Jo tættere vi kommer på premieren på den længeventede Barbie-film af instruktør Greta Gerwig med Margot Robbie i hovedrollen som den mest stereotype Barbie, man kan komme i tanke om, jo mere synes verden, at tilpasse sig den ikoniske dukkes lyserøde univers.
Til en middag i New York, hvor modellen og beauty-iværksætteren befandt sig for at fejre jubilæet på sit hudplejebrand, Rhode, var hun iført et komplet look, der var som taget ud af Barbies klædeskab – eller kostumegarderoben til den kommende film, der har premiere 22. juli i år.
Den lyserøde minikjole fra Vivienne Westwood Couture var ikke blot i Barbies foretrukne nuance af candyfloss, men hver millimeter af kjolens tekstil var tilmed dækket af tusindvis af rosafarvede Swarowski-krystaller, der blot understregede Barbie-referencerne og dukkens hang til alt, der glimrer.
Men de tyggegummilyserøde Barbie-referencer stoppede ikke her.
Bieber havde nemlig dertil iført sig en enkel, men ikke desto mindre opsigtsvækkende tennishalskæde med diamanter som perler på en snor (du ved, sådan en man drømmer om, når man leger med Barbie-dukker som lille … og faktisk også som voksen, når man er vokset vel fra dukkedrømmene) og en lyserød, krystalbesat håndtaske, der matchede kjolens rosa glitterskær til perfektion.
Men til trods for at kjolen med sit korte snit og sin sensuelle, dybe udskæring, der endte i nuttet krystalsløjfe, som skriger ”Barbie” mere end noget andet, var det lyserøde festfyrværkeri af glimtende krystaller faktisk ikke engang det mest Barbie-agtige ved Biebers look.
Nej, ser man nærmere på hendes sko, vil man lægge mærke til, at de gennemsigtige, tårnhøje PVC-sandaler fra Gianvito Rossi, med deres nærmest usynlige natur, giver illusionen af Barbies evigt kurvede fod, der altid balancerer højt på tå – sko eller ej. En reference, der også er blevet anvendt i den officielle trailer til filmen.
Herremodeugen i Milano fylder lige nu byens gader med horder af stilfulde gæster, der render til og fra shows som Prada og JW Anderson.
Selv om det helt store trækplaster denne gang bliver Louis Vuttons show tirsdag den 20. juni, fordi det er Pharrell Williams debutkollektion som chefdesigner, så er det også værd at kigge mod byen for de mange gæster, der tager streetstyle til nye højder med deres personlige stil.
Vi har her samlet nogle af bedst klædte personer og par fra gaderne i Milano, der på hver deres måde demonstrerer nogle af sæsonens mest populære items og tendenser.
Normalt inviterer de kendte stjerner os med ind i deres egne hjem, når de laver såkaldte house tours for diverse medier og giver os et indblik i, hvordan de egentlig bor.
Men det er ikke helt tilfældet for Margot Robbie, der er en af de seneste kendte til at give en rundvisning hos det amerikanske boligmagasin Architectural Digest.
Her inviterer hun nemlig indenfor i Barbies ultrapink dukkehus fra ‘Barbie: The Movie’ forud for filmens premiere den 21. juli 2023, og det er med en følelse af ren og skær fascination og nostalgi, at vi kan følge skuespilleren rundt i det surrealistiske univers.
Udover at vise os rundt i alt fra badeværelset og haven til køkkenet og ikke mindst garderoben, forklarer Robbie om alle overvejelserne ved det helt særlige filmset. For eksempel hvordan Barbies verden ikke har elementer som vand og ild, og ting som ovn, bad og pool er kunstige uden tilførte effekter i filmen.
Samtidig forklarer hun også, hvordan Barbie tager sit tøj på om morgenen, og hvordan hun kommer de tre etager ned fra sit soveværelse til sin bil – på trods af trapperne svæver hun nemlig ned til gaden. For hvem brugte nogensinde trapperne til at placere sin Barbie i sin bil, da de legede med dukken i dukkehuset?
Den udprægede detaljegrad i forhold til at gøre Barbies univers virkeligt, uden at gøre det realistisk, vidner om instruktør Greta Gerwigs særlige vision for filmen, der uden tvivl bliver en af sommerens absolutte højdepunkter i biografen.
