Gennem tiden har Hollywoods stjerner indtaget den røde løber til Oscar-uddelingerne i kjoler, som på smukkeste vis har matchet den røde løber under dem.
Det er efterhånden blevet en populær farve at iklæde sig til Oscars, og vi har derfor gennem tiden set mange eksempler på gallakjoler i den røde farve. Der er dog nogle kjoler, som står stærkere i erindringen end andre – og dem har vi fundet frem.
Hvem husker ikke skuespillerinde Rosamund Pikes gulvlange Givenchy Haute Couture-kjole i den smukkeste dybe røde med broderi og høj slids, som hun bar ved uddelingen i 2015? Og også fine Michelle Williams’ Louis Vuitton kjole med peplum-talje og sløjfe-detalje husker vi tydeligt – en kjole, som tog 300 timer at lave.
For et stilrent og casual hverdagslook kan man med fordel tage udgangspunkt i en klassisk base med jeans, skjorte, blazer og støvler. It’s all in detail, så gå gerne efter fine detaljer som sløjfen på skjorten eller perleknapperne på blazeren.
Til aftenbrug kan du så skifte skjorten ud med en sexet silketop, og tilføje en smuk halskæde og lakererede negle – et voilà!
Husk at du nemt kan variere dine looks med dine accessoires, så brug den cool grafiske slå-om kjole med en blazer over til hverdag samt støvlerne eller et par sneakers, og hav et par stiletter med til et hurtigt skift inden aftenbrug.
Tekst: Maria Frederikke Munch Thorgaard // Foto: Pia Winther // Styling: Mie Juel
Boligen har været bragt i ELLE, maj 2018
Det står hurtigt klart, når man træder ind ad døren hos tekstildesigner og kreativ direktør i Tapet-Cafe Helene Blanche og ægtemanden Jannik Martensen-Larsen, at her bor et par, der både interesserer sig for og arbejder med materialer og farver. Kun lofter og træværk er hvidt – alle vægge er i Farrow & Ball-farver, valgt og inspireret af farverne på Thorvaldsens Museum.
Fra vinduerne hænger gulvlange gardiner i det vævede tekstil ’Silky Linen’, og i stuen matcher de væggenes gule toner og giver et fint modspil til husets øvrige mørke vægge.
”Ekspressivt og taktilt” er to ord, Helene selv beskriver sit hjem med, og ud over de elegante materiale- og farvevalg fanger øjet også kunstværker og objekter, som Helene og hendes mand har samlet over tid.
Helt generelt vil Helene gerne have, at det, hun omgiver sig med, er dynamisk, og at det visuelt appellerer til hendes sanser – lige på nær hvad angår hendes garderobe, som gerne må være mere underspillet.
Hun er tilhænger af enkelt skræddersyet tøj i gode kvaliteter og med god pasform – gerne fra designer Mark Kenly Domino Tan – og frem for alt tøj i hvide, cremede og sorte nuancer.
Med alderen har hun lært, hvad der klæder hende, og hun laver sjældent impulskøb. Udgangspunktet for garderoben er nemlig det samme som til hjemmet: at investere i få, gode ting, som skal holde længe.
Gå på opdagelse i Helene Blanches bolig i galleriet.
Her bor: Helene Blanche, 40 år, tekstildesigner og kreativ direktør i Tapet-Cafe. Bor i hus i Hellerup sammen med sin mand og deres tre børn.
Qua Tapet-Cafe lever Helene af at skabe skræddersyede løsninger i form af f.eks. møbler og gardiner, og til hendes egen garderobe er der også en forkærlighed for det skræddersyede som den sorte stropkjole af Mark Kenly Domino Tan – en af Helenes foretrukne designere. Fotografiet er af ELLE-fotograf Asger Mortensen, og specialudgaven af ’Pumpkin’-lampen er beklædt med silke i Helenes nye tekstil, ’Painted Stripe’.
Ved det runde Poul Kjærholm- marmorbord i stuen sidder Helene ofte et par timer og arbejder med sine prøver til tekstiler og tapeter, inden hun tager på kontoret. Stolene, der er fundet på en Bruun Rasmussen-auktion, blev i sin tid ompolstret, men Helene vil gerne have dem ombetrukket igen – denne gang med et tykt vævet sort stof. Skulpturen ’Pour’ skabt af kunstnergruppen A Kassen fik Helene af sin mand i 40-års fødselsdagsgave.
Helene har kun få smykker på til hverdag, for de er i vejen, når hun arbejder – derfor er øreringene, som er købt i Stockholm, kun i brug til fester. Både karaflerne og den lille håndtaske er arvestykker, mens ’Mirari’-lampen med håndmalet lampeskærm i silke er et designsamarbejde mellem glaspusteren Nina Nørgaard og Helene. Croquistegningen har Helene lavet som ganske ung.
