Florlette blonder og sporty striber er nøgleord i sommerens hverdags-looks

Foto: Ceen Wahren

Sweatshirt, trusser og strømper, pris på forespørgsel. Alt fra Prada.

Foto: Ceen Wahren

Kjole, Skall Studio, 4.000 kr. Halskæde, Ole Lynggaard, 20.900 kr. Vedhæng, Ole Lynggaard, fra 5.900 kr.

Foto: Ceen Wahren

Top, Aiayu, 395 kr. Bodystocking, Ganni, 2.100 kr. Stømpebukser, Maria La Rosa X Caro Editions, 945 kr. Sneakers, Loewe, 6.000 kr. Halskæde, Marlene Juhl Jørgensen, 2.300 kr. Vedhæng, Marlene Juhl Jørgensen, fra 4.000 kr.

Foto: Ceen Wahren

Sweatshirt, Stockholm Surfboard Club, 2.910 kr. Kjole, Cecilie Bahnsen, 35.000 kr. Skjorte, Gant, 1.000 kr. Shorts, Baum Und Pferdgarten, 900 kr.

Foto: Ceen Wahren

Top og nederdel, Acne Studios, pris på forespørgsel. Sokker, Aiayu, 195 kr. Kort halskæde, Ole Lynggaard,
20.900 kr. Vedhæng, Ole Lynggaard, fra 4.200 kr.

Foto: Ceen Wahren

Skjorte, Caro Editions, 3.195 kr. Jeans, Stockholm Surfboard Club, 2.460 kr. Støvler, Isabel
Marant, 5.150 kr.

Foto: Ceen Wahren

T-shirt, Aiayu, 445 kr. Bukser, Isabel Marant, 9.620 kr. Støvler, Isabel Marant, 5.150 kr. Øreringe, Marlene Juhl Jørgensen, 4.500 kr. Halskæde, Ole Lynggaard 23.900 kr.

Foto: Ceen Wahren

Top, Loewe, pris på forespørgsel. Bukser, Loewe, 7.100 kr. Trusser, Arket, 95 kr. Halskæde, Marlene Juhl Jørgensen, 2.300 kr. Vedhæng, Marlene Juhl Jørgensen, fra 4.000 kr.

Foto: Ceen Wahren

Strik, Stockholm Surfboard Club, 2.910 kr.

Foto: Ceen Wahren

Top, 13.600 kr. Badedragt, 7.600 kr. Begge fra Miu Miu. Armbånd, Ole Lynggaard, 4.200 kr.

Foto: Ceen Wahren

T-shirt, Stockholm Surfboard Club, 1.190 kr. Jeans, Gant, 1.100 kr. Kort Halskæde, Ole Lynggaard, 20.900 kr. Vedhæng, Ole Lynggaard, fra 5.200 kr. Lang Halskæde, Tiffany & Co., 4.450 kr. Nøglevedhæng, Tiffany & Co., fra 32.800 kr.

Foto: Ceen Wahren

Sweater, 7.400 kr. Kjole, 43.200 kr. Badedragt, 7.600 kr. Alt Fra Miu Miu. Halskæde, Ole Lynggaard, 20.900 kr. Vedhæng, Ole Lynggaard, fra 5.900 kr.

Foto: Ceen Wahren

Skjorte, Dries Van Noten, 5.480 kr. Bukser, Dries Van Noten, 11.900 kr. Ørering, Malene Juhl Jørgensen, 4.500 kr. Nøglehalskæde, Tiffany & Co. 38.350 kr. Lang halskæde med vedhæng, Marlene Juhl Jørgensen, fra 6.300 kr.

Foto: Ceen Wahren
Styling: Agnes Buch / @holidays
Model: Tilda Lindsam / @stockholmsgruppen
Hår: Kirstine Engell
Makeup: Cianne Denize @amgmt
Fashion & Project Coordinator: Viitus Julius Saceanu
Fotoassistent: Andrea Overbye
Stylingassistent: Rebecca Asboe Hermansen
Hårassistent: Vanilla Luna Kopcinski
Makeupassistent: Lærke Lykke

Læs ogå

Troede du, leo var et overstået kapitel, kan du godt tro om – sådan bruger du printet i sommerens looks

Troede du, leo var et overstået kapitel, kan du godt tro om – sådan bruger du printet i sommerens looks

Foto: Sidsel Alling

Stiletter, Anonymous, 1.700 kr.

Foto: Sidsel Alling

Taske, Toteme 6.700 kr. 

Foto: Sidsel Alling

Taske, Celine by Hedi Slimane, 28.500 kr. 

Foto: Sidsel Alling

Stiletter, Jude, 3.350 kr.

Foto: Sidsel Alling

Kjole, Rotate, 2.800 kr. 

Foto: Sidsel Alling

Taske, Bottega Veneta, 16.200 kr. 

Foto: Sidsel Alling

Stiletter, Loewe 10.450 kr. 

Foto: Sidsel Alling

Læderjakke, Kulakovsky, 13.350 kr. 

Kjole, Freya Dalsjø, pris på forespørgsel

Læs ogå

Sådan styler du sportstøj og -referencer i hverdagslooks

Maya Tekeli: “Dér langt oppe i Grønland gik det op for mig, at det at smøre creme i ansigtet ikke kun er selvforkælelse men en økonomisk og psykologisk selvregulering”

Blå bog

Maya Tekeli er journalist og skriver bl.a. for The New York Times og ELLE, ligesom hun er vært på DR-radioprogrammet Virkelig.

Jeg har lært at pakke min kosmetik som en overlevelsesstrategi. Ikke fordi jeg er dramatisk af natur, men fordi jeg har mistet for mange hårbørster til mellemlandingernes kaos. Det betyder, at jeg altid rejser med håndbagage og derfor kun må tage det mest essentielle med. Få dråber dryppet i beholdere under 100 ml puttet i en klar plastikpose, som om de kunne eksplodere. Der er selvfølgelig noget ydmygende over det. At stå og flytte sin shampoo over i en rejsebeholder med tykke fingre, mens man overvejer, hvad man kan undvære: deodorant eller hårkur.

Renseolie eller parfume?

Det er nok derfor, jeg var så dårligt rustet, da jeg første gang besøgte Grønland i forbindelse med mit arbejde som reporter for The New York Times. Planen var, at vi skulle opholde os i Nuuk i en uge, men den ændrede sig hurtigt. For at møde et Grønland, der rakte ud over de scener, som hundredvis af journalister i øvrigt også var kommet for at beskrive i lyset af Donald Trumps ønsker om at købe øen, besluttede vi os hurtigt for at tage en tur til en by længere nordpå.

Jeg havde pakket som sædvanlig: asketisk. Jeg havde fundet et lille udvalg af produkter, jeg kunne leve med, men ikke leve godt af. På baggrund af mine erfaringer var jeg dog helt sikker på, at jeg hverken ville løbe tør for ansigtsolie, fugtighedscreme eller balsam.

Og så lukkede vejret hele øen ned.

Mine kolleger og jeg var i flere dage strandet på vores pind i den lille by oppe nordpå.

Første dag var det romantisk. Vi skrev, vi spiste, vi gik små ture i den knitrende sne og talte om de store linjer i verdensordenen. Vi lavede interviews med folk, vi ikke troede, vi havde tid til at blive klogere på. Anden dag begyndte det at gå op for mig, at mit ansigt begyndte at skalle. Min hud kløede. Mit hår faldt fladt og olieret ned over øjnene, mine øjenbryn var også vokset ud i en form for forvirring. Jeg lignede simpelthen en kvinde, der var ved at forsvinde, men det var først på dag tre, at jeg gjorde noget ved det.

Jeg kunne mærke mig selv synke hen i ubehaget over ikke at være præsentabel, jeg var langt mindre udadvendt, på ingen måde snakkesalig, og jeg havde mest af alt lyst til at blive hængende på mit hotelværelse og interessere mig for alt andet end verden.

Da mændene alligevel fik lokket mig med ud for at købe appelsiner i det lokale supermarked, tilbragte jeg det meste af besøget der, hvor der duftede bedst. Der fandt jeg en hudcreme, en ansigtsmaske, en balsam specielt designet til krøller som mine, en pincet, en bodylotion med duft af lavendel og en hårolie.

“Jeg må gøre noget for mig selv,” sagde jeg til de blikke, mine kolleger sendte min indkøbspose på gåturen hjem.

“Når man som mig kan glemme, at verden ikke handler om undertegnede, bliver man som udgangspunkt altid irriteret over at få de brede perspektiver på de problemer, man sidder med i skødet”

Jeg brugte hele eftermiddagen på mit hotelværelse på at bade, smøre, plukke, massere. Og da jeg trådte ind til middagen senere på aftenen, kunne jeg mærke, at noget var sket. Ikke med mit ansigt, men med hele min krop. Jeg følte mig lettere. Ikke pænere, men mere i live.

Da jeg kørte fingrene gennem mit hår, der havde fundet sit egen volumen, slog det mig, at jeg sådan set altid er bedst til at pleje mig selv, når jeg har det dårligt.

Som om skønhed for mig ikke er pynt, men reparation. Et system til at blive menneske igen.

Jeg satte mig i sengen, svøbt i håndklæder, og kørte mine olierede fingre over tastaturet. Jeg skrev: “beauty consumption during crisis”.

Når man som mig kan glemme, at verden ikke handler om undertegnede, bliver man som udgangspunkt altid irriteret over at få de brede perspektiver på de problemer, man sidder med i skødet. Derfor var jeg ikke ligefrem tilfreds med, at søgeresultaterne på min selvopfundne tendens krævede et økonomisk sprog.

“Når vi ikke har råd til store luksusvarer – tasker, rejser, designerfrakker – så køber vi små. En læbestift. Et duftlys. En ansigtsmaske. Det er ikke, fordi vi er dumme eller overfladiske. Det er, fordi vi længes efter et øjebliks kontrol, noget smukt midt i kaos”

Jeg må have sukket over 11 grafer, før jeg bemærkede et begreb, der gik igen: the lipstick index.

Begrebet blev opfundet i 2001 af Leonard Lauder, arving til Estée Lauder-kosmetikimperiet. På det tidspunkt var USA ramt af dotcom-boblen og 9/11. Økonomien var i frit fald, og folk havde ikke råd til meget – men de købte læbestifter. Faktisk steg læbestiftsalget, samtidig med at stort set alt andet forbrug faldt. Lauder lagde mærke til det og navngav fænomenet the lipstick index.