Ser huset i filmen alt for godt ud til, at det ikke findes i virkeligheden, så kan du faktisk få fingrene i det. Mattel, der er virksomheden bag Barbie, har nemlig i forbindelse med filmen lavet Robbies Barbie-hus som et vaskeægte dukkehus.
Foto: Mattel/Mega
Margot Robbie og Ryan Gosling som Barbie-dukker
Er det ikke nok, så kan du også få barbien fra filmen, for både Margot Robbie og Ryan Gosling har fået deres egne dukker sammen med resten af karaktererne fra filmen, inklusiv president-Barbie og western-Barbie.
Hvis ikke der allerede var høje forventninger til filmen, der har været med til at gøre ‘Barbiecore’ til en verdensomspændende tendens, inden vi fik en rundtur, så er de kun steget nu.
46-årige Liv Winther er grundlægger af moderskabsuniverset To the Moon, Honey og hudplejemærket Honey. Hun er uddannet makeupartist og frisør og har desuden arbejdet som skønhedsredaktør i knap 12 år. Vi besøgte hende og talte med hende om hendes beautyrutiner.
Hvornår opstod din interesse for skønhed?
Jeg startede med at tage en kikset makeupartistuddannelse i Stenløse for omkring 20 år siden. Siden har altid arbejdet med skønhed. Jeg tog også frisøruddannelsen, hele den slagne vej med fire års uddannelse. De efterfølgende år fik jeg rigtig meget at lave, for det var da modebranchen boomede. Men jeg fungerede ikke særlig godt i det, det gik simpelthen for stærkt. Så da jeg fik tilbuddet om et job som skønhedsredaktør på Costume, sagde jeg ja. Jeg var der seks et halvt år og elskede det. Bagefter rykkede jeg til Cover, hvor jeg arbejdede i fem år.
I 2018 startede jeg, sammen med Bea Fagerholt, To The Moon, Honey-universet. Det føltes fedt at tage et skridt væk fra skønhedsverdenen, men vi blev ved med at vende tilbage til emner om selvomsorg og skønhed, særligt til gravide. Derfor grundlagde vi Honey. Jeg har altid drømt om at lave mit eget beautybrand, og årene som skønhedsredaktør gjorde mig både en klog og kynisk, fordi jeg fik så mange produkter tilsendt til test. Man får en ret klar fornemmelse af, hvad er der føles godt.
Foto: Kavian Borhani
Skabet på badeværelset vidner om et job, der har bestået i at teste – med Liv Winthers egne ord – titusindvis – af produkter og at nysgerrigheden på dét og mærker, som f.eks. Lesse, Aiia og Mantle stadig er intakt.
Du har testet tusindvis af produkter. Hvad springer du over?
Produkter, hvor der er så meget parfume i, at det nærmest en parfume i sig selv. Det gælder også for naturlige produkter. Parfume har ikke noget at gøre på min hud.
Foto: Kavian Borhani
Sammen med Bea Fagerholt har Liv Winther udviklet skønhedsbrandet Honey. Udgangspunktet var at skabe et parfumefrit valg, der samtidig var supereffektivt og luksuriøst. Hudplejeserien er for nyligt blevet udvidet med en rens og en ansigtscreme.
Hvilket produkt har fulgt dig flest år?
Biodermas ’Micellar Water’. Og jeg har faktisk en smule dårlig samvittighed, for som skønhedsredaktør omtalte jeg den som et renseprodukt, og først i slutningen af mine år som skønhedsredaktør forstod jeg, at det er en makeupfjerner, og at huden skal renses bagefter. De seneste ti år har jeg brugt renseprodukter, der har en gel eller mælkede konsistenser og renser mildt med respekt for hudens naturlige barriere. Før var mine fortrukne pHformulas ’Exfo Cleanse’ eller Lings ’Purifying Facial Cleanser’, men vi (Honey, red.) har netop lanceret vores egen ’Cleanser’. Når jeg har brug for en mere eksfolierede effekt, kombinerer jeg mit renseprodukt med en vaskeklud.
Foto: Kavian Borhani
Til Liv Winters store fortrydelse er føntørreren fra Remmington udgået. Den har fulgt hende flere år, og er nu så gammel, at hun frygter, den snart brænder sammen. Mundstykket tørrer håret hårtot for hårtot og laver snoninger på det, der efterfølgende kan reddes ud med fingrene, så hår får et flot fald.
Du har virkelig pæne negle. Hvad gør du?
