Velegnet til hendes breddegrader, der udgør de varmere himmelstrøg i Los Angeles, har juleklassikeren denne gang fået et sommerligt look.
Foto: Vesp Lese/Backgrid/Ritzau Scanpix
Her er Hailey Bieber spottet på vanlig stilsikker vis i en camelfarvet cardigan fra Khaite, der kimer julen ind med et dekorativt sort/hvidt mønster.
Den lune strik får elegant følgeskab af et plisseret miniskørt og hvide tennissokker i sorte loafers. Hailey Bieber, der før er spottet bannerføre den kitschede sokker-i-sko mode, viser dermed endnu en gang vejen for et ‘preppycore’-look, der ville gøre selv Blair Waldorf misundelig.
Og inspirerer ikke mindst os til at skynde os ud og få fingrene i vores egen version af julesweateren, inden vi skriver d. 24. december.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Begivenheder i de fleste gyserfilm ville kunne give alle ar på sjælen og dybe traumer for livet, men den del af skrækhistorierne hører vi sjældent om. Så det er godt tænkt, når Ole Bornedal vælger at fokusere på netop dét i sin opfølger til 1990’er-successen ‘Nattevagten’. Her næsten 30 år senere. For hvad skete der med Martin, Kalinka, Jens og Lotte efter den rædselsvækkende nat? Og hvad skete der med Wörmer?
TAVS FAR
Det gik ikke så godt, ud fra Martins tilstand at dømme. I de mellemliggende år har Kalinka begået selvmord, og overfor sin voksne datter, Emma, er han en nedbrudt mand.
Fortiden ligger som en tung skygge over familien, men da Martin slet ikke vil tale om, hvad der er foregået, kender Emma intet til den horrible oplevelse forældrene har været ude for. I et forsøg på at få brudt sin fars tavshed, begynder hun selv at grave i fortiden.
LEVER WÖRMER?
Researchen bringer hende til Wörmer, der nu sidder i et mørkt rum på Sct. Hans. Tilsyneladende blind og apatisk. Emma lader alle sine frustrerede følelser gå ud over manden, men skulle hun nu have gjort det? Har hun vækket et gammelt monster til live?
Nattevagten – dæmoner går i arv
Premieredato: 14. december 2023 i biograferne
Genre: Gyser
Instruktør: Ole Bornedal
Manuskriptforfatter: Ole Bornedal
Medvirkende: Fanny Bornedal, Nikolaj Coster-Waldau, Alex Høgh Andersen, Kim Bodnia, Ulf Pilgaard, Nina Rask m.fl.
Land: Danmark
Spilletid: 1 time og 50 minutter
Det er den fryg, t man som publikum må sidde med gennem filmen, og Ole Bornedal er eminent til at spinde den ubehagelige, paranoide, uhyggelige stemning, så man konstant forventer det værste. Sådan som en gyser skal.
GOD TIL UBEHAG
At skabe ubehag og uhygge har Bornedal vist, at han mestrer. Ikke bare i ‘Nattevagten’ fra 1994, men også f.eks. i ‘Vikaren’, hvor Paprika Steen var lærerinden af en anden verden. I sin nye film ligger uhyggen i maksimalt at udnytte lange, mørke gange og sære karakterer i en atmosfære af usikkerhed, hvor man ikke ved, hvem man kan stole på.
Foto: Nordisk Film
Alex Høeg Andersen og Fanny Leander Bornedal som kæresteparret Frederik og Emma i 'Nattevagten - dæmoner går i arv'.
Der er et par twists undervejs, og er man en garvet gyserkender, har man nok regnet dem ud på forhånd. Alligevel er filmen så underholdende, at det er til at bære over med.