Idéen er enkel og alligevel ret vild. Når vi ikke har råd til store luksusvarer – tasker, rejser, designerfrakker – så køber vi små. En læbestift. Et duftlys. En ansigtsmaske. Det er ikke, fordi vi er dumme eller overfladiske. Det er, fordi vi længes efter et øjebliks kontrol, noget smukt midt i kaos. En lille luksus, vi stadig har råd til.

“Håb på tube.”

Latterligt.

Men det er vist ikke bare noget, kosmetikbranchen siger for at sælge mere. Det har vist sig igen og igen. Under finanskrisen i 2008 skete det samme. Læbestift, neglelak, parfume – alt det, der glitrer uden at ruinere én – steg i salg. Et sted læste jeg faktisk, at i Storbritannien fordobledes neglelaksalget på få år. Ikke fordi alle var blevet nail art-entusiaster, men fordi det var en billig måde at føle sig som nogen, der stadig havde kontrol.

Man kunne måske ikke betale sin elregning – men man kunne sidde ved køkkenbordet og lægge to lag farve med shaky hånd og føle sig bare lidt levende.

“Jeg læste, at selv under depressionen i 30’erne voksede salget af makeup, mens alt andet gik ned”

Jeg læste, at selv under depressionen i 30’erne voksede salget af makeup, mens alt andet gik ned. Og ikke bare en lille stigning. I USA faldt industriproduktionen med næsten 50 procent. Banker lukkede. Arbejdsløsheden nærmede sig 25 procent. Folk solgte deres møbler og flyttede ind hos slægtninge. Men salget af læbestift og rouge? Det steg.

Kosmetikfirmaer som Elizabeth Arden og Helena Rubinstein overlevede ikke bare – de ekspanderede. Rubinstein åbnede nye skønhedssaloner midt i kollapset. Hun vidste, at selvom folk ikke kunne betale husleje, ville de stadig betale for at få lagt en ansigtsmaske med løfte om at “genoprette gløden”.

Hollywood var en kæmpe medvirkende faktor. Midt i arbejdsløshed og sult blev biografen et fristed – og på lærredet: glamour, glimt, læber i dybrød. Kvinder begyndte at efterligne filmstjerner som Jean Harlow og Greta Garbo. Det kostede måske ti cent for en læbestift – og pludselig havde man adgang til det samme look som nogen, der boede i en villa i Beverly Hills.

Det var ikke luksus, det var eskapisme. Et budgetvenligt mirakel.

Og det virkede.

“Dér langt oppe i Grønland var første gang, det virkelig gik op for mig, at det der med at smøre creme i ansigtet ikke nødvendigvis er selvforkælelse, men kan være en form for økonomisk og psykologisk selvregulering”

Dér langt oppe i Grønland var første gang, det virkelig gik op for mig, at det der med at smøre creme i ansigtet ikke nødvendigvis er selvforkælelse, men kan være en form for økonomisk og psykologisk selvregulering. Når verden vakler, rækker vi ud efter det, vi stadig kan bære. Og det er åbenbart ofte en læbestift.

Jeg begyndte at læse mig baglæns i verdenshistorien, og det gik op for mig, at hver gang planeten ryster, begynder vi at købe ind på dufthylderne.

Under depressionen i 30’erne, hvor folk mistede deres hjem, deres arbejde og – tænker jeg umiddelbart også – viljen til at stå op om morgenen, steg salget af kosmetik som sagt. Ikke biler. Ikke bøger. Ikke suppe. Men rouge. Kvinder stod i kø for at få farve i kinderne. Det lyder som en Monty Python-sketch, men det er sandt.

“Når vi står midt i kollaps, vil vi stadig gerne ligne nogle, der ikke er ved at gå i opløsning”

Rouge blev altså en slags økonomisk sutteklud, for selv når man boede i teltbyer og delte en dåse bønner med en fremmed, kunne man stadig ligne én, der lige havde fået lidt sol på kinderne og måske var på vej til et middagsselskab. Det er næsten poetisk. Eller tragikomisk. Eller begge dele. Men det siger noget om mennesket.

Når vi står midt i kollaps, vil vi stadig gerne ligne nogle, der ikke er ved at gå i opløsning.

Og det er ikke bare et moderne fænomen.

Under 2. verdenskrig nægtede Churchill at rationere læbestift. Ikke fordi han havde en svaghed for glans og farve, men fordi han mente, det holdt moralen oppe. Altså, vi taler om en statsleder, der rationerede stort set alt – smør, benzin, sukker, strøm, endda tøj. Men læbestift fik lov at glide lige igennem kontrolsystemet.

Han sagde direkte, at “luksusartikler for kvinder” – og her tænkte han især på kosmetik – havde en vigtig rolle i at opretholde befolkningens kampgejst. Ifølge flere kilder (herunder ‘British War Cabinet Records’) blev læbestift anset som så vigtig en faktor for kvindernes moral, at regeringen ligefrem opfordrede kosmetikindustrien til at fortsætte produktionen trods råvaremangel.

Churchill mente, at kvinder i en krigstid havde en dobbelt rolle: De skulle arbejde i våbenfabrikker, tage sig af børn og samtidig “holde den nationale ånd oppe” – og det gjorde de, ifølge ham, bl.a. ved at se præsentable ud.

Det er jo absurd og rørende på samme tid – kvinder stod i kø til rationeringsmærker, og alligevel skulle de helst ligne nogle, der var friske nok til at gå til teselskab, når bomberne holdt pause.

“(..) jeg kunne forstå, at under finanskrisen i 2008, hvor folk var så broke, at de ikke kunne flytte hjemmefra, havde de råd til neglelak”

Jeg klikkede mig frem i tiden. Min ansigtsmaske gled af, og jeg kunne forstå, at under finanskrisen i 2008, hvor folk var så broke, at de ikke kunne flytte hjemmefra, havde de råd til neglelak. Og de købte den. Parfume? Det solgte også. For hvis man ikke kunne eje noget som helst, kunne man i det mindste dufte, som om man ejede noget.

“Det var satans,” hviskede jeg, da det bankede på døren. Jeg forklarede mine kolleger, at jeg ikke var klar til at beskæftige mig med verden endnu.

Tiden brugte jeg på at forstå mig selv og mine tendenser til at smukkesere mig, når jeg er på røven.

Jeg fandt et studie fra 2012 i ‘Journal of Personality and Social Psychology’, lavet af Hill, Rodeheffer og en række andre forskere. De havde undersøgt, hvordan økonomisk usikkerhed påvirker vores lyst til at købe skønhedsprodukter. Altså: Hvad sker der i hovedet, når vi bliver mindet om recession, fyringer og stigende renter?

“Det er jo det samme som at trøstespise. Eller comfort-shoppe. Nogle køber en pakke Matador Mix, andre køber en ny lipliner. Det er strategier. Måder at dulme kroppen på, mens hovedet prøver at finde ud af, hvad der foregår”

Forsøget var enkelt: Kvinder blev præsenteret for en tekst, der beskrev en økonomisk krise – ikke en fiktiv, men noget meget genkendeligt: arbejdsløshed, faldende huspriser, frygten for ikke at kunne forsørge sig selv. Bagefter blev de spurgt, hvad de havde mest lyst til at bruge penge på. Og her skete der noget ret interessant.

Når kvinderne havde læst om krise, faldt deres lyst til at købe det meste: praktiske ting, dagligvarer, tøj. Men deres lyst til at købe luksusskønhedsprodukter steg markant. Ikke billigere alternativer – nej, de ville have det gode. Det dyre. Det effektive. Det serum, der lover at ændre dit liv på tre uger. Forskernes konklusion var, at ressourcemangel ikke nødvendigvis får os til at bruge færre penge på skønhed – tværtimod. Når verden bliver usikker, bliver ønsket om at være attraktiv stærkere.

Det handler i øvrigt ikke nødvendigvis om at tiltrække en partner, som nogle af forskerne lagde op til. Det handler heller ikke om forfængelighed. Det er mere grundlæggende end det. Det handler om velvære, værdighed og følelsen af at kunne genkende sig selv i spejlet, også når resten af livet føles fremmed.

“Forskernes konklusion var, at ressourcemangel ikke nødvendigvis får os til at bruge færre penge på skønhed – tværtimod”

Det er jo det samme som at trøstespise. Eller comfort-shoppe. Nogle køber en pakke Matador Mix, andre køber en ny lipliner. Det er strategier. Måder at dulme kroppen på, mens hovedet prøver at finde ud af, hvad der foregår. Når alt føles ude af kontrol – økonomien, nyhederne, din dagpengesituation – så er det rart at føle, at noget stadig kan lade sig gøre. At du stadig kan tage et langt bad og komme ud med huden smurt ind i noget, der dufter af citrus og fremtid.

Men så kom corona. Og det ændrede alt. Ikke bare økonomisk, men socialt. For første gang i nyere historie kunne vi ikke vise os frem. Makeup blev pludselig meningsløst. Hvem skulle se dine læber, når de var dækket af mundbind og damp?

Salget af læbestift faldt som en kældertrappe. Til gengæld steg salget af hudpleje og dufte. Vi sad alene i vores lejligheder og brugte pludselig vores parfume på os selv. Ikke for at forføre nogen – men for at mærke os selv.

Foto: beauty

Under coronakrisen beskrev forbrugerekspert Eva Steensig det meget præcist: “Skønhed er det nye nødvendighedsområde,” sagde hun. Og jeg tænkte:

“Ja.”

Det interessante var, at noget blev siddende. Selv efter at pandemien begyndte at slippe sit greb, var det ikke makeupsalget, der først kom igen – det var wellness. Branchefolk begyndte at tale om “the skinification of beauty”, altså at alt – selv hårpleje og makeup – skulle have hudplejeegenskaber. Som om vi havde vænnet os til, at produkter skulle gøre noget for os, ikke bare ved os.

Jeg sad stadig i min seng i Ilulissat og scrollede nyhederne hjemmefra. Inflationen var steget, mens jeg havde plukket mine øjenbryn. Energipriserne steg. Stemningen faldt. I Danmark diskuterede man, om man stadig havde råd til at købe økologisk mælk, og i resten af Europa stod folk med vinterjakker på indenfor for at spare på varmen. Men imens alting blev dyrere, solgte læbestifter stadig. Bare til en højere pris.

