Sabrina Szinay, 35 år. Arbejder som hårstylist og er grundlægger af det naturlige hårplejebrand Sándor. Er dansk, men bor i Brooklyn, New York, med sin hund, Asha.
Hvordan ser din daglige skønhedsrutine ud?
Jeg holder generelt af en overkommelig og varieret morgen- og aftenrutine. Jeg kan allerbedst lide, når det kan gøres så hurtigt som muligt – og hvis jeg skal være virkelig god, så bruger jeg et par minutter på at massere mit ansigt.
Om morgenen bruger jeg DamDam ‘Mochi Mochi Luminous Cream’ eller en creme med SPF50+ fra SVR, alt afhængigt af hvor meget jeg kommer til at opholde mig udenfor. Derefter lægger jeg en let kombination af Westman Ateliers ‘Vital Skin Foundation Stick’ og Tromborgs ‘Mineral Foundation’.
Jeg renser min hud om aftenen med CAP Beautys ‘Blue’ og kører derefter en rotation af ‘Vitamins C+E+Ferulic Serum’ fra Marie Veronique, efterfulgt af Monastery Mades ‘Attar’ eller ‘Cicavit+ Soothing Cream’ fra SVR. En gang ugentligt bruger jeg ‘Dermaflash’, som eksfolierer blidt.
Foto: Sophia Aerts
Hvad er det vigtigste produkt for dig?
‘The Grounding Shampoo’ fra Sándor. Jeg har skabt den her shampoo med en biokemiker med fokus på milde og naturlige renseingredienser – inklusive duften – og testet den dermatologisk for at sikre, at formularen kan bruges til sensitiv hud. Min hovedbund har førhen føltes porøs, og mit hårs tekstur er til den tørre side, men jeg har oplevet en bemærkelsesværdig forskel de sidste år. Vores cellefornyelse er dobbelt så hurtig i vores hovedbund som på resten af kroppen, og jeg anbefaler derfor altid at vaske håret oftere frem for at strække det for langt for at bibeholde en sund hovedbund.
Foto: Sophia Aerts
Sabrina bruger produkterne fra sit eget brand, Sandor, i sit hår. Hun vasker det med ’The Grounding Shampoo’ og bruger balsammen som en maske. ’The Grounding Oil’ kommer hun i håndklædetørt hår for at give ekstra fugt.
Hudpleje eller makeup?
Altid hudpleje – og jeg ville ønske, at jeg havde vidst det noget tidligere og havde været lidt mere beskyttende over for min hud.
Hvor springer du over?
Jeg springer over på alle ingredienser, der ikke nedbrydes i naturen og derfor heller ikke i vores krop. Efter at jeg for et par år tilbage blev introduceret til appen ‘Yuka’, som giver en fantastisk fordel til os forbrugere, kan jeg nu superhurtigt scanne produkter og se, om de indeholder ingredienser, som jeg helst springer over.
Hvor springer du aldrig over?
Jeg springer aldrig bryngrooming over. Jeg har for nylig fået Victoria Beckhams bryngel og hendes ‘BabyBlade Microfine Brow Pencil’ i farven ‘Honey’, som er ret lys, hvilket gør, at mine bryn virker lidt tættere, uden at de bliver mørke. Jeg elsker makeup, som ikke ligner makeup, men som er en fin hjælp til ens naturlige ‘features’.
Foto: Sophia Aerts
Hvad gør du med dit hår?
Jeg styler det, afhængigt af hvor jeg er i forhold til klima og vandkvalitet – det har jeg efterhånden regnet ud efter at have rejst rundt. Jeg vasker det med ‘The Grounding Shampoo’ og bruger balsammen som en maske, når jeg tager mig tiden til det. Jeg bruger ‘The Grounding Oil’, også fra Sándor, i håndklædetørt hår for at give ekstra fugt. Om sommeren, når vejret er fugtigt i New York, lufttørrer jeg typisk mit hår for at få en ekstrablød tekstur frem. Om efteråret og i vinterhalvåret føntørrer jeg og samler mine spidser med olien, som jeg nævnte før.
Foto: Sophia Aerts
Westman Ateliers ’Vital Skin foundation stick’ og Tromborgs ’Foundation powder’ er en del af Sabrinas hverdagsrutine.
Hvad er din nyeste tilføjelse?
Det er ‘Face Trace Contour Stick’ fra Westman Atelier. Jeg er virkelig ikke til en ‘rigtig’ contour, men jeg elsker den her neutrale jordfarve, som jeg bruger både på øjne og læber og til at give en naturlig, sunkissed glød på mine kinder.
Hvad er det mest prisvenlige produkt, du bruger?
Det er ‘SPF50+’-cremen fra SVR.
Foto: Sophia Aerts
Hvad er det dyreste produkt, du bruger?
Det er ‘Attar’ fra Monastery Made.
Hvad har du altid i tasken?
‘The Grounding Oil’, som ikke kun opfrisker mit hår, men også mine sanser, hvis jeg bruger den på huden, læbepomade fra Lesse, ‘Basium’-duft fra Calor og ‘Les Rouges’ fra Westman Atelier, til hvis jeg skal ud spontant.
Foto: Sophia Aerts
Får du nogle behandlinger?
