Skønhedsredaktøren: Det bedste produkt til fyldige vipper og 7 andre anbefalinger

Denne artikel indeholder sponsorerede links 

1
Foto: PR

"Dette er bedste ansigtsvaskeklude i de pæneste farver."

Ansigtsvaskeklude, Georg Jensen Damask, 65 kr. pr. stk.

2
Foto: PR

"Det gælder om at finde en solcreme, man rent faktisk kan lide at bruge. Jeg har allieret mig med den mineralbaserede ’Sheerscreen’ fra Supergoop!, der er helt let og som fungerer godt under makeup."

Ansigtssolcreme,’Sheerscreen’, Supergoop!, 45 ml, 320 kr.

3
Foto: PR

"Denne brynvoks giver fyldige og tilpas skødesløse, fluffy bryn."

Brynvoks, ’Fluff Up Brow Wax’, Benefit, 260 kr.

4
Foto: PR

"En af de bedste fugtgivende og beroligende masker, jeg længe har prøvet." 

Ansigtsmaske, Summer Fridays, ’Jet Lag Mask’, 420 kr.

5
Foto: PR

"Den ser utroligt lilla ud, men når den kommer på, giver den bare læberne en klædelig, transparant bærfarve." 

Lip Tint, Bobbi Brown, ’Extra Lip Tint Bare Blackberry’, 295 kr.

6
Foto: PR

"Egentlig er Avedas mist lavet til at opfriske og beskytte hovedbunden, men en dejlig bonuseffekt er, at den også virker lidt som en tørshampoo. Og så får man nærmest lyst til at tage bad i den fine, friske duft.

Hovedbundsmist, Aveda, ’Scalp Solutions Refreshing Protective Mist’, 100 ml, 290 kr.

7
Foto: PR

"Denne sæbe er utroligt velduftende og så kommer den endda i glasflaske." 

Sæbe, Tromborg, A'roma Therapy Deluxe Soap 20th Anniversary’, 320 ml, 200 kr. 

8
Foto: PR

"Peel-maske, der giver glød på 10 minutter. Virkelig!"

Peel-maske, Rudolph Care, 'Time to Glow Peeling Mask’, 50 ml, 595 kr.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Den perfekte sommerfoundation + fire andre særligt gode skønhedsnyheder

 

DJ og performer Anira Orlando: “Siden jeg kan huske, har jeg følt mig som Anira og ikke Anir”

Hvilke pronominer bruger du?
“Hun/hende/hendes. Jeg er en femme fatale, der tilfældigvis er født som dreng. Personligt ville jeg elske en verden uden behov for at sætte mennesker i bås med pronominer. Den kønsopdelte rollefordeling har ”literally” aldrig passet for mig. Jeg er en transkvinde, men jeg har det bedre med queer. Det er mere flydende. Men jeg forstår godt, at pronominer som de, den og hen kan være vigtige for nonbinære.”

Anira Orlando

  • 28 år
  • Er dj, performer og it-girl
  • Bor i Sydhavnen i København 
  • Følg hende på @sinfohme

Hvor er du vokset op?
“I Aarhus. I et ikke supertroende marokkansk hjem, men de kulturelle normer og regelsæt var til stede. Lige siden jeg kan huske, har jeg følt mig som Anira og ikke Anir, men jeg blev nødt til at finde en måde at indordne mig.
Være femme uden at provokere. Jeg stylede mig i feminint vintagetøj – og slap på den måde for at klæde mig i
drengemærker som Solid. Det var pigerne, jeg klikkede med. De beskyttede mig, jeg var ”the it-girl” og omringet
af en inspirerende energi – de elskede min stil og mit mod. Men jeg levede et dobbeltliv. Det var svært at forsøge at passe ind uden at miste sig selv. Jeg gemte tøj hos veninderne og en crop-top under hovedtrappen derhjemme,
så mine forældre ikke så mig i den, når jeg gik i skole. Og det var ikke den eneste ”headache”. Der var
drenge med anden etnisk baggrund fra andre boligområder, som var ubehagelige og truende, og jeg begyndte
at tage omveje til skole for ikke at møde dem. Aarhus var ikke til Anira – og Anira var ikke til Aarhus. Det blev
mere og mere ”obvious”.”

Hvad gjorde du så?
“Som tyveårig pakkede jeg mine kufferter og tog til London. Det blev mit livsforandrende ”fairy tale”. Her foldede jeg mig ud og blendede ind med femmes og queers. Det mest ”amazing” kvindekollektiv Pussy Palace åbnede døren for mig. Her var der rum for min transition: ”Do you, be you, and don’t give a fuck”. De havde skabt et Studio 69 univers for queers of colour med plads til at feste uden at blive gramset på og helt befriet for ”dickass-energy” og ”slutshaming”. Jeg var sluppet væk fra den heteronormative virkelighed, som min familie også repræsenterede. Jeg levede min drøm og var sammen med ligesindede og følsomme ”souls”. Jeg blev Anira.”

“Jeg levede et dobbeltliv. Det var svært at forsøge at passe ind uden at miste sig selv.”

Hvilke omkostninger har det haft?
“At jeg ikke har set min familie siden 2015. I det marokkanske miljø er det ikke accepteret at være transkønnet, kropspositiv og ekspressiv. Ikke ”suitable”. Og en stille og rolig kvinde bliver jeg aldrig! De cuttede mig ikke af
– men vi mistede kontakten. Det har været smertefuldt, men jeg tror, det var nødvendigt for, at jeg kunne blive mig selv. ”On a positive note” – de sidste måneder har jeg været i kontakt med min storesøster: ”Mor vil gerne se dig,” siger hun. Det har vakt store følelser i mig. Jeg er snart klar til at ”reconnecte”, for jeg savner hende, mine fire søskende – og også min far. Han er på mange måder en inspiration: viljestærk og begavet. Han kom fra fattigdom og skabte et hjem i Danmark. Blev uddannet fysioterapeut – og arbejdede så hårdt, at han også fik råd til at bygge et hus ved havet i Marokko. Jeg håber, at vi alle snart kan samles der – og finde fred og kærlighed.”

Hvad er queer for dig?
“At være autentisk. Ikke blive sat i en kasse. Være fri og ”sassy”. ”Accept, flower and all that jazz!”.

Hvordan er dit liv i dag?
“Jeg er lige flyttet i lejlighed. For første gang har jeg min helt egen. Wauw … på fjerde sal, lys og med to værelser. Jeg er i gang med at indrette et fantastisk univers med fjer, planter, tøjstativer og smukke ting. Jeg føler mig så ”blessed’” Er begyndt i terapi, spiser sundt og er i balance med mig selv igen efter en periode med lidt for meget
fest og farve. Jeg elsker at ”dresse up” og se ”cute” ud. Det giver mig power og selvtillid. Men det er jo også et skjold, en beskyttelse. Uden er jeg mere sårbar. Jeg øver mig i også at vise den side. Tage mindre makeup på og slappe af i min naturlige femininitet.”

Har din kønsidentitet påvirket den måde, du møder verden på?
“Ja. Jeg bliver dømt som queerperson, fordi jeg er meget åbenlys i mit udtryk. Det giver bagslag, når jeg for eksempel søger jobs. Folk synes, at jeg er for meget – og jeg oplever, at mange cis-personer er besatte af, at andre skiller sig ud. Den måde, jeg klæder og udtrykker mig på, larmer. Men det er ikke et show. Det er bare mig, og den jeg er. På den anden side bliver jeg også kontaktet af andre transkvinder, som siger, at jeg giver dem mod til selv at folde sig ud. De værdsætter, at jeg er så åben. Det er jo fantastisk.”