Jeg læste, at L’Oréal oplevede tocifret vækst i Europa i 2022, på trods af at alting – også skønhed – var steget i pris. En læbestift kostede måske 30 kr. mere end året før. Men den blev stadig købt. Det virkede næsten skørt. Og alligevel – så genkendeligt.

For når man står i supermarkedet, i Ilulissat eller i Ikast, og kigger ned på de små farvede flasker og krukker, så ligner de sig selv. De samme produkter. De samme løfter. De samme pastelfarvede fornemmelser af orden og kontrol. Som en slags global trøst, der står på hylderne og hvisker: Alt er ikke tabt. Du kan stadig få glow.

Og selvom pandemien er ovre, er noget af det blevet siddende.

“Hvis samfundet kollapsede for alvor, ville jeg stå på gaden med silkeblød hud og absolut intet at spise. Jeg ville være den slags menneske, der forsøger at forhandle sig til en dåse bønner med argumentet “Men se lige min glød””

Jeg kiggede på min lille plastikpose med nye grønlandske produkter og tænkte på, hvor mange andre der stod og gjorde det samme i deres supermarkeder, som jeg havde gjort en times tid forinden. Ikke fordi de manglede noget – men fordi de havde brug for noget.

Senere den aften stod jeg foran spejlet på hotelværelset og så på mit ansigt. Jeg lignede ikke en ny version af mig selv. Jeg lignede bare mig. Men sådan som jeg ser ud, når jeg har haft tid. Når jeg har vasket håret to gange og siddet i stilhed, mens en maske tørrede. Sådan som jeg ser ud, når jeg har haft tid og adgang til oliebaseret pleje og en pincet. Jeg kunne mærke, at nogen var hjemme igen.

“Du ser godt ud,” havde mine kolleger udbrudt, da jeg endelig tilsluttede mig arbejdet igen.

“Har du klippet dit hår?”

Jeg svarede, at jeg bare havde vasket det.

Siden dengang har jeg ikke ændret mit pakkesystem. Jeg rejser stadig med håndbagage og med min lille gennemsigtige plastikpose, som ligner noget fra en lufthavnspsykose. Jeg pakker småt. Men jeg har lært noget.

Da jeg kom tilbage til Grønland i marts, var det første, jeg gjorde, ikke at åbne min computer. Det var at gå i supermarkedet og købe en ny creme. En hårolie. En læbepomade. Balsam.

Hvis samfundet kollapsede for alvor, ville jeg stå på gaden med silkeblød hud og absolut intet at spise. Jeg ville være den slags menneske, der forsøger at forhandle sig til en dåse bønner med argumentet “Men se lige min glød”.

Jeg forsøgte at være ligeglad.

Nogle køber proviant, og jeg køber så creme.

Læs ogå

“Man skal ikke se mange realityprogrammer for at konstatere, at det fake (..) mange steder er et ideal i sig selv”

Britisk skrædderkunst, indiske detaljer og et parisisk tvist: Det London-baserede brand, du bør kende

Hvordan begyndte Liberowe?

Begyndelsen på Liberowe blev en rejse til Indien, hvor jeg blev fascineret af indisk herretøj. Den inspiration førte til skabelsen af min karakteristiske ’Raja’-jakke. Jeg startede med at lave håndsyede ting til venner af venner og tage imod specialbestillinger, og så blev det stille og roligt større og større.

Hvad er idéen bag Liberowe?

Idéen er skrædderkunst, der kombinerer inspiration fra traditionelt indisk herretøj og mode fra 1960’erne og 1970’erne. Vi fokuserer på at skabe tøj med en perfekt pasform, at samle metervarer af høj kvalitet fra Frankrig, England eller Italien. Tøjet er designet til at blive brugt igen og igen og genopfindes gennem sæsonerne, mens man opbygger sin garderobe.

Hvad er historien bag navnet?

Det er en hyldest til en person, jeg mødte i London.

Hvordan startede du i modebranchen?

Jeg afsluttede en BA og en MA på Central Saint Martins i London med speciale i strik. Jeg var i lære hos Alexander McQueen, før jeg begyndte at arbejde freelance og fik mit første barn – men derefter var jeg nødt til at holde mig beskæftiget – jeg hadede at sidde bag en skærm og havde et behov for at skabe noget. Så opstod idéen til Liberowe, og jeg udviklede kollektionen hjemme ved mit spisebord, mens jeg tog imod bestillinger. Derefter kom covid, jeg fik mit andet barn, og jeg følte mig klar til at lancere Liberowe. Det startede med ’trunkshows’ (hvor kunderne ser og forudbestiller tøjet, red.) – først i London i marts 2022, derefter i Paris og New York. På det tidspunkt var det kun via mund-til-mund, men efterspørgslen var der, og det fungerede med det samme. Efter et par måneder kontaktede Net-a-Porter og Saks mig for at have Liberowe i deres sortiment, hvilket hurtigt gav os global distribution.

Hvordan arbejder du med kollektionerne?

Jeg starter altid med materialerne. Jeg elsker at finde dem, og det begynder altid med den rette følelse i hånden, den rigtige vægt – et stof, der fascinerer mig, og som jeg gerne vil arbejde med. Derefter arbejder jeg meget i 3D. Vores London-baserede studio er der, hvor alt sker. Mønsterfremstilling er min primære beskæftigelse blandt alle de andre ting, jeg laver i Liberowe, og jeg holder det som en kerne i min dagligdag. Når jeg designer en ny kollektion, tænker jeg altid på, hvad jeg selv mangler, hvad jeg gerne vil have på, og hvad der ville få mig til at føle mig selvsikker og godt tilpas. Det er meget personligt, men i sidste ende også universelt.

Fortæl os om kollektionen, der er tilgængelig nu.

Det er en stærkere fortolkning af sommer, hvor jeg for første gang har udforsket resort-wear. Jeg elskede at lege med åbentvævet, bomuldsbaseret tweed, som jeg har omsat til meget sommerligt, luftigt tøj. Jeg har også udviklet en fortælling omkring oliecoupé-stoffet, hvor jeg har brugt det på den “forkerte” side. Jeg kan godt lide idéen om at se tingene fra en anden vinkel – generelt set – og har brugt stoffet til at genopfinde vores signaturstyles. Alt i alt er det en blanding af sommer i London og sommer et varmere sted.

Hvad er det bedste ved at arbejde med tøj?

At omdanne en vision til noget virkeligt, brugbart og noget, der giver styrke. Jeg elsker bare at skabe, bygge op, nogle gange fare vild i processen og finde løsninger, der fører til en ny idé. Det, jeg elsker ved mode, er den nådeløse rytme – altid i bevægelse fra én sæson til en anden. Jeg ser det som en kontinuerlig strøm og en konstant udviklingsproces.

Fortæl os om produktionen – hvordan arbejder I ansvarligt?

Bæredygtighed er kernen i vores brand. Det meste af vores produktion foregår lokalt i London. Hver sæson bruger vi overskydende stof, deadstock, og fokuserer på cirkulære processer. Derudover designer vi på en måde, der ændrer kundernes behov til det bedre: Hver sæson flyder naturligt videre til den næste, og vores tøj er en del af den samme garderobe. Vores skrædderkunst er alsidig og designet til at blive brugt igen og igen, både til hverdag og fest. Kvinder er mere bevidste om det nu – de foretrækker at investere i få tidløse styles frem for at følge fast fashion.

Hvad er jeres bestsellere?

Vores bestsellere er helt klart vores ’Raja’- og ’Peplum’-jakker, men også vores mininederdel og cashmere-cardigan.

Hvad er dine egne favoritter fra kollektionen?

’Peplum’-regnfrakken, som er en nyfortolkning af vores ikoniske ’Peplum’-jakke. Store skuldre og bælte – det er en fantastisk overgangsjakke, der skriger Liberowe.

1

Peplum-regnjakke, Liberowe, 9.440 kr.

Hvad er dine drømme for Liberowe?

Bare at fortsætte – blive ved med at udvikle teamet, kollektionerne, kreere gode designs og samle gode mennesker omkring brandet.

Har du et tip til din by?

Mine bedste tips til London er National Portrait Gallery, en gåtur gennem Soho, en bid mad på Berwick Street Food Market, vintage-shopping på Portobello Road og middag på min yndlingsindiske restaurant, Empire Empire.

Læs ogå

Skomærket, du nok ikke kender, laver nogle af sæsonens smukkeste ballerinaer

Chefredaktør Cecilie Ingdal: Det har jeg i min sommer-makeuppung

2

Jeg er virkelig typen, der ’travels light’ – så mine produkter skal helst kunne være i den håbløst lille security-plastikpose, så de kan være med mig i håndbagagen. Så de små parfumer fra Tekinoktay, som jeg allerede er fan af (faktisk dem alle tre …), er helt perfekte.

Discovery set, Tekinoktay, 950 kr.

3

Jeg er hoppet med på no-mascara-trenden. Jeg får farvet mine vipper – og er småafhængig af M2Beautés ’Eyelash Activating Serum’.

’Eyelash Activating Serum’, M2 Beautés, 599 kr.

4

Jeg er fan af Honeys produkter – og brandets nye mist er ingen undtagelse. Jeg bruger den ikke blot under min hudpleje men flere gange i løbet af dagen for at tilføre fugt til min lidt tørre hud.

Prebiotic Face Mist, Honey, 300 kr.

5

Jeg har flere favoritter, når det kommer til kropsolie – som jeg i øvrigt er storforbruger af. Rowses Summer Body Oil er klart en af mine yndlings.

Summer Body Oil, Rowse, 530 kr.

Læs ogå

Josephine Aarkrogh: Det pakker jeg i min sommer-beautypung

6

Produktet, jeg ALDRIG vil leve uden. Sommer og vinter. Tromborgs ’Creamy Lip Cheek Eye Powder Misty Brown'.

Creamy Lip Cheek Eye Powder i Misty Brown, Tromborg, 220 kr.

7

Jeg er – ærligt – lidt besat af læbeprodukter og har altid to-tre stykker i min taske. Lige nu er jeg ret begejstret for denne.

Lip Oil, Susanne Kaufmann x Diptyque, 280 kr.

8

Jeg går aldrig ud af døren uden SPF – uanset årstid. Jeg bruger fra flere forskellige brands som Rudolph Care og ZO Skin.