Jeg er 46 år og var derfor helt ung i 1990’erne. Dengang sad jeg hver evig eneste onsdag med et sæt fra Rimmel bestående af top- og basecoat, en lyserød og en hvid lak og lavede fransk manicure. Siden har jeg haft et stort behov for altid at have pæne, lyse negle. Jeg kan ikke have rød eller andre farver. Jeg går efter mælkede shellac-farver som ’Negligee’ eller fransk manicure. Jeg beder ofte også negledamerne om at mikse forskellige nude nuancer ovenpå hinanden, indtil jeg er helt tilfreds med farven. Jeg får dem lavet hver tredje uge enten hos GS Nailstudio på Vesterbro eller hos Nailscph i København K.
Hvad består dit makeuplook af?
Jeg bruger altid en oliebaseret foundation som ’Face and Body’ fra Mac eller Westman Ateliers ’Vital Skincare Complexion Drops’, fordi de arbejder godt sammen med mit serum og dagcreme. Jeg bruger også Westman Ateliers cremede blushes og ’Contour Stick’ og løs mineralfoundation fra enten Tromborg eller Miild. L’Oréal Paris laver verdens bedste mascaraer, og så har Macs mørkebrune kohl i farven ’Teddy’ fulgt mig i 15 år efter jeg havde læst, at Alexa Chung brugte den.
Foto: Kavian Borhani
Liv Winther foretrækker cremebaserede makeupprodukter, for hun synes, de blender nemmere ind i huden end de pudderbaserede. Hendes seneste favoritter er fra Westman Atelier. Mineralfoundationen fra Tromborg, den brune kohl fra Mac og mascaraen fra L’Oréal Paris har fulgt hende mange år.
Hvad er dit forhold til parfumer?
Jeg havde en stor parfumesamling, men for to år siden gav jeg 80 procent af den væk. Det har jeg fortrudt, så jeg skal bygge samlingen op igen. Jeg har dog beholdt cremen af cremen. Jeg har en forkærlighed for Chanel, særligt deres ’Cristalle’, som jeg brugte som 18-årig. En rimelig heftig parfume at bruge når man er 18 år og alle andre går med Calvin Kleins ’Obsession’ eller ’Eternity’. Jeg har også gemt Diors ’Bois d’Argent’. Det er verdens bedste parfume. Jeg bruger måske et par gange om måneden – aldrig direkte på huden, men i håret eller på tøjet.
Foto: Kavian Borhani
Liv Winther havde en stor parfumesamling, der for to år siden blev kogt ind til udelukkende at rumme hendes absolutte favoritter. Bliver hun bedt om at kun at vælge en, er det Christian Diors ’Bois d’Argent’, som hun derfor har i en XL-version.
Har du et produkt, du bruger, men som du gemmer væk?
Jeg har en skælshampoo fra Ducray, som jeg har brugt en gang om ugen i 15 år. Min mand spørger af og til: “Hvorfor bruger du den? Du har jo ikke skæl?” Hvorpå jeg svarer: “Nej, that’s why.”
Foto: Kavian Borhani
I en skuffe har Liv Winther et lille lager af særligt gode produkter, der bl.a. tæller hårstylingproduktet ’AntiGravity’ fra Kevin Murphy og ’Ansigtscremen’ fra Beautyspace, som både hun, hendes mand og hjemmets to teenagere bruger.
Hvad er dit yndlingsskønhedsritual?
På den ene side er søvn det vigtigste for mig, og med årene er jeg blevet bedre til at sove. Jeg laver vejrtrækningsøvelser hver aften i 20 minutter, inden jeg skal sove. Jeg har adhd, og vejrtrækningsøvelserne er det eneste, jeg har prøvet, der kan sætte helt ro på mit nervesystem. Et andet ritual, jeg værdsætter, er, at jeg inden frokost laver et kæmpe glas vand med ’CP3’-kollagen fra Puori og en brusetablet med C-vitamin. Det smager friskt, er læskende og styrker min hud indefra.
Nu er der så en anden kendis-datter, der har været på opdagelse i gemmerne.
Da Gwyneth Paltrow for nyligt lavede en spørgerunde på sin Instagram, fik hun spørgsmålet “Tager Apple nogensinde noget fra dit modearkiv på?” hvortil hun svarede med et billede af sin 18-årige datter Apple Martin i en helt særlig kjole.
