Du kender måske allerede CIFF – den danske modeuge-messe, der løber af stablen to gange årligt i forbindelse med Københavns modeuger. Men CIFF er mindst lige så relevant mellem de to sæsoner – blandt andet gennem deres frit tilgængelige Spotify-podcasts.
Måske kender du følelsen: Under de to årlige modeuger, som finder sted i henholdsvis februar og august i København, er opmærksomheden på modebranchen på sit højeste. Men så snart hverdagen igen indfinder sig, kan de brands, man netop har stiftet bekendtskab med på messer og til shows, hurtigt forsvinde fra radaren.
Netop dét var en af grundene til, at Copenhagen International Fashion Fair – i daglig tale CIFF – i slutningen af 2024 præsenterede en ny platform, der skulle give brands mulighed for at gøre opmærksom på sig selv året rundt. Ikke kun to gange årligt.
Resultatet blev CIFF Media, der i dag fungerer som en redaktionel armsforlængelse af de fysiske messer, som hvert år afholdes i Bella Center på Amager.
“Relationer bliver ikke skabt gennem to modemesser om året. Brands har brug for synlighed, indkøbere har brug for indsigt, og branchen har brug for et fælles mødested, der ikke lukker ned den 31. januar for først at åbne igen i august. CIFF Media er […] et redaktionelt indholdslag, der holder platformen levende hele året”
Selvom CIFFs primære besøgende er indkøbere og andre branchefolk, der kommer for at se, hvad de forskellige brands har at byde på i den kommende sæson, er CIFF Media langt fra kun forbeholdt B2B-segmentet.
Gennem videointerviews og andet redaktionelt indhold på CIFFs egen hjemmeside samt podcast-episoder, der er frit tilgængelige på Spotify, kan alle lytte med og blive klogere på både nye brands og etablerede navne, der fortjener fornyet eller genopfrisket opmærksomhed. På den måde fungerer CIFF Media som en slags talerør for branchen – også når modeugen er slut.
Les Deux, Rotate, Tromborg og Bareen er blot nogle af de brands, der tidligere har medvirket hos CIFF Media. I forbindelse med den seneste S/S 2027-modeuge besøgte en række danske og internationale brands studiet hos CIFFs direktør. Vi talte med nogle af dem, som du enten allerede nu eller snart kan høre meget mere fra på Spotify, om blandt andet branchens udfordringer, nye arbejdsmetoder i takt med ændrede forbrugsmønstre og om, hvordan de ser fremtiden forme sig.
Bitte Kai Rand, Heads of Design, Anemone Skjoldager & Lise Juul Rasmussen
Tillykke med Bitte Kai Rands 45-års jubilæum. Hvordan sikrer I, at brandet forbliver relevant og samtidig tro mod sit DNA?
Vi lytter til kunderne og sørger for, at der altid er noget genkendeligt i kollektionerne. Men samtidig tror vi også på, at kunderne ikke altid selv ved, hvad de vil have, og at det er vores opgave at overraske dem med noget nyt. Vi er drevet af en passion for at skabe, overraske og bringe noget nyt til markedet.
Som designere holder vi hele tiden øje med, hvad der sker i verden omkring os. Vi laver vores egne, unikke fortolkninger af tidens tendenser og ved, hvordan vi tilpasser dem til vores designprofil – i en balance mellem det tidløse og det trendbaserede. Vi tror på, at det er netop dét, der får os til at skille os ud og holder os relevante.
Hvad er den største forskel på den måde, I arbejder på i dag, og den måde, I arbejdede på, da I startede?
Brandet begyndte som en strikvirksomhed i et lille studie, hvor vi skabte unikke enkeltstående designs. Brandet blev grundlagt på en kærlighed til farver, god kvalitet og legende silhuetter. Det er stadig brandets kerneværdier. I dag er vi et premiumbrand med egne butikker i Danmark, Sverige og Norge, og vi sælger på flere europæiske markeder, i USA og gennem vores egen webshop.
Vi skaber seks kollektioner om året, som indeholder alle produktkategorier til kvinder. Vi identificerer os med en skandinavisk designtradition, hvor rene linjer, tidløse styles og god kvalitet går hånd i hånd med en uhøjtidelig tilgang til mode. Vores kollektioner er moderne med et strejf af japansk design og skabes stadig med en farverig og legende tilgang som omdrejningspunkt.
Afsnittet med heads of design hos Bitte Kai Rand, Anemone Skjoldager og Lise Juul Rasmussen, er allerede ude nu.
Boozt, buying director Evelyne Durhuus Daugberg
Boozt fylder 15 år i 2026. Hvordan ser de næste par år ud?