Sun Balm SPF 50 45 ml, Rudolph Care, 245 kr.

Læs ogå

Redaktionschef Nikita Hoffmann: Det har jeg i min sommer-makeuppung

9

Blush er også en go to for mig. Især de flydende sværger jeg til, da de er utrolig nemme at arbejde med på huden.

Liquid blush, Nars, 305 kr.

10

Og apropos solcreme, så har jeg faktisk fået en dobbelt rutine her efter, jeg lærte af en hudlæge, at det bedste er at smøre to lag på med ca. 15 minutters mellemrum – OG at den farvede SPF giver ekstra beskyttelse, da farven er et fysisk filter. Så efter et lag af en farveløs topper jeg med RMS’ ’Tinted Sunscreen SPF 30’. Jeg bruger en pensel til at påføre den og topper så med en let matterende pudder inden blush.

Tinted Sunscreen SPF 30, RMS, 260 kr.

11

Jeg har lige investeret i en ny børste fra franske Labonne Brosse. Den er genial som ’detangler’, når håret har været udsat for strand, sand og vand …

The Care and Detangeling Hair Brush, No. 2, 1.080 kr.

 

Læs ogå

ELLEs digital redaktør Emma-Sofie Kring: Det pakker jeg i min sommer-beautypung

“Man skal ikke se mange realityprogrammer for at konstatere, at det fake (..) mange steder er et ideal i sig selv”

SKØNHEDSINDUSTRIEN BOOMER

På syv år er antallet af kosmetiske klinikker i Danmark mere end fordoblet, og i 2023 var der 730 klinikker. Antallet af kosmetiske sygeplejersker er på under tre år fordoblet, fra 333 i 2020 til 662 i 2023.

Brystforstørrelse med silikoneimplantater, fedtsugning og øjenlågsoperationer er de mest almindelige kirurgiske indgreb. Den typiske patient er en kvinde mellem 35 og 50 år, men segmentet udvider sig, og flere mænd vælger også kosmetiske operationer.
Fra 2005 til 2020 er antallet af brystforstørrende operationer steget med 601 %. I 2020 overvejede 16,8 % af kvinderne i aldersgruppen 18-29 år at få behandlinger som filler og Botox.

Da Mikkel Børsen Rindom begyndte at arbejde som plastikkirurg for 13 år siden, havde han som mange andre kirurger både et ben i det offentlige og et i det private. På mange måder var det som at operere i to forskellige verdener, selvom de konkrete arbejdsopgaver – kirurgi, ofte på bryster –tit lå meget tæt på hinanden.

I det offentlige lavede Mikkel og hans kolleger ofte rekonstruktioner af bryster efter eksempelvis et brystkræftforløb eller operationer for at korrigere for anomalier som asymmetri, abnorm form eller meget store størrelser. På privathospitalet lavede han også brystkirurgi, men som regel med fokus på at gøre brysterne større, mindre, pænere eller – med patienternes egne ord – mere naturlige at se på.

Indgrebene var i bund og grund de samme, men der var stor forskel på, hvem der fik dem lavet, og hvordan de blev opfattet og omtalt – af patienterne selv såvel som af omverdenen. Kosmetisk kirurgi talte man nemlig helst ikke om. Men det har ændret sig siden da.

“Da jeg startede, var det stadig ret tabubelagt for mange, og det var ikke noget, man fortalte om. I dag er folk meget mere åbne om, at de får lavet kosmetiske behandlinger eller kosmetisk kirurgi, og det er blevet mere almindeligt accepteret”

“Der er klart sket et skift. Da jeg startede, var det stadig ret tabubelagt for mange, og det var ikke noget, man fortalte om. I dag er folk meget mere åbne om, at de får lavet kosmetiske behandlinger eller kosmetisk kirurgi, og det er blevet mere almindeligt accepteret,” fortæller Mikkel Børsen Rindom, der i dag arbejder fuldtid for AK Nygart.

Det betyder også, at kundegruppen har udviklet sig. I dag møder Mikkel Børsen Rindom et meget bredere udsnit af kvinder til de indledende konsultationer, som kommer med andre ønsker til resultatet. Og så går de meget mindre op i at skjule indgrebet for omverdenen, fortæller han:

“Det her med, om man i en kortere eller længere periode efterfølgende kan se, at man er nyopereret, fylder ikke længere så meget for patienterne. I takt med at det er blevet aftabuiseret, er snakken om efterforløbet begyndt at fylde meget mindre.”

“Det er ikke ret mange år siden, at beautyklinikkerne lå lidt gemt oppe på første eller anden sal. Nu er de rykket ned i gadeplan, med facade ud mod byens bedste adresser, og nogle af dem har skilte om klippekort til nye læber”

Popkulturen viser vej

En af de ting, der skabte røre, da serien ‘Sex and the City’ først løb over skærmen, var den lidt mere åbne samtale om kosmetiske behandlinger. I et af afsnittene får Samantha en kemisk peeling, der resulterer i et tomatrødt ansigt – som hun først forsøger at skjule, men til sidst owner og viser frem.

“Hun er modig ved at stå frem og vise, at hun har fået lavet en behandling, og det viser, hvor tabubelagt det har været,” fortæller DR-vært Chris Pedersen, der bl.a. har lavet en dokumentar om skiftende skønhedsidealer gennem tiden.

Hvis man vil forstå, hvor langt vi er kommet siden da, kan man bare kigge på Madonnas optræden til Grammy Awards i 2023.

“Alle er i chok, for hendes ansigt er helt hævet, men efterfølgende siger hun helt åbent på sociale medier, at hun har fået et ansigtsløft, og at hun nu ser ‘cute’ ud. Det viser meget godt, hvad det er for en udvikling, der er sket på området. Det er blevet aftabuiseret,” siger Chris Pedersen.

Det er ikke kun i populærkulturen, at udviklingen viser sig. Også på gågaderne i flere af landets byer kan man tydeligt se, at tiden er en anden:

“Det er ikke ret mange år siden, at beautyklinikkerne lå lidt gemt oppe på første eller anden sal. Nu er de rykket ned i gadeplan, med facade ud mod byens bedste adresser, og nogle af dem har skilte om klippekort til nye læber. Det er lidt ligesom med pornobutikkerne. Engang lå de gemt i en gyde, fordi man skulle gemme sig væk, hvis man ville købe sexlegetøj. Nu ligger de på gadeplan i populære gader, og der er ikke længere gardiner for vinduerne,” fortæller Chris Pedersen.

Du er ikke grim, du er fattig

Sociale medier er som altid et oplagt sted at starte, hvis man vil tage temperaturen på en trend. Og medier som Instagram og TikTok bugner med indhold, der spænder fra “What my face cost”-posts til videoer, hvor man kan se filler blive opløst. Især amerikanske influencere taler om kosmetiske behandlinger, som om der var tale om massager, og deler navne på kirurger og behandlinger lige så selvfølgeligt, som de deler navnene på deres foretrukne tøjbrands, og så sender de live fra operationsstuerne.

Det vidner om en hidtil uset normalisering af kosmetiske indgreb, uanset om de er kirurgiske eller ej, og et helt nyt syn på, hvad skønhed er:

“Engang sagde Helena Rubinstein, at der ikke fandtes grimme kvinder, kun dovne. I dag kan det citat omskrives til, at der ikke findes grimme kvinder, kun fattige kvinder, for nu er det kun økonomien, der sætter grænser for, hvordan man kan se ud – hvis altså man vil have lavet kosmetiske indgreb. Alt er muligt. Du kan også få lavet horn,” fortæller forfatteren, livsstilseksperten og etnologen Julia Lahme.

“Nogle steder er det et statussymbol at have verdens største læber eller tyngekraftsundvigende bryster i størrelser, der ikke findes fritgående. Det kommer meget an på, hvor man er ikke bare i samfundet, men også populærkulturen”

Hun fortæller, at man ofte kan inddele patienterne i to målgrupper. Der er dem, der gerne vil give en illusion af, at de naturligt ser ud, som de gør, og at det kun handler om gener – eksempelvis Hollywood-stjerner og supermodeller. Og så er der dem, der bevidst går efter et look, hvor det er tydeligt, at man har fået lavet et skønhedsindgreb.

“Nogle steder er det et statussymbol at have verdens største læber eller tyngekraftsundvigende bryster i størrelser, der ikke findes fritgående. Det kommer meget an på, hvor man er ikke bare i samfundet, men også populærkulturen,” siger Julia Lahme.

Læs ogå

Cecilie Ingdal om sin behandling hos Beauty Akademiet: “Mathilde Gøhler, som senere samme aften sad overfor mig, spurgte, hvordan jeg har fået så glødende og smuk en hud”

Fra plastik til pænt

Den beskrivelse nikker Chris Pedersen genkendende til. Og på mange måder er kosmetiske behandlinger lidt ligesom luksusdesign. Nogle ønsker sig en Chanel-taske med et kæmpestort logo. Andre vil gerne have en model, hvor man skal være kender for at vide, at der er tale om det franske luksusbrand:

“Skønhedsidealer er mange ting, forskellige idealer eksisterer side om side, og de er ofte kulturelt betingede. Man skal ikke have set mange realityprogrammer for at konstatere, at det fake – eksempelvis i form af runde bryster i stedet for dråbeformede og store fillerlæber – mange steder er et ideal i sig selv. Men enhver kultur avler en modkultur, og i takt med at popkulturen vil have det her glatte, plastiske look, så vil der opstå en modbevægelse, hvor mange vil have lyst til noget andet,” siger han.

Også hos plastikkirurgerne oplever man, at der kommer mange forskellige patienter med meget forskellige ønsker.

“Lidt groft formuleret kan man sige, at der har været en udvikling fra, at folk ville ligne noget, der var løgn, til at komme tilbage til noget, der er pænt”

“Vi har stadig et segment, der efterspørger et look, hvor det er mere tydeligt, at de har fået lavet en kosmetisk behandling. Det er måske mere de helt unge, og jeg tror absolut, at det er noget, der relaterer sig meget til realitykulturen,” fortæller Frederik Kølle, der sammen med sin partner, Caroline Fleming, og kirurgen Bo Sonnich Rasmussen har åbnet klinikken Caolín i Charlottenlund.

