Jennifer Lawrence er trådt ind i en helt ny æra med sin stil, som er kendetegnet ved velsammensatte, lækre looks, der på mest enkle og diskrete vis oser af klasse.
Efter en række ualmindeligt lækre looks fra Dior, The Row og Armani Privé i forbindelse med premieren på skuespillerens nye, romantiske komedie, ’No Hard Feelings’, leverede Lawrence for nyligt et af sine bedste looks til dato – og endda tilsat med en accessory, vi ikke har set meget til, siden ’Gossip Girl’ rullede over vores skærme i slut-00’erne.
Jennifer Lawrence havde nemlig i forbindelse med en kampagneskydning i New York valgt at iføre sig en sort statement-kjole fra Stella McCartney; en fusion mellem den klassiske blazer og en langærmet lille sort kjole med brede, tilspidsede skuldre, lukket rund halsudskæring, indsyet talje og blazer-lommedetaljer.
Foto: Mega
Hertil havde Lawrence trukket sit løse hår tilbage med et bredt, sort hårbånd – ikke ulig dem, vi så Blair Waldorf favorisere (og monopolisere) under sit styre at den fiktive Constance Billard Saint Judes privatskole i ’Gossip Girl’.
Foto: Mega
Tilsat klassiske, sorte Ray-Ban solbriller og enkle, sorte slip-in sandaler fra Manolo Blahnik, er vi sikre på, at looket, trods dets let dystre farveskala, ville være blevet bifaldet behørigt af Upper East Side’s Queen Bee, der altid anerkendte godt skrædderhåndværk og en god accessory i håret.
Er du inspireret? Så har vi fundet to gode bud på fine hårbånd her:
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Man skulle næsten tro, at Margot Robbie var født til at indtage rollen som Barbie. I hvert fald at dømme efter de looks, hun har iført sig på presseturen op til premieren, der er så ’spot on’, at vi ikke i vores vildeste fantasi havde kunne forestille os, hvor godt et match Margot, moden og den ikoniske dukke udgør.
Men hvor det ikke er unormalt at se skuespillere tage elementer fra deres karakter ind i egen garderobe og udleve dette til diverse promoveringsarrangementer i forbindelse med den pågældende film (tænk blot på Jenna Ortegas næsten en til en garderobe med sin karakter, Wednesday Adams), så har vi sjældent set personificeringen udlevet til så udstrakt perfektion, som det er tilfældet med Margot Robbie og den kommende ’Barbie the Movie’.
For ikke nok med at hun holder sig stort set eksklusivt til Barbies foretrukne farvekode (pink), så har hun også været en tur i modearkiverne hos de allerstørste modehuse, for at finde looks, der ikke blot siger noget om alle de tidsperioder, Barbie har gennemlevet, men som også er fuldkommen forenelige med det tøj, vi forventer at se Barbie i.
På listen findes alt fra pink kjoler med polkaprikker fra Valentino, finurlige sæt fra Moschinos evige leg med det chikke, nostalgiske og barnlige, elegante Chanel-looks og glimtende Versace baseret på Barbie-dukkens oprindelige kjolegarderobe.
Vi ser nærmere på Margot Robbies bedste arkivlooks fra ’Barbie’-presseturen, som indeholder mindst lige så mange vigtige modereferencer, som de indeholder referencer til dukkens lange karriere som (mode)ikon.
Prada
Under den amerikanske biograffilmskonference, CinemaCon, gav Robbie den første smagsprøve på, hvad hendes ’Barbie’-garderobe ville indeholde. Til konferencen bar skuespilleren et todelt, lyserødt og hvidternet Prada-sæt tilsat pink stiletsandaler fra Christian Louboutin, lyserød Prada-taske og en matchende ternet frakke.
Prada-looket er ikke vintage, men det ternede mønster på kjolen samt den bustier-inspirerede overdel tilsat miniskørt minder påfaldende meget om bikinimoden anno 1960, altså årene, hvor Barbie-dukken for alvor blev populær. Desuden bærer Margot Robbie, aka Barbie, en lyserød-og-hvidternet kjole i filmen, hvilket dette Prada-look med sikkerhed også er en reference til.
Første stop på den officielle ’Barbie’-pressetur, der blev indledt en måned inden filmens premiere 21. juli 2023, var Los Angeles. Her ankom Margot Robbie i en Barbie-ficeret replika af en polkaprikket Valentino-kjole fra 1993, som i anledningen af Barbie-filmen havde fået et kortere skørt en mere pigmenteret pink nuance, end den brunlilla version, Karen Mulder oprindeligt bar på Valentinos SS93 catwalk.
Foto: Mike Blake/Reuters/Ritzau Scanpix
Chanel
Man kan næsten ikke sige Margot Robbie uden at sige Chanel, eftersom skuespilleren de sidste mange år eksklusivt har været klædt på af det franske modehus til store begivenheder som Met Gala, Oscar-uddelingen, Golden Globes og diverse premierer.
Derfor er det også kun naturligt, at Chanel har vundet indpas i hendes pressetursgarderobe. Case in point? Det lækreste bud på et lufthavnslook, vi længe har set, bestående af højtaljede, beige habitbukser med et sort bælte i taljen, hvid bandeau croptop, en løstsiddende, åbenstående bouclé-blazer med lyserøde og hvide pipittatern tilsat Chanels klassiske beige slingbacks med sort snude og en lyserød og beige rullekuffert.
Hele looket (på nær rullekufferten) blev oprindeligt båret af Claudia Schiffer på Chanels SS96-catwalk, og sjældent har vi set et look, der indkapsler Barbie-stilen bedre.
Foto: Bgau/Backgrid/Ritzau Scanpix
Hervé Léger
Det første look vi fik at se fra ’Barbie the Movie’ var Margot Robbie iklædt den sort-og-hvidstribede badedragt, den allerførste Barbie-dukke havde på, da hun så dagens lys i 1959.
Dette look genskabte Robbies stylist (som er ansvarlig for hele hendes garderobe til presseturen) med en tilsvarende stribet Hervé Léger-kjole tilsat hvide solbriller, sorte Manolo Blahnik slip-in stiletsandaler og håret i en bobbet hestehale – præcis som dukken oprindeligt så ud.
