Og det præsenterer et helt nyt look til popstjernen, som vi kender hende.
For hvor vi tidligere har set Dua Lipa prøve kræfter med alt fra punkede postkasserøde striber til en sort nuance ved dette års Met Galla, så er det første gang, vi ser hende i dette bourgogne-røde hårlook.
De nye lokker får da også følgeskab af et tilsyneladende helt nyt image på sangerens Instagram-konto. Her kunne fans nemlig for nylig opleve, at sangeren slettede sit komplette feed af billeder på det sociale medie.
Under den skælmske caption “Miss me?” poserer hun for modefotografen Tyrone Lebon. Flankeret af sin nye hårfarve giver Dua Lipa samtidig kig til en hvid tank top med det britiske flag printet på.
Og det har fået fans til at spekulere i, hvad der mon gemmer sig af skjulte budskaber i postet.
Dua Lipa har allerede bekræftet, at hun vil udsende sit tredje album i 2024.
Og her byder genren på et farvel til de vanlige festlige poptoner, som vi kender den fyrige IDGAF-sanger for. Genren vil stadig være pop, men emme mere af “psykedeliske 70’er”-toner, har Dua Lipa tidligere udtalt til musikmediet Rolling Stones.
Fans var da heller ikke sene til at spekulere i toppen, som Dua Lipa bærer på sit seneste Instagram-opslag. En vintage 1994 Helmut Lang top, hvor det britiske nationalflag ”Union Jack” er afbilledet.
Titlen på den ikoniske top er samtidig ’Bowie’, altså et nik til den ikoniske britiske musikkomet, hvis alsidige musikrepertoire i den grad også rimer på en ”psykedelisk 70’er”-æra.
Dua Lipa fortæller os med andre ord, at det ikke kun er hårrødderne, men også musikkarrieren, der viser nye takter forude. Og vi er lutter øre for det hele.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Brasserie-besættelsen i København fortsætter ufortrødent med en ny restaurant, der skriver sig ind på listen over de franskinspirerede spisesteder a la Paris, der senest er poppet overalt i hovedstaden.
Den 25. oktober slår Meyers nemlig dørene op til Brasserie Post på Østerbro i den gamle postbygning på Trianglen, der igennem længere tid har været under totalrenovering.
Både i køkkenet og bag baren er det med erfarne kræfter i spidsen. Bag menuen står nemlig kok Dave Harrison, der blandt andet også stod i køkkenet på den anmelderroste Brasserie Prins, der i sin alt for korte levetid nåede at blive en af Københavns mest populære restauranter for franskelskende madentuasiaster.
Foto: PR
Oeuf en gelée
På menuen vil du kunne finde kendte klassikere som steak tatar, søtunge meuniére og tarte flambée, men også franske specialiteter som tarte tatin med karamelliserede løg, mælkebøttesalat med estragonog helstegt due med duelever-parfait og bagte druer.
På vinfronten er det Riccardo Meconi, der har en fortid som sommerlier på blandt andet Bæst og Coco Hotel, der vil styre slagets gang med vine udvalgt på baggrund af huse og producenter og ikke druesorter.
Hele herligheden vil kunne nydes i omgivelser, der sigter efter at være afslappet og stemningsfuldt, godt hjulpet på vej af et stor udvalg af vinyler, som gæsterne selv får lov til at kunne gå på opdagelse i og sætte på.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Jeg har en mani – en, der ikke som sådan handler om mode, men om indpakningen. Jeg er besat af lækre poser, delikate æsker og ikke mindst smukke flakoner.
Mit loft bugner af poser, jeg bruger æsker en masse i min indretning og mit badeværelse og lille franske spejlbord er dekoreret med parfumeflakoner. Pradas trekantede Paradoxe, Chanels ikoniske No5, Celines Saint-Germain-Des-Prés, Byredos Blanche, Diors Dioramour, Porcelains Myristica med flere står i fine opsætningerne – og pynter. Helt fyldte … For jeg bruger dem sjældent.
Ikke fordi de ikke dufter vidunderligt, men fordi jeg for efterhånden mange år siden fandt ’duften’, som jeg stort set ikke har veget fra siden.
