Svenskerne er gode til mange ting. Tag for eksempel kanelbullar og IKEA. Når det kommer til modebranchen går svenskerne også forrest for eksempel med den svenske H&M-gruppen, som sidder på en stor del af high street-markedet.
Men svenskerne har givet os langt mere en billige møbler og lækre snacks.
Mode-brandet Acne Studios blev grundlagt i Stockholm i 1997 af Jonny Johansson, og siden da er det gået stærkt for mærket med de ikoniske millennial pink poser, der har indtaget verden. I begyndelsen af 2010’erne stormede Acne frem på bloggerscenen med deres Atacoma støvler og velsiddende jeans, men i dag har det svenske brand for alvor manifesteret sig som en vigtig, og respekteret, spiller i branchen.
Endnu længere skal vi tilbage, for at kigge på Fjällrävens spæde start. Det svenske outerwear brand blev grundlagt i Örnsköldsvik i Sverige i 1960 af Åke Nordin, og siden da har brandet med de genkendelige rygsække markeret sig som et vigtigt brand indenfor udendørsbeklædning og gear. I dag har mærket butikker over hele verden.
Én svensker kiggede på en anden, og nu er de to brands altså gået sammen om et colab, der udgives i morgen, torsdag d. 6. september 2018.
Kollektionen er unisex og kampagnen er alt andet end kedelig:
Fjällrävens klassikere som rygsækken, vinterjakker, ponchoer er blevet nyfortolket af det innovative designteam bag Acne, og resultatet er farverigt, sjovt og super 2018.
Acne er ikke de første mode-brand til at tænke i de udendørs baner. På Gannis catwalk under den Københavnske modeuge i august 2018 præsenterede det danske brand sin S/S 2019-kollektion, som, i samarbejde med udendørsbeklædnings-brandet 66°North, i den grad indbød til en tur i skoven, og nu stemmer Acne og Fjällräven altså i den vision.
Du kan sagtens beholde din midi-kjole på, men par den med et par vandrestøvler (Gucci har leveret et glimrende bud) og smid en Acne x Fjällräven t-shirt under og en oversize grøn poncho over.
Du kan få fingrene i Acne x Fjällrävens samarbejde online samt hos Acne Studios og Fjällräven fra i morgen torsdag den 6. september 2018.
Mens du venter, kan du scrolle igennem galleriet, hvor vi har samlet hele kollektionen. Hvad skal du have fingrene i?
Modekokken Frederik Bille Brahe tog et stort skridt i en ny retning, da han trådte ind i de historiske rammer på Statens Museum for Kunst. Her er publikum nemlig stort og bredt, og det er vigtigt, for Frederik går op i, at vi som samfund skal bevare om værne om vores vigtigste kulturelle institutioner.
”Museerne er vigtige for vores dannelse, og Statens Museum for Kunst har en central placering i vores opfattelse af os selv, vores samfund og vores kulturarv. Hvis vi vil bevare vores institutioner, er vi nødt til at lægge energi i dem.”
Frederiks mission har været at gøre Statens Museum for Kunst mere folkeligt og samtidig skabe nogle rammer, der giver de besøgende en oplevelse.
Netop den kombination fornemmes øjeblikkeligt, når man træder ind i det højloftede rum med det iøjnefaldende interiør og den tilbagelænede stemning, og det cementeres i særdeleshed, når man efterfølgende bestiller i baren, som kvitterer med en bipper, der både blinker og vibrerer, når maden er klar til afhentning. Spørger man efter et glas vand, henvises der også til høflig selvbetjening.
”Vi når ud til et stort publikum, samtidig med at indretningen og maden er superkurateret, forfinet og delikat. Selvom vi vil være folkelige, skal vi huske, at vi er i et hus, hvor kunst betyder noget,” fortæller Frederik til ELLE Decoration.
Foto: Julie Bjarnhoff
For at skabe det rette udtryk, inviterede Frederik den dansk-vietnamesiske kunstner Danh Vo til at indrette caféen. Danh Vo har tidligere udstillet på Guggenheim i New York og er frem til den 2. december aktuel med soloudstillingen ’Danh Vo: Take My Breath Away’ på Statens Museum for Kunst.
I forbindelse med forberedelserne til sin udstilling så Danh Vo de tomme lokaler, der skulle blive Kafeteria.