Foto: Media-Mode/Splash/Ritzau Scanpix
Foto: Mega
Den første Barbie fra 1959
Versace
Hvis der er en, der før Margot Robbie, kunne have været selvskrevet til rollen som Barbie, så var det uden tvivl 1990’ernes absolut største supermodel, Claudia Schiffer.
Derfor er det også kun naturligt, at Robbie i sin tur gennem arkiverne har fundet flere looks båret af den legendariske model, som den metalliske lyserøde minikjole fra Versace, Robbie havde på til en promoveringsfest for ’Barbie’-filmen. Versace-kjolen blev oprindeligt båret af Claudia Schiffer i 1994.
Foto: Bgau/Backgrid/Ritzau Scanpix
Versace
Og Robbies Versace-valg er slet ikke forbi. Hun har nemlig også kastet sin kærlighed på et look, der opsummerer alt, vi forbinder med Barbie; fra metallisk miniskørt, kort sweater, pastellilla ankelsokker og hvide pumps.
Looket blev oprindeligt båret af supermodellen Karla Bruni i en legendarisk kampagne for det italienske modehus’ AW94-kampagne, hvor hun poserede sammen med blandt andre Claudia Schiffer og Linda Evangelista.
Foto: Media-Mode/Splash/Ritzau Scanpix
Moschino
Mod den populære mening, går Barbie ikke kun i lyserød og pink. Hun er så sandelig også til falds for et godt, nuttet print, som den Moschino-kjole fra husets SS19-kollektion, som Robbie hev frem tilsat hvide Manolo Blahnik slip-in stiletsandaler (magen til Barbies originale sorte sandaler), hvidrammede solbriller og den OG-Barbie-hestehale med bløde krøller og sideredt pandehår.
Foto: Media-Mode/Splash/Ritzau Scanpix
Versace
Da Barbie blev ’født’, var det ikke kun med en stribet badedragt, men med en komplet garderobe. En af hendes første kjoler var en tidssvarende kjole – naturligvis i pink og fuld af glimmer – med bustier-overdel og vidt tylskørt, der nåede til lige under knæet. Denne sag genskabte Versace til Margot Robbie til presseturens stop i Seoul.
Foto: Mega
Versace
I Seoul kom endnu et Versace-look frem i dagens lys (Versace har netop udsendt en hel kollektion, der er som taget ud af Barbies garderobe, så sammenfaldet er ikke så underligt). Dette look er også baseret på et originalt Barbie arkivlook; en pink spadseredragt med pencilskirt, figursyet jakke og en fiks lille hat.
Foto: Mega
Moschino
Hvis det ikke er Versace og deres dedikerede fortolkning af Barbies garderobe, så er det modehus hvis originale stil bedst læner sig op af Barbies klassiske garderobe uden tvivl Moschino. Med husets altid finurlige leg mellem modent og barnligt, nostalgisk og besynderligt, elegant og påtaget er det præcis essensen af den leg, børn altid har leget med de voksent udseende dukker. Derfor er det pink sæt bestående af mininederdel, kort jakke og croptop tilsat sløjfe i håret og hjerteformet taske – alt sammen fra Moschinos SS15-kollektion også som taget ud af en ægte Barbie-garderobe.
Foto: Mega
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Sjældent har to film været så ventet og hypet som ‘Barbie The Movie’ og ‘Oppenheimer’, der endda har fået den samme premieredato – den 21. juli 2023.
De to film, der er instrueret af henholdsvis Greta Gerwig og Christopher Nolan, som begge er prisvindende instruktører, har fået inkarneret filmfans ud i en digital krig af hysterisk sjove og relaterbare memes og reaktioner, der det seneste stykke tid er gået viralt under hashtagget #Barbenheimer.
På trods af, at filmene ikke kunne være længere fra hinanden – den ene film handler om en dukke i et ultra lyserødt univers, mens den anden er en actionfilm med vilde eksplosioner – har flere kreative fans fundet en måde at forene hypen om de to film på.
Og det har resulteret i et væld af tweets og memes, der er den perfekte opvarmning til de to premierer.
people seeing barbie first are wild. the schedule needs to be black coffee and a cigarette oppenheimer around 11 (its 3 hours) mimosas and brunch barbie around 6/7 dinner, drinks, club https://t.co/oRxWJmE2xm
— ADG POP CULTURE (Percy Jackson) (@adgpopculture) July 1, 2023
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Hvor vi typisk er vant til at se Kendall Jenner i varierende kombinationer af jeans, korte t-shirts og loafers, hvis ikke hun er i træningstøj på vej til pilates med veninden Hailey Bieber, så har modellen også en mere ’dressy’ side, som for alvor kom til udtryk, da hun var i Paris i forbindelse med Jacquemus AW23 modeshow.
Her serverede Jenner nemlig en perlerække af looks, der balancerede perfekt mellem elegant og hverdagsanvendeligt – blandt andet den lille, korte kjole inspireret af et helt særligt look fra ’Sex and the City’ sæson 2, som er indbegrebet af afslappet elegance.
Men det stoppede ikke her for Jenner, der også hev nogle af de fineste sager frem fra Bottega Venetas pre-fall 2023-kollektion, vi længe har set.
Første eksempel var en koksgrå midi-kjole med korte ærmer, nøglehulsudskæring og konstruerede knuder på hofterne, der gav kjolen et stejf af de rokkoko-silhuetter, der blandt andet kendetegnede Marie Antoinettes foretrukne kjoler – meget passende, idet Jacquemus-showet, som Jenner var i byen for, blev holdt på Versailles-slottet, hvor netop Marie Antoinette resecerede frem til Den Franske Revolution i 1789.
Jenner havde dog, modsat den sidste franske dronning, nedtonet sit look radikalt og tilsat flade loafers fra The Row, smalle Gucci-solbriller og en kroko-clutch fra Bottega Veneta, for at gøre antrækket spiseligt til hverdagsbrug. Og effekten var ikke til at tage fejl af. Enkelt, minimalistisk og elegant, og det perfekte off-duty look for en af verdens mest eftertragtede modeller.