Ja! Jeg kan altid se en forbedring i min huds tekstur, når jeg har været hos Kristyn Smith hos Practise NYC på Lower Manhattan. Og så har Onda Beauty i Tribeca en ‘Buccal Facial’ (indvendig massage i munden, red.), som giver de små muskler i ansigtet en tiltrængt pause.
Tager du vitaminer eller andre tilskud?
Jeg gør, hvad jeg kan, for at huske det. Når det sker, tager jeg ‘Multi Essential’ fra Oxomio, og om vinteren er jeg ekstra opmærksom på at få D-vitamin og zink.
Foto: Sophia Aerts
Når Sabrina husker det, tager hun ’Multi Essential’ fra Oxomio.
Har du et beautyhack?
Mit beautyhack er at integrere en sund mentalitet – også følelsesmæssigt, for det stråler igennem os. Vores livsstil, måden, vi tænker, spiser, trækker vejret og er aktive på, har stor indflydelse på vores velvære og på, hvordan vi udvikler os som mennesker. Med bevidsthed ud i alle led tror jeg på, at den smukkeste skønhed kan vise sig.
Hvad inspirerede H&M til at indgå samarbejdet med Magda Butrym?
Vi har altid en “drømmeliste” med designere, vi gerne vil arbejde sammen med – folk, som vi finder virkelig inspirerende og spændende. Magda har været på den liste i lang tid. Hendes arbejde er poetisk og alligevel også råt. Der er en fantastisk balance mellem stemninger og følelser. Vi er også meget glade for, at vi for første gang samarbejder med en polsk designer.
Hvordan balancerer I hvert brands unikke vision med H&M’s brandidentitet, når I skaber en fælles kollektion?
Med hvert af vores designer-samarbejder elsker vi at tilbyde noget genkendeligt fra det pågældende modehus: Items, der virkelig opsummerer DNA’et fra den specifikke samarbejdspartner. En dejlig ting ved timingen af det her samarbejde var, at Magda fejrer 10-års jubilæum for sit brand, så hun var allerede i en reflekterende fase, hvor hun tog sig tid til at se tilbage på 10 års designarbejde og de key-items, stilarter og stemninger, der virkelig havde gjort hendes mærke ikonisk. Du finder mange af hendes signaturer i den her kollektion, som vi er glade for. Rosemotiverne, den smukke palette af røde og lyserøde farver, fokus på skuldre og ikke mindst de skønne kjoler.
Foto: s_ 016
Foto: s_ 013
Foto: s_ 052
Hvilke udfordringer stod I overfor, da I skulle realisere Magdas idéer?
Udfordringen er altid at vælge. Det er et stort pres for designeren at skulle se tilbage på sit arkiv og udvælge favoritter. Men Magda har så klar og specifik en vision, hun er så dygtig til at redigere og forfine, og jeg det synes jeg, man kan mærke i den her kollektion. Det føles superstærkt og superelegant. Hver eneste piece er utrolig specielt, og kollektionen er så meget i tråd med hendes univers.
Hvilke items er dine egne favoritter fra kollektionen?
Den røde blomsterkjole er fantastisk, den er virkelig som en buket roser, og jeg kan heller ikke vente med at have den bordeaux læderjakke på, der har en utrolig smuk silhuet. Jeg synes også, at kollektionens accessories er virkelig stærke. Jeg elsker statement-smykker, så jeg skal helt sikkert have fat i øreringene.
Magda Butrym
Hvorfor sagde du ja til at samarbejde med H&M?
Det er en utrolig stor ære at samarbejde med H&M! Da jeg først blev kontaktet, kunne jeg næsten ikke tro det – særligt grundet mit polske ophav. Modeindustrien er stadig under udvikling her, med kun et lille antal mærker og designere, mens vores konkurrenter er de magtfulde modehuse fra Frankrig og England. At blive anerkendt af H&M, et brand med sådan en ikonisk historie af samarbejder med modeverdenens største navne, er virkelig ekstraordinært. Jeg husker stadig spændingen ved at se tidligere samarbejder blive annonceret – og endda eje noget fra kollektionerne. Dengang føltes idéen om, at en designer fra Polen en dag kunne stå ved siden af de her legender, næsten umulig. Og alligevel er vi her nu. Det her øjeblik er større end bare mig. Jeg håber, det inspirerer designere overalt – uanset om de er i Polen, Brasilien, Kina eller et hvilket som helst sted uden for de traditionelle modehovedstæder som Paris, London, New York og Milano. Det er beviset på, at der ikke kun er én vej til succes i den her industri. Hvis du har vision, passion og vilje er alt muligt. Det er en besked, der er værd at dele med verden, det er så vigtigt og så dejligt.
Fortæl os om kollektionen.
Normalt, når jeg starter en kollektion, tænker jeg på, hvordan vi kan skabe noget nyt, hvordan vi kan føre det eksisterende videre, og hvordan vi kan fortolke blomsten på en anden måde. Men den her kollektion var en anderledes proces, som gør den meget speciel. Vi var nødt til at gå tilbage til mærkets rødder, kigge på arkiverne, og hvad vores kunder gennem de seneste 10 år har elsket mest. Det var en rejse. Det vigtigste for mig var, at hver silhuet og hvert stykke tøj er forbundet med mærkets fortid, nutid og fremtid: At det er tidløst. Kollektionen handler virkelig om idéen om en rose i flor. Jeg ser kollektionen som en gave til kvinder over hele verden, som vi deler vores univers med. Jeg tænkte hele tiden på kvinder, mens jeg skabte kollektionen, for det var virkelig sådan processen startede.