Det seneste køb til hjemmet er værket af Tal R – en kunstner, især Helenes mand er glad for. Det skulpturelle bord er fra Donghia, mens messinglampen er fra Vaughan. Ballerinaerne, der er fra Tabitha Simmons, glæder Helene sig til at tage i brug til sommer.
Art deco-kommoden tilhørte husets tidligere ejer, men Helene fik lov til at købe den, og det viste sig, at det er hendes barndomsvenindes far, møbelsnedkeren Klaus Wettergren, der har lavet den. Spejlet er fra Vaughan, og bakken er fra The Lacquared Company begge føres hos
Tapet-Cafe.
De grønne krystalglas, der står i Josef Frank-reolen, har Helene arvet fra sine bedsteforældre. Glasfigurerne på øverste hylde er er også et arvestykke – en 1920’er-lysekrone, som Helene ikke ved, hvordan skal samles, derfor bruger hun delene til pynt.
Helene læser meget – gerne om kunst, farver og stilperioder. Den store bog med blomstret omslag er en af hendes favoritbøger om tekstilets historie. Mobilen på fod er af Kirstine Roepstorff.
Fordi Helenes tøjstil er meget minimalistisk og holdt i underspillede nuancer, kan hun godt lide, at hendes accessories glimter lidt – som f.eks. de store solbriller fra Pared og de festlige guld-peeptoes fra Pura Lopez. Sengebordet er fra Tapet-Cafes møbelkollektion.
Helene sværger til Kiehl’s-produkter, bl.a. fordi hun synes, de er skånsomme mod hendes hud, og fordi de findes i så store størrelser. For tiden er hun også meget glad for læbestifter, og de skal helst være fra Dior. Yndlingsduftene er fra Aesop og Byredo, og kanden er fundet på et loppemarked.
Der findes ingen hvide vægge i Helenes hjem, for hun synes, at farver kan klæde rum ekstra godt på, og i stuen er farven således ’India Yellow’ fra Farrow & Ball. ’Faye’-tasken i kernelæder er fra Chloé, og lampen er fra Vaughan
hos Tapet-Cafe.
Man kan efterhånden spørge sig selv, hvilken sang Kelly Clarkson ikke ville kunne lave et perfekt cover af. Kelly Clarkson har nemlig endnu en gang bevist, at hun er dronningen af cover-sange.
I weekenden gav hun sit forsøg på en cover-version af den Oscar-nominerede sang ’Shallow’, som oprindeligt er sunget af Lady Gaga og Bradley Cooper til filmen ‘A Star Is Born’, og efter hendes optråden gik internettet altså i fuldkommen ekstase over, hvor smukt Clarkson sang den.
Og det er som sagt ikke første gang, at Kelly Clarkson vover sig ud i at synge cover-sange. Hun har også før givet sig i kast med Adeles ’Someone Like You’ og ’All I Ask of You’ fra musicalen ’The Phantom of the Opera’, og altså også sunget disse fejlfrit.
Sangen ’Shallow’ optrådte Kelly Clarkson med under sin tour ’A Minute and a Glass of Wine’, og inden hun gik i gang, fik publikum lige nogle ord med på vejen: ”Jeg ved, at der altid er meget konkurrence mellem artister i denne branche, men der er også mange af os, som ser op til hinanden” fortæller hun og indleder herefter til sangen: ”Denne her sang elsker jeg … Vi laver vores version af den, for jeg har tydeligvis ikke en Bradley Cooper her…”
Hør Kelly Clarkson smukke cover-version af sangen ’Shallow’ her:
Kort tid efter Kelly Clarkson havde sunget sin cover-version af ‘Shallow’, var hendes fans hurtige til dele deres begejstring over hendes smukke udførelse af sangen på Twitter:
’Shallow’, som er skrevet til filmen ’A Star is Born’, betyder også meget for Lady Gaga selv. Lady Gaga har endda til ære for den Oscar-nominerede film på sin rygsøjle fået tatoveret en rose og ordene ”La Vie en Rose”, som er titlen på Édith Piaf-sangen, som Gaga synger i sin første scene i ’A Star is Born’.
Parisiske kvinder har en særlig evne til både at være skødesløse og sexede på en og samme tid, med en lethed vi andre ikke altid forstår.
De ser naturlige ud, men på den der uopnåelige velplejede måde. Denne evne gør pariserinderne unikke og mystiske – for hvordan gør de egentlig lige?
Har de brugt timer foran spejlet, eller er de rullet direkte ud af sengen? Det er et mysterium vi vil prøve at løse. For hvordan er man naturlig, og hvad er naturligt?
Ifølge Caroline de Maigret, som er en fransk model og forfatter af bogen ‘How to be Parisian’, vil pariserinderne forsøge at få dig til at tro, at de er født med perfekt hud, perfekte lokker og en krop, som har duftet af Chanel No 5 fra de lå i vuggen.