De første 15 år har vi opbygget en stærk og relevant position på tværs af kategorier og markeder. De kommende år fortsætter vi med at styrke vores relevans og stormagasin-universet med både etablerede og nye, spændende brands og kategorier.
Vores ambition er, at Boozt skal være det førende stormagasin online, et sted, hvor kunderne bliver inspireret, får den bedste kundeoplevelse og kan finde lige det, de søger. Det kan være sæsonens kjole, et nyt serum, løbesko eller noget til hjemmet. Fashion er fortsat hjertet i Boozt, mens Beauty, Sport, Kids og Home gør universet endnu bredere og mere relevant.
Vi har indgået aftaler med mere end 100 nye brands og udvidet sortimentet markant i årets første måneder. Derfor går vi ind i efteråret med vores stærkeste udvalg nogensinde. Et stort sortiment har kun værdi, hvis det er inspirerende og nemt at navigere i. Her skal vores kundeindsigt, menneskelige kuratering og nye teknologier som kunstig intelligens gøre oplevelsen endnu mere relevant og personlig.
Vi fortsætter også med at investere i vores partnerskaber. Vores online platform giver brands mulighed for at udfolde deres identitet og fortælling – uden den fysiske butiks begrænsninger. Fremtiden for Boozt handler om at skabe endnu mere inspiration for kunderne og vækst sammen med de brands, vi arbejder med.
E-handel og ændret digital forbrugeradfærd har begge påvirket måden, vi shopper på. Hvad har påvirket hvad mest?
E-handlen skabte mulighederne, og forbrugeren har sat retningen. Teknologien er blevet til en naturlig del af hverdagen hos kunderne og har naturligt hævet forventningerne til udvalg, inspiration og service.
I dag finder kunden inspiration på tværs af kanaler. Hun kan opdage en kjole på sociale medier, læse om et nyt beauty produkt i et magasin og lægge begge dele i kurven sammen med et par løbesko eller noget til hjemmet. Samtidig forventer hun, at oplevelsen er enkel, personlig og pålidelig. Derfor skal vi hele tiden følge med en kunde, hvis digitale vaner og forventninger udvikler sig hurtigt. Et bredt og inspirerende udvalg skal samtidig være enkelt og bekvemt at navigere i. Sammen med vores brand-partnere arbejder vi med alt fra sortiment og storytelling til den digitale kundeoplevelse, så kunderne møder relevant inspiration og nemt kan finde det, der passer til deres behov og personlige stil.
Afsnittet med Boozts buying director, Evelyne Durhuus Daugberg, er allerede ude nu.
Modellerne, Niki Pourahmad og Ulrikke Skotte
Hvordan tror I, at fremtidens modelbranche kommer til at se ud?
Niki: Det ved jeg ikke, men lige nu ser jeg flere kreative processer som helhed blive erstattet af billigere og hurtigere alternativer som AI. Jeg håber virkelig, at branchen vil indse, at vi ikke kan skabe uden den kreativitet og integritet, der opstår, når et helt team arbejder sammen.
Ulrikke: Forhåbentlig bliver den mere mangfoldig og inkluderende med smukke og sunde modeller i alle størrelser og hudfarver. Men jeg tror også, at det kommer til at kræve hårdt arbejde, og at forbrugerne bliver nødt til at efterspørge det, før brands og casting directors lytter og foretager de nødvendige ændringer.
Hvad er de største udfordringer ved at være model i dag?
Ulrikke: Helt klart AI! Selvfølgelig er det svært for alle modeller, at det meget tynde kropsideal er tilbage med så stor kraft, men når det samtidig kombineres med problemet omkring AI-modeller, vil det skabe et niveau af ‘perfektion’, som intet menneske vil kunne leve op til uden reelt at skade sig selv.
Afsnittet med modellerne Niki Pourahmad og Ulrikke Skotte er allerede ude nu.
Cueva, founder Justin Felizzari
Hvad er de største forskelle mellem USA og Norden, når det kommer til forbrugere og købsadfærd?
Når det kommer til stil, ser jeg mange ligheder på tværs af de nordiske lande. Der er en stor værdsættelse af design, funktionalitet og æstetik, hvilket har skabt et tydeligt og sammenhængende nordisk udtryk – især inden for herremode. Design har længe været dybt forankret i den nordiske kultur, og det afspejler sig både i kvaliteten og den internationale succes, som så mange nordiske brands har opnået.
USA er meget større, og hver region har sin egen kultur, sit eget klima og sin egen måde at klæde sig på. Derfor varierer købsadfærden naturligt også markant. Interessen for herremode og amerikansk design er ikke ny, men interessen for mindre, uafhængige brands er vokset betydeligt. For mange amerikanske forbrugere føles det stadig relativt nyt at opdage den slags brands, og derfor spiller formidling, storytelling og selve butiksoplevelsen en stor rolle for, hvordan de får en relation til dem.
