A-line-bobben er en af de mest ikoniske frisurer gennem tiden – tænk Victoria Beckham, Keira Knightley, Taylor Swift – og hvis vi kigger på den for nyligt, er det navne som Naomi Watts, Lily Collins og Zendaya, som dukker op. Frisuren er en grafisk og iøjnefaldende klipning og den ultimative statement frisure grundet sin skarphed.
Men i takt med at mere tilfældige-udseende frisurer som den franske bob er trådt i baggrunden de seneste år, risikerer A-line-bobben nu at virke en smule forældet. Derfor kræver det et professionelt blik at oversætte stilen til 2025 – at tage den fra 00’ernes “cool girl”-look og gøre den til en frisk, moderne og iøjnefaldende frisure.
Heldigvis har vi allieret os med eksperter fra salonen, der guider til alt, du behøver at vide om A-line-bobben – inklusive, hvordan du klipper og styler den med et nutidigt twist.
Foto: Jun Sato/WireImage
Victoria Beckham med sin ikoniske frisure, A-line-bobben
A-line-bob: Hvad er det?
A-line-bobben er en nostalgisk og øjeblikkeligt genkendelig frisure, som med sin vinklede og skarpe look og sin tidløse appel minder om den populære graduerede bob.
“En A-line-bob er en vinklet, kort frisure, der er lidt længere foran end bagpå,” forklarer Jake Schaverien, stylist hos Hari’s South Kensington i London.
“Den kan klæde næsten alle og kan virke som en contouring (tænk ligesom med contour i makeuppens verden) af ansigtet for nogle ansigtsformer – så længe den holdes godt under kæbelinjen. Men den kan også få ansigtet til at se mere langstrakt ud på længere, ovale ansigtsformer.”
Den gode nyhed er, at A-line-bobben generelt er en meget alsidig frisure, og den kan virke flatterende for mange forskellige ansigtsformer og hårtyper, så længe den bliver tilpasset individuelt.
“Du skal blot finde den længde, der passer bedst til dit ansigt i samråd med din frisør,” siger Molly Newell, kreativ stylist hos Neil Moodie Studio.
Foto: Daniel Zuchnik/Getty Images
Naomi Watts med en skarp A-line bob
A-line-bob: Sådan klipper du den
Processen med at klippe en A-line-bob er forholdsvis enkel, men det er stadig bedst at overlade den til professionelle, da den kræver præcision og et skarpt, grafisk snit, så du ikke efterlades med totter, der stikker ned under kanten på frisuren.
“Når du skal klippe en A-line-bob, klipper du som ved en almindelig bob, men i stedet for at lave en lige linje, graduerer du nakkeområdet og skaber en rund form,” forklarer Newell.
Husk også at tage referencebilleder med til din frisør. Det er en god måde at vise den form, længde og vinkel, du ønsker, og det kan derefter tilpasses din egen ansigtsform.
Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images
Lily Collins har her stylet sin bob let bølget
A-line-bob: Sådan styler du den
Ligesom med mange andre skarpe, vinkelformede bob-klipninger, findes der masser af muligheder for styling af A-line-bobben.
“Styling af en A-line-bob kan være let for nogle hårtyper. Både naturlige krøller og glat hår fungerer godt til looket,” siger Schaverien. “Du kan også bruge et krøllejern til at skabe bløde bølger for et ubesværet og legende udtryk. Hvis du går efter et mere stringent look, giver et superglat finish med glattejern et skarpt og poleret udtryk.”
Foto: Jo Hale/WireImage
Rosamund Pike med en let bølget A-line-bob
Det er dog vigtigt at få din frisør til at tilpasse klipningen til din daglige hårplejerutine, siger Newell.
“Til glat og glansfuldt hår anbefaler jeg at style med en leave-in spray, der giver næring og fungerer både varmebeskyttende og anti-frizz, kombineret med en hårmousse. Brug en god børste sammen med en hårtørrer for at føntørre håret glat. For et mere legende, bølget look skal du forberede med de samme produkter, men enten lade håret lufttørre med diffuser eller føntørre med en stor, rund børste – og så bruge et bølge- eller krøllejern til at skabe bølger.”
Er der en serie, som for alvor er på alles læber for tiden, er det den danske drama-miniserie Reservatet (eng.: Secrets we keep). Med sit dramatiske plot og storyline, der for alvor tager pulsen på en rutchebanetur, som møder et stereotypt og karikeret billede af nogle af Danmarks mest velhavende familier og ikke mindst genkendelige steder fra den nordsjællandske kyststrækning (bedre kendt som Strandvejen), er Reservatet endnu et eksempel på dansk filmkultur, når den er bedst. For ikke at nævne Danica Curcic’ fabelagtige skuespil i en på mange måder lige så mentalt ustabil rolle, som de, hun hidtil har gjort sig bemærket i, og på mange måder meget anderledes rolle end dem, vi kender hende for. ‘
Derfor er det heller ingen overraskelse, at Reservatet allerede har opnået international anerkendelse og et stødt stigende internationalt seertal. Ergo, en stor anbefaling herfra – hvis du altså ikke allerede har set den. Men, hvis du er en af dem, som allerede har binget dig igennem miniserien, og som sluttede sidste afsnit af med at krydse fingre i håbet om en anden sæson, har vi i mellemtiden fundet en anden ny serie, som på flere måder minder om Reservatet, og som vi selv har kastet os over, mens vi forhåbentlig kan se frem til en sæson to af den danske serie.