Foto: PR
Senere, til en middag med Gigi Hadid i Paris, fald Jenners valg også på Bottega Veneta; en sart gul kjole i blanke pailletter og en udskæring a la Marilyn Monroes ikoniske, hvide ’Seven Year Itch’-kjole.
Kendall holdt sig dog fri fra vindskakter og kunne dermed fint balancere i sine enkle, hvide stropsandaler, modellen ’Stretch Strap Sandal’, der allerede er blevet en moderne klassiker fra Bottega Veneta.
Men vi er vilde med det, vi ser, så fortsæt endelig i samme spor, Kendall.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Amanda Lilholt elsker ikke at gøre forskel på hverdag og weekend, og så drømmer hun om at købe et hus på landet. Lær møbeldesigneren bedre at kende her, og hør om hendes største inspirationskilder.
Mine første kulturoplevelse er i flertal, og nogle af de bedste minder fra min barndom. Hver sommer var vi på tour med Lars Lilholt, som er min onkel.
Min far, Kristian, og hans søster, Tine, var dengang en del af bandet, og alle os unger var altid med. Jeg husker særligt en koncert på fynske Egeskov Slot, da jeg var en syv år. Det var et smukt og magisk sted at løbe rundt og lege. Den aften var der tætpakket med publikum og lysshowet var vildt. Især sangen ’Café Måneskin’ var jeg vild med som barn. Og oveni det fik vi en Lars Lilholt-band-T-shirt, hvor vores egne navne var trykt på. Jeg har et enormt tæt forhold til min far og er ham meget taknemmelig for de gode barndomsminder på tour.
Foto: Kavian Borhani
Amanda Lilholt med sit eget værk.
Hvis jeg ikke lavede det, jeg laver i dag, var jeg endt i sportens verden. Jeg har spillet elitegolf og fodbold på højt plan, og indtil jeg var 17 år, troede jeg, at jeg skulle gå den vej. Men jeg fik en åbenbaring på en længere rejse rundt i Asien efter gymnasiet, hvor jeg på en netcafé i Vietnam faldt over designskolens hjemmeside og var helt opslugt af de uddannelser, man kunne tage der.
Dybest set havde det nok altid ulmet i mig. Jeg er vokset op i en meget kreativ familie, så måske var den mere regelrette sport et slags forældreoprør. Men i dag er jeg ikke i tvivl om, at jeg er landet på den rette hylde. Det er fantastisk at kunne skabe møbler og kunst og se det blive værdsat af andre. Og få lov til at leve af det. Jeg elsker det taktile ved mit arbejde med forskellige former og materialer. At bidrage æstetisk til denne verden gør mig lykkelig.
Om Amanda Lilholt
Uddannet møbeldesigner fra Det Kongelige Danske Kunstakademi.
Etablerede Studio Amanda Lilholt i 2016, hvor hun designer og producerer møbler og laver interiørløsninger.
hendes kunst fås som kunstplakater hos Poster&Frame og Akuarthome.
Bor på Frederiksberg sammen med kæresten Loui Trøstrup og deres fælles søn Sui.
I den sidste sms, jeg sendte, stod der: ”Jeg er lige blevet skidt i hovedet af en fugl”. Den var til min kæreste Loui. Jeg var ude at gå tur med vores søn Sui på 6 måneder, og min kæreste havde sendt en sms, hvor hun spurgte, om alt var godt. Og det bekræftede mit svar. For det bringer jo held at få sådan en klat serveret ovenpå hovedet.
Bedste gave, jeg for nylig har givet, er en bog, jeg har fået lavet til min kæreste. Gennem de sidste par år har hun skrevet en lang række tekster og digte. Og det er simpelthen så godt, at jeg synes, hun en dag skal udgive den. Hun blev så glad og rørt. Og jeg kunne se gnisten i hendes øje. Nu ved jeg, at hun på et tidspunkt kommer til at udgive bogen.
Når jeg har brug for inspiration, bevæger jeg mig væk fra den daglige rute. Nye horisonter hjælper altid. Jeg kører en tur i min bil og kigger ud på det skiftende landskab. Jeg lytter til Låpsley, Jada, John Mayer, Taylor Swift og mange flere.
Min livret er spaghetti vongole. Jeg elsker det italienske køkken. Egentlig kunne jeg spise pasta hver eneste dag.
Foto: Kavian Borhani
Amanda Lilholts Melizo-stol for Formel A i 2021.
Skønhedsproduktet, jeg bruger igen og igen, er glow serum fra danske Nadilakai. Den er økologisk, potent, giver enorm fugt og efterlader huden med en naturlig glød, som holder hele dagen. Jeg bruger den året rundt.
Mit forbillede er ikke ét menneske. Men noget af det fineste er for mig mennesker, der er villige til at udvikle sig hele livet. Og jeg er fascineret af mennesker, som besidder evnen til at stå stærkt i sig selv. Det er forbilledligt.
Øverst på min ønskeliste står at skabe et liv for min søn, hvor han aldrig vil tvivle på sit værd i verden. Det og at hele min familie trives … så kan jeg ikke ønske mig mere.
Foto: Kavian Borhani
Favoritrummet i hjemmet.
Min personlige stil er enkel. Jeans, T-shirt, sneakers og en læderjakke. I mit hjem elsker jeg at omgive mig med skulpturelle ting, få og i rolige, rene rammer. Jeg er klart en less is more-person.
I min taske er der altid en læbepomade fra Herbal Salvation. Den kan også bruges på kinderne om vinteren.
Den bedste duft i verden er min søns. Den overgår alt andet, jeg kan forestille mig af lækre dufte.
En egenskab, jeg sætter stor pris på, er min intuition. Den er min største gave. Og jeg bliver bedre og bedre til at lytte og navigere ud fra den.
Seneste ting jeg har købt, som jeg elsker, er en lang, tynd sort vintage-læderjakke, som jeg fandt i en genbrugsbutik i Dragør. Den er på én gang klassisk og rå.
Foto: Kavian Borhani
DAY-læderjakke købt på et loppemarked i Dragør.
