For nogle er det måske filmen, man ikke vidste, man havde brug for, mens det for andre er en længeventet barndomsdrøm at se Barbie som et vaskeægte menneske i en spillefilm.
Lige meget hvem af de ovenstående du tilslutter dig, så er en spillefilm med verdens mest kendte dukke med det blonde hår og det moderigtige tøj en realitet.
Det er Margot Robbie, der er blevet castet til at legemliggøre Barbie, som de fleste af os har haft en eller anden afart af som barn, og det allerførste billede af hende i hovedrollen blev offentliggjort i slutningen af april 2022.
I rollen som Ken er Ryan Gosling, og i juni 2022 blev det første billede af skuespilleren, som den verdenskendte dukke, offentliggjort.
Foto: Warner Brothers
Ryan Gosling i rollen som Ken.
I instruktørstolen til Barbie-filmen er Greta Gerwig, der blandt andet også har instrueret de anmelderroste succeser ‘Little Women’ og ‘Lady Bird’. Blandt andet derfor er der også høje forventninger til Barbie-filmen, som ifølge Margot Robbie selv bliver alt andet end det, man forventer.
Udover Margot Robbie i rollen som den blonde favorit, så vil Ryan Gosling indtage rollen som Barbies kæreste Ken, mens også Kate McKinnon, Micheal Cera og Will Farrell er på rollelisten.
Optagelserne til filmen er i fuld i gang, og de første billeder er blevet offentliggjort – og ud fra billederne at dømme er der ingen tvivl om, at filmen bliver holdt 100% i Barbie-ånden.
Foto: Mega
Foto: Ritzau Scanpix
Foto: Ritzau Scanpix
Foto: Mega
Foto: Mega
Foto: Mega
Nu er den første officielle teaser til filmen samt premieredatoen også blevet offentliggjort.
Filmen får premiere d. 21. juli 2023, og nedenfor kan du se den første teaser til ‘Barbie’.
Det er ingen hemmelighed, at det er hulens koldt udenfor lige nu, og derfor er der særligt én påklædningsregel, der trumfer alle andre: lag. Og gerne mange af dem og de varme af slagsen.
Og hvis garderoben godt kunne trænge til en lille opfyldning af gode basis-items – altså den slags, der holder uanset hvad modens luner måtte diktere – så kan du med fordel godt holde øje med Éterne. Det underspillede brand er måske gået lidt under radaren i den brede bevidsthed, men har stille og roligt, siden det blev lanceret i 2020, sneget sig ind i mange celebre garderober, hvor brandets helt klassiske sweatre og t-shirts efterhånden udgør det underlæggende basisfundament.
Grunden til at Éterne hurtigt er blevet en velbevaret insider-hemmelighed handler måske til dels om, at det blev grundlagt af celebrity-stylisten Chloe Bartoli, der har arbejdet med blandt andre Kendall Jenner, Hailey Bieber og Kaia Gerber. Og de kontakter er alt andet lige en kæmpe forlomme på vejen til kommerciel succes.
Kernen af Éterne er luksuriøse hverdags-elementer, men på trods af de celebre afsæt, det gode håndarbejde og den overordnede lækkerhed, der er forbundet med brandet, så er priserne i høj grad til at komme i nærheden af, hvilket jo er et plus, hvis man vil supplere garderoben med god, holdbar kvalitet uden at sprænge budgettet.
Og det er jo ekstra smart, hvis man som Hailey Bieber bliver så glad for en style, at man ender med at købe den i alle farver.
Foto: Ritzau/Scanpix
Og der er ingen tvivl om, at Hailey Bieber er blevet svært glad for Éterne, og særligt deres sweatre er blevet en fuld integreret del af hendes off-duty signatur-look på de køligere dage, hvor hun ofte tyr til en lang frakke, sweatpants og en cashmere-sweater fra det amerikanske basis-brand.
Og måske er det netop tilstedeværelsen af den lækre, underspillede cashmere, der får hele looket til at se lige dét mere lækkert ud?
Foto: Ritzau/Scanpix
Foto: Ritzau/Scanpix
Men det er så sandelig ikke kun Mrs. Bieber, der er faldet for det anvendelige basis-tøj. Elsa Hosk har også vist sig at være dedikeret fan – særligt af brandets langærmede cropped t-shirt.
Foto: Ritzau/Scanpix
Og Halsey, Kylie Jenner og Emily Ratajkowski er også konverteret til de minimalistiske sweatre, langærmede t-shirts og klassiske turtlenecks.
Selvom det efterhånden vælter frem med nye serier og sæsoner hver eneste måned, så er det kun en håndfuld af dem, der løber med opmærksomheden på sociale medier.
For eksempel det komisk dystre univers i ‘Wednesday Addams’, der skaber nye tendenser, eller tøjet i ‘And Just Like That’, der er til evig diskussion blandt fans af ‘Sex and the City’.
Men en af dem, der i vinteren har været særlig svær at komme udenom, er HBO-serien ‘The White Lotus’, der første gang havde premiere i 2021. Den prisvindende serie blev ikke bare kendt for sit vilde plot om ulykkesramte rige mennesker på et luksusresort, men også for sin episke temasang, og for – ikke mindst – at sikre skuespilleren Jennifer Coolidge et velfortjent comeback.
Mens anden sæson har fået opmærksomhed for sine smukke location, sine episke one liners fra Jennifer Coolidge og sine mesterligt akavede scener, har vi heller ikke kunne få øjnene fra seriens massive garderobe, der virker som en af de mest velkuraterede af slagsen længe.
Særligt Haley Lu Richardsons karakter Portia, der er assisstent til Coolidges millionærkarakter Tanya, har fået det halve af internettet til at snakke om hendes stil. For Portias garderobe stikker ud fra de andre karakteres med sin mere eklektiske vibe med elementer som farverige strikveste, vintage items.