Men sandheden er (heldigvis) en helt anden. Pariserindernes naturlighed kommer af hårdt arbejde, som de har lært generation efter generation.
6 SKØNHEDSREGLER, SOM FRANSKE KVINDER ALDRIG BRYDER
Regel nr. 1) Attitude
Din attitude er alfa omega hvis du vil opnå ægte parisisk je ne sais quoi, hvilket på dansk kan oversættes til deres uforklarlighed. Så ret ryggen, ifør dig dine chunky solbriller og opfør dig som var du lidt vigtigere end du egentlig er, uden at forveksle det med uforskammethed.
Regel nr. 2) Skødesløse lokker
Nyvasket hår ser ofte for perfekt ud. Drop føntørringen og lad dit hår lufttørre. Desuden kan du med fordel vaske håret hver anden dag, og for de modige hver tredje. Hvis ikke du kan undvære din daglige hårvask, så prøv i stedet at droppe balsammen.
Regel nr. 3) Nøgen hud
Din hud skal være så naturlig, at den afslører alle dine følelser. Pariserinderne bruger minimalt med foundation. Til gengæld skrues der helt op for brugen af cremer og serummer, gerne fra franske apoteker. Den daglige make-up skal være så naturlig som overhovedet muligt. Buk dine vipper for at åbne øjet, og dup lidt rød læbestift på med fingeren for et mindre malet look. Når du så skal ud om aftenen, giv læberne en omgang rød farve og vipperne gerne flere lag sort mascara.
Regel nr. 4) Hold igen med krigsmalingen
Du må aldrig lade din make-up fylde så meget, at man bliver i tvivl, om man skal fokusere på dine farvede læber eller mørke øjne. Pariserinderne har en simpel regel; Hvis du laver røde læber, så bær kun mascara og omvendt, hvis du laver smokey eyes, så lad dine læber forblive naturlige.
Regel nr. 5) Velplejede negle
En ægte pariserinde har altid velplejede negle. De er klippet korte, er selvfølgelig rene og malet i max én farve – helst bordoux, mørkebrun, sort eller helt uden farve. En fransk manicure er sjovt nok i pariserindernes øjne en skændsel, og noget hun aldrig ville udsætte sine negle for. Husk desuden en god håndcreme så dine hænder altid er velfugtede.
Regel nr. 6) Sund mad
Selvom det er svært at få en ægte pariserinde til at indrømme det, så er nøglen til lækker hud en sund hverdag. Du kan bruge nok så mange lækre cremer, men hvis du fylder kroppen med trøfler og nougat, får du ikke naturlig smuk hud.
Så spring en hårvask over, gennemfugt huden, smør lidt rødt på læberne og få styr på attituden – så er du klar til at erobre byernes by, Paris.
Karl Otto Lagerfeld var uden tvivl en af modebranchens mest magtfulde og indflydelsesrige personer.
Tirsdag den 19. februar 2019 døde Karl Lagerfeld i Paris, og nu mindes hele modebranchen modens ’grand old man’.
Modeller, designere, skribenter, redaktører og resten af modebranchen er alle gået i akut sorg. Modens største personlighed er gået bort, og hvad gør vi nu?
Vi mindes og takker Karl Lagerfeld for alle de smukke klæder – særligt hos Chanel, hvorfra Kejser Karl sad ved roret siden 1983.
Hele modebranchen hylder Karl Lagerfeld for hans indflydelse – ikke bare hos Chanel, Fendi og Chloé, men i hele branchen, som aldrig havde været det samme uden ham.
Vi kigger nærmere på modebranchens hyldest til den tyskfødte designer, Karl Lagerfeld:
Karl Lagerfeld, verdens ubestridte mest ikoniske og excentriske designer og uden tvivl den mest profilerede, er død i en alder af 85 år.
I løbet af sin karriere, der tæller syv årtier (!) i den opslidende modebranche, har han balanceret og regeret på toppen af de største modehuse som Chanel, Fendi, Chloé og under eget navn og aldrig uden at miste pusten. Han spøgte ofte med under interviews, at hans designkunst var som at trække vejret, så hvis han ikke designede (og trak vejret) ville han først være på glatis. Og derfor var han også igang lige til det allersidste åndedrag.
Eller næsten… for spekulationerne om Kejser Karls (skrantende) helbred begyndte for alvor at sprede sig i januar, hvor Lagerfeld for første gang ikke viste sig på podiet, som traditionen byder, efter sit netop afholdte couture-show i Grand Palais i Paris. Derfor hobede spøgsmålene sig hurtigt op, og særligt ét formede sig igen og igen på modefolkets spidse læber: Hvad skal der ske med Chanel efter Lagerfeld-æraen? Og hvem skal tage over?