UNGT HOLD
Udover uhygge har Ole Bornedal gennem sin karriere også udvist et talent for at finde talenter. Det virker selvfølgelig som et meget nærliggende valg, når det er hans egen datter, Fanny Leander Bornedal, der spiller hovedrollen som Emma, men hun er en så åbenlys skuespilbegavelse, at man forstår nepotismen. Hun bliver derudover flankeret af et stærkt hold af unge skuespillere – Nina Rask, Sonny Lindberg og Alex Høgh Andersen – der udgør en sjov kvartet. Og som en bonus skal Casper Kjær Jensen også nævnes. Som den forstyrrede Bent leverer han en så spooky præstation, at han indimellem er mere skræmmende end Ulf Pilgaard.
På den måde er der mest til de nyankomne. De generationer, der måske aldrig har set ‘Nattevagten’. Men der er også små godbidder til os andre, der var med dengang i 90’erne. I rollen som far Martin ses Nikolaj Coster-Waldau, og også Kim Bodnia som Jens dukker op. Det føles vitterligt som et trip down memory lane. Ikke bare for karaktererne i filmen, men også for os, der kigger på.
EN VÆRDIG OPFØLGER
Som et gyserbud er ‘Nattevagten – dæmoner går i arv’ hverken den mest blodige eller den mest skræmmende af slagsen, men Bornedal har skabt en historie, der er loyal mod den oprindelige film og har en indre sammenhæng med den.
Han har forstået at tilpasse castet til nutiden, hvilket fjerner noget af det bagudskuende ved hele projektet, og han ved, hvordan man skal spille på nerverne. Både dem, der nyder spændingen og dem, der vil underholdes. Så, skal du have et afbræk fra den søde julehygge, er Ole Bornedals film et oplagt bud. En værdig opfølger og en ny stærk, dansk gyser.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
For 10 år siden sad det meste tøj stramt og måske lidt for småt på kvinderne, som var iklædt det.
Et modebillede, som efterhånden kedede Max Maras kreative direktør, Ian Griffiths, som designede en frakke, der var nogenlunde det modsatte – den var vamset, alt for stor og havde skæve proportioner. Teddy Bear Coat, kaldte Griffiths den.
Foto: PR
Han ville lave noget nyt, som kunne skabe lidt røre. Indkøberne var ikke helt med på ideen. De havde ikke set noget lignende, og turde derfor ikke sælge den i deres butik.
Men frakkerne blev udsolgt med det samme, og Max Mara oplevede en stor efterspørgsel: ”Nogle gange rammer man bare lige det, som kunderne føler inden i, men som de ikke er klar over, før de ser dit design. Du rammer tidsånden, før den bliver tidsånden”, siger Ian Griffiths.
Som designer bør du konstant have en antenne tændt for at stimulere din egen nysgerrighed og opfange nye idéer, mener Ian Griffith. Du bør opfange al information, som påvirker folks psyke og humør, da det i sidste ende vil skabe grundlaget for en tidsånd.
Og det er hans job som designer at identificere den tidsånd. Ved at læse aviser, se film, et teaterstykke eller gå til en populær kunstudstilling, opdaterer han konstant sine forestillinger om, hvad der er de fremherskende idéer inden for kultur i vores verden lige nu. Hvad er de gennemgående bekymringer, hvad er folks drømme, hvad stræber de efter?
”Jeg er uendelig nysgerrig på det og prøver at gætte, hvad folk tænker, og hvad de leder efter – nogle gange før de overhovedet selv er klar over det”, siger Ian Griffiths.
Foto: Jacopo Raule/Getty Images)
Carine Roitfeld I Max Mara 'Teddy' frakken, 2013.
I dag er Teddy Bear-frakken blevet et ikon for Max Mara og et af det italienske modehus’ mest karakteristiske designs. Over årene er frakken udkommet i nye farver, mønstre og materialer – for eksempel i denim og leopardprint – men selve designet bliver der ikke pillet ved. Snittet og proportionerne er altid de samme. Den er blandt fire frakker, som går igen sæson efter sæson i Max Maras ellers udskiftelige kollektioner.
”Klassikere behøver ikke være konservative og kedelige for at holde længe. Hvis man ser på Teddy’en, er den visuelt markant på grund af dens overdådighed og volumen – og måden den er skåret på. Det er en meget karakterfuld frakke. At den nu er en klassiker efter 10 års succes, beviser at den har en klassisk appel, men den er bestemt ikke kedelig. Jeg synes, at frakken viser os, at det særegne design også kan være tidløst. Måske fordi, du ikke bliver træt af at kigge på det”, understreger Griffiths.