Foto: HBO Max
Og der er tale om et helt bevidst valg fra seriens kostumedesigner Alex Bovaird, der til mediet Variety forklarer, at det var vigtigt for hende at vise Portias identitetskrise med hendes mangefacetterede garderobe, mens den også gerne skulle vise, at hun er langt fra den økonomiske status, de andre i serien har.
“Hun er ung, hun ved ikke helt, hvem hun er endnu og hun prøver forskellige idéer af med sit tøj. Derfor klæder hun sig nogle gange mere fint og andre gange mere drenget,” forklarer Bovaird.
Portias garderobe huser også flere forskellige tendenser fra de seneste år, heriblandt strikvesten med sjove motiver fra mærket House of Sunny, DIY-lignende perlehalskæder og de smalle solbriller.
Foto: HBO Max
Det er langt fra garderoben hos Harper, spillet af Aubrey Plaza, der blandt andet er kendt for sin tørre og til tider morbide humor i sine roller i komedier som ‘Parks and Recreation’.
Harper er gift med Ethan, der spilles af Will Sharpe, der er blevet tech-millionær i en ung alder. Og hendes garderobe er gennemsyret af en klassisk stil med tidløse elementer som skjorter og nedtonede farver, der er som skabt til Siciliens smukke landskab og byscener.
Foto: HBO Max
Et stilvalg, der matcher Harpers ligeså nedtonede personlighed godt. Og som ifølge kostumedesigner Alex Bovaird var stærkt inspireret af Audrey Hepburns ikonisk klassiske stil.
De klassiske referencer blev blandt andet gjort tydelig i afsnittet, hvor Harper er i byen Noto. Her greb instruktør og skaber af serien Mike White muligheden, og genskabte en scene fra 1960’er-filmen ‘L’avventura’, da Harper går gennem byen mens alle mænds blikke hviler på hende – iført et sæt tøj, der kunne tages direkte ud af samme film.
Der er selvfølgelig tilført få designer-items som for eksempel en gul Bottega Veneta Arco-taske, der sammen med hendes stribede hørskjorte tager den klassiske stil ind i en moderne setting.
Foto: HBO Max
I den anden ende af spektret er der karakteren Daphne, der er gift med Cameron, som har inviteret Ethan og Harper med til Sicilien. Daphne, der er spillet eminent af Meghann Fahy, er den komplette modsætning af Harper med sit høje humør og sin mere positive facon.
Det afspejles tydeligt i hendes garderobe, der er fyldt med farverige items, blomstrede bluser og mønstrede tekstiler, der skriger ferie i Italien. Men lad ikke det farverige ydre narre dig. Siden finaleafsnittet løb over skærmen er Meghann Fahy blevet hyldet for sin portrætteringen af karakteren, der bruger sit positive og tilsyneladende uvidende væsen som et smart skjold – eller våben, om man vil.
Foto: HBO Max
Det er svært ikke også have lagt mærke til fanfavoritten Tanya, der er taget på ferie med sin mand Gregg, men undervejs finder ud af, at han måske havde andre planer for hende.
Hvor Tanya i første sæson af ‘White Lotus’ var mere boheme iført kaftaner og mere flagrende items, virker det som om, at mangemillionæren i anden sæson har fået noget af en stil-opdatering – eller bare har ladet sig inspirere af den italienske vibe i anledning af destinationen.
Særligt ét af hendes look demonstrerer det, der siden har fået Coolidge til (igen) at gå viralt.
I andet afsnit af sæson 2, hvor hun skal have den ultimativt romantske italienske dag. Her er hun iført en lyserød kjole fra Alice Temperley med lyserødt tørklæde om håret til køreturen – tilført høje sølvhæle fra Jimmy Choo.
Foto: HBO Max
“Det skulle være praktisk, fordi hun skulle køre på knallert, men vi ville gerne læne os ind i, at hendes primære vision for dagen var romantisk og nostalgisk,” fortæller Bovaird om stylingen.
Praktisk er måske svært at kalde det, men det er tydeligt at se, at garderoben afspejler Tanyas forestillinger om, hvad det vil sige at være på italiensk ferie – hvis man var med i en film. Og vi er vilde med hende for det.
Glimmer er et sikkert makeuphit, og kan for mange fungere som det fineste prik over i’et på et festoutfit. Så er der ét produkt, vi har lyst til at bruge til alle festlige lejligheder lige nu, så er det glimmer.
Derfor bad vi Zenia Jæger, der er makeupartist og grundlægger af skønhedsmærket Submission Beauty, dele sine bedste tips og tricks til, hvordan og hvor, du kan bruge glimmer – og få det til at blive siddende.
Hvor kan jeg bruge glimmer?
”På øjne, kindben og læber. Mens traditionel glimmer er bittesmå stykker af plastik og aluminium, er Submissions glitter godkendt til at kunne blive brugt på øjne og læber, fordi det ikke er lavet af plastik, men af eukalyptusblade som bliver biologisk nedbrudt i vand efter 90 dage. Du kan også lave din egen nailart ved at kombinere klar lak med glimmer. Eller komme det i håret og forsegle det med hårlak. Du kan også bruge det på kroppen til at give ekstra highlight på kraveben og skulder.”
Hvordan bruger jeg det? Og hvordan sørger jeg for, at det bliver siddende?
”Brug f.eks. Submission balm først, og kom så glimmer på bagefter. Du kan både bruge dine fingre eller en makeupbørste til applikere det med.”
Har du et pro-tip til at bruge glimmer uden at komme til at ligne et fastelavnsris?
”Brug glimmer de samme steder, som du ville bruge din highligher; øjenkrogen, under bryn, på kindben eller miks det ind i din øjenskygge for at give dine øjne et ekstra ’pop’.”
Efter månedsvis med sexede blonder, høje slidser og dybe udskæringer, der ikke har kunne blive sexet nok, synes moden at tage skridtet over den alvorligt mørke og mere mystisk dystre side.