Mens den gruppe altid har været der, så er der imidlertid et andet segment, der pludselig er begyndt at vokse sig større:

“Den gruppe, der efterspørger det mere naturlige look, vokser sig større og større. Det kan eksempelvis være forholdsvis unge mødre, der har fået deres børn og ønsker at komme tilbage til den krop, de havde før graviditeten. De ønsker sig ikke kæmpestore bryster eller andet, der ser kunstigt ud – de vil bare tilbage til udgangspunktet. Man kan kalde det regenerativ skønhed,” fortæller Frederik Kølle.

Han har arbejdet flere år i USA, hvor både åbenheden om kosmetisk kirurgi og innovationen på området er en helt anden. Det samme er æstetikken, men det er ved at ændre sig, for flere og flere ønsker sig et mere naturligt look – også blandt de store influencere, der tidligere med vilje er gået efter noget mere kunstigt, fortæller han:

“Lidt groft formuleret kan man sige, at der har været en udvikling fra, at folk ville ligne noget, der var løgn, til at komme tilbage til noget, der er pænt. Det er absolut trenden lige nu, og jeg er helt sikker på, at den er kommet for at blive.”

“I 1962 fik en texansk husmor verdens første silikonebryster”

Fra vansirede soldater til dråbeformede implantater

Plastikkirurgien har rødder helt tilbage til oldtidens Egypten, men det var efter første verdenskrig, at udviklingen tog fart. Vansirede soldater vendte hjem fra fronten med skader, der var så slemme, at de næsten var uigenkaldelige, og kirurger begyndte at opfinde kreative løsninger for at lappe på deres krigsskader. I 1962 fik en texansk husmor verdens første silikonebryster, i 1974 opfandt en italiener kosmetisk fedtsugning, og i 1980’erne begyndte man at bruge det lammende lægemiddel Botox kosmetisk. I årtier var det lidt det vilde vest, hvor industrien eksperimenterede sig frem, men i takt med at udviklingen og efterspørgslen er eksploderet, er både teknikkerne, materialerne og kirurgerne blevet mere raffinerede:

“Der er sket noget med teknikkerne, som gør, at man kan gøre nogle andre ting og opnå nogle andre resultater end tidligere. Der er meget fokus på, at det er så lidt invasivt som muligt, og vi er blevet bedre til at operere, så arrene bliver så små som muligt,” fortæller Frederik Kølle.

Han fortæller, at implantaterne også har undergået en mindre revolution. De er blevet mere naturlige at se og føle på, kvaliteten er blevet bedre, de kan holde mange, mange år og skal ikke udskiftes hvert tiende år, og så er de blevet sikrere – der er færre tilfælde af de hyppigste komplikationer. Både Frederik Kølle og hans kompagnon Bo Sonnich Rasmussen har forsket i brugen af en patients eget fedt et andet sted på kroppen – eksempelvis til at forstørre brysterne eller til at lægge omkring et implantat, så det skjules bedre og ser mere naturligt ud.

“Når folk før i tiden sagde, at de ønskede sig et naturligt bryst, så mente de faktisk et bryst, der hænger lidt og bevæger sig og ikke sidder fuldstændig fast. I dag har jeg mange unge patienter, der siger naturligt, men som ønsker sig et fastformet bryst, der næsten ikke flytter sig”

“Elementet af naturlighed tiltaler nogle kvinder, som før i tiden måske syntes, at det var for voldsomt at skulle igennem en kosmetisk operation. Tidligere var der lidt et stigma, hvor man med et brystløft eller en brystforstørrende operation kunne få nogle grimme ar på brystet med stenhårde implantater indenunder. Der er heldigvis sket meget siden da,” siger Frederik Kølle.

Én ting er teknologien. Noget andet er økonomien. Den økonomiske udvikling har også været med til at gøre kosmetiske indgreb mere populære, for der er opstået et hav af afdragsordninger og finansieringsmuligheder, som ikke tidligere var tilgængelige. Og så oplever både Frederik Kølle fra Caolín og Mikkel Børsen Rindom fra AK Nygart, at patienterne er mere indstillede på at bruge penge på at se ud på en bestemt måde:

“Folk prioriterer det i deres økonomi på en anden måde, end de gjorde tidligere. Før i tiden syntes især de yngre kunder at 30-70.000 kr. for en operation, var mange penge, men det oplever jeg, at de har et mere afslappet forhold til i dag. De sparer op til det, og så vælger de måske at lade være med at shoppe eller tage på sommerferie, fordi de hellere vil have nye bryster,” fortæller Mikkel Børsen Rindom.

Når kroppen er trenden

Mens skønhedsindustrien boomer, så er luksusmodeindustrien stagneret, især i Nordeuropa. Der bliver altså købt færre Burberry-jakker og designertasker og flere brystforstørrelser og ansigtsløft. Det siger en del om vores tid:

“Der er en luksuskrise, og jo mere plain du går klædt, jo mere har du brug for dit ansigt og din krop. Symbolikken er til at tage og føle på. Vi køber ikke bare nye sko – vi køber også nye fjæs,” fortæller Chris Pedersen.

“Vi omtaler reelt forskellige trends inden for ansigter, og kroppen er blevet en plastisk størrelse, der lidt ligesom et hus undergår et uendeligt renovationsprojekt”

Ligesom moden for eksempelvis sko eller tasker skifter fra sæson til sæson eller fra år til år, så gør trenden for ansigtet og kroppen det også. I stedet for at opfatte vores ansigtstræk og kropslige karakteristika som sat i sten bliver de i nogle miljøer set som et fundament, man kan bygge videre på:

“Vi omtaler reelt forskellige trends inden for ansigter, og kroppen er blevet en plastisk størrelse, der lidt ligesom et hus undergår et uendeligt renovationsprojekt. Den er ikke længere noget uforanderligt, men en del af et projekt og udtryk for vores identitet. Og hvis identiteten ikke længere passer, så er det en reel mulighed at ændre den,” fortæller Chris Pedersen.

Han peger eksempelvis på Kardashian-søstrene, der har haft alt fra numser til læber i forskellige størrelser – med så markante størrelsesforskelle, at det ifølge internettet umuligt kan være opnået alene i et træningscenter. Der har også været en trend, hvor amerikanske influencere viste, at de fik filler opløst, og så er det blevet populært at få fjernet fedtdepoterne i kinderne for at få knivskarpe kindben.

Også de danske kosmetiske kirurger kan mærke, at kroppen bliver set som noget mere elastisk, der kan skifte over tid – og ikke bare på grund af aldringsprocessen. Størstedelen af kunderne kommer stadig for at få ændret en ting eller to ved deres krop, som de er utilfredse med, men der er flere tilbagevendende kunder end tidligere:

“Vi oplever, at der kommer flere kvinder, som inden for få år eksempelvis har fået lagt brystimplantater, men nu pludselig synes, at de er for store eller for små, eller at de gerne vil have en anden form. Der er et andet flow i det,” siger Mikkel Børsen Rindom, der dog mener, at den tendens er langt mindre udtalt i Danmark end i USA.

Han oplever også, at folk kommer med ønsker, der er inspireret af mennesker, de har set på sociale medier eller TV. Og det har betydet, at definitionen på eksempelvis det naturlige har ændret sig:

“Der er sket en ændring i, hvad folk opfatter som naturligt. Når folk før i tiden sagde, at de ønskede sig et naturligt bryst, så mente de faktisk et bryst, der hænger lidt og bevæger sig og ikke sidder fuldstændig fast. I dag har jeg mange unge patienter, der siger naturligt, men som ønsker sig et fastformet bryst, der næsten ikke flytter sig. Jeg tror, det er, fordi meget af det, de bliver eksponeret for i medierne, ser sådan ud, og så får de en fejlagtig opfattelse af, at det er det, der er det naturlige.”

Foto: mature woman adult eye skin and wrinkles unretouched and no make up Macro photo of part of face

I 1990’erne skulle vi bare være tynde

Det kan virke frigørende, at man kan lave om på næsten alle aspekter af sit udseende, og de kosmetiske kirurger fortæller, at mange patienter udtrykker, at de gør det for deres mentale velbefindende. Men når man kan ændre næsten alt, bliver det også et større statement at lade være:

“Alle taler om, hvor hårdt det var at være ung i 90’erne, men dengang var der kun ét krav, og det var, at man skulle være tynd. I dag skal man også være tonet og rynkefri og have glød, lange øjenvipper og fast tid hos negledamen. Der er mange flere idealer at leve op til,” fortæller Julia Lahme.

“Vores kulturelle syn på, hvad kroppen er, og hvad den skal kunne leve op til, er under forandring. Hvis forventningerne til, hvordan en kvinde skal se ud, bliver ved med at blive forvrænget, så bliver det et meget hårdt statement ikke at få lavet noget,” fortæller Julia Lahme.

Hun peger på kvinder som den danske frisør og forretningskvinde Gun-Britt Zeller og den amerikanske skuespillerinde Jamie Lee Curtis, som ofte bliver fremhævet som eksempler på, hvor smuk naturlig aldring kan være.

“De hviler i deres alder på en enormt sexet og sensuel måde, og det kommer til at blive mere og mere attraktivt i fremtiden,” siger Julia Lahme.

Læs ogå

Stylist Jeanie Annan-Lewin: “Kropsaccept var altså en trend, ikke et kulturelt skift. Det siger jeg med en autoritet”

Succesfuld kapring af feministisk retorik 

Når kunder træder ind i konsultationsværelset hos kosmetiske kirurger, så er der mange af dem, der har en pårørende med. Og i stigende grad er det en veninde og ikke en mand. Retorikken om kosmetiske indgreb har også ændret sig, for kunderne siger hyppigere, at de gør det for deres mentale velbefindende og for deres eget selvbilledes skyld – ikke for at gøre sig til over for potentielle partnere. De sidste par år er kosmetiske indgreb også blevet gjort til genstand for debat i feministiske kredse, hvor nogle ser dem som en del af fjerdebølgefeminismens fokus på kvindens egenmagt og andre som symbol på at underkaste sig undertrykkende skønhedskrav.

Det ene udelukker ikke nødvendigvis det andet, mener Chris Pedersen:

“Skønhedsindustrien har været god til at tappe ind i tidsånden og kapre den her fjerdebølgefeministiske retorik, men man skal ikke være blind for, at det også bare er en måde at sælge produkter på, og at skønhedssystemet kan være lige så undertrykkende som opløftende. De to ting er ikke hinandens modsætninger.”