Hvordan holder man en fysisk butik relevant i et retaillandskab, der bliver stadig mere digitalt?
Man er nødt til at give folk en grund til at komme ind i butikken, som rækker ud over blot at have produkterne tilgængelige. For os betyder det et stærkt udvalg, et imødekommende rum og et team, der kender tøjet og oprigtigt interesserer sig for at hjælpe folk med at finde det, der fungerer for dem. At mærke et materiale, prøve en anderledes silhuet eller blive introduceret til et nyt brand kan fuldstændig ændre ens syn på et produkt.
Det digitale hjælper folk med at opdage os og holde kontakten, mens de fysiske butikker giver dem en dybere forståelse for Cueva. De to ting skal understøtte hinanden. Gennem vores relationer, samarbejder og events ønsker vi at skabe et sted, som folk vender tilbage til, fordi de føler sig forbundet med vores perspektiv og menneskene bag.
Afsnittet med Cueva-founder Justin Felizzari er allerede ude nu.
HONEY, co-founders Liv Winther & Bea Fagerholt
Er det blevet sværere at være beauty- eller hudplejebrand i dag? Hvordan sørger I for at forblive relevante?
Det har aldrig været lettere at starte et beautybrand – og aldrig sværere at blive ved med at eksistere. For os ligger relevansen i evnen til at holde tempoet nede. Vi har ti produkter, ikke 50. Hvert af dem kombinerer tre certificeringer, er parfumefrit og udviklet til at støtte hud, der reelt er under pres. Det betyder dokumentation og godkendelser igen og igen, før noget overhovedet når ud på hylderne. Det betyder også en langsom start. Vores Hydra Serum eksploderede ikke fra den ene dag til den anden; det opbyggede en gruppe loyale kunder, som blev ved med at genbestille og sprede budskabet, og derefter begyndte ordrerne og leverandørerne at komme. Det er den form for vækst, vi tror på.
Når folk læser ingredienslister og sammenligner tests, inden de køber, holder marketing op med at være den afgørende faktor, og produktet er nødt til at gøre arbejdet. Med vores certificeringer arbejder vi inden for et reguleret område, og det er vi begyndt at se som en fordel frem for en begrænsning. Alt, hvad vi siger, er noget, vi kan dokumentere.
Forbrugerne bliver stadig mere vidende, samtidig med at anmeldelser og tests deles på platforme som TikTok. Hvordan påvirker det den måde, I arbejder på?
Det er her, den virkelig interessante spænding opstår. Vi har brugt fem år på at opbygge en meget specifik idé om, hvordan HONEY ser ud og føles – og hele logikken bag UGC-bølgen (user generated content, red.) er, at man giver den idé videre til andre. Folk filmer deres egen version af et produkt og et brand på deres eget badeværelse, i deres eget lys og med deres egne ord. Det kan man ikke art directe, og i det øjeblik, man forsøger, holder det op med at fungere.
Vi holder stramt fast i de ting, der ikke er til forhandling – formuleringerne, certificeringerne og hvad vi må sige om produkternes effekt. Alt andet åbner vi op for; tonen, omgivelserne og årsagen til, at nogen vælger netop produktet. Vi arbejder med creators og vores eget community frem for uden om dem, og vi beder aldrig nogen om at sige noget, de ikke mener.
Afsnittet med de to co-founders af Honey, Liv Winther og Bea Fagerholt, udkommer 24/9.
Miami Swim Week, founder Natalija Stojanovic
Miami Swim Week var stærkt repræsenteret ved august-modeugen 2026 af CIFF. Hvordan ser du badetøj passe ind på det nordiske marked og i det nordiske klima?
Den nordiske kunde rejser ligesom alle andre og vil gerne have en moderigtig og relevant bikini. Klimaet er måske anderledes, men behovet for badetøj er der absolut stadig – hvad enten det er til sommerferien, en vinterrejse til varmere himmelstrøg, wellnessdestinationer, resortrejser eller bare en dag ved vandet i København.
Noget af det, jeg lagde mærke til, er, at udvalget af badetøj i mange nordiske butikker stadig er ret generisk. Der er en reel mulighed for at introducere mere mode, mere personlighed og et bredere udvalg af internationale brands på markedet. Men hvis det skal ændre sig, er badetøj nødt til at være repræsenteret på messerne. Indkøberne skal have mulighed for at opdage nye brands, se og mærke kollektionerne, forstå kategorien og i sidste ende lægge ordrer til deres butikker.