Addams-familiens dystre æstetik, fra Morticas lange sorte kjoler og åleglatte hår til Wednesdays tilknappede blondeskjortebluser og sorte eyeliner, er nemlig så ’on trend’ lige nu, som noget kan være.
Fra Valentino og Rodarte til Chloé og Givenchy – for ej at forglemme goth-kongen Rick Owens – kunne man fristes til at tro, at kostumedesignet i den nye Netflix-serie var taget direkte fra catwalken, hvor sort-på-sort, læder og victorianske blonder dominerer.
Den gotiske trend handler i bund og grund om at bruge så meget sort som muligt og derefter bygge looket op med lag, forskellige teksturer, teatralske blonder og dekadente antikverede smykker og religiøse symboler. Her hersker høje kraver, kapper, voluminøse ærmer og dramatiske udskæringer. Det er maximalisme i mødet med det overdådige, men holdt i stand af den dominerende, gennemgående sort farve.
Foto: Ritzau/Scanpix
Chloé
De gotiske toner dukker dog op hos brands, vi ikke normalt forbinder med mørk glamour, som er forventeligt hos brands som Rick Owens og Alexander McQueen.
Nej, denne sæson har både Hermès, Chloé og Balmain fulde, sorte læderlooks på menuen, inklusive korsetter. Valentino og Bottega Veneta leverede dramatiske, sorte aftenkjoler, der udsendte elegante, melodramatiske begravelsesvibrationer og selv det ultra-feminine og pastelfarvede univers hos Rochas var denne sæson som dyppet i tjære, og viste sorte suits og lange victorianske blondekjoler, som er den ultimative essens af ’goth’.
’Welcome to the dark side’, fristes man til at sige.
Men der er ikke noget at sige til, at moden, der som bekendt går i ring, lige nu kredser om de gotiske elementer.
Det er ikke lang tid siden, at vi fik et gensyn med ’Sabrina The Teenage Witch’ i en 2.0 version, og nu, med ’Wednesday’-feber over alt på vores streaming-tjenester og ikke mindst TikTok, er det svært, ikke at lade sig inspirere.
De største stjerner har naturligvis allerede taget den mørktklingende trend til sig: Bella Hadid fejrede sin fødselsdag i sorte blonder og læder, og Dua Lipa og Kylie Jenner har integreret korsetterne i deres garderober.
Foto: Ritzau/Scanpix
Bella Hadid
Og hvis du selv vil gøre stjernerne, Wednesday Addams og designerne den gotiske kunst efter – bare for at gøre vinteren lidt mere dyster – så er trenden mere til at komme i nærheden af, end man måske lige umiddelbart skulle tro.
Udgangspunktet er naturligvis sort-på-sort, og alt hvad du har i klædeskabet, går stort set an her. Et pro-tip er dog at lege med forskellige teksturer, når du bygger dit outfit op. Prøv delikate blonder i samspil med rå læder, uld mod latex, bomuld mod satin. Afrund dit ensemble med masser af kohl og en dyb, bærfarvet læbestift for at kanalisere en ægte Mortica eller Wednesday Addams.
Og hvis du fortsat mangler lidt inspiration til stilen, har vi samlet lidt looks fra både runways og kendisser, der er værd at skele til i galleriet nedenfor.
Vi holder Chrismukka, altså både klassisk, dansk jul og så chanukka, den jødiske lysfest, da min kæreste Noam er vokset op med de jødiske traditioner, men det er jeg ikke.
Derfor prøver vi at skabe vores egne traditioner, i dette sammensurium af traditioner, og vi følger dem, der giver mening for os. Så juleaften holder vi med klassisk juleand, enten her eller hjemme hos min mor, så er det ret dejligt at min søster, der bor i Paris, kommer hjem. Det er meget forudsigeligt ved julen, at man samler familien.
Det er helt klart mig, der prøver at presse et lille juletræ ind i hjørnet, mine børn og jeg kalder Noam for “The Grinch”, idet han sidder og surmuler over i hjørnet. Jeg kan godt se, hvor overvældende julen kan være, hvis man ikke er vokset med den tradition, så derfor prøver vi, at respektere hinanden så godt vi kan og mødes et sted på midten.
Altså jeg kan godt lide duften af jul – af gran og appelsiner med nelliker i, og jeg synes, det er smukt at have et træ stående indenfor i stuen. Nu har vi nået en form for kompromis, det vil sige et ca. 120 cm træ. I starten kunne jeg ikke få juletræet stort nok.
I det her hjemer vi både det ene og det andet, og vi er det på vores egen måde. Julen er hjerterne fest, og chanukka er lysets fest, der fejres i 8 dage, og vi har skullet finde vores egen vej i det her med de forskellige traditioner. Der er udover lysene noget utroligt fint ved chanukka, da det er forskelligt, hvornår den falder. Jøderne kører efter månekalenderen, så den falder aldrig på det samme tidspunkt, og det lidt uforudsigelige element er utrolig befriende midt i december, der godt kan være meget planlagt.
Det med julener faktisk også en ny ting for mig, og jeg har aldrig rigtig kendt til det der juleræs, udover mit eget arbejdsræs.
Jeg har været i Den Kgl. Ballet siden jeg var 8 år og indtil for 4 år siden, så december var altid den hårdeste arbejdsmåned for mig, fordi det er tid for ‘Nøddeknækkeren’, som balletten danser stort set hver dag fra sidst i november og frem til jul. Det er et maraton at komme igennem!
Det er ret nyt at have så meget fri tid i december, og i år skal jeg ind og se ‘Nøddeknækkeren’ med mine børn og se mine venner på scenen – og min datter! Ava danser med i år, det bliver hendes første rigtige Nøddeknækkersæson.
