emma-sofie, Author at ELLE

På fredag kan du opleve Helle Thorning-Schmidt som DJ for første gang

I ELLEs juninummer fortalte den tidligere statsminister, Helle Thorning-Schmidt, der i øvrigt prydede forsiden på samme nummer, at hun med alderen er blevet mere nysgerrig og samtidig har fået friere rammer, fordi hun ikke er i politik mere og ikke bliver vurderet ud fra en målstok om at skulle være meget seriøs hele tiden.

“Da jeg blev fri af det, så begyndte jeg at sige ja ud fra den filosofi, at hvis man ikke siger ja, så får man jo heller ikke lov til at prøve noget nyt,” fortalte hun dengang til ELLE.

Fredag den 4. oktober prøver hun igen noget nyt, idet hun for første gang nogensinde springer ud som DJ. Det sker sammen med Princess Banger (aka. hendes datter, Johanna Kinnock) og house-DJ Fedty kl. 00.00 på natklubben Søpavilionen i København. Arrangementet er 18+.

Læs ogå

Identitet

Helle Thorning Schmidt: “I dag er det nærmest cool at komme fra Vestegnen. Sådan var det ikke, da jeg voksede op. Når vi kom ind til byen og skulle være supertjekkede, havde vi mest lyst til ikke at fortælle, hvor vi kom fra”

Verdens måske mest populære taske får nyt udseende

Man skulle måske tro, at Paris har fået nok af sport for nu, men med Paris’ borgmester Anne Hidalgos udtalelse om at OL-ringene forbliver som en fast del af Eiffeltårnet, er sport måske blevet en konstant i Paris.

Chefdesigner for Hermés Nadège Vanhée-Cybulsk satte i hvert fald også sport på agendaen, da modehuset viste sit bud på foråret 2025s trends under Paris Fashion Week.

Lynlåse som galoner i siderne på nærmest tracksuit-lignende bukser og nederdele i ’mesh’, små toppe i samme materiale, der nærmest ledte tanker hen på sportsbh’en (en meget elegant en af slagsen, bevares), korte bomberjakker i både denim og det blødeste skind, tækkelige croptops, de elegante løse lange bukser, frakker med lynlåse, spænder og lommer – alt sammen holdt i monotone farver som sort, brændt camel, army, smørgul og showets måske mest dominerende farve; en elegant bærrød, som også selve catwalken var hyllet ind i.

Taskerne spillede naturligvis også en vigtig rolle med både nye versioner af den allestedsværende ’Picotin’, Kelly-tasken og den måske mest ikoniske af dem alle: Birkin Bag’en.

Muligvis som en hyldest til taskens nu afdøde ophavskvinde, Jane Birkin, var tasken vendt på vrangen, så blandt andet inderlommerne sad uden på. Det er nærliggende at tro, at inspirationen er Jane Birkins eget liv på den anden side.

Uanset er også den nye version af ’Birkin’ yderst vellykket.

Læs ogå

Mode

Denne velkendte og seje støvle gør comeback dette efterår

Horoskop: Sådan bliver din oktober måned

Du starter oktober med en nymåne i dit tegn, hvilket giver dig, hvad du behøver for at kunne komme videre med et problem. Selv om solformørkelsen kan gøre dig lidt træt, holder du alligevel et højt tempo. Du fornemmer, at dette er din tid til at skinne. Efter fuldmånen går du ind i en mindre social periode, hvor du fokuserer mere på dig selv og dine personlige udfordringer. Dette er en lærerig tid, hvor du vokser og modnes meget som person.

Måneden starter ret hårdt. Du tvivler på dine chefer, dig selv og hele din arbejdssituation. I denne tid begynder du at overveje, hvad der er bedst for dig. Midt i perioden beslutter du dig pludselig for at følge dit hjerte. Skorpioner er passionerede væsener, der ofte handler impulsivt, men beslutningerne bygger ofte på en indsigt, der har udviklet sig over tid.

Der er en særlig rolig start på denne måned. Solformørkelsen dæmper den rastløse energi, som ofte opstår på denne tid af året, og du føler dig mere tilfreds med din hverdag end normalt. Midten af måneden handler om at være stærk for en person, der er svag. Efter fuldmånen den 20. får du en ny, mere energisk drivkraft. Det markerer starten på en sjov og social tid, hvor du møder mange interessante mennesker.

Oktober bliver en udfordrende, hård, men utrolig sjov måned. Solformørkelsen får dig til at slippe din bekymring for fremtiden og begynde at leve mere i nuet. Du stoler på dine følelser på en måde, der er usædvanlig for den pragmatiske Stenbuk. Ved at følge din intuition vil du opleve ting, som du ellers ville have overset. Slutningen af måneden handler om en større investering.

I oktober bliver en drøm til virkelighed. Det, der tidligere kun har været en vision, bliver nu konkret, både hvad angår de positive og de udfordrende aspekter. Oktober vil handle om at arbejde meget, både privat og på jobbet. Det kan være vanskeligt at få tid, rejser og pligter til at gå op, især hvis du har en familie at tage hensyn til.