Jeg kastede nemlig min kærlighed på ‘Signature Notes’ fra Rudolph Care, efter jeg havde født og i en længere periode havde været parfumefri. Den blide underspillede duft, som jeg især bruger i olieform (Huile de Parfum) på hals og håndled er bare blevet min.
1
Foto: Rudolph Care
Signature Notes, Huile de Parfum 30 ml., Rudolph Care, 645 kr.
Den har ikke som sådan vippet de andre af banen, for jeg sætter så kæmpe pris på de små æstetiske værker, som mange parfumer jo vitterligt er. Og mine gæster, er velkomne til at sprøjte løs og lade dem selv og mit hjem indhylle i en anden velduft.
Pornoen har altid eksisteret. Den kan spores tilbage til 25.000 år før vores tidsregning med storbarmede statuer af kvinder. Arkæologer har fundet illustrationer af mennesker, der har sex på lerplader i Irak, selv på egyptiske papyrusruller og krukker fra det gamle Grækenland.
Ordet “porno” optrådte for første gang i de danske ordbøger i 1936. Danmark var det første land i verden til at frigive billedpornografien i 1969, hvilket kom to år efter man havde frigivet den pornografiske litteratur.
Selv om pornoen altid har været en del af menneskets drifter og lyster, kan Kristine Tiedt godt føle, at hun ikke er den rette tilskuer.
“Jeg kan godt føle, at jeg træder ind i mændenes omklædningsrum. Som om pornoens verden er et sted, hvor jeg helst ikke må være,” siger Kristine Tiedt.
Når Kristine Tiedt klikkede ind på et pornosite, følte hun, at hun gjorde noget ulovligt.
Det var den følelse af skam, hun blev nysgerrig på, og derfor besluttede hun sig for at udforske pornoen. Det blev til tegneseriebogen “Hvad er porno?”, og Kristine Tiedt håber på, at den kan være med til, at vi lærer hinanden og ikke mindst os selv at kende.
Kristine Tiedt opdagede, at selv om hun ikke selv havde set særlig meget porno, havde den haft indflydelse på hendes seksualitet.
“Pornoen er en meget stor del af rigtig mange menneskers seksualitet. På den måde er den også en del af min,” siger Kristine Tiedt.
“Både fordi pornoen er en vigtig del af vores kultur, syn på sex, normer og køn. Og helt konkret og direkte hvis de partnere, jeg er sammen med, har set porno, så påvirker det også mig og den sex, jeg har med dem.”
Pornoens størrelse
Ifølge en undersøgelse fra Sexus er der stor forskel på mænd og kvinder, når det kommer til porno. 55 procent af de danske mænd ser porno mindst en gang om ugen mod kvindernes ni procent. 92,9 procent mænd har set porno, mens det er 67,3 procent kvinder.
62.675 danskere i alderen 15-89 år indgår i undersøgelsen.
Et estimat er, at pornoindustrien omsætter for 37 milliarder kroner om året på globalt plan, men andre antager, at det er omkring 600 milliarder om året.
Gennemsnitsalderen på personer, der besøger verdens største pornosite, er 37 år. Men vores seksuelle debut med porno sker mange år før vores seksuelle debut med et andet menneske. En nyere dansk rapport viser, at danskerne gennemsnitligt er cirka 13 år, når de støder på porno første gang.
“Vi får mange erfaringer med sex og andre mennesker fra pornoen i et rum, hvor vi som regel er alene,” siger Kristine Tiedt.
Om man tænder på porno eller ej, mener Kristine Tiedt, at det er vigtigt, at pornoen bliver aftabuiseret og talt om, fordi det er en stor magtfaktor.
“Porno har en kæmpe indflydelse på vores seksualitet, kultur og samfund. Det ville være noget andet, hvis ingen se det, men når nu besøgstallene er så høje, så bliver det vigtigt at vide noget om,” siger Kristine Tiedt og fortsætter:
“Vi kender alle sammen flere, der ser porno, end der ikke gør, især mænd. Så når man kigger rundt på sin far, sin onkel, bror, mand, kæreste, ekskærester, venner, så ser de stort set alle sammen porno. Eller har gjort.”
Derfor er det vigtigt, at vi er med til at aftabuisere og taler om porno.