Lagerfeld har nemlig ikke ‘bare’ været den kreativ ansvarlige for Chanel. Han har formet, tilpasset, modeleret og fortolket brandet, så det, der over midten af 1900-tallet var blevet synonym med halvslidte tweed-spadseredragter, som kun lægefruer havde hængende i skabet, blev til et af verdens mest attråværdige brands.
Karl Lagerfelds kreativitet og vision for, hvad Chanel kunne blive til, synes kun at blive mere og mere potent i Lagerfelds storhedstid, hvor han blandt andet skruede gevaldigt op for extravagencen i hans storslåede modeshows i Grand Palais og skabte shows med teatralsk overdådighed. Opsætningerne, der snildt kostede millioner per sæson, overgik hver gang grænserne for, hvad man før havde set til vanlige modeshows, og udviklede sig til at være mere lig stort opsat performance kunst og spektakulære SoMe begivenheder. Og alt dette gjorde han samtidig med at bibeholde en helt særegen forståelse for, hvad Chanels DNA bestod af, og hvordan tweed-arven og boulce-jakkerne skulle præsenteres, så de blev über-aktuelle i en moderne kontekst og altid fremstod unge, originale og friske.
Det er med andre ord en helt særligt formet sko, der skal fyldes ud, nu hvor Chanel står uden ledestjerne og kreativ ansvarlig. For hvem kan løfte arven efter Karl? Modemanden over dem alle med sit sort-hvide signaturlook, de kantede solbriller, den skrabede hvide hestehale, de spydige kommentarer og hangen til Coca-Cola Zero, der synes at have regret længere over Chanel, end Queen Elizabeth har over England.
Men alle ved at intet rige fungerer uden en regent. Så hvem overtager tøjlerne? At dømme efter rygterne går trone og scepter (meget i tidens ånd) videre til en kvinde. Spørgsmålet er blot, om kvinden hedder Philo eller Viard.
Virginie Viard har været Karl Lagerfelds højre hånd – og det var da også hende, der indtog podiet i Karls sted, da han i januar af helbredsårsager ikke dukkede op til sit show. Og det var ikke første gang, at Viard takkede af: Hun og Karl har flere gange inden hun måtte tage det afsluttende buk på egen hånd, delt catwalken med Karl efter de shows, de sammen har stablet på benene.
Viard har stået ved Karl Lagerfelds side siden 1987, hvor hun startede som broderi-praktikant. Hun har været hos Chanel siden, med undtagelse af en femårige periode i midt-1990’erne, hvor Lagerfeld tog hende med sig til Chloé. Hun er kvinden, der har bistået Chanels umiskendelige genfødsel til de højeste og helligste haller inden for high fashion, og har nu ansvaret for alle at alle detaljerne spiller i Chanels otte årlige kollektioner – lige fra ready-to-wear til cruise, Métiers d’Art og Haute Couture. Hun er kvinden, der i alle år har omsat Karl Lagerfelds ideer og skitser til virkelighed. Hun er kvinden, der finder materialerne og overser kjoleprøver og detaljerne. Hun er med andre ord kvinden, der bringer Chanel fra papir til podie.
Derfor er der ingen tvivl om, at Virginie Viard er et rigtig godt bud på, hvem der kommer til at overtage Chanel, nu hvor Kejser Karls æra er overstået.
Men inden du spiller alle dine perler på Viard, så brænder tampen også omkring en yderst ombejlet (og savnet) mademoiselle: Phoebe Philo.
Philo har været sat i konstant forbindelse med Chanel efter hun forlod Céline (ja, der var stadig apostrof i navnet mens Philo havde noget at skulle have sagt). Og hun er slet ikke en utroværdig tronfølger.
Philo er bosat i London, men født i Paris (deraf de franske fornemmelser) og hendes underspillede, avantgarde stil og klassiske elegance er som skræddersyet til Chanel. Hvem kan bedre end Philo sammenvæve britisk minimalisme med fransk je ne sais pas? Hun har også allerede (lige som Karl) et signaturlook bestående af sort turtleneck og sort blazer – og det kan da knap være en tilfældighed?
Det er blot indicier, men endnu et tegn, der kunne pege i retning af at Chanels næste chefdesigner hedder Phoebe til fornavn, er, at Chanels hovedkvarter for nyligt er flyttet fra Paris til London (hvor Phoebe Philo bor), og et af Philos hovedargumenter for at forlade Céline (apostroffen forbliver!) var netop, at hun synes det krævede for meget konstant at pendle mellem sit arbejde i Paris og sit hjem i London. Men det er ikke et issue nu, vel?
Men nu ved vi ikke andet, end at Karls enevælde er et overstået kapitel, og snak om hans efterfølger er endnu blot rygter og spekulationer. Men hvis der er hold i nogle af rygterne, så tyder det på, at en kvinde er på vej til toppen af Chanel. Præcis som dengang hele eventyret begyndte med Mademoiselle herself.