Måneden begynder med stærk måneindflydelse i dit tegn, hvilket kan gøre dig mere følsom. Du er lyttende, empatisk og kærlig i de første uger af oktober. Efter supermånen den 20. begynder du at fokusere mere på dig selv og dine egne behov. Nogle i din omgangskreds vil måske mene, at du er blevet mere egoistisk, men sandheden er, at du blot er blevet mere realistisk i dine prioriteringer.

Allerede den 2. oktober er der både solformørkelse og nymåne i Vægtens tegn. Det kan føre til en usikker start på måneden, hvor du kan opleve svigtende selvtillid og problemer med at træffe beslutninger. Efterhånden aftager det, og i stedet møder du en supermåne i dit eget tegn den 20., som vil skabe de bedste forudsætninger. Oktober ender på en høj note for dig.

For dig bliver solformørkelsen starten på en periode, hvor du føler dig træt. Du kæmper med at balancere arbejde og privatliv, men der er kun energi til det mest nødvendige. I midten af måneden vender det. Frem til fuldmånen den 20. får du en række fristende tilbud, men spørgsmålet er, om du tør. Efter den 20. venter en sjov, energisk og social periode.

Solformørkelsen den 2. kan tage pusten fra dig. Du har planlagt en masse for efteråret, men nu har du hverken lyst eller energi. I takt med at der kommer mere ild i dit horoskop, vil du opleve en stigende motivation. Midten af måneden handler om at møde en speciel person, der vil sætte farve på din hverdag. Slutningen af oktober byder på en tiltrængt refleksion og en personlig udfordring.

Måneden begynder med en kombineret solformørkelse og nymåne samme dag. For mange er dette en tung påvirkning, men ikke for dig. Når din herskerplanet tager over, føler du dig bedst tilpas følelsesmæssigt. Fuldmånen i Vædderens tegn den 20. kan få dig til at træffe en lidt forhastet beslutning. Slutningen af måneden bliver harmonisk.

Du går ind i en tid, hvor du er meget usikker, især når det kommer til spørgsmål om kærlighed og relationer. Efterhånden kommer der mere ild i dit horoskop, hvilket styrker dit selvværd. Supermånen den 20. markerer starten på en tid, hvor du fokuserer meget på dit arbejde og din karriere. Vær opmærksom på, at din familie ikke føler sig tilsidesat i denne periode.

Oktober byder på både en solformørkelse og en supermåne. Mellem disse to himmelfænomener vil du opleve en interessant tid, hvor meget føles uvirkeligt og næsten drømmende. Der sker mange små, tilsyneladende tilfældige begivenheder i dit liv, men de har alle noget tilfælles. Disse hændelser leder frem til en beslutning, og du vil mærke, at denne vej er både ønsket og nødvendig.

Læs ogå

Film og TV

Serier på Netflix: Her er de 10 bedste, du skal se lige nu

Dette brand skal du kigge hos, hvis du skal investere i nye, minimalistiske og klassiske garderobefavoritter

Jeg startede min karriere i branchen ved at arbejde i detailhandlen i en alder af 14, og arbejdede mig op til at administrere butikker. At have brugt så meget tid i en kundeorienteret rolle gav mig en enorm forståelse af, hvad kunderne ønsker. Jeg studerede business i skolen, men lærte meget mere om at drive virksomhed ved at arbejde i detailhandlen.

Min mand Matt og jeg begyndte vores St. Agni-rejse i 2014 – oprindeligt som et sideprojekt ved siden af vores fuldtidsjob. Vores fokus var at holde produktionen på et lavt niveau, for det gjorde, at forretningen voksede langsomt, men organisk. Agni er min ‘nonas’ fornavn. Hun immigrerede til Australien fra Grækenland i 1960’erne. Hun arbejdede så hårdt for hendes familie, og det føltes naturligt at hylde hende. Det afgørende øjeblik kom med den uventede succes med vores ’Woven Bunto’-loafers. Selv om St. Agni ikke var tænkt som et bohemet brand, ramte disse loafers lige ind i boho-trenden på det tidspunkt. Den overvældende efterspørgsel på loaferne overgik vores forventninger, og det markerede et væsentlig vendepunkt, der drev os til det næste vækstniveau.

I år fejrer vi 10-års-jubilæum, og det er en monumental bedrift for os. At nå et årti bringer en følelse af legitimitet og realisering af vores rejse. Vi har været så fokuseret på at bygge og vokse, at vi ikke har haft meget tid til at reflektere over de seneste ti år. I sidste ende føler vi os utrolig taknemmelige for at arbejde sammen med en fantastisk gruppe mennesker, der har været en del af den her rejse. Jeg er altid glemsom med hensyn til at fejre milepæle, men jeg ville elske at spise en stor frokost med vores team og fejre med alle de mennesker, der har hjulpet os med at komme hertil.

Min rolle er Creative Director, men i virkeligheden dykker jeg ned i mange forskellige aspekter af virksomheden. Som virksomhedsejer synes jeg, det er naturligt at bære flere hatte. Jeg elsker at være involveret i forskellige områder, fordi det hjælper mig med at træffe velovervejede beslutninger.

Vores tøj blander den moderne garderobe med omhyggeligt design og skræddersyning, der omfavner en minimalistisk undertone. Vores vision er at lave funktionelt og raffineret tøj, der problemfrit bygger bro mellem progressiv nutidig og klassisk nonchalance.