Foto: Kavian Borhani
Personligt har jegdet svært med de der kalendergaver, hver dag og hele tiden, som december godt kan lægge op til. Det kan godt være grænseoverskridende, at man skal finde noget. Jeg har vitterlig ikke brug for flere dimsedutter. Derfor har vi gjort det sådan, at vores tre børn får en gave den første aften i chanukka, hvor vi tit mødes med venner eller familie, tænder det første lys og fejrer med de traditionelle retter som latkes, som er kartoffelpandekager med æblemos og cremefraiche og en lækker sufganiyot, der er en slags doughnuts med syltetøj rullet i sukker.
De resterende syv dage tænder vi blot lysene, et for et. At give gaver handler om at gøre noget godt for andre, men det er også en lidt svær tid, for man farer rundt og skal købe gaver og fire dage efter, er det hele på udsalg. Jeg prøver at være lidt opfindsom, have en idé med gaverne, finde noget der har en betydning. Vi har prøvet flere ting, hvad angår gaver, bl.a. at uddelegere, så en person køber til en anden, men fra os alle, men ærligt talt har vi ikke fundet formen endnu, der virker helt rigtig for os.
“Et år havde jeg pakket en dåse makrel i tomat ind til min søn, for han elsker makrel, og han blev så glad og rørt”
December er jo fortraditioner, og jeg skal forbi Hviids Vinstue og have deres utrolig stærke gløgg med rosiner og mandler, der har ligget i lage i et år – sådan siger man i hvert fald, det er en fast tradition. En anden tradition, jeg holder meget af, er helt klassisk at gå rundt om juletræet, fordi det er noget, man gør så sjældent med dem, man holder af: holder i hånd, går rundt og synger en sang i stuen. Igen er det jo min familie, der går rundt om juletræet, mens den anden del af familien sidder og skuler henne i hjørnet, men vi vil gerne vise børene de forskellige traditioner i forhold til vores to religioner og opvækst og især, hvordan de kan forenes.
I Griegst har vi for nyligt relanceret Arjes (Amalies svigerfar, red.) vidunderlige Spira-bestik, som han brugte utallige år på at kreere, sideløbende med sine smykker. Men bestikket endte desværre med kun at være tilgængeligt fra 2002-2003. Derfor vil jeg give mine børn en Spira-barneske med deres navn indgraveret i år. Selv ønsker jeg mig oplevelser, hvilket jeg også godt kan lide at give. Og så må jeg indrømme, at gavekortet har sneget sig ind på mig, også i forhold til at undgå at få noget, som man ikke har brug for, det kan være så invaderende at få en ting i sit hjem, man skal tage stilling til.
Jeg kan især godt lide at give teaterbilletter og har selv kig på nogle forestillinger på Revolver, Sort/Hvid, København Danser på Østre Gasværk eller Kammerballetten som efter min mening er noget af det mest spændende indenfor dansescenen i København. Det fedeste er, hvis man allerede nu kan købe til en dato i det nye år, så er det ligesom sat i kalenderen. Man går aldrig galt i byen med et par teaterbilletter, uanset om man er 8 eller 88.
Vi fik et kort, og ikke synderligt behageligt, gensyn med frisuren under den første Corona-lockdown, hvor vi ikke havde andet og bedre at tage os til, end at vidne de yderste afkroge af det menneskelige sind i Netflix-dokumentarserien ’Tigerking’.
Seriens hovedperson, Joe Exotic, havde nemlig et helt særegent signaturlook, der bestod af farverige, skinnende tigerskjorter, stramme jeans – og frisuren, der afrundede hele herligheden; en ’mullet’.
Men bortset fra det lettere ubehagelige møde med Joe Exotic og hans mullet i 2020, så skal vi tilbage til de lige nu allestedsnærværende 00’ere for at se frisuren i live action, hvor den favorit blandt emo-teenagerne og blev noget nær ikonisk for sin tid.
Og selvom vi troede, at vi havde begravet mullet-frisuren med 00’ernes kjoler over jeans, har Miley Cyrus nu altså formået at bringe den ansigtsdækkende midterskilningsfrisure, der er kort foran og længere bagtil ind i 20’erne.
Foto: Ritzau/Scanpix
Det er et look, der oser af ungdomsoprør og næsten automatisk kommer med markant sort eyeliner og iturevne jeans.
Og det sender os mentalt direkte tilbage til den uendelige scrolling gennem grynede billeder, vi foretog på Tumblr i år 2007, for ikke at nævne ’Gossip Girl’-æraen, hvor den søde Jenny Humphrey pludselig blev en rebel af dimensioner, og klippede sit blonde hår i, ja du gættede det, en mullet – komplet med pandaøjne og kronisk tvær trutmund.
Foto: Ritzau/Scanpix
Men der er nu noget ved Miley Cyrus’ moderne take på den ellers omdiskuterede frisure, der tidligere har fået knap så venlige øgenavne som ’bundesligagarn’ eller ’svenskerhår’, som får os til at genoverveje den ellers indgroede afstandtagen fra looket.
Miley Cyrus’ mullet er nemlig knap så sjusket, og tjavset som de mullets, vi erindrer. Tværtimod ser håret relativt sundt og fyldigt ud, og derfor kan en mullet 2.0 måske tages op til overvejelse, hvis man leder efter en ny frisure.
Sangerindens version er i princippet en kortklippet frisure med langt pandehår og midterskilning, hvilket jo egentligt ikke er så farligt.
For at få looket kræver det dog, at du er villig til at få lidt hår i øjnene – det er nemlig en essentiel del af frisuren, der derudover kræver lidt tekstur. Prøv med en saltvandsspray, som du reder ind i håret med en bredtandet kam og afslut med en teksturspray med hold, så hårstråene og pandehåret bliver, hvor de skal.
Vi lagde først mærke til den på de nyeste billeder fra ‘And Just Like That’-optagelserne, hvor vi knap kunne få øjnene væk fra Carries frisure.