Er der personer, der har inspireret dig?
“Marsha P. Johnson, der kæmpede for homoseksuelle og transpersoners rettigheder i USA fra 1960’erne og frem til sin død i 1992. Hun var en af de første brune transkvinder, der fik betydning for mig. Og selvfølgelig Pussy Palace, alle de ”black femmes”, der er blevet mine søstre. I det hele taget … ”All my sisters out there – I’m not the only one”.

“Personligt ville jeg elske en verden uden behov for at sætte mennesker i bås med pronominer.”

Hvad læser, lytter, ser du for tiden?
“Jeg er en ”sucker” for realityshows som ‘The Real Housewives of Beverly Hill’. Jeg gamer adventurespillet ‘Mobil Legends’ – heltinderne vinder – og så hører jeg vildt meget musik. ’Closer’ med Goapeleog ’Rain’ med SWV kan jeg lytte til igen og igen; ”Love & Smooth Rhythm”.

Hvilken betydning har Pride Parade for dig?
“Det er vores dag. Måske fylder heteroer og virksomheder for meget, men det er en hyldest og påmindelse om hvor langt, vi trods alt er kommet. Jeg er ”basically just positive”.

Hvad gør du selv for at skabe inklusion og åbenhed?
“Jeg er en walk-in-invitation til åbenhed. ”Look at me!” Jeg skjuler mig ikke – hverken på gaden eller Instagram. Jeg tør være og bære mig selv.”

“Queers er hverken underholdning eller accessoires”

Hvilke misforståelser møder du i forhold til at være queer transkvinde?
“Hvad du har mellem dine ben og din sjæl kommer ikke hånd i hånd. Kvinder kan komme i forskellige former. Og det kommer ikke andre ved, hvad der gemmer sig mellem mine ben. Husk, at der er forskel på mig på Instagram og ude i virkeligheden. Folk kan have en forventning om, at jeg altid er den her überseksuelle ”sassy” kvinde med lange negle og stiletter. Så møder de mig – og jeg er stille og rolig. Med en cap på og oversize T-shirt. Men det er også en del af mig.”

Hvad ville du ønske, alle der tilhører majoriteten vidste, så de blev bedre allierede?
“Alle mennesker går igennem svære oplevelser. Men når man, som jeg er transkvinde og brun, så er det dobbelt så hårdt. Egentlig er det meget ”basic”: Vær god mod andre. Vis respekt. Det, som vil såre dig, vil også såre mig. Lad os sammen skabe en smuk verden, hvor der er plads til alle.”

Må heteroseksuelle cispersoner gerne hænge ud på queer-barer/-spots, eller skal I have dem for jer selv?
”Mixed feelings” … selvfølgelig skal der være queer-steder, hvor alle må være med. Men der er også brug for klubber, hvor minoriteter kan være i fred. Hvor vi ikke skal opleve at blive fejlkønnet. Hvor vi er på bølgelængde – hvor vi kan samtale, være skrøbelige, festlige og trygge. For hele verden er ikke vores østers.”

Fortæl om en smuk oplevelse i det offentlige rum?
“Når fremmede mennesker på gaden anerkender mig og kan se, at jeg også er en ”lovely person”. At jeg ikke gør noget ’forkert’. Når de siger, at jeg er inspirerende, og det er der heldigvis også heteroseksuelle, som gør. Det er rart af vide, hvorfor mennesker kigger. At det er et kærligt blik. Der er et par regler; smil altid med dine øjne – og lad være med at glo!”

“Selvfølgelig skal der være queer-steder, hvor alle må være med. Men der er også brug for klubber, hvor minoriteter kan være i fred.”

Har du også oplevet det modsatte?
“Ja …. at blive grinet af. Gloet på. Råbt efter. Og jeg kan fornemme det med det samme. Jeg er blevet så hurtig en ansigtslæser, at jeg burde få job i FBI. Men jeg er blevet bedre til at stå op for mig selv – og samtidig forsøger jeg at bevare min gode energi. Det kan være udmattende, og derfor er der også mange queers, der mister selvtilliden og gemmer sig. Men vi bliver nødt til at tage kampen op, for ellers tror de idioter, at det er okay at opføre sig respektløst overfor andre mennesker. Desværre kan ciskvinder også være grænseoverskridende. De skal lære, at når de ikke ’stepper’ op for os, eller når de føler, at der er en slags konkurrence om deres mænd, så udskammer de ikke bare os – men også dem. De skal acceptere, at der er mænd, som synes, at en transkvinde er smuk og tiltrækkende. Cis-kvinder elsker at være allierede, når de skal være woke og drikke cosmopolitans med deres bøsse- og transveninder. Men girls …queers er hverken underholdning eller accessoires. Vi er ikke med i ’Sex and the City’. Mine veninder skal fighte min fight.”

Hvad drømmer du om for fremtiden?
“At være glad. Skabe kreative universer. Få flere dj-jobs i udlandet. ”I wanna do fabulous things!” Jeg er for nylig kommet ud af et tre år langt forhold til en skøn mand. Og vi har formået at bevare vores venskab. Og derude i fremtiden ved jeg, at der findes én, som er klar til et stærkt og kærligt forhold. Som kan værdsætte den kvinde, jeg er. Jeg drømmer også om en verden, hvor smukke venskaber og familiebånd ikke bliver ødelagt på grund af seksualitet, etnicitet og religion.”

Hvilke råd vil du give andre?
“Lad være med at stresse. En transition er en rejse. Du må ikke miste håbet og fjern dig fra mennesker, der ikke støtter dig. ”Life is so fucking short!” Lad det blomstre.”

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Kunststuderende Noah Umur Kanber: “Jeg venter stadig på, at systemet godkender min eksistens som transperson”

 

Her er efterårets mest chikke sko – og du har dem sikkert allerede derhjemme

Selvom nogle tendenser er forbeholdt specifikke byer, så er andre universelle og anset som drønsmarte, uanset hvor du befinder dig. Og en af dem er sorte pumps.

Selvom det er en klassisk style, der aldrig går af mode, så kan det ikke undgås, at den ind i mellem får et opsving, og stryger direkte ind på hitlisterne over det, der er anset som værende allermest chikt visse sæsoner.

Og det er netop en sådan tid, vi befinder os i nu. Fra streetstylen til modeugerne i starten af året (der er en forsmag på det, vi kommer til at gå i det kommende efterår/vinter halvår) til AW23-catwalken var klassiske sorte pumps ikke til at komme uden om.

Hos Prada var sylespidse udgaver af de klassiske, sorte pumps sat sammen med lige så klassiske jakkesæt og hos Salvatore Ferragamo havde skoene fået et arkitektonisk tvist med tynde hæle sat i en diagonal vinkel frem for den klassiske vertikale.