Frakken er også et eksempel på, hvordan en bæredygtig tilgang til mode er dybt forankret i Max Maras DNA i den forstand, at de altid designer for at tøjet skal holde mere end én sæson. ”Når du køber en Max Mara-frakke, skal den gerne holde hele dit liv, og måske kan du endda give den videre til dine arvinger”, pointerer Griffiths.
“”Klassikere behøver ikke være konservative og kedelige for at holde længe.”
”Det glæder mig altid, når jeg ser unge kvinder, som bærer en frakke, de har fået af deres mødre eller endda bedstemødre. Det giver os selvfølgelig en fordel, når det handler om at skabe en mere bæredygtig tøjproduktion. Vores tøj har simpelthen en lang levetid.”
At yngre generationer også har taget frakken til sig, er en af de vigtigste grunde til, at designet stadig består efter 10 år.
”Fordi den er så karakteristisk, så genkendelig. Den er så Instagram- og TikTok-able. Det er det, de leder efter, noget der kan genkendes med det samme,” mener Max Maras kreative direktør. De kendte kvinder, som er spottet i frakken, vidner også om et forholdsvis stort aldersspænd, som tiltrækkes af designet: Julia Roberts, Carine Roitfeld, Kim Kardashian, Blake Lively og Hailey Bieber – for at nævne en lille håndfuld.
“Vi ved også, at yngre kunder leder efter historier og mening i de produkter, de køber, og hvis de laver en smule research, kan de se, at Teddy Bear-frakken trækker på referencer fra Max Mara-arkiverne. Jeg designede den med inspiration fra nogle af de store frakker fra 1980’erne,” fortæller han.
Foto: PR
Ian Griffith har været designer hos Max Mara i mere end 30 år, og han har siden 2005 siddet i rollen som kreativ direktør med det overordnede ansvar for designet hos modehuset, der blev grundlagt af Achille Maramotti i 1951. Ligesom brandets grundlægger har Griffith en passion for klassisk skrædderkunst og at arbejde i kvalitetsmaterialer, men han tror også på innovation og vigtigheden i at bringe noget friskt på markedet.
De første streger på et nyt design skal helst komme intuitivt til ham. Det skal føles spontant og naturligt, ellers bliver det for konstrueret. ”Tøj, der er let og behageligt at have på, skal også være nemt at udtænke. Jeg prøver aldrig at fremtvinge designet. Jeg tror ikke på, at man skal klø sig i hovedet for evigt og udsætte sig selv for mental tortur, indtil den gode idé opstår”, siger Griffiths.
Hvis han har gjort sit forarbejde, sin forskning, som han kalder det, grundigt – altså haft sin antenne ude og opfanget tidsånden og dens kultur – skal idéerne nok komme helt af sig selv. Så sker det, når han ikke er forberedt på det, for eksempel på et fly eller i et tog, hvor han pludselige tegner på en serviet.
Det kan også være, når han kommer hjem om aftenen og skitserer nogle idéer i sin notesblok, han har liggende ved sin lænestol. ”Jeg bekymrer mig aldrig om det,” siger Ian Griffith. ”Grundlæggende handler det om at forny klassikerne og en gang imellem producere noget, som siger noget nyt. Men det skal nemt.”
Foto: PR
Det var også tilfældet, da Ian Griffiths fik ideen til Max Maras nyeste kollektion, SS24, som brandet viste frem under modeugen i Milano i september. Til hver kollektion kigger han på Max Maras arv, hvor han forsøger at hente inspiration, og så kombinerer han det med alt sit andet forarbejde for at skabe en fortælling.
”Vi lever i en tid, hvor folk leder efter fortællinger over alt. Et modeshow er den ideelle mulighed for at fortælle en historie. Og jeg elsker at fortælle historier”, siger Ian Griffiths.
