Et lokalt bageri med ‘rock’n’roll’: 4 hurtige til Rondo

Hvad er Rondo for et sted?
Rondo er et lille, lokalt bageri midt på Nørrebro. Vi startede for lidt over to år siden, og har fået en masse dejlige stamkunder. Vi bager med 100 % økologiske råvarer og er både bageri og cornershop, så vi har også et håndplukket udvalg af ost, marmelader, most, sodavand og vin i butikken. Vi bager al brød med surdej og har brød, rugbrød, søde og salte pastries på hylderne plus focacciasandwich. Fyldet i sandwichene varierer alt efter humør og årstid. Af salte pastries har vi lige pt. spandauere med svampe og blå ost og snegle med ærter, feta og za’atar.

Hvordan adskiller Rondo sig fra den generelle københavnerbagerhype?
Rondo er et meget lokalt sted. Vi kender vores stamkunder, og det føles som et lille helle her midt på Nørrebro. Det kan desuden godt være lidt rock’n’roll herinde, netop fordi vi er et lille sted. Vi kan hurtigt ændre i sortimentet og teste nye ting af. Og så er der altid knaldgod musik på.

Foto: ELLE

Hvilke fastelavnsboller serverer I denne sæson?
En helt klassisk semla med marcipan og flødecreme, en gammeldags fastelavnsbolle med vanillecreme og marcipan dyppet i chokolade og en weekendspecial lavet på en croissantligende dej med klementinmarmelade, creme rørt på mascarpone og creme fraiche og syltede kumquats på toppen. Haps.

Foto: ELLE

Hvad er Rondos bestseller?
Surdejsbollerne med sesam er en publikumsfavorit, og vi kører Thises bedste vesterhavsost i. Og så bliver vores focacciasandwich revet væk. Lige nu kører vi en med mortadella, spicy tomatomayo, syltet fennikel og grønkål og en med kartoffel, creamcheese, kål og syltede, spicy gulerødder.

Rondo ligger på Sjællandsgade 7, 2200 København N. Følg på @rondo_cph.

Læs ogå

Her er fastelavnsbollerne, du skal prøve i København, Odense, Aarhus og Aalborg

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.

Søstrene bag Skall Studio: “Vi elsker at skabe, men vi skal i hvert fald også gøre det ordentligt”

Der skete noget i søstrene Julie og Marie Skalls liv i midten af 2013, da Julie, der er tre og et halvt år ældre end lillesøster Marie, kom hjem fra halvandet år i Dehli. Her havde hun arbejdet solen sort på et designkontor, hvor hun var ansvarlig for et team, der lavede en fuld tøjkollektion om måneden, som de solgte til internationale highstreetbrands. Det hele gik stærkt, og designeren, der dengang var i starten af 30’erne lærte kompromisets kunst. Ikke fordi hun ville, men fordi priserne skulle holdes nede. ”Det tog glæden fra det, der fik mig ind i branchen, nemlig kærligheden til håndværket og design. Jeg nåede en mæthedsfølelse,” fortæller Julie Skall, der i dag – lidt over 10 år senere – sidder i Skall Studios showroom på Amaliegade omringet af brandets nyeste kollektion. Julie og Marie havde allerede under designstudiet på TEKO i Herning, hvorfra de begge er udlært, talt om, at de en dag skulle lave noget sammen. Men inden den dag skulle komme, fik de hver især jobs som designere hos andre danske modebrands. Indtil tiden til Skall Studio endelig var moden.

Foto: Tue Blichfeldt Skall Studio

Julie (tv.) og Marie (th.) Skall.

Marie: ”I starten sad vi sammen hver søndag. Vi oprettede et cvr-nummer og brainstormede på virksomhedens navn, og hvad den skulle kunne. Vi lavede et chart over alle mærker i Danmark, som vi kendte, og tog stilling til hvor vi gerne ville placere os. Vi ville gerne lave noget ansvarligt og noget, som vi kunne stå inde for. Der var jo masser af brands og tøj, så hvorfor skulle vi egentlig lave noget nyt? Vi tænkte over, hvordan vi kunne adskille os i markedet og kiggede allerede dengang meget til Stella McCartney, som jo gjorde det og var beviset på, at du godt kan være kreativ designer og have en ansvarlig agenda på samme tid”.

Julie: ”Vi er opdraget meget traditionelt og med en traditionel dansk kost, men vi har altid været meget glade for dyr. I Indien er størstedelen af befolkningen vegetarer, så al den tid jeg var der, spiste jeg stort set ikke kød. Efter jeg kom hjem, kunne jeg bare mærke, at jeg egentlig ikke havde lyst til det længere. Marie og jeg talte om det og var meget enige om at blive vegetarer. Og hvis vi ikke ville spise kød, gav det heller ikke mening for os at gå med skindprodukter, for det var et etisk valg for os. Vi synes, det er forkert at slå dyr ihjel. Men der er jo også en masse fordele for miljøet ved ikke at spise kød, og da vi først tog et skridt i den retning, åbnede der sig nogle døre for os, hvor vi blev mere og mere bevidste om den påvirkning vores valg har for planeten, mennesker og dyr. Vi blev meget opsøgende i forhold til alt, der havde med bæredygtighed at gøre, så det var naturligt for os, at det værdisæt, vi var ved at skabe for os selv, også kom med ind i virksomheden.

Foto: Tue Blichfeldt Skall Studio

Skall Studio producerer i Danmark, Indien, Italien, Bulgarien og Ukraine. Folkene bag fabrikken i Indien har Julie og Marie Skalls mor, Jette, kendt i over 20 år, mens søstrene har arbejdet sammen med dem, siden den dag 1.

Var det – og er det – et paradoks for jer at have alle de her tanker om etik og miljø, og så samtidig lave tøj?
Marie: ”Ja, men vi lever med det. Vi elsker at skabe, og vi elsker tøj, men så skal vi i hvert fald også være dem, der laver det ordentligt og med et ordentligt værdisæt. Hvis vi besluttede, at det kan vi simpelthen ikke holde ud, så er der jo bare nogle andre, der tager den her plads i markedet og måske gør det på en mindre ordentlig måde. Så vi føler, vi har en berettigelse til at gøre det, vi gør.”

Julie: ”Allerede da jeg var i mit første job, kunne jeg godt få tankerne: ’Hvad er det egentlig jeg laver? Jeg bidrager jo ikke med noget, jeg gør ikke en forskel for nogen’. Jeg tænkte, jeg burde være blevet sygeplejerske og gøre noget godt for andre, men jeg må også erkende, at vi er havnet i den her branche, fordi vi elsker den og er vokset op med den, og så gør vi noget godt med det, vi er gode til.”

Julie og Marie Skall

Julie Skall
41 år, uddannet designer fra TEKO i 2007. Bor i Humlebæk med sin kæreste og parrets tre børn George på 5 år, Elisabeth på 2 år og Virgil på 2 måneder.
Marie Skall
37 år, uddannet designer fra TEKO i 2010. Bor i København K med sin kæreste og parrets tre børn Rumle på 7 år, Agnes på 5 år og Abby på 1 år.

Julie og Maries mor, Jette Skall, der i dag er ansat i Skall Studio, har arbejdet i tøjbranchen, siden hendes døtre var helt små. Hun var produktionsansvarlig for en tøjvirksomhed i Nordjylland og rejste i den forbindelse meget, bl.a. til Indien. Hjem til Nordjylland kom hun derfor ofte med ny inspiration og fortællinger om en holistisk levemåde, hvor man særligt passer godt på de mennesker, man arbejder sammen med. Imidlertid påvirkede også Skall-søstrenes far, Jacob, sine døtre til den måde, de lever på i dag.

Julie: ”Han har altid haft en passion for veteranbiler og motorcykler, og vi er vokset op med, at han havde dem stående i garagen. Han skilte dem ad og samlede dem igen med originaldele, han fandt på eBay om natten. Han kørte aldrig rigtig på dem, men håndværket var hans hobby.”

Marie: ”Han er så sød.”

“Vi ville være ’frontrunners’ i branchen ift. bæredygtighed og bruge vores stemme”

Julie: ”Jeg kan lige høre ham sige ’I skal gøre det ordentligt, og I skal gøre jer umage’.”

I dag giver Skall Studio millionoverskud, der er 25 ansatte på kontoret i Amaliegade, 5 i butikken i Store Strandstræde og 250 forhandlere i verden, hvoraf ca. 50 af dem er i Danmark.

Julie: ”For 10 år siden lavede vi et dokument og skrev en masse tanker ned om, hvad det var for en virksomhed, vi gerne ville skabe, og den fandt vi frem for nylig. Den passer spot on med det, vi stadig gerne vil, men også med det, vi har gjort. Vi er der, hvor vi gerne ville være. Vi havde en mission om at skabe et internationalt anerkendt brand, som var tilgængeligt i hele verden. Vi ville være ’frontrunners’ i branchen ift. bæredygtighed og bruge vores stemme og succes til at påvirke i en positiv retning”.

Foto: Tue Blichfeldt

Da der kom økonomi til det, begyndte Julie og Marie Skall hvert år at donere penge til fire forskellige organisationer, som de fortsat støtter fast: ”Det er Mødrehjælpen, Little Big Help, Plastic Change og Dyrenes Beskyttelse,” fortæller de.

Marie: ”Jo større brandet bliver, jo flere lytter til det, vi siger, og det er jo vildt, at man kan få lov til at påvirke andre. Lige nu vækster vi meget i udlandet. Vi er i Paris fire gange om året og har agenter flere og flere steder. Lige nu er vores sælger i Sydkorea, vi har lige fået agenter i USA og UK, og næste år åbner vi en butik i Paris. Så der er gang i en masse ting internationalt. Herhjemme har vi brugt de første mange år på at bygge brandet op, men det er vigtigt, at vi hele tiden bliver ved med at holde os relevante, samtidig med vi er tro mod os selv.”

Hvad betyder det i praksis, f.eks. for produktionen, at være et værdibaseret brand?
Marie: ”Det betyder jo alt. Vi har virkelig mange holdninger til, hvordan vi producerer og skaber vores tøj. Det starter i designprocessen: Vi elsker klassisk design, så vores filosofi til designet kommer fra håndværket. Vi går ikke op i priserne, når vi designer, hvilket vores produktteam godt kan være lidt trætte af. Selvfølgelig er vi ikke interesseret i at skabe produkter, der ikke kan sælges, fordi de bliver for dyre, men vi går i udgangspunktet ikke på kompromis.”

Julie: ”Vi prøver at lave det allerbedste produkt, vi kan. Når vi skal lave en frakke, tænker vi, hvordan kan vi lave den allerbedste frakke, som vi selv ville elske at bruge i mange år frem.”

Foto: Tue Blichfeldt Skall Studio

Skall Studio

Hvor producerer I?
Julie: ”Vi laver strik i Danmark. Vi køber uld fra et uldspinderi på Fyn, og så får vi trøjerne strikket og syet sammen på et af de gamle stikkerier i Herning. Vi har fra start lavet strik i uld, men vi har meget stærke holdninger til brug af animalske produkter. Vi har det fint med at bruge uld, for det kan man sagtens gøre uden at slå fåret ihjel, man skal bare have en sikkerhed for, at dyrene bliver behandlet godt, og det syntes vi, var svært at finde rundt i. Der er ikke så stor transparens inden for uld og strik: Ofte kommer ulden for New Zealand og bliver måske spundet et sted og strikket et andet, og så er der også meget transport med de store afstande. Derfor giver det på flere måder god mening for os med den traditionsrige uldproduktion i Danmark. Og i dag arbejder vi med et af de sidste uldspinderier og et af de sidste stikkerier i Danmark.”

Kan de følge med?
Marie: ”Både ja og nej. Det er jo håndværk, og det har en naturlig begrænsning, men det kan vi også godt lide. Det skal ikke masseproduceres.”