“Jeg føler, vi har pligt til at gå ind og kigge på, hvad der findes derude, fordi porno er så stort et fænomen. Nærmest som vi orienterer os i andre former for nyheder.”
Kristine Tiedt tænker på sin bog “Hvad er porno?” som en form for grundbog i porno. Selv om bogen består af tegneserier, synes hun ikke, at den kun er til unge. Bogen skal gøre alle generationer klogere. For porno påvirker alle generationer, mener Kristine.
I tegneseriebogen “Hvad er porno?” følger vi de tre karakterer: Kussen, Kvinden og Eksperten, der hver især har et forhold til porno. De tre forskellige karakterer repræsenterer sider, vi alle sammen har i os selv. Kussen er båret af lyst, begær og nysgerrighed. Eksperten er eftertænksom, skamfuld og skeptisk, og Kvinden skal navigere et sted imellem.
“Mange af os kan tænde på noget, som vi samtidig syntes er lidt “for meget” eller som vi har lyst til at holde hemmeligt eller ikke vil have sker i virkeligheden. I porno kan vi opleve de ting.”
Kristine har valgt at lave tegneserien for at illustrere svære emner og tung fakta med humor. De tre karakterer har de samtaler, som hun selv har savnet at have med andre.
“Jeg har ladet dem have de svære samtaler. Nogle gange er det rarere, at andre har dem for en.”
Foto: Silje Qvist
For Kristine Tiedt har det været en proces. Men der er kommet noget godt ud af det.
“Et biprodukt af at skrive de bøger, jeg skriver, har været at jeg selv er blevet meget mere fri for skam. Vi er alle mere ens end man skulle tro. Sex og lyst behøver faktisk ikke være hverken tabubelagt eller belagt med skam,” fortæller hun.
Et spejl af samfundet
Pornoindustrien er en af de eneste brancher, hvor kvinder tjener mest. Men selv om kvinder er stærkt repræsenterede i pornoens indhold, er de ikke de største forbrugere af porno. Globalt set er 25 procent af pornoforbrugerne kvinder.
“Jeg havde mange fordomme omkring porno, inden jeg begyndte at dykke ned i den verden. Jeg følte, at det var et univers lavet til mænd. Det gør jeg nok stadig,” siger Kristine Tiedt.
“Jeg skød altid skylden på pornoen, men pornoen er bare et spejl af samfundet. I virkeligheden er det ikke pornoen, der er noget galt med.”
Under Kristines research så hun en del porno. Det var hurtigt, hun stødte på et groft sprogbrug over for kvinder.
“Slut”
“Hoe”
“Suck my cock”
Det samme sprog kunne hun ikke finde brugt over for mænd.
“Det hårde sprogbrug er en naturlig del af mainstream porno, og det er udtryk for, hvad folk tænder på, søger på, og hvad vi som samfund synes er sexet og accepteret.”
Det er tankevækkende for Kristine Tiedt, at det kun er en gruppe som omtales på den vis. Kristine Tiedt tror, at de fleste er klar over, at det degraderende sprogbrug over for kvinder hører til i pornoen og ikke i virkeligheden. Selv de unge.
“Jeg tror, at de unge er nogle af dem, der ved mest om porno, meget mere end mange af de ældre generationer. De ved, hvordan det føles at vokse op med porno, som så afgørende en faktor i ens ungdomsliv og ens seksualitet og i kønnenes møde med hinanden og med sig selv.”
Men hun tror også på, at det er op til den yngre generation at hjælpe med at finde ud af, hvordan pornoen skal se ud fremadrettet, og hvad vi som samfund accepterer. Det er måske især vigtigt ikke at spejle sig for meget i den porno, som er mest populær.
“Hvis vi spejler os i porno, er det ekstremt vigtigt, at vi er opmærksomme på, at det er lavet for at se godt ud på skærmen og for seeren og ikke for, at det skal føles godt.”
“Der er risiko for, at hvis man har set meget mainstream porno – særligt inden sin seksuelle debut – og man spejler sig i det, og i de kroppe, så bliver man nødt til at aflære nogle ting. Sex i den virkelige verden er jo aldrig perfekt.”