Foto: s_ 007
Foto: s_ 012
Foto: s_ 006
Hvad er de vigtigste inspirationskilder, der former dine kollektioner hver sæson?
Alt handler om femininitet og idéen om blomsten, som jeg synes indkapsler kvindelighed, skønhed, styrke og livets cyklus.
Hvordan har din rejse som designer udviklet sig, siden du startede dit brand? Hvad har været nogle af de mest afgørende øjeblikke i din karriere?
Det er så interessant, at du spørger om det, for da jeg så tilbage på de sidste 10 år, mens jeg lavede den her kollektion, var det faktisk en meget følelsesladet proces. Jeg er en person, der altid presser mig selv, og som nogle gange er svær at tilfredsstille, så det var faktisk dejligt at blive mindet om nogle af de store ting, vi har skabt gennem årene, nogle af de kollektioner, der virkelig var forud for deres tid eller virkelig har skilt sig ud i brandets historie. Det var fantastisk at blive mindet om, hvor småt det var, da jeg startede. De første år var jeg alene med bare én medarbejder – og sammen gjorde vi alt: skræddersyning, kjoler, sweatre, alt. Hvordan vi gjorde det, ved jeg ikke!
Hvilket råd vil du give unge designere, der prøver at bryde igennem i industrien i dag?
Omfavn at du er unik. Jeg er så stolt af at være en polsk designer, og at jeg har været tro mod min romantisk og poetiske stil – da det har gjort mærket unikt.
Kollektionen er tilgængelig hos H&M fra d. 24. april.
En forårstur til Berlin er altid en god idé – og er du en af de heldige, der har en tur i kalenderen inde for den nærmeste fremtid, er der en anden god idé, vi vil anbefale dig.
6. marts åbner museet Helmut Newton Foundation nemlig op for særudstillingen Polaroids, der kan opleves i en begrænset periode.
Foto: Polaroid
Da polaroid-kameraet blev lanceret i 1960’erne, var det revolutionerende for fotokunsten, og Helmut Newton var en af mange fotografer, der tog det til sig. Det øjeblikkelige resultat var forfriskende og smart som forberedelse til at tjekke lys og komposition, inden han skød på sine analog-kameraer. I 1992 dedikerede han endda en bog til sine polaroid-billeder.
Udstillingen viser et stort udvalg af Newtons billeder samt 60 andre fotografers polaroider.
Frederikke Thøgersen, Sara Thrige, Isabella Obaze, Cornelia Kramer og Sofie Svava. Det er blot fem af de kvinder, der er så dygtige og passionerede omkring deres sport, at de har gjort sig fortjente til en plads på det danske kvindelandshold i fodbold – og som desuden fremover kan bære en helt ny udgave af den rød-hvide Danmarks-trøje med et helt bestemt, nyt design.
Som det har været tradition længe, er det det danske sportsbrand Hummel, der i samarbejde med DBU står bag spillernes dragter, men når kvindelandsholdet går på banen den 8. april i kampen mod Italien, bliver det med endnu en partner bag tøjdesignet – én, som vi normalt ikke forbinder med fodbold.
Pailletter, korte længder og blomster er nogle af de karakteristika, vi i højere grad forbinder med det danske modebrand Rotate, men vi kan fremover også associere det københavnske mærke med beklædning, der har mere sporty referencer.
Sara Thrige, Isabella Obaze og Sofie Svava iklædt tøjet.
Det er nemlig Rotates co-creative designere Thora Valdimars og Jeanette Madsen, der i samarbejde med Hummels designteam, har kastet deres kreative kræfter over landsholdtrøjen, som har resulteret i en retro spillertrøje med et moderne touch – selvfølgelig med de ikoniske vinkler og i rød-hvid-kombinationen.
Ifølge Hummels marketingsdirektør, Morten Lund, er denne mulighed ikke blot et nyt design men også en landsholdstrøje, der “(..) ikke alene understøtter toppræstationer på banen, men også sender et stærkt signal om kvindelig empowerment.”
Ud over, at samarbejdet er endt i et vellykket spillersæt, ser DBUs kommercielle direktør, Birgitte Mabeck, også samarbejdet med de to designpartnere, Hummel og Rotate, som en stor mulighed for, at få sat mere fokus på samt øge synligheden af kvindefodbolden:
“Kvindefodbold er i øjeblikket den hurtigst voksende sportsgren i Danmark, og dette partnerskab er en fejring af sportens positive udvikling. Samarbejdet med Hummel og ROTATE giver os mulighed for at afspejle ambitionen og ånden i det danske kvindelandshold, samtidig med at vi bringer nye, innovative perspektiver ind i fodboldverdenen.”
Sara Thrige i tracksuitet
Ud over spillertøjet består samarbejdet også af et sporty tracksuit, som også har de retro-klassiske referencer, samt en half-zip sweater og et par strømper, hvor begge designparteres navne fremgår i indvævningen.