Foto: screenshot fra Instagram
Datteren havde nemlig fundet en kjole frem fra Alexander McQueen med sort underdel og en semi-gennemsigtig mesh top, som Gwyneth Paltrow bar på den røde løber til Oscars i 2002.
Da skuespilleren og Goop-stifteren bar kjolen i sin tid, skabte den dog en del røre.
Den blev nemlig kaldt et af de værste modeøjeblikke fra aftenen. Blandt andet fordi skuespilleren ikke bar BH, hvorfor den blev dømt “uflatterende”. Det fortalte Paltrow i 2021 til Vogue, hvor hun husker tilbage på looket som værende “for goth” til Oscars.
Foto: KRT/Newscom/MEGA
“Alle hadede den her kjole, men jeg synes den er ret fed,” siger hun i videoen om kjolen, der fik ord med på vejen dengang af modepolitiet og siden er blevet kaldt en af de mest kontroversielle looks fra Oscars gennem tiden.
Noget tyder på, at hendes datter også synes, at kjolen er ret fed. Mon det bliver Paltrows ikoniske lyserøde Ralph Lauren-kjole fra 2000, som Apple næste gang hiver frem fra sin mors omfattende arkiv af ikoniske looks?
Det er franske Kure Bazaar, der står bag den storhittende neglelak, og vi forstår godt hypen.
Det var egentlig tilbage i 2022, at det franske neglebrand Kure Bazaar lancerede den transparente pink og ultra glossy ’Bubble Vvee’. Lakken udmærker sig ved at give neglene et sundt, velplejet og klædeligt rosa skær, og er blevet så populær, at den siden lanceringen er blevet udsolgt hele seks gange herhjemme hos I Love Beauty, der forhandler den. Men nu er den altså endelig tilbage.
Den hypede neglelak er skabt i samarbejde med Kure Bazaar-musen Virginie Dhello, der er vild med pink, og som i øvrigt virkelig også er værd at følge.
’Bubble Vee’s pink nuance kan, lige som så meget andet makeup, bygges op – jo flere lag, du lægger, desto mere pink bliver lakken. Og den kan lægges nærmest med lukkede øjne. Helt i tråd med Kure Bazaars øvrige lakker, har den også en rigtig fin holdbarhed. Kort sagt den perfekte sommerlak.
Siden Rihanna blev gravid med hendes og A$AP Rockys første barn, som parret afslørede navnet på i maj måned, har stjernens gravide mave banet vejen for både en helt ny form for gravid-stil og for stjernens egen garderobe, der har budt på et væld af allerede ikoniske gravid-looks.
Derfor er det heller ikke den store overraskelse, at Rihannas gravide mave spiller en central rolle i ‘Umbrella’-stjernens seneste projekt, som netop er blevet afsløret.
Den vordende mor er nemlig det nye ansigt for Louis Vuittons nyeste kampagne, der samtidig er den første kampagne fra modehuset nye kreative chef Pharrell Williams, der torsdag løftede sløret for kampagnen på sin Instagram-profil bare få dage inden hans første kollektion for huset bliver præsenteret ved Milano modeuge den 20. juni 2023.
Foto: @pharrell
Den kendte musiker tiltrådte posten tidligere i år efter tabet af Virgil Abloh, der sad ved roret hos det franske modehus frem til sin død 2021. Og forventningerne til den nye arvtager allerede tårnhøje – og er ikke blive mindre efter han delte kampagnen med Rihanna, der er en tæt ven.
Det er nemlig slet ikke første gang, de to stjerner har arbejdet sammen.
Da Pharrells band N.E.R.D. i 2017 gjorde comeback med albummet ‘No One Really Dies’, var Rihanna med på hittet ‘Lemon’, mens hun tilbage i 2020 afslørede, at hun arbejder Pharrell Williams om hendes kommende album, som vi endnu ikke ved noget om.
Så mon ikke vi kommer til at se Rihanna i mere Louis Vuitton fremover? Man kan jo håbe.
Jeg har syet, syslet og dimset så længe, jeg kan huske,” siger Amalie Røge Hove, der er vokset op i en kreativ familie. Moren er tekstildesigner og underviser, så Amalie, hendes tvillinge- og storesøster lærte tidligt at sy deres eget tøj. Hun var ikke i tvivl. Men det var skolevejlederen, da Amalie som teenager fortalte om sine fremtidsplaner.
“Det var bestemt ikke sådan, at hun sagde: “Yes … designer … megafed idé. Gør det!” fortæller Amalie Røge Hove, der i dag har strikket sig til international succes.