Byen, jeg ikke kan vente på at komme tilbage til, er New York. I 2018 opholdt jeg mig der i tre uger med min far, som havde fået stillet en lejlighed til rådighed gennem sit arbejde som musiker. Jeg var lykkelig helt ind i cellerne. Vibrationen. Kulturen. Følelsen af at her var der højt til loftet, ja … det hele var så inspirerende.
Favoritrummet i vores lejlighed er vores to stuer en suite, som vender mod vest, hvor lyset strømmer ind det meste af dagen og kaster smukke skygger. Lys er enormt vigtigt for mit velbefindende.
Bedste souvenir, jeg har bragt hjem, er faktisk en sjældenhed. For det er ikke noget, jeg plejer at løbe efter. Men sidste sommer købte min kæreste og jeg en kæmpe ametystkrystal på Bornholm, som står i vores stue. Den giver mig ro og minder om en dejlig sommer rundt i Danmark i vores van.
Foto: Kavian Borhani
Ametysten fra Bornholm.
Bedste bog, jeg har læst, er helt klart ’Ærø Manifestet’ af Maj My. Den har bidraget til vores overvejelser om at bytte byen ud til fordel for livet på landet.
I mit køleskab er der altid havremælk til kaffen.
En kunstner, jeg ville ønske hang på min væg, er Sune Christiansen. Hans univers og øje for farver og former taler i den grad til mit æstetiske univers.
På repeat hører jeg lige ’Wild’ med John Legend. Jeg er en sucker for popmusik.
Foto: Kavian Borhani
"Klaveret har jeg fået af min far. Det var hans første klaver. Kontorstolen er et arvestykke fra min mormor, og lænestolen er et af mine nyeste designs."
Filmen, jeg kan se igen og igen, er ’Blinkende lygter’. En genistreg af en film.
Bedste tøjkøb er et mørkegrønt, nålestribet jakkesæt fra Gestuz. Det får mig til at føle mig så tjekket.
Det gør mig glad, at jeg har skabt en tilværelse, hvor der ikke er forskel på hverdag og weekend. At mit arbejde også er min største passion, det gør mig lykkelig!
Det gør mig vred, at man som kvinde stadig ikke har de samme vilkår som mænd.
Hvis jeg kunne lave en forandring i verden, så må det være at forhindre fattigdom og hungersnød. Alle fortjener lige basale vilkår. Jeg har enormt svært ved at acceptere, at fordi man er født et bestemt sted i verden, har man ikke de samme muligheder, som jeg har. Det gør ondt helt ind i hjertekulen.
Foto: Kavian Borhani
Bogen, der får Amanda Lilholt lyst til at bytte bylivet ud med landet.
Min favoritfarve er okker i alle nuancer, deres dybde og ro.
Et projekt, jeg arbejder på nu, er en børneseng for Bedre Nætter, en sofa for Formel A og en spisebordsstol, jeg lancerer i eget navn. Min designproces er meget intuitiv og eksperimenterende, og jeg arbejder altid med form før funktion. Ordsproget ’form follows function’ har jeg altid undret mig over, jeg fungerer i hvert fald helt modsat, og det magiske i min designproces opstår altid ved at være eksperimenterende og glemme alt om funktion i den indledende proces. Når jeg har fundet en interessant form, begynder jeg at eksperimentere med funktionen. Jeg synes, det afspejler sig i mine møbler, som jeg vil definere som skulpturelle funktionsmøbler.
I år vil jeg købe et hus på landet, hvor min lille familie kan få græs under fødderne, og hvor jeg har et arbejdsatelier. Med fuglekvidder og havet tæt på. Efter femten år i København kan jeg mærke, at jeg har brug for et skifte. Nu har vi en lille søn – og ikke længere samme fascination af byens tempo. Jeg er selv opvokset på Samsø, og længslen efter natur og et lavere tempo bliver bare stærkere og stærkere.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Er du også typen, som det minut kalenderen siger ”sommer”, skifter din vanlige varme kaffe ud med uanede mængde iskaffe? Så er denne artikel til dig.
For hvor du nok normalt får din iskaffe fra din lokale kaffepusher (eller eget køkken), hvor den består af 1-2 espresso skud, din favorit mælkedrik, en milliard isklumper og måske lidt sirup, hvis du er ekstra eventyrlysten, ja, så findes der faktisk en måde at opgradere den ellers simple opskrift, så din iskaffe når helt nye højder.
I en video på Instagram viser han hvordan, han ved hjælp af pulverkaffe, sukker, mælk, isterninger og en kraftfuld blender på få sekunder får skabt sig den ultimative, cremede iskaffe, der minder lidt om den dyre (og hvinene søde) frappucino, mange kender fra Starbucks. Her kommer den blendede iskaffe dog i en variant, hvor man selv kan styre sødmenivauet, og hvor hverken pris- eller kalorievægten er overvældende.
Se selv hvor lækkert det ser ud i videoen nedenfor (han viser først, hvordan du tilbereder pulverkaffe korrekt og laver dalgona-skum, så hav tålmodighed til videoens sidste del).
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Anna Weile Kjær ser på meget kunst. Hver dag på sit arbejde som kurator på Den Frie Udstillingsbygning i København, og når hun rejser. Som kontrast har hendes hjem i lang tid haft hvide vægge. Nu er kunsten alligevel begyndt at snige sig ind, fordi hun hjælper sine venner med at opbevare dem. For Weile Kjær er hjemmets vigtigste funktion at have plads til venner og familie
For mig er et hjem rammen om alting. Hvor livet udspiller sig. Jeg har boet her i 10 år, og lejligheden bestod oprindeligt af fire værelser og var et mindre kollektiv for mig og tre-fire venner. I takt med at folk flyttede ud, rev jeg væggene ned for at få et stort åbent køkken, hvor jeg kan samle familie og venner ved et langbord. For mig er det vigtigt, at venner og familie bare kan komme forbi. Og at mine venner fra udlandet kan overnatte.
