sagde, at hun elskede at beskæftige sig med 60’erne, hvorfor hun lavede Quant-dokumentaren, og så nævnte hun, at hun måske ville finde flere karakterer fra samme periode for at lære mere om perioden. Vi spiste derefter frokost sammen ugen efter, hvor vi grinte og klingede, og selvom Sadie er yngre end mig, kunne hun så godt relatere til at være i offentligheden, fordi hun også selv har været det i så mange år både som skuespillerinde, model, designer. Så vi forstod bare hinanden. At privat og karriere er to forskellige ting.
Sadie: Jeg tror, jeg var god til at have respekt for skelnen mellem det private og hendes professionelle liv. Man skal have det bedste ud af det hele, og jeg forstod godt, at Twiggy kunne være træt efter en hel dag med interviews og arbejde, og jeg respekterede det, fordi jeg selv ved, hvordan det er. Man lægger hele sit liv ud til offentligheden, og derfor skal man være virkelig opmærksom på, at man gør det på den rette måde og ikke overskrider grænser.
Twiggy: Sadie var også rigtig god med min datter, Carley. Hele den periode, hun gik gennem (hendes fars død, red.), var svær at tale om for hende, så det var også en bekymring jeg havde, men Sadie var brilliant.
“Nogle mennesker siger “ligesom fordelene ved at være kendt er, at du får det gode bord på restauranter, så er bagsiden af medaljen opmærksomheden”
Sadie, hvad var grunden til, at du ville lave dokumentaren?
Mine forældre var unge i 60’erne, så derfor var det spændende at dykke ned i den periode for at forstå kulturen, og hvor de kom fra. Socialt og kulturelt behandlede mænd også kvinder på en helt anden måde. Da jeg var model i 80’erne, så jeg en stor forskel fra, hvordan tingene var i 60’erne, og jeg synes, det er virkelig vigtigt at dokumentere, hvordan tingene har ændret sig.
Sadie, jeg har læst, at du faktisk var overrasket over, hvor sober Twiggys historie er, tidsperioden taget i betragtning. Hvorfor fandt du alligevel historien interessant?
Sadie: Jeg synes ikke kun, vi skal fortælle historier om de personer, hvis liv var skrækkelige. Twiggy er nede på jorden og ikke prima donna-agtig, og det er nemmere at lave en dokumentar med sådan en person. Vi har snakket om, om der virkelig ikke var nogle “rock’n’roll”-perioder i hendes liv, men det er der bare ikke. Fordi hun havde et behov for at være i kontrol, kom hun aldrig ud på et sidespor.
Det var spændende at fortælle om en, der havde bevaret sig selv, som de er. Der er så mange mennesker, som ikke har sig selv mig. Hvis du kan lide en person, bliver de også interessante, og så vil du gerne fortælle deres historie – og sådan har jeg det med Twiggy.
Twiggy: Og forhåbentlig kan det vise andre unge mennesker, at et liv i denne branche ikke behøver ende tragisk. Der er gode historier.
Foto: WATFORD/Mirrorpix/Mirrorpix via Getty Images
“Nogle mennesker siger “ligesom fordelene ved at være kendt er, at du får det gode bord på restauranter, så er bagsiden af medaljen opmærksomheden””
Hvordan klarede du at leve i industrien uden at komme ud på et sidespor?
Twiggy: Det var selvfølgelig vanvittigt, og der var mange stoffer i den periode. Jeg var meget ung, og så var jeg meget tæt på mine forældre, særligt min far, som var meget følsom, så jeg tænkte altid: “jeg skal ikke gøre noget dumt, for min far vil ikke kunne lide det”. Det skræmte mig. Jeg tror, jeg engang var til en fest, da jeg var omkring 14 år. En fyr gav mig en drink, og jeg drak den, og jeg blev så syg, jeg tror det var whiskey, så jeg kastede op over alt. Det gjorde nok, at jeg ikke havde lyst igen. Jeg kunne ikke lide ikke at være i kontrol, hvilket jo netop er det, andre bruger alkohol og stoffer til at komme ud af.
Du siger også i dokumentaren, at nogle gange var det ikke så nemt, som det så ud til. Hvad var ikke så nemt?
Twiggy: Jeg elskede mit arbejde og synes ikke, det var hårdt. Men at manøvrere uden om pressen og at undgå at få sit liv invaderet – det var hårdt. Nogle mennesker siger “ligesom fordelene ved at være kendt er, at du får det gode bord på restauranter, så er bagsiden af medaljen opmærksomheden.”
“Der er meget bodyshaming mod kvinder, som er undervægtige. Twiggy blev beskyldt for det, Kate Moss blev beskyldt for det i 90’erne”
Du fik mange beskyldninger for at være for tynd og at være et dårligt forbillede for unge piger grundet din krop. Hvordan har i sørget for at håndtere den periode i dokumentaren?