Foto: Launchmetrics/Spotlight

Prada AW23

Foto: Launchmetrics/Spotlight

Prada AW23

Foto: Launchmetrics/Spotlight

Salvatore Ferragamo AW23

Foto: Launchmetrics/Spotlight

Salvatore Ferragamo AW23

Men også i gadebillet og på sociale medier hos diverse it-girls lever trenden i bedste velgående. Både direktøren for Copenhagen Fashion Week, Cecilie Thorsmark, og Hailey Bieber har haft den klassiske sko på, og beviser begge, at det er noget nær det mest chikke, du kan stikke fødderne i til efteråret.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Gæster til Copenhagen Fashion Week AW23

Foto: Mega

Gæst til Copenhagen Fashion Week AW23

Foto: Shutterstock/Splash/Ritzau Scanpix

Hailey Bieber, april 2023

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Denne chikke skodetalje, får dine ben til at se længere ud

 

 

Chart-direktør Julie Silbermann om årets kunstmesse: “Jeg vil gerne åbne for at kunst skal være for alle”

Da Julie Silbermann for en del år tilbage kuraterede en udstilling sammen med Martin Asbæk i New York for sidstnævntes galleri, inviterede de blandt andre den danske kunstner Astrid Kruse Jensen til at udstille. Kruse Jensen, som primært arbejder med fotografi, medbragte et ”helt særligt” værk af en kvinde, som gik rygvendt ud i havet. Silbermann beskriver det som både melankolsk og forløsende, fordi kvinden går frigjort i vandet med sin lange kjole hængende efter sig. ”Det værk, blev jeg simpelthen nødt til at eje. Det var smukt og nærmest malerisk. Astrid er så god til at fange de her drømmende øjeblikke. Nu har jeg tre værker af hende, som hænger ved siden af hinanden hjemme i min stue. De betyder ekstremt meget for mig. Det er kriteriet for mig, når jeg køber kunst – at jeg skal have en så personlig relation til værket,” siger Julie Silbermann.

Foto: Kavian Borhani

Astrid Kruse Jensen er en af de kunstnere, som Julie Silbermann, har værker af i stuen derhjemme.

Hun køber aldrig kunst impulsivt. For når man som hende har arbejdet med kunst i over 15 år på gallerier som Nils Stærk, David Risley Gallery og Martin Asbæk Gallery og været kunstrådgiver, så er man blevet eksponeret for rigtig meget kunst, ”og jeg har jo ikke råd til at købe noget, hver gang jeg bliver forelsket i et værk. Jeg har ofte sagt til gæster i gallerierne, at de skulle være lidt mere impulsive, men jeg har altid selv gået og tænkt og overvejet længe, før jeg har købt noget.” Hun vil ikke umiddelbart beskrive sig selv som kunstsamler, også selvom – som hun pointerer – at det ikke er en beskyttet titel. ”Jeg har kunst derhjemme, men er ikke hele tiden på jagt efter at eje mere.”

Det er kriteriet for mig, når jeg køber kunst – at jeg skal have en så personlig relation til værket

Hvad er så en kunstsamler? Det har Silbermann valgt at sætte fokus på som et af hovedtemaerne under årets udgave af kunstmessen CHART, som hun i efteråret 2022 blev ny direktør for. På talks-programmet vil de fleste samtaler omhandle det at samle på kunst – ud fra forskellige aspekter. Hvis man køber kunst til en museumssamling, det offentlige rum, en virksomhed eller til et privat hjem, hvilke overvejelser, bør man så gøre sig? Det ønsker Silbermann at starte dialog om. Og samtidigt er hendes ambition at fjerne nogle af adgangsbarriererne, som hun har erfaret, at mange mennesker har, når de går og drømmer om at komme i gang med at købe kunst. ”Jeg kan mærke en ekstrem stor nysgerrighed for samtidskunsten. Og jeg vil gerne åbne for at kunst skal være for alle.”  

Foto: Kavian Borhani

”Jeg drømmer om at købe et maleri af Cecilia Fiona fra Andersen’s. Der er magi, mystik og noget rituelt over hendes værker, som er dragende. Fiona har  blandt andet et værk med i CHART i Tivoli, som jeg er enormt spændt på at opleve,” siger Julie Silbermann.

I et forsøg på at gøre kunsten mere tilgængelig, opsætter CHART i år en særudstilling, hvor ingen værker koster mere end 20.000 kroner. Kunstmessen har bedt alle de 37 udstillende gallerier om at medbringe et værk i denne prisklasse til udstillingen, Start Collecting with CHART, som vil indeholde litografier, fotografier, skulpturer, oliemalerier m.m., og vil være det første, man som gæst bliver mødt af, når man træder ind i foyeren på Charlottenborg, hvor CHART traditionen tro bliver afholdt.

Jeg vil gerne åbne op for at kunst skal være for alle

Ligesom sidste år samarbejder CHART også med Tivoli under årets messe, når 15 billedkunstnere viser et værk hver rundt omkring i Tivolis have. Det bliver et bredt udsnit af kunstneriske medier fra skulptur til installation. ”Vi har opfordret kunstnerne til at bruge haven og lade værket indgå i dens miljø, for eksempel ved at placere en skulptur i et springvand eller overraskende steder blandt forlystelserne. Vi gør det for at vise kunst til et nyt og endnu større publikum, end dem, som kommer ind på Charlottenborg. At træde ind i Tivoli og blive eksponeret for samtidskunst bliver en helt særlig oplevelse,” siger Silbermann.

For niende gang afholder CHART sin faste arkitekturkonkurrence, som i år har temaet New European Bauhaus, som arbejder med tre bærende principper: inklusion, bæredygtighed og æstetik – og hvis vigtigste formål er at gøre det bæredygtige valg til det uimodståelige. New European Bauhaus er et kreativt og tværvidenskabeligt initiativ fra EU-kommissionen, hvorfra forskningsprojektet, Desire, er udsprunget og hvor lidt over 20 virksomheder fra hele Europa samarbejder for at etablere nogle værktøjer til at skabe det uimodståelige cirkulære samfund, og her er CHART iblandt for at sikre, at kunsten får en rolle i disse udviklingsprojekter. ”I år skal alle arkitekter på CHART Architecture altså lave noget, som er inkluderende for alle mennesker. For at skabe en mere bæredygtig arkitektur handler det om at have en forståelse for den eksisterende struktur, og så vidt muligt genanvende materialer”, fortæller direktøren. ”I Desire taler vi om, hvordan kunst kan tilføje et nyt æstetisk lag eller et mere levende udseende til eksisterende bygninger. Vi er nødt til at omfavne det, vi har, og udnytte dets potentialet for at skabe en mere bæredygtig fremtid.”

Foto: Kavian Borhani

Igennem de seneste år har CHART udviklet sin egen nyhedsplatform, Journal kalder de den, hvor de løbende udkommer med artikler om kunstverdenen og interviews med gallerister og kunstnere. ”Jeg har en ambition om at vores Journal bliver endnu mere levende i løbet af året. Jeg ser et kæmpestort potentiale i at blive det sted, hvor man søger viden om kunstscenen i Norden”, siger Julie Silbermann.

Julie Silbermann har altid været omgivet af kunst. Som barn besøgte hun mange museer med sine forældre, som havde en stor forkærlighed for guldaldermalerier og den mere ”klassiske” kunst. På hendes børneværelse hang dog et litografi af billedkunstneren Wilhelm Freddie og en plakat med en modetegning af Paul Poiret, men i resten af huset var der primært romantisk kunst på væggene. Forældrenes glæde for kunst, tog Silbermann til sig, da hun som teenager selv begyndte at tage på museer. Lige efter gymnasiet begyndte hun på en bachelor i fransk, men da hun rejste til Paris for at studere, fandt hun ud af, at det nok snarere var kunsthistorie, hun skulle læse – det var der, hendes interesse lå. ”Jeg ville ikke læse klassisk kunsthistorie, så jeg kombinerede min bachelor i kunsthistorie med moderne kultur og kulturformidling, fordi jeg har altid godt kunne lidt at følge kunsten fra tanken, bliver skabt i kunstnerens atelier, til at værket kommer ind på et galleri og måske ender på et museum bagefter. Jeg var meget interesseret i at favne hele kunstbranchens økosystem,” siger Julie Silbermann.