Hun er kun 19 år, da hun lander i Heathrow Lufthavn. Med sig har Amalie en opsparing, der skal bruges på kurser på Central Saint Martin og London College of Fashion.
“Jeg sagde til mig selv, at jeg kunne blive så længe, der var penge på kontoen,” fortæller Amalie Røge Hove, der flytter ind hos et familiemedlem for at spare på udgifterne. Ved siden af studierne arbejder hun deltid i highstreetbutikken Cos.
Foto: Kavian Borhani
A. Roege Hove
“Det var fantastisk at være sammen med folk fra hele verden, der ligesom jeg var i London med den samme drøm og interesse for mode. Jeg blev bekræftet i, at det var designvejen, jeg skulle gå,” siger Amalie Røge Hove. Efter otte måneder slap pengene op. Hun rejste hjem til Danmark, søgte optagelse på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering (KADK), men kom ikke ind i de første forsøg. I stedet blev det til et ophold på TEKOs tekstilinje i Herning.
“Her lærte jeg at strikke, væve og brodere. Men uddannelsen var møntet på, at man skulle ud og undervise i håndværket efterfølgende, og det var ikke der min ambition lå. Jeg kunne ikke slippe drømmen om at kunne leve af mit eget design.”
I 2013 kommer hun endelig igennem nåleøjet på KADK’s tekstillinje, men hun har svært ved at falde til på designskolen.
Om Amalie Røge Hove
Født den 28. december 1990, opvokset i Billund.
Hun dimitterede i 2018 fra Det Kongelige Danske Kunstakademi med en kandidat i Tekstildesign, og grundlagde i 2019 brandet A. Roege Hove, der i dag forhandles i 38 butikker fordelt over hele verden.
I 2021 vandt hun den danske Wessel & Vett Fashion Prize, og i år er hun blandt de otte nominerede til den prestigefyldte designpris International Woolmark Prize.
Hun bor på Frederiksberg med sin mand og datter.
“Jeg følte ikke helt, at jeg passede ind. Det var noget helt andet end i London. Der arbejdede vi til vi faldt om, og der var en stemning af, at man havde én chance. Sådan er det jo ikke i Danmark. Når jeg ser tilbage på den tid, husker jeg mest, at jeg sad alene i værkstedet og strikkede, strikkede og strikkede,” fortæller hun. Tilværelsen går i rutefart fra lejligheden på Amager til skolen på Holmen, til designfirmaet Aiayu i indre København for at hente poser med tøj, som hun reparerer for deres kunder hjemme i sin lejlighed. Designerne Cecilie Bahnsen og Mark Tan får også øjnene op for Amalies evner som strikdesigner – så hos dem får hun også flere og flere opgaver.
“Jeg er ikke et særligt socialt menneske, så den her tilværelse med mest at arbejde hjemmefra eller på værkstedet på skolen, passede mig ret godt,” siger Amalie Røge Hove.
Foto: Kavian Borhani
A. Roege Hove
I de her år lærer hun, at en ting er at sætte tøj i verden, det tager tid. Men også hvor vigtigt det er at give det nedslidte nyt liv.
“Det gav god mening for mig både at skabe produkter, men også at se tøj igen, når det virkelig var blevet brugt,” fortæller Amalie Røge Hove, der mindes, at hun strikkede 22 par strømper hjemme i sin lejlighed til Cecilie Bahnsens første show under den københavnske modeuge i februar 2017. To og et halvt år senere stopper hun hos Bahnsen.
“Jeg elskede at arbejde for hende. Jeg lærte helt vildt meget. Men jeg indså også, at hvis man skal arbejde så hårdt, så skal det være med ens eget design.”
“Jeg tænkte ikke, at jeg var typen, der kunne gå rundt i en lang barselshyggeboble”
Barsels- og coronaboble
Efter uddannelsen på KADK og de mange bijobs, etablerer Amalie sit første eget studio på Nyvej på Frederiksberg – hvor hun i dag også bor sammen med sin mand René.
“Mit studio flyttede jeg ned i et kælderrum tæt på vores lejlighed – og det var faktisk rart at arbejde og privatliv blev en smule mere adskilt. Jeg tror også, at min overbo var lettet over, at min larmende strikkemaskine flyttede ud, siger hun.