For eksempel kan en hvid T-shirt føles intetsigende, men hvis du gør den overdimensioneret og overdriver ærmerne, føles den med det samme interessant, selv om det stadig bare er en hvid T-shirt.

Vi arbejder på tre årstider om året: sommer, vinter og resort. Vi begynder at arbejde på en kollektion 12 måneder før, det lander i butikker og online. Vi har et stort internationalt marked, så det kan være forvirrende, at vi har et helt andet klima i Australien end resten af verden, men vi forsøger at gøre vores kollektioner tværsæsonbestemte, så de virker til på begge halvkugler.

Resort-kollektionen, der er ude nu, markerer en betydningsfuld milepæl, der fejrer 10 år med brandet, og det er en, som teamet er usædvanligt stolt af. En af mine personlige favoritter er vores ’Cocoon’-læderjakke. Kollektionens overordnede tema handler om at skabe en sprød friskhed, opnået gennem brug af crispy bomuld, blødt læder og flydende viskosestoffer. Vi har blandt andet et atlas-print med, der er inspireret af et arvestykke fra min ’nona’, Agni. Vi har eksperimenteret med foldedetaljer, som ses på bukser med særligt designede lommer. Vi har også genskabt klassiske styles og lavet et minimalistisk bud på den traditionelle bomberjakke i læder. I accessorieafdelingen har vi arbejdet med sølv læder, der tilføjer en poleret og moderne friskhed. Dette komplementerer mærkets velkendte vævede læderaccessories, der blander tradition med moderne design. Kollektionen fanger essensen af et årti med håndværk og innovation.

Bæredygtighed er et grundlæggende aspekt af vores brands rejse, og vi griber det an med stor dedikation i vores kreative proces. Kernen i vores kreative tilgang er en forpligtelse til at skabe kvalitet og tidløst tøj. Det betyder at designe med lang levetid i tankerne og sikre, at vi er bevidste om de materialer, vi bruger, og vælger dem, der har en minimal indvirkning på miljøet. Vores bæredygtighedsrejse er ikke statisk; det er en kontinuerlig proces af forfinelse og udvikling. Vi er dedikerede til konsekvent at forbedre vores praksis og altid at finde de bedst mulige tilgange i alt, hvad vi gør. Derfor genbesøger og revurderer vi vores forpligtelse regelmæssigt. Vi tror fuldt og fast på vores ansvar for at prioritere både mennesker og miljø i alle de beslutninger, vi træffer.

I sidste ende er min drøm at blive ved med at vokse og opbygge vores forretning. Jeg elsker at arbejde i virksomheden hver dag, så jeg vil være glad, hvis vi bare kan blive ved med at gøre det med det smukke hold af mennesker, vi har.

Denne velkendte og seje støvle gør comeback dette efterår

Det er officielt på tide at sætte Havaianas og andre sandaler tilbage på hylden og i stedet rette blikket mod den varmere skobeklædning – og selvom det er trist, at de nemme flipflops ikke kan redde dagen længere, er der en anden sko, som kan, og som vi har glædet os til endelig at kunne træde i.

Som altid er der trends, som dikterer hvilke ting, der kommer i butikkerne (og på de online shops), og dette efterår er det en god gammel (og rå) kending, der har præget catwalken og dermed også skosortimentet, nemlig biker-støvlen.

Støvlen, vi har set adskillige gange, kommer som altid i forskellige variationer, men fælles karakteristika for modellen er dens sølv-farvede (eller andre metalfarver) detaljer, spænder og chunky look.

Blandt modehusene kunne blandt andre Loewe, Hermès og Miu Miu vise hver sit tag på biker støvlen i forbindelse med deres AW24-kollektioner. Her var både de korte og de lange støvler repræsenteret samt udgaven med snører hele vejen op. Ergo: Der er altså adskillige bud på, hvordan støvlen kan se ud, men uanset hvilken udgave, du går med, vil den chunky støvle tilføre dit look et edgy og råt pift, mens dens modellen i sort eller mørkebrun samtidig er en tidløs investering, som fra tid til anden finder sin vej tilbage på catwalken.

Herunder har vi fundet en række bud på støvlen fra Magasin, så du omsider kan træde ordentligt ind i efteråret.

K-beauty er eksploderet på TikTok – men hvad går det lige ud på?

Denne artikel kan indeholde sponsorerede links.

“Glass skin”, “korean sheet masks” og produkter, der indeholder snegleslim er generelt termer og produkter, som vi på den ene eller anden måde er blevet eksponeret ekstra meget for det seneste årstid.

Særligt på TikTok er den samlede betegnelse for disse ting, “K-beauty”, blevet et ord, vi simpelthen ikke kan undgå at dykke lidt ekstra ned i – men vi har selvfølgelig fået hjælp af en ekspert til at blive ordentligt dus med termen.

Vi har allieret os med Maja Kim Madsen, som er født i Seoul, Sydkorea, men adopteret til Danmark som helt lille, og som de seneste 7 år har bidraget til at forsyne os med netop de populære, koreanske produkter gennem sin blog og shop Surisuri.

Her er, hvad vi har lært efter at have snakket med eksperten indenfor området samt have prøvet forskellige K-beauty-produkter på vores egen hud.

Hvad er K-beauty overhovedet?