I virkeligheden er det jo det uperfekte, der gør sex allersjovest, mener Kristine Tiedt.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Nyt sexmagasin fra Peech Sex og kunst møder hinanden i sexlegetøjsbutikkens Peechs nye magasin, 'Peechy Mag', hvor nysgerrighed og udforskning af sig selv og hinanden er i fokus. 139 kroner hos peech.dk.
Nyt album fra Troye Sivan Den australske popkomet Troye Sivan har netop udgivet albummet ‘Something To Give Each Other’, der er det første studiealbum fra stjernen siden 2018, og det er allerede på repeat.
Niko June på Copenhagen Contemporary Se hvordan den populære Eros Torso-vase fra designbrandet Niko June bliver til på Copenhagen Contemporary, hvor brandet har en pop up-butik med deres eksperimenterende keramik- og glasprodukter. Besøg pop up-butikken frem til den 5. november 2023.
Eurovisionhit i Pumpehuset Oplev ukraines bidrag til Eurovision i 2021 live, når Go_A, der er kendt for at blande elektropop med folkemusik, lægger vejen forbi Pumpehuset i København den 30. oktober 2023.
Kenneth Rasmussen i Illum Få et kunstfix i Illum, hvor Kenneth Rasmussen udstiller med et kæmpemæssigt strikværk, der er lavet af gamle indkøbsposer, som kunstneren har samlet gennem tyve år fra kendte butikskæder. Se værket frem til den 22. oktober.
6
Foto: Privat
Ny menu på Levi Den italiensk/asiatiske restaurant Levi i København har fået ny køkkenchef, som markerer den nye tid hos restauranten med en ny menu,der blandt andet byder på kammuslinger med hvid miso. Levi, Ny Østergade 24, København.
Don Juan En ny og mere moderne Don Juan er klar til forføre dig i det nye teaterstykke af samme navn instrueret af Anna Balslev, hvor Morten Hee bringer den ikoniske figur til live i Skuespilhuset. Oplev 'Don Juan' i Skuespilhuset frem til den 29. november 2023.
Ragnar Kjartansson på Louisiana Når du alligevel skal på Louisiana for at se Pussy Riot, kan du også lige akkurat nå at få Ragnar Kjartanssons indlevelsesrige udstilling med, der involverer maleri, video og musik. Oplev udstillingen frem til den 22. oktober 2023.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Jeg har stadig ikke været på den hypede pastarestaurant Piola Pastificio på Frederiksberg, og det er en kæmpe fejl. Men der er altid fuldt booket. Jeg er på venteliste til et bord næste weekend, så hvis du har en booking, må du gerne aflyse.
Den danske stylist Alexandra Carl har netop løftet sløret for sin kommende bog 'Collecting fashion - nostalgia, passion, obsession’. Den udkommer først til marts, men der er åben for pre order nu. Bogen handler bl.a. om nogle af de største modesamleres arkiver, og HVEM vil ikke gerne snage i dem? Udgives af Rizzoli Publications.
ELLEs Creative Director, Josephine Aarkrogh, havde denne smukke, røde Birrot-cardigan på forleden, og den har ikke forladt min tankestrøm siden. Brandet, der blev etableret i København i 2018 af Kyeongmin Kim og Seyoung Hong, har butik i Klareboderne, som jeg snart skal forbi.
Guderne – og folk, der har været i min mikroskopiske entré – skal vide, at jeg har mange jakker og frakker, men alle pånær én bliver decideret forsømt for tiden. Lige pt. banker mit jakkehjerte nemlig kun for Rowan ...
Danske Mind Studio laver økologiske, funktionelle svampeekstrakter ment som et tilskud til din kost hver dag. Det er nyt territorium for mig, men jeg er begyndt på den, der hedder 'Focus', og som er lavet på Lion's Mane.
... Og jeg taler ikke om hvilken som helst rullekrave. Her er rullekraven over alle rullekraver. Hvis jeg dør denne sæson, vil jeg gerne begraves i den (knock on wood ik?)
Zola-knit, Citizens of Humanity hos Net-a-porter, 8.500 kr.
I min efterårsferie vil jeg læse Sømærke af Lærke Kløvedal, der lover "en poetisk og usentimental undersøgelse af, hvad og hvem der former os – på godt og på ondt."