Twiggy: Ja, det hørte jeg ofte. Jeg sagde altid “hør, jeg spiser en masse, og jeg er sund, jeg er bare en tynd pige,” og sådan er det jo med mange unge teenage-kvinder, fordi de endnu ikke er udviklede. Så var min far også meget spinkel af bygning, så det var i generne.
Sadie: Der er meget bodyshaming mod kvinder, som er undervægtige. Twiggy blev beskyldt for det, Kate Moss blev beskyldt for det i 90’erne. Folk vil gerne sætte et mærkat på andre. Jeg kan ikke lide den måde, mænd refererer til kvinder på – eller den måde kvinder til kvinder gør det for den sags skyld. De vil beskrive din alder og din vægt længe før, de vil beskrive, hvad du laver. Selv da du (Twiggy) vandt to Golben Globes, var det din vægt, der var fokus på. Mange ville altid snakke om dine lange, tynde ben som det første. Det er så underligt.
På en måde tror jeg også, det er derfor kvinder gerne vil klæde sig mere androgynt. Man bliver snakket meget mere om, hvis man ankommer til en fest i en stram, kort kjole frem for noget mere tildækket.
“Der var en, som sagde til mig “jeg vil gerne se dig i bikini””
Gjorde du dig nogle tanker om, hvordan du vinklede det i dokumentaren?
Sadie: Jeg ville bare gerne afsløre, hvad der skete. Finde de klip, hvor folk sagde ting om Twiggy, der var upassende. Jeg ville vise, hvordan man kunne blive sat i akavede positioner som en ung, skrøbelig kvinde. Hvis jeg så en 16-årig kvinde, som var model, ville jeg være så beskyttende, for jeg ved godt, hvad det betyder, når en producer vil have et forretningsmøde i en jacuzzi.
Twiggy: Og jeg havde mange, som var beskyttende. Jeg skulle have tilladelse af min far til at skippe skolen, hvis jeg fik et job. Jeg var jo kun 16 år. Min far sagde “jeg lader dig gøre det, men kun hvis der er en, som tager med dig til alle fotoshoots.” Det var enten min kæreste/manager eller min mor, far eller søster. Derfor blev jeg nærmest aldrig lagt an på, for der var altid en med mig. Jeg var så ung og usofistikeret, jeg vidste slet ikke alle de ting, der foregik omkring mig. Jeg voksede op med intet internet eller sociale medier, så jeg vidste ikke sådan nogle ting. Du kan se på mit ansigt i dokumentaren, at der er en, som siger til mig “jeg vil gerne se dig i bikini”, og jeg smiler bare lidt akavet. Mange ting fløj også lidt hen over hovedet på mig, fordi jeg ikke kendte til den verden.
Du ser altid så glad ud – både nu og i dokumentaren. Hvordan klarede du det?
Fordi jeg elskede at være model. I stedet for at gå i skole, rejste jeg rundt og havde alt muligt forskelligt, fantastisk tøj på. Som man kan se i filmen, behøvede jeg ikke at arbejde mig op til at blive så stor, efter to måneder arbejdede jeg med nogle af de største, Helmut Newton og så videre.
Hvad er den vigtigste læring fra din karriere?
Twiggy: Hvis du får en mulighed, så grib den. Jeg gjorde ting, jeg var bange for såsom at optræde på Broadway, og min første instinkt sagde til mig, at jeg ikke skulle gøre det, men jeg gjorde det. Go for it!
Du sagde, at du gik fra Leslie Hornby til Twiggy, da din karriere som model begyndte. Har du stadig øjeblikke, hvor du skifter mellem dem?
Twiggy: Nej. De eneste, der kalder mig Leslie, er mine to søstre. Jeg er ‘Twigs for life” nu. Selvom det er et meget skørt navn, for det kommer jo fra mine tynde ben.
“Jeg har aldrig gjort det med en intention om at rykke på nogle grænser”
Du er kendt for at udviske linjerne mellem feminin og maskulin. Føler du, at du har bidraget til inklusion?
Twiggy: Jeg klæder mig altid, som jeg gør i dag (i et jakkesæt, t-shirt under og læder-Converse til, red.) – på mit første album-cover har jeg et hvidt jakkesæt på, fordi jeg føler mig mere tilpas i det. Jeg går aldrig i kjoler. Dengang tænkte jeg ikke over det, jeg har aldrig gjort det med en intention om at rykke på nogle grænser, jeg kunne bare lide at gå sådan klædt. Og så havde jeg også nogle gange mini skirts på.
Jeg fik at vide af produceren, at der var mange gode arkivklip. Vil der komme en nummer 2?