K-beauty er hudpleje- og skønhedsprodukter fra Sydkorea. K-beauty adskiller sig fra de vestlige hudplejerutiner, vi måske kender, ved at omfatte flere trin og flere produkter. Mange vil forbinde K-beauty med de “10 Trin”, som har til formål at opnå det såkaldte fænomen “Glass skin”, som er “idealet” om, at huden fremstår så vidt muligt “fejlfri” og ensartet med en sund og strålende glød.

Glass skin – kan du uddybe?

For at opnå Glass skin er der en særlig fokus på bl.a. grundig afrensning af huden med både olie- og vandbaseret ansigtsrens. Dertil er eksfoliering med milde produkter essentielt for at fjerne døde hudceller, så huden fremstår med en sund glød. Brugen af en fugtgivende toner med fx hyaluronsyre er essentielt for at sikre, at huden får tilført dybdegående fugt og kan danne grundlag for, at de efterfølgende produkter trænger bedre ind. Sera med bl.a. Vitamin C og Niacinamide er gode, hvis man gerne vil opnå Glass skin, da de er med til at mindske synligheden af gamle akne-ar eller solskader, hvilket kan bidrage til en mere ensartet hud. Trin 7 – sheet masker – giver følelsen af ekstra selvforkælelse men giver også masser af fugt til huden. Sidst men ikke mindst ligger K-beauty også meget vægt på forebyggelse, og det er derfor meget vigtigt med SPF50, som er et must hele året rundt for at forebygge pigmentering og aldringstegn.

Hvorfor er K-beauty blevet så populært?

Da jeg startede Surisuri for 7 år siden, var K-beauty endnu ikke det store globale fænomen, som det er blevet til i dag. I Danmark var K-beauty forholdvis stadig ret ukendt, men vi kan lige nu mærke en kæmpe interesse for K- Beauty. Jeg tror, at det skyldes, at folk oplever, at K-beauty-produkter er supereffektive trods deres milde og store indhold af naturlige ingredienser. Man kan selv skræddersy en hudplejerutine, der passer til ens hudtype og hudproblemer, og produkterne ligger i et fornuftigt prisleje; man behøver ikke at gå ud og købe en creme til 1.500 kroner for at opnå synlige resultater. Man kan sagtens sammensætte en effektiv hudplejerutine på fx fem trin for det samme, så man når hele vejen rundt i de vigtigste trin i 10-trins-rutinen.

Men det er svært at sige præcis, hvorfor K-beauty netop nu er blevet så populært, men jeg tror, at sociale medier som TikTok er med til at udbrede kendskabet til K-beauty. Vi har bl.a. oplevet stor interesse i vores maske fra Biodance, der er gået viral på TikTok, og dette har vi efterhånden prøvet med flere af vores produkter nu.

Har der været nogle bestemt mennesker, som har været med til at gøre det så populært?

Koreansk kulturs popularitet i hele verdenen er generelt steget de seneste år. Det gælder både K-pop, K-drama og koreansk mad, og jeg tror, at K-Pop-stjerner formentligt har været med til at udbrede kendskabet til K-beauty. De fungerer nærmest som reklamesøjler for K-beauty pga. de høje skønhedsidealer, der eksisterer i Korea, og specifikt for K-Pop-Idols. På den måde adskiller K-beauty sig, da den både bruges af drengegruppen BTS og pigegruppen Blackpink. Skønhedsidealerne om bl.a. en fejlfri hud gælder for både mænd og kvinder. Det er heller ikke usædvanligt at mænd i Korea bruger let makeup til hverdag.

Hvad er historien bag?

Danmark og Korea minder på nogle måder om hinanden på den måde, at vi begge er mindre nationer med begrænsede naturressourcer. Derfor er begge samfund funderet på viden og teknologi. Det afspejles også i K-beauty, hvor der hele tiden bliver udviklet nye innovative produkter, som fx VT Cosmetics Reedle Shot, der indeholder mikroskopiske cica-nåle, der fungerer som en slags mikroneedling, der booster effekten af ens øvrige hudplejeprodukter. Konkurrencen er tårnhøj i Korea, så de forskellige brands er hele tiden nødt til at forny sig og sikre effektive produkter, for at kunne få success.

Hvordan adskiller K-beauty-produkter sig fra andre skønhedsprodukter?

Jamen et konkret eksempel er, at vi har oplevet en stor interesse for solbeskyttelse fra Korea. Jeg tror, at det skyldes, at solcremerne er innovative og unikke, hvilket gør, at solcremerne fra fx Skin1004 føles mere som en almindelig ansigtscreme fremfor at efterlade en mere fedtet og klistret fornemmelse på huden.

Koreanske hudplejeprodukter indeholder generelt meget milde ingredienser og indeholder ofte hverken parabener, sulfater, udtørrende alkoholer, mineralolie eller parfume. Det er noget, som vi også er superopmærksomme på og bevidste om i Danmark. Jeg tror også, at det er derfor, at de falder i god jord blandt de danske forbrugere. Dertil indeholder K-beauty-produkter ofte naturlige ingredienser som Centella Asiatika, ginseng og grøn te, der har beroligende, fugtgivende og helende egenskaber. Snegleslim kan man heller ikke komme udenom, når vi taler K-beauty, en ingrediens, som har vundet manges hjerter til trods for, at vi egentlig ikke er særlige glade for snegle i Danmark.