I galleriet ser vi tilbage på nogle af de mest ikoniske Chanel-shows gennem tiden, mens vi takker Karl for alt det smukke design:
Glossier er virkelig dygtige. Ikke kun til at lave hype omkring deres produktlanceringer, men faktisk endnu dygtigere til at lytte til deres forbrugere. Deres produkter bliver nemlig udviklet ud fra de behov, som forbrugerne tilkendegiver, at de har.
Derefter tilsat et lækkert og brugbart design, som er særdeles Instagram-venligt, samtidig med at det er virkelig effektivt indhold med overskuelige rutiner, gør, at Glossier rent faktisk lever op til deres hype. Så når de i dag lancerer et nyt produkt; ’Milky Oil’, står folk naturligvis allerede i kø for at få fingrene i det.
Men hvad er det, de står i kø for?
Den nye ‘Milky Oil’ er en cocktail af miccelar (teknologien, som du kender fra de effektive men milde rensevand) og en letvægtsolie, der nemt fjerner vandfast og meget holdbar makeup. Den kan bruge overalt i ansigtet, men er først og fremmest udviklet til den stædige øjenmakeup og den langtidsholdbare ’jeg-flytter-mig-aldrig’ læbestift. Der er ingen parfume i den nye verdensnyhed, og indholdet er 100% vegansk, men er du til naturlige produkter, så skal du nok ikke lande her.
Formularen behøver ikke blive renset af (Yes, for alle os dovenlarsener), men de anbefaler dog, at man renser efter (nå, det varede kun et par sekunder). Til gengæld har Glossier et godt tip til os: Hvis du gerne vil have en ultra forfriskende oplevelse, når du bruger den nye ’Milk Oil’, så kan du opbevare den i køleskabet. Det gør absolut ingenting for hverken effektiviteten eller holdbarheden, men føles utrolig lækkert forfriskende.
Når en magtfuld kendis spottes i et særligt look, vil high street-mærkerne gå langt for lynhurtigt at producere en lignende style, som de let vil kunne sælge.
Særligt mærket Fashion Nova har dog været så hurtige til at kopiere Kim Kardashians looks, at mange var begyndt at undre sig over, hvordan de dog kunne tegne, producere og fotografere en kjole bare timer efter, at Kim Kardashian havde vist sig i en identisk model på den røde løber.
Fashion Nova var det mest googlede modebrand i år 2018, og grunden er meget ukompliceret. De kopierer kendissernes looks til præcision og sælger billige ’kock offs’ så hurtigt som overhovedet muligt. Særligt er de glade for at efterligne reality-stjernerne og søstrene Kim Kardashian og Kylie Jenner.
Få få uger siden adresserede Kim Kardashian selv irritationen i, at Fashion Nova kopierede hendes looks, idet hun skrev:
”Jeg gennemgår gamle billeder og fandt dette guldlook, som Kanye lavede til min Miami-tur sidste sommer. Jeg gik med neon-vibes i stedet. PS. Fast fashion brands, kan I please vente med at kopiere den, til jeg har haft den på i virkeligheden?”
Men nogle begyndte at stille spørgsmål. Mon Kim selv har en finger med i spillet, i den forstand at hun afslører sit look til Fashion Nova, så de kan nå at producere en kopi?
Nu er der dukket nye detaljer op, der måske besvarer det spørgsmål.
Søndag den 17. februar 2019 deltog Kim Kardashian ved Hollywood Beauty Awards 2019, og her bar hun en meget afslørende og genkendelig vintagekjole af designeren Thierry Mugler.
Foto: MEGA
Kun få timer senere postede Fashion Nova så et billede på deres Instagram med en identisk kjole, som de havde valgt at navngive ”Winning Beauty Cut Out Gown”.
Men ups! Modellen på billedet, Yodit Yemane, lagde en Instagram-story op på sin profil, hvor hun viste nogle af de billeder, der var taget på fotoskydningen til ”Winning Beauty Cut Out Gown”, og her bemærkede mode-whistlebloweren @diet_prada, at billederne var dateret til at være fotograferet den 14. februar 2019, og altså hele tre dage før, Kim Kardashian overhovedet havde vist sig i ”originalen”.
På Yodit Yemanes story kan man desuden se, at mappen med billederne af kjolen var navngivet ”Kim dress”.
Diet_prada har naturligvis dækket hele historien, og folkene bag profilen er ikke længere i tvivl. De mener, at Kim og Kanye ejer en del af Fashoin Nova, og at de derfor får en økonomisk gevinst ud af at lække Kims looks.
Kim har ellers tidligere italesat, at hun ikke ønsker at arbejde sammen med brands, der kopierer. I oktober 2018 fortalte Kim i et interview, at et givent brand havde tilbudt hende 1 million dollars for et Instagram-post, men Kims mand, Kanye West, havde bedt hende om at afslå tilbuddet, fordi netop det mærke havde lavet Yeezy-efterligninger. Kim takkede nej, og Kanye kvitterede med selv at skrive en check på 1 million dollars til sin kone som tak.