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Og her havde hertuginden i den grad også iført sig et look, der passede til klasselokalet.
Iført en marineblå sporty bomberjakke (i populær tale en ‘Letterman jacket’) parret med nedtonet sorte jeans, top og stiletter vidste hun vejen for at gøre sportslooket elegant.
Jakken er en gave fra Robert Clack skolen i London, som hertuginden besøgte tilbage i 2020, da hun fortsat var en del af det britiske kongehus.
Det var dog ikke den eneste royale reference, der var at spotte i jakken.
For en anden, der også yndede at bannerføre det sporty look – og ligeså kunne se elegant ud i processen – var ingen ringere end hertugindens berømte svigermor prinsesse Diana.
Ved flere lejligheder blev prinsesse Diana spottet i ‘letterman’-jakkerne, som hun blandt andet gav sporty kant til workwear-look med højtaljet nederdel og tynd strik.
Historien om ‘letterman’-jakken stammer fra USA og har rod helt tilbage i 1865, hvor det blev indført på baseball-holdet på Harvard University. På Ivy League universitet blev jakken givet til atleter, der via de unikke påsyede emblemer stolt kunne bannerføre deres sportshold.
Dette bredte sig snart til skoler verden over, og siden er jakken blevet allemandseje. Og op igennem årtierne har den haft storhedstider i især 50’erne og 90’erne.
Og lur os om ikke hypen nu igen kan blusse op omkring jakken, efter at vi har set Meghan Markle i den.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Gule taxaer på Fifth Avenue, blinkende neon på Times Square, Central Park og nå ja, en lille beskeden statue kaldet Frihedsgudinden.
Ja, vi taler selvfølgelig om byen New York. Vel at mærke kun en lille bid af det store æble. For den amerikanske storby er ikke blevet døbt ‘The Big Apple’ for ingenting.
Og det er nok umuligt i én sætning at sammenslutte præcis, hvor meget en af verdens mest berømte storbyer indeholder.
Måske netop derfor har et hav af film forsøgt at formulere sin egen version af byen på det store lærred.
I alt lige fra romantiske komedier, thrillere og musicals ser vi byen danne ramme for alle slags fortællinger.
Og hvad enten vi ser storbyen udfolde sig fra taxachaufføren Travis Bickles’ deroute i byens dystre underverden i ‘Taxi Driver’, følger 80’ernes vibrerende Ballroom-scene i ‘Paris is Burning’ eller danser med på bordene i ‘Coyote Ugly’, så forelsker vi os i byen gang på gang.
Derfor har vi samlet de 20 bedste film, der indkapsler præcis dét New York, vi altid får lyst til at rejse til.
Læs med herunder.
Lunefuld måne
Taxi Driver
Two days in New York
The Devils Wears Prada
Alene Hjemme i New York
Julie & Julia
Sex and the City The Movie
Godfather
Saturday Night Fever
Brooklyn
Breakfast at Tiffany’s
Paris is burning
Coyote Ugly
Skate Kitchen
Fame
Still Alice
The Squid and the Whale
Factory Girl
Nick and Nora Infinite Playlist
The Women
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Måske siger navnet Terry de Gunzburg dig ikke umiddelbart noget, men hun er kvinden bag et af verdens mest ikoniske beautyprodukter, nemlig YSL’s bestseller-concealer ’Touche Éclat’.
Senere udviklede hun sit eget brand, By Terry, der bl.a. er kendt for noget andet ret genialt, nemlig en pudder tilsat fugtgivende hyaluronsyre. Og netop den pudder og resten af By Terrys sortiment, kan nu endelig købes i Danmark.
Og samtidig med at By Terry lander herhjemme, bliver der også lanceret flere nyheder fra brandet.
Den smarte tankegang med at tilføje hyaluronsyre til makeup stoppede heldigvis ikke ved pudderet. Senest tilkomne produkt er en kombineret primer og fikserede mist, ’Hyaluronic Glow Setting Mist’, der altså giver din makeup de bedste betingelser samtidig med, at den tilfører masser af fugt til huden.
Derudover er den storhittende ’Hyaluronic Hydra-Powder’ blevet reformuleret, så den nu virker endnu mere fugtgivende.