Julie: ”Vi producerer selvfølgelig også i Indien, hvor vi har nogle fantastiske samarbejdspartnere. Der er særligt en fabrik, hvor vores mor har kendt ejerne i over 20 år, og vi har kendt dem før Skall blev til. Det var den fabrik, vi startede op med, hvor vi fik lov til at lave 25 af hvert produkt, og så er vi stille og roligt vokset med dem. De er blevet GOT-certificeret, mens vi har arbejdet med dem, og vi er ligeledes blevet certificeret, så vi har fulgt hinanden de sidste 10 år. Der laver vi alt vores bomuld og hør og udvikler vores metervarer med f.eks. striber og print. Derudover er resten af produktionen i Europa: Italien, Bulgarien og Ukraine.”

Foto: Tue Blichfeldt Skall Studio

”Vi drømmer om, at Skall skal være repræsenteret i hele verden. Og så drømmer vi om at have en stemme, som flere og flere vil lytte til, ift. tøj, materialer og ansvarlighed,” siger Julie og Marie Skall.

Julie og Marie er ikke de eneste Skall-familiemedlemmer i showroomet under interviewet. Små grynt kommer nemlig fra den nyest ankomne, Virgil, på to måneder. De seneste 10 år har søstrene nemlig ikke bare haft travlt med at skabe en succesfuld og international virksomhed: De har også fået tre børn hver. Hvordan jonglerer I det hele?

Marie: ”Det er også helt vildt, men børnene har jo bare været en stor del af det hele. Jeg tror også, at vi haft en enormt stor forståelse og tålmodighed med hinanden, fordi vi er søstre. Og så er vi jo i en branche med enormt mange kvinder, så vi har været til alle slags møder med små babyer på armen, og det er altid blevet taget godt imod. Men når det er sagt, er det heller ikke for alle. Det er vildt hårdt, og det skal slet ikke lyde, som om det bare har været ’easy peacy’, men fordi det er vores egen virksomhed, og fordi vi har så mange fantastiske ansatte, har vi kunne løfte det.”

“Det er vigtigt, at vi hele tiden bliver ved med at holde os relevante, samtidig med vi er tro mod os selv”

Julie: ”Da Marie fik Rumle (Maries første barn, red.), havde vi ikke noget kontor. Der var vi bare os to og sad hjemme og arbejdede, men så fik vi vores lille kælderstudie i Nordvest, mens vi begge var gravide. Jeg med mit første, og Marie med sit andet barn. Da jeg fødte, holdt jeg fri de første to måneder, og da jeg så begyndte at komme ind igen, skulle Marie føde. Jeg kan huske, jeg ringede til vores mor og sagde, at jeg godt nok syntes, det var hårdt at skulle ind hver dag med den lille, og der sagde hun bare: ’Ja, men du har jo ikke noget valg’. Der var bare ingen trøst. Nej okay, der var jo den her virksomhed, der skulle køre, så jeg fandt ud af, hvordan jeg fik det til at fungere. Jeg ville hellere ikke kunne forestille mig at være væk fra virksomheden nu, så jeg er inde på kontoret et par gange om ugen pt. Vi laver til gengæld heller ikke så meget andet end at være sammen med vores familier og at arbejde. Der er da helt sikkert gået ud over nogle af vores vennerelationer de sidste 10 år.”

Marie: ”Ja, vi har valgt meget fra. Det har været hardcore prioritering. Det har ikke altid været sjovt, men vi elsker Skall og det, vi har bygget op, og så elsker vi vores familier. Vi er begge mennesker, der tanker op ved ro.”

Foto: Tue Blichfeldt Skall Studio

Skall Studio har 25 ansatte på kontoret i Amaliegade, der emmer af inspiration a la Skall-universet.

Julie: ”De fleste weekender laver vi ikke noget udover at være hjemme med vores familier.”

Marie: ”Vi kunne arbejde hele tiden, så det har også været godt for os at få børn, så vi ikke kan sidde og arbejde hele siden.”

Julie: ”Ja, så der også er noget andet i livet end Skall.”

Hvordan ser en almindelig arbejdsdag ud for jer?
Marie: ”Der bliver hentet og afleveret børn. Der er vi nok atypiske virksomhedsledere, men vi går tit kl. 15.00, fordi der skal hentes børn.”

Julie: ”Så bliver computeren jo åbnet igen om aftenen, når børnene er puttet. Det er bare fra sofaen, men så fortsætter det.”

Hvad laver jeres kærester?
Marie: ”Min kæreste, Jakob, er grafiker. Jeg mødte ham igennem nogle fælles venner her i København til en fernisering i 2014. Jeg fik øje på ham og tænkte med det samme, at ham gad jeg godt at lære at kende. Vi skulle ud at spise i Kødbyen bagefter, og der kom jeg til at sidde over for ham, og så faldt vi i snak.

“Når jeg skriver en mail, skriver jeg den, læser den igennem og sender. Marie skriver og trykker send”

Julie: ”Min kæreste, Kenwin, er indkøber i kontorbranchen. Jeg mødte ham på TEKO i 2005, hvor han læste salg og marketing, og derefter startede han som første medarbejder i en start up, der havde over 100 ansatte, da han forlod den igen, så han forstår det godt. Nu venter både Marie og jeg bare begge på et frieri.”

Marie: ”Min kæreste grinede sådan, da Julie skulle have en dreng tredje gang, for så var vi ikke helt ens. Vi lever meget det samme liv.”

Julie: ”Vi møder også tit op i det samme tøj. Det sker flere gange om ugen.”

Marie: ”Vi er ens, men vi har også mange forskelligheder, hvor vi supplerer hinanden godt.”

Julie: ”Jeg er mere eftertænksom. Når jeg skriver en mail, skriver jeg den, læser den igennem og sender. Marie skriver og trykker send. Det er et godt billede på, hvordan vi tænker forskelligt.”

Marie: ”Jeg kan finde på at skrive hele mailen oppe i emnefeltet.”

Julie: ”Når jeg laver noget, tænker jeg mig en ekstra gang om og er mere grundig. Jeg kan også godt sumpe for meget i det, så der er det dejligt, når Marie siger: ’Kom nu gør vi det her. Videre.’”

Marie: ”Omvendt kan jeg også lære af Julies eftertænksomhed. Men når vi skal ud og rejse, er det også Julie, der har styr på mine flybilletter. Det er også hende, der booker alt. Det er lige før, hun holder mit pas. Jeg kan selvfølgelig godt selv, men når vi er sammen, tapper vi hurtigt ind i rollerne som store- og lillesøster.”

Bliver I uvenner?
Marie: ”Nej. Der er ikke tid til det. Vi er af personer heller ikke sådan nogle, der opsøger konflikter eller drama. Vi er heller ikke misundelige på hinanden, og det tænker jeg tit på, for det er bare roden til alt ondt. Vi har sådan en god nordjysk forståelse og respekt. Som børn og unge kunne vi selvfølgelig godt skændes, men vi fandt jo også allerede vores pladser i relationen til hinanden dengang: Julie er storesøster, jeg er lillesøster. Men jeg kan da godt høre vores mor, der sagde: ’Hvorfor kan I ikke bare være gode venner?’ Det er vi heldigvis i dag.”

Læs ogå

Anne Sofie Møller, CEO for Sophie Bille Brahe: “Da hun lancerede perler, var der mange, som rystede på hovedet”

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.

En uge på naturskønne Sild: Dagbog fra wellnessresortet Lanserhof

Lørdag kl. 16.45
Jeg sidder endelig på færgen fra Rømø til Sild. Et par timer senere end planlagt, da vinden giver udfordringer for det lille færgeleje. Jeg sætter mig i caféen, og da tjeneren ikke kan klare havremælk i min kaffe, nøjes jeg med en Cola Zero. Den kommer heldigvis i glasflaske, min yndlings, og jeg drikker straks en tår direkte af flasken, som var det min sidste. For det er det måske, tænker jeg. I hvert fald for den næste uge, vil jeg tro. Zero er næppe en del af menuen.

Foto: PR

Lanserhof Sild, der åbnede i 2019, strækker sig over 20,000 m²  placeret i naturskønne omgivelser. Stedet har 68 værelser p.t., men er i gang med at blive udvidet, så der dels er flere værelser og dels flere behandlingsmuligheder.

Lørdag kl. 18.10
Efter tjek-ind og en rundvisning på det smagfulde Lanserhof, der blandt andet tæller 68 værelser (mit i to etager og med terrasse og udsigt til havet), en gigantisk lægeklinik, en spa med alt hvad du kan forestille dig af behandlinger og lidt til, et gym inkl. klatrevæg, en pool, der er delt i en inde- og udedel, et sauna- og dampbad-område komplet med pejs og en restaurant, hvor alle måltider indtages, sætter jeg mig til rette ved ’min’ plads netop her (alle får tildelt et fast bord). Bordet er simpelt stylet med hvid dug, en blomst og et lille skilt, der fortæller at mobiler ikke er velkomne her. Jeg overser skiltet og får en venlig reprimande i løbet af middagen … Foran mig ligger også min menu. Den afslører, at jeg er på menu 2.B.0 – og at min aftensmad er (en lille portion) græskarsuppe. Jeg går småsulten, men også udmattet i seng kl. 20.43.

Søndag kl. 7.50
Jeg møder ind til min første aftale i klinikken. Jeg er ikke bare sulten, men min hovedpine (som viser sig at vare de næste 3 dage …) er begyndt. Jeg ved godt hvorfor … I klinikken skal jeg have taget alskens prøver, der skal afsløre eventuelle helbredsudfordringer. Bagefter er det heldigvis tid til morgenmad i restauranten. Menukortet afslører et væld af lækkerier. Til min skuffelse, må jeg desværre ikke bare vælge frit. Jeg går med havregrød med kanel og bær.

Kl. 9.00
Mit program dikterer terapeutisk massage. Den var vidunderlig – måske den bedste jeg nogensinde har fået – ikke mindst for min lænd, som har drillet mig længe.

Foto: Privat

Mit solo-bord i restauranten. Her frokost med bagte rødebeder, mozzarellabrud og ristet speltbrød.

Kl. 15.30
Jeg møder ’min’ læge, Dr.med. Thomas Hübner, for første gang. Han gennemgår mine resultater fra morgenens prøver og fortæller om, hvad han ud fra dem har planlagt for mig den næste uge. Mine resultater ligger inde for normalområdet, bortset fra mine cellers iltoptagelse, som ikke er god. Han spørger, om jeg har følt mig stresset den sidste tid, da det godt kunne være en forklaring. Og selv om jeg ikke har følt mig decideret stresset, må jeg indrømme, at 2023 indtil nu har været ekstremt travl. Min mave knurrer (frokostens tre små kartofler og stegt zucchini mættede ikke helt …). Jeg spørger ham derfor til menuen, da jeg har noteret mig, at vi ikke alle får det samme i restauranten. Han forklarer mig om ’The Lanserhof Cure’, hvor ’detoxification’, ’purification’ og ’deacidification’ er kernen, og de principper som både køkken og behandlingerne bygger på. Han tjekker min menu i systemet og retter den (heldigvis) straks til en menu med langt flere kalorier end de 400, jeg har indtaget det første døgn. Jeg fortæller ham om hovedpinen, og han ordinerer et espressoshot til mig, som jeg dog vælger ikke at tage imod, da jeg MÅ kunne overleve én uge uden. Jeg dropper at spørge om en enkelt daglig (syreholdig) Cola Zero mon kan lægges ind.

Foto: PR

Naturen på Lanserhof.

Mandag kl. 11.00
Mit program starter i spaen med en behagelig ’detox drainage’ (kopping, som fremmer processen med udskillelse af affaldsstoffer) efterfulgt af en fuld kropsscanning, der skal undersøge, om jeg har nogle mistænkelige forandringer i huden. Jeg står Splitter-Hans Jørgen i scanneren med den lidt generte, unge assistent som publikum. Han tager det pænt. Min frokost er i øvrigt en (stor) omgang virkelig velsmagende tofubolognese med grøntsagspasta og mozzarellabrud OG den lækreste zucchini-brownie til dessert. Mit humør stiger i takt med kalorieindtaget, selv om hovedpinen stadig plager. Jeg drister mig ud i den smukke natur for at give mine celler ilt, som Dr. Hübner har foreslået. Den idylliske lavvandede strand foran Lanserhof bugner med østers og knivmuslinger – også skaller fra allerede åbnede som lækkersultne lokale har nydt direkte på stranden. Jeg overvejer, at gøre dem kunsten efter, men så alligevel ikke, for østersåbning er ikke for mine negle. Jeg holder mig til ’The Lanserhof Cure’.