Der skal være plads til søndagsmiddage, hvor man er flere, der laver mad sammen. Jeg har lige revet den sidste væg ned, og nu skal hele lejligheden lige renoveres, så den ikke fremstår så rå, som den er nu med ledninger stikkende ud af væggen og huller i gulvet.
Foto: Kavian Borhani
Køkkenøen er lavet af Anna Weile Kjærs ven Asta Mogensen, som er snedker.
Mit hjem er også et sted, hvor jeg ikke er så selvbevidst. I lang tid havde jeg næsten intet på væggene, fordi det pludselig blev en al for stor beslutning, når det nu er det, jeg arbejder med til daglig. Jeg fordyber mig hele tiden i forskellige tidsperioder og kunstnerskaber, så det blev uoverskueligt, hvad der skulle op og hænge. Om det er kunst eller møbler, så kan de hurtigt stagnere i ens hjem, fordi man lever sit liv og har travlt og ikke lige får byttet rundt på billederne, når de først hænger der, og det gør beslutningen endnu større.
Nu er der alligevel kommet lidt mere op på væggene, fordi jeg opbevarer nogle værker for nogle af de kunstnere, som har lavet dem, men ikke selv har plads til dem. Det store maleri med skelettet er af Sophie Star Suaning, der ikke kunne have værket, som er hendes afgangsværk fra akademiet, med til Jylland, da hun flyttede kort efter.
Foto: Kavian Borhani
Det store maleri er af billedkunstner Sophie Star Suaning.
Jeg har en ting for køkkenredskaber. Det er en fascination af objekter, som har en funktion. Kunst har i mange år været kategoriseret ved, at man ikke må røre ved det, men jeg kan enormt godt lide ting, man kan bruge. Jeg sætter virkelig pris på, at de ting, jeg omgiver mig med og bruger, også er smukke. Det er dem, jeg ser allermest.
Jeg elsker min lille japanske tekande, som jeg har købt på Camilla Plums gård. Den er fantastisk. Stilistisk og simpel. Jeg har været på jagt efter den perfekte tekande i mange år. Jeg drikker uhyrlige mængder af te, og jeg har alt for mange forskellige slags stående. Alle køkkentingene er nogle, jeg har samlet hen ad vejen, jeg har aldrig besluttet mig for én bestemt stil. Sådan er det nok med hele min indretning.
Foto: Kavian Borhani
Anna Weile Kjærs yndlingskopper er de colabrune med hank, som er lavet af keramiker Marie Lytken
Apropos kærlighed til brugsobjekter, så er en af mine yndlingsting et værk af Marianne Hesselbjerg, som er fra en helt anden generation. Hun kalder dem selv ’dametasker’, men jeg faldt for, at den ligner en lille alien. Noget af det, jeg holder allermest af i kunstverdenen, er, at man sagtens kan have venner fra helt andre generationer, uden man tænker over det, fordi ting og ideer forbinder på tværs af aldersskel. Jeg synes, at Hesselbjergs værk ser virkelig ‘fresh’ og moderne ud.
Hjemmet er også stedet for fordybelse. Hvor jeg kan ryge ned i mine egne tanker og paralleluniverser. Det er oftest, når jeg læser noget, som jeg ikke nødvendig skal bruge i mit arbejde, at jeg får ideer til udstillinger. Det at kuratere kunst handler for mig om på en næsten intuitiv og følelsesmæssig måde at forbinde sig til en kunstners univers på. Og det kan skønlitteratur hjælpe mig med.
Mine bøger betyder meget for mig. Det er meget sigende, at jeg ikke har fået stillet dem fuldstændigt perfekt op, fordi de hele tiden er i brug. Fagbøgerne tager jeg frem og tilbage mellem universitet, andre mere skønlitterære værker har jeg liggende ved sofaen eller ved sengebordet, fordi jeg er i gang med at læse i dem. De er altid i cirkulation.
Foto: Kavian Borhani
Sofaen er fra Formel A, maleriet er af billedkunstner Inga Lyndbye, og trykket ved siden af er af billedkunstner Olivia Holm Møller.
Mange af mine ting har jeg købt på rejser. Det er ligesom, at jeg glemmer at tage billeder af min hverdag, men så snart jeg er på ferie, tager jeg billeder af alting. Det giver pludselig mening at købe noget, når jeg er ude og rejse. Det betyder også, at jeg har et helt andet forhold til det fad, jeg har hængende over komfuret, fordi det er købt i en lille gadehandel i Fez, eller den vest jeg har på lige nu, som er fra Broken Arm i Paris. Objekterne fæstner minder fra de situationer, de har været en del af. Sådan kan jeg hele tiden væve frem og tilbage mellem hverdagen og mine rejseminder. At gøre hverdagssituationer særlige er enormt vigtig for mig.
Foto: Kavian Borhani
Anna Weile Kjær har en bachelor i arkitektur, inden hun begyndte på kunsthistorie.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Anton Bruusgaard har været besat af at bage kager, siden han var 13 år. Passionen har bragt ham i stald hos blandt andet Atelier September, når han da ikke laver kager til både private fester og for brands som The Apartment, Loewe og HAY. Interessen for håndelag er tydelig, når man kigger inden for i 21-årige Bruusgaards lille lejlighed på Nørrebro.
Her fortæller Anton Bruusgaard om at indrette sig med møbler, kunst og ting, der gemmer på fortællinger fra hans liv.
Jeg bor alene for første gang i mit liv. Og hvor hjem altid har været et sted, hvor jeg var sammen med mine nærmeste, så er hjem i højere grad blevet der, hvor katten slæber musen hjem. Der, hvor jeg samler alle mine ting og sager. Jeg er ikke så forankret i lige præcis den her lejlighed, et hjem kan nærmest lige så godt være en taske, som er fuld af gode ting, jeg har samlet. Det er genstandene, som gør det for mig. I hvert fald de følelser, de har med sig.
Min lejlighed er en meget lille toværelseslejlighed, og jeg kunne sagtens have prioriteret at have køkken i stuen, og få et større soveværelse, men for mig er det så vigtigt, at have et godt arbejdsrum herhjemme. Et sted, hvor jeg kan teste alt muligt af. Jeg bager ikke helt så mange kager som tidligere, men mit ene skab er stadig fuld af bageforme, og hvis jeg skal teste en ny opskrift eller et udtryk, så gør jeg det herhjemme.