Om Kim virkelig samarbejder med Fashion Nova, ved vi ikke, men ordsproget: ”The devil works hard, but the Kardashians works harder” er jo ikke skabt for sjov. Mon ikke vi får svaret i næste sæson Keeping Up With The Kardashians?
Hvad vi dog ved er, at Kim Kardashian er glad for rampelyset på den røde løber. Igennem de sidste 13 år har Kim jævnligt vist sig frem, og det betyder også, at den forvandling, hun har gennemgået, i den grad er til at få øje på.
I galleriet herunder kan du swipe dig igennem Kim Kardashians udviklingen igennem de sidste 13 år:
Den ikoniske, tyske modeskaber, Karl Otto Lagerfeld, er død i en alder af 85 år.
”Kejser Karl”, der nægtede at abdicere, er blevet båret ud af sit imperium.
På ELLE hylder vi modemanden ved at se tilbage på hans karriere, og især de ikoniske Chanel-shows, som Karl Lagerfeld stod i spidsen for i over 36 år.
Karl Lagerfeld startede sine fashion-days i Paris, hvor han, efter at have vundet “Woolmark Prize”, blev hyret som assistent for designeren Pierre Balmain i 1956.
Senere arbejdede Karl Lagerfeld for Jean Patou, Chlóe, Tiziani, Isetan, Ballantyne, Charles Jourdan, Eve Stillman og Diesel.
Udover at designe tøj for de helt store modehuse, designede Karl Lagerfeld også kostumer til musikere, musicals og film. Karl Lagerfeld har eksempelvis designet tøj for Madonna under hendes “Re-Invention Tour” og til Kylie Minogues “Showgirl Tour”.
Karl Lagerfeld kom til både det italienske modehus Fendi samt det franske modehus Chloé i 1965. Den tyske modedesigner tiltrådte sin stilling hos det franske modehus Chanel i 1983, og frem til sin død den 19. februar 2019 var han chefdesigner for både Fendi og Chanel. I 1974 startede han desuden sit eget mærke, Karl Lagerfeld.
Foto: MEGA
En ung Karl Lagerfeld.
Karl Lagerfeld var dog mest kendt for sit arbejde hos Chanel, hvor han genskabte Coco Chanels klassikere såsom suitet, den genkendelige tweed, to-tone-skoene og de quiltede håndtasker. “Mit job er ikke at gøre, hvad hun gjorde, men at gøre det, hun ville have gjort”, sagde Lagerfeld om den arv, han løftede for Gabrielle Bonheur “Coco” Chanel.
ELLEs chefredaktør, Cecilie Ingdal, vil huske modes grand old man for at have sat et udødeligt aftryk i modebranchen:
”Karl Lagerfeld har sat et udødelige aftryk i modebranchen (næsten) siden han som 14-årig flyttede fra fødebyen Hamborg til Paris. Hans nære vennekreds har talt afdøde ikoner som Yves Saint Laurent og Pierre Balmain, som han også har arbejdet for, inden hans selv satte sig i chefstolen hos modehusene Fendi, Chloé og Chanel. Chanel-hypen er under hans ledelse steget til uanede højder, og successen gjorde ham til en af modebranchens mest eftertragtede samarbejdspartnere. På ELLE siger vi især tak for alt det smukke design, Karl har givet os gennem de sidste 36 år hos Chanel”.
Chanels CEO, Alain Wertheimer, er naturligvis også påvirket af Karl Lagerfelds død: ”Takket være hans kreative genialitet, generøsitet og exceptionelle intuition, var Karl Lagerfeld forud for sin tid, hvilket i høj grad medvirkede til Chanels succes over hele verden. I dag har jeg ikke bare mistet en ven, men vi har alle mistet en ekstraordinær kreativ sjæl, som jeg gav carte blanche til at genopfinde mærket i 1980’erne”, udtaler han i en pressemeddelse.
Vi hylder Kejser Karl ved at se tilbage på den bedrift, han var mest kendt for: Nemlig sit virke hos Chanel. Chanels modeshows er ikoniske, ja nærmest legendariske, og hele modebranchen sad spændt og ventede på, hvad Karl nu havde fundet på, hver gang et nyt stod for døren.
En af verdens mest ikoniske modemænd Chanel-designeren Karl Lagerfeld er afgået ved døden i en alder af 85 år
Designeren, der har været aktiv i flere forskellige modehuse, men især Chanel og Fendi, har været en af de mest betydningsfulde, anerkendte og respekterede aktører i modehistorien. Vi hylder Karl Lagerfeld ved at kaste et blik på hans 28 mest ikoniske Chanel-muser, der har opnået ikon status efter deres menáge med Monsieur Lagerfeld.