“Jeg er selv opflasket med Naomi Wolf, feminismeforskeren, som skrev ‘The Beauty Myth’, der handler om skønhedsindustriens undertrykkende idealer. Og jeg synes, det er lidt svært at se, at det i længden er et frigørelsesprojekt at bruge sin opsparing på nye babser, læber og fedtsugninger, i al fald hvis det sker på bekostning af at bruge penge på sin pensionsordning,” siger Chris Pedersen.

Julia Lahme elsker selv tøj og makeup, er dommer ved Danish Beauty Award og er med egne ord superforfængelig. Hun forstår godt, at det kan være frigørende at bruge selvbestemmelsen over egen krop, præcis som man ønsker, men vi skal ikke glemme også at kæmpe for vores andre rettigheder:

“Selvfølgelig er der frit valg til at gøre lige præcis det med vores krop, som vi ønsker. Kroppen er dit og mit private rum, og vi må bruge den, som vi vil, på den måde, vi vil, og med dem, vi vil. Men i den her skrøbelige politiske tid, hvor vi eksempelvis ser abortrettighederne blive rullet tilbage i mange lande, skal vi være enormt påpasselige og ikke komme til at kigge så meget ind i spejlet, at vi glemmer at kigge ud mod verden.”

Læs ogå

“Efter kort tids sygdom endte vores liv sammen på hospice. Med årtiers forskel var vi de yngste patienter indlagt”

6 udstillinger, du skal se lige nu, fra Faaborg til Odense og København

En lysere fremtid?

Bouchra Khalili har opnået stor opmærksomhed med sin imponerende videoinstallation The Mapping Journey Project (2008-2011), der bl.a. er blevet vist på MoMa i New York og på Venedig Biennalen sidste år. Nu vises værket for første gang i Danmark, når Louisiana åbner udstillingen, der er bygget op omkring den store installation. I marrokansk-franske Bouchra Khalilis The Mapping Journey Project fortæller otte personer om deres tvunge illegale rejser, der er bevirket af både politiske og økonomiske omstændigheder. Mens de beretter om de vanskelige og ofte årelange rejser, tegner de hver sin rejserute ind på et kort – fra Nord- og Østafrika, Mellemøsten og Sydasien, over Middelhavet, Vestafrika og på tværs af Europas grænser. Videoerne viser personernes hænder, der skitserer streger hen over kortet, mens deres ansigter forbliver usynlige. De forskellige rejseruter vidner om den vedholdenhed, der kendetegner menneskets søgen efter en bedre fælles fremtid. Louisiana beretter, at andre værker i udstillingen vil bidrage med nye perspektiver på fællesskaber og samfund og bryde med snævre definitioner af identitet og tilhørsforhold.

The Mapping Journey Project, Bouchra Khalili, Louisiana, 25. juni til 30. november 2025.

Skulpturernes posedame

Kunstmuseum Brandts i Odense har i 2025 fået stablet et vældig godt program på benene. Tidligere på året blev Kinga Bartis soloudstilling på museet anbefalet her i spalterne, og nu bør Cathie Pilkington fremhæves, når briten indtager Brandts med en totalinstallation af hendes karakteristiske modellerede og malede skulpturer. Pilkington er en af Storbritanniens mest spændende samtidskunstnere, bl.a. på grund af hendes nysgerrige og kritiske blik på den figurative skulpturs historie. Som kunstner påtager hun sig rollen som det, hun selv kalder ”skulpturernes posedame”, når hun udforsker spændingsfelterne mellem hjem og atelier (hendes er desuden vidunderligt smukt og inspirerende), galleri og museum, arkiv og udstilling. Hendes stedsspecifikke installationer, der blandt andet er blevet beskrevet som en slags kunsthistorisk skraldedumpning, balancerer i grænselandet hvor kaos og præcision møder hinanden. I udstillingen, som er Cathie Pilkingtons første soloudstilling på et dansk museum, samles både nye og eksisterende værker skabt og samlet gennem de sidste 20 år.

Rag and Bone, Cathie Pilkington, Kunstmuseum Brandts, 21. juni 2025 til 6. april 2026.

En historie fortalt i vand og sand

Hvis du holder af den danske sommer, bør du besøge Den Hirschsprungske Samling i sommermånederne, idet både elskede strandmotiver samt en række sjældent sete perler fra den danske kunsthistorie vises frem. Kunstnerne ”opdagede” stranden i 1800-tallet, hvor de først ledte efter drama – de store skibbrud og strandinger – siden fik de blik for fiskernes daglige arbejde og for lysets mange reflektioner i sand og vand. Badegæsterne begyndte at komme i anden halvdel af 1800-tallet; nu var stranden også blevet ramme om solferier. Udstillingen fortæller om danske kunstneres blik på et helt særligt landskab i perioden 1830-1914. Som Den Hirschsprungske selv skriver om udstillingen, så er strandens kunsthistorie også kulturhistorie og rummer en fortælling om danskernes vej ind i moderniteten. 1800-tallets dramatiske ændringer i forståelsen af stranden spejler nutidens forandringer: Er naturen en altopslugende trussel, eller blot venlig baggrund for vores selvoptagede liv? Kan vi lære noget om større sammenhænge ved at genbesøge stranden?

En dag på stranden. Dansk kunst i vandkanten 1830-1910, Den Hirschsprungske Samling, 20. juni 2025 til 11. januar 2026.

Grænseløs kunst

Da Kaari Upson døde af kræft i 2021 kun 51 år gammel, havde hun etableret sig som en af de mest fremtrædende og alsidige amerikanske kunstnere, og betragtes i dag som en kunstner, der er på vej til at opnå status som moderne klassiker. Hun har efterladt et rigt, intenst og stærkt personligt værk, der kredser om identitet, krop, relationer, følelser, sygdom og tab, og udmønter sig i så forskellige medier som skulptur, tegning, performance, film og maleri. Vilde koblinger mellem fantasi og virkelighed karakteriserer hendes kunst, der bevæger sig frit mellem abstraktion og figuration, mellem det maleriske og skulpturelle. Upson var optaget af forholdet mellem jeget og de andre, mellem det indre liv og den ydre verden – og mellem de følelsesmæssige bånd, der er indlejret i alt dét, der omgiver os i hverdagen. Hendes kunst vrimler med kropsdele; øjne, læber, fødder, hår, men også med både konkrete objekter og fiktive skikkelser. ”Der er ingen faste grænser i min kunst, det er mere en slags fragmenteret fortælling fuld af sprækker og åbninger, som man kan gå ind og ud af lige, hvor man vil,” sagde Kaari Upson selv om sin kunst. Udstillingen på Louisiana bliver den første retrospektive museumsudstilling efter hendes død.

Kaari Upson, Dollhouse – A Retrospective, Louisiana, 27. maj – 26. oktober 2025.

Et åndeligt møde

En Danmarks mest interessante og lovende billedkunstnere, møder en af den danske kunstkanons allermest betydningsfulde kunstnere, når Emily Gernild udstiller sine malerier overfor Sonja Ferlov Mancobas skulpturer. Gernild, der arbejder med et af kunsthistoriens mest brugte motiver, nemlig blomster, som hun på original vis har rykket i nye retninger, vil udfordre sig selv og beskueren yderligere, når hun placerer sig sammen med Ferlov. Ud over at begge kunstneres værker ofte fremstår abstraheret, kan der måske også findes et åndeligt fællesskab i det menneskelige, eksistentielle og humanistiske. Sonja Ferlov Mancoba var en pioner inden for modernistisk skulptur, hvor hun især skabte kunst for at forbinde mennesker med hinanden og introducere åndelige værdier i massekulturens og forbrugersamfundets åndløse virkelighed – sådan beskrev Ferlov i hvert fald selv sin ambition. Emily Gernild laver ligeledes kunst til underbevidstheden og er optaget af at udtrykke og bevirke vidt forskellige følelser med sine værker, der også handler om længsel og storhed. Hvordan de to også vidt forskellige billedkunstneres værker vil opleves sammen, kan man finde ud af, når Vingelandsmuseet i Oslo åbner den spændende udstilling.

Emily Gernild // Sonja Ferlov Mancoba, Vingelandsmuseet, 6. juni – 14. september 2025.

Eksperimenter på papir

Det er evigt fængslende at besøge en kunstners atelier og få lov til at gå på opdagelse i ufærdige værker, inspirationsudklip og ikke mindst skitser, for de bedste af slagsen rummer en umiddelbarhed og frihed, som ikke altid kommer med i de færdige værker. “Kunst er bare friere og vildere på papir. Nye former og brud sker på papiret, enten i skitsebogen eller på et ark, der lige lå i nærheden. Der er undtagelser, selvfølgelig, men det er hovedreglen,” siger Theis Vallø Madsen, der er stifter af Skitsehandlen, som er dedikeret til netop kunst på papir. Og det er papirets rolle som kunstnerisk frirum, der er omdrejningspunktet for den kommende gruppeudstilling, hvor der vises eksperimenter og små værker fra en lang række af landets mest toneangivende billedkunstnere som Ditte Ejlerskov, Christian Lemmerz, Jesper Christiansen, Emily Gernild, Esben Weile Kjær, Ida Kvetny og Farshad Farzankia side om side med yngre talenter som Cecilia Fiona, Liva Jo, Noah Umur Kanber og Marielle Göthberg. Skitsehandlen lover, at det bliver et helt særligt møde mellem generationer, formater og kunstneriske tilgange.

PÅ PAPIR, Skitsehandlen, 31. maj – 30. august 2025.

Læs ogå

6 gode boganbefalinger til din sommer (og én af dem skal du skynde dig at læse, før filmatiseringen kommer i biograferne)

6 gode boganbefalinger til din sommer (og én af dem skal du skynde dig at læse, før filmatiseringen kommer i biograferne)

Denne artikel kan indeholde sponsorerede links.

12

Private tanker

Den amerikanske forfatter og journalist Joan Didion døde i sit hjem i New York den 23. december 2021 og derfor vakte det selvfølgelig opsigt, da hendes forlag i vinter annoncerede, at en ny bog var på vej. For kan man tillade sig at udgive et menneskes tekster post mortem?

Værket, der er stilet til forfatterens mand John Gregory Dunne, blev fundet i et arkivskab på Joan Didions kontor og er en logbog over hendes samtaler med en psykiater fra 1999 og frem. Samtalerne kredser om emner så følsomme som angst, depression og skyld, om Didions periodiske koncentrationsbesvær, om katastrofetanker og om hendes smertelige forhold til datteren Quintana. Hvorvidt teksterne skulle være forblevet private er et komplekst spørgsmål, for Didion har før delt ud af det liv, der var hendes, mesterligt gjort i både Blå timer og Et år med magisk tænkning.