Foto: privat

‘Natural detox hay pack’-behandlingen, hvor du ligger på en bund af hø, pakkes ind i et vandtæt klæde inden du  omsluttes af varmt vand.

Tirsdag 8.25
Jeg spiser gedeyoghurt og ristet speltbrød med avocado til morgenmad, inden jeg skal have min første ud af tre ’cellgym’-behandlinger. Behandlingen foregår med iltmaske med koncentreret ilt, der skal booste mine (’stressede’) celler. Placeret i en yderst behagelig stol med udsigt over havet og et lunt tæppe omkring mig døser jeg hen, og vågner først da iltapparatet slukker 45 min. senere.

Et ophold på Lanserhof

ELLE blev inviteret til Lanserhof for at teste ‘Classic Cure’ i syv dage. Prisen for alle behandlinger er 4.125 euro, mens et værelse i syv dage koster 3.000 euro. Læs mere om de forskellige muligheder og priser på lanserhof.com.

Tirsdag kl. 13.00
Jeg møder min træner omklædt til min første træningstime. Mit hoved er ved at eksplodere og tanken om fysisk aktivitet giver mig nærmest opkastfornemmelser. Men jeg gør selvfølgelig, hvad mit program dikterer. Frederik, min træner, fornemmer min manglende energi og spørger sødt til, hvad jeg har lyst til. Jeg har lyst til at svare en kold Zero i Eames Lounge Chair ved pejsen, men siger alligevel at klatrevæggen ser sjov ud. Og det var den også. Selv om han måske roser mig lige lovligt meget ift. min præstation, får han mig til at glemme hovedpinen, og da vi er færdige en time senere, mærker jeg, at den for første gang er ved at lette.

Foto: PR

Lanserhofs gigantiske (og lune) pool, som består af både en inde- og en udedel. Den lille dør, der forbinder de to dele slutter helt tæt.

Tirsdag kl. 15.30
Jeg har møde med min læge igen, hvor vi vender alt fra kosten til min hovedpine på retræte, ligesom han giver min mave en behagelig form for fordøjelsesmassage. En behandling jeg får tre gange i løbet af ugen.

Onsdag kl. 10.20
Jeg har – på grund mine lænde- og bækkenudfordringer – bestilt en ekstra tid til osteopati. Og Malthe, som min behandler hedder, ved tydeligvis, hvordan man løsner bækkensmerter. Jeg spørger, om jeg kan importere ham med til Danmark. Han griner, og siger tak. Min energi er på en stejl opadgående kurve og efter 30 minutters detox fodbad og en frokost bestående af rødbede-’piccatta’ med ris og tomat, er jeg klar til ’fryseren’ – Lanserhofs version af cryoterapi. Min energiske ven fra scanneren forleden tager imod mig. Denne gang er jeg dog iført badedragt, hue og vanter. Den kræver overvindelse, for ikke alene trigger cryo min kroniske kuldskærhed, men også min latente klaustrofobi. Men jeg går ind til ’It’s raining men’, som mit heppekor (scanner-vennen) sætter på – og napper først 15 sekunder i henholdsvis minus 10 grader og minus 60 grader, inden jeg går ind i det sidste rum med minus 110 grader, hvor jeg danser til musikken i tre meget lange minutter. I did it. Og kan med det samme mærke effekten af øget blodcirkulation. Jeg sover virkelig godt den nat.

Foto: privat

Den avancerede kropsscanner, som kan afsløre eventuelle forandringer i huden.

Torsdag kl. 10.40
Efter endnu en omgang afslappende celleboost med iltmasken, har jeg bestilt tid til en manicure efterfulgt af en blanding af zoneterapi og fodmassage. Sidstnævnte prioriterer jeg selv alt for sjældent. Behandleren, Tobias, får også hurtigt sporet sig ind på mine bækkenudfordringer, og da jeg forlader briksen, har jeg næsten overtalt ham til at flytte til København.

Torsdag kl. 15.10
Efter frokosten (fiskeragout med quinoa OG ‘chokolade’-is lavet på grøntsager til dessert) skal jeg have resultaterne af min kropsscanning. Dermatologen, Dr.med. Mari Arens, fortæller, at hun kigger efter modermærker, som man som regel som voksen har mellem 300-500 forskellige typer af. Jeg har 50. Hun er meget tilfreds – nærmest stolt – og roser mig for min indsats med solcreme. Jeg iler mod køkkenet, hvor jeg har tilmeldt mig kokkens cooking class. Vi skal lave zucchini-brownie og ‘chokolade’-is. Mums.

Foto: Privat

Man kunne vælge mellem dessert eller supper som supplement til frokosten. Jeg valgte – uden undtagelse – desserten hver dag. Her ‘chokoladeis’ med granola-knas.

Fredag kl. 11.30
Sidste lægetjek, hvor resultaterne af de test og blodprøver jeg fik taget selvsamme morgen gennemgås. At lave synlige forandringer kræver selvfølgelig mere end en uge, men der er slået nogle nye takter an. Især min opmærksomhed omkring måltidet: digital ro, fokus på at tygge maden og ikke at indtage væske lige før, under og lige efter for at fremme fordøjelsen. Og så skal jeg uden tvivl prioritere mere udetid med frisk luft, end jeg gør. Inden jeg går, drister jeg mig alligevel til at spørge til to af mine laster. ”Kaffe er der undersøgelser, der peger på, kan have fordele”, siger Dr. Hübner, ”men Cola Zero har jeg intet godt at sige om. Så hellere en almindelig Cola.”

Foto: Privat

Underetagen af fitness-rummet, der blandt andet huser klatrevæggen.

Lørdag kl. 09.30
Uvejret, der har skabt massive oversvømmelser i dele af Danmark aftenen og natten igennem, har endelig lagt sig, så jeg kan tage den lille færge fra Sild tilbage til Rømø. Jeg nøjes med at købe en vand i caféen. Ville alligevel føles forkert med andet i min nu ‘rene’ krop. Jeg reflekterer over opholdet på køreturen gennem Danmark. På trods af det første døgns sult, hovedpine og mangel på mine yndlingsdrikkevarer, har det været en vidunderlig og berigende uge. Måske en tilbagevendende årlig tradition, som Dr. Hübner foreslog. Hvis jeg altså starter med at spare op nu…

Læs ogå

Her skal du tjekke ind, hvis du søger den perfekte hotelvibe

Læs ogå

Går turen til Paris, London eller Amsterdam? Her er byernes bedste hemmeligheder

 

Her er skønhedsproduktet, TikTok overbeviste Sidsel Alling om at købe – og som hun har holdt fast i siden

Hvad går du mest op i; hud, hår eller makeup?
“Det er svært for mig at svare på, for jeg går enormt højt op i mit hår, men jeg gør nærmest ingenting. Mit hår er stort, og jeg har flere gange tænkt over, at hvis jeg mistede det, ville jeg blive meget ked af det. Jeg kan godt finde på at gemme mig lidt bag det og bruge det som et skjold. Hvis jeg ved, jeg skal til et event eller et møde, som jeg kan være nervøs for, har jeg altid løst hår, så jeg kan gemme mig lidt i det.”

Så hvad er det du (ikke) gør med dit hår?
“Jeg vasker det hver 14. dag. Jeg havde seks-syv år, hvor jeg overhovedet ikke vaskede det med shampoo, jeg skyllede det bare. Mit hår bliver ikke fedtet, og da jeg lod være med at vaske det med shampoo, fik det så flot struktur og samlede sig pænere. Efter at have været gravid fik jeg irriteret hårbund, og så rådede min frisør, Frederikke Rosengren hos Gun-Britt, mig til at begynde at vaske det med shampoo igen. Nu bruger jeg shampoo hver 14. dag: Purely Professionals ’Shampoo 4’, derefter kommer jeg conditioner i hele håret. Den eneste børste, der kan redde mit hår ud, er Mason Pearsons ’Popular’, og når håret er håndklædetørt, kommer jeg David Malletts ’Hair Serum’ i og lader det lufttørre.”

Foto: Sidsel Alling

Sidsel Alling kalder sig selv doven hvad angår hudpleje, men et yndlingsbeautyritual er alligevel at bruge en maske af og til. Gerne en lermaske, der tørrer ind, og som kan mærkes på huden.

Hvordan ser din hudplejerutine ud?
“Ambitionerne er høje, men jeg må indrømme, at jeg er dårlig til at huske at rense min hud om aftenen. Jeg prøver at blive bedre, for jeg kan se en kæmpe forskel på, når jeg gør det, og ikke gør det. Når jeg renser, er det med en skumrens, og så bruger jeg en mist, som min veninde Frederikke (Toftsø, red.) har lavet i samarbejde med Purely Professional. Derefter altid et serum og ‘Ansigtscremen’ fra Beautyspace. Om dagen bruger jeg enten en fed dagcreme, f.eks. Mantles ’The Rich Cream’ eller Purely x Frederikke Toftsø ’Face Oil’. Noget nyt, jeg har tilføjet, er en læbemaske fra Laneige, jeg har set på TikTok. Jeg er normalt ikke læbepomade, for jeg synes, man bliver afhængig af det, men da jeg kiggede mig i spejlet forleden, syntes jeg pludselig, at læberne så rynkede ud. Så jeg slog det op på nettet og kunne se, at der var mange, der gerne ville hjælpe mig med mit problem. Jeg fandt så frem til Laneiges læbemaske, som jeg anser som en slags quick fix.”

Foto: Sidsel Alling

Det er cremede produkter fra Westman Atelier, der fylder mest i Sidsel Allings makeuppung. Seneste tilføjelse er dog en vippebukker fra Sephora for ”det gør jo en kæmpe forskel,” som hun siger.

Kan du nævne et produkt, du er blevet påvirket til at købe, som du har holdt fast i?
“Det tog mig lang tid at forstå, hvad et serum egentlig gik ud på. Jeg har prøvet en del forskellige, men Mantles ’The Glow-’serum har jeg efterhånden brugt længe. Jeg har også købt en vippebukker efter at en venindes lillesøster lagde makeup på mig. Jeg troede, en vippebukker var noget man brugte i 1990’erne, men det gør jo en kæmpe forskel. Nu bruger jeg den hver dag.”

Foto: Sidsel Alling

”Jeg har meget af alt. Jeg har mange masker. Og jeg har mange neglelakker,” siger Sidsel Alling.

Hvad er dit go to-makeuplook?
Jeg kan bedst lide, når det ser ud, som om man ikke har makeup på. Om sommeren er det nemt, for der ser min hud så pæn, men om vinteren er den tør og rød. Jeg er virkelig glad for Westman Ateliers cremebaserede makeup. Det er altid det samme, jeg har på – både dag og aften. En flydende foundation, en concealer til at rette rødme, en bronzer på kinderne og contour under kinderne. Jeg får farvet bryn og vipper hos M’Lash, så jeg bruger ikke mascara. Noget, jeg også er blevet fanget af på TikTok, er læber. Jeg har store læber, men jeg har altid tænkt, at hvis jeg kommer farve på dem, syner de mindre, og ansigtet større, så det har jeg aldrig gjort så meget i. Til ELLE Awards fik jeg lagt makeup, og der rådede makeupartisten mig til ikke at bruge røde, men mere neutrale farver. Hun brugte en lipgloss på mig, der så sindssygt pæn ud, så har jeg efterfølgende købt en på en tur til Paris.

Foto: Sidsel Alling

Sidsel Allings seneste TikTok-inspirerede køb, er den storhittende Laneige ’Lip Sleeping Mask’.

Hvad er det mest prisvenlige produkt, du bruger?
“Jeg er begyndt at være glad for en vaskeklud. Den må gerne være lidt hård, for jeg kan gode lide den eksfolierende effekt, det har.”