Kollektionen er tilgængelige fra 6. marts 2025 og forhandles hos både Hummel, DBU og Rotate samt hos udvalgte retailers.
Anette Kristine Poulsen står bag platformen beautyspace.dk og hele Seriøst bedre hud-universet. Derudover skriver hun fagbøger om hud på Politikens Forlag, holder foredrag og er tilknyttet Go’ Morgen Danmark på TV2. Følg hende på @beautyspace.
Når du kalder kroppen for det nye ansigt, hvad mener du så?
At en bodylotion ikke længere bare er en bodylotion. Nu ser vi kropsprodukter bruge de ingredienser, vi kender fra vores ansigtspleje – alt fra polerende frugtsyrer til kollagengødende A-vitamin og ekstrabeskyttende niacinamid (B3-vitamin), men også mere forfinende ingredienser som den milde kusine til frugtsyrer, PHA, som med sine større molekyler er potentielt mindre irriterende.
Hvorfor har vi tendens til at glemme kroppen?
Fordi vi har fokus på det, vi ser, og på det, andre ser. Og det er alt, hvad der stikker uden for kraven, altså ansigt, hals og hænder. Når det så, som nu, er sommer, og kraven forhåbentlig erstattes med stropper, vil der være mere bar hud, som ses. Men det er heldigvis ikke svært at få gjort noget godt for kropshuden relativt hurtigt.
Er det et stort arbejde?
Det er et sjovt spørgsmål. Jeg har en veninde, der ikke bruger bodylotion, fordi hun synes, de er kolde og får hende til at fryse – men det er let (og ikke koldt) at smøre kroppen ind lige efter et bad. Hvad der muligvis kan være et lidt større arbejde, er de områder, som er udsat for stor mekanisk belastning – for eksempel fødder. Og så er der områder, der kan kræve tålmodighed – for eksempel solskader og kollagenpleasing af huden.
Hvor tidligt skal man sætte ind?
Det er med hudpleje som med tandbørstning og sport: Det virker, når vi gør det. Når vi husker det. På mange områder virker hudpleje – i modsætning til, hvad mange tror – her og nu. Bare tænk på solbeskyttelse, som er en fremtidsforsikring, der virker fra det øjeblik, du smører den på. Fugtmætning og rens virker også med det samme, hvilket også gør sig gældende for peelende frugtsyrer, som med det samme baner vej for mere glød.
Kan noget være for sent?
Ja. Det gælder både for ansigt og krop. Et område, der er svært at gøre noget ved, er ar. Og du kan heller ikke trylle årtiers solmisbrug væk. Det kræver tid, en stenhård rutine og supplering med professionelle behandlinger som for eksempel IPL.
Er kropshuden anderledes end ansigtets?
Både ja og nej. Den er tykkere, der hvor vi har mekaniske belastningsskader, som f.eks. på hælene, som kan sprække, hvis de ikke bliver smurt jævnligt. Kigger man på huden i albuebøjningen, så er den spøjst nok lige så tynd som øjenlågene. Og uden der rigtig er nogen forklaring på hvorfor, så vil huden på især ben og skinneben ofte føles mere tør.
Er der særlige problemområder på kroppen, man skal være opmærksom på?
Det er forskelligt fra person til person, men der er to områder, flere måske kan nikke genkendende til. Hælene kan blive så osteskorpeagtige at se på, at man må handle. Oplagt til at komme i bund med det problem er Apotekets hælcreme med 25 % karbamid, og så kan man altid investere i en mere delikat fodcreme senere hen. Sørg for at eksfoliere fødderne før cremen påføres. Enten med den kradsbørstige side af en køkkensvamp eller en scrub. En anden udfordring kan være såkaldt ‘keratosis pilaris’, som er små knopper, der slår sig ned på enten overarme eller balder. Her hjælper især to ting: dels en daglig smøre med salicylsyre og karbamid og dels tålmodighed (mellem tre til seks måneder).
Mere end 80 % af alle kvinder lider af appelsinhud i større eller mindre grad. Kan man fjerne det med hudpleje?
Jeg har en ven, der har sklerose, og som hver morgen siger højt til sig selv, at det er rart, at have lår, der går. Uden at lyde irriterende, så er det vel et godt udgangspunkt, når vi taler om lår, der kosmetisk kan bule ud. Appelsinhud skyldes ikke ophobning af giftige affaldsstoffer, som vi i mange år blev bildt ind – hvis det var tilfældet, ville det betyde, at kvinder havde monopol på at suge giftstoffer til sig – tænk bare på typisk glatte herrelår. Det er en fysiologisk forskel på de to biologiske køn, der gør, at det er kvinder, der ender med appelsinhud – også kaldet cellulite. Fibrene i kvinders bindevæv ligger lodret og holder mindre på alting, mens de ligger stramt tværgående som et x hos mænd. Træning hjælper på det meste, også her – men kun en smule. Derudover hjælper hudplejeingredienser, som gør hudoverfladen en anelse mere jævn som frugtsyrer og A-vitamin.
Hvis man kun skulle gøre en ting for sin krop (altså udover søvn, sund mad og sport) hvad skal man så gøre?