”Han syntes, det var et superinteressant rum, som han gerne ville være med til at skabe. Han er immigrant og har altid iagttaget og forsøgt at forstå systemerne udefra. Vi forstår hinanden, og sammen forsøger vi at nedbryde forestillingen om den typiske, kedelige institution. Dahn Vo er et af de vildeste mennesker, der findes. Han formår at være relevant for rigtig mange mennesker, og han er både kritisk og meget poetisk. Han er samtidig en sjov legekammerat, en superkurator og en stor inspirator.”
Foto: Elizabeth Heltoft Arnby
Kafeteria er indrettet med Enzo Maris møbler og Noguchis rispapirlamper, der gør kuraterede værker tilgængelige for et bredt publikum, kombineret med Nanna Ditzels caféstol ’Trisse’ og Poul M. Volthers tremmestol ’J46’, der i Frederiks optik er omtrent så demokratisk, som noget møbel kan blive.
”Folk går ikke på SMK hver dag, medmindre de er ret specielle eller arbejder her. Men hvis de kan få en god kop kaffe og sætte sig og blive inspireret af Noguchi-lamper eller Enzo Mari-borde, har vi måske nedbrudt grænsen mellem Sølvgade og Statens Museum for Kunst. Drømmen er at lave en institution i institutionen og et levende rum, hvor studerende læser, forretningsfolk arbejder, og gamle mennesker sidder og læser deres avis. For mig handler det også om at skabe liv og se folk sammen. Det er vigtigt, at vi samles om det gode i livet. Der er så meget dårligt,” slutter Frederik.
Traditionelt set har muslingesmykket mest af alt hørt hjemme på hylden i den lokale souvenirbutik sammen med de øvrige ferieklicheer fra 90’erne såsom hennatatoveringer og tåringe. Nu har natursmykket dog fundet vej til smykkeskrinet, og kan oveni købet bryste sig af at være sæsonens nye must-have item.
Muslingetrenden blev først set på catwalken hos det italienske modehus Prada, men efterfølgende har et hav af designeren gjort dem kunsten efter, hvilket har resulteret i, at butikkerne lige nu bugner af havfruesmykker.
Blandt danske mærker, som har taget trenden til sig, kan eksempelvis nævnes Anni Lu, Sophie Bille Brahe og det nye mærke Rochelle, som Katrine fra bloggen WEAREMAD står bag.
Psst… Du kan få et meget mere detaljeret indblik i Rochelles muslingekollektion her, hvor vi har lavet et videointerview med designeren.
Trenden er da heller ikke gået forbi næsen på de danske influencers, som ivrigt er hoppet med på bølgen.
Henover sommeren er blogger og stylist Josefine Haaning Jensen eksempelvis flere gange blevet set iført de fine skaller side om side i knyttede chokers og fine ankelkæder.
Blogger og influencer Freja Wewer er naturligvis også hoppet med på vognen. Her iført den fineste muslinge-choker sat sammen med en anden af sæsonens store trends, chunky guldsmykker.
Og her ses blogger og influencer Anne Johannsen med en smuk guldindfattet musling om halsen.
Den nye dronning af skalsmykkerne Katrine Krogh fortjener naturligvis også en plads på listen. Her er hun iført øreringe og halskæder fra sin egen muslingekollektion Rochelle.
En anden blogger, der kan skrive designer på CV’et, er Maria Kragmann som står bag det nye mærke M-KAE, som udover tøj også byder på en række smukke muslingesmykker.
Det er ikke kun de danske bloggere, der er med på trenden. Model Celine Bramsen og ELLEs forsidemodel denne måned, Mathilde Gøhler, rocker nemlig også muslingechokeren på fineste vis.
“‘Rochelle’ er følelsen af sommer” – og hvem vil ikke gerne have sommer hele året? Efter den nu hedengangne og brandvarme sommer, har vi faktisk næsten vænnet os så meget til nær-tropiske tilstande, at vi egentligt godt kan forlige os med tanken om at skulle danse om et palmetræ til jul iført klipklappere, frem for de tykke uldsokker og have sand mellem tæerne frem for sne. Men, selvom klimaguderne varsler noget andet, er det nok ikke helt dér den globale opvarmning er endnu, trods alt…
Derfor er vi ret vilde med, at der alligevel findes et lille kneb til at få sommeren til at vare lidt længere uden kritiske klimaforandringer… men også lang tid efter at klipklapperne er havnet bagerst i skabet, og striksweateren er fundet frem (for indrøm det nu bare: du har jo savnet den!)