Ambitionerne vokser, og det gør strikkemaskinen også, da hun i 2019 får et legat på 40.000 kroner fra Statens Kunstfond, som hun bruger på at købe en ny.
“Jeg ringede til min mor, og vi syntes, det var SÅ mange penge,” siger Amalie Røge Hove. Med den nye strikkemaskine flytter hun ud af kælderrummet og til nye og større lokaler i Sølvgade i Indre By. Og der er også et lille nyt liv, der vokser i samme periode. Datteren Wilma, der i dag er tre år gammel.
Foto: Kavian Borhani
A. Roege Hove
“Jeg var glad for at være gravid. Og nu havde jeg ni måneder til at skabe en virksomhed, jeg kunne se frem til at komme tilbage til, efter at jeg havde født. For jeg tænkte ikke, at jeg var typen, der kunne gå rundt i en lang barselshyggeboble,” fortæller hun.
Men en slags boble blev det alligevel til. Amalie Røge Hove fødte Wilma i februar 2020, en måned før coronavirus-pandemien lukkede landet ned.
“Det endte med at være en gave. Ingen forventede noget af mig – både fordi jeg lige havde fået et barn, men også fordi alle andre heller ikke rigtig arbejdede,” husker Amalie Røge Hove, der hver dag gik gennem det øde København med barnevognen ind til studiet, hvor hun i fred og ro kunne arbejde, mens Wilma sov. I den periode skaber hun sin første fulde kollektion for sit mærke A. Roege Hove.
En seriøs virksomhed
Lot #29 på Gothersgade i København var en af de første butikker, der lagde en ordre. De bestilte 10 tasker, fem cardigans og tre nederdele. Amalie Røge Hove producerede selv det hele i studiet på Sølvgade og sagde til butikken: “Jeg siger til, når det er klar.”
“Vi blev nødt til at tage os sammen og få det her til at virke som en seriøs virksomhed”
Men der kom hurtigt fart på. Det internationale modesite Ssense havde fået øjnene op for A. Roege Hove. De lægger en ordre, Amalie og hendes nye praktikant ikke kan nå at producere selv. Ssense arbejder ikke med en “whenever it’s ready”-strategi, og de vil have A. Roege Hove-varer for 350.000 kroner.
“Vi blev nødt til at tage os sammen og få det her til at virke som en seriøs virksomhed.”
Amalie Røge Hove kørte til Herning, hvor hun ved, at der er et par fabrikker, der har gang i tøjproduktion, men uden succes. I mellemtiden har Amalies far, der bor i Irland, bedre held. Han siger til sin datter: “Ved du hvad, jeg kører sgu’ lige lidt rundt”. Her finder han en fabrik, der normalt producerer skoleuniformer, men på grund af pandemien har de intet at lave. Det bliver begyndelsen på et samarbejde, der også fungerer godt i dag.
Foto: Kavian Borhani
A. Roege Hove
“Jeg strikkede en af hver style, sendte til dem, og så lavede de resten af Ssense-ordren”.
Nu har Amalie Røge Hove økonomisk mulighed og tid til at søsætte flere projekter og få flere forhandlere. Men den forretningsmæssige del bliver en udfordring for hende.
“Jeg syntes slet ikke, at det var lige så sjovt at lave den næste kollektion, som vi også solgte til Ssense.”
Der var gået forsendelser, regninger, produktion, logistik og økonomi i den. Og for lidt tid til design.
“Hver gang jeg kigger tilbage på styles fra den kollektion, kan jeg virkelig huske, hvordan jeg havde det, mens vi lavede den. Og det var ikke godt,” siger hun.
I dag har A. Roege Hove 38 forhandlere fordelt over hele verden. Alle styles bliver udviklet i studiet i Sølvgade, og produceret på fabrikker i Italien og Irland. A. Roege Hove beskæftiger i dag seks fuldtidsansatte, tre på deltid og to freelancere, hvilket betyder, at Amalie igen har fundet en balance i forretningsdelen og designpassionen.
“Hvad sker der her?”
A. Roege Hoves forhandlere er et miks af websites og fysiske butikker. Det, mener Amalie Røge Hove, er en fordel i forhold til at række ud til så mange kunder som muligt. Men det er i prøverummet, at hendes design kommer til sin ret.
“Mange tænker måske: ’Hvad sker der her?”
“Mange tænker måske: ’Hvad sker der her? Det ser meget småt ud’,” siger Amalie Røge Hove, der “lever for den transformation”, der opstår, når tekstiler forvandles fra bøjle til krop.