Milly Alcock som Simone og Julianne Moore som Michaela
Serien, som havde premiere blot syv dage efter Reservatet, hedder ‘Sirens’ og har den australske House of Dragons-skuespillerinde Milly Alcock (som Simone), White Lotus og The Perfect Couple af Susanne Bier-skuespillerinde Meghann Fahy (som Devon) og Still Alice-hovedrolleindehaver Julian Moore (som Michaela Kell) i hovedrollerne.
Serien udspiller sig begyndelsesvist hos Devon, som bor i Buffalo, New York, med sin efterhånden ret demente far. Da hun en dag modtager en frugt-buket af sin søster Simone, som bor og arbejder i Port Haven hos den velhavende Kell-familie, har Devon fået nok af Simones mangel på engagement i familien, så hun tager aktion og opsøger sin søster, som har forladt familien og ikke kontaktet dem i flere år grundet tidligere misbrug i familien. Det skal dog vise sig, at stedet, Simone arbejder, ikke er helt, som andre arbejdspladser.
Simone er blevet en anden person, hendes forhold til chefen Michaela Kell har for længst overskredet grænsen til det creepy, og hun lever i en form for kult-verden, hvor luksus er taget til helt nye og ekstreme højder. Devon beslutter sig for en intervention mod Simone, men hele familien Kell samt al personalet, der arbejder for familien, gør det svært for hende at overbevise sin søster, der er fuldkommen blændet af sit nye, eksklusive liv, om, at noget er helt galt. Og pludselig er Michaela Kells mand også indblandet i Simones liv.
Plottet har en mere underlæggende mystik og faktisk op til flere gåder, der skal løses, mens den bevæger sig indenfor emnerne omkring sociale og økonomiske hierarkier og kvindelige magtforhold mens også en mørk, uhyggelig og sensuel karakter prikker til de overordnede tematikker.
De mødte hinanden som unge på Herlufsholm og havde deres første date på en nærliggende tankstation. Siden er Greve Nikolai og Benedikte Thoustrup blevet voksne og har set store dele af verden sammen. For tiden har de hjemme i Australien, hvor de dyrker en laid-back kultur og forsøger at holde kryb og kravl på afstand, men Danmark vil altid være deres base. Mød det unge par, der fortæller om alt fra familie, opdragelse og den første date til udveksling og fremtidsdrømme.
Foto: Marco van Rijt
Greve Nikolai og Benedikte Thoustrup
Tina Seidenfaden Buscks The Apartment er kendt over hele verden for sin unikke stil. Og Busck, der indrette for både private og professionelle, har naturligvis taget noget af det bedste med hjem til sig selv. Kom indenfor i huset i Taarbæk, hvor Tina Seidenfaden Busck fortæller om sin eklektiske og farverige stil, kunsten, der pryder væggene i hjemmet, yndlingsrestauranten i indre København (hvor man ikke skal være smørforskrækket) og sine næste store projekter, som blandt andet omfatter 3 Days of Design.
Foto: Kavian Borhani
Tina Seidenfaden Busck
Dans ud på lyse nætter, udflugter til bakketoppe og elektriske samtaler, men også fortvivlelse, skræmmende følelser og hævede parader. I magasinets portfolio fortæller Amanda Lilholt og Loui Trøstrup, Yasmin Kazemi og Bo Bech, og Flora Munyanziza Rontini og Simon Sebastian Laumann om deres kærlighedshistorie, med alt hvad det rummer af forelskelser, der blev til dyb kærlighed og bragte uforglemmelige minder, børn og fælles hjem med sig.
Foto: Kavian Borhani
Amanda Lilholt og Loui Trøstrup
Foto: Kavian Borhani
Yasmin Kazemi og Bo Bech
Foto: Kavian Borhani
Flora Munyanziza Rontini og Simon Sebastian Laumann
Maya Tekeli vil helst spise hjemmefra, selvom hun godt ved, det er provokerende, ja nærmest radikalt, i dagens Danmark. Hun er ikke til ‘mukbangs’ eller ‘girl dinner’ eller ude efter hverken den nyeste fermenteringsrestaurant eller en diæt, der optimerer hendes longevity. Hun er bare en, der spiser noget. Tekeli tager en gastronomisk tur gennem begreber og kulturelle bølger, mens hun også stiller spørgsmålstegn ved, hvorfor vores identitet i dag afhænger af, hvad vi spiser, og – måske mest konflikteskalerende af alt – reflekterer over sin frustration over storbyens madkultur.