“Jeg prøver aldrig at fremtvinge designet.”
Med den kommende kollektion beretter Griffiths om den civile organisation Kvindernes Landhær, oprettet i Storbritannien i 1917 under Første Verdenskrig, så kvinderne kunne arbejde i landbruget. Kvinderne dannede en hær og overtog arbejdet fra mænd, som blev indkaldt til militæret.
”Jeg har en meget kraftfuld vision om denne hær, som gør noget godt – dyrker jorden og nærer folket. Jeg elskede tanken om et fredeligt militærtema. Min inspiration er det idylliske engelske landskab, kvinder der dyrker afgrøder, opdrætter dyr og endda blomster og frugt. Jeg ville mildne den sædvanlige militærmode, som har det med at handle om march, orden og krig, men stadig fortælle om stærke kvinder.”
”Vi lever i en tid, hvor folk leder efter fortællinger over alt. ”
Hvad er så det næste skridt for Max Mara og ikke mindst Teddy Bear-frakken? Det er svært for Ian Griffiths at svare på, for han venter stadig på, at visionerne kommer til ham i flyet eller i lænestolen.
”Men vi står aldrig stille, du er altid nødt til at forbedre dig. I det øjeblik, hvor jeg siger til mig selv: Ok, lad os bare blive her, så stopper jeg som designer. Du er nødt til at gøre det bedre og bedre og bedre. Bamsefrakken vil fortsætte sin rejse.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Alligevel viser en auktion nu præcis, hvor dybt folk er parat til at gribe i lommerne, når det kommer til at erhverve sig noget ‘Lady Di’ har iklædt sig.
Det amerikanske auktionshus Julien’s Auctions har nemlig netop solgt en festkjole, som Diana bar tilbage i 1985. Og prisen? $1,15 mio., Altså hvad der svarer til 7,9 millioner danske kroner. En pris, så høj, at den er mere end 11 gange højere end auktionshusets anslåede værdi af kjolen.
Den bryder dermed også med tidligere rekorder, hvor den hidtil højeste pris for en af prinsesses kjoler blev solgt for 4 mio. kr.
Foto: Juliens Auctions/Jlppa/Ritzau Scanpix
Kjolen er designet af den morrokanske-britiske designer Jacques Azagury og har et perlebesat overstykke i velour med sorte og blå perler i et stjernemønster, mens underskørtet er udført i et puffet tylskørt i elektrisk blå.
Kjolens detaljer med de markante skulderpuder og den lave kjolesøm indkapsler den velkendte 80’er mode. Samtidig blev kjolen, med sit balletinspirerede underskørt, designet som et nik til prinsessens kærlighed til dans og repræsentation af det britiske balletkompagni ‘The English National Ballet’, lyder det i auktionshusets beskrivelse af kjolen.
Prinsesse Diana bar første gang kjolen på et officielt besøg i Firenze i 1985 og året efter til en koncert med Vancouver symfoniorkester i Canada.
Det var imidlertid ikke den eneste gang, Diana bar kreationer af designeren, der gennem årene har iført sig en lang række kjoler og rober fra Azagurys hånd.
Heraf vil mange nok især genkende den lyseblå cocktailkjole, som hun bar i 1997 til en balletforestilling på Royal Albert Hall.
Foto: Shutterstock/Ritzau Scanpix
Princess Diana til balletopvisningen 'Svanesøen' på Royal Albert Hall, 1997.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Jeg har netop anskaffet mig disse lange støvler, som jeg vil bruge til miniskirts og korte kjoler, men også midi-længder hvor de 'forsvinder' under. Støvler, Arket, 2.990 kr.
Ja, jeg har et crush på cardiganer! Brug dem som top med et par bukser og funklende øreringe, og du har et perfekt julelook. Cardigan, People's Republic of Cashmere, 2.300 kr.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Jeg pinnede straks, da jeg så norske Stine Alvas leopardnegle på Instagram. Må vise dem billedet i min lokale neglebiks og bede dem om at copy + paste.