Alle produkterne fås hos Matas, og priserne starter fra 115 kr.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Mød Virgil Nicholas fra Vinny’s, Birgitte og Andrea Herskind fra Herskind og Ditte Søndergaard Bihorac fra Rudolph Care i videoen herover, og læs interviewene med resten af de danske designere herunder.
Midt i Sohos travle gader lå CIFFs showroom, der var åbent for inviterede presse og indkøbere under New York Fashion Week
Emilie Helmstedt, Helmstedt ”Jeg har nok altid vidst at Skandinavien ikke er mit største marked. Det er fantastisk at komme her, så langt væk fra hjem, og føle sig hjemme og føle, at ens kollektion hører rigtig godt til her. Det er farverne, der kendetegner Helmstedt.
Det amerikanske marked er så mangfoldigt i forhold til Skandinavien. Folk er 100% dem selv og de dyrker det 200%. Man kan se en kvinde på et gadehjørne i en stor, fantastisk, farverig kjole, og det ser man ikke på samme måde derhjemme. Jeg tror virkelig, det amerikanske marked kan rumme alle vores farver og print. Jeg drømmer om, at det tager mere til og at Helmstedt bliver mere tilgængeligt på det amerikanske marked.”
Designer Emilie Helmstedt.
Nynne Kunde, Nynne ”Nogle af de ting, der tiltaler det amerikanske marked ved mit brand er, at vi bruger meget tid på bæredygtighed og producerer i Europa, og så er der ikke så mange så mange af hver style. Selvom Nynne er et dansk brand, har jeg min designbaggrund fra England, så ofte kan folk ikke helt pinpointe, hvor vi er fra.
En drømmeforhandler for mig er Bergdorff Goodman – jeg kan etageoversigten udenad år for år, og jeg ved præcis hvor jeg ville hænge. Kirna Zabete har vi haft dialog med i nogle sæsoner, og jeg synes det er en butik, der gør det rigtig godt med at have en fysisk butik og være online.”
Designer Nynne Kunde, der står bag brandet Nynne.
Oliver Abrenica og Kasper Juhl Todbjerg, Isnurh ”Vi har altid tænkt globalt når det kommer til vores designudtryk, at udtrykke det gennem print og metervarer og så arbejder vi meget med teksturer, og holder det på et højt niveau. Det er vigtigt for os, at vi er et moderne brand, at man kan købe et stykke tøj hos os uden at springe budgettet. Vi har fået rigtig god feedback i dag, hvor folk siger, at man kan få noget fashion og noget nyt, som er spændende til en overkommelig pris.
Især vores bionedbrydelige skjorte har vakt opmærksomhed – du kan lægge den i jorden og hælde vand på, så forsvinder den. Det ville da være fedt at se folk som The Weekend eller Drake i vores design, men det vigtigste er faktisk, at det er nogle, der deler samme værdisæt som os og at de er nogle ordentlige mennesker.”
Oliver Abrenica og Kasper Juhl Todbjerg står bag Isnurh
Frederik Berner Kühl, Berner Kuhl ”USA har de seneste år været meget fokuseret på logoer, men nu vil de gerne have noget mere nedtonet, og der responderer de godt på vores brand. Der er to dele af Berner Kuhl, en performance-del og en mere klassisk menswear-vibe. Det forenes i, at meget af vores tailoring og skjorterne er en teknisk metervare, men er lige så behagelig som hvis den ikke var.
Tilbage i 90’erne har USA været meget kendt for den minimalistiske stil med Calvin Klein og Helmut Lang, så jeg tror der er en forkærlighed for det. Jeg tror, vi vinder på at det er ”made in Italy” og er høj kvalitet. Det er eksotisk for dem. Men USA er et stort marked, hvor vi går efter få, men gode forhandlere. Dover Street Market er en drømmekunde, og jeg har snakket med dem løbende – de kommer også i dag, så det er spændende.”
Showroomets flotte rammer
Jannik Wikkelsøe Davidsen, Han Kjøbenhavn ”Vi arbejder i de store følelser, hvor identitet, udtryk og personlige historier omkring den verden vi lever i betyder noget. De former og linjer vi arbejder i, er skulpturelle og vores design er drevet af kontraster, hvor organiske former og brutale elementer tilsammen skaber unikke sprog og diversitet.