Foto: Privat
Tag med Maya Tekeli rundt på de kulinariske scene – og find ud af, hvorfor hun er så frustreret over vores madkultur
De fleste danskere – og mange udenfor de nationale grænser – kender Joe & The Juice, men hvordan er det egentlig at være bag kulisserne? Global Vice President of Brand & Communications i Joe & the Juice, Kasper Garnell, fortæller om rejsen fra juicer bag disken i butikkerne til i dag at kunne være med til at lancere den nye konceptbutik, House 11. Derudover svarer han på spørgsmålet, vi alle stiller os selv “hvorfor er musikken i juicebarerne så høj?”, og fortæller om TikTok og sundhedstrends.
Foto: Mia Linnea Johansson
Kasper Garnell, Global Vice President of Brand & Communications i Joe & the Juice
For founder af det amerikanske, økologiske hudplejebrand Lesse, Neada Deters, er skønhed en holistisk ting, der handler om alt fra søvn og meditation til gode, men få produkter. Kom med bagom Deters rutiner, når hun åbner sit beautyskab, hvor særligt en zinkbaseret SPF, kost- og vitamintilskud med blandt andet kinesiske urter, kollagentilskud, en helt bestemt A-vitamin-smoothie for huden og et godt – men banalt – skønhedstip er bærende steps.
I skønhedssektionen guider vi desuden til de bedste blushes på markedet, som kan give dit ansigt et (ufarligt) solkys, og tager dig igennem de vigtigste nyheder i beautybranchen, og vi kan røbe, at juni måned blandt andet byder på lækre (multiprodukt-) nyheder til vores læber samt leverer godt nyt til dig med hududfordringer, men som stadig gerne vil kunne bruge retinol-kompleks.
Foto: Fujio Emura
Founder af det amerikanske, økologiske hudplejebrand Lesse, Neada Deters
I efteråret 2023 skiftede brandkonsulent Melissa Bech festen i indre København ud med hus, have og baby nord for byen sammen med sin kæreste, Kasper Weinrich Schübeler – 300 meter fra skoven og 400 meter fra havet. I begyndelsen krævede det en tilvænning at bo i det 160 kvadratmeter store arkitekttegnede parcelhus fra 1967, men i dag er det klart og tydeligt for 36-årige Bech, hvad der giver hende livskvalitet: en nær kontakt til naturen. I ELLE Decoration-sektionen kan du komme med indenfor i huset i Skodsborg, hvor tidløshed og møbelklassikere møder stål, sarte farveindslag, geometriske former.
Foto: Johanna Hvidtved
Melissa Bechs hjem i Skodsborg
I det store juninummer er der selvfølgelig også masser af mode, og vi guider til en række trends, som skal føre dig ind i årets første sommermåned. Tænk kortærmede skjorter, sandaler, badedragter, prikker og sommerparate outfits – blandt andet á la Ibiza-sommer. Sommermoden kommer desuden til live i magasinets modeserie ‘Shape of hearts’, som guider vi til, hvordan frynser, skulpturelle detaljer og masser af bar hud kan være opskriften på et edgy, men romantisk – ja nærmest hedt – sommerlook, alt imens draperinger og humoristiske indslag sætter prikken over i’et.
Foto: Rami Hanna
Modeserien 'Shape of hearts'
Det nye juninummer er noget ud over det sædvanlige – det er nemlig udgave nummer 200 af ELLE Danmark. Siden ELLE blev lanceret Danmark i 2008, har vi måned efter måned og år efter år fortalt historier. Søde, sjove og seriøse – bl.a. fortalt via nogle af de mange tusinde billeder, som vi gennem årene har skabt sammen med landets dygtigste fotografer og modeller og nogle af tidens mest relevante kulturpersonligheder. I anledning af, at juninummeret 2025 er udgave nummer 200 af ELLE i Danmark, tager vi en trip down memory lane og udforsker en række mindeværdige øjeblikke fra arkiverne.
Foto: Hasse Nielsen
Freja Beha på forsiden af dansk ELLE i 2008
Alt dette – og meget, meget mere – kan du læse i det nye ELLE, som kan købes i supermarkeder og kiosker.
Forsidefoto: Marco van Rijt / A-mgmt
Styling: Kristian Hindø-Lings
Art direction: Homework
Hår: Lasse Pedersen / Agentur
Makeup: Cianne Denize / A-mgmt
Fashion og projekt koordinator: Viitus Saceanu
Fotoassistent: Emil Due
Spa-hotellerne popper efterhånden op på stribe, men én af de steder, som de seneste par år har vakt særlig opsigt i vores Instagram-feeds, er Marienlyst Strandhotel i Helsingør.
Hotellet, som er grundlagt i 1961, har siden historiens start udvidet med samtlige eksklusive forlystelser foruden casinoet, som faktisk var det første af slagsen i Danmark. Forleden kunne Marienlyst så udvide med endnu en afslappende seværdighed, der passer ind i stedets allerede eksisterende spa- og wellness-udbud – nemlig en helt ny pool- og loungeterrasse, hvor besøgende kan nyde 35 grader opvarmet vand, store, lækre sofastole og ikke mindst en bar midt på terrassen. Med strandhotellets beliggenhed blot et stenkast fra Øresund, er Marienlysts force på mange måder panorama-havudsigten mod øst, og derfor vil hotellet med sit nyåbnede poolområde gøre også entreområdet til en større del af oplevelsen samt tilbyde lune oplevelser, så gæster kan komme helt ned i gear på selv de koldeste dage.