Ikke nok med at hendes normalt organiske bølger i det lange hår på denne optagelse var mere tæmmede og ’satte’, så var håret, der normalt hænger løst, her trukket væk fra ansigtet.
Men mens det i sig selv ikke er en nyhed, så er måden, hvormed håret var trukket væk, det derimod.
Det er nemlig en tilbagetrækningsmanøvre,vi ikke mindes at have set siden folkeskoletiden, hvor man ved hjælp af to spænder – et i hver side af panden – trækker håret skråt væk fra ansigtet og hæfter med spænderne over hver tinding. Og spænderne Sarah Jessica Parkers karakter, Carrie, havde valgt at bruge her, var intet mindre en små sløjfer i guld. Altså en accessory, man typisk ser på piger under 7-års alderen.
Foto: Ritzau/Scanpix
Og tilfældet er ikke enestående.
For til et promoveringsevent for sin nye film, ’L’immensità’, ankom Penélope Cruz i Chanel fra tå til top; og netop toppen er værd at dvæle ved, da hun over sin voluminøse 1960’er-inspirerede frisure bar en stor, sort hårsløjfe.
Foto: Ritzau/Scanpix
Sløjfen fungerede i Cruz’ tilfælde som en legesyg accent til det ellers modne look, Chanel mestrer til perfektion med sine elegante, om end konservative sæt i bouclé.
Men ligesom bouclé og spadseredragter, så er netop sløjfer i håret en af Chanels signatur-accessories.
Husets stifter, Gabrielle ’Coco’ Chanel var nemlig særligt glad for den fine detalje, og det var en arv, som Karl Lagerfeld hædrede i flere af hans ready-to-wear kollektioner for Chanel, og som også husets nye Creative Director, Virginie Viard har introduceret i sine shows – senest i A/W21 couture-showet.
Og også herhjemme lader det til at sløjfen er ved at finde vej ind i de voksnes rækker.
I butikken ’Damernes Magasin’ på Jægersborgsgade i København kan man nemlig netop nu finde fine spænder med store sløjfer i mange farver, der med en knold og tilsat blazer ser alt andet end ’lillepigede’ ud.
2022 var et godt år på kjolefronten. Allerede i februar blev vi overvældet af Zendaya til årets Oscar-feset, hvor hun i en to-delt kjole viste, hvorfor hun er dronningen af rød løber looks.
Men hun har i år fået kamp til stregen af ’Don’t Woory, Darling’-stjernen, Florence Pogh, der siden sommeren har lagt den røde løber ned og badet sig i fotografernes glimtende lys, efter hun gang efter gang har leveret til perfektion.
Fra sin højslidsede, gennemsigtige sorte tylkreation til filmfestivalen i Venedig til den endnu mere gennemsigtige pink Valentino-kjole (også i tyl) som hun havde på til det italienske modehus’ show i Rom i sommer har det nye stjerneskud cementeret sin status; ikke blot som en skuespiller, der er værd at holde øje med, men så sandelig også en kvinde, vi ser til for inspiration og foregangskvinde for tidens største trends.
Nedenfor stiller vi skarpt på de bedste trends fra den røde løber i 2022 – fra ’Naked Dresses’ til Valentino-pink.
‘Naked dresses’ og gennemsigtige kjoler
De såkalde ’Naked Dresses’, altså kjoler, der ikke overlader meget til fantasien, har nået nye højder i år. For de papirstynde kjoler er altså ikke længere blot stramme; de er i år også gennemsigtige.
Og i år har vi set flere eksempler på de afslørende kjoler; fra Kim Kardashians stramme, pudderfarvede vintage-kjole (lånt fra Marilyn Monroes arkiver) til Lila Moss’ sorte, gennemsigtige kjole med dyb rygudskæring, som hun bar til British Fashion Awards, den Coperni-kjole, der blev spray-painted på Bella Hadids nøgne krop under modeugen i Paris, Anya Taylor-Joy til Vanity Fairs Oscar fest og Florence Pughs pink Valentino-kjole, som gik viralt fordi man kunne se hendes brystvorter under de tynde tyllag.
Foto: Ritzau/Scanpix
Klip i kjolen
Designeren Nensi Dojaka startede ballet i 2021, hvor kjoler pludselig ikke længere skulle skæres i ét stykke. Nej, nu skal kjoler derimod gerne vise hud på steder, vi ikke troede var mulige. Og den trend lever lykkeligt på den røde løber, hvor både Zendaya har demonstreret, hvor sensuelt et stykke med bart kan gøre sig på et ellers tækkeligt ensemble, og, i den modsatte ende af skalaen, Paris Hilton, der til årets ‘Art and Film Gala’ i L.A. viste sig i et imponerende cut-out-værk i glimmer.
Foto: Ritzau/Scanpix
Bringing sexy ’black’
Moden er for alvor gået i sort – og undertonerne er alt andet end underspillet sexede.
Fra ultra-gennemsigtige materialer til sensuelle blonder og stramme korte kjoler har farven sort kaster en sexet skygge over efteråret 2022. Og den dunkle farve har udfoldet sig i sensuel mangfoldighed på den røde løber, hvor stjerner som Florence Pugh, Julianne Moore og Sara Sampario har gjort deres gallakjoler sensuelt besnærende med gennemsigtige sorte blonder, eller Zendaya, der til Valentinos SS23-show havde et sexet take på det klassiske suit, der var i lækre, transparente blonder.
Samtidig har vi også set, hvordan de kropsnære ultrakorte sorte sager smyger sig om kroppene på stjerner som Winnie Harlow, Josephine Skriver og Kim Kardashian, mens Halsey, Kylie Jenner og Bella Hadid lader ganske lidt være overladt til fantasien under deres tætte, blondebesatte aftenkreationer.
Foto: Ritzau/Scanpix
Boudoir chic
Når alt handler lidt om sex (se blot ovenstående trends, med sexet sort, gennemsigtige kjoler og afslørende huller), så er det ikke sært, at den næste trend er som taget direkte ud af soveværelset og ind på den røde løber.