Foto: Kavian Borhani
Den turkise vase er designet af Jean Roger, pendlen er designet af Hans-Agne Jakobsson, taburetten er fra Green River Project med tekstil fra Bode og silketørklædet i ramme er af Arje Griegst.
Da jeg flyttede ind, var køkkenet helt bombarderet, så mine forældre og jeg har selv sat et nyt op. Først indmaden fra IKEA med sprøjtemalede fronter, mahogni-greb fra eBay og en egetræsbordplade ovenpå. Det er ret lappeløsningsagtigt, og alle elementer kommer fra forskellige steder. Stålhylderne skar vi til, så de lige kunne komme ned over vandmåleren. Vi har også bygget sengen selv, og malet alle stolene. Man må jo bruge det, man har.
Jeg har lært af min mormor, at hvis man er i tvivl, så skal man ikke købe, men hvis man ikke er i tvivl, så skal man købe tingen med det samme. En af mine helt store hobbyer er at søge og købe antikviteter på eBay. Jeg bruger nok i gennemsnit en time om dagen på det. Der kan gå helt sport i det. Det er spændende at udforske og lære: Hvem har lavet den her? Og så lige google og finde ud af, at det var den svenske messingkunstner, Lars Holmström, som arbejdede i 30’erne. Halvdelen af mine ting er fra eBay eller andre auktionsplatforme.
Foto: Kavian Borhani
Den originale Picasso-udstillingsplakat er fra 1959 og fotografiet er af Christo og Jeanne-Claude.
Min Picasso-udstillingsplakat er fra eBay. Jeg købte den fra en sælger i Californien, og da den kom hjem, var den vandskadet og helt flækket, så den har været til restaurering. Den var så slidt, at jeg tror på, at det er den originale fra 1959. Min farfar er glarmester, så han har rammet den fint ind. Det er ret vildt, at man kan finde den slags, hvis man ved, hvor man skal lede.
Jeg holder også af at gå på loppemarkeder. De er ikke så gode i København, men hvis man er ude på landet, kan man finde mange gode ting. Og så bruger jeg meget tid på markeder, når jeg rejser. Især i Italien har jeg fundet guld. For eksempel mit glas-hårspænde, der forestiller en vindrueklase, som jeg købte på et marked i Firenze til total turistoverpris. Men jeg måtte bare eje den, fordi den er så bling. Den er lige dele kæk og meget fin på den. Det er måske i virkeligheden sådan, jeg vil beskrive mig selv. Den er gæv.
Foto: Kavian Borhani
Fadene i køkkenet er samlet på diverse markeder.
Man kan måske se på kabaretkjolen, jeg har hængende, og sømandshatten i gangen, at jeg har en forkærlighed for udklædning og teater. Det er en fascination af en kunstform og et miljø, hvor scenografer og kostumier bygger og syr alt fra bunden til det enkelte stykke. Håndarbejde tiltrækker mig. De ting, som maskiner ikke har lavet, er bare tusinde gange mere interessante.
”Når jeg køber noget til mine vægge, bliver jeg primært fanget af farverne og den historie, værket repræsenterer, eller som jeg tænker ind i det. Det er nok en ret umiddelbar reaktion.”
Jeg har selv lavet foldevæggen i stuen af træplader fra Silvan og et tapet af Josef Frank fra Svenskt Tenn. Den er fuldstændig unødvendig i en så lille lejlighed, men uh, jeg måtte bare have en. For nyligt havde jeg besøg af mine to små kusiner, og da den mindste spurgte, hvad det var, svarede den store, at den var til at skifte tøj bag. Totalt Kejserens nye klæder.
Foto: Kavian Borhani
Anton Bruusgaard vil ikke kategorisere sig selv som en kunstekspert, selv om han bruger en del tid på at kigge på kunst.
Grunden til at jeg samler alle de her ting, er fordi de gør mig glad, men også fordi de inspirerer mig. Jeg kan sjældent fremtvinge den gode idé til kager til et nyt projekt, men mine genstande kan hjælpe mig. Da jeg skulle lave kager til HAYs 25-års jubilæum, fandt jeg på ideen til kagerne, da jeg kiggede på min lille tromme, jeg har stående på hylden. Den havde den rigtige stemning af fødselsdag, og virkede oplagt, fordi Tivoligarden havde spillet til deres forrige fest. Det blev til flødeskumskager, som blev sat på nogle opsatser med rød lak, så de lignende trommer.
Der er flere dimensioner i mine ting. Jeg køber dem på grund af en umiddelbar glæde, men når jeg så kan høste frugten på et senere tidspunkt, giver købet rigtig god mening. Så betaler den sig hjem.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
En ikke så fjern kvindehistorie
Det er 50 år siden, at Folketinget vedtog abortloven, der gav danske kvinder lov til at få foretaget en abort frem til 12. graviditetsuge. Og netop nu er der diskussioner om, hvorvidt det er utidssvarende. Til sammenligning er grænsen 18. uge i Sverige, 22 i Island og Holland 24 uger. Men modsat i Polen er det kun muligt at få en abort på baggrund af bevist voldtægt, incest eller hvis kvindens liv er i fare. Og det gør Camilla Stockmanns velskrevne og grundigt researchede bog ’Når du strammer garnet’ til en relevant og underbelyst fortælling om dansk kvindehistorie før abortens frigivelse.
I 1940’erne blev 59 kvinder dømt for at slå deres nyfødte børn ihjel. På loftet i Camilla Stockmanns boligkarré på Frederiksberg blev der i 2018 fundet et barneskelet, der var blevet dræbt og gemt væk. Hun får et tip om, at det ikke er det eneste spædbarn, der er fundet død i gaden, hvor hun bor. Det bliver startskuddet til en fortælling, der rækker langt udover kommunegrænsen. Gennem politirapporter, arkivfund og avisartikler opruller Camilla Stockmann sagen om et barnemord i sommeren 1941 – hvor en ung kvinde ’Ellen’ bliver mistænkt. ’Når du strammer garnet’ er vigtig læsning om en ikke så fjern fortid.