Det er så nemt at sige nedbring stress, men hvordan gør man det, når hverdagen er spændt ud? Jeg har ikke svaret, men jeg har længe lænet mig op ad et tip, en travl læge engang gav mig. Hun har fire børn, flere klinikker og bestyrelsesposter. Hendes opskrift er meditation, bare 2 x 10 minutter dagligt. Og for os, der aldrig har fattet meditation, så er det også bare at lægge sig ned og gå lidt i dvale eller halvsove i 20 minutter midt på dagen – på en yogamåtte f.eks. i mødelokalet.
Hvad er dit bedste tip til den aldrende kropshud? Og til den unge?
To ting uanset alder. Først og fremmest at fugtmætte og forsegle huden. Det gør du typisk ved at smøre med creme, der indeholder både fugt og fedt lige efter et bad. Altså i sekundet efter, du har sluppet håndklædet. Alternativt brug en fugtmist og top evt. med god olie. Derudover er det at prioritere nogle af de ingredienser, der kan give en mere jævn, friskere overflade, og som kan påvirke kollagenproduktionen – for eksempel peptider, A-vitamin og frugtsyrer. Anstrengelser, der i øvrigt kun er noget værd, hvis huden, når den er bar og udenfor, er solbeskyttet.
Hvad stiller man op, når solskaden er sket?
Sæt først en stopper for ulykken ved at skærme mod fremtidige UV-stråler. Spice så din solfaktor op med livrem-og-seler princippet ved at have en tynd antioxidantlotion på under din SPF. Gerne noget med niacinamid i, da det er en antioxidant, der virker som et værn mod solpletter. Brug en kombination af peelende frugtsyrer og kollagengødende A-vitamin om aftenen. Pas på ikke at irritere huden og overvej en professionel behandling som for eksempel IPL, der kan rette op på solskader. Men husk på at de altid vil ligge latent i hudoverfladen, og at det virker som fremkaldervæske, når du udsætter huden for sol igen.
Shop produkterne herunder
5
‘Apotekets hælcreme med 25 % karbamid’, 100 ml, 100 kr.
Pradas AW25-kollektion omfavnede en bred palette af styles, materialer og silhuetter, men noget af det ekstra bemærkelsesværdige var de rustikke og edgy valg, de to co-creative directors Miumicca Prada og Raf Simons havde taget.
Modehuset udfordrede blandt andet klassiske silhuetter med en dekonstruktion af den lille sorte kjole, der er kendt for sit elegante udtryk, men som havde fået trevlede kanter. Derudover havde designduoen valgt et malerisk – nærmest surrealistisk – blomsterprint til de Audrey Hepburn-lignende kjoler, givet dekadente pelse og frakker et oversized fit og stylet dem med smalle bælter samt stylet knælange nederdele med en rustik, draperet talje med skjorter, der til forveksling lignede natskjorter. Prikken over i’et var selvfølgelig, at modellerne var blevet stylet med uglet morgenhår, der allerede er gået viralt – tjek blot ‘Prada hair’. Det hele skete i Foundation Prada, hvor et stillads i tre etager udgjorde runwayen.
Hvis Brontë-søstrene var en kollektion ..
Man skal stå tidligt op for at følge med i tempoet til de internationale modeuger. Max Maras show var onsdagens første, og heldigvis sørgede de for både espresso og juice til gæsterne inden showstart. Selve kollektionen var inspireret af de litterære Brontë-søstre med lange frakker, taljerede bukser og smukke, dybe farvenuancer i form af bordeaux, dyb grøn og brun.
Stoledans
Der bliver danset stoledans hos de store modehuse i øjeblikket. Det betød blandt andet, at Bottega Veneta ikke viste show under modeugen i Milano denne sæson, fordi de er ved at gøre klar til det store skift fra Matthieu Blazy, der inden længe skifter sin stilling som creative director hos Bottega ud med stillingen som artistic director of fashion activities hos Chanel, til Louise Trotter, som overtager Blazys position hos Bottega.
Under modeugen kom meddelelsen om endnu en afsked, da det kort efter, at designduoen bag Jil Sander, Luke og Lucie Meier, havde præsenteret deres AW25-kollektion for modehuset, blev meddelt, at dette blev deres sidste kollektion for Jil Sander. Det blev et overdådigt farvel med en punkinspireret og rebelsk kollektion med læderfrynser, chunky bælter og hårde silhuetter.
Foto: Privat
Foto: Privat
Spaghetti med Frank Sinatra
Mellem shows blev der heldigvis også tid til at nyde Milano en smule. Spaghetti Vongole og Gelato alla crema på La Santa Lucia, som er en tidslomme i den fashionable storby, og som altid er et besøg værd. De mange hundrede fotografier af tidligere prominente gæster tyder på, at vi ikke er alene om den anbefaling.
Adresse: Via S. Pietro All’Orto, 3, 20121 Milano MI Læs mere her.