Hvad er dit seneste beautykøb?
“Jeg var til et selskab hos en, jeg troede havde fået botox, men hun fortalte, at hun bare havde brugt en infrarødmaske, og den slags anbefalinger, er jeg totalt til fals for. Så jeg har undersøgt forskellige versioner, men jeg fandt en på Net-a-Porter, og de skrev, at det var den, Alexa Chung brugte, så den købte jeg. Jeg er nem at overbevise. Når den kommer, forestiller jeg mig, at jeg får ny hud.”

Foto: Sidsel Alling

En makeupartist anbefalede Sidsel Alling Chanels lipgloss i farven ’Caramel’, som hun derefter købte med hjem fra en tur til Paris sammen med lommespejlet.

Hvilket produkt har gjort den største forskel for dig?
“Det er hårserummet fra David Mallett, som jeg fik anbefalet af Charlotte Torpegaard fra I Love Beauty. Det er en mirakelkur. Jeg har anbefalet den til alle, jeg kender. Jeg har aldrig prøvet et produkt, der på den måde virker med det samme mod uglet og kruset hår. Den er genial og drøj i brug.”

Hvad er dit yndlingsbeautyritual?
“Jeg kan rigtig godt lide masker. Selv om lermasker måske ikke er det bedste for min tørre hud, kan jeg virkelig godt lide, når de størkner, og når man kan mærke dem virke. Jeg kan godt finde på at tage min computer med ud på badeværelset, gøre det hyggeligt og se en film eller serie. Jeg bruger også forholdsvis meget tid på at lægge neglelak, det er også et dejligt ritual for mig.”

Kinder Bueno, Nina Simone og Tumblr: Hjemme hos model Tonia Otieno

Mine første kulturoplevelser er summen af alle de indtryk, jeg skulle lære at absorbere, da jeg som niårig ankom fra Kenya til asylcenteret i Sandholmlejren og derefter Kongelunden i Dragør, hvor min mor, lillebror og jeg boede i fire år. Det var mere et kulturchok. Et nyt sprog. Nye dufte og farver. Kontrasterne var enorme, og jeg fik travlt med at omrokere mine tanker og væremåde. Jeg løb, da jeg var yngre. Sprintdistancer. Min mentalitet var at komme hurtigt i mål og blive på egen bane. Nu var jeg i et ukendt land, hvor jeg på stort set alle parametre blev udfordret på min tålmodighed.

Jeg gik på en katolsk privatskole på Nørrebro. Busturen fra Kongelunden og tilbage var mit space. Her var der plads til at reflektere. På skolen var der børn fra hele verden. Mange havde palæstinensisk og iransk baggrund. Vi var fælles om ikke at kunne bo i vores hjemlande. Og i det er der en stor smerte – også for børn. I Kongelunden var der en gruppe frivillige unge og voksne danskere, der tog os med i biografen og Tivoli. De kom også og dyrkede sport med os. Jeg ser stadigvæk et par af dem i dag. Det er dem, som har reddet mit liv. Ikke papiret på mit tilhørsforhold til Danmark, for jeg fik først godkendt min opholdstilladelse sidste år, som 23-årig.

Foto: Kavian Borhani

Om Tonia Atieno

24 år og arbejder som model i ind- og udland. For nylig udkom fotograf og filminstruktør Michella Bredahls portrætbog ’Love Me Again’, som Tonia Atieno medvirker i. Hun bor på Vesterbro med sin roommate.

Første gang, jeg rejste udenfor Skandinavien, var til Barcelona, da jeg gik på efterskole i 10. klasse. Jeg kunne jo kun få lov til at rejse ud af Danmark, hvis det var i forbindelse med skolegang, så det var helt vildt for mig. Men det var også lidt anspændt, for alle de andre havde MobilePay på deres telefoner, jeg blev nødt til at have kontanter med, fordi jeg – uden dansk opholdstilladelse – ikke kunne få en bankkonto. Min mormor som jeg voksede op hos i Kenya, døde under rejsen. Jeg fik besked om det i bussen til kunstneren Salvador Dalís hjem udenfor Barcelona. Så min første rigtige rejse var præget af både stor glæde og stor sorg. Besøget hos Dalí fik mig i gang med at male selv, og det forsatte jeg med i gymnasiet på Nørre G, hvor jeg gik på IB. Her var der igen mennesker, der fik stor betydning i mit liv. Lærere, der gav sig tid til at lytte og inspirerede mig til at skrive mine tanker og oplevelser ned på papir.

Foto: Kavian Borhani

Favoritprodukter fra Aasai, der er produceret på en familiefarm i Uganda.

Hvis jeg ikke lavede det, jeg laver i dag, ville jeg være ked af det. For jeg er i en god bevægelse, hvor der sker så mange ting. Jeg er på vej til Kenya, hvor jeg skal besøge min familie, som jeg ikke har set, siden jeg kom til Danmark. Jeg skal dernede og researche, opdage nye, genkendelige dufte og lyde, som skal sætte fodspor til kommende kreative projekter.

Gadgets, jeg ikke kan leve uden, er en kuglepen og et stykke papir. Jeg ville blive skør, hvis ikke jeg kunne skrive. Der var en periode i mit liv, hvor blyanten ikke kunne følge med alle mine tanker, hvilket gjorde det umuligt at skrive. Derfor begyndte jeg at lave lydoptagelser, men det virkede slet ikke for mig. Det er skriften, som betyder noget.

Foto: Kavian Borhani

Fotograf og instruktør Michella Bredahl  er inspirationskilde, og Tonia medvirker i hendes portrætbog ’Love Me Again’.

Bedste gave, jeg for nylig har givet … okay, det kan måske lyde cringe, men det er en Kinder Bueno til min veninde. Hasselnødder, chokolade, vaffel … det er en kærlighedsgave. Jeg elsker Bueno, og en juleaften gav min lillebror mig den bedste gave – en hel æske af dem. De minder mig om evig kærlighed og er en nøgle ind til mit følelsesliv, en Bueno-nøgle, ha ha.

Når jeg har brug for inspiration, kigger jeg på min Tumblr account. Jeg har haft den, siden jeg var 13 år, og den er fuld af billeder, stemninger, samtaler; ja et årelangt moodboard. Men egentlig kan jeg finde inspiration alle steder. Jeg er meget nysgerrig og går rundt i tilværelsen med store ører og åbne øjne. Og så er min veninde Michella Bredahl én jeg er meget op til. Hun er kunstfotograf – med sit helt eget unikke blik.

Min livret er en god varm ret med kokos og en masse grøntsager.

Foto: Kavian Borhani

Musik og Bueno er ren kærlighed for Tonia.

Skønhedsproduktet, jeg igen og igen bruger, er Shea Butter fra aasai. Som jeg elsker! Jeg mødte Brenda, der er aasais founder under en skydning til en Mads Nørgaard-kampagne for et par år siden. Jeg var blown away over hende. Brenda var den første sorte kvinde, jeg havde mødt på et fotoshoot, og oveni det havde jeg haft supersvært ved at finde produkter i Danmark, der passede til min hud. Dengang havde jeg en dårlig vane med at kradse min hud, og det efterlod ’dark spots’. Brendas produkter bliver produceret på familiefarmen i Uganda og Kenya og er baseret på de planter, hendes mor og bedstemødre har brugt i generationer. Jeg har kæmpe respekt for Brenda, som i dag er blevet en af mine gode venner.

Mit forbillede er Nina Simone. Min kærlighed til musik stammer fra hende. Jeg har læst om hende, set en masse dokumentarfilm og dykket ned i hendes tekster igen og igen. Her finder jeg svar på mange spørgsmål. Hun var en klog kvinde. En fantastisk sanger, pianist og borgerrettighedsforkæmper. Hun er min musikalske mor. Et andet forbillede er min egen mor. Hun er også en kvinde, der har kæmpet og kæmper for sin og mine søskendes plads i livet.

Foto: Kavian Borhani

På min ønskeliste er der rejser, bøger, musik. At rejse ud i verden. Lære nye sprog. Jeg er flydende på engelsk, dansk og swahili og er i gang med at lære fransk, så jeg har fået en dansende tunge. Og det er ikke nok at forstå sproget. Jeg skal også kunne tale og skrive det.

Min personlige stil er farverig. I alle nuancer. Jeg får altid en kommentar om, at det tager lang tid at gøre mig klar til at gå ud. Men det er fordi, min påklædning skal stemme 100 procent overens med, hvordan jeg har det. Og hvis ikke jeg finder det tøj, som afspejler mit humør, foretrækker jeg at blive hjemme. Jeg er en ’ud i byen-pige’, så heldigvis kan jeg ’dresse’ mig glad – men det kræver et par ekstra minutter at finde frem til de elementer. Og så er det bare om at komme ud i livet – ja, så er jeg klar til at køre hele vejen til Paris.

I min taske er der altid en læbepomade og en masse ting og sager, jeg har samlet op på min vej.

De bedste dufte i verden er alle de uskyldsrene. Jord, regn, træer, græs … naturen.

En egenskab, jeg sætter stor pris på, er evnen til at dele. Når naboen mangler salt, så deler man. Sådan er jeg opdraget. At dele er også at stole på andre mennesker. Og den mentalitet skaber en indre frihed og egentlig også mod.

Foto: Kavian Borhani

Tasken, der kan rumme alt

Seneste ting jeg har købt, som jeg elsker, er en vinterfrakke. Det er første gang, jeg har købt og ikke arvet fra andre. Det er en fake, hvid pels, der minder mig om hvide isbjørne og perler. Jeg fandt den i en genbrugsbutik i Paris.

Den største glæde i mit liv er at være i live. Jeg har gået en hel del igennem i min tilværelse. Men nu er mit fokus at være til stede i alle de gode momenter. Og stole på at der er en masse fantastiske oplevelser i vente.

Byen, jeg ikke kan vente på at komme tilbage til, er Nairobi. Jeg har ikke været i Kenya, siden vi flygtede til Danmark. Og om et par dage rejser jeg tilbage. Jeg er så spændt på det. Kan jeg mon genkende det hele?

Bedste bog, jeg har læst, er ’Meditations’ af den stoiske filosof og romerske kejser Marcus Aurelius. Det tog mig et år at læse den, og den bragte mig mange åbenbaringer. Jeg skrev så mange noter i den bog. Desværre har jeg ikke den udgave længere, for det var min ekskærestes, og vi gik fra hinanden efter, at jeg havde læst den. Men jeg har købt en ny, og en dag opstår der nok en mulighed for at udveksle dem.

I mit køleskab er der altid æg. Da jeg var barn, kunne jeg ikke tåle æg. Det kompenserer jeg for nu; blødkogte æg, omeletter, røræg, spejlæg …

En kunstner, jeg ville ønske hang på min væg, må være Salvador Dalí. Og det passer fint, for han er jo også inspireret af drømme.

På repeat hører jeg ’Juls’, Sade Riddim, ’Meghalaya’, Tiana Khasi, ’Ddoje Face’, Nu Genea og ’Ginn’, Bad Man.

Filmen, jeg kan se igen og igen, er ’Touki Bouki’ af den senegalesiske instruktør Djibril Diop Mambéty. Den er fra 1973, men er i sin fortælling så genkendelig og aktuel. Det er en modig og poetisk film om udlængsel.

Foto: Kavian Borhani

Tonia Atieno maler og skriver. I år skal hun lave et kreativt samarbejde med et modebrand, og det skal optages i Kenya.

Bedste tøjkøb er en genbrugsskjorte med guldfiskprint. Egentlig er det en sørgelig historie. Jeg havde en guldfisk, som jeg fik i gave og elskede. Den boede ubeskriveligt længe i akvariet med en piratfisk. Den dag, hvor jeg første gang tog skjorten på, døde min guldfisk. Men nu tænker jeg, at den har efterladt sine spor i den her skjorte.

Hvis jeg kunne lave en forandring i verden, ville det 100 % være gratis skole til alle verdens børn.

Det gør mig glad at kigge på fugle.

