I et kuperet landskab med høje graner og vindomsuste marker ligger Josephine Yaa Akuamoa og Peter Bur Andersens sommerhus – en tidligere vandrekirke, de har bygget om med stor forståelse for den originale arkitektur og husets placering på grunden. Her lader de op, langt fra byens liv og larm, i rammer der føles på en gang enkle og sofistikerede.
Her bor
Josephine Yaa Akuamoa og Peter Bur Andersen. Josephine er stifter og kreativ direktør i design- og kunsthåndværksvirksomheden File Under Pop. Her arbejder hun med farver, materialer, rum og fortællinger på tværs af kunst, design, arkitektur og kunsthåndværk. Peter er stifter og kreativ direktør i tegnestuen Briq, der arbejder strategisk, analytisk og praksisnært med forretningsudvikling, arkitektur, spatial design og bylivsplanlægning. Huset, en ombygget vandrekirke, på 170 kvadratmeter, ligger i Veddinge Bakker i Nordvestsjælland.
Josephine Yaa Akuamoa
Det var områdets helt særlige ro, blottet for skyhøje huspriser og det klientel, der ofte følger med, der trak. Her var ingen smarte bagerier med morgenbrød, der instagrammes eller gadehjørner med pop-up galleri for sommergæsterne. I stedet var her marker, tårnhøje træer og en bred strand, der slænger sig langs kysten fra Odden til Ordrup Næs i en lang, ubrudt linje.
“Odsherred er et autentisk landskab – råt og blidt på samme tid. Med Kattegat på den ene side og Isefjord på den anden opstår et helt særligt lys. Ligesom i Skagen søgte malere hertil netop for at arbejde med lyset og horisonten,” fortæller Josephine, der tillige havde et særligt tilhørsforhold til området.
“Jeg købte huset, før jeg mødte Peter. Jeg har kendt området i Veddinge Bakker, siden jeg var 17 år og kom i mange år i min ældste datters fars families sommerhus her. Da vi mistede min datters far, købte jeg vandrekirken tre måneder senere. Jeg søgte dengang – som nu – et sted med ro, nærhed til naturen og en god grundstemning. Ikke et perfekt hus, men et hus med potentiale og ånd,” fortæller Josephine.
De smukke døre i det ærlige materiale krydsfiner er skabt af Archival Studies, der også står bag de pink stole ved køkkenøen i midten. På mezzaninen ses en vintage-maske fra Tanzania og en sort stol fra Gubi.
Hun beskriver det oprindelige hus som ordinært, lidt tillukket og institutionelt. Svenskrødt og præget af tidens tand. Funktionelt, men uden den lethed og åbenhed, hun drømte om. Huset var opført i 1984 som en vandrekirke: En midlertidig kirke, mens den egentlige kirke var under renovering, så menigheden kunne fortsætte deres kirkeliv, mens arbejdet stod på. Da Josephine så huset for små 8 år siden, føltes det, som om huset var pakket ind i træer og manglede luft omkring sig. Men lyset, terrænet og husets placering på grunden var rigtig, og hun så et kæmpe potentiale i de seks meter til kip, som gav mulighed for at etablere mere rum opad og trække huset endnu længere ind i himmelrummet.
Det hyggelige arbejdshjørne på mezzaninen, hvorfra man både har privatliv og udsigt over hele rummet nedenfor, er indrettet med et bord sammensat af en plade af krydsfiner og bukke fra Silvan.
Stolene er vintage og er designet af Charles & Ray Eames. Den turkise krukke på gulvet er designet af Elisa Ossino Studio for File Under Pop, mens lampen er fra Artemide.
Den høje brændeovn fra Morsøe skaber et hyggeligt samlingspunkt i stuen – med kurvestole, som Josephine har bragt med hjem fra Indien. I hjørnet står en Akari 10A fra Vitra, designet af Isamu Noguchi, mens lysestagen på gulvet er af Tom Dixon. På væggen hænger blandede værker, blandt andet af Aage Sikker Hansen, og keramik fra Marie Worsaae.
“Vi ville ikke bygge nyt til, men bygge videre på det gode grundmateriale, huset allerede bestod af. Vi ønskede at udnytte husets højde og etablere en mezzanin, der svæver under loftet – med biblioteksgang, kontorplads og en sekundær stue med plads til ro og fordybelse,” siger Josephine.
Huset i sin grundform er enkelt disponeret og tegnet ud fra tre rektangler på 4 x 12 meter, som forskydes 80 cm i forhold til hinanden. Plantegningen er inspireret af japansk æstetik og symmetri.
“Vi åbnede huset op, arbejdede med sigtelinjer, dagslys og materialer. Fjernede det overflødige og gav plads til mere lysindfald – og til at naturen kunne finde ind. Vi prioriterede ærlige materialer, der ældes smukt, og et blødt lysindfald, som møder farver på tværs af materialer, objekter og kunstværker. Vi ønskede at frembringe poesi gennem tredimensionelle billeder forskellige steder i huset. Keramikken spiller en særlig rolle, idet glasurfarvede keramiske flader tilfører både hårdhed, blødhed og dybde i farven. Keramik, som jeg har arbejdet med i 25 år, har for mig en helt særlig taktil kvalitet,” forklarer Josephine.