Camilla Stockmann, ’Når du strammer garnet’, Gyldendal.
Foto: PR
Tilbage til Los Angeles, 1981
Bret Easton Ellis er tilbage med romanen ’Skår’ – efter 13 års pause. Og med den et vink tilbage til debutromanen ’Less Than Zero’ fra 1985 og kultromanen ’American Psycho’ 1991. ’Skår’ er en mursten på 745 sider – men heldigvis er Bret Easton Ellis i topform, når han rejser hjem til Los Angeles i 1981, hvor den syttenårige forfatterspire Bret sammen med high school-vennerne på Buckley fyrer den af på stoffer, i Porscher, klæder sig i ekstravagant rigdom, lytter til 1980’ernes mixtapes og er ’lykkeligt’ i familietræer med bortrejste eller bare fraværende forældre.
Bret er ikke sprunget (helt) ud af skabet, bortset fra når han er på tomandshånd med kæresten, Debbies far, som han har et amourøst forhold til. Ligesom han har det med et par af vennerne. Og så dukker der naturligvis en seriemorder, Trawler, op i ’Skår’, og det hele bliver uhyre bestialsk. Teenagepiger forsvinder, og Bret bliver i den grad besat!
Bret Easton Ellis, ’Skår’, Lindhardt & Ringhof.
Foto: PR
Terrorangreb og dobbeltspil
I 2021 debuterede Iben Albinus som romanforfatter med ’Damaskus’. En spændende og filmisk dreven politisk thriller, der tog afsæt i borgerkrigen i Syrien under al-Assads diktatur med al den bestikkelse, tortur, mord og spionage, det bidrog med i fortællingen. Her arbejdede den danske FE-agent Sigrid Melin for et skandinavisk teleselskab, mens hendes tidligere studiekammerat fra København, Reem, ledte et sikkerhedsfirma i landet. De mødtes under dramatiske omstændigheder – med mange hemmeligheder på spil.
Nu er Sigrid Melin tilbage, og denne gang forgår en del af handlingen i Beirut. Hun er blevet skilt og arbejder som undercoveragent på den danske ambassade, da hun i lufthavnen spotter en velkendt passager, som det viser sig har planer om at udføre terrorangreb i Danmark og Tyskland. Igen bliver det hæsblæsende og korrupt. Sigrid kommer i personlig såvel som seriøs faglig konflikt med PET, og er nødsaget til at kontakte sin far, der er nyudklækket justitsminister, og som hun ikke har set i en lang årrække. Med ’Den danske agent’ har Albinus suveræn kontrol over både spændingskurve, et stort persongalleri og evne til at levere en pageturner. Igen!
Iben Albinus, ’Den danske agent’, Politikens Forlag.
Foto: PR
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Sommerferien er over os – men hvad skal du prioritere at pakke, når du har små mennesker med på ferie?
Mange oplever, at pakkelisten ændrer sig dramatisk, når der kommer små folk til verden. Pludeslig står UV-tøj, badesko, uparfumeret højfaktorsolcreme, sunde snacks og duftfrie vådservietter højt på listen; altså ting, du aldrig kunne drømme om at medbringe på en ferie før.
Selvfølgelig er alle familier og behov forskellige, ligesom listen også ændrer sig afhængigt af, om du rejser med et spædbarn eller større børn.
Ikke desto mindre har vi gjort lidt af forarbejdet for dig og fundet 14 items, både praktiske og kreative, der er gode at have med på en ferie med børn – blandt andet en rejseklapvogn, du må have med i flykabinen.
3
Foto: PR
En rejseklapvogn, der ikke går på kompromis med hverken design, kvalitet eller komfort, hvilket i sig selv er revolutionerende - og så må du endda have den med i flykabinen som håndbagage. Tjek.
Skal du sydpå, kan det være en god ide at tage uparfumerede vådservietter med hjemmefra. Dernede er de nemlig ikke altid ligeså hys med parfume til spædbørn, som vi er herhjemme.
Det er ikke altid, der er en restaurant eller et køkken i nærheden, når man rejser, så vær forberedt til den lille sult med små, sunde snack-løsninger.
Gå aldrig ned på (sunde) snacks, så du undgår at købe dig fattig i slik og chips, når de små tigger om mad. I denne æske er der både nok til flyeture, køreture og selve feien.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
“Kvinder har ikke seksuelle fantasier, punktum.Det har mænd”.
Sådan skrev forfatter Emily Dubberley i 1973.
Siden er vi heldigvis blevet klogere.
Men selv om de fleste af os har dem, er sexfantasier stadig omgærdet af hemmelighedskræmmeri – og i nogle tilfælde af skam.
Men nu har magasinet Glamour samlet nogle af de mest udbredte. Resultaterne bygger på et studie fra 2014 kaldet Wilson Sex Fantasy Questionnaire.
Spørgeskemaet havde til formål at finde ud af, hvor stor en procentdel af mennesker, der har sjældne eller usædvanlige seksuelle fantasier, sammenlignet med dem, der har, hvad der anses for almindeligt.
1. Sex med flere partnere
Sex med flere partnere er noget, de fleste af os drømmer om ifølge studiet.
Hele 95 procent af mænd og 87 procent af kvinder fantasier om trekanter, orgier, gruppesex og sågar gang bangs.
2. Dominans
Fifty Shades har gjort dominans mere accepteret. Måske er det grunden til, at hele 65 procent af kvinder fantaserer om at blive domineret, og 47 procent af kvinder fantaserer om at dominere deres partner.
3. Nye oplevelser, eventyr og variation
97 procent af både kvinder og mænd fantaserer om at have sex forskellige steder og/eller med nye mennesker.
I den mere kontroversielle ende er fantasier om utroskab eller fantasier om andre end ens partner.
Men også fantasier om sex i offentligheden eller på et usædvanligt sted fylder.
4. Tabubelagte aktiviteter
72 procent af kvinderne og 87 procent af mændene fantaserer om ting, der anses som kulturelle tabuer.