Noter til John, Joan Didion, Gyldendal, 300 kr.

13

Til strandtasken

Forfatteren til den vilde kærlighedsroman Cleopatra og Frankenstein er igen aktuel på dansk, og denne gang med en historie om en flok søstre, der mødes i New York for at rydde og sælge deres barndomshjem. Avery Blue er advokat i London, Bonnie Blue er succesfuld bokser, og Lucky Blue er model i Paris. Og så er der søsteren Nicky Blue, der er død af en overdosis fentanyl, og som ved sin bratte forsvinden har efterladt et kaos hos alle. Fortællingen kredser om afhængighed, om hvordan vi alle drukner smerter på hver vores måde, og om søsterskab som den fælles havn, der er kvinder forundt, når de er født ind i samme familie.

Blå søstre, Coco Mellors, Grønningen 1, 155 kr.

14

Fra uvante kanter

Hollandske Yael van der Wouden har fået ros og stjerner for en intens debutfortælling om sensualitet og besættelse. Hendes historie foregår i 1961, i den lille hollandske by Zwolle, og handler om to kvinder, Eva og Isabel, der hen over en hed sommer tvinges til at leve under samme tag. Afsky bliver til begær og foragt til længsel, ting forsvinder og nye perspektiver opstår, mens et mysterium langsomt viser sig. Romanens titel Stilleben rammer godt, for bogen gør elegant holdt ved pittoreske detaljer som små porcelænsskår, et glas, en ske, en skål, et gult æggebæger, en papirvægt, en børnebog. En hånd under bordet skjult af linnedets fald. At læse den er som at dykke ned i lagene af et stort maleri.

Stilleben, Yael van der Wouden, Politikens Forlag, 225 kr.

15

Handling med H. 

Hafni er flyttet til Brighton og vandrer ikke længere rundt på jagt efter smørrebrød et sted på Fyn. I stedet tager hun på tur til Monks House, pakker skinke i sølvpapir og får besøg af sin bror, der belejligt brækker vristen lige inden et maratonløb i Englands fjerde lykkeligste by. Helle Helle leger atter med sproget, virkeligheden og en verden skabt af ord i efterfølgeren til den præcise succes Hafni fortæller. ”Jeg kunne mærke, at jeg simpelthen ikke var klar til at holde op med at skrive om Hafni,” siger hun. Latteren sidder løst i Brighton, og stjernerne har da også siddet løst hos anmelderne, der hele vejen rundt har været ualmindeligt begejstrede.  

Hey Hafni, Helle Helle, Gutkind, 220 kr.

16

Varm mælk i solen 

Hvis du skynder dig at løbe mod boghandlen, kan du lige nå at læse engelske Deborah Levys roman Hot Milk på dansk, inden den forvandles til film med Emma Mackey i hovedrollen. En ung kvinde, Sofia, rejser til den andalusiske kyst med sin mor, der er bundet til en kørestol, for her at søge en tvivlsom kur med moderens lammelse. Hun drages mod den jævnaldrende Ingrid og drager senere mod Athen for at mødes med sin far, der har stiftet ny familie. Overalt omkring Sofia er tingene i forfald, hvilket fint mimer hendes egen porøse identitet og den overdrevne mor-datter-binding, hun gennem fortællingen skal ryste af sig.  

Hot Milk, Deborah Levy, Vinter Forlag, 120 kr.

17

Mandligt moderskab

Læg plaiderne klar på strandstolene. Kulturjournalist, kritiker og kærlighedsbrevkasseredaktør på Politiken Felix Thorsen Katzenelson debuterer med romanen Skruk Skurk, og det er næsten umuligt ikke at være begærlig på, hvad hans stemme vil give os. Bogen handler om en ung mand, der længes efter at blive far, han søger tilflugt i et svensk sommerhus, hvor han skal skrive et essay, men i stedet for at sætte ord på papiret går han i opløsning i den svenske natur. ”Selvom jeg ikke selv blev til et bløddyr, da jeg skrev min debutroman, er jeg ikke i tvivl om, at der fandt en forvandling sted,” fortæller Felix Thorsen Katzenelson i pressemeddelelsen, og det gør bestemt ikke nysgerrigheden mindre.  

Skruk skurk, Felix Thorsen Katzenelson, Gyldendal, 200 kr.

Læs ogå

Horoskop: Sådan bliver din juli måned

Går sommerferien til en af disse europæiske destinationer, har vi allerede tilføjet én ting til din to do-liste

Chanel, Saint Tropez

Saint-Tropez

Chanel er kendt for sine smukke butikker på overdådige adresser, og husets butik i Saint-Tropez er ingen undtagelse. Denne sommer byder den nyrenoverede butik på luksus i særklasse.

Bottega Veneta, Mykonos

Mykonos

Bottega Veneta har denne sommer genåbnet butikker på flere eksklusive destinationer i Europa, herunder Capri, Marbella og Saint-Tropez. Noget helt nyt er dog brandets pop-up på Mykonos i Grækenland.

Loewe, Lake Como

Comosøen

I samarbejde med den lokale luksusforretning Tessabit har Loewe igen i år åbnet en eksklusiv pop-up ved Comosøen. Fokus er på brandets sommerkollektion Paula’s Ibiza, der – som navnet antyder – også kan opleves på Ibiza.

Alberta Feretti, Mallorca

Mallorca

Alberta Ferretti har overtaget det ikoniske Hotel de Mar Gran Meliá på Mallorca i Spanien. Dette er det første samarbejde af sin slags for begge brands og markerer samtidig hotellets 60- års jubilæum.

Louis Vuitton, Sicilien

Sicilien

På Siciliens østkyst byder Le Bar Louis Vuitton besøgende velkommen til en elegant oase, hvor husets signaturmønstre møder lokal charme. Udover en overdådig shoppingoplevelse tilbyder restauranten også Louis Vuitton-inspirerede retter og en spektakulær udsigt.

Zegna, Monaco

Monaco

Det eksklusive herretøjsmærke Zegna har åbnet sin første butik i Monte Carlo – kun få skridt fra strandpromenaden og det berømte Casino de Monte-Carlo.

Jacquemus, Ibiza

Ibiza

Et af sommerens absolutte højdepunkter finder sted på Casa Jondal, hvor det franske modehus Jacquemus har overtaget både strandklub og butik. Indtil oktober 2025 kan på The Standard Hotel opleve samrebejdet med Burberry, som har overtaget hotellets rooftop. Her er poolområdet, parasoller og møbler dekoreret i det ikoniske Burberry-monogram.

Burberry, Ibiza

Læs ogå

Guide til Hydra: De bedste insider-tips til spisesteder, lokale delikatesser og must-sees

Nyt spisested i København: “Tænk feel-good-retter, inspireret af den slags måltider, vores bedstemødre plejede at lave”

HVILKET SLAGS STED ER BOTSCHAFT?

Botschaft er en restaurant og bar, der blander tysk-østrigsk comfort food, en afslappet stemning og den rette mængde sjov. Det er dit nye yndlingssted i nabolaget – hvor god mad, varm gæstfrihed og en smule nostalgi forenes.

HVORDAN VIL DU BESKRIVE BOTSCHAFT-KØKKENET?

Vores køkken er forankret i smagene fra Tyskland og Østrig – tænk feel-good-retter, inspireret af den slags måltider, vores bedstemødre plejede at lave. Ærlig mad med hjerte, gentænkt til i dag.

ER DER NOGLE TING PÅ MENUEN, DU VIL ANBEFALE?

Start med bone marrow Hawaii – vores legende fortolkning af en retroklassiker. Vælg derefter maultasche, en sydtysk dumpling, der føles som et varmt kram. Og spring ikke desserten over: vores kaiserschmarrn med blommer og macvin-is, som tager dig tilbage til en dag, der slutter på pisterne i Østrig.

Maultasche-retten

Kaiserschmarrn med blommer og macvin-is

HVEM STÅR BAG BOTSCHAFT? HVOR HAR I VÆRET FØR?

Botschaft blev grundlagt af os — Jonas Oscar Keller og Jan Otto Hugel — to venner, der mødtes for tre år siden i det pulserende kaos i Københavns madscene. Jeg (Jonas, red.) var lige ankommet til byen og åbnede senere Restaurant V’italian, mens Jan var vin-direktør på Kødbyens Fiskebar. Da jeg blev tilbudt et lokale på Ryesgade i slutningen af 2024, forestillede jeg mig straks et tysk-inspireret koncept — men vidste, at det skulle være med Jan, der boede i Frankrig på det tidspunkt. Jan vendte tilbage, så lokalet, og alt faldt på plads. Vi ansatte derefter køkkenchef Armin Hagenhenrich — som er uddannet hos Otto i Berlin — et sted, Jan var med til at åbne. Han ledte køkkenet på Frohnatur i Köln og var senest på Clärchens Ballhaus. For at fuldende teamet tilføjede vi Leon Lennart “Lenny” Hochhauser, en meget talentfuld kok, som Jan arbejdede med på Mural i München og senere på Kødbyens Fiskebar.

HVORFOR ET TYSK/ØSTRIGSK KØKKEN? HVAD ER HISTORIEN BAG DET?

Botschaft betyder ambassade, men det betyder også budskab. Det indfanger vores vision perfekt: Vi sender et budskab om hjem, komfort og identitet. For tyskere og østrigere i København er det en smag på, hvor vi kommer fra. For alle andre er det en varm invitation til at opdage sjælfuld, nostalgisk og sjov mad, der bringer mennesker sammen.

BOTSCHAFT ER OGSÅ EN BAR. HVAD KAN GÆSTERNE FORVENTE DER?

‘For at nå Botschaft Bar går du gennem begge vores køkkener – det føles lidt som at snige sig bag scenen. Så åbner en rød dør sig … og pludselig er du i en anden verden: stemningsfuld rød belysning, vinylplader og Arthur Dufau bag baren klar til at hilse på dig. Vi tilbyder en gennemtænkt vinkort med masser af muligheder på glas, vellavede klassiske cocktails, en frisk øl på fad og et lille, men kurateret udvalg af snacks – fra syltede æg, tun-tartar med peberrod og alpeost, skiveskåret skinke med græskarkerneolie og selvfølgelig brunet smør-is … med kaviar.