Tænk dekadente silkenatkjoler, som din fine franske farmor ville ty til, delikate blonder og fjerboaer til at svøbe om de kolde skuldre. Det oser af en boudoir-stemning, som hvis Moulin Rouge fik et kærlighedsbarn med den fine gamle Madame Adelaide fra Aristocats.
Vi så stilen udført til perfektion til årets Met Gala, hvor Hailey Bieber ankom i en snehvid, spejlblank silkekjole og fjerboa. Hun matchede Claire Danes, der samme aften ankom i en silke slipdress med fine blonder. Og senere på året fik vi trenden at se igen, da Florence Pugh (vi sagde jo, hun ikke var til at undgå) ankom til ‘British Independent Film Awards’ i en underkjolelignende silkesag med høj slids og en gigantisk boa i tyl.
Foto: Ritzau/Scanpix
Under the hood
En trend spiller ofte mod en anden, og derfor, måske som kontrast til alt det meget afdækkede og afslørende, er i øvrigt er foregået på den røde løber, har vi pludselig set en opblomstring i en noget usandsynlig trend på den røde løber, nemlig kjoler med hætter.
Fra Katie Holmes i en hellang sort Alaïa-kjole med hætte til Kate Moss i en gulgrøn sag til Olivia Wildes sorte kjole med hætte (og cut-out) sender de indelukkede hovedbeklædninger en sensuel og lidt spooky, eventyrlig vibe over den røde løber, som giver associationer til fortællinger som ’Den lille Rødhætte og Ulven’ og den uhyggelige dronning i Tornerose.
Foto: Ritzau/Scanpix
Høje halse
En overraskende højtravende trend har sneget sig ind i Hollywoods hellige haller, hvor højhalsede kjoler har overtaget den røde løber. Og de tildækkede silhuetter er overraskende sensuelle – på trods af at vende op og ned på tidens trendbarometer, hvor vi ikke synes at kunne vise nok hud.
En af de første gange, vi så turtleneck-trenden på den røde løber, var, da Zoe Kravitz ankom til Vanity Fairs officielle Oscar-efterfest iført en himmelsk hvid Saint Laurent-sag (hendes go-to designer-pusher) med sensuel åben ryg og høj hals. Siden da har de høje halse sneget sig ind på den røde løber igen og igen; på Janelle Monae til Met Gala i maj, og senest var det altid velklædte Kaia Gerber, der gav en lektion i, hvordan en højhalset aftenkjole skal skæres. Til ‘Academy Museum Gala’ i L.A i oktober var supermodel-stjernefrøet iført en enkel, stram Alaïa-kjole med diskrete draperinger, der smøg sig sensuelt om Gerber, og gjorde den ultra-tildækkede kjole svært forførende.
Foto: Ritzau/Scanpix
Valentino pink og ‘Barbiecore’
Med den nye Barbie-film lige om hjørnet, er det, som om at der er blevet skruet ekstra op for de pink vibrationer i modebilledet.
På catwalken til SS22-showet viste Moschino en kollektion, der næsten var en naivt nostalgisk fortolkning af Barbie-universet, mens Valentino valgte at klæde sin catwalk og kollektion i sæsonens uundgåelige it-farve. Og der er flere kendisser, der har ladet sig inspirere mere end blot en anelse af barndommens dukkeidol.
Der er altid en premiere, en filmfestival eller et helt tredje arrangement med en rød løber, der giver anledning til, at stjernerne trækker i festtøjet.
Decembver har – indtil videre – budt på flere premierer som Netflix-serien ‘Emily in Paris’ sæson 3 og filmen Avatar: The Way Of Water’ i London.
Vi har samlet nogle af de flotteste looks fra den røde løber i december. Se dem alle herunder.
Foto: Ritzau Scanpix
Zoe Saldana i kjole fra Alexander McQueen.
Foto: Ritzau Scanpix
Jourdan Dunn i kjole fra Elie Saab.
Foto: Ritzau Scanpix
Lara Worthington
Olivia Wilde i kjole fra Christian Dior
Foto: Ritzau Scanpix
Lily Collins i kjole fra Saint Laurent
Foto: Ritzau Scanpix
Camille Razat i kjole fra Valentino.
Foto: Ritzau Scanpix
Ashley Park i kjole fra Valentino
Foto: Ritzau/Scanpix
Michaela Coel i kjole fra Balmain
Foto: Ritzau Scanpix
Sienna Miller i kjole fra Nensi Dojaka
Foto: Ritzau/Scanpix
Taylor Russell i kjole fra Schiaparelli
Foto: Ritzau Scanpix
Catherine Zeta-Jones
Amal Clooney i kjole fra Valentino
Foto: Ritzau Scanpix
Julia Roberts i en skræddersyet Moschino-kjole
Foto: Ritzau Scanpix
Zoe Saldana i kjole fra Victoria Beckham
Selena Gomez i kjole fra Totême.
Foto: Ritzau Scanpix
Priyanka Chopra i kjole fra Nicolas Jebran
Foto: Ritzau Scanpix
Sharon Stone i kjole fra Monsoori
Foto: Ritzau Scanpix
Ellie Goulding i kjole fra Michael Kors Collection
Dolmerne, som er fyld indpakket i vinblade, er et glimrende bud på en ret til den vegetarisk julemiddag. Spis dem med klassisk juletilbehør for et højtideligt julebord.
Her deler kok Frida Hensel sit bud på den perfekte ret til den vegetariske julemiddag: Juledolmer med valnød og svampefyld.