Allerede under kandidaten fik hun arbejde på Galerie Asbæk, og blev med det samme draget af dynamikken i dagligdagen. ”Der var et specielt liv på galleriet. Det var vildt fedt at være med til at skabe udstillinger og formidle kunstnernes værker og tanker. Dagene op til en ny udstilling var noget særligt. Vi satte udstillingen op sammen med kunstneren, og der var run på, og så kom åbningsaftenen med en fantastisk vibe fra alle mulige typer gæster. Det er den samme stemning, som jeg har mærket, når jeg har været gæst på CHART,” fortæller Silbermann.

I de efterfølgende 15 år arbejdede hun for gallerier, inden hun blev kunstkonsulent, hvor hun rådgav private og virksomheder, som ønskede at investere i kunst. ”Det første jeg sagde til folk, som gerne ville købe sit første kunstværk, var, at de skulle lytte til deres egen mavefornemmelse. Selvfølgelig skal man spørge professionelle til råds, men jeg tror godt, at man kan mærke, når der er noget, man ikke kan give slip på.”

Dagene op til en ny udstilling var noget særligt. Vi satte udstillingen op sammen med kunstneren, og der var run på, og så kom åbningsaftenen med en fantastisk vibe fra alle mulige typer gæster

Det næste råd Silbermann altid giver til nye kunstinteresserede er, at de skal ud og se på en masse kunst. ”Du skal opleve kunsten og stå foran den, så du kan se teksturen i den. Du skal ikke sidde og se det på din skærm, putte det i en kurv og købe det online. Ud og se!” Silbermann anbefaler også, at man lægger en rute, hvor man besøger en række forskellige gallerier i København, hvor de velansete gallerier typisk ligger samlet i de forskellige byområder. I København ligger gallerierne typisk i Nordvest, i Kødbyen og inde omkring Bredgade. Og så skal man ifølge Silbermann ikke holde igen med spørgsmål til galleristerne. ”De repræsenterer kunstnerne, og de er der for at svare på spørgsmål. De vil enormt gerne fortælle om værkerne, så jeg synes, at man skal gribe den mulighed for at opnå en større viden om kunstneren og dennes værker.”

Hvis man bliver forelsket i en kunstner eller i et værk, så foreslår CHART-direktøren, at man går hjem og laver et grundigt hjemmearbejde og undersøger mere om kunstneren. For eksempel læser om, hvor kunstneren ellers har udstillet, nærstuderer flere af kunstnerens værker og måske følger kunstnerne på sociale medier. Derefter skal man sætte sig et budget og undersøge, hvad man kan få for det. Som hun siger, så har man måske kun råd til et tryk, for eksempel et litografi, eller et fotografi, men det kan også være at ens penge rækker til en skulptur eller et maleri. ”Mange kunstneres praksis spænder jo meget bredt prismæssigt, så det er svært at putte kunstpriser i kasser”, understreger Silbermann.

Set ud fra Julie Silbermanns perspektiv er kunst en bæredygtig investering – fordi kunstværker jo vil eksistere i mange hundrede, hvis ikke tusinde år. ”Kunsten skal være noget, du har lyst til at give videre til dine arvinger, siger hun. ” Og så skal man købe værker, man har lyst til at have hængende i sit hjem og kigge på hver dag. På kunstscenen vil der altid være nogle tendenser og nogle kunstnere, som er mere populære end andre, men de er ikke nødvendigvis de rigtige for dig. Det vigtigste er, at kunsten opfylder dine ønsker og behov. Du skal finde ud af, hvilken type kunst, som er en forlængelse af din identitet.”

Læs ogå

Fra ung kærlighed til historisk indblik: Her er 9 queer-serier, du skal se

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.

 

Kommentar: Diversiteten er blevet naturlig ved Københavns modeuge – men noget mangler på herresiden

Københavns modeuge har gennem de seneste år været igennem en stor transformation, når det kommer til alt fra ambitiøse klimamål til etiske og ordentlige arbejdsforhold for blandt andre modeller, og den er blevet en foregangsmodeuge for andre lande, når det kommer til den visionære profil.

Et sted, hvor Copenhagen Fashion Week for alvor adskiller sig ud fra modeugerne i Paris og Milano, er på diversitetsfronten. 

For mens det for sæsoner tilbage virkede både påtaget og næsten gimmick-agtigt, når modeller, der ikke var en størrelse 32, blev mast ned i alt for småt tøj for at brands kunne krydse en boks af, var det for SS24-udgaven af modeugen i København en langt mere naturlig del af castet hos langt de fleste designere og brands.

Hos blandt andre Ganni, Skall Studio, OpéraSport og Rotate var det et repræsentativt cast af modeller, der blev præsenteret på catwalken. Fra forskellige kroppe og aldre til et bredt spektrum af hudfarver, så virkede det for første gang ægte.Og det var på mange måder stort at opleve. 

Det blev til gengæld også tydeligt, på hvilke parametre brands og modeugen stadig halter bagud. 

For når det gælder de mænd, der var til stede til de i alt 31 shows under Københavns modeuge, var der ikke meget diversitet at spotte, når det kommer til kroppe. Her var næsten alle – med ganske få undtagelser hos Henrik Vibskov og Latimmier – høje og slanke. 

“Når man stadig skal se langt for at spotte nogle, der ligner en selv, rammer skuffelsen alligevel lidt”

Når man som undertegnede hverken har knivskarpe kindben eller en flad mave – men faktisk det direkte modsatte – bobler der hurtigt en følelse af eksklusion og mindreværd frem i maven. En følelse, der har hjemsøgt mig i mange år gennem mine 20’ere, men som i det store og hele er blevet erstattet af accept.

Og nårr man stadig skal se langt for at spotte nogle, der ligner en selv, rammer skuffelsen alligevel lidt. For må man kun gå klædt i jakkesæt og gennemsigtige bluser, hvis man har synlige mavemuskler?

Udviklingen i repræsentationen af forskellige kroppe og typer blandt mænd og maskulint repræsenterende personer i alt fra mode og reklamer til film og popkultur har af en eller anden grund været håbløs bagud.

Nok har flere highstreet-giganter som eksempelvis Asos forsøgt at gøre en forskel i deres kampagnemateriale med flere typer af forskellige mandekroppe, men det er åbenbart svært at gøre det på catwalken, hvor der ellers er kommet en forholdsvis bred diversitet blandt de feminint repræsenterende – i hvert fald når det kommer til danske modeuge. 

“Hvis det står til mig, så har modeugen og designerne her en enestående mulighed for endnu en gang at gå forrest”

Står det til mig, så har casterne og designerne en enestående mulighed for endnu en gang at gå forrest og vise vejen for andre modeuger, så vi rent faktisk sikrer os, at alle uanset krop og køn, kan se sig selv spejlet i den mode, som alle så uundgåeligt omgiver sig med.

Indtil det ønske bliver en realitet, er der (heldigvis) meget mere repræsentation at hente på TikTok og Instagram.

Her deler flere maskuline personer som @macaulay_flower og @maxhovey med almindelige og større kroppe deres passion for at udtrykke dem selv gennem tøj og beviser, at moden netop er for alle. 

 Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.

 

Billederne, du ikke har set før: Kom med bag kulissen til Københavns modeuge

Når Københavns modeuge løber af stablen, er der to scener: Catwalken, hvor modeller viser de nyeste kollektioner og er badet i kameraglimt og spotlight, og streetstylescenen, hvor modeugens gæster får taget utallige ‘candid’ billeder foran de pågældende shows. 

Men mens både catwalks og streetstyle flittigt dokumenteres på digitale og sociale medier, så findes der faktisk endnu en sfære, som de færreste nogensinde får at se: Backstage, altså modeshowets bagscene, hvor modeller gøres klar i et virvar af kollektioner, makeup, kaffekopper og travle mennesker, der skal have et show til at gå op i en højere enhed. 

For 15. år i træk har ELLE sendt den prisvindende fotograf Lasse Bak Mejlvang bag kulissen til nogle af de mest profilerede modeshows under Copenhagen Fashion Week, hvor han har fanget glimt og øjeblikke af modeller i de afgørende minutter inden et show går i gang. 

Nedenfor har vi samlet Lasses bedste billeder fra modeugen i august 2023.

Hvis du er interesseret i at se mere gennem hans linse, kan du netop nu og frem til 3. september 2023 opleve den dedikerede udstilling BACKSTAGE på Designmuseum Danmark i Bredgade i København, hvor hans modereportagefotografier backstage fra de seneste 15 år er udstillet. Udstillingen er gratis og alle værker er til salg, og overskuddet doneres efterfølgende til Amnesty International. Læs mere om udstillingen og værkerne her. 

Her kan du komme med fotograf Lasse Bak Mejlvang bag kulissen til Copenhagen Fashion Week i august 2023.

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Baum und Pferdgarten

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Baum und Pferdgarten

Foto: Lasse Bak Mejlvang

A. Roege Hove

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Kernemilk

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Mark Kenly Domino Tan

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Munthe

Foto: Lasse Bak Mejlvang

OpéraSport

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Remain

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Rotate

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Rotate

Foto: Lasse Bak Mejlvang

Søren Le Schmidt

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

København har fået en helt ny modeudstilling, som du kan opleve ganske gratis – og alle værker er til salg

 

Sommelieren guider: Her køber du den bedste naturvin med hjem i København

Naturvinen er skyllet ind over restauranter, barer og Insta-feeds, og den skiller vandene mellem tørstige vinfans.

Selvom mange serveringssteder er hoppet med på vognen, er udvalget meget større i vinforretninger i København, som er perfekte at lægge vejen forbi, hvis du også er fan er den naturlige, rene vin og vil have den med til sommerens middage, bådture og picnicture.

Men hvor skal du starte i jagten på den gode naturvin?

Til at besvare det spørgsmål har vi allieret os med sommelier og Beverage Manager hos restaurant Silo i Nordhavn, Nikolaj Thrane, der her guider til nogle af de steder, hvor du kan købe de gyldne flasker med hjem.

Rosforth & Rosforth
Rosforth & Rosforth er naturvinpionerer i Danmark og eksperter indenfor minimal intervention – som betyder, at man gør så lidt ved vinen i produktionen som muligt, og lader naturen gå sin gang i så vidt et omfang som muligt. Dertil bliver deres vin leveret med C02-neutral transport via sejlskib, som lægger til ved Knippelsbro. Hold øje med deres Instagram for nye leverancer.

Knippelsbrogade 10, 1400 København 

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Krone Vin (@krone_vin)

Krone vin
På Østerbrogade finder du Krone Vin, der er specialister indenfor biodynamisk og økologisk vin. Her finder du vin fra mange af de velansete producenter, som har en meget lille vinproduktion, og derfor er der også mange af byens restauranter, der køber deres vin herfra. Læg vejen forbi, hvis du vil have vin af restaurationskvalitet.

Østerbrogade 56D, 2100 København Ø

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Niche Vine (@niche.vine)

Niche Vine
Hos Niche Vin er der fokus på europæiske vine fra små producenter af naturvin. De har et godt udvalg af østeuropæiske vine fra blandt andet Slovenien, Ungarn og Georgien lavet på indfødte og lokale druer, som du ikke finder i supermarkeder. Dennne slags vine vinder mere og mere frem, og du kan sagtens smage dem, for Niche Vine holder ofte fredagssmagninger, som er åbne for alle.

Valdemarsgade 75, 1665 København

 

View this post on Instagram

 

A post shared by VINTRO (@vintrovin)

Vintro
På Nørrebro finder du butikken Vintro, der er en afslappet vinbutik med fokus på ren vin, og har biodynamisk og økologisk vin som minimum. Butikken er tæt på Søerne, og derfor er her deelt til to go-vin, da man kan låne vinglas med på vejen af dem. Her er vin i alle prisklasser, så du både kan få dagligdagsvin og mere eksklusiv vin.

Ravnsborggade 5, 2200 København

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Oinofilia (@oinofilia)

Oinofilia
Her er det selvimporteret, biodynamiske naturvine lavet på lokale druer fra Grækenland, der er i højsædet. Oinofilia præsenterer græsk vin på en ny måde med meget charme og personlighed, og det er tit druer, der ellers er lidt undervurderet – så her får altså en stor vinoplevelse. Det kan være svært at udtale navnene på vinen, men det må ikke holde dig fra at prøve dem.

Blågårds Plads 6A, 2200 København N

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.

Johanne Brostrøm: Her er mine favoritter lige nu

Denne artikel indeholder sponsorerede links

9
Foto: PR miu miu taske

Den hæklet taske er cute og sommerlig. Et fint alternativ til mine stråtasker. 

Taske, Miu Miu, 12.400 kr.

10
Foto: PR arket skjorte

Skjorte, Arket, 650 kr.

11
Foto: PR sir the label bikini

Jeg elsker det grafiske print og fine sten-detaljer.

Top, 695 kr. Underdel, 695 kr. Fra Sir the Label.

12
Foto: PR caro editions hårklemme

Hårklemme, Caro Editions, 375 kr.

13
Foto: PR house of dagmar jeans

Jeg er først for nylig blevet opmærksom på svenske House of Dagmars gode pasform i jeans. En ny favorit! 

Jeans, House of Dagmar, 1.865 kr.

Læs ogå

The Garment præsenterer nyt samarbejde med populært italiensk skomærke

14
Foto: PR toteme sandaler

Sandaler, Totême, 3.100 kr.

15
Foto: PR

Den lette strikkjole er skøn til sensommerdage med et par flade sandaler til.

Strikkjole, Ganni, 2.400 kr.

16
Foto: PR louis abel øreringe

Øreringe, Louis Abel, 1.500 kr.

 

17
Foto: PR the Garment blazer

Brug den oversize blazer til jeans og små hæle eller over en enkel slip dress. Très chic.

Blazerjakke, The Garment, 4.245 kr.

18
Foto: PR operasport t-shirt

T-shirt, OpéraSport, 600 kr.

 Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

OpéraSport har lige præsenteret, hvad vi spår til at blive næste sommers hotteste festoutfit

 

Kunststuderende Noah Umur Kanber: “Jeg venter stadig på, at systemet godkender min eksistens som transperson”

Hvilke pronominer bruger du? 
“Hun/hende/hendes. Og et godt råd: Spørg hellere en gang for meget end for lidt. Tidligere var jeg mere gender fluid – den ene dag ultra femme – den anden mere maskulin. Men dybest set har jeg altid vidst, at jeg havde det bedst i min femininitet. I dag har jeg taget springet – både fysisk og følelsesmæssigt. Jeg venter stadig på, at systemet godkender min eksistens som transperson, og det er en meget langsommelig proces på Center for Kønsidentitet.”