ELLE indviede i samarbejde med Marienlyst Strandhotel og en masse spændte gæster poolområdet med et stort poolparty, hvor sangerinden Bette optrådte med et par af sine dejlige toner midt på den nye terrasse, hvormed terrassen for alvor blev indviet.
Kom med herunder, da Marienlyst og ELLE inviterede venner af huset til overnatning, middag og selvfølgelig poolparty.
Du kan selv booke dit ophold – både privat, i arbejds- eller konference-øjemed eller til et lukket arrangement – på Marienlyst Strandhotels hjemmeside.
Anna Teurnell, stifter og ejer af TEURN, creative lead hos Filippa K. Som helt ung arbejdede hun som kok i et par år, inden hun først forsøgte sig som guldsmed og derefter uddannede sig til visuel merchandiser, hvilket hun arbejdede som i ti år, mens hun tog kurser på kunst- og modeskoler. Har været head of design hos H&M, & Other Stories og Arket og creative director hos Marimekko. Stiftede sit eget tøjbrand, TEURN, i 2021. Blev ansat som creative lead hos Filippa K i 2024.
Foto: Pia Ulin
Hvornår og hvorfor flyttede I ind i jeres nuværende hjem?
Vi boede i en smuk, gammel lejlighed fra 1600-tallet oppe under taget med så små værelser, at vores tre drenges fødder stak ud af værelserne, når de sov. For 13 år siden faldt vi så over den her lejlighed, som har fem værelser og er 175 m2 stor. Jeg blev øjeblikkeligt betaget af de store rum, højden til loftet og den smukt detaljerede stuk. Det var fantastisk at få så meget plads til os allesammen, så vi hver især også kunne få lidt privatliv.
Foto: Pia Ulin
Hilda og Loue, familiens to staffordshire-bullterriere.
Du har boet i Stockholm hele dit liv. Hvordan vil du beskrive jeres kvarter?
Jeg voksede op i Gamla Stan, og jeg har boet i Östermalm, Gärdet og Södermalm, hvor vi bor nu. Jeg elsker området. Det er meget levende. Og der er et godt miks af mennesker: ældre, yngre, folk fra alle mulige steder i verden. Der er et glimrende udvalg af restauranter, vinbarer og vintagebutikker. Vi bor tæt på Tantolunden, som vel er den største park i byen. Der går jeg tur i en times tid med vores hunde hver eneste morgen. Det er næsten som at gå i skoven. Du finder dine egne veje mellem træerne og de mange små kolonihaver. Om sommeren bader jeg sammen med hundene fra parkens lille strand (Södermalm er en ø, red.). Jeg er afhængig af disse rutiner – de er med til at ophøje min hverdag.
Foto: Pia Ulin
Anna Teurnell sætter pris på Södermalms mange vintagebutikker, hvor hun er en hyppig kunde. Her hænger en række af hendes taskefund sammen med en plysset taske fra Filippa K. Skoene, hun har på, er designet af Phoebe Philo.
Foto: Pia Ulin
En blanding af vintagesko, prototyper og farvereferencer fra Filippa K og TEURN.
Hvordan har lejligheden tilpasset sig tidens gang?
Efter at vores drenge flyttede hjemmefra, startede jeg mit brand, TEURN, og jeg tænkte, at jeg havde brug for et godt hjemmekontor. Jeg lavede drengenes tre værelser om til et stort kontor og et mindre opbevaringsrum. Selve kontoret er rummeligt med et stort skrivebord, som også bliver brugt til at spille bordtennis på, når børn og børnebørn er på besøg – så spiller vi mellem tøjstativer og papkasser. Ved at have mit eget rum får jeg ro til at researche og arbejde kreativt. I mit job skal jeg ikke kun designe tøj, men også lave visuelle oplæg og strategier for nye kollektioner, og det er perfekt at lave derhjemme på min store skærm. Og så kan jeg spille den musik, jeg holder af, og lige så højt, som jeg lyster. Det er mit happy place. Jeg føler mig fri og afslappet – ja, inspireret.
Foto: Pia Ulin
“Mit hjemmekontor har det smukkeste dagslys,” siger Anna Teurnell. Sofaen i forgrunden er en vintageudgave af Ligne Rosets Togo-sofa.
Foto: Pia Ulin
På skrivebordet i kontoret står tre tasker fra Filippa K, som er under udvikling hos Anna Teurnell, der er iklædt en blazer fra sin første kollektion for det svenske brand. “Jeg er drevet af at lave kvalitetstøj, som ikke blot får ejeren til at se bedre ud, men også føle sig bedre. For mig handler det om at bidrage til at skabe en bedre og mere bæredygtig tøjindustri. Jeg ønsker at skabe produkter, der kan holde i meget lang tid, lavet med et håndværk, således at de ligesom møbler bare bliver smukkere af at blive brugt gennem livet.”
Hvordan inspirerer dit hjem dig?