På det amerikanske marked kan forvente, at vi kommer med vores kreative kompromisløshed, vores fokus på håndværket og et udtryk med ekstreme følelser. Vi har allerede tætte samarbejder med store personligheder og partnere og derfor er vi fokuseret på at tage næste skridt og blive mere integreret i det amerikanske marked permanent.”
Print på bøjlerne hos Summery
Kim Vedel Hansen, Summery “Vi vil gerne bringe en mere cool, stilistisk fortolkning af boheme ind i de amerikanske kvinders garderobe, hvor de bløde, farverige materialer ikke kun møder beach life, men også storbyens gader og coolness. Vi har allerede tilstedeværelse i flere butikker, især Florida og Texas, og vil gerne have en agent i markedet for yderligere udbredelse. Online drømmer vi om forhandlere som Revolve eller Nieman Marcus og på den måde opnå større kendskabsgrad generelt.
Vi er så heldige, at vi på det seneste har set Lily Collins, Marina Ingvarssons, Cat Deeley, Naomi Harris, Chelsea Hendricks og Freida Pinto har båret vores designs, og er sikre på, at vi snart vil se endnu flere bære det. Det ville ikke være dårligt, hvis en person som Vanessa Hudgens vil joine.”
Sådan siger Jane Fondas Viv til sine tre bedste veninder, inden hun går ind for at sige “I do” til manden i sit liv, Arthur, i “Book Club – Rejsen til Italien”.
For den romantiske komedie handler ikke længere kun om, at dreng møder pige – for i 2023 er kærligheden ikke længere så let at sætte på formel.
I mange år lå formlen ellers helt fast – med et solidt afsæt i eventyrets “happily ever after”: Dreng møder pige – eller omvendt – og efter at have overvundet en række mere eller mindre store udfordringer får de hinanden til slut. Og lever, må det formodes, lykkeligt til deres dages ende.
Foto: MEGA
Ofte er det venner, der finder ud af, at de i virkeligheden elsker hinanden, eller modsætninger, der mødes, og er lidt længe om at kunne høre den søde musik.
Og så er der selvfølgelig klassikeren om storbykvinden, der flytter tilbage til barndomsbyen langt ude på landet og falder pladask for enten barndomskæresten eller den lokale tømrer, der dufter så sensuelt af høvlspåner.
Romantisk, rart og forudsigeligt. Med lige tilpas doseret spænding og lidt til tårekanalerne.
Stort eller småt
Den romantiske komedie har eksisteret stort set lige så længe som filmmediet, men fik for alvor vind i sejlene med kæmpesuccesen ‘When Harry Met Sally’ fra 1989, der i løbet af 1990’erne blev fulgt af bl.a. ‘Pretty Woman’, “Notting Hill”, ‘You’ve Got Mail’ og ‘Sleepless in Seattle’ – titler, der stadig den dag i dag bliver flittigt set på diverse streamingtjenester, og som gjorde Julia Roberts og Meg Ryan til kæmpestjerner.
Også herhjemme var vi godt med på bølgen med nyklassikere som “Den eneste ene” og “En kort en lang”.
Formlen var ufejlbarlig – nærmest sikret succes ved billetlugerne.
Lige indtil den ikke var det mere.
For efter årtusindskiftet begyndte den romantiske komedie at miste sit tag i publikum. Med bl.a. 9/11 krøb en ny alvor ind i publikums bevidsthed.
Foto: Ent_afc8294/Allstar/Ritzau Scanpix
Tiden var ikke til at tage det let, og selv om vi måske nok havde brug for det, var tiden heller ikke til håb. I hvert fald ikke på biograflærredet, hvor dramaerne dominerede.
Samtidig var streamingstjernerne begyndt at gøre deres indtog, og med dem skrumpede biografpublikummet til film, der hverken kunne prale med 3D, bulder, brag eller effekter, der helst skulle ses på det store lærred for at give mening.
Holdningen syntes at være, at hvis man lige så godt kunne fange en film derhjemme, hvorfor så bruge penge på at se den i biografen?
De store filmstudier valgte derfor at satse på enten store effekttunge blockbusters eller indiefilm lavet på et mikroskopisk budget.