Fra den franske skønhed Vanessa Paradis til den amerikanske cool-girl Kirsten Stewart: Lagerfelds muser talte efterhånden mange. En lang række af beundringsværdige modeller, musikere, skuespillere og tætte venner af designeren har igennem årenes løb fungeret som inspirationskilde for Lagerfeld og hans kreative vision for de to internationale modehuse Chanel og Fendi, som han var chefdesigner for.
At blive udvalgt til at være en af Karl Lagerfelds ’muser’, var at blive sat op på den øverste piedestal i modebranchen. En plads som kun de mest interessante, smukke og stilede kvinder har besat.
Lagerfeld havde ofte for vane at vælge de klassiske skønheder fra og i stedet kaste sin kærlighed på kvinder, der enten har kant i deres udseende eller i den måde de udtrykker sig på gennem deres kunst eller holdninger. Kristin Stewart er et godt eksempel herpå med sin lidt kontroversielle stil, til tider rebelske opførsel og ikke mindst sin seksuelle overbevisning. De kantede valg og hyldest af kvinder med holdninger er i øvrigt i stærk tråd med Chanels originale DNA, da Mademoiselle Coco som bekendt selv havde en oprørske gemt i hende, og desuden heller ikke passede ned i de gængse rammer for, hvad skønhed er.
Lagerfelds fascination af smukke kvinder går så langt tilbage som i 1980’erne, hvor det parisiske stilikon Ines De La Fressange indtog pladsen som hans første muse. Ines blev ikke blot det nyeste ansigt for Chanels kampagne dette år. Hun brillerede også på Chanels catwalk, ligesom hun blev inviteret indenfor i Lagerfelds kreative indercirkel, indtil Lagerfeld udskiftede Ines med en nyere model i 1989.
Efterfølgende har et hav af smukke, talentfulde kvinder indtaget ærespladsen ved Karl Lagerfelds side som hans muse. Lagerfeld har blandt andet taget nogle af tidens største modeller under armen, herunder Kirsten McMenamy, Linda Evangelista, Kate Moss, Claudia Schiffer, Cara Delevingne og Kendall Jenner. Lagerfeld har ligeledes kastet sin kærlighed på fremtrædende kvinder fra det store lærred såsom Diana Kruger, Julianna Moore, Keira Knightley, Tilda Swinton, Blake Lively og Kristen Stewart.
På ELLE siger vi tak for alt det smukke design, som Karl Lagerfeld gar givet os de sidste 36 år hos det ikoniske modehus Chanel.
Swipe gennem galleriet og lad dig fortrylle af Lagerfelds mest ikoniske Chanel-muser gennem tiden.
Det virker måske legende let at være en del af den kongelige familie. Du behøver ikke at tænke på økonomi, og der står kokke og tjenestefolk klar til at varte dig op 24 timer i døgnet.
Men som alt andet har livet som kongelig naturligvis også en bagside.
En af dem er, at det ikke er helt let at finde en kæreste og kommende medlem af den kongelige familie. Da vores egen kronprins Frederik var ung, datede han jævnaldrende danske piger som Malou Aamund og Maria Montell, men ingen af dem holdt ud længe nok til at få ring på fingeren og diadem på hovedet.
Heldigvis endte den fortælling jo lykkeligt, da kronprinsen mødte australske Mary Donaldson under OL i 2000.
For selvom livet som prinsesse umiddelbart virker tiltalende, så kan det også skræmme nogle væk. Det har britiske prins Harry måtte erkende – endda flere gange.
Før Harry mødte Meghan, der i dag er gravid med parrets første barn, havde han nemlig to andre seriøse forhold, som dog aldrig endte ved alteret. Og grunden er præcis den samme i begge forhold.
Tilbage i år 2004 mødte den unge prins Harry den zimbabwiske studerende og rigmandsdatter, Chelsy Davy, og de to datede on/off helt frem til 2010.
Foto: MEGA
Chelsy Davy.
I år 2012 introducerede prins Harrys kusine, prinssese Eugenie, ham så for sin gode veninde, skuespillerinden og modellen Cressida Bonas. De to indledte et forhold, men det varede kun frem til år 2014.
Foto: MEGA
Cressida Bonas.
Både Chelsy Davy og Cressida Bonas afsluttede forholdet med prins Harry på grund af den massive overvågning, der fulgte med den royale kæreste.
Cressida Bonas har endda specifikt fortalt, at hun blev skræmt væk på grund af den overvældende bevågenhed, der var omkring prins William og hertuginde Kate i forbindelse med fødslen af prins George, som skete i 2013, mens Cressida var kærester med prins Harry.