Det gør mig vred, når jeg kommer til at være for skarp i min tone. Jeg har fundet ud af, at mine vokaler er stærkere også uden lyd, så det unødvendigt. Man skal huske at lytte til tonen i rummet. Og selv gøre sit for at den er omsorgsfuld.

Mine favoritfarver er blå og rød.

Jeg kommer altid til at grine, når jeg er sammen med min ven Rodrigue. Vi har det ubeskriveligt sjovt, og snakker også swahili sammen. Der er mange, der tror, at vi er tvillinger eller søskende. Samtidig har jeg min tætteste veninde Maria, der forstår mig og omvendt. Det er skønt at føle sig afspejlet i andre mennesker.

I år vil jeg lande med begge ben på jorden. Jeg skal ikke længere svæve rundt. Lige nu er jeg i et limbo. Hvor skal jeg bo? På landet i Danmark eller i Paris? Men jeg er sikker på, at jeg finder det rette sted.

Forfatter Kirsten Thorup om Thomas Korsgaard: “Jeg var meget imponeret over den autenticitet, du skabte”

En af Thomas Korsgaard første litterære forbilleder var forfatterkollegaen Kirsten Thorup, hvis bagkatalog og en på flere måder tilsvarende opvækst gav Korsgaard motivation til at kaste sig ud egne skriverier. I dag har deres relation udviklet sig til gensidig inspiration – hvor Korsgaards autentiske fortællestil har været en øjenåbner for Thorup.

Kirsten Thorup: Du var så ung, da du begyndte at skrive om din familie. Og din opvækst. Jeg forstår ikke, at du evnede det. Jeg startede et sted, som lå så langt fra min opvækst som muligt – jeg skrev digte, der foregik i fremmede landskaber og byer, langt fra hjemstavnen. Jeg magtede ikke at se tilbage og gå dybt, dybt ind i det. For det gør man jo, når man skriver. Går dybt ned i tingene. Virkeligheden virker ofte usandsynlig, når den skrives ned. Hvis det er hårdt og ekstremt nok. Og det kunne jeg ikke klare, før jeg var i midten af 30’erne. Jeg har tit tænkt på, hvordan du kunne klare det?

Thomas Korsgaard: Da jeg flyttede til København lige efter gymnasiet for at skrive, føltes det forkert og meget bondsk at skrive om mit eget liv, så jeg begyndte at skrive nogle mærkværdige Michael Strunge-digte om at sidde nede i en bunker fuld af kanyler. Det havde jeg aldrig nogensinde prøvet, og teksterne var kønsløse og dårlige. Da jeg begyndte at bruge min egen opvækst, flød det bare, og det føltes helt rigtigt i kroppen. Jeg tænkte, at der alligevel ikke var nogen, som skulle læse det. Jeg havde jo fået at vide, at det var svært at lykkes med romaner. Og det fandt jeg mod i. Da bogen så kom ud, og der var mange læsere, blev det lidt forstyrrende for mig. Nu kæmper jeg lidt med at finde derhen, hvor jeg skriver frit.

Læremester

Hvad har gjort Anika Madsen til en bedre kok? Thomas Korsgaard til en kløgtigere forfatter, Malene Hvidt til en dygtigere arkitekt og Margrete Berri til en skarpere designer? Sandsynligvis en masse hårdt arbejde og en vis portion talent, men alle fire har også haft en læremester, som har givet sin viden videre og gjort de fire til bedre fagfolk – og måske endda mennesker. I en artikelserie først bragt i ELLE februar 2024 har vi mødt fire personer om deres læremestre. Her er det forfatterne Thomas Korsgaard og  Kirsten Thorup.

KT: Det er et nøgleord, synes jeg. Fri. At være forfatter handler om frihed og ikke tryghed.

TK: Når jeg bliver ramt af frygt og tænker: ‘Må jeg det her? Og hvad vil andre sige, hvis jeg skriver sådan?’ Så er der ufattelige mængder af mod at hente i dit forfatterskab. Jeg kan konstatere, at man godt kan blive ved, og det skal nok gå. Du har vist, at man kan gå mange veje, og at man ikke er bundet til én form eller ét stof. Du har et frit forfatterskab, og det smitter mig med gejst og lyst til at selv at prøve at gå ned ad nogle andre stier.

KT: Når jeg skriver, har jeg altid den tanke, at jeg ikke behøver at udgive det. Jeg kan bare skrive løs. Man kan ikke skrive, hvis man ikke føler sig fri. Da jeg skrev ’Lille Jonna’, fik jeg at vide, at jeg ikke overholdt romanens love, fordi jeg skiftede meget mellem første og tredje person, så jeg tænkte: ‘Jeg er på rette spor’.

Om Thomas Korsgaard

28 år. Forfatter. Debuterede i 2017 med romanen ’Hvis der skulle komme et menneske forbi’, som var første bind i trilogien, der var delvist inspireret af hans egen opvækst. Modtog i 2022 De Gyldne Laurbær. Har skrevet flere novellesamlinger og børnebøger og har netop udgivet novellesamlingen ’Snydt ud af næsen’.

TK: Der er en scene i din bog, ’Lille Jonna’, hvor Jonna opsøger den sære pige, som der går en masse rygter om i landsbyen, fordi Jonna tænker, at det måske er bedre at have én ven end ikke at have nogen venner. I deres møde spørger den lidt tilbagestående pige om Jonna vil se hendes børn, og åbner en skuffe fuld af menstruationsbind. Den scene ramte mig benhårdt, fordi det er ufatteligt sørgeligt, at selv om de to er lige marginaliserede, kan de ikke blive venner. For mig er stigmatisering en kernetematik i dit forfatterskab.

KT: Ja, det har du ret i. I din trilogi skriver du også om at være udenfor af forskellige grunde, ikke? Altså, hvad kan samfundet optage. Hvem er udstødt? Der er ikke kun det homoseksuelle, der er også det med at være anderledes end sin familie. Og en søgen efter noget andet, noget mere. Jeg kan huske en dag i gymnasiet, jeg var desuden den eneste i familien, som fik en studentereksamen, hvor jeg læste nogle digte højt for min ene bror, som bare så helt forkert ud i hovedet.

Om Kirsten Thorup

81 år. Forfatter. Debuterede i 1967 med digtsamlingen ’Indeni-Udenfor’. Blandt hendes mest kendte romaner kan nævnes ’Lille Jonna’, ’Himmel og helvede’ og ’Erindring om kærligheden’. Har modtaget flere priser, heriblandt Søren Gyldendal-prisen (1987), Kritikerprisen (1982), De Gyldne Laurbær (1982), Det Danske Akademis Store Pris (2000) og Nordisk råds litteraturpris (2017). Har udgivet romaner, novellesamlinger og digtsamlinger. Senest udkom ’Indtil vanvid, indtil døden’ i 2020 og ’Mørket bag dig’ i oktober, 2023.

TK: Hver fredag stod min bror og jeg for enden af den lange indkørsel og ventede på, at ugens tilbudsaviser blev kastet ud af postbilen. Vi havde et kapløb om at komme først og blive førstevælger. Den attraktive var Bilkas, der var fuld af billeder af legetøj og film, vi drømte om at eje. En dag dukkede en lillebitte, lækker folder op. På forsiden stod der: ‘Få tre bøger til kun 9 kroner’. Hvor heldig havde jeg lov til at være! Jeg satte kryds ved bøgerne og i min sparegris fandt jeg 9 kroner, som jeg klistrede uden på folderen, og sendte den retur. Efter noget tid kom min far op på mit værelse med en kasse, og han var rasende, fordi jeg havde bundet mig til at modtage månedens bog til fuldpris i et helt år. Vi blev uvenner, og det endte tumultarisk. Med grådkvalte øjne kiggede jeg på ham: ‘Men hvad med bøgerne?’ ‘Dem synes jeg kraftedeme du skal læse,’ svarede han. Jeg fik læst alt fra Harry Potter til Lisa Marklund, og mine forældre var sure hver måned, når de blev mindet om deres dumme dreng, som havde skaffet dem endnu en regning.

KT: Din familie, altså den i bøgerne, taler på en farverig måde, synes jeg. Du kan skrive hårdheden ind i replikkerne, og samtidig fornemmer man en underliggende kærlighed. Jeg var meget imponeret over den autenticitet, du skabte. Det kræver også mod. I stedet for at passe lidt på. Det er en stor kvalitet, for det giver romanen en gennemslagskraft. Der er jo også en skønhed ved det sprog. Altså, i sin hårdhed. Du kan virkelig åbne din historie op for læseren. Det var en øjenåbner for mig at læse det.

TK: Det gør mig glad, at du har det sådan. Du står jo i min bogreol blandt mine inspirationskilder. Bøgerne er det tætteste, vi kommer på at have kollegaer.

KT: Andre forfattere har selvfølgelig spillet en stor rolle igennem mit liv, men jeg får ikke idéer til mine egne romaner ved at læse andres bøger. Jeg er inspireret af det, jeg har oplevet i mit liv.

TK: Vi skal jo skrive vores egne bøger. Inspirationen skal helst forstærke det, som er en selv.

KT: Ja, det har du ret i. Det er godt sagt.

Kok Annika Madsen om sin læremester: “Jeg gider ikke være lige så mellow som dig”

Kokkene Anika Madsen og Theis Brydegaards historie startede med et kaffemøde, der udviklede sig til et velfungerende makkerskab og endte som et nært venskab. I dag er Madsen køkkenchef på Iris i Bergen og Brydegaard er leder af testkøkkenet på Alchemist i København, og de bruger stadig hinanden til at udvikle nye retter.

Anika Madsen: I 2015 var jeg på ferie i Barcelona med Nico (kæreste, red.), og jeg følte mig klar til at prøve noget nyt rent arbejdsmæssigt. Nico læste i Gastro, at drengene bag Kadeau ville åbne den nye restaurant, Eldorado, med dig som køkkenchef. Jeg kendte dig ikke rigtigt, men rygtet i byen sagde, at hvis man arbejdede for dig, så var man i gode hænder. Så jeg skrev til dig og spurgte, om du ville drikke en kaffe. Du gav mig en prøvevagt, og så stod valget mellem mig og en anden.

Theis Brydegaard: Det kan jeg slet ikke huske, at det gjorde.

AM: Jeg så det som en stor chance og var lykkelig, da du valgte mig. Jeg startede helt fra bunden på snackpartiet. Hvis du kan klare det, så er du inde i varmen. Men der gik ikke mere end to måneder, før jeg spurgte om jeg måtte lave en ret til dig. Det var en rischips med kartofler og lime-chili-remoulade. Jeg havde aldrig mødt en chefkok, som havde sagt ja til at smage noget, jeg havde lavet. Den endte endda med at ryge på snackmenuen. Kan du huske den?

Læremester

Hvad har gjort Anika Madsen til en bedre kok? Thomas Korsgaard til en kløgtigere forfatter, Malene Hvidt til en dygtigere arkitekt og Margrete Berri til en skarpere designer? Sandsynligvis en masse hårdt arbejde og en vis portion talent, men alle fire har også haft en læremester, som har givet sin viden videre og gjort de fire til bedre fagfolk – og måske endda mennesker. I en artikelserie først bragt i ELLE februar 2024 har vi mødt fire personer om deres læremestre. Her er det køkkenchef Annika Mads og testkøkkenchef på Alchemist Theis Brydegaard.

TB: Ja, men jeg husker bedre din saltede makrel med sennepsblad og en yuzu-ponzu-dressing og peberrodscreme. Det var den første rigtige ret, du bød ind med, som kom på menuen. Det var vel sådan vores samarbejde startede? Jeg kan hurtigt spotte, om en kok har noget på hjerte. Jeg plejer at sige, at man efter en time kan se, om folk kan lave mad eller ej. Det er noget, man har i hænderne. Og jeg kunne hurtigt se, at du havde den.

AM: Vi havde et rigtigt godt partnerskab, når der skulle skiftes menu hver anden måned. Du sendte dine ønsker til mig: Du ville have lam, aubergine og ingefær på menuen. Og så skulle jeg byde ind med det omkringliggende. Hvordan skulle lammet være, hvorfra og hvilken udskæring. Jeg kom måske op med en auberginepuré og noget yoghurt fra Hårbølle Mejeri.