Foto: Kavian Borhani
Opskrift: Juledolmer med valnød og svampefyld
Opskriften giver 10 store dolmer
Ingredienser
Fars
1 savoykål plukket i hele blade
1 bakke champignon skåret i små stykker
1 bakke østershatte skåret i små stykker
150g valnødder blitzede eller hakket fint
2 løg i små tern
1 bundt salvie skåret fint
2 grene rosmarin skåret fint
1 dl fløde
Raps eller olivenolie
Sovs
1 stilk selleri skåret i grove stykker
5 store svampe I kvarte
1 stor gulerod skåret i grove stykker
1 løg i tern
1 spsk tomatpure
1 spsk hvedemel
2 spsk smør
1 spsk ribsgele, æblegele, solbærsaft eller lign.
Evt rødvin, portvin eller anden sprut
Sådan gør du:
Start med at lave din fars
Brun svampe godt af på en pande med rapsolie, så de får farve. Tilføj løg og krydderurter og steg med længe.
Når svampemassen er brunet godt af og er faldet sammen tilføjer du valnødder, fløde og en smule vand. Lad valnødde- svampemassen simre i en 1/2 til en hel time.
Lad farsen køle en smule ned
På en anden pande bruner du løg, selleri og gulerødder og svampe godt af i rapsolie.
Tilføj mel og lad den bage af på panden med grøntsagerne i ca 5 minutter tilføj tomatpure, evt vin og 2 del vand.
Lad saucen samle sig i en halv times tid og passer den derefter igennem en sigte.
Tilføj evt et par små klumper små eller vegansk fløde og smag til med frugtgele, salt og peber.
Tag store savoykålsblade og fjern stokken af bladet uden at ødelægge det.
Put bladene i godt saltet kogevand og lad dem koge 1-2 minutter. Dup dem derefter tørre.
Start med at samle dolmerne ved at putte en stor spsk af svampefyldet i midten af blade, folde siderne ind og rulle. Som en slags forårsrulle.
Læg dolmerne i et ildfast fad side om side. Tilføj evt en smule vand i bunden, en klat smør og krydderurter.
Bag de færdigsamlede dolmer i 12 minutter på 160 grader.
Julie Rudbæk og Jesper Zuschlag mødtes på Nørgaards Højskole i 2008, da de begge var 20 år. I dag er de 35 og har arbejdet fast sammen i 7 år. De klikkede, fordi de havde den samme humor, og fordi de begge mente det med skuespillet alvorligt. Du kender dem fra tv-serien ’29’, der fik 5 sæsoner, men nu er de for første gang aktuelle med en spillefilm.
’Elsker dig for tiden’ er en romantisk komedie anno 2022. Vi følger den kreative københavnerkvinde Anna (Julie Rudbæk) og Hvidovre-håndværkeren Thomas (Kasper Dalsgaard), der bliver forelskede i hinanden. Men i modsætning til de klassiske romantiske komedier, vi kender fra 00’erne, bliver det ikke ved med at være dates med udkig over byen og guitarspil, der dominerer forholdet.
Vi mødte Julie Rudbæk og Jesper Zuschlag til en snak om ’Elsker dig for tiden’, der får premiere i de danske biografter den 22. december.
Fortæl om filmen?
Jesper: Vi ville gerne lave en romantisk komedie, fordi vi beundrer den genre, som vi selv er vokset op med. Den har været med til at forme vores idé om kærlighed og forelskelse. Det romantiske ideal stammer rigtig meget derfra. Med ’29’ prøvede vi at bringe virkeligheden ind i det format, serien blev lavet ud fra, og nu ville vi så gerne prøve at bringe virkeligheden ind i den romantiske komedie: Hvad sker der, når virkeligheden banker på? Selv om man har er forelsket og alt er skønt, men når mandagen så rammer, og vi skal håndtere konflikterne: Alt det, der ikke er med i de romantiske komedier, vi har set.
Julie: Det er jo de romantiske komedier, der har skabt vores høje forventninger, og så er vi blevet skuffet, fordi virkeligheden ikke lever op til det. Og det synes vi, var interessant at tage med i en romantisk film. Det ér godt, og der ér nogle romantiske elementer, men der er også tvivl og kompromiser. Vi vil gerne både lave drama og komedie.
Jesper: Vi var helt klar over, vi måtte ikke fjerne det traditionelle element af en romantisk komedie, så romantikken er der. Og derfor bliver det også stærkere, når det så begynder at gå galt.
Julie: Der har ikke været særlig mange romantiske komedier de sidste 10 år. Slet ikke til vores generation, som vi har kunne spejle os i. Vi synes, den her film mangler, så det må der også være andre i 30’erne, der synes. Og så håber vi, der sker det, som der skete med ’29’: At temaet er så alment genkendeligt og universelt, at flere generationer vil kunne se med.
Jesper: Det handler jo også om, hvordan man lancerer en film. Tit er det enten et Bille August-drama, hvor der virkelig skal føles, eller en komedie, hvor du skal tisse i bukserne af grin. Den her kan lidt begge dele. Det er Bille August, der tisser i bukserne af grin.
Foto: Kavian Borhani
Tit er det enten et Bille August-drama, hvor der virkelig skal føles, eller en komedie, hvor du skal tisse i bukserne af grin. Det her er Bille August, der tisser i bukserne af grin.
Fortæl om jeres karakterer?
Jesper: Vi vidste godt, vi ikke kunne stå overfor hinanden igen, det ville lugte for meget af Julie og Jesper. Vi havde brug for noget frisk, og da vi så fandt Kasper Dalsgaard (der spiller den mandlige hovedrolle Thomas, red.), tænkte vi, det kunne blive rigtig fedt. Sofie Jo Kaufmanas’ karakter er i øvrigt en hilsen til Paprika Steens karakter, Stella, i ‘Den Eneste Ene’-filmen og min karakter, Nikolaj, er et nik til hele håndværkermiljøet.
Julie: Vi har ambitioner om både at spille og producere noget andet end ’29’, og vise at vi ikke kun kan spille overfor hinanden, så derfor var det bare nu. Det var også smart ift. produktionen, fordi vi nærmest ikke havde nogle scener sammen, så vi kunne lettere instruere hinanden.