“Når man – som jeg – er helt afklaret om, at det er min vej, er ventetiden vildt frustrerende. Det er forskruet, at staten skal vurdere, om min transkønnethed kan ’godkendes’ – jeg er 31 år! Jeg er jo sprunget ud som transkvinde, og det seneste år har jeg været nødt til at købe hormoner – under bordet. Og også selv betale for laserbehandling.”

Noah Umur Kanber

  • Studerer på andet år på Det Kongelige Danske Kunstakademi.
  • Hun er repræsenteret på Enter Art Fair hos Alice Folker Gallery.
  • Bor på Nørrebro og er 31 år.
  • Følg hende på @Noahs_ark og @maj_mokaj 

Hvor er du vokset op? 
“I Lystrup, Aarhus aka Gun City – og kendt som en gammel rockerby. Allerede som barn elskede jeg at klæde mig i kjoler og lege med piger, men derhjemme var det ikke velanset, at en dreng gik i tylskørt. Min morfar var imam, og alt handlede om ikke at kaste skam over familienavnet. Mine forældre ankom som flygtninge og blev skilt, da jeg var to år. Det hele blev så dysfunktionelt. Min mor var psykisk ustabil og kæmpede med at være alene med tre børn. Hun gjorde det så godt, hun kunne, men var også låst i det her tyrkiske, indskrænkede og strengt religiøse miljø. Hun blev senere udstødt af sin familie, da det kom frem, at hun havde haft et hemmeligt forhold til en kriminel mand, hvilket resulterede i, at mine brødre og jeg blev tvangsfjernet efter min mors selvmordsforsøg.”

“Jeg har boet på forskellige børne- og behandlingshjem igennem min opvækst. For nylig har jeg fået delvist aktindsigt – flere tusinde sider – og det er på én gang opklarende og hård læsning. En form for fucked up og forskruet landkort over mit tidlige liv.”

“Jeg var tretten år, da jeg sprang ud. Det kunne min mor og resten af familien ikke acceptere. Jeg måtte ikke bo hjemme, hvis ikke jeg ’rettede ind’. Jeg søgte kommunen om hjælp men blev mødt med en lukket dør. De første nætter sov jeg ved busstoppesteder, rundt omkring på sofaer, eller hvor det nu kunne lade sig gøre.”

“Jeg var tretten år, da jeg sprang ud. Det kunne min mor og resten af familien ikke acceptere. Jeg måtte ikke bo hjemme, hvis ikke jeg ’rettede ind’.”

“Jeg endte med at møde en, som også blev min kæreste, og jeg boede lidt i skjul hos ham, indtil jeg flyttede ind hos min veninde i hendes fars lejlighed. Det var en kæmpe hjælp, og jeg kunne færdiggøre folkeskolen og gymnasiet. Men takken skylder jeg nok min tidligere voksenven Morten, som hjalp mig med lektier. Jeg havde ikke gået i skole, før jeg kom i en normal folkeskole i 7. klasse og fattede ingenting. Han var tålmodig og tog sig tid til at få mig til at forstå 1+1=2 og alt det andet.”

Og du skiftede navn? 
“Ja. I dag hedder jeg Noah. Det besluttede jeg som 16-årig. Noah er et smukt kønsneutralt navn. Men det var også fordi, jeg pænt sagt ikke kom forrest i køen, når jeg søgte jobs som Umur. En dag sendte jeg samme ansøgning til SuperBrugsen – bare underskrevet Noah. Denne gang fik jeg svar. Da jeg konfronterede dem med det, kom de med en forkølet undskyldning. ”Jeg tror ikke, at I er en arbejdsplads for mig,” svarede jeg. Aldi var langt mere imødekommende. Men det er jo også en underdog-kæde, ha ha.” 

Hvornår kom du til København? 
“I 2011 – og det var mind blowing. Selv om Aarhus bliver set som ’smilets by’, havde jeg ikke selv set så meget af det smil. Da jeg kom til København, oplevede jeg en meget større diversitet og accept inden for LGBTQ+-miljøet. Jeg havde aldrig før mødt så varmt og åbent et miljø.”

Kenneth Cockwhore var den første queer, jeg lærte at kende. Den første ikke-binære transperson. Jeg havde selvfølgelig set transpersoner før, men kun på tv. Her turde jeg tage det store spring og klæde mig, som jeg havde lyst til. Få lov til at være flydende … ja … bare eksistere, som den jeg er. Det var et legende, kreativt og politisk community.

“I dag er jeg slet ikke i tvivl om, at det var mødet med alle de her mennesker på min vej i forskellige miljøer, der gav mig mod og tro på at udtrykke mig kunstnerisk. Jeg anede ikke, der var noget, som hed Det Kongelige Kunstakademi før for fem år siden. At man overhovedet kan være så priviligeret at få en kunstnerisk uddannelse, der jo koster samfundet mange penge. Min tanke var egentlig, at jeg skulle arbejde med udsatte børn. Men her fandt jeg hurtigt ud af, at det område desværre fortsat er befolket af gammeldags ældre pædagoger, der har meget svært ved at acceptere queerness.”

“Her turde jeg tage det store spring og klæde mig, som jeg havde lyst til. Få lov til at være flydende … ja … bare eksistere, som den jeg er. Det var et legende, kreativt og politisk community.”

Hvordan er dit liv i dag? 
“For to år siden blev jeg optaget på kunstakademiet i København, og selv om det er hårdt at vende tilbage på skolebænken efter ti år, så sætter jeg virkelig pris på skolelivet. Og at skabe noget, der er en afspejling af mit liv. Men det er også en kamp, for jeg kan godt føle mig som en fremmed fugl. Jeg er ikke intellektuel og kan ikke kunsthistorien udenad. Min kunst kredser om kulturelle paralleller, observationer og de følelsesmæssige traumer, jeg har haft igennem mit liv.”

“Lige nu er jeg optaget af en udgravning af et 12.000 år gammelt og monumentalt tempelanlæg i Tyrkiet. Göbekli Tepe er en helligdom beliggende på toppen af en bjergkam i det sydøstlige Anatolien. Her har arkæologer fundet søjler og indgraverede relieffer med mytologiske dyreskabninger, hovedløse menneskekroppe og ’ancient aliens’. Det er så vildt, at dette urhistoriske og navnløse folk har skabt så komplekst et bygningsarbejde med så mange historiefortællinger.”

“Jeg er nysgerrig på det levede liv, og det – tror og håber jeg – man kan mærke i min kunst. Er mit liv godt i dag? Ja, i forhold til hvad jeg kommer fra og har ofret. Men – som folk siger til mig: ”Du er jo stenbuk”. Når jeg sætter mig for at opnå et mål, opnår jeg det. Om så jeg skal vende hver eneste krone!” 

Har din kønsidentitet påvirket den måde, du møder verden på? 
“Jeg kan godt være usikker på at date som transkvinde, men det er også forståeligt, når ens krop ændrer sig, og det er en proces i sig selv. Derfor er det også ekstra svært at opleve, at fyre ’ser’ en som en fetich og ikke bare det menneske, man er. Det bliver det sjældent mere end to ryk og en aflevering. Men det er okay – for lige nu har jeg mere fokus på mig selv.”