TB: Og så smagte jeg til og foreslog nogle smagskombinationer. Jeg har aldrig været et kreativt geni. Det er jeg heller ikke i dag på Alchemist. Jeg er god til at drifte og lede et køkken og lade andre bidrage med deres egenskaber, og så synes jeg, at jeg har lært mit håndværk. Det er det, jeg altid læner mig opad. Du kom ind som et frisk pust bød ind med en masse idéer. Det er derfor, jeg syntes, at vi var et godt makkerpar. Du inspirerede mig til at bryde lidt ud af det klassiske. Og gør det stadig i dag.

AM: Jeg kan godt lide at være first mover. Jeg var ivrig, og du var mere tålmodig. Du lærte mig helt lavpraktisk at lave en god ret og gøre den færdig, så alt spillede. Der spillede din klassiske tilgang til kokkehåndværket nok ind.

Om Anika Madsen

30 år. Køkkenchef på Restaurant Iris, der flyder på havet, 10 minutters sejltur fra havnen i Bergen, Norge. Udlært på Formel B i København. Har arbejdet som souschef på Eldorado og køkkenchef på Nabo, Roxie og Fasangården. Bor på en lille ø lidt uden for Bergen med sin mand.

TB: Jeg husker vores ret med stegt and, glaseret i teriyakisauce med sønderjysk hvidkål. Det var en blanding af mit jyske ophav og din fascination for asiatisk mad. Det blev en klassiker på Eldorado.

AM: Det lyder skørt, når man siger det høj: teriyaki møder Sønderjylland. Men det er fedt. Sådan nogle retter var der flere af. Hvor vi fandt vores fælles sprog.

TB: Det sker ikke mange gange i løbet af ens karriere, at man finder en, som er fed at arbejde sammen med. 90 procent af alle kokke, kan sagtens lære at lave god mad, men det er kun en lille håndfuld, som har et særligt talent. Hvis man kan fornemme, at man har et godt samarbejde, så synes jeg, det er ens pligt at give det plads til at vokse. Og sørge for at modparten får lov til at shine.

AM: Og erkende hvad ens styrker og svagheder er, så man kan være ærlig over for den anden. Det er ikke en branche, hvor man er særlig ærlig. Der er mange egoer, ikke?

TB: Ja, og som skal plejes. Det har jeg aldrig brudt mig om. Så er det rart at indgå i et forhold, hvor man kan være ærlig, for det giver langt hen ad vejen de bedste resultater.

Om Theis Brydegaard

44 år. Head of Devolpment på Alchemist i København. Udlært fra Den Gamle Kro i Hornslet og The Fat Duck i London. Har blandt andre arbejdet på The Fat Duck i England, som souschef på Kong Hans Kælder og som køkkenchef på Ensemble, Kadeau, Eldorado og Nabo. Er kok på Go’ Morgen Danmark. Bor i København med sin hustru og to børn.

AM: Du har lukket lidt ned for dit kokkeego.

TB: Jeg vil sige, at jeg aldrig har haft et. Jeg kan godt lide at være der, hvor tingene sker, men jeg har ikke behov for at stikke hovedet frem. Der er du lidt mere frembrusende. Og jeg synes, det er megafedt, at du tør. Jeg tør jo ikke.

AM: Der er mange i branchen, som ser dig som en rollemodel, fordi du ikke har et stort ego. Og fordi du er foregangsmand for at være en god leder. I dine køkkener kan man godt have høje, høje ambitioner og samtidigt behandle hinanden ordentligt og give plads til livet uden for køkkenet. Det er virkelig noget, jeg har taget med mig, nu hvor jeg selv er blevet køkkenchef. Jeg tror, at jeg har fundet mig til rette med, at man enten elsker eller hader mig. Nogle gange tænker jeg: ‘Hvad ville Theis have gjort?’ Og så falder jeg ned, hvor jeg ikke er ildrød i hovedet af raseri. Men jeg gider ikke være lige så mellow som dig. Sagt med al respekt. Jeg nægter at gå hjem og lægge mig på hovedpuden og tænke over, hvordan jeg skulle have sagt fra og stået ved mine egne holdninger.

TB: Det gør jeg. Jeg er jo megakonfliktsky.

AM: Der har jeg nok et lidt større ego.

TB: Det har du helt sikkert. Og det skal du give dig selv lov til at have.

Margrethe Vestager om at arbejde i udlandet: “Bruxelles er nem at føle sig hjemme i”

Artiklen blev først bragt i ELLE Januar 2024.

Margrethe Vestager har boet ni år i Bruxelles, siden hun i 2014 blev indsat som Konkurrencekommissær i EU, men hun føler sig stadig ikke bare en smule belgisk. Det skal der noget helt særligt til, mener Vestager, som dog har forelsket sig i byens særlige arkitektur, kunstscene og ikke mindst pomfritter, der virkelig er de bedste, hun nogensinde har smagt.

Da jeg fik jobbet som Konkurrencekommissær i EU i 2014, flyttede jeg til Bruxelles fra den ene dag til den anden. Jeg lejede en lille møbleret lejlighed sammen med en af mine tætte medarbejdere, mens godkendelsesprocesser og høringer i parlamentet fandt sted. Og så gik jeg i gang med at finde et sted at bo med min familie. Min yngste datter syntes, det var træls at bo i Bruxelles, så min mand flyttede hjem med hende efter et års tid. Et par år senere blev vores mellemste datter færdig med gymnasiet og flyttede til England for at læse. Vi rejser en del i vores familie for at få det hele til at hænge sammen. Typisk er det mig, som kommer hjem på weekend for at være sammen med min mand, som stadig bor i København. Og for at være sammen med børnene til søndagsmiddage og den slags.

Mit første indtryk af Bruxelles var kaotisk. Jeg syntes, at byen var virkelig svær at finde rundt i. Jeg var kommet meget i det europæiske kvarter, men kendte ikke resten af byen. Det er en gammel og lidt skramlet by, som ikke er bygget op efter et grit, vi kender fra Washington. I Bruxelles er hver plads ligesom midten af en stjerne, hvor vejene ud fra pladsen ikke er parallelle med hinanden. Hvis man tager en forkert vej, ender man et helt andet sted, end man troede. Det tog mig også noget tid at forstå byens kvarterer og 19 forskellige kommuner med hver sit politiske styre. De kommunale politikere gør en stor indsats for at få byen til at leve. Der arrangeres små festivaler, og de gør meget for at udleje tomme butikslokaler til små start ups, så de kan få muligheden for at blive til noget.

“Fra kaos fik jeg langsomt en forståelse for byens rytme”

Med tiden fik jeg byen ind under huden ved at gå rundt og opdage kvartererne. Fra kaos fik jeg langsomt en forståelse for byens rytme. Jeg opdagede de høje slanke huse i fire-fem etager med fantastiske balkoner og gesimser, én dør og ét stort vindue. Pludselig så jeg dem over det hele. Ikke bare i ét kvarter. De stod både i de rige og fattige kvarterer. De var byens rytme. Jeg blev helt rolig, da det gik op for mig, at der var en tone, jeg kunne genkende, uanset hvor jeg var i byen.

Nu føler jeg mig hjemme i Bruxelles og i mit kvarter, Ixelles, som er et blandet kvarter. Det strækker sig fra det afrikanske område til det portugisiske og videre til der, hvor jeg bor. Min lejlighed ligger på femte sal med en meget bred balkon, og jeg har udsigt over byen. Himlen kommer helt ind ad vinduet. Om lørdagen, når jeg sidder med min morgente, kan jeg se de grønne papegøjer, parakitter, som der er tusindvis af i Bruxelles, komme susende ned mellem husrækkerne. De er eminente flyvere, der fræser som var de til verdensmesterskaberne.

Alle sagde, at jeg skulle spise pomfritter, når jeg kom til Bruxelles, og jeg tænkte: Hold nu op! En pomfrit er en pomfrit. Der var jeg så helt galt på den. For enden af min gade ligger Place Flagey, hvor Frit Flagey har hørt til i mange år. Første gang jeg kom der, krængede køen sig rundt på pladsen, det gør den altid, når de åbner. Da det blev min tur, bestilte jeg to gange pomfritter og en tatarsauce. ”En ting ad gangen, madame. Først får vi styr på pomfritterne, og så tager vi det andet bagefter,” svarede ekspedienten. Pomfritterne er dobbeltstegte i oksefedt. Der er så meget umami, at man tror det er løgn. De er fingertykke, vanvittigt sprøde, og med kartoffelblødhed inden i. Det er de bedste pomfritter, jeg nogensinde har smagt. Om søndagen skynder folk sig hjem til deres frokostborde med pomfritterne. De kunne ikke drømme om at lave dem selv.

Foto: Zsófia Bodnár

Der bor næsten lige så mange forskellige mennesker i Bruxelles, som i Dubai, der er verdens mest diverse by, hvilket betyder, at du kan få hele verdenskøkkenet i Bruxelles. Hvis vi skal spise noget hurtigt med familien, vælger vi ofte Umamido, hvor de serverer fantastiske ramens. For et par år siden havde jeg besøg af min bogklub, og vi endte på Osteria Romana, som sågar har en hemmelig indgang. Bare indretningen er et kunstværk i sig selv. Hvis man bliver bange for en udstoppet ræv, der kigger ud fra en hylde, skal man ikke gå derned. Det er ikke beige og nordisk. De er eksperter i pasta, og deres store slagnummer er en carbonara, som serveres i den rygende varme pande, den er lavet i.

Når jeg leder efter bøger, går jeg i Waterstones, som er en fantastisk britisk boghandel i indre by, lige på den anden side af Grand Place. Det er et bogtempel. I Danmark går jeg ind i en butik, køber en bog, og går ud igen. Her går jeg ind og mærker den rare stemning. Jeg nusser rundt og kigger på bøger, samler tre-fire op. Efter en halv time har jeg 10 bøger under armen og må sortere dem ned til de to, jeg allerhelst vil læse. Jeg kan ikke komme i tanke om en bedre måde at tilbringe en halv time på.

Om Margrethe Vestager

55 år. Ledende næstformand i Europa-Kommissionen.Cand.polit. fra Københavns Universitet. Opvokset i Ølgod. Boede i København, da hun flyttede til Bruxelles.

Jeg holder af byens mange museer, og særligt Royal Museum of Fine Arts of Belgium er blevet en favorit. De har skønne permanente udstillinger fra 1900-tallets socialrealistiske malere. I kæmpe formater. I starten af 1900-tallet var Bruxelles et fristed for mange kunstnere, der havde et andet syn på kunst end den herskende klasse. Det resulterede i en masse spændende og nytænkende værker, som museet viser flot frem. I mit kvarter genåbner Museum of Ixelles i 2025, hvilket jeg glæder mig til. Der er selvfølgelig også Magritte-museet og det nye moderne museum, MIMA.

Det kræver mere end ni år i Belgien at føle sig belgisk. Det er et helt særligt folkefærd. Det er et meget sammensat land, fordi de har skiftet form og funktion mange gange. De har været besat, været en kæmpestor koloni, de er tosproget; flamske og franske. På trods af anselige kulturforskelle, er det en befolkning, som føler en stor nationalidentitet. Deres kongehus har en meget samlende funktion og er til rådighed for de forskellige dele. De spiser middag med det muslimske samfund til eid, og det kristne ved juletid. De er interageret i alle samfundets lag. Bruxelles er en by, som er nem at føle sig hjemme i, fordi der er så mange forskellige mennesker og syn på tilværelsen. Man bliver ikke mødt af ensartethed. Det er en levende by, som byder dig velkommen som den, du er.

Ariana Grande og Cynthia Erivo i genialt tvillingoutfit til Super Bowl

Super Bowl handler om meget andet end blot fodbold.

Det stod ikke mindst klart efter, at dette års Super Bowl søndag blev afviklet.