210 års fødselsdagsfejring
Der blev fejret fødselsdage i Milano. Fra Dsquared2 med deres gakkede fejring af de to designeres 30 års jubilæum, hvor Doechii blandt andet både optrådte og gik en tur på catwalken, til ELLE Internationals 80 års fejring på Palazzo Clerici, hvor vi naturligvis var med til at skåle for de mange udgivelser under ELLE-brandet, der er skabt siden 1945, og videre til Fendis store 100 års jubilæums-show, hvor husets matriarkat Silvia Venturinis to oldebørn løb ind på runwayen, hvor der var opsat en kæmpe port, som de to små oldebørn åbnede, og ud kom showets (all-star-) modeller.
Min nysgerrighed omkring mode startede, da jeg var teenager. Som 12-årig legede jeg med stof og strik – dog uden at lave tøj. Som 14-årig opdagede jeg et sy- og mønsterklipkursus på en skole i min hjemby, Caxias do Sul i Brasilien, men jeg var for ung til at tilmelde mig. Jeg blev ved i et år, bankede på deres dør næsten hver uge, lovede at jeg ville opføre mig pænt og var oprigtigt interesseret i at lære håndværket. Som 15-årig lod de mig endelig komme med på kurset, selv om de fleste var over 45. Jeg lærte meget over to år og byggede et stærkt teknisk fundament inden for beklædningsfremstilling. Derefter tog jeg en bachelorgrad i dametøj og arbejdede i branchen for flere forskellige mærker, lige fra strik, herretøj og dametøj til børnetøj, accessories og meget mere. I 2016 flyttede jeg til London for at tage en kandidatgrad. Jeg studerede på London College of Fashion til en kandidat i Fashion Womenswear og arbejdede i mellemtiden for mærker som JW Anderson og Wales Bonner, før jeg lancerede mit eget brand i februar 2020.
Jeg startede mit eget brand, fordi jeg er iværksætter i hjertet. Jeg har altid været interesseret i at lave ting og sælge dem, selv fra jeg var helt ung, så det var helt naturligt, at min kreative vision med tiden ville blive til en forretning. Efter at have afsluttet min kandidat vidste jeg, at jeg ville drive min egen virksomhed frem for at arbejde for et brand. Det hele skete som et naturligt næste skridt efter uddannelsen, selv om jeg endnu ikke havde nogen væsentlig finansiering eller en solid forretningsplan. Jeg startede Joao Maraschin, fordi jeg var investeret i de relationer med de dygtige håndværkere, jeg fik under min uddannelse og ønskede at fortsætte med at forstærke det ved at skabe produkter sammen med dem.
To af de hovedværdier, jeg står for, er forbindelse og dialog. At skabe noget med mine hænder har altid været en del af min opvækst og er noget, jeg har plejet og finpudset i min uddannelse og professionelle praksis. Når jeg skaber noget håndlavet sammen med fællesskaber af håndværkere, er der dialog, udveksling og forhandling af begreber og betydninger. En bro bygges af mange sind og hænder, der arbejder sammen, hvilket fører til noget fælles og derfor meningsfuldt.
Min rolle i virksomheden er svær at definere, da jeg har et meget lille direkte team – det er kun mig og to andre mennesker. Indirekte er der mange freelance-samarbejdspartnere og håndværkere, som jeg arbejder meget med. Jeg kan godt lide at tænke på mig selv som en facilitator, en person, der formulerer alle aspekter af at sætte visionen i gang og omsætte forskning til idéer. Jeg arbejder på tværs af alle de forskellige involverede mennesker og kombinerer deres ekspertise på tværs af hinanden, for at føre alles idéer ud i livet.
Copenhagen Fashion Week føles som det rigtige sted for os. Modeugen inkarnerer alle de værdier, jeg har stået for fra starten. Da vi overvejede at vise kollektionen i Europa, førte vores strategi os til et sted, der flytter industriens grænser og barrierer. Det giver plads til mindre, nye brands som mit og understøtter forskellige tilgange til mode – ikke kun med hensyn til produktet, men også i mekanismerne bag kulisserne og forretningsmodellen.
Min stil er en hybrid af mine brasilianske rødder og min erfaring med at bo i Europa i næsten 10 år. Jeg kan godt lide at tro, at mit arbejde er ubesværet og lidt minimalistisk, men samtidig også indviklet og unikt på grund af dets forpligtelse til at være håndlavet.
Jeg laver én større kollektion om året og har så forskellige drops. Jeg har ikke kapaciteten eller infrastrukturen til at skabe to sæsoner om året, og helt ærligt, så tror jeg, at det virker til min fordel, da jeg virkelig tror på, at mine produkter er kommet for at blive, og ikke for at blive udskiftet om seks måneder. Den nye kollektion, der hedder ‘Road Trip’, er et godt eksempel på det. Den bygger videre på min tidligere kollektion, ‘Home’, da den føles som en naturlig rejse fra at tage afsted hjemmefra og køre i bil. I denne sæson præsenterer vi vores sommer-/efterårskollektion, et nyt koncept, der afspejler en ny trend i vores styles. Det skyldes dels, at vi opererer på begge halvkugler samtidigt og tilbyder et bredt og varieret udvalg, og dels det at jeg ikke tror på, at tøj er skabt udelukkende til en bestemt sæson. I stedet fokuserer jeg på at skabe mindre kollektioner, der gennem styling kan arbejde sammen uanset vejret – om det er koldt eller varmt.