Er der en person eller en oplevelse, der har inspireret dig? 
“Jeg har siden min barndom været fascineret af den tyrkiske folkesangerinde og diva Bülent Ersoy. Hun er en af Tyrkiets største stjerner og transkvinde. Jeg hørte hendes sange igen og igen og elskede at se hende i fjernsynet. Desværre har hun udtalt sig homofobisk og transfobisk flere gange, men alligevel har hun stor betydning, fordi hun er én, jeg hemmeligt kunne spejle mig i som barn.” 

Hvad læser, lytter, ser du for tiden? 
“Musik, der passer til mit humør. Jeg er stor fan af klassisk musik, hvilket folk ikke rigtig forbinder mig med, men det kan få mig ned i gear og og slappe af, mens jeg arbejder. Ellers lytter jeg til alt fra old school R&B og til lidt hurtigere festmusik, som folk nok vil kalde Dak Dak musik. Men jeg vil gerne highlighte Saint Precious og BB BOï Boyfall. Jeg ser sjældent tv, men når jeg gør, så elsker jeg realityserier som ’The Real Housewives’ og ’TLC’. Og jeg må nok indrømme, at TV Avisen også kommer på banen.” 

“Mangler LGBT+ Danmark ikke også mere diversitet i bestyrelsen – for eksempel en nonbinær eller transperson med minoritetsbaggrund?”

Hvilken betydning har Pride Parade for dig?
“Det er en fest for hr. og fru Danmark og en masse pinkwashing for virksomheder. Der er gode initiativer med talks, men det bliver jo skubbet i baggrunden og gemt væk til fordel for folkefesten. Mangler LGBT+ Danmark ikke også mere diversitet i bestyrelsen – for eksempel en nonbinær eller transperson med minoritetsbaggrund? I stedet er jeg med til den alternative Nørrebro Pride, der sætter BIPoC-personer i front. Den er i ånden, hvad en pride skal være; anti-kommerciel og aktivistisk. Og en pride, der er opstået på grund af folk som mig, der ikke føler sig set og repræsenteret i den ’officielle’.”

“Der har været debat om, at den udelukkede ’hvide’. Det er ikke korrekt. Den er for alle både hvide og ikke hvide. Men vælger man at deltage i denne festlige begivenhed, så er det også fordi, man er indforstået med at lægge sine privilegier som hvid person på hylden og komme og vise support og give plads til de brune og sorte. Til åbningsfesten blev der nægtet adgang til mange af mine hvide venner, og de var helt okay med det. Ville de gerne have festet med os? Ja, men de var forstående overfor, at festen prioriterede adgang for BIPoC-personer, før andre. Det er en dag hvert år. Og det er da okay, at marginaliserede personer har en fejring for dem selv. Man kan jo komme til alt andet end festen.” 

Hvad gør du selv for at skabe inklusion og åbenhed? 
“På kunstakademiet har jeg taget initiativ til at samle transpersoner og minoriteter og lave en fælles stor udstilling til ’Rundgang’. Det er godt at have et rum, hvor vi kan spejle hinanden og måske også skabe et sammenhold i disse royale rammer, som hurtigt kan dræne folk. Derudover laver jeg performance-bingo på Søpavillonen, i virksomheder og til private fester i hele landet. Det er en festlig måde at vise cis-personer, at sådan nogle som os er søde og ret sjove. Og bingo er jo sådan en borgerlig og populær underholdning. Derudover laver jeg, sammen med min momager AK og ven Ismar også kendt som Maja, en årlig støttekalender ’Maj og Maja kalender’, hvor pengene går til FSTB, foreningen for Støtte til Transkønnede Børn. Indtil videre har vi doneret 35.000 kroner. Den koster 300 kroner og er i et limited antal, som vi sælger på Instagram i december.”” 

“Pas på med forudindtagede holdninger. Transpersoner er ikke så farlige, som mange går rundt og tror.”

Hvad ville du ønske, alle der tilhører majoriteten vidste, så de blev bedre allierede? 
“Gør plads til forskellighed. Det skal vi også i vores egne miljøer: Er du mand nok? Trans nok? Lesbisk nok? Stop med at vurdere hinanden på den måde. Det splitter.” 

Hvad drømmer du om for fremtiden? 
“At det bliver en menneskeret at være transperson. Et godt og stabilt liv er også et stort ønske, samt at min kunst får lov til at flytte ind i folks hjem.” 

Hvilke råd vil du give andre? 
“Pas på med forudindtagede holdninger. Transpersoner er ikke så farlige, som mange går rundt og tror.” 

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

“Det er vigtigt at forstå, at lovgivning ikke automatisk fører til et sundere syn på LGBTQI+personer”

 

 

En helt særlig støvle, som måske kommer til at præge moden næste år, dukkede op hos to brands

Når vi ser tværs over det, der bliver præsenteret under modeugen, er der klare trends, der går igen hos flere brands, og hvor man næsten kan fristes til at tro, at designerne bag har udvekslet noter om deres nye kollektioner på forhånd.

Men samtidig er der også de ting, der dukker op hos blot et eller ganske få brands, hvor man spekulerer i, om der faktisk er tale om en decideret (mikro-)trend, eller om det blot er et tilfælde, at to designere har fået samme – ofte lidt skæve – idé.

Et eksempel fra modeugen, der netop er overstået, er de såkaldte bowler boots; altså en flad snørrestøvle med rund snude, der ligner en hybrid mellem et par sneakers og et par klassiske støvler.

Denne lidt særlige støvletype, som denne skribent husker at have haft fra mærket Camper for godt 20 år siden og ikke har skænket en tanke i den mellemliggende periode, dukkede pludselig op igen under den netop ovestående SS24-modeuge i København.

Først i en version med kortere, tætsiddende skaft hos Wood Wood og senere i en mere kreativ fortolkning hos Paolina Russo, hvor skaftet var lidt løsere og de klassiske tynde snørebånd var skiftet ud til fordel for bredere bindebånd i krydsmønster.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Wood Wood SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Paolina Russo SS24

Om det er et tilfælde, at begge brands netop har valgt at style deres kollektioner med netop denne lidt særprægede støvletype, eller om der faktisk tegner sig et billede af, at vi næste sommer godt kan forberede os i en genkomst af de såkaldte bowler boots må tiden vise.

Men fremme, det var de, og vi holder nu et vågnet øje med netop denne type støvler.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

Fra lyseblå til gennemsigtige elementer: De 5 største trends fra Copenhagen Fashion Week

Fra lyseblå til gennemsigtige elementer: De 5 største trends fra Copenhagen Fashion Week

Selv om regnen piskede og vinden slog, var der stadig masser af sommerlig stemning at spore, da brands som Ganni, Saks Potts, OpéraSport med flere viste deres bud på sommermoden anno 2024 under augustmodeugen i København.

Og selv om hver designer tolker moden på hver sin måde, så var der alligevel gennemgående tendenser, som vi spår til at definere moden næste sommer.

Fra den fineste babylyseblå, der gik igen på alt fra suits til jakker til aftenkjoler, og var tilstedeværende hos stort set alle de brands, der viste deres kollektioner under modeugen, til gennemsigtige tekstiler, der på klædeligste vis ikke overlod meget til fantasien og en gennemgående hang til at gå tilbage til det helt enkle og basale som et par gode jeans blot tilsat en skjorte.

Vi tager dig igennem de fem største tendenser fra modeugen her.