HVOR SPISER I, NÅR DU IKKE ER PÅ BOTSCHAFT?

ARMIN

I Danmark: Kadeau i København eller på Bornholm.

I udlandet: Clärchens Ballhaus i Berlin ligger mit hjerte nært. Mit globale bedste valg? Mraz & Sohnin i Wien – det imponerer altid.

ARTHUR

I København: John’s Hot Dog Deli eller Demode.

I udlandet: Grescain Barcelona til frokost, Bistrot Paul Bert og Les Enfants Du Marché i Paris, Bar La Sang i Palma og Bistro du Chambarin i Alsace.

JAN

København: Omegn og Venner, Møntergade og Barabba.

I udlandet: Trio i Berlin og Bistro Mars i Würzburg.

JONAS

I København: Amator, Kødbyens Fiskebar, Omegn og Venner, Saji og Sushi Anaba.

I udlandet: Bar Brutal i Barcelona, Trio i Berlin, bue i Hamborg, Nudo på Ibiza og Mangal 2 i London.

LENNY

I København: Omegn og Venner, Saji, Baka d’Busk og Fiskebaren.

I udlandet: Gasthaus zum Vaas – et sted tæt på mine rødder, Mraz und Sohn i Wien og Schlossterrasse Deidesheim.

Læs ogå

“Det er min første restaurant. Det bliver et lille stykke af Toscana i hjertet af Nørrebro”

Cecilie Ingdal: “Regel nr. 1 ville jeg sgu gerne have kendt til lidt tidligere i mit liv”

Regel nr. 1

… den ville jeg sgu gerne have kendt til lidt tidligere i mit liv. At vokse op på en villavej i provinsen i det forrige århundrede (hvilket min datter, der i den grad kender regelnummer 1, ofte gør mig opmærksom på), hvor sirligt placeret chaussésten, fint fejedefortove og polerede haver og hække var standarden, harmonerer ikke rigtig med “Fuck hvad de tænker,” som jo altså ér regelnummer 1. I hvert fald ifølge Tessa. Og min datter. Og Tessas titusindevis af Shakalinas (Tessa-fans, red.).

Det er anden gang, at Tessa er på forsiden af dansk ELLE. Faktisk bad hun (næsten) selv om den, men det er en anden historie, for sandheden er, at vi har været nysgerrige på at gen-møde hende, siden vi fik nys om, at hun kastede sig over skuespil også. Det var da også en sødmefuld, selvsikker, stolt Tessa vi mødte ovenpå tv-premieren, da interview og billedserie skulle i hus.

Anmelderroserne væltede over hende i en sådan grad, at hun må have følt sig set. Set i det, som hun fra barnsben havde drømt om skulle blive hendes livsbane. For det var ikke musikken. Faktisk havde Tessa ikke fidus til, at man som kvinde kunne blive rapper, for der var ikke rigtig nogen at spejle sig i. Det var der til gengæld, når det kom til kvindelige skuespillere. At (rap-)musikken alligevel indhentede hende først, tillægger hun sin manager, Kaliber-rapperen Jesper Livid:

”Det vigtigste i hele verden er at blive set af nogen. Det var først, da jeg mødte Jesper, at jeg begyndte at føle mig klog og dygtig, og der jeg tænkte, at jeg rent faktisk havde en berettigelse,” siger hun i dette ELLE.

Set er hun blevet, siden hun slog igennem i 2019. Så meget at hun til oktober fylder Royal Arena, når hun giver sin til dato største koncert. Der er ved at være full circle. Noget Tessa i øvrigt også oplevede ifm. serien Løgnen, hvor Stephanie Léon spillede hendes mor: ”Hun er min generations baddest bitch, og jeg så altid de ting, hun var med i – ‘Bagland’, ‘Råzone’. Da jeg fik at vide, at hun skulle spille min mor i serien, faldt jeg ned af stolen. Jeg græd, for det er jo virkelig et full circle moment for mig.”

Mit full circle Tessa-moment holder jeg for mig selv, MEN græsset i min have får da lov at vokse lidt vildt i perioder, når jeg ikke orker de to minutters græsslåning, det frimærke af en plæne tager at slå, de uopsamlede hundelorte på fortovet foran min hæk ligger længere, end de ville have gjort i provinsen, og græsset mellem mine ujævne fliser bliver sjældent luget. For du ved … regel nr. 1.

Rigtig god sommer – og læselyst med denne måneds ELLE.

Cecilie

Læs ogå

Horoskop: Sådan bliver din juli måned

Horoskop: Sådan bliver din juli måned

Månedens råd til Krebsen: Sig ja til kærlighed og passion – og vær ikke bange for at vise din sårbarhed.

Foto: Illustration: Adam Hale

Vædderen 21/3–19/4 


Juli starter let og legende – præget af kærlighed, venskab og sommerens simple glæder. Du lever i nuet og holder dig fra alt, der trækker dig ned. Der kan være rejser på tapetet, og det pirrer din eventyrlyst. Når fuldmånen lyser op den 10/7, skifter stemningen. Du bliver mere reflekteret, og fokus rettes mod økonomi, læring og personlig udvikling.

Foto: Illustration: Adam Hale

Tyren 20/4–20/5

Du går ind i juli med en mere spontan energi end normalt – og det klæder dig. Dine nærmeste elsker din afslappede tilgang, og du nyder at tage dagen, som den kommer. Fuldmånen i Stenbukkens tegn den 10/7 tænder din ambition og vækker tanker om nye karriereveje. Slutningen af måneden, frem mod nymånen den 24/7, bliver kreativ, farverig og fuld af udtryk.

Foto: Illustration: Adam Hale

Tvillingerne 21/5–20/6


Måneden starter med intens passion og en stærk vilje. Juli byder på dybe følelser og mulighed for nye, spændende bekendtskaber. Efter fuldmånen falder tempoet, og du vender blikket indad. Du får brug for ro og refleksion – og du begynder langsomt at finde tilbage til dit sande jeg. En tid, hvor du mærker, hvad der virkelig betyder noget.

Foto: Illustration: Adam Hale

Krebsen 21/6–22/7 

Følelserne sidder uden på huden fra julis første dag. Det er en heftig, passioneret periode – især for single-Krebsen. Kombinationen af styrke og sårbarhed gør dig uimodståelig. Fuldmånen den 10/7 markerer en overgang til en mere udadvendt og oplevelsesrig tid. Nye miljøer og overraskende møder venter. Sidst på måneden retter du blikket mod økonomien – en større investering frister, men kræver planlægning. En langsigtet budgetplan vil være din bedste allierede.

Foto: Illustration: Adam Hale

Løven 23/7–22/8

Du nyder juli i fulde drag – afslappet og fri. Der er ingen bekymringer, kun sommer, sol og glæden ved at være til stede. Når Saturn går i retrograd den 13/7, begynder du at udforske, hvad der egentlig holder dig tilbage. Det bliver en tid til at give slip på behovet for kontrol og give plads til andre. Mod slutningen af måneden finder du ro og energi i naturen – en stille kraft, der nærer dig dybt.

Foto: Illustration: Adam Hale

Jomfruen 23/8–22/9

Juli starter med en sjælden lethed og positiv tilgang. Har du ferie, bliver det en mere spontan tid, end du er vant til. Kærlighed, passion og venskaber blomstrer. Mellem fuldmånen den 10/7 og nymånen den 24/7 er din intuition skærpet. Du forstår dine nærmeste bedre og styrker relationer med indsigt og empati.

Foto: Illustration: Adam Hale

Vægten 23/9–22/10

Du indleder juli harmonisk og legende. Men den 7/7, når Uranus bevæger sig ind i Tvillingernes tegn, starter en tid præget af overraskelser og forandringer. Hvis du evner at følge strømmen frem for at kontrollere den, venter spændende muligheder. Fleksibilitet bliver din superkraft. Sidst på måneden støder du på en person fra din fortid – en chance for forløsning eller gensyn.

Foto: Illustration: Adam Hale

Skorpionen 23/10–21/11 

Juli inviterer dig til at finde et indre roligt sted – ikke nemt for en intens Skorpion. Uranus og Saturn trækker i dig på hver sin måde og sætter gang i en indre kamp mellem frihed og begrænsning. Du længes efter at udtrykke dig frit, men holder dig tilbage. Når du finder balancen i disse kræfter, blomstrer du. En transformerende og stærk måned.

Foto: Illustration: Adam Hale

Skytten 22/11–21/12 

Efter en tænksom afslutning på juni, går du ind i juli med håb og fornyet mod. Det bliver en glædesfyldt måned med nye og gamle venskaber. Fuldmånen den 10/7 og Solens indtræden i Løvens tegn den 22/7 markerer to skift – begge bringer dig tættere på den forandring, du har længtes efter. En måned, hvor både hjerte og horisont udvides.

Foto: Illustration: Adam Hale

Stenbukken 22/12–19/1 

Det bliver en social og travl juli. Kalenderen er fyldt, men du nyder det faktisk. Mødet med nye mennesker og nye idéer får dig til at vokse – både personligt og i dine relationer. Du er mere aktiv og til stede for dem, du holder af. En måned, hvor du omsætter dine gode intentioner til handling. Du bliver ikke bare en klippe – du bliver et fyrtårn.

Foto: Illustration: Adam Hale

Vandmanden 20/1–18/2

Sommeren begynder med romantik og lethed – og hvis du er single, kan en særlig person krydse din vej. Frem til fuldmånen den 10/7 føles livet ubesværet. Derefter bliver stemningen mere intens, og du risikerer at træffe hurtige beslutninger. Saturn opfordrer dig til at stoppe op og tænke dig om. Men husk: Det meste kan rettes op – hvis du tør tage ansvar.

Foto: Illustration: Adam Hale

Fiskene 19/2–20/3

Du lander lidt hårdt i starten af juli. Den blide, boblende energi fra sidste måned er stadig til stede, men nu med en mere alvorlig undertone. Det handler om at tage ansvar – både for dig selv og dem omkring dig. Heldigvis letter stemningen igen i slutningen af måneden, hvor leg, fællesskab og rejser bringer dig tilbage til letheden og glæden,

Læs ogå

ELLEs julinummer på gaden: Mød rapperen Tessa i et stort interview: “Det vigtigste i verden er at blive set af nogen”