Traditionen tro var det nemlig ikke kun mod banen, at alles øjne var rettet. Men i høj grad også mod tribunerne og arenaens massive reklameskærme, der efterhånden er mere stjernespækket end Hall of Fame. Og hvor en lang række kendisser efterhånden har fået øjnene op for, at det er her – til vel nok verdens mest dækkede sportsbegivenhed – at de allerstørste reklamemuligheder byder sig.

Bare spørg Beyoncé, The Beckhams og vores yndlings tv-par Ross og Rachel, der alle var at finde i dette års Super Bowl reklamer.

Eller NFL-ligaen selv, der med Taylor Swifts virale forhold til Kansas Chiefs-spilleren Travis Kelce, har set en helt ny bølge af fans – nemlig swifties – strømme mod fodboldbanen.

Foto: Diggzy/Shutterstock/Ritzau Scanpix Ariana Grande and Cynthia Erivo

Ariana Grande og Cynthia Erivo til Super Bowl 2024.

Men også popstjernen Ariana Grande forstår i den grad at udnytte det momentum som Super Bowl udgør.

Til den hypede sportsbegivenhed dukkede ‘thank u, next’-sangeren nemlig op i et glimtende ensemble, der strålede om kamp med ligaens store stjernespillere.

Arm i arm med skuespiller Cynthia Erivo viste de to nærmest identiske outfits med custommade Louis Vuitton paillet T-shirts, der mimerede de velkendte spillertrøjer, som fodboldspillerne bærer på banen.

Foto: @arianagrande

Duoen lignede da også deres eget lille spillerhold med den pink/grønne top og ditto styling af knæhøje støvler og oversize jakker, der spejlede hinanden.

Det var dog, da de to stjerner smed jakken og gav kig til T-shirtens ryg, at man for alvor forstod tanken bag det velkuraterede tvillingeouftit. Cynthia Erivo og Arianda Grande spiller nemlig over for hinanden i filmen ‘Wicked’, der har premiere d. 27. november i år.

Foto: @arianagrande

Det var dermed også en snedig skjult reklame for filmen, der prydede skuespillernes rygge, hvor premieredatoen 27, samt navnene ‘Glinda’ og ‘Elphaba’, altså henholdsvis Cynthia Erivo og Ariana Grandes roller i filmen, kunne læses.

Dermed tappede skuespillerne da også ind i den reklamesøjle, som det Super Bowls massive momentum udgør. Når det imidlertid indgår i et så gennemført outfit som dette, kan vi kun klappe i hænderne, og håbe at det ikke er sidste gang, vi ser matchende looks fra de to medskuespillere.

Læs ogå

Gwyneth Paltrows retssag og Rihannas Super Bowl: 8 mindeværdige modeøjeblikke fra 2023

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.

Beyoncé annoncerer album med to nye singler – og hopper med på en af tidens største tendenser

Da Pharrell Williams viste sin nyeste herrekollektion for Louis Vuttion, var det med afsæt i det vilde vesten. Og da Københavns modeuge for nylig fyldte gaderne med velklædte gæster, var det alt fra cowboyhatte, cowboystøvler og andre country-referencer.

Og nu hopper Beyoncé også for alvor med på western-bølgen.

Superstjernen brugte nemlig søndagens Superbowl til at udgive to nye singler, der samtidig er teasers for sit nye album, der kommer til at læne sig ind i country-genren. Det bliver den længe ventede anden del af stjernens ‘Renaissance’-album fra 2022.

Det var gennem en reklame for teleselskabet Verizon, som stjernen var hovedrollen i, at der blevet lavet en teaser for den nye musik, hvorefter den blev frigivet. I reklamen forsøger Beyoncé gennem flere referencer til sit bagkatalog at gå viralt og dermed få forbindelsen til at svigte.

Det lykkes dog ikke, og derfor er det til allersidst reklamen, at hun med ordene ‘Okay, they ready. Drop the new music” endelig gav sine fans den nye musik, de har ventet på.

At det bliver et country-album er dog ikke den helt store overraskelse. Et er, at Beyoncé selv er fra Texas og med sine seneste musikprojekter for alvor har hyldet sine rødder og baggrund.

Derfor hun også før leget med genren – blandt andet på albummet ‘Lemonade’ fra 2016, hvor blandt andre sangen ‘Daddy Lessons’ fik stor ros blandt både anmeldere og fans.

Og da hun for nylig var med til Grammy Awards, var hun også iført cowboyhat og lædersæt fra netop Louis Vuitton, og det var uden tvivl også et valg lavet i forbindelse med albummets genre, der dermed rammer direkte ned i tidens besættelse af Western-elementer.

Foto: Walter/Ritzau Scanpix

Beyoncé til Grammy Awards

Singlerne ‘Texas Hold ‘Em’ og ’16 Carriages’ kan høres herunder, og albummet lander den 29. marts. Der er altså ikke lang tid til at finde cowboyhatten frem og pudse støvlerne, så du er klar til at træde in di din country-æra.

Læs ogå

Se videoen: Ross og Rachel genforenet på uventet vis i ny Super Bowl-reklame

Moussa Mchangama: ”En meget væsentlig del af min analyse er, at de bredeste skuldre må bære det tungeste læs”

Interviewet blev første gang bragt i ELLE januar 2024.

Hvorfor har du skrevet bogen?
“På mange måder er bogen syntesen af alt det, jeg har lavet og erfaret indtil nu. Den er både en opsummering og refleksion over mit eget liv, men også en samfunds- og magtanalyse, som jeg har brugt rigtig meget i mit daglige arbejde. Jeg tror på, at vi mere end nogensinde før har brug for at engagere os dybt i, hvem vi vil være som samfund, hvilken verden vi gerne vil leve i, og hvilken verden vi vil efterlade de kommende generationer. Det kræver, at vi bringer os selv meget mere aktivt i spil, både ved at dele sorg, men i høj grad også ved at dele visioner og drømme.”

Er det en bog til en bestemt målgruppe?
“Nej, jeg insisterer på at kunne skrive til både minoriserede og majoriserede mennesker. Vi kommer ingen steder uden fælles samtaler, for vi er så indbyrdes afhængige af hinanden. Min ambition med bogen har delvist været at skabe genkendelse og et sprog for minoriserede mennesker, som kan genkende en længsel efter at høre til, men følelsen af ikke at passe ind er der rigtig mange mennesker, der kender – også ikke-minoriserede mennesker. I stedet for at tænke, at det her sker for andre, håber jeg, at man vil tage det ind og reflektere over, hvordan man genkender følelsen i sig selv. Hvis vi skal afmontere de systematiske uligheder og magthierarkier, må vi først og fremmest forstå hinandens menneskelighed. Det forstår vi bedst ved at skabe genkendelse, også selv om vi ikke ligner hinanden, for vi kan genkende hinandens følelser. De fleste synes, det er ubehageligt at føle sig udenfor. Godt, så lad os tale om det, for der er en hel gruppe af mennesker i det danske samfund, der føler sig udenfor.”

Foto: Kavian Borhani

I bogen skriver du: “At komme fra og at høre til er to forskellige ting.” Hvor gammel var du, da du blev bevidst om tilhørsforhold?
“Det har fyldt noget, så langt tilbage jeg kan huske. Jeg husker det som en fuldstændig gennemgående konstant i min opvækst, at folk stillede mig spørgsmålet: ‘Hvor kommer du fra?’ Der er ikke nødvendigvis noget galt i det enkeltstående tilfælde, men tilsammen giver det følelsen af: Hører man overhovedet til her? Jeg husker det meget tydeligt, og det udmøntede sig på den ene side i en længsel efter noget andet – efter min far, efter Comorerne – og på den anden side i en meget stor vrede mod det menneske, der havde forladt mig. De meget modstridende følelser fyldte meget i min barndom.”

Din personlige historie med din far fylder relativt meget i bogen, hvorfor?
Min far tog til Comorerne da jeg var lille, fordi de første frie valg gjorde det muligt for ham at tage hjem fra det eksil, han havde været i, siden han var 18. Men han kom ikke tilbage til Danmark som planlagt. Det var et meget konkret valg, noget var vigtigere – hans land. Det er først som voksen, hvor jeg har fået et helt andet sprog, at det er gået op for mig, hvor stærke de der diaspora-fortællinger er i folk som min far, der har svært ved at finde ro, fordi de er blevet tvunget væk fra deres hjem i første omgang. Den følelse bliver givet videre i generationer, og herhjemme krydser det med en fremmedfjendsk politisk diskurs, der andetgør alle, der ikke er hvide. Det gør det svært at forstå ens egen position og ståsted i verden. Hvor hører man til? Det er en fællesnævner for rigtig mange diaspora-børn herhjemme, tror jeg. Men hvis det er en fællesnævner, så betyder det også, at det ikke bare handler om mig – så må der være større faktorer på spil. Det er blevet tydeligere med årene og har hjulpet mig til at forstå nogle af min fars valg i andre kontekster end blot, at han svigtede sin forpligtelse som forælder. Som barn eller ung har man ikke noget begrebsapparat for at forstå den slags; denne her bog prøver blandt andet at bidrage med det sprog.”

Om Moussa Mchangama

Født i 1987, arbejder med social retfærdighed og holistisk bæredygtighed som partner i rådgivningsvirksomheden In Futurum. Sidder i en række råd og bestyrelser og deltager flittigt i offentlige og politiske samtaler. Han bor i Indre København og har sammen med parret Mia og Sara skabt en normkritisk familie og fået datteren Ebba på 3 år.

Du skriver også, at de her diaspora-fortællinger bliver nedarvet. Hvordan har det været tilfældet for dig?
“Som barn romantiserede – eller snarere eksotiserede – jeg Comorerne, og det er jo nok i virkeligheden et meget barnligt udtryk for en længsel efter at gribe fat i noget, som gør tingene mere håndgribelige. Jeg havde en sommer, da jeg var seks eller syv år, hvor min onkel, der også kom fra Comorerne, syede klædedragter og hatte til mig, som jeg gik rundt med i Kirke Hyllinge. Jeg brugte det som et skjold, for folk kaldte mig alligevel ud for at være anderledes, så nu tog jeg selv noget på, der tydeliggjorde forskellen.

I bogen fortæller du, at ‘Vildbassen’ blev optaget i den landsby, hvor du voksede op, men at du som den eneste ikke måtte medvirke i filmen: ‘Jeg var sat uden for hele byens fællesskab, som 6-årig, uden mulighed for at forstå hvad det handlede om, bortset fra at det var min hudfarve, den var gal med.’ Var det din første oplevelse med racisme?
“Der er mange af den slags eksempler, som er ubehagelige, men interessante at kigge på, for hvorfor gør vi den slags uden at tage hensyn til de børn som det går udover? Hver sommer var vi på musikhøjskole, hvor der var en hel temadag med udklædningshalløj, og det ene år blev alle de andre børn sat sammen i et børnekor, der skulle være hvide europæere, mens jeg, som den eneste, blev sammen med en gruppe af voksne, som skulle være omrejsende folk, der stjal og drak. Jeg husker, at jeg oplevede det som noget meget voldsomt, men uden at have et sprog for, hvad der egentlig skete. At det jo var racistisk.

‘Hvidhed er adgang – og allermest ‘forventningen’ om adgang’, skriver du i bogen. ‘Man behøver ikke engang tænke på sig selv som hvid for at nyde godt eller opretholde dens strukturer.’ Hvad ligger der i det?
“Jeg tror netop, at den hvide verden hænger utroligt meget sammen med de oplevelser fra min barndom, for i alle tilfælde har dem, der har truffet beslutningerne, ikke selv haft erfaringer, der har gjort, at de kunne sætte sig ind i, hvordan det måtte være for mig. Mine børneoplevelser er meget konkrete oplevelser i lille skala, men det bliver pludselig en anden fortælling, hvis man begynder at kigge på det samfundsmæssigt: Hvordan strukturerer det så adgangen i samfundet? Til arbejdsmarkedet? Til sundhedsvæsenet? Eller hvad det nu end må være. De fleste mennesker, der opnår tunge positioner i samfundet, har meget lidt erfaring med andethed som følelse, og hvis de har, er de blevet gode til at skjule det, fordi dét at kunne skjule det, har været en adgangsbillet. Det kræver en performativitet at klare sig herhjemme og beholde sin magt, og derfor er risikovilligheden eller omsorgen efter at inddrage det ubekendte ikke særlig stor.”