Derfor er vores tilstedeværelse på CIFF vigtig. Hvis vi ønsker at se et mere spændende udvalg af badetøj i butikkerne, er vi først nødt til at give indkøberne adgang til de brands, der kan være med til at skabe den forandring.
Hvordan har badetøjsbranchen udviklet sig gennem de seneste 20 år – og hvordan har måden, vi køber badetøj på, ændret sig?
I løbet af de seneste 20 år har badetøj udviklet sig fra at være en meget sæsonbetonet og funktionel kategori til at blive en egentlig mode- og livsstilskategori. En badedragt er ikke længere noget, man køber én gang om året lige inden sommerferien – den er blevet en del af den måde, vi klæder os, rejser og udtrykker os på.
En af de største forandringer har været resortwear-kategoriens fremmarch og idéen om en sommerlivsstil året rundt. Folk rejser oftere og på tværs af sæsoner, så badetøj er ikke længere bundet til den traditionelle sommersæson i detailhandlen.
Sociale medier har også forandret branchen fuldstændigt. For 20 år siden opdagede man primært nye brands gennem stormagasiner, magasiner og et relativt lille antal etablerede mærker. I dag kan en designer fra Australien, Colombia, Brasilien eller Miami opbygge et internationalt publikum og nå direkte ud til kunden. Samtidig har selve produkterne udviklet sig. Badedragter bruges som bodystockings, bikinitoppe styles med almindeligt tøj, og badetøjsbrands skaber komplette resort-kollektioner. Grænsen mellem badetøj, mode og livsstil er blevet langt mere flydende. Og kunden har udviklet sig i takt med det. Pasform vil altid være utrolig vigtig, når det gælder badetøj, men i dag leder forbrugerne også efter design, kvalitet, en tydelig brandidentitet og en fortælling, de kan relatere til. Badetøj er blevet et langt mere velovervejet modekøb.
Afsnittet med founderen af Miami Swim Week, Natalija Stojanovic, udkommer 28/9.
IVY OAK, founder & creative director Carolie Gentz
Når I skaber tøj, der er designet til at forblive relevant på tværs af sæsoner, hvordan forholder I jer så til trends?
Jeg har altid troet mere på stil end på trends. Trends kommer og går, mens stil er langt mere personlig og langtidsholdbar. For mig er relevans det vigtigste ord. Det handler om at skabe noget, der føles rigtigt i øjeblikket, men som samtidig har nok substans til at forblive en del af en kvindere garderobe langt ud over den enkelte sæson.
Vores fundament bygger altid på stærke silhuetter, smukke proportioner, kvalitetsmaterialer og styles, der har en reel berettigelse. Derefter kan der være elementer, der får en kollektion til at føles aktuel – som en farve, en proportion eller en bestemt måde at style på – uden at de elementer får lov til at definere tøjets levetid.
IVY OAK forhandles både gennem andre forhandlere og jeres egen webshop. Hvilke udfordringer har I oplevet ved ikke at have jeres egen fysiske butik – og hvilke fordele giver det?
Mode er i høj grad taktilt. Muligheden for at røre ved et materiale, mærke vægten af en frakke, prøve forskellige silhuetter og have den direkte kontakt med kunden giver en helt anden forståelse af produktet. Vi har tidligere haft vores egen butik i Berlin, så vi ved, hvor værdifuld den direkte kontakt kan være, og det er noget, vi savner. Samtidig giver vores nuværende model os stor fleksibilitet. Vores forhandlere gør det muligt at introducere IVY OAK til nye kunder gennem deres kuratering og i sammenhæng med deres eget univers, mens vores webshop giver os en direkte relation til kunden og en meget klar forståelse af, hvad hun reagerer på, hvad hun vender tilbage efter, og hvad der reelt fortjener en plads i hendes garderobe.
For mig handler fremtiden ikke om at vælge én kanal frem for en anden. Det handler om at opbygge en stærk omnichannel-tilgang, hvor wholesale, online og fysisk retail supplerer hinanden. Så jeg vil aldrig afvise, at vi igen får vores eget fysiske sted. Men hvis vi gør, skal det have en klar funktion: at bringe os tættere på kunden og give hende mulighed for at opleve IVY OAK på en måde, som hverken online eller wholesale fuldt ud kan tilbyde.
Afsnittet med creative director 0g founder af IVY OAK, Carolie Gentz, udkommer 1/10.
Ud over ovenstående afsnit kan du inden længe også høre afsnit med bl.a. German Fashion Council, 66 North, konceptbutikken Colbo i New York, Oakley og Snow Peak på CIFF Media her.