Sidst, så fås K-beauty-produkter til meget budgetvenlige priser og giver hurtige synlige resultater, hvilket vi jo elsker.

3 gode boganbefalinger, som er perfekte til en regnvejrsdag

Læs ogå

ELLE AWARDS

ELLE Awards 2024: Her er de nominerede

Ny vinbar og kødfri restaurant er åbnet på Vesterbro – og måske du kender den lidt i forvejen?

Måske kender du allerede det lille spisested i kælderlokalet på Vesterbrogade 87 i København, men vidste du, at det nu er tilbage med nyt navn, Far, en ny identitet og ny partner? Vi mødte den ene mand bag, Rasmus Faber, til en update.

Hvad er Far for et sted?
Far er en lille restaurant og vinbar på Vesterbro med fokus på grøntsager i sæson, samt naturlig vin og lokalt produceret øl. Vores sted ligger stor vægt på socialt samvær og nærvær.

Nogle kender måske 3100, som I før drev fra samme lokaler. Hvorfor var det tid til en ny identitet?
Navnet 3100 kom af at vores tidligere partner Marco og jeg kommer fra Hornbæk. Da Marco fandt ud af, at han skulle være far, besluttede han sig for at søge andre veje. Nu er Thor er kommet til, vi har renoveret hele stedet og følte, at det var på sin plads med en frisk start.

Kan man glæde sig til noget af det, man kendte fra 3100, hvis man har besøgt jer før?
Ja, det kan man. Vi har holdt fast i at servere en fast menu til alle vores gæster med fokus lokale råvarer. Udover det kan man fortsat glæde sig til den intime og venskabelige stemning, hvor man kommer som fremmede og går som venner.

Hvad er nyt?
Først og fremmest har vi besluttet udelukkende at arbejde med grøntsager. Det har vi gjort, fordi vi selv føler, at det er det rigtige, men også fordi vi gerne vil være med til at tilbyde en spiseoplevelse, som er totalt grøntsagsbaseret – uden man føler, at man går glip af noget. Udover det er hele vores sted blevet gennemrenoveret. Vi har, i samarbejde med en masse dygtige mennesker, skabt et nyt univers som er mere gennemtænkt. Dette inkluderer en ny bar, ny belysning, nyt baglokale, ny kunst og mange flere ting.

Hvad er det bedste på kortet?
Det er svært at sige, hvad der er det bedste på menuen, da vi har valgt, at alle skal igennem den samme oplevelse. Dette har vi gjort for at kunne levere en helhedsoplevelse med mange forskellige smage, teksturer, teknikker og råvarer, samt for at undgå madspild. Men hvis vi SKAL vælge, er vi begge svært glade for en sauce vi har lige nu, der er lavet på myseost og løgglace.

Restauranten hedder Far, fordi du og Thor begge har mistet jeres fædre for nylig. Hvordan kom I frem til det navn, og hvad betyder det?
Tabet og sorgen over vores fædre har altid taget plads i vores samarbejde og har været et bindeled mellem os. Det har været en fælles måde at bearbejde vores sorg på, og vi følte, at det nærmest var naturligt, at tabet og sorgen skulle være en del af det nye, som vi gerne ville skabe. Da vi først fik talt lidt med andre om idéen om, at vores nye sted skulle hedde Far, fandt vi ud af, hvor mange andre, som lynhurtigt tappede ind i universet og selv delte ud af deres egne relationer med deres fædre. For os handler navnet om, hvor vi kommer fra, hvem vi er og vores relationer. Dette går også hånd i hånd med måden, vi arbejder med råvarer på.

Hvad drømmer I om?
Vi drømmer om, at skabe et nytænkende køkken, som altid udvikler sig og tager højde for, hvad der giver bedst mening. Derudover ønsker vi at lave et åbent og inkluderende rum for alle, som har lyst til at besøge os. Vi drømmer også om på sigt selv at være med til at dyrke nogle grøntsager, så vi kan følge råvarerne fra marken og helt hen til vores lille sted på Vesterbrogade.

Læs ogå

Mad og drikke

Disse 2 københavnske pizzaer er på listen over Europas bedste

Cecilie Ingdal: “Jeg er nok langt fra ene om at være både fascineret af og uforstående overfor valg af job, hvor du sætter dit liv på spil”

Det var på et hængende hår, at journalist Maya Tekelis interview med den ukrainske fotograf Karl Maris kom med i denne udgave af ELLE. Men det lykkes. Heldigvis. For interviewet med modefotografen, der overnight ændrede retning for i stedet at dokumentere krigens rædsler, er så absolut et af denne oktoberudgaves highligths.

Jeg er nok langt fra ene om at være både ubeskrivelig fascineret af og alligevel uforstående overfor valg af job, hvor du sætter dit liv på spil, som man jo uomgængeligt gør som krigsfotograf. Journalist og korrespondent Simi Jans beskrivelse i sin bog ‘Kære Kabul’ af den trang, der hev i hende – vel nærmest som et drug – da Kabul ’faldt’ og Taleban overtog magten, vender jeg ofte tilbage til. Mens alle andre flygtede ud af landet, måtte hun bare ind. Også selv om det betød, at hun må efterlade sine små drenge i Danmark.