Og hemmeligheden bag den vedvarende sommerstemning: Muslingesmykker!
De fine skaller, konkylier og søsneglehuse er nemlig (stadig) den helt store trend, og spottes overalt som store, forgyldte vedhæng i halskæder, side-om-side i knyttede halschokers og ankelkæder og som øreringe. Og selvom det umiddelbart er accessories, der sender associationerne på himmelflugt til billige og halvkiksede charterferier til Kreta i start-90’erne, så er skalsmykkerne, som så meget andet vi i øvrigt også dømte ude og forsvor med eder og korsets tegn ved årtusindeskiftet (læs; buffalos, nylonbukser, croptops og fuld denim) tilbage – og smukkere end nogensinde!
Skallerne er skyllet op i kollektionerne hos flere af de store internationale modehuse som Loewe og J.Crew hen over sommeren, ligesom konkylierne har fundet vej til smykkekollektioner hos Sophie Bille Brahe, Anni Lu og overalt i streetstyle billedet.
Kort sagt; skalsmykkerne kommer i alle former og prisklasser, og ét af de brands der har specialiseret sig netop i de sommerlige smykker er det nye danske brand, Rochelle.
Stifteren af Rochelle hedder Katrine Krogh, og hun fik inspirationen til sin muslinge-kollektion allerede inden sommervarmen satte ind; nemlig på sine mange rejser til Bali, Thailand og Marokko, hvor hun så sit snit til at følge sin drøm og skabe smykker, der emmede af sol, sommer og strand, og kunne bringe lidt af feriestemningen med hjem til Danmark, der (til trods for en ualmindelig venligtsindet sommer) ofte viser sig fra en temmelig grå og ueksotisk side.
Og Katrine ramte plet! Rochelle blev lanceret i august i år og første kollektion var allerede stort set udsolgt efter en uge.
I videoen nedenfor kan du møde Katrine, der fortæller om ideen bag Rochelle.
Instruktion og interview: Rose Maria Boelsmand, Video og klip: Kavian Borhani
Der er en ny og meget akut epidemi i omløb, og vi er flere, der allerede er uhelbredeligt smittede. Den hedder “giv-mig-det-Stephanie-Broek-har-på-nu”. Den petite hollandske influencer med de iøjnefaldene, lidt for store briller og endnu større, blonde hår, der falder i lange bløde bølger over hendes skuldre, har nemlig fanget vores opmærksomhed på Instagram – og givet os uhyrlige abstinenser efter at matche sneakers med lange, florlette kjoler og lycra-cykelshorts med prinsesseskjorter i fed lyserød silke. For hvis der er nogen, der mestrer de atypiske parringer, er det Stephanie Broek.
… og hun er ikke alene om at vise de hollandske farver på det internationale modelandkort: De stilbevidste hollandske fraulins gør nemlig i dén grad indtog lige nu. Se bare profiler som Linda Tol, Negin Mirsalehi, Nicole Huisman og Sabrina Meijer.
Under Copenhagen Fashion Week i august var den hollandske streetstyle darling – og nu er vi tilbage til fænomenet Stephanie – naturligvis at spotte blandt de ultra stilfulde internationale gæster – og her var hun ikke bleg for at springe i danske favoritter fra Ganni (leopardbadedragten), Saks Potts (de smukke blomstrede chinos) og Stine Goya (silkeskjorten) – blot for at nævne nogle få… Og det er ikke kun for at please den danske presse: Den hollandske modestjerne er nemlig vild med dansk mode, og ikke mindst København.
Vi har talt med Stephanie Broek i forlængelse af hendes seneste besøg i vores hovedstad…
Kort fortalt, hvem er du, og hvad lever du af?
Jeg hedder Stephanie Broek, jeg er 29 år, bosat i Amsterdam og jeg arbejder freelance som modejournalist og content creator (blandt andet for Glamour Netherlands og ELLE Netherlands, red.)
Hvordan landede du i modebranchen?
Jeg studerede journalistik og var praktikant på ELLE. Efter mit praktikophold blev jeg på ELLE, indtil Glamour opsnappede mig. Jeg var fuldtid på Glamour indtil maj i år, hvor jeg gik freelance.