Som om der ikke var gund nok til at glæde sig til foråret, annoncerede journalist Linea Maja Ernst (som jeg er fan af) i denne uge, at hun har skrevet en bog, 'Kun til navlen', som kommer til maj. Jeg glæder mig allerede.
Simpelthen det fineste foto af Skall Studios stribede hue, tørklæde og luffer. Hvem ville ikke gerne holde varmen i dem? Eller måske bare flytte ind et sted, der har de klinker på væggene.
Jeg er tydeligvis 'late to the game', hvilket faktisk ikke ligner mig, når det kommer til restauranter i København, men i weekenden var jeg på Restaurant Koefoed for første gang. Smørrebrødet med råvarer fra Bornholm er strøget direkte ind på top 3 over mine y-frokostrestauranter i København.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
For fjerde år i træk har vi dedikeret ELLEs januarforside til kunsten.
Dansk-tyrkiske Evren Tekinoktay har skabt dette års forsideværk, og i magasinet kan du lære hende bedre at kende, når hun fortæller om at gå til verden på en ny måde efter mødet (og ægteskabet) med sin sjæleven.
Forsideværket sættes igen i år til salg som plakat, og hele overskuddet doneres til organisationen @danner.dk, som du kan blive klogere på i magasinet.
Foto: Evren Tekinoktay
I ELLEs januarudgave kan du også glæde dig til at møde Margrethe Vestager og tre andre danskere, der alle har forladt hjemlandet for at indfri deres personlige eller karrieremæssige drømme ude i verden.
De fire udenlandsdanskere fortæller om forholdet til deres nye hjemby og deler deres mest personlige anbefalinger til alt fra kaffe og pomfritter til genbrugstøj og koncertoplevelser.
Margrethe Vestager
Vi har også talt med forfatter og debattør Moussa Mchangama, der er aktuel med en tekstsamling, hvor han reflekterer over sit eget ophav og strukturel racisme.
Vi har mødt PR & Relations Manager Maja Lien, der elsker Tour de France og Haribo-slik og finder inspiration på Nørrebrogade og børnetøjsdesigner Laura Lawaetz, der har forvandlet et gammelt stråtækte skovserhus fra 1800-tallet til et funktionelt familiehjem.
Foto: Kavian Borhani
Moussa Mchangama
I dette nummer af #ELLE får du også et smugkig på SS24-modesæsonen, der venter lige om hjørnet. Og så klæder vi dig godt på i seje læderjakker, sexede støvler, ny denim og bæltet, der gør hele forskellen.
Foto: Rami Hanna
Og så har chefredaktøren været på Cola Zero-detox på privathospital/luksushotel. Glæd dig til hendes dagbog. Alt det, og meget mere, kan du glæde dig til i januarudgaven af ELLE, som du kan tegne abonnement på via link og finde på hylderne torsdag.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Men vi er ikke helt færdige med at samle på året, der gik.
Hvilke begivenheder og øjeblikke i løbet af 2023 stod særligt ud og udmærkede sig og gjorde så stort et indtryk, at det ikke var til at glemme? Det forsøger vi at give dig svaret på her.
Om så det var Gwyneth Paltrows påklædning fra sin virale retssag eller Pamela Andersons naturlige look under modeugen i Paris, så har flere modeøjeblikke brændt sig fast som dem, vi snakkede allermest om.
Gwyneth Paltrows retssag Selvom det egentlig ikke var et modeshow, kom Gwyneth Paltrows virale retssag om en skiulykke alligevel til at handle en hel del om stjernens garderobe i retten. Skuespilleren og Good-stifteren trådte nemlig direkte ind i ‘Quiet Luxury’-trenden med sine eksklusive looks og svinedyre notesbøger, og fik flere til at drømme endnu mere om bløde kashmirsweatre og hyperkuraterede looks.