I Karl Maris’ tilfælde var det ligeledes nærmest en form for et kald, da han på krigen i Ukraines første dag i februar 2022 ikke kunne andet end at skifte sin karriere som modefotograf ud med tilværelsen som krigsfotograf. De æstetiske, idealiserede og drømmeagtige billeder, skabt i rolige, oftest smukke rammer, blev erstattet af billeder, der fanger, dokumenterer og formidler verdenshistorie. Billeder, der beskriver sorg og sårede, død og ulykke – men også håb for fremtiden samt troen på sejr og normale tilstande.

Interviewet, der er blevet til via (den i øvrigt meget omdiskuterede ende-til-ende krypterede app) Telegram, blev i den grad udfordret af strømforsyningen i det område, som Karl befandt sig. Maya beskriver det selv som et spørgsmål om lige dele held, tilfælde og prioritering fra Karls side, at samtalen blev til, for strømmen virker kun et par timer dagligt. Og de timer skal dække alt det, vi i vores ende – ca. 2.500 km fra krigszonen – tager for givet.

Men væbnet med tålmodighed, generet af en del afbrud, på trods af sprogbarrieren og med stor villighed fra Karl, fik de to altså gennemført interviewet.

“Jeg forstår, hvad det materiale, jeg får hjem, kan betyde. Hvert billede kan have indflydelse på andre menneskers opfattelse af virkeligheden, men også på samfundet i fremtiden,” fortæller Karl blandt andet. Og selv om skønhed for skønhedens skyld føles forkert for Karl i dag, så erkender han alligevel, at modefotografiet er med ham, når kameraet stiller skarpt. ”Det er jo den bagage, jeg har med. Fordi det er mennesker, det handler om, og mange af billederne kunne jeg sådan set også have taget som modefotograf.”

God læselyst om Karl, og glæd dig i den noget lettere ende også til at blive inspireret af både moden, skønheden og de 52 sider ekstra ELLE Decoration special, som også er en del af månedens ELLE.

Cecilie

Har du endnu ikke weekendplaner, har vi to supergode bud – som ikke foregår ude i regnvejret

Efter vejret at drømme lige pt, kan vi se frem til en forholdsvis regnfuld weekend – og så kommer spørgsmålet straks op i vores hoveder “hvad skal vi lave inden døre i København?” – og måske det også gør i dit.

Denne weekend åbner to udstillinger, som hverken foregår på SMK, Louisiana eller Glyptoteket (eller et af vores andre to-go-udstillingssteder) – og som kun kan opleves i en begrænset periode.

På henholdsvis fredag og lørdag åbner nemlig to nye fotoudstillinger midt i København, som begge skildrer den barske virkelighed, skudt med et skarp og omhyggelig kameralinse.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af World Press Photo Foundation (@worldpressphoto)

World Press Photo

Så blev det endelig den tid på året, hvor kælderen under JP/Politikens Hus – bedre kendt som Pressen – fyldes med smukke men barske fotos fra hele verden, når World Press Photo 2024 flytter ind. Udstillingen, der rejser rundt i hele verden, og en gang om året er i København i en måneds tid, vises i år for 67. gang, og som altid er det udelukkende de bedste og vigtigste stykker fotojournalistik og dokumentarisk fotografi, som er blevet skudt i løbet af det seneste år, der udstilles. Dette valgt af en jury af professionelle fotografer fra hele verden.

Udstillingen portrætterer scener fra alt fra ødelæggende konflikter i verden til politiske skift, klimakriser og meget, meget mere. Tidligere har besøgende eksempelvis kunne opleve fotos fra Covid-19-nedlukningen og krigen i Ukraine, og fordi fotografiene langt fra altid skildrer det idylliske men blot virkeligheden, som den sker, er det en af de mest fængende udstillinger, du kan opleve.

Udstillingen kan opleves i København fra 28. september til 20. oktober 2024.

Adresse: Pressen, Vestervoldgade 33, København V

Læs mere her.

Jacob Møller “Down with my Demons”

Den danske filmfotograf Jacob Møller er kendt for sine præstationer bag kameraet i en lang række filmiske værker – lige fra ‘Journal 64’ til Apple TV-serien ‘Omnivore’ med Noma-chef og -co-owner René Redzepi – og når han i weekenden åbner op for sin udstilling “Down with my Demons”, er det uden for sin gængse arbejds-sfære, hvor han plejer at arbejde med reklamefilm, spillefilm og musikvideoer, men i stedet træder han ind i en verden af fotokunst.

Udstillingen er en fotografi-serie, der skildrer hans mange rejser til Tokyo, hvor han har fanget øjeblikke fra den unikke og kontrastfylde by, der både repræsenterer en vild og larmende men samtidig smuk og poleret verden, med sit kamera.

Ferniseringen foregår på fredag 27. september hos produktionsselskabet Stonefire i Indre By, hvor både udstillingen og den dertilhørende fotobog lanceres, og udstillingen løber ind til 18. oktober 2024.