Hvordan adskiller ’Elsker dig for tiden’ sig fra ’29’?
Julie: ’29’ talte især til det unge københavnersegment, der minder om os selv. Med ’Elsker dig for tiden’ ville vi gerne fange et andet publikum også. Hvidovre fylder fx en del i filmen, og det er også for at portrættere nogle andre typer.
Jesper: Vi er jo selv to kreative københavnere, der aldrig har været på en byggeplads i Hvidovre, så det var også vigtigt for os at gøre det ordentligt, så vi ikke talte ned til nogen, og forvente det var sådan nogle, der gik rundt med undercut og vapede.
Julie: Det gør din karakter jo så …
Jesper: Ja … men vi får fremstillet ham på en ordentlig måde.
Kan I genkende jer selv i jeres karakterer?
Julie: Der er mange sider, jeg kan genkende i både mig selv og Julie-karakteren fra ’29’ i Anna fra ’Elsker dig for tiden’.
Jesper: De fleste har nok både en kyniker og en romantiker i sig i dag. Vi er dem begge to.
Julie: Hele ideen til den her film kommer jo af de holdninger, Jesper og jeg har til kærligheden og parforholdet. Vi minder om Anna og Thomas ift. den splittelse, vi faktisk føler ift. kærligheden … På den ene side er vi Thomas, vi ønsker os og drømmer om den store romantik og det perfekte parforhold og børn. På den anden side er vi Anna, der stiller spørgsmålstegn ved, om lykken egentlig er at finde en partner og leve sammen for evigt.
Hvor meget inddrager I jeres egne erfaringer?
Julie: Alt, hvad vi laver, udspringer af samtaler, oplevelser og observationer, vi har gjort os. I ’29’ var der mange hverdagsscener, men filmen udspringer mere af de tanker, vi og folk omkring os har. Vi følger med i, hvad folk taler om og debatterer. Hvor bevæger parforholdet sig hen for tiden? Podcasten ’Hjertefilmmer for voksne’ er jo så populær, for folk vil gerne tale om parforholdet. Vi bruger også Jytte Vikkelsøe i filmen.
Hvad gør I som co-instruktører, hvis I er uenige om, hvad der er sjovt?
Jesper: Vi har arbejdet sammen i 7 år, så 9 ud af 10 gange er er vi enige. Hvis det ikke var sådan, havde vi nok ikke arbejdet samme så længe.
Julie: Vi har da kampe, men tit er det i manusfasen, så når vi er ude på optagelser, har vi taget det meste. Og ellers snakker vi om det, det er jo meget sundt hele tiden at have en, der stiller spørgsmålstegn ved det, man vil, i modsætning til hvis man bare bestemmer alt selv.
Jesper: Det er en tryghed mere end det er et problem.
Vi følger med i, hvad folk taler om og debatterer. Hvor bevæger parforholdet sig hen for tiden?
Har I en yndlingsscene i filmen?
Jesper: Min foregår i sommerhuset, hvor vi alle sammen sidder ved bordet. Magnus Haugaards karakter (Kasper, red.) fortæller ferieanekdote nummer 76, mens hans parforhold langsomt går i stykker. Pludselig bliver der drama, og nogen sidder og lyver, og så kommer Katinka Petersens karakter (Stephanie, red.) med en kommentar, der viser, at hendes rolle ikke har forstået en skid. Der er så meget på spil i den scene. Det er fucking sjovt.
Julie: Det er svært at lave sådan en scene, alle karakterer har gang i noget, og det er pinligt og cringe og virkelig sjovt. Min yndlingsscene er middagen til housewarmingen, men jeg kan også godt lide, når der kommer lidt mere drama på. Det er sjovt, og pludselig bliver det meget alvorligt og ubehageligt. Vi lokker folk ind med grin, grin, grin og så: bang. Alvor. Det er der, det bliver den største mavepuster.
Jesper: Vi kan godt lide at lave den der: Ha ha ha avvvvvv.
Foto: Kavian Borhani
Julie, hvad er Jesper bedst til?
Julie: Han er en god skriver, han er en god spiller, og han er en god instruktør. Jeg kan ikke vælge. Men jeg synes, han er en rigtig god instruktør! Han er god til at have overblikket og have styr på holdet. Jeg er meget tryg ved at blive instrueret af ham, og han kender mig. Han er god til at få folk derhen, hvor de bliver rigtig gode.
Jesper: Ej tak, hvor er du sød.
Jesper, hvad beundrer du mest ved Julie?
Jesper: Hendes evne til at holde mange bolde i luften samtidig med meget høj kvalitet. Der er noget produktionsmæssigt, vi lige skal huske her, der er noget klippemæssigt i den her scene, vi lige skal have styr på, hun har overskud til at spille det selv, mens hun kommunikerer med mig om det, og hun har en forståelse for manus på samme tid. Det tror jeg altså ikke, der er særlig mange, der kan. Julie kan balancere det hele på en gang.
Hvad bliver det næste?
Julie: Vi er i fuld gang med en tv-serie til DR1, som vi begynder at optage i januar, og som får premiere i efteråret 2023. Den hedder ’Bag enhver mand’ og er en ensemble-/workplace-serie, der handler om restaurationsbranchen. Tematisk er det noget helt andet, end det det vi tidligere har lavet. Den handler om køn, magt og forandring i samfundet. Jesper spiller den gamle chefkok, der ikke vil ændre noget som helst, fordi han sidder varmt og trygt i stolen, men så kommer der en kvinde ind og siger, nu gør vi sådan her og rykker en hel masse. Det er min karakter, der bliver ansat som souschef. Humormæssigt er det stadig vores DNA, men det er også en kommentar til kønskampen og samarbejdet og kompleksiteten i wokesamfundet: Er jeg feminist nok? Er jeg søstersolidarisk nok nu? Den splittelse er ret interessant.