Foto: Kavian Borhani

Hvis det er så forankret, må det også svært at lave om. Ser du alligevel tegn på det?
“Det er en vild tid at insistere på at være håbefuld. Ikke desto mindre holder jeg meget stædigt fast i et af Thomas Pikettys citater om, at vi historisk aldrig har været tættere på lige og retfærdige samfund, og at den eneste grund til, at vi ikke kommer endnu tættere på, er vores egen manglende vilje og formål. Det kan jo både gøre en meget håbefuld og meget pessimistisk på samme tid.”

Hvad er du selv?
“Jeg er klart håbefuld. Det bliver jeg nødt til at være. Jeg bliver ved med at støde ind i fortællingen om, at det er svært at skabe strukturel forandring, men det argument bygger på en meget lille forståelse af vores egen magt. Vi taler ofte om systemer og strukturer, men de er skabt af mennesker, og det betyder også, at det er mennesker, der kan ændre dem igen. Under pandemien så vi, hvordan vi vitterligt på et enkelt pressemøde kunne ændre hele måden, vores samfund er indrettet på. Tænk, hvis vi var lige så bange for klimakrisen, som vi var for pandemien. Tænk, hvis nogen havde viljen og magten til at skabe vedvarende forandringer. Lige nu ser vi blot, hvordan tingene gentager sig, for systemer har det med at opretholde sig selv, hvis de ikke bliver brudt. Det er nedslående, men samtidig oplever jeg også håb. Siden Black Lives Matter-sommeren har jeg arbejdet ret intenst med bæredygtighed, diversitet, inklusion og social retfærdighed, og hvor jeg tidligere har oplevet så mange mennesker fnyse hånligt ved tanken om overhovedet at skulle snakke om privilegier, oplever jeg nu mere og mere folk, der siger: ‘Jeg er et privilegeret menneske, og jeg faktisk gerne sætte mig ned finde ud af, hvad det betyder.’ Den udvikling tager tid, for det kræver selvrefleksion.”

I bogen bruger du begrebet Nordic Denial? Hvad betyder det?
“Det hænger i virkeligheden sammen med den omvendte idé, nemlig Nordic Exceptionalism, som er en selvfortælling i særligt de nordiske lande om, at vi bare gør det skidegodt, er virkelig ligestillede og er grønne forkæmpere og sådan noget. Men når man laver internationale sammenligner, gør vi det sjældent så godt, som vi går rundt og fortæller hinanden. Nordic Denial er en sær størrelse, fordi afvisningen af strukturelle problemer først og fremmest eksisterer som en mekanisme, der opretholder den ulighed, som problemerne skaber. Hvis man bliver ved med at afvise eksempelvis feministiske dagsordener, fordi man ikke vil anerkende, at der ikke er fuld ligestilling i samfundet, på trods af at al data og analyse påviser det, er man med til at opretholde systemet, og man er typisk også med til at opretholde ens egen magtposition, for ved helt at afvise præmissen slipper man for at lære mere om problematikken og i sidste ende lave om på den. Det er meget typisk i Danmark, hvor man hele tiden skal starte en hver diskussion med overhovedet at etablere præmissen for noget, der for længst er forskningsmæssigt og statistisk dokumenteret. Det betyder, at man altid starter på bagkant, i stedet for at bruge tid på at tale om, hvordan vi løser problemerne.”

Hvordan oplever du selv det?
“For nogle år siden skrev jeg en klumme om at gå på gaden som queer-person og konstant aflæse ens omgivelser og i virkeligheden danne sig et trusselsbillede, fordi man er bange for, at nogen kommer og pander en ned, hvis man holder sin partner i hånden. Efterfølgende blev jeg interviewet af en DR-journalist, der, med den største overraskelse og en lille smule foragt i stemmen, sagde: ‘Jamen det er jo selvcensur.’ Øh ja, eller selvbeskyttelse? Det gik op for mig, at han aldrig nogensinde har prøvet at færdes i verden og tænkt på, hvilke risici der er forbundet med det. Det er klart, at det påvirker ens idé om, hvordan andre mennesker oplever verden – og det er jo hele problemet, at vi ikke oplever verden på samme måde. Det er det, der ligger i Nordic Denial, det er en afvisning af andre menneskers oplevelser og erfaringer med livet. Det fastholder ens eget positive selvbillede, men fjerner også alle handlingsrum for positiv forandring. Og bare lige for at slå det fast: Det er på mange måder et kæmpe privilegie at leve i den her del af verden. Men at vi har et godt samfund, er jo ikke det samme, som at vi ikke også kritisk kan kigge på, hvordan det bliver bedre. Det er faktisk netop det, der har været hele motivationsfaktoren for i første omgang at udvikle det samfund, vi har.”

Foto: Kavian Borhani

Et gennemgående tema i bogen er privilegier. Hvorfor er det så vigtigt at fokusere på?
“Vi glemmer lidt med privilegier, at det jo er strukturer. Utroligt mange privilegier her i verden har folk ikke selv gjort sig fortjent til. Man har ikke gjort sig fortjent til at blive født ind i en familie, der har opbygget generational wealth i 500 år, og ejer tre palæer i Hellerup. Ikke desto mindre vil det med meget stor sandsynlighed være meget afgørende for ens vej ind på både bolig- og arbejdsmarkedet. Man har ikke gjort sig fortjent til, at ens mor er en stor filminstruktør. Ikke desto mindre har det afgørende betydning i kreative industrier. Det er privilegier, der er med til at forfordele, men de mennesker, som er født ind i den velhavende familie eller er børn af den store filminstruktør, sætter sjældent spørgsmålstegn ved adgangen i første omgang. Det vil tilmed typisk være barnet af filminstruktøren, der fortæller dig, hvad du skal gøre for selv at opnå det, og på den måde bruger vi vores egne privilegier til at strukturere andre menneskers rejse. Jeg prøver at være meget bevidst om mine egne privilegier – bl.a. at blive ringet op af et forlag for at skrive en bog. Det er relativt få, der får den mulighed. Men det ukomfortable ved den erkendelse kan jeg så netop bruge til at spørge: ‘Hvordan må det så opleves aldrig at blive mødt af muligheder som den?’ Hvis det var vejen ind i samtalen, kunne vi nå et helt andet sted hen.”

Du skriver kritisk om vores blik på tolerance. Hvad ligger der i det?
“Tolerance er sådan et ord, vi hører hele tiden. Vi er et skide tolerant samfund. Men for mig er tolerance ikke en særligt positiv ting. Jeg kunne aldrig drømme om at fortælle dig, at det er helt OK med mig, at du er heteroseksuel, men det får seksuelle minoriteter hele tiden at vide af majoritetssamfundet. ‘Du skal bare vide, at det er helt OK med mig, at du er queer.’ I den sætning ligger en meget specifik magt, for implicit siger man både ‘jeg forventer, at du har brug for min accept af din måde at leve på’ og ‘jeg har også muligheden for at stoppe med at acceptere dig på et tidspunkt.’ Der er en helt særlig magt i den dynamik, og hvis man lige pludselig begynder at se på, hvad det gør for vores fortælling om, at vi er et tolerant samfund, kunne det blive en meget spændende politisk samtale at have.”

Du fortæller i bogen om den amerikanske professor Jane Elliott, der engang i et talkshow stillede det hvide publikum en udfordring. Hun bad folk rejse sig, hvis de gerne ville behandles på samme måde, som samfundet behandler sorte. Ingen rejste sig. Hvorfor har du det eksempel med?
“Den gamle forkæmper blev ved med at stille spørgsmålet, indtil hun til sidst sagde: ‘Men hvis I ved, at det er sådan, hvorfor tillader I så, at det sker for andre?’ Det er af samme grund, jeg ikke bare har skrevet bogen til minoriserede mennesker, men forhåbentlig til alle, for en meget væsentlig del af min analyse er, at de bredeste skuldre må bære det tungeste læs. I dette tilfælde er det majoriserede mennesker, hvilket i Danmark er hvide, heteroseksuelle mennesker med friværdi, som gerne snart skal i gang. Det er ikke farligt, og der er ikke nogen, der pludselig kommer efter alle ens penge. Tværtimod tror jeg kun, at vi bliver et rigere, bedre og mere trygt samfund, men det er ikke kun en minoritetsopgave. Med det sagt kigger jeg jo også på mig selv, og hvordan jeg som mand kan agere feministisk i den her verden for ikke at være med til at opretholde alle mulige patriarkater og seksualiserende og objektiviserende magtdynamikker. Også selv om jeg er en mand, der er til mænd. Min queerhed kan måske give mig nogle andre opmærksomhedspunkter, men det betyder ikke at jeg ikke nyder godt af patriarkatet.”

Foto: Kavian Borhani

Du skriver i bogen, at du ‘foreslår en verden, der betragter alle mennesker med lige stor værdi’. Hvad håber du at opnå med bogen?
“Ingen har lært os at sidde med det ukomfortable uden automatisk at løbe skrigende bort. Vi er sygt dårlige til det: ’Det skal være rart for alle at være her’. Men pointen er, at det netop ikke er rart for alle at være her, og jeg tror, vi kunne nå virkelig langt, hvis vi kunne rumme bare en lille smule af den kapacitet at sige: ‘Nej, nu bliver vi her faktisk lige, og så undersøger vi hvordan det her opleves for andre end mig’. Det behøver ikke engang at være på det store, strukturelle niveau.

Under MeToo delte rigtig mange af mine veninder historier om seksuelle overgreb, og jeg skrev i forlængelse af det en kronik, som handlede om, at det muligvis var tid til, at mænd lukkede røven og satte sig ned og bare lyttede til de kvinder. Det førte stærke reaktioner med sig, og det gik op for mig, at mange af mine veninder aldrig nogensinde havde oplevet, at deres kærester havde spurgt dem, hvad det vil sige at være kvinde her i verden. Jeg havde heller ikke selv været god til det, men den konstatering fik mig til at have helt andre samtaler, hvor vi begyndte at snakke om, hvordan man hver især har oplevet ting her i samfundet.

Vi kan sagtens give hinanden lov til at stille ukomfortable spørgsmål og stadig bevare en kærlighed, omsorg og respekt i vores relationer. Jeg tror faktisk, det bliver helt afgørende fremover, hvis vi vitterligt mener, at alle mennesker er lige meget værd. For i den verden, vi lever i lige nu, er det ret tydeligt, at alle mennesker ikke er lige meget værd. Fint, så lad os starte med at sætte os ned og gøre hinanden til mennesker. Det kræver blot, at vi lytter.”

Læs ogå

Freja Kirk udgiver første single på dansk efter brystoperation: “Jeg er på mange måder blevet hel”

Stjæl stilen: Sådan styler du sæsonens chikke hårbånd

Denne artikel indeholder sponsorerede links

1
Foto: PR

Hårbånd, Filippa K, 240 kr.

2
Foto: PR

Frakke, Arket, 2.290 kr.

3
Foto: PR

Taske, Saint Laurent, 8.870 kr.

4
Foto: PR

Strik, Lovechild 1979, 2.200 kr.

5
Foto: PR

Ring, Lié Studio, 1.270 kr.

6
Foto: PR

Bukser, By Malene Birger, 2.400 kr.

7
Foto: PR

Læderjakke, &Other Stories, 3.900 kr.

8
Foto: PR

Loafers, &Other Stories, 1.000 kr.

9
Foto: PR

Ankelstrømper, Cos, 140 kr.

10
Foto: PR

Taske, Coperni, 5.890 kr.

11
Foto: PR

Langærmet t-shirt, By Malene Birger, 1.100 kr.

12
Foto: PR

Solbriller, Le Specs, 450 kr.

13
Foto: PR

Sandaler, Proenza Schouler, 4.100 kr.

14
Foto: PR

Midi-nederdel, The Frankie Shop, 780 kr.

Læs ogå

Stjæl stilen: 6 styles til dig, der vil kopiere Elsa Hosks elegante workwear-look