“Det er ikke alle, der kan visualisere looket, når en style hænger på en bøjle og måske mest af alt ligner et par strømpebukser. Derfor har vi også produceret kropsformede bøjler. Der er helt klart noget formidling i det. Det overvejede jeg slet ikke til at starte med. Jeg har for eksempel vilde ting fra Issey Miyake og noget af det bedste ved dem er, at når jeg tager dem på, så ser de anderledes ud, end på min veninde,” fortæller Amalie Røge Hove.
Nye muligheder
I november 2022 blev det offentliggjort, at A. Roege Hove er blandt de otte nominerede til den prestigefyldte designpris International Woolmark Prize. Vinderen, der offentliggøres i maj 2023, modtager omkring en million danske kroner, men allerede nu har nominationen åbnet nye døre.
Alle brands skal arbejde med uld, hvilket er et nyt materiale for A. Roege Hove.
“Vores egne strikkemaskiner på Sølvgade har begrænsninger i forhold til, hvad de kan, og vores idéer rækker bare udover, hvad der kan lade sig gøre. Derfor har det været vildt fedt at få mulighed for at møde kompetente mennesker, der i forhold til fabrikker og økonomi har hjulpet os med udvikling af styles, vi ikke tidligere er lykkes med,” siger Amalie Røge Hove, der blandt andet har været i Amsterdam for at udvikle nye metoder. Noget flere forskellige styles i AW23-kollektionen, som A. Roege Hove præsenterede under modeugen i februar i København, bar præg af. Til showet blev en model klædt på foran publikum.
Foto: Kavian Borhani
A. Roege Hove
“Vi viste hvordan, strikken kan forme og strække sig. Og det havde jeg drømt om at vise i flere år. Nu havde vi tid og overskud til det. For der er ikke bare én form. Den bliver skabt sammen med kroppen. Det synes jeg, vi lykkedes med at vise,” siger Amalie Røge Hove.
Spørger man Amalie Røge Hove, hvad hun drømmer om i fremtiden, siger hun: “Jeg vil gerne teste nye materialer, man ikke har set i tøj endnu. Og arbejde mere med innovationsdelen af håndværket. Vi skal udforske på et endnu mere nørdet niveau.”
Mon studievejlederen siger: “Yes, megafed idé, gør det!”?
Men faktisk var vintage-eksplosionen til Met Gala blot en forlængelse af en tendens, der har ulmet på den røde løber de seneste år, hvor det i stigende grad er blevet kutyme at gå i egne eller modehuses arkiver for at finde passende looks til en særlig anledning.
Blandt andet har Cate Blanchett de seneste år synes at være på en egenhændig mission om at slå et slag for genbrug, og hun er gang på gang troppet op i kjoler, hun før har haft på. En tendens, vi kun kan bifalde.
Ligeledes har Zendaya også været god til at finde allerede eksisterende kjoler og looks, når hun er ankommet til premierer og lignende, og det har bestemt ikke gjort hendes looks mindre slående.
Men få modehuse formår som Chanel at skabe kjoler, der er så tidløse, at man næsten ikke kan se om de er fra 1993 eller 2023. Derfor er husets arkiv-pieces mindst lige så aktuelle nu, som da de blev skabt for tre, 13 eller 30 år siden, og det minder stjernerne os heldigvis om igen og igen, når de trækker i vintage Chanel på den røde løber.
Vi har samlet 12 af de bedste eksempler nedenfor.
Foto: Evan Agostini/AP/Ritzau Scanpix
Nicole Kidman i Chanel Haute Couture fra 2004 til Met Gala, 2023
Foto: Valery Hache/AFP/Ritzau Scanpix
Kirsten Stewart i kjole fra Chanel SS13 Haute Couture i Cannes, 2018
Foto: Angela Weiss/AFP/Ritzau Scanpix
Vanessa Hudgens i vintage Chanel til Oscar-uddelingen, 2023
Foto: Andrew Kelly/Reuters/Ritzau Scanpix
Margot Robbie i Chanel couture fra 1993 til Met Gala, 2023
Foto: Francois Mori/AP/Ritzau Scanpix
Michelle Williams i vintage Chanel couture i 2008
Foto: Angela Weiss/AFP/Ritzau Scanpix
Naomi Campbell i Chanel SS10 Haute Couture til Met Gala, 2023