Lejligheden er ikke perfekt renoveret. Malingen er ikke perfekt – den krakelerer flere steder, og gulvene er ikke slebet perfekt. Der er tegn på liv, og det er inspirerende. Det meste af lejligheden er bare malet hvid, da jeg godt kan lide at give plads til mine ting, som fascinerer mig. Jeg har mange ting, som er skabt af gode venner: malerier, vaser og drikkeglas. Der må gerne være noget i indretningen, som overrasker. Nogle små, skøre objekter. Ting, som drengene strikkede, formede eller malede, da de var små. Det er sådanne genstande, jeg elsker. Som er ladet med historie og betydning. Igen handler det om liv og fortællinger, som kan sætte mig i den rette sindstilstand, når jeg selv skal skabe.
Foto: Pia Ulin
På bordet står fotografier af Anna Teurnell og hendes søn, Karl, samt en række værdifulde vintagefund: lyserøde stiletter og en guldkæde og to mindre vaser fra Stig Lindberg og Svenskt Tenn.
Hvad inspirerer dig ellers?
Jeg føler mig næsten som en inspirationssamler. Jeg observerer og nærstuderer det, der interesserer mig. Jeg ser på kunst og går i teatret, jeg elsker ballet. Jeg rejser og møder nye mennesker. Jeg vil beskrive mig selv som et nysgerrigt menneske. Nogle gange tager jeg paparazzofotos af andre mennesker, fordi jeg ser noget interessant i dem og deres stil. Jeg køber bøger og musik – det betyder utrolig meget for os. Jeg er en stor magasinlæser, og jeg holder stadig avis. Jeg skal have min avis i hænderne, lugte til den og få sorte fingre af at bladre i den. Det handler så absolut ikke kun om informationen, jeg får af at læse, nej, det er hele den analoge oplevelse, som får dagen til at sætte i gang på en god måde. Vi lytter til plader og CD’er. Der er bare noget særligt ved at kunne holde albummet i hænderne, inden du sætter det på. Covere kan være så smukke og grafiske – så enormt inspirerende.
Foto: Pia Ulin
Der bliver spillet meget musik på pladeafspilleren og læst mange bøger i Teurnells hjem. “Bøger og musik er en stor del af vores liv. Jeg kunne ikke leve uden.”
Du har en imponerede bogsamling. Hvad betyder bøger for dig?
Jeg læser hver dag. I løbet af arbejdsdagen er det oftest i bøger om kunst og tøj eller andre smukke bøger om alt muligt – jeg har lige købt en bog om tai-chi. Altså, jeg går ikke så meget op i tai-chi, men bogen var så smuk med flotte grafikske billeder, der er så stærke og følsomme. Når jeg skal slappe af, læser jeg primært skønlitteratur. Jeg læser alt muligt forskelligt. Fra den svenske krimiforfatter John Ajvide Lindqvist til Dostojevskij og Sigrid Undset, som har skrevet min yndlingsbog, ‘Kristin Lavransdatter’. Jeg har lige læst ‘Huset Buddenbrook’ af Thomas Mann – en tyk og episk roman om generationer og familie. Hvorfor opdagede jeg først den bog nu? Det er sådanne generationsportrætter, som optager mig allermest. Jeg er et aktivt menneske og har svært ved at sidde stille. Bøger hjælper mig med at falde til ro og slappe af. Det er også en måde at være i verden på. At være oplyst og nysgerrig på andre mennesker og deres fortællinger. Hvis folk ikke har nogen bøger derhjemme, bliver jeg altid lidt skeptisk og usikker på dem …
Foto: Pia Ulin
Anna Teurnell har boet i lejlighed i hele sit liv, og det har hun ingen planer om at ændre på. Dog har hun og manden købt et sommerhus uden for byen. “Til hverdag vil jeg bo midt i byliv, kaos, mennesker og lyde, men en gang imellem skal jeg ud i naturen og opleve mørke og stjerneklare nætter, slappe af og læse. Jeg kan godt lide kontrasten mellem de to måder at leve på,” siger Anna Teurnell. Sofaen er designet af Piero Lissoni, sofabordet af Poul Kjærholm for Fritz Hansen, den sorte lænestol er af Ray Eames for Vitra, den lille sofa er af Ligne Roset, og tæppet er skabt af Teurnells ven Marie Olsson Nylander.
Har du et favoritrum i lejligheden?
Helt klart vores stue. Jeg har aldrig haft en så stor stue før. Med tre store vinduer og pejs. Den er så stor, at vi både har et lille sofaområde, hvor man kan se TV eller læse, og et område ved bogreolen, hvor man kan hænge ud, og så er der den sidste sofa, som også bliver brugt af overnattende gæster. Det er i stuen, at livet kan udfolde sig. Menneskene, musikken, bøgerne, historien og minderne – det gode og det dårlige, som er sket i vores liv i de 13 år, vi har boet her – det hele bliver forenet lige her.
Foto: Pia Ulin
Spisebordet i køkkenet er designet af Piet Hein for Fritz Hansen, og Myre-stolene er af Arne Jacobsen.
Er der nogle af jeres møbler, som betyder mere for dig end andre?