I kollektionen, der er ude nu, har vi eksperimenteret med denim for første gang og tilføjet et håndlavet touch til de stoffer ved at udføre alle farvningsprocesserne i hånden, hvilket giver tøjet et eksklusivt og unikt aspekt. Kollektionen bygger naturligvis på den tidligere og fremviser signaturelementer som den nedbrydelige strikteknik, vores broderier og vores brug af farver i nye nuancer. Vi har også eksperimenteret med upcycling af materialer, men på en måde, der ikke gør dem identificerbare som upcycling; i stedet ser de helt nye ud.
Bæredygtighed er absolut ikke til forhandling for mig og er forankret i alt, hvad vi diskuterer eller gør i brandet. Jeg revurderer hele tiden min arbejdsproces og mind-mapper alt for at sikre, at vi bevæger os i den rigtige retning, som er baseret på ansvarlig praksis. Ved løbende at revurdere den måde, vi gør tingene på og sikre, at vi tager alle bæredygtige dagsordener op, er vi opmærksomme på vores indflydelse og stræber efter en sund udveksling med både mennesker og planeten.
Nogle af mine favoritter er de håndlavede styles, vi har eksperimenteret med denne sæson. Vi brugte en række forskellige materialer, lige fra reb og industrielt vævaffald til genbrugt fisketråd. Jeg er især begejstret for vores luksuriøse basics lavet af repreve, et garn lavet af genbrugte post-consumer PET-flasker. Vi har brugt det til at skabe nogle dejlige striktrøjer, der passer godt gennem enhver sæson og er en rejsendes bedste ven.
Jeg bor og har mit studie i East London, hvor der er masser af ting at se. Hvis jeg skal give nogle tips er det at besøg Donlon Books for sjældne fund på Broadway Market på en lørdag, Hey Cowboy på Cheshire Street for udsøgt håndplukket vintagetøj og Beigel Bake på Brick Lane for at spise.
Min drøm for fremtiden er, at brandet skal fortsætte med at vokse, samtidig med at det bevarer en stærk forpligtelse til balancen mellem arbejde og privatliv. Jeg stræber efter, at mærket bliver anerkendt over hele verden for dets dedikation til håndværk og for at tjene som et eksempel, der inspirerer andre til at bevare håndlavede teknikker og skabe bro mellem håndværkere og industri. Jeg drømmer om, at alle skal eje et af vores stykker tøj, hvilket ville vække samtaler, dialog og interesse blandt forskellige mennesker, da de alle, hvis de har vores tøj, sætter pris på det håndlavede.
Exercere, Alo Yoga, Adanola og senest Lulu Lemon. Besættelsen over sports- og activewear peaker for tiden som nærmest aldrig før, og nye brands dukker op som perler på en snor.
Om det er et levn fra Covid-19, hvor mange mennesker både fik en fornyet kærlighed for at være aktive, og hvor vi det meste af tiden gik i enten nattøj eller sportstøj, eller om det måske er de store amerikanske stjerners hype omkring smart activewear, er svært at sige. Men det er i hvert fald som om, at der er gået en smule inflation i at iklæde sig sportstøj fra de nyeste, community-bårne sportsbrands i stedet for de “gode gamle”, klassiske sportsbrands som Adidas, Nike og Puma. Men hvorfor egentlig?
Med en god portion ancienetet i bagagen kan man undre sig over, hvordan flere og flere dropper de klassiske sportsbrands for i stedet af gå med de virale, nærmest fashion-agtige mærker – og så alligevel.
For eksempelvis med stjerner som Kendall Jenner, der når ud til et trecifret millionantal af følgere på Instagram, som kampagnemodel for Adanola ligger de nye, virale mærker sig godt i føreselen og giver i den grad baghjul til de klassiske sportsmærker. Selvom Adanola og Adidas måske forsøger at henvende sig til et forskelligt publikum, vil der uden tvivl være købere, som tilvælger mode-sportsmærkerne, fordi de har set, hvor smart Kendall Jenner ser ud på Instagram.
Ligeledes har Hailey Bieber, som har knap 55 millioner følgere på sin Instagram, netop offentliggjort, at hun efter en to-årig lang arbejdsproces endelig kan løfte sløret for sit kommende samarbejde med Fila, der med med sin grundlæggelse tilbage i 1911 må siges at gå under kategorien “klassiske” sportsbrands.
Foto: thecelebrityfinder/Bauer-Griffin/GC Images
Fila som brand er kendt for sit retro udtryk, og derfor har særligt brandets styles fra 90’erne også de seneste år været en af de ting, der er gået som varmt brød i vintage-forretninger. Matchet mellem Fila og Bieber er derfor heller ikke helt malplaceret, Hailey Bieber er nemlig heller ikke selv bange for at dyrke den retro-inspirerede stil privat.
Selvom det ikke er første gang, Bieber har figureret i forbindelse med Fila, som hun har været ambassadør for de seneste par på, er dette første gang, hun har lavet et decideret kollektionssamarbejde med det sydkoreanske sportsmærke. Men én stor ting har ændret sig, siden vi sidst så hende som ansigt i en Fila-kampagne – og det kan nemt have noget at gøre med den faktor, der (måske) også har været medvirkende til, at Biebers samarbejde med Fila blev udskudt fra slutningen af 2024 til nu.