Beskriv din stil med tre ord…
Quirky (se bare mine briller!), farverig og modsigende, i den forstand at den er et miks af feminine og maskuline items).
Gør sætningen færdig: Jeg troede aldrig, at jeg ville…
… gå i cykelshorts i stedet for bukser, men nu elsker jeg det!
Efter dit seneste besøg i København, hvilket indtryk har du af dansk mode?
Jeg elsker at designet er så anvendeligt! Man kan faktisk cykle i dansk mode! Jeg elsker også at kollektionerne er synlige, uden at være et skrig for opmærksomhed, når man har det på, hvis du forstår. Det er det perfekte tøj for powerkvinder, der vil skille sig ud uden at det ser ud som om de prøver for meget.
Besøger du København tit, og har du et favoritsted i byen?
Det er tredje gang jeg er i København. Et af mine favoritsteder er klart Holly Golightly – og det siger ikke så lidt, for jeg er meget kræsen hvad angår butikker. Jeg rejser meget, og ser virkelig mange butikker, men det er sjældent jeg er ude for, at jeg vil have ALT i en butik: lige fra tøj til accessories og interiør. Jeg glæder mig allerede til at jeg skal tilbage til København igen, hvor Studio Travel, Beau Marché og Baby Baby Bar står øverst på min liste igen. Jeg får altid de bedste tips til byen fra de lokale københavnere (tak, Stephanie, red.), men jeg når sjældent halvdelen af dem under modeugen, fordi kalenderen er så tæt pakket de dage!
Bliver du inspireret af danskere – og i givet fald hvem?
Jeg er vild med Emma Leth (nu Rosenzweig, red.). Hun blev jo gift denne sommer i et look, der – i min optik – allerede er ikonisk: en smuk, gennemsigtig blondekjole med lilla lingeri under og en oversized Jacquemus stråhat. Så, så, så smukt og meget aktuelt!
Hvilke tre ting kommer du til at huske bedst fra denne CPHFW?
Stine Goya. Hendes show var fuld af jumpsuits, som er mit yndlings-item, fordi det er så let at have på og passer godt med både sneakers og høje hæle. Jeg var også helt forelsket i den blå kjole med pufærmer. Mit highlight fra hele modeugen var at besøge Stine Goyas showroom: Alt fra vægge til døre og lofter er helt pink køkkenet er guld, og der var en farveeksplosion i alle rum. Jeg blev med det samme kureret for min hang til minimalistisk indretning. Nu er det eneste, jeg vil have, mintgrønne vægge og et pastellyserødt loft.
Saks Potts står også helt klart i erindringen. Jeg beundrer virkelig de to designeres evne til at lege med opfattelsen af, hvad der er ‘god’ og ‘dårlig’ smag, og hvordan de altid formår at gøre noget, man egentligt synes var grimt, ultra-cool.
Tredje ting, der skilte sig ud til CPHFW var Ganni. Det er sjældent, at jeg bliver så inspireret af stylingen til et show, og men efter Gannis show kan jeg næsten ikke dy mig for at kaste mig ud på en vandretur i en silkeunderkjole med en regnjakke bundet om livet tilsat vandrestøvler og fiskerhat!
Hvis du kun måtte vælge ét dansk brand, som du kunne have på fra top til tå, hvem skulle det så være?
Jeg kan ikke vælge! Jeg har så mange danske favoritter! Men én ting er jeg ret sikker på: Jeg kunne med lethed tilbringe resten af mine dage kun iført ting, der forhandles hos Holly Golightly!
Tænk ’more is more’ når du smykker dig i morgen tidlig. Tunge og chunky kæder, der førhen var forbeholdt amerikanske rappere, er nu rykket ind i modebilledet.
Vores helt egen Fashion Director, Barbara Gullstein, er hoppet med på trenden. Hun sporter Tiffany’s Hardware Wrap Necklace. Barbara fortæller, at kæden er en del af Tiffanys nyeste kollektion, som du kan få fingrene i hos ILLUM, hvor Tiffany & Co. netop har slået dørene op for deres første butik i Danmark.