Jeg er ikke en kæmpe møbelentusiast. Jeg er ikke konstant på udkig efter det næste køb eller læser om mine designhelte. Sådan er det ikke, men jeg kan godt lide godt design. Ligesom når det kommer til tøj, så sætter jeg pris på at finde noget i høj kvalitet, som kan holde i mange år. Og jeg har da også brugt mange penge på nogle af møblerne, f.eks. vores Eames-lænestol, som jeg købte på auktion, og som jeg blev helt vild med, da jeg så fotos af den i Eames-parrets hus i L.A. Jeg elsker også vores marmorbord af Poul Kjærholm. Jeg kan virkelig godt lide de ting, jeg passer på dem, og jeg ville savne dem, hvis de ikke var der længere. Men jeg er ikke så nostalgisk omkring vores ting. Jeg går op i, at tingene bliver brugt. Hvis noget går i stykker, så må det være sådan. Vores hjem er ikke et galleri. Min farmor havde et særligt stel, hun kun tog frem til jul og runde fødselsdage. Jeg er helt modsat. Jeg bruger det, jeg ejer.
Foto: Pia Ulin
Har du noget med fra dit barndomshjem?
Min mor har foræret mig det sorte maleri af klovnen, der hang i mit barndomshjem. Som lille syntes jeg, at det var så uhyggeligt. Især hånden, der stikker op i bunden af maleriet, og det utydelige klovneansigt ved siden af hånden, som du først ser, hvis du kigger længe på det. I dag synes jeg, det er grafisk, cool og interessant. Vi har også et par portrætmalerier af gamle familiemedlemmer, som jeg har arvet efter min farmor. Hun havde alle malerierne hængende i det samme rum, hvor alt var meget bourgeois. Jeg kan godt lide, hvordan de hos os bliver en del af et miks af alle tider.
Foto: Pia Ulin
Anna Teurnell er iklædt en ruskindsjakke fra Filippa K og står ved siden af gaven fra sin mor, maleriet af klovnen, som gjorde hende så bange som barn, men som hun i dag holder så meget af. Sofaen er et arvestykke fra hendes mormor, og puderne er fra Carina Seth Andersson, Svenskt Tenn og Maison de Vacances.
Foto: Vackert klassiskt lantkok i shakerutforande. Platsbyggt och svensktillverkat. Snygg marmor och stort platsbyggt vitrinskap. Allting mattanpassat for lagenheten pa ostermalm i stockholm.
Selvom Jonathan Anderson ikke længere er at spore som creative director hos det spanske modehus Loewe, sker der selvfølgelig stadig masser af spændende ting hos brandet, der med netop Anderson har haft en upåklagelig storhedstid de sidste mange år.
Seneste kunne brandet fejre 10-års fødselsdag for husets darling, og måske det item fra Loewe, som de fleste kender mærket for; Puzzle bag’en.
Da Anderson tog over på modehuset i september 2013, havde Loewe ikke skabt en ny taske-model siden 1980’erne, og der var godt brug for én, som kunne støve brandet af, hvorfor den irske designer også overtog modehuset med store forventninger. Og dem indfriede han hurtigt til UG. For blot året senere i 2014 præsenterede han sin første kollektion, som skulle vise sig at blive definerende for ham som designer. Det var nemlig her, Puzzle Bag’en var at spore for første gang i form af en duffel bag-udgave i Mens SS15-kollektionen og senere i Womens SS15-kollektionen. Sidenhen har tasken gennemgået flere, småjusterende operationer og har udviklet sig til den model, vi kender i dag med top-håndtag og crossbody-rem.
Da Puzzle bag'en så dagens lys, var det i form af en duffel bag-udgave under Mens SS15-kollektion
Første gang Puzzle Bag'en var på catwalken i Womens SS15-kollektionen
Tasken, der håndlaves i Madrid, og som er kendt for sit origami-lignende struktur, er i dag ikke blot en forankret del af modehuset, den er også blevet en forankret del af gadebilledet i både ind- og udland hos både mænd og kvinder – og i dag anses den (trods sin relativt korte levetid) som et ikon blandt andre tasker såsom Fendis Baguette-taske, Hermés Birkin-taske, Balenciagas City-taske og Diors Saddle-taske.
Derfor er 10-års jubilæet for tasken heller ikke gået ufejret hen. I anledning heraf har Loewe nemlig lanceret 20 limited edition udgaver af deres Puzzle bag, hvoraf 19 af dem er reproduktioner af arkiv styles fra tidligere kollektioner, mens én af dem er en spritny udgave, som ikke tidligere har været set – nemlig den læder-pailletbesatte Puzzle-bag. Derudover er også en kollektion af Puzz-bag charms en del af fejringslanceringen.
Taskerne kan fås fra torsdag 29. maj i udvalgte butikker og på Loewes hjemmeside.
Ny Østergade 13 (bedre kendt som den gamle Filippa K-butik) har været bedækket med lyserødt papir i vinduerne længe efterhånden – men fra i dag er det slut med blot at gå skulende forbi den gode lokation i hjertet af Indre By i København.