Lyseblå
Hvis der er én farve, du skal satse på til dine sommerlooks i 2024, er det uden tvivl en variation af lyseblå. Fra støvede nuancer, over i de pastellede til dybere toner var lyseblå ikke til at komme uden om uanset om man kiggede på kollektionerne hos Helmsted, Ganni, OpéraSport, Munthe, Mark Kenly Domino Tan, A. Roege Hove, Baum und Pherdgarten, Rotate, Saks Potts, Skall Studio, The Garment og Stine Goya.

Farven kastede sin sødmefulde friskhed over alt fra overtøj, som blandt andet Helmstedt, Rotate og The Garment viste, mens Stine Goya, Ganni, Munthe og OpéraSport lod farven præge kjoler; både de casual i strik til aftenkjoler i fed silke.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Helmsted SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Rotate SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

The Garment SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Stine Goya SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Ganni SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Munthe SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

OpéraSport SS24

Gennemsigtig
Hvid du troede (eller håbede) på, at de gennemsigtige klæders tider var passé, så kan du godt tro om igen. De transparente tendenser lever nemlig stadig i bedste velgående, også når vi tager de langsigtede briller på og kigger ind i modeåret 2024. Men frygt ej.

Tendensen handler ikke kun om at stille alt man har til frit skue, men snarere om at lade subtile gennemsigtige elementer give et look en sensuel illusion.

Som eksempelvis hos The Garment, hvor deres hæklede signaturkjole med nøjlehulsudskæring (nu i en ny, kortærmet version med frynsedetaljer forneden) ved første øjekast ligner en almindelig, lang, sort kjole, men som ved nærmere eftersyn blotter både brystvorter, trusser og alt derimellem.

Mere udtalt var tendensen hos Rotate, der præsenterede en kjole så transparent, at selv hætten, der dækkede modellens ansigt, var så gennemsigtig, at modellen ikke havde problemer med at finde vej rundt på catwalken, der både talte trapper op og ned og døråbninger.

Også Stine Goya leverede sit bud på en gennemsigtig kjole – måske et af kollektionens bedste looks – i form af en chokoladebrun organzasag, der på klædeligste vis viste enkle sorte trusser og en bandeau bh-top under.

Selvfølgelig var de gennemsigtige looks også allestedsnærværende hos A. Roege Hove, hvis silkepapirstynde stiksignatur af natur viser kroppen under frem.

Foto: Launchmetrics/Spotlight

The Garment SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Rotate S24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Remain SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Stine Goya SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

A. Roege Hove

Foto: Copenhagen Fashion Week

Munthe SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Ganni SS24

Suits
Det er sjældent, at man kommer helt uden om jakkesæt til en modeuge, og denne var ingen undtagelse. Dog er det et format, der tiltagende bliver leget mere og mere med, og der er efterhånden ingen regler for snit eller pasform.

Hos Munthe, Mark Kenly Domino Tan og Baum und Pherdgarten var det et oversize fit, der dominerede, mens Ganni legede med indsnørede taljer og buksebenene stoppet i støvler, hvilket fungerede formidabelt til suitets lette, creppede materiale.

Hos Henrik Vibskov var blazeren croppet og hos Lovechild 1979 var suitet genopstået i noget, der mindede om en tætsiddende, rosa buksedragt, mens Skall Studios gule udgave hældte til den overvejende afslappede side, stylet med hæklet croptop og bandana.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Munthe SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Mark Tan SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Baum und Pherdgarten SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Ganni SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Henrik Vibskov SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Lovechild 1979 SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Skall Studio SS24

Back to Basics
Man fristes til at sige ’if it ain’t broken …’ om en af næste sommers helt store tendenser. For er der i og for sig tale om en trend, eller blot en kærlighed til den type basispåklædning, der fungerer uanset hvilket årstal eller sæson vi skriver?

Uanset hvad det er, så er der ingen vej uden om, at den sikre vej at gå (nu eller næste sommer) er de klassiske kombinationer af jeans eller habitbukser tilsat en enkel skjorte, t-shirt eller jakke.

Den udødelige kombination så vi både hos Baum und Pferdgarten, Munthe, Gestuz, Saks Potts og Skall Studio, der alle viste variationer af jeans (de brede af slagsen) tilsat behagelige, oversize skjorter.

OpéraSport legede med udtrykket ved at tilsætte en af de cardigans, de allerede er på vej til at gøre til et ikon for brandet (denne gang i en gulgrøn udgave med sorte kanter) og Stine Goya stylede et par klassiske, beige habitbukser med en syrenfarvet pailletskjorte, hvilket er en let måde at give selv et basislook en festlig accent.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Baum und Pherdgarten SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Munthe SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Gestuz SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Ganni SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Saks Potts SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Skall Studio SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

OpéraSport SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Stine Goya SS24

Bh-toppe
Det er jo sommer (eller, det var i hvert fald sommermoden, der blev præsenteret), og derfor kommer vi ikke uden om, at der var hud på menuen.

Og står det til en god håndfuld af de brands, der præsenterede deres sommerkollektioner under modeugen, ja, så skal den hotteste sommertop, du kan iføre dig næste sommer altså være formet som en bh – en bh, der er skabt til at blive vist frem vel at mærke.

Helmstedt viste perlebesatte udgaver i form som jordbær og muslinger med lange perlefrynser, mens TG Botanical viste din fineste udgave i hør.

Hos OpéraSport tog bh-toppen form i 3D-agtige organzablomster og hos Rotate, blev kun det rent og skært nødvendige dækket med frysebesatte nippel-covers, så der er bestemt lidt for en hver smag, skulle man kaste sig ud i denne trend næste år.

Foto: Copenhagen Fashion Week

Helmsted SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

TG Botanical SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

OpéraSport SS24

Foto: Copenhagen Fashion Week

Rotate SS24

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

Læs ogå

OpéraSport har lige præsenteret, hvad vi spår til at blive næste sommers hotteste festoutfit

 

 

Johanne Brostrøm: Her er mine favoritter lige nu

Denne artikel indeholder sponsorerede links

19
Foto: PR

Jeg krydser stadig fingre for en lun og solrig sensommer og et par gode fester.

Kjole, House of Dagmar, 3.130 kr.

20
Foto: PR hm scrunchie

Scrunchie, H&M, 60 kr.

 

21
Foto: PR jacquemus sko

Kombiner de cute ballerinaer med rå jeans.

Ballerinaer, Jacquemus, 3.650 kr.

22
Foto: PR arket jeans

Jeans, Arket, 950 kr.

 

23
Foto: PR lié studio armbånd

Dette fine røde armbånd vil tilføre mit look et frisk pust.

Armbånd, Lié Studio, 1.550 kr.

Læs ogå

Shopping: 6 par stribede bukser til sommeren

 

24
Foto: PR loewe taske

Taske, Loewe, 11.550 kr.

25
Foto: PR

Jeg drømmer om at gå efteråret i møde i denne smukke kabelstrik.

Strik, Totême, 5.000 kr.

 

26
Foto: PR cos solbriller

Solbriller, Cos x Linda Farrow, 890 kr.

27
Foto: PR chanel neglelak

Denne sarte blå nuance vil være fin til solbrune hænder.

Neglelak, Chanel, 255 kr.

28
Foto: PR samsøe samsøe skjorte

Skjorte, Samsøe Samsøe, 1.100 kr.

Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært. 

    Læs ogå

    10 toppe til sensommerens fester under 1.000 kr: Ugens bedste budgetfund