Farveholdningen i huset er enkel, men med strejf af stærke farver som pink, gul, blå og grøn. Køkkenet er skabt af Garde Hvalsøe med File Under Pop-lerfliser med glasur i farven 'Under My Skin’. Backsplashen af lavasten er skabt særligt til køkkenet og er glaseret i farven ‘Life Is A Rose’.
Den røde bakke er vintage, mens de to glas på bordet er designet af Nikolaj Mentze for Frama.
Fokus på materialer og Josephines unikke sans for at sætte farver sammen præger også indretningen i huset. Her er få, men velvalgte møbler, lamper og værker og en smuk kombination af vintage, designklassikere, håndlavede elementer og kurveflet. Overordnet er farvesætningen lys i det store alrum, mens værelserne rummer mere karakterrige, mættede farver. De malede flader møder keramiske fliser som et gennemgående gulv i køkken, entré og badeværelse, som igen møder fyrretræsgulv. Overgangene mellem fladerne på gulvet er skarpe og hårde – et bevidst og gennemtænkt valg, fortæller Josephine.
Badeværelset, der ligger overraskende i åben forlængelse af entreen, er indrettet med prikkede fliser designet af Elisa Ossino Studio for File Under Pop. Elisa Ossino Studio har også designet armaturet, Fantini. Spejlet er designet af OeO Studio for Fredericia Furniture, mens lamperne er fra Astep.
Overalt i hjemmet ses referencer til Josephine og Peters liv og rejser – her er det skåle fra Indien, en lysestage fundet hos en kræmmer i Fårevejle og objekter fra vennen Helle Mardahl.
“Vi ønskede os et hjem, der føles levende – hvor det er let at flytte rundt på møbler og skabe nye settings. Huset skulle invitere naturen indenfor, så vi kunne nyde frirummet fra byen med dens stimuli, støj og kunstige lys. Vi prioriterer farver, teksturer og proportioner. Og hvordan et rum føles – ikke kun hvordan det ser ud.”
Særligt tilfredse er Josephine og Peter med mezzaninen, der indbyder til stille stunder med udsigt til himlen og trætoppene, og badeværelset med de prikkede fliser, som er designet af Elisa OssinoStudio for File Under Pop. Det er i det hele taget ikke svært at få øje på både Josephine og Peters aftryk i det særegne hus.
Den buede konstruktion på mezzaninen skaber et skulpturelt udtryk, der er present uanset, hvor i det store rum, man opholder sig. Loftet, der er beklædt med bambus, tilfører et taktilt udtryk og en helt særlig varm stemning i huset. Selve køkkenet er skabt af Garde Hvalsøe med File Under Pop-lerfliser med glasur i farven 'Under My Skin’. Backsplashen af lavasten er skabt særligt til køkkenet og er glaseret i farven ‘Life Is A Rose’. Det store værk på væggen er af Mathias Malling Mortensen, mens lamperne over køkkenbordet er fra Flos, og er designet af Achille Castiglioni. Den pink glaslampe er af Helle Mardahl, mens de pink høje stole er fra Archival Studies.
Det hyggelige arbejdshjørne på mezzaninen, hvorfra man både har privatliv og udsigt over hele rummet nedenfor, er indrettet med et bord sammensat af en plade af krydsfiner og bukke fra Silvan.
Stolene er vintage og er designet af Charles & Ray Eames. Den turkise krukke på gulvet er designet af Elisa Ossino Studio for File Under Pop, mens lampen er fra Artemide.
“Her er spor af liv, rejser, kunst og samtaler. Vi har begge boet i Sydeuropa i en årrække og har rejst meget i både Afrika og Indien. Der løber tydelige tråde til disse kontinenter gennem huset,” siger Josephine og opsummerer kærligheden til huset i bakkerne:
“Stilheden. Sollyset, månelyset, stjerneskæret. Det er helt unikt. Det er et hus, der har holdt om os – og holdt os oppe.”
Farveholdningen i værelserne er i modsætning til det store rum holdt i mørkere nuancer, der skaber en hyggelig, lidt huleagtig stemning. Stolene langs væggen er af Egon Eiermann fra Please Wait to be Seated, mens stolen ved skrivebordet er designet af Mart Stam. Bordet er fra MA/U Studio De Padova, og standerlampen er fra Le Klint. På gulvet står en stor vintagekrukke fra Sicilien, mens værkerne på væggen er henholdsvis vintage fra Indien og et håndmalet wallpiece fra File Under Pop.
Et stort spejl fra Ikea får rummet til at føles større. Den gule lampe på natbordet er fra Hay, mens sengehynden er polstret med Raf Simons-tekstil fra Kvadrat. Sengetæppet er fragtet med hjem fra en rejse til Indien, og værkerne over sengen er et portræt af 'The Mother’ fra Indien, et tekstilværk af Johanne Genz og et vintageværk hjemtaget fra Spanien.