Adresse: Stonefire, Borgergade 91, København K

Charlotte Tilbury: “Jeg ønskede at dele alle mine skønhedshemmeligheder fra Hollywood samt tips og tricks med hele verden”

Efter at have lanceret sit eponyme brand i Sverige i 2023, er turen nu (endelig) kommet til Danmark. Den ikoniske makeup-artist Charlotte Tilbury, der har svunget sine pensler på alverdens stjernehud, er netop rykket ind i Illum i hjertet af København – og ELLE har i den forbindelse spurgt skønhedsguruen om, hvordan hun i sin tid forelskede sig i makeup, hvilket look, hun er mest stolt af at have skabt, og hvad vi alle bør vide om makeup.

Hvordan forelskede du dig i makeup?

Da jeg voksede op på Ibiza, var jeg omgivet af inspirerende, kreative sjæle, og mine vidunderlige forældre opfordrede mig altid til at være nysgerrig, udfordre status quo og tro på mig selv. Jeg havde meget frihed i min barndom, hvilket gav mig mulighed for at tænke uden begrænsninger og være revolutionerende. Som teenager opdagede jeg makeuppens transformerende kraft, og jeg lagde altid makeup på mine veninder i skolen. Det var der, jeg indså, at med den rette makeup kunne enhver føle sig mere selvsikker og styrket, og når du ser ud som den bedste version af dig selv, kan du leve et liv uden grænser og forfølge dine største drømme. Jeg vidste, at den magiske verden af makeup, hudpleje og dufte var skæbnebestemt for mig, selv om jeg dengang ikke anede, at man kunne blive makeup-artist. Jeg har nu været makeup-artist i over tre årtier, men jeg husker tydeligt starten i 90’erne, hvor jeg arbejdede backstage ved utallige modeshows med ikoniske supermodeller som Kate Moss, Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi Campbell og Christy Turlington samt skabte rød løber-looks til berømtheder som Jennifer Lopez, Sofia Vergara og Salma Hayek. Det var en spændende tid, hvor jeg fik lov til at finpudse min kunst og ekspertise samt udtrykke min kreativitet!

Hvordan opstod idéen til brandet?

Jeg lancerede Charlotte Tilbury Beauty, fordi jeg ønskede at dele alle mine skønhedshemmeligheder fra Hollywood samt tips og tricks med hele verden. Jeg ønskede at demokratisere og simplificere skønhed med produkter, der er nemme at vælge, nemme at bruge og nemme at forstå, så alle kan se ud og føle sig som en stjerne. Inden jeg lancerede mit brand, arbejdede jeg som makeup-artist, og da oplevede jeg på egen hånd, hvordan standarden for skønhedsprodukterne var. Jeg følte ikke, at jeg kunne skabe de looks, jeg drømte om, med de produkter, der var til rådighed dengang – og det ville jeg ændre. Udover alle mine skønhedstips, tricks og ekspertise ønskede jeg også at skubbe lidt til og innovere skønhedsindustrien og bringe det sjove, glamourøse og teatralske tilbage, som jeg så ofte oplevede backstage. Jeg ønskede at skabe produkter, der ikke kun var utroligt effektive, men som også var smukt designede objekter, der gjorde dem til de mest magiske gaver. Jeg har altid været besat af dekorativ kunst og old Hollywood, så jeg sørgede for, at dette blev inkorporeret i det, der nu er æstetikken i mit signaturbrand.

Hvad vil du elske at se os danskere gøre mere af med makeup?

Jeg er fuldstændig betaget af jeres ubesværede, chikke, friske og naturlige skønhed. Vi deler en kærlighed for “lit-from-within”, næsten usynlig, strålende hud, og min hemmelighed til at opnå dette er min ‘Magic Cream’. Det er en reteksturerende mirakelcreme og primer i én, der får din foundation til at holde længere og se strålende ud hele dagen. Jeg ville elske at se jer danskere eksperimentere med mine produkter, for det er magisk, hvordan en lille ændring i farven på din øjenmakeup eller læber kan transformere dit look. Uanset om du beslutter dig for et naturligt glødende look eller ønsker at skifte det ud med en ubesværet ‘smokey eye’ eller en klassisk rød læbe, vil du altså finde ud af, at der er noget for dig hos Charlotte Tilbury Beauty, der vil få dig til at se ud og føle dig som den bedste version af dig selv.

Hvilket look, som du har skabt, er du mest stolt af?

90’erne var begyndelsen på min rejse som makeup-artist, hvor jeg arbejdede med så mange ikoniske supermodeller som Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington og selvfølgelig min smukke veninde og ultimative skønhedsmuse, Kate Moss. Jeg har gennem årene skabt mange ikoniske looks til runwayen, forsider og den røde løber, men et skønhedsminde, der virkelig skiller sig ud, er “Kate’s World”-editorialen for British Vogue i december 2014 med Kate Moss. Kate er en skønhedskameleon, som gjorde det muligt at skabe en hel række forskellige looks, og en af mine favoritter er det ikoniske “rock chick”-look.

Har du et show-øjeblik, du aldrig vil glemme?

I mine tre årtier som makeup-artist har jeg arbejdet ved utallige modeshows. Jeg har så mange minder om ikoniske backstage-øjeblikke, at jeg ikke kun kan vælge ét! Men jeg må sige, at min yndlingsting ved at skabe makeupmagi backstage er, hvor mange inspirerende mennesker jeg har mødt undervejs: fra designere og frisører til supermodeller.