I år 2014 tog William og Kate på en royal tour til Australien, og netop pressedækningen af den tur fungerede som et wake up-call for Cressida, der fortalte Harry, at hun ikke kunne leve på den måde. Altså det royale bud på ”Det er ikke dig, det er mig”.
Ifølge rygterne var Harry knust, da Cressida endte forholdet. Det var anden gang, at en kvinde, som han elskede, forlod ham på grund af det liv, han var født til at leve.
Heldigvis endte også prins Harrys datingliv lykkeligt. I juli 2016 mødte han skuespillerinden Meghan Markle på en blind date, og resten er som bekendt historie. Både Chelsy Davy og Cressida Bonas er forblevet venner med prinsen, og derfor deltog de også begge i prins Harry og Merghan Markles bryllup i maj 2018.
Men livet som royal er da heller ikke helt nemt, og med hertugindetitlen fulgte også et langt sæt regler, som Meghan nu skal overholde.
I galleriet har vi samlet 18 ting, Meghan Markle ikke længere må, efter hun er blevet royal. Scroll løs og bliv chokeret!
Foto: All Over Press.
Gå ud alene. Meghan må ikke gå ud i offentligheden uden sikkerhedsvagter. Det betyder altså, at hun aldrig igen kan løbe ned på gaden og shoppe blomster i fred.
Foto: All Over Press.
Skrive autografer. I frygt for forfalskelse skriver ingen medlemmer i den kongelige familie autografer. Det rygtes, at Meghan skrev "Hi Caitlyn" på billedet herover.
Foto: All Over Press.
Give interviews. Efter Meghan Markle er blevet en del af det britiske kongehus, må hun ikke længere stille op til interviews.
Foto: All Over Press.
Have Instagram eller Twitter. Som royal deler Meghan ikke længere ud af sit liv på de sociale medier, som hun gjorde engang.
Foto: All Over Press.
Tage selfies. Selv om vi er sikker på, Meghan ville være en sand selfie-queen, så må vi altså nøjes med billeder taget af andre, når vi skal kigge på den smukke hertuginde.
Foto: All Over Press.
Posere med drinks. Med mindre der er tale om en royal forlovelse, må Meghan ikke ses med alkoholiske drikke.
Foto: All Over Press.
Stemme. Lige som i det danske kongehus har medlemmer af det britiske monarki ikke stemmeret.
Foto: All Over Press.
Have bare ben. Dagen for offentliggørelsen af forlevelsen mellem Harry og Meghan blev også sidste gang, vi så brunetten med bare ben. Fremover viser hun sig kun med strømpebukser.
Foto: All Over Press.
Bære mørk neglelak. Meghan, og de resterende kvindelige medlemmer af de britiske kongehus, må kun bære naturlige farver på deres negle. Dronning Elizabeth sværger til Essies 'Ballet Slippers'.
Foto: All Over Press.
Gå med kilehæl. Alle kvinderne i det britiske monarki bærer stilethæle og aldrig kilehæle - simpelthen fordi Dronningen ikke bryder sig om dem.
Foto: All Over Press.
Bære store tasker. Meghan må ikke gå ud i offentligheden med en stor skuldertaske. På samme måde som Dronningen og Kate ses hun kun med små tasker eller clutches.
Foto: All Over Press.
Acceptere et håndtryk fra en ikke-royal. Dermed ikke sagt at det ikke må finde sted. Meghan skal bare være den, der tager initiativet, hvis der skal etableres fysisk kontakt med ikke-royale.
Foto: All Over Press.
Sidde hvor hun vil. Når Meghan ses til offentlige arrangementer, er der altid en klokkeklar plan for dagen. Det betyder også, at Meghan ikke bare kan sætte sig, hvor hun har lyst. Der er altid en stol kun til hende.
Foto: All Over Press.
Gå til fashion week. Snøft. Den modeglade hertuginde er altid klædt smart på, men inspirationen til de kommende outfits får hun altså ikke til modeuger. Meghan må kun vise sig ved royale arrangementer.
Foto: All Over Press.
Gå i seng før Dronningen. Denne (sjove) regel er dog kun gældende, hvis Dronningen og Meghan sover under samme tag. Her må Meghan bide gabene i sig og vente til Dronningen er gået til køjs.
Foto: All Over Press.
Gå med jeans. Meghan må gerne gå i bukser, men disse parres altid med en cardigan eller en blazer. Og her er altså ikke tale om jeans.
Foto: All Over Press.
Spise hvidløg. Når Dronningen er til stede, må medlemmer af den kongelige familie ikke spise hvidløg eller retter med for meget løg i. Dronningen kan simpelthen ikke holde lugten ud, så hun har forbudt hele familien at spise de ting i hendes nærvær. Tal om magt!
Foto: All Over Press.
Vise kavalergang. Herunder også knæ. Meghan bærer altid tildækkede outfits, der ikke afslører for meget af hertugindens krop. Outfits som dette er altså long gone.