Man kan måske undre sig over, at oralsex er under punktet “tabubelagte” aktiviteter, men ikke desto mindre er den under punkt nummer fire.
Af andre tabubelagte aktiviteter er analsex, sex med en underviser og sex med aldersforskel.
Både eksibitionsime, at blive set, og voyeurisme, at se på andre, er i samme kategori.
5. Passion, romantik og intimitet
99 procent af både kvinder og mænd fantaserer om at blive nusset eller være romantiske under sex.
En del af os fantaserer herudover om sex med en ekskæreste eller om en sensuel massage.
6. Non-monogami
80 procent af kvinder og 91 procent af mænd fantaserer om åbne parforhold, swinger-miljøet, polyamori og cuckolding.
Cuckolding betyder, at man tænder på, at ens partner har sex med andre. Denne fantasi er mest udbredt hos mænd med 58 procent, mens en tredjedel af kvinder fantaserer om det samme.
7. Eksperimentere med kønsnormerne og homoerotik
59 procent af kvinderne og 26 procent af mændene har fantasier om seksuelle aktiviteter med det samme køn på trods af, at de identificerer sig som heteroseksuelle.
Under dette punkt hører desuden pegging, som er, når en person med en vagina har analsex med en partner med en strap-on.
Også lesbisk sex er en udbredt fantasi for heterokvinder.
Dette kan tilskrives, at lesbisk sex ofte indeholder aktiviteter, der får kvinder til at komme som fokus på klitoris i form af berøring og oralsex.
Denne artikel blev første gang bragt på femina:update.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Det er ikke bare for roller i film som ‘Hunger Games’-trilogien og ‘Silver Linings Playbook’ fra 2012, som skuespiller Jennifer Lawrence er blevet kendt og hyldet for gennem tiden.
Hun er også blevet hyldet for hendes dengang ufiltrerede og menneskelige ageren ved store arrangementer, at hun fik hele internettet til at forelske sig i hende.
Hvem husker ikke, da hun photo bombede Sarah Jessica Parker på den røde løber under Met Gala i 2013 og Taylor Swift til Golden Globes 2014? For ikke at glemme hendes famøse fald op ad trappen ved Oscars i 2013 i sin hvide drøm af en Dior-kjole, hvor hun efterfølgende selv gjorde grin med hændelsen.
Men pludselig begyndte stjernen langsomt at trække sig fra rampelyset ved at deltage i langt færre events, vise sig mindre i offentligheden og generelt skrue ned for projekter, hun deltog i, selv om der blev tid til film som ‘Don’t Look Up’ i 2021.
Foto: Mega
Jennifer Lawrence i Dior til Oscars i 2013.
Siden da er der sket en hel del. Hun er blevet gift med kunsthandler Cooke Maroney, har fået sønnen Cy og er nu at finde mere på røde løbere og på New Yorks end før.
Grunden skal findes i, at hun er aktuel i en ny film – den romantiske komedie ‘No Hard Feelings’ og dokumentaren ‘Bread and Roses’, hvor Lawrence har byttet skuespillet ud med producer-rollen.
I den forbindelse har stjernen igen skruet op for sine offentlige aktiviteter, hvor vi har fået en lille bid af den Jennifer Lawrence, som vi først lærte at kende – dog i en mere afdæmpet version end i 2010’erne.
Og det gælder også Jennifer Lawrences stil, der har fået en gevaldig opdatering til stor begejstring for fans på sociale medier, hvor mange har døbt hende til at være et af tidens største stilikoner.
Foto: Mega
Til den britiske premiere på 'No Hard Feelings' i juni 2023.
Foto: Mega
Jennifer Lawrence til den tyske premiere på 'No Hard Feelings'.
Stjernens nye stil står i stor kontrast til 2017, hvor flere bønfaldte hende om ikke at forlænge den Dior-kontrakt, som siden 2014 havde forpligtet hende til at bære tøj fra modehuset på den røde løber. Det skete dog ikke, og den dag i dag er hun stadig Dior-ambassadør.
Men det ser ud til, at stylist Jamie Mizrahi har fået forpligtelserne til Dior til at virke for Lawrence.
Mizrahi, der har arbejdet med internationale stilionker som Amber Valletta, Adele og Nicole Richie, har gennem den seneste tid givet stjernen en stilmæssig overhaling, der trækker på referencer til ‘quiet luxury’-tendensen med items fra brands som The Row og Armani med mere minimalistiske snit og underspillede detaljer.
Foto: John Rasimus/starmaxinc.com/Newscom/MEGA
Her i Cannes iført, ja, Dior i maj 2023.
Foto: Myles Herod/imageSPACE / MEGA
Her til Toronto Filmfestival i september 2022.
Jennifer Lawrence har tidligere været i hænderne på stjernestylisten Rachel Zoe og siden Jill Lincoln og Jordan Johnson, som hun gik sammen med, efter at de begge forlod Rachel Zoe for at gå selvstændig. Her var det en mere detaljerig og pyntet stil, som kendetegnede stjernens garderobe, da hun i 2010’erne for alvor gik fra at være en skuespiller til at blive en superstjerne.
Den markante overgang fra at være ny og uprøvet skuespiller til en etableret Hollywood-stjerne er tydelig i Lawrences nye stil.
Det er dog ikke kun på den røde løber, at ‘Hunger Games’-stjernen vender hoveder. Da hun ankom til Heathrow lufthavn i London i forbindelse med premieren på ‘No Hard Feelings’ var hun iført et gråt, asymmetrisk sæt fra The Row, der ikke ligner noget, vi før har set hende i.
Og da hun tidligere i juni var til optagelserne på programmet ‘Watch What Happens Live’ ankom hun iført et sæt fra Armani Privé, der med en lang glimmerkjole tilsat en skarp blazer var en perfekt metafor for, at stjernen er tilbage i en ny version – uden at have forlagt sit naturlige jeg.
Foto: Mega
Jennifer Lawrence i Armani Privé i juni 2023.
Vi tilslutter os koret af rosende stemmer på sociale medier og håber på, at vi kommer til at se meget mere af stjernens inspirerende stil i en nær femtid.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