Foto: Grho/Backgrid/Ritzau Scanpix
(Di) vision AW23 Sociale medier kom for alvor på fornavn med Copenhagen Fashion Week, da det danske brand (Di) vision i februar viste deres AW23-kollektion. For finalen, hvor model Sarah Dahl rejste sig fra sit bord og afslørede, at dugen i virkeligheden var slæbet fra sin kjole og dermed hev fade, madrester og glas efter sig, gik viralt med flere millioner visninger – og sikrede mærket en nominering i kategorien ‘Årets modebegivenhed’ ved ELLE Awards 2023.
Rihannas ‘Super Bowl Halftime Show’ Med 118.7 millioner seere blev årets ‘Super Bowl Halftime Show’ det mest sete nogensinde takket være Rihanna. Ikke nok med, at hun på overraskende vis brugte anledningen til at afsløre sin anden graviditet, så gjorde hun det i et custom jumpsuit og læder-bustier fra Loewe og puffer-jakker fra Alaïa i rødt og var med til at kickstarte årets helt obsession af netop farven rød.
Foto: Mark J. Rebilas/SIPA/Ritzau Scanpix
Pamela Anderson i Paris Skuespiller Pamelia Anderson har gennem tiden stået for flere mindeværdige modeøjeblikke. Men under den seneste modeuge i Paris, var det en anden version af stjernen, end hvad vi ellers er vant til at se. Her skiftede hun nemlig sit ellers altid polerede jeg ud med en helt naturlig version af sig selv, da hun ankom til ugens shows helt uden makeup. Og det fik kun hele verden til at forelske sig endnu mere i stjernen.
Foto: Perusseau/Tiziano Da Silva - Pierre Perusseau/Ritzau Scanpix
Doja Cat til Schiaparelli couture show SS23 Hun var næsten ikke til at kende, Doja Cat, da hun i januar dukkede op til Schiaparellis show ved Couture-modeugen i Paris. Til anledningen var hun nemlig iklædt 30.000 Swarowski-krystaller fra top til tå i et komplet rødt ensemble, der med det samme fik fans og følgere til at falde i svime over det alien-agtige look. Siden har musikeren markeret sig igennem året som et stilikon uden lige med det ene look efter det andet.
Foto: David Fisher/Shutterstock/Ritzau Scanpix
Margot Robbies ‘Barbie’-pressetur Ja, hun har toppet flere lister fra året, der gik her på ELLE.dk, men det har om nogle også været Margot Robbies år. For mens hendes looks på den røde løber hver og en kvalificerer sig til denne liste, er det mindst lige så meget hele stjernens ensemble af ikoniske look fra sin pressetur i forbindelse med ‘Barbie’-filmen, der udgør et stort modeøjeblik. Med de gennemtænkte outfits, der hver og en var livagtige og detaljerige rekreationer af Barbies garderobe, skabte hun gang på gang overskrifter i modeland – og med god grund.
Foto: Media-Mode/Splash/Ritzau Scanpix
Hailey og Justin Bieber Det verdensberømte par Hailey og Justin Bieber har haft et travlt år. Særligt Hailey Bieber har sat sig selv og sit brand Rhode på dagsordenen flere gange, mens hendes garderobe igen og igen er blevet refereret til som en, alle kigger til. Det blev blandt andet tydeligt, da et billede af de to fra en restaurant, hvor Hailey var i fuld glam fra top til tå og Justin var iført joggingtøj og Crocs, med det samme fik internettets jokemagere til at pointere kontrasten mellem de to – og endnu en gang cementerede Hailey Bieber som et årets helt store stilikoner.
Foto: Janet Mayer/Splash/Ritzau Scanpix
Jennifer Lawrence til Cannes Film Festival ‘Hunger Games’-stjernen har gjort sig særligt bemærket gennem året for sin stil på gaden, hvor hun med items fra blandt The Row fik flere til at rette øjnene mod hende for stilinspiration. Men det var særligt, da skuespilleren ankom til Cannes Film Festival i en rød drøm af en Dior-kjole stylet med et par klassiske klipklapper, at hun blev hyldet for sin stil på internettet. Her blev hendes autentiske og afslappede facon og stil hyldet gentagne gange samtidig med, at hun en gang for alle beviste, at klipklapper kan bruges til alt – også på den røde løber.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