Vi har også spottet trenden på Pernille Teisbæk, der i forbindelse med åbningen af den danske Tiffany & Co. butik, ligeledes begyndte at bære en tung kuldkæde fra det amerikanske smykkebrand. Men med en pris på 65.000 danske kroner, bliver det nok hverken Pernilles eller Barbaras Tiffany-versioner, der bliver vores take på trenden.
Heldigvis følger high street-markedet hurtigt med, og du kan sagtens smykke dig med de tunge kæder til en mere lægmandspris. Kæderne kommer nemlig i mange prisniveauer og både i sølv og guld.
Tænk lag-på-lag og vær modig i din styling – du kan for eksempel matche guld og sølv, og køre trenden ud med lignende armbånd. Knap din skjorte lidt længere ned end sædvanligt, så dine kæder rigtig kommer til sin ret.
Vi har samlet vores halskædefavoritter i galleriet herunder, så scroll løs og bliv inspireret til dit efterårssmykke-look.
Foto: PR.
Halskæde, Tiffany & Co, 65.000 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Glitter, 60 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Glitter, 120 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Tiffany & Co, 27.000 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Asos, 85 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, H&M, 50 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Chloé hos Farfetch.com, 4.900 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Orit Elhanati, 9.300 kroner,
Foto: PR.
Halskæde, Burberry hos Matchesfashion.com, 5.600 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Asos, 100 kroner.
Foto: PR.
Halskæde, Ann Demeulmeester hos Farfetch.com, 4.300 kroner.
Giv dine efterårsgarderobe et cool tvist og miks klassikere som trenchcoaten og shopperen med en sweatshirt og cool solbriller. Med en lun trenchcoat kan du sagtens have bare ben, og på den måde behøver du ikke gemme din sommergarderobe helt væk endnu.
Sæt et par lækre sneakers til en elegant ribkjole, og gør dit work wear look klassisk med et sporty touch.
Giv looket et feminint pust med en blød pastelfarve, buttede hoops eller en fin blonde inderst. Mix og match ladylike med storbypige – resultatet bliver skødesløst, lækkert.
Se med i galleriet, hvor ELLEs Fashion Editor, Johanne Brostrøm, har udvalgt sine 10 favoritter til et sporty og feminint efterårslook.
Karl Lagerfeldt, der sidder ved roret hos det franske modehus Chanel, begyndte sine Métiers d’Art shows i 2002 for at hylde de begavede kunstnere, som han arbejder sammen med. Hvor Chanels ’almindelige’ modeshows altid foregår i Paris’ Grand Palais, er lokationen for næste Métiers d’Art show aldrig kendt på forhånd.
Nu har Karl så løftet sløret for, hvor modebranchen skal flyve til næste gang.
Den 4. december 2018 løber Chanels 17. Métiers d’Art show af stablen, og dette kommer til at foregå fra The Metropolitan Museum of Art på Manhattans 5th Avenue.
Den ikoniske bygning danner desuden rammer for en af modebranchens største fester, når The Met Gala løber af stablen hver den første mandag i maj. Her kommer kendisserne spankulerende i skrud fra al verdens modehuse, men den 4. december 2018 spår vi, at trapperne bliver fyldt med det klassiske Chanel-logo.
Tidligere har Chanel afholdt sine Métiers d’Art shows i blandt andet Salzburg, Edinburgh og Dallas, men denne gang går turen altså til New York, som Karl ifølge en pressemeddelelse fra Chanel, er særdeles knyttet til.
Også hans forgænger Coco Chanel havde en forkærlighed for byen New York. Dette skyldes i høj grad byens mange stormagasiner, som var nogle af de første i verden til at tage hendes spæde design ind.
Chanel har tidligere afholdt show i New York, men ikke siden år 2006, hvor Grand Central Terminal dannede rammerne.
Hvilket univers Karl vil rive os med ind i denne gang er endnu uvist. Slå spændingen lidt ihjel ved at bladre igennem galleriet, hvor vi har samlet nogle af Chanels mest spektakulære show-settings gennem årene.
Foto: All Over Press
Chanel cruise 2019. Grand Palais var forvandlet til et krydstogtskib.
Foto: All Over Press
Chanel Haute Couture S/S 2018. Grand Palais var forvandlet til en klassisk fransk have.
Foto: All Over Press
Chanel Haute Couture Fall/Winter 2018/19. Grand Palais var forvandet til gaderne langs Seinen i Paris.