D. 22. maj, åbner Joe & The Juice nemlig i lokalerne – men ikke som vi kender det fra deres 416 andre butikker verden over. House 11 er navnet på den nyåbnede konceptbutik, der i stedet for udelukkende at lange tunacados og Pick me up-juices over disken, også vil præsentere besøgende for et langt større menukort, der kan nydes på siddepladser, en stor wellness-afdeling i kælderen med gym, sauna og koldvandskar (der dog primært er tiltænkt husets ansatte og venner) og endnu flere udvidede oplevelser for gæster.
I anledning af åbningen snakkede vi med Kasper Garnell, Global VP of Branding i Joe & The Juice – for hvorfor udvider det ellers geniale og verdenspopulære koncept med helt nye rammer?
Foto: Mia Linnea Johansson
Kasper Garnell, Global Vice President of Brand & Communications i Joe & the Juice
Fortæl om House 11
Den allerførste butik lå jo inde i interiørbutikken Rue Verte i Ny Østergade 11, men den blev vi desværre nødt til at lukke. Vi drømte om at lave et særligt koncept, som kan stå på egne ben, så House 11, der er en hyldest til stedet hvor eventyret startede. Det er en Joe & the Juice, men med mere. Det bliver en stor konceptbutik med bordservering og kniv og gaffel, hvor vi dels kan teste nye produkter af, inden de kommer ud i alle de andre butikker, og dels får et meget større menukort med items, der er unikke for den lokation. I alle vores House 11’s – for vi kommer til at åbne flere rundt om i verden – skal der være noget unikt, og i København bliver det, at der er fitnesscenter i kælderen for vores ansatte og venner af huset. Vores HQ ligger lige rundt om hjørnet, så der bliver et godt energisk rend af Joe & the Juice-ansatte.
Hvad bliver det næste?
Denne sommer har vi sammen med Hansen Is udviklet en ispind version af vores velkendte Power Shake. Den er lavet af frisk mælk fra danske køer og er 100% økologisk. Fremadrettet vil vi lave flere af disse lokale partnerskaber rundt omkring i verden. Det giver noget lokal forankring, som er enormt vigtigt når man ekspanderer globalt.
Hvad bestiller du selv?
Jeg drikker en Joe’s Identity plus kollagen og avocado. Det er den grønneste juice, vi har, og så tilføjer jeg kollagen for at holde min hud nogenlunde pæn og avocado for lidt sundt fedt i min juice. Jeg drikker også vores gurkemeje- og ingefærshots hver dag.
House 11 kan besøges fra 22. maj. Læs et fuldt interview om Joe & the Juice i ELLEs juninummer, der er på gaden 26. maj.
Vi har længe ønsket at finde en måde at udvide Fabro-universet på – især for dem, der ikke har mulighed for at kigge forbi, eller som måske bliver skræmt væk af de (til tider ret lange) køer. Min kæreste Sofie fik idéen til at lave en kogebog, hvor vi samler både Fabros opskrifter og min italienske families madtraditioner. På den måde kan man tage et lille stykke af Fabro med hjem i sit eget køkken, lade sig inspirere og måske endda lære noget nyt. I Pasta og venner skal du gerne føle, at du er en del af vores fællesskab, mens du bladrer gennem siderne. Du møder de mennesker, der er en del af Fabro gennem deres opskrifter – og du bliver introduceret til min umbriske/romerske familie, som i generationer har skabt de retter, vi laver hver eneste dag i restauranten.
Hvilke opskrifter kan man glæde sig til?
Du kan bl.a. se frem til at lære at lave carbonara af min lillebror Matteo, der har lavet over 10.000 portioner, min fars parmigiana – præcis som min nonna (bedstemor, red.) Maria lavede den, kirsebærtærte efter min zia (moster, red.) Elenas opskrift. Og selvfølgelig vodkapasta, som min mor har perfektioneret gennem de sidste 30 år.
Er der både velkendte retter og overraskelser for Fabro-kendere?
Ja! Det er en god blanding af romerske klassikere og nye, selvopfundne retter. Nogle af dem har været på menuen før, andre er der lige nu og nogle af dem kommer måske i fremtiden.
Fabro er en kæmpe succes og synonym med lange køer. Hvad er opskriften?
Vi er bare os selv. En gruppe venner, der hele tiden bliver større og et fællesskab, hvor alle er velkomne. Når man spiser på Fabro, bliver man en del af det. Jeg tror, folk kan lide den hjemlige og afslappede stemning – samtidig med at der altid er gang i den.
Nu har I også åbnet Fiasco Bar lige ved siden af Fabro. Hvad kan den?
Fiasco er en helt anden historie – og vi er kun lige begyndt! Her kan du føle dig som en ægte italiensk bodegarotte, spille billard og drikke 100 Peroni med dine venner en fredag aften. Vi eksperimenterer mere med forskellige snack-retter og har det egentlig bare skidesjovt med det.
Hvad spiser folkene bag Fabro selv?