Netop derfor bliver der også rundt omkring på nettet lige nu spekuleret i, om et af de offentliggjorte billeder fra hendes nye samarbejde, som udkommer 6. marts på Filas hjemmeside, faktisk sender specifikke referencer til hendes nye rolle som travl mor.
På billedet (som kan ses i karrusellen for oven) ser man nemlig en kaotisk situation, hvor Bieber både har indkøb fra supermarkedet i den ene arm og en sut, en sutteflaske samt en croissant i den anden arm, alt imens hun bag sig har tabt en bamse (som må formodes at være sønnens) – selvfølgelig på en (som altid) ultratjekket måde med makeup og hår on point. Ifølge os, er det klogt set af Fila, som nok skal få lidt medvind på denne fine kampagne.
Rikke Skov står bag virksomheden Brands of Beauty, som siden 2010 gar specialiseret sig i niche-parfumer. Over årene har hun opbygget et stærkt netværk med nogle af verdens bedste parfumører, brands og branddesignere, og markedet for nicheparfumer er vokset betragteligt. Hun modtog i 2022 og 2023 Børsen Gazelle-prisen.
Hvad er nicheparfumer?
Nicheparfumer er parfumer fra brands, som du ikke nødvendigvis kender i forvejen. Deres historie er ikke startet med tasker eller mode eller et kendt navn. Parfumerne er brandet, og brandet er parfumerne. Du finder dem i conceptbutikker og specialforretninger og bland deres andre nichekolleger i stormagasinerne.
Hvad gør dem særlige?
Nicheparfumer har som hovedregel fokus på ekspertise og ingredienserne fremfor supermodeller og reklamer. Selv om nicheparfumer er lavet af mange af de samme parfumører, som arbejder for de store huse, så har de en anden frihed til at kreere og en mere kreativ palette af ingredienser til rådighed. De sætter fokus på parfumørerne bag duftene, som jo er de sande kunstnere.
Er de for alle?
Selvfølgelig er de for alle, men jeg tror, at man skal have en vis interesse for parfume for at være tiltrukket af dem. Men har du først bevæget dig ind i nicheduftenes verden, så vil din næse nok fastholde dig der, for duft betyder enormt meget. Det er et af de første indtryk, vi sender til vores omgivelser, men også den fine usynlige accessory, som du bærer tættest på dig selv hele dagen. En duft er en sanselig del af din garderobe, du tager den duft på, som passer dit humør og anledningen, ligesom du vælger dit tøj. Det kræver selvfølgelig, at du tager stilling til, hvad du vil udstråle med din duft, og hvad du føler dig godt tilpas i, men det er jo sådan uanset, om den er mere kommerciel eller mere speciel.
Hvad adskiller en nicheduft fra almindelige kommercielle dufte?
En nicheduft er typisk produceret med en større kreativ frihed for parfumøren. Den palette af ingredienser, som han eller hun har til rådighed er større, mere nuanceret og måske også anderledes, fordi den i højere grad afspejler parfumørens personlige stil.
Hvor skal man starte, hvis man er ny udi nichedufte? Og hvad skal man særligt være opmærksom på?
Mange conceptbutikker har efterhånden et ret flot udvalg af parfumer. De har valgt deres sortiment, fordi de kender deres kunder og deres smag for mode, så hvis de har parfumer dér, hvor du godt kan lide at shoppe, så start der. Når du er klar til et større udvalg, så prøv at gå en tur i nicheafdelingerne i stormagasinerne, som efterhånden bliver større og større. Find en dygtig ekspedient, som kan guide, for det kan være lidt af en jungle. Prøv at finde ud af, hvilke ingredienser, du godt kan lide og led efter dufte, som indeholder nogle af dem. Det er vigtigt at finde en ekspedient, som kender mange dufte og som kan spørge ind til, hvad du kan lide, og hvordan du vil bruge din parfume, frem for en, som bare anbefaler sine personlige favoritter.
Hvordan er holdbarheden ift. kommercielle dufte?
Holdbarheden er fuldstændig den samme. Parfumerne bliver produceret de samme steder, som de kommercielle dufte. Det er parfumørens kombination og frihed til at kreere essensen, der gør forskellen. Når først opskriften er lavet, så er resten af processen den samme.
Hvilke dufte er dine personlige favoritter og hvorfor?
Jeg er ret vild med lidt pudrede dufte, og aldehyder, iris og tuberose er på min liste over favoritingredienser, men jeg kan også godt lide vanilje, oud og sandeltræ, som er dejlig omfavnende på en kølig dag, eller hvis man bare har brug for at pakke sig lidt ind.
‘Tubereuse’ fra Headspace er nok den lækreste duft af tuberose, jeg nogensinde har brugt. Den er ultrasofistikeret og kunne snildt have være båret af Audrey Hepburn i sin tid. Mere pudret og også mere diskret til hverdagsbrug kan jeg virkelig godt lide ‘Rose Supercritique’ fra Les Eaux Primordiales. Hvis det skal være mere varmt og omfavnende, så er min all time favorite ‘Silky Woods’ fra Goldfield & Banks. Den nyeste ‘Mystic Bliss’ får nok også en plads på mit parfumebord.