Foto: All Over Press
Chanel cruise 2018 show. Grand Palais var forvandlet til 1900-tallets Grækenland.
Foto: All Over Press
Chanel ready-to-wear S/S 2018. Grand Palais var forvandlet til et naturområde med klipper og rindende vandfald.
Foto: All Over Press
Chanel ready-to-wear F/W 2018-2019. Grand Palais var forvandlet til en efterårsskov.
Foto: All Over Press
Chanel ready-to-wear F/W 2017-2018. Grand Palais var forvandlet til et rumrejsecenter og raketten lettede bogstavligttalt.
Foto: Instagram @chanelofficial
Chanal ready-to-wear S/S 2017. Grand Palais var forvandlet til Chanel datacenter.
Foto: All Over Press
Chanel Haute Couture S/S 2017. Grand Palais var forvandlet til et spejl-univers fra gulv til loft med hvide blomster.
Foto: Instagram @chanelofficial
Chanel Haute Couture A/W 2017. Grand Palais var forvandlet til Eiffeltårnet.
Foto: Instagram @chanelofficial
Chanel Haute Couture S/S 2016. Grand Palais var forvandlet til en minimalistisk zen-have.
Foto: Instagram @chanelofficial
Chanel ready-to-wear S/S 2016. Grand Palais var forvandet til Chanel Airlines.
Foto: Instagram @chanelofficial
Chanel ready-to-wear A/W 2015. Grand Palais var forvandet til Brasserie Gabrielle.
Foto: Instagram @chanelofficial
Chanel Hatue Couture A/W 2015. Grand Palais var forvandet til Chanel Casino.
Foto: All Over Press.
Chanel ready-to-wear S/S 2015. Grand Palais var forvandet til Champs Èlyseés.
Foto: Instagram @chanelofficial
Chanel Métiers d'art 2015. Grand Palais var forvandlet til et gammelt fortov i Paris.
Foto: All Over Press
Chanel ready-to-wear F/W 2013-2014. Grand Palais var forvandlet til en gigantisk globus.
Foto: All Over Press
Chanel ready-to-wear S/S 2015. Grand Palais var forvandlet til en kvindeprotest i Paris' gader.
Foto: All Over Press
Chanel ready-to-wear F/W 2014-2015. Grand Palais var forvandlet til Chanel Supermarket.
Foto: All Over Press.
Chanel Paris-Dallas Métiers d'Art 2013. Settingen i USA var forvandlet til Dallas Texas.
Foto: All Over Press
Chanel ready-to-wear F/W 2008-2009. Grand Palais var forvandlet til en Chanel-karusel.
Når Tommy Hilfiger viser sine nyeste kollektioner frem, går det sjældent stille for sig. Det samme gør sig gældende for efterårskollektionen 2018, som fremvises i dag i Shanghai kl. 13.30 dansk tid.
”Som to af de mest efterspurgte modeller i verden er Hailey Baldwin og Winnie Harlow fremtidens ansigter, de fanger deres publikum med deres indre glød” udtaler Tommy Hilfiger og fortsætter: ”Jeg glæder mig til at velkomme dem i Tommy-familien”.
Hailey Baldwin, hvis celeb-faktor steg stødt, da hun for kort tid siden blev forlovet med Justin Bieber, er sit ansvar som ikon bevidst: ”At være et ikon handler ikke om, hvor mange mennesker, der kender dit navn, men om at have noget mere” udtaler den blonde model. Winnie Harlow er enig: ”For at være et ikon må du bare eje det”, udtaler den populære model, der især er blevet kendt på grund af sit hudsyndrom vitilogi, der gør, at hun både har mørk og lys hud.
Kollektionen er ’see now buy now’ og det betyder, at når showet i Shanghai er slut, vil kollektionen være til salg online og i butikkerne, blandt andet i flagship-butikken i København. Det betyder altså, at du allerede i eftermiddag kan få fingrene i A/W 2018 kollektionen, der i alt består af 39 styles såsom skjorter, kjoler, jakker, hættetrøjer og jeans.
Farvepaletten er holdt i de klassike Tommy-farver som hvid, blå, rød og grå, og kollektionen sender fluks vores tanker tilbage til amerikansk ’high school wear’ ala 1990’erne. Desuden ser vi masser af referencer– som den ’Stranger Things’-inspirerede denim-jakke, der møder den ’Harry Potter’-agtige logojakke.