Hvad skal vi alle vide om makeup?

Jeg siger altid: “Du kan ikke få et smukt maleri uden et smukt lærred.” Det hele starter med at preppe din hud korrekt, og her er min prisvindende ‘Magic Cream’ uundgåelig. Min mirakelcreme vil reteksturere din hud, booste dens barriere og prime den før makeup. Den indeholder min innovative ‘cushion + lift mesh’-teknologi: en blanding af hybenolie og blødgørende havreekstrakt, som sammen blødgør og udglatter huden og løfter ansigtskonturerne, hvilket skaber den perfekte base for din makeup. Det var det første produkt, jeg nogensinde skabte, og jeg lægger aldrig makeup uden det.

Hvad er dine tre yndlingsprodukter og hvorfor?

Det er næsten umuligt at vælge mine tre yndlingsprodukter, men hvis jeg skulle, ville det første være min ‘Magic Cream’.

Det andet ville være min globale sensation ‘Pillow Talk’. Det startede med min lipcheat-liner, hvor jeg ønskede at skabe en universelt flatterende nuance, der efterligner de toner, som naturen har velsignet os med. Jeg studerede utallige pigmenter og nuancer for at identificere de dominerende undertoner i læber og skabe en nuance, der fremhæver og forstærker din naturlige skønhed. Den nude/pink nuance blev min hemmelighed til at skabe fyldigere læber, og jeg har udvidet den til flere nuancer, der passer til enhver hudtone: ‘Pillow Talk Fair’, ‘Pillow Talk Medium’ og ‘Pillow Talk Intense’. Og ‘Pillow Talk’ er ikke kun til læberne – det er en hel farvegarderobe til øjne og kinder, så du kan skabe dit ultimative look til hele ansigtet!

Endelig – I ved, hvor meget jeg elsker at have makeup på – så for at få den til at holde hele dagen bruger jeg altid min ‘Airbrush Flawless Setting Spray’. Det er den ultimative airbrush-fix til at prime og sætte din makeup. Du kan sprøjte den på dit ansigt først for at prime din hud, bruge den mellem lag for at låse hvert lag fast, eller efter du har færdiggjort din makeup for at låse hele dit look fast. Den indeholder beroligende aloe vera, hydrerende japansk grøn te og aromatisk harpiks, der slører porernes udseende. Når du først har brugt den, vil din makeup ikke smelte, falme eller krakelere, men se frisk og fejlfri ud.

Læs ogå

Hår

Model Helena Christensen: Dette produkt har reddet mit hår de seneste 4 år

Cecilie Bahnsen klæder os på til vandreturen i nyt samarbejde med The North Face

Volumniøse skørter, A-silhuetter, florlette materialer i metervis og duffelbags, tech-materialer og windbreakers. De tre førstnævnte karakteristika er sådan, vi bedst kender danske Cecilie Bahnsen, som er berømt for sine drømmende kreationer – men under gårsdagens SS25-show under Paris Fashion Week var der mindst lige så stor repræsentation af de sidstnævnte tre items, som i højere grad sender referencer til outdoor-beklædningen, vi trækker i til vandre- eller klatre-turen.

Og der er en helt særlig grund til det. Cecilie Bahnsen kunne nemlig i går løfte sløret for en lidt anden retningen, hvor designerens fascination for de majestætiske bjerge og hele klatre- og outdoor-kulturen er blevet fysisk implementeret i stylesne. Og nå ja, så var kollektionen også den første i brandets nystartede samarbejde med The North Face, mens kollektionens sneakers var fra det fortsatte samarbejde med Asics.

Om samarbejdet siger designer Cecilie Bahnsen selv:

“Denne kollektion er min hyldest til Ingrid Harshbarger, den afdøde designer hos The North Face, hvis omhyggelige håndværk jeg virkelig beundrer. Det var dybt inspirerende at dykke ned i hendes designarv, og det blev umuligt ikke at få hendes indflydelse til at præge hele kollektionen. Det fik mig til at se på håndværk, funktionalitet og holdbarhed på en helt ny måde – hvor hverdagscouture og en dybere udforskning af detaljer og bærbarhed kom i højsædet”.

Til tonerne af den japanske artist Takashi Homma var det kontrastfyldte styles, modellerne trådte ud i på catwalken, hvor Cecilie Bahnsens romantiske univers mødte The North Faces praktiske, outdoor-æstetik i en kollektion, der havde klare røde tråde til den københavnske, lidt edgy stil – og blot for at understrege netop dette, bar modellerne selvfølgelig også Sophie Bille Brahe-smykker.

Selvom kollektionen på mange måder havde fået et nyt, innovativt tvist, var der ikke et sekunds tvivl om, at det var Bahnsen. Det var som altid de ikoniske, klædelige silhuetter, der var på repetoiret – og selvom det ikke er nyt, er det bestemt ikke kedeligt. Kollektionen havde skeletblomsten som gennemgående motiv, og derfor kunne man se blomsten indbroderet i materialerne samt udformet i både påsatte pailletter og små glimmerblomster.

Mødet mellem elegance og performance kom altså på fornemmeste vis til udtryk i den vellykkede kollektion. Og vi ved ikke med dig, men vi skal sidde klar, når samarbejdet launcher til foråret 2025.