Mange af os elsker at lave mad og eksperimenterer med alt muligt forskelligt, så vi laver tit mad sammen, når vi har fri. Vi arbejder ofte om aftenen, så mange af os elsker også at spise morgenmad og frokost hos vores venner Besart og Simone på deres café Dallas på Østerbro. Når vi er på arbejde, bliver vi bliver sjældent trætte af pasta! Hvis vi vil have noget let, går vi efter en pomo. Skal vi kurere tømmermænd, er det en carbo. Når vi endelig får nok af pasta (sjældent, men det sker), bytter vi mad med vores gode naboer hos Another Pizza, Gasolin eller Killer Kebab. Hvis det skal gå stærkt under service er kikærter, Monsterdrik og Mathilde Kakao favoritterne.
Kan du dele et Fabro-fun fact, som ingen kender?
Mange af os, der arbejder i Fabro, er folkeskole- og gymnasievenner, resten er venner af venner eller venner af venners venner, og vi hænger også alle sammen rigtig meget ud privat. Og så har vi fundet ud af, at mange tror, at Fabro enten er et efternavn eller en fodboldspiller, men det er faktisk navnet på den lille landsby i Umbrien, hvor min familie kommer fra, og hvor jeg har tilbragt alle mine somre som barn – og stadig gør det. Sofie og jeg skal endda giftes i Fabro til sommer.
12
Pasta og Venner udkom 20. Maj på grønningen 1 og er skrevet af Luca Brancaccia og Sofie Pazdecki.
De fleste Sex and The City-fans ville højest sandsynligt kunne svare på, hvilket brand, skoene, som Carrie Bradshaw bærer, da hun i Sex and The City mister den ene af sine fjerbesatte stiletter i farten for at nå færgen, er fra. Og hvis ikke, så kan det ikoniske citat “I lost my Choo,” måske være en ledetråd for dig.
For første gang, siden vi så den ene sko lade livet i Hudson River, er det nu muligt at træde ned i den selvsamme model, som den Bradshaw bar, når Jimmy Choo i dag lancerer sin arkiv-kollektion i forbindelse med mærkets 30 års fødselsdag i 2026.
Resultatet er blevet en genskabelse af syv forskellige arkiv-modeller – heriblandt Bradshaws ikoniske fjerstiletter og de sylehøje leopard-prægede stiletter, hun bærer i introen til serien sammen med den lyserøde kjole med skørt. I anledning af jubilæet talte ELLE med designer Sandra Choi.
Hvordan begyndte Jimmy Choo?
Brandet er født i slutningen af 1990’erne. Det var en storhedstid for mode, men sko og accessorieshavde ikke så meget status som tøj/ready-to-wear dengang. Vi voksede hurtigt og helt naturligt begyndte vores produktportefølje at udvide sig til både at omfatte håndtasker, herretøj, parfume og briller, mens vi sideløbende forblev en del af den kulturelle samtale, hvad end det var inden for film, tv eller kunst, hvilket er et kontinuerligt parameter i Jimmy Choos arv.
Foto: Anna Stokland
Designer Sandra Choi
Hvorfor besluttede I jer for at lancere arkivkollektionen nu?
Nu hvor vi nærmer os vores 30-års jubilæum til næste år, quizzede jeg mig selv i, hvad der er sket gennem de tre årtier, og hvordan man bedst omfavner den periode.
Vi står midt i en interessant tidsperiode, hvor en ny generation får øjnene op for moden fra 90’erne og start 00’erne, hvor brandet Jimmy Choo også blev til. Så den tidsperiode repræsenterer på mange måder DNA’en af brandet, fordi det var der, det hele begyndte. Kollektionen handler om, hvor vi kommer fra, hvad vi står for, og i hvilken retning, vi fremad vil bevæge os.
Fortæl om de syv ikoniske sko fra arkivkollektionen.
Skoene i kollektionen er alle re-editions (genskabte styles fra tidligere kollektioner, red.). Udseendet er det samme som før i tiden, men vi har opdateret dem en anelse, så de afspejler nutiden. Men det er meget sjovt, at her næsten tre årtier efter, de første sko så dagens lys, er det de selvsamme modeller, som vi lavede for tredive år siden, som den nye generation efterspørger grundet skoenes vintage udtryk, som i dag er blevet in, og “just like that” føles de nye igen. Derudover er Sex and the City tilbage på alles læber, hvad end det er med nostalgiske referencer for nogle eller et nyopdaget univers for andre.
Jeg synes, at fjersandalerne kaldet 72138 er meget vigtige, fordi det var dem, der for alvor satte os på verdenskortet, da Carrie i kultserien Sex and the City mister dem og udbryder ”I lost my Choo”.
Jeg elsker også de første modeller med de fine, tynde stropper, der omslutter tæerne, og svangens stejle kurve, der tilfører sensuelle undertoner, så du helt glemmer, at du har et par superhøje hæle på, fordi du ser så fantastisk ud.
13
Genskabelsen af fjersandalerne fra 1998, kaldet 72138, som er dem, Carrie Bradshaw mister og udbryder ”I lost my Choo”.
Alle sammen! De er små stykker nostalgi, som alle fortjener en plads i garderoben. Nogle af dem er tidløse, andre er kunstværker med udsøgte detaljer og håndværk. Jeg har kigget på nogle af dem om og om igen på det seneste, og jeg synes ærligt talt, at de er must haves, man kan have for altid. Men igen – jeg er farvet.