Vi har samlet de mange looks fra Tommys ‘Icon’-kollektion, der lander i butikkerne senere i dag. Scroll løs i galleriet og lad dig inspirere til et ikonisk efterår.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Foto: Mikael Janson.
Tommy Hilfiger 'icon capsule collection' A/W 2018.
Søndag d. 2. september 2018 faldt musiker Christopher på knæ for sin Cecilie i det nordsjællandske sommerland Tisvilde. I samarbejde med juveler og diamantekspert Brian Mouritsen har Christopher fået kreeret en smuk og unik ring med udgangspunkt i tro, håb og kærlighed.
Brian Mouritsen, der til daglig rådgiver om smykker og diamantinvesteringer fra sit showroom på Kgs. Nytorv, havde netop erhvervet sig en smuk 3,01 carat brilliantsleben diamant, da Christopher kom på besøg i showroomet. Så snart musikeren så stenen, vidste han, at det var den, han ville fri til Cecilie med, fortæller Brian.
Resultatet består i tre separate ringe, der hver især symboliserer henholdsvis tro, håb og kærlighed. Centerringen, der består af den over 3 carat tunge diamant, symboliserer kærlighed, mens de to garderringe, som omgiver den, symboliserer tro og håb.
Centerringens sider er smykket med blade udformet i brillianter, mens de to garderringe viser et mere klassisk look.
Den store diamant i midten er fattet i en såkaldt bezel-fatning, der gør at diamanten sidder lavt og er beskyttet bedst muligt. På den måde risikerer den travle model Cecilie ikke at hænge fast over alt med sin show stopper af en forlovelsesring. Garderingene er desuden designet med omtanke for Cecilies travle hverdag, der indebærer arbejde og sport.
Alle tre ringe, som modellen nu bærer, er kreeret i 18 kt. hvidguld af en af Europas bedste guldsmede.
Hvis du ikke har bagt broccoli og bagte små tomater i køleskabet som rester, så start med at lave de to ting. Du kan med fordel lave en større portion, som du kan opbevare i køleskabet, så du hurtigt kan lave morgenmaden – de to ting kan nemlig sagtens spises koldt.
Skær broccolien i små og mellemstore buketter, vend dem med lidt olivenolie og salt og peber.
Skyl tomaterne og vend dem med lidt olivenolie, balsamico, 1 spsk. akaciehonning, frisk timian og salt og peber.
Både broccoli og tomater bages i ovnen ved 180 grader i 12 – 15 minutter.
Steg kikærterne på en varm pande i lidt olivenolie, tilsæt spinat, salt og peber og lad spinaten falde sammen, før du tager blandingen af panden.
Slå et æg ud på den varme pande og lav et spejlæg.
Server spejlægget på en tallerken med kikærter, spinat, broccoli, tomater, avokado, ærteskud og lidt groft rugbrød.
2 gange om året byder H&M Studio på en limited edition-kollektion, der indebærer klassikere såvel som statement pieces, som tager udgangspunkt i sæsonens vigtigste trends.
På torsdag d. 6. september 2018 lander endnu en kollektion i udvalgte H&M butikker. Dette er årets A/W 2018 kollektion, som tager udgangspunkt i ladylike silhuetter, som kombineres med klassikere fra terregarderoben. Silke møder tern og cowboy-støvler møder strikkede cardigans. H&Ms design team fortæller, at de har fundet inspiration i kultserien Twin Peaks fra 1990’erne.
”Med H&M Studio elsker vi samspillet mellem det feminine og maskuline, og dette år har vi også tilført referencer fra 50’erne – der er ultra feminine styles kombineret med maskuline detaljer og klassiske pieces, der giver dig mulighed for at skabe dit eget karakteristiske look” fortæller Pernilla Wohlfahrt, H&M’s Design Director.
Gå et velklædt efterår i møde med kollektionen, der indebærer alt fra undertøj, jeans og nederdele til skjorter, kjoler og øreringe. Kollektionen vil være tilgængelig i udvalgte butikker samt online, og priserne starter fra 199 kroner.
Vi har samlet hele kollektionen samt priser i galleriet nedenfor – scroll igennem og sæt kryds ved alle dine nye must haves.