Den romantiske komedie forsvandt ikke, men den blev skubbet ud på et sidespor, og de følgende 10 år samlede mange manuskripter støv på hylderne hos uvillige produktionsselskaber, der ikke troede på deres markedsværdi.
Derfor kan det også virke lidt paradoksalt, at det faktisk også var streamingtjenesterne, der banede vejen for, at genren igen fandt vej til første række.
I 2018 kunne Netflix rapportere til branchebladet Variety, at over 80 millioner abonnenter havde set romantiske komedier i løbet af sommeren. Ikke mindst de klassiske romantiske komedier var populære.
Det stod lysende klart, at seerne ikke havde mistet interessen for hverken grin eller kærlighed.
Det betød ikke alene, at de romantiske komediemanuskripter blev støvet af, men det lykkedes også at lokke nogle af de helt store stjerner fra genrens storhedstid tilbage: Julia Roberts over for George Clooney i ‘Ticket to Paradise’, Reese Witherspoon over for Ashton Kutcher i ‘Your Place or Mine’ eller Owen Wilson og Jennifer Lopez i ‘Marry Me’.
For bare at nævne et par af de titler fra de senere år, der har lukreret på en af de helt store faktorer i den romantiske komedies tilbagekomst: Nostalgi.
Længslen efter det der, set i bakspejlet, lignede en mere enkel verden. Længsel efter det trygge og genkendelige og ukomplicerede.
Film, der forsikrer os om, at lige meget hvor meget verden siden er gået op i sømmene, så skal det hele nok få en lykkelig slutning.
Men den romantiske komedie anno 2020’erne bryder også på flere måder med formlen.
“Dreng møder pige, og sød musik opstår” er ikke længere nok til at holde vores opmærksomhed fanget, de romantiske komedier skal kunne noget mere.
Se bl.a. en film som Shekhar Kapurs vellykkede ‘What’s Love Got to Do With it’, der tilføjede et multikulturelt twist til historien om to barndomsvenner, der vokser op i hver deres kultur, med hver deres forestilling om, hvad deres romantiske fremtid vil bringe.
Uden at kunne se, at lykken måske befinder sig lige på den anden side af hækken. Eller ‘Bros’, der følger alle de traditionelle genrekonventioner, men med et homoseksuelt par i hovedrollerne.
Eller den danske ‘Elsker dig for tiden’, af Julie Rudbæk og Jesper Zuschlag, der gør op med tanken om den eneste ene i en verden, hvor det måske er mere realistisk at satse på “den seneste ene”. Og at det også er helt okay.
Foto: PR
Fra filmen "Elsker dig for tiden".
“Jeg har altid gerne ville lave film og tv-serier, der tog afsæt i virkeligheden. Hvor humor og drama lå i, at det skulle være genkendeligt. De romantiske komedier fra 00’erne er fantastiske, men vi manglede nogle, der passede til vores generation og til de udfordringer, vi synes, der er med kærligheden i dag”, siger Julie Rudbæk om baggrunden for, at hun og Jesper Zuschlag lavede “Elsker dig for tiden”.
“De romantiske komedier har altid en “happy ending”, men det interessante er jo i virkeligheden, hvad der sker bagefter, når forventningerne til kærligheden møder virkeligheden. Det er i parforholdet, det virkelige arbejde ligger. Og hvad sker der så?”
“Vi ville gerne undersøge, hvorfor kærligheden er så svær i dag, og om vi stadig tror på “for evigt”. Og det var dejligt meta-agtigt at lave den præmis i en romantiske komedie, fordi det jo også er de romantiske komedier, der sammen med musik og bøger har været med til at forme vores høje forventning til, hvad kærligheden skal være.”
Julie Rudbæk oplever, at tiden lidt er løbet fra den meget rosenrøde fortælling om ukompliceret kærlighed.
“Der har været så mange datingprogrammer og realityprogrammer om kærligheden og parforhold, at publikum har en højere forventning til, at kærlighedsfilm skal kunne noget mere.”
“Det er da dejligt at se en romantisk komedie, men det er mere interessant, hvis den både har det, vi går og drømmer om, men samtidig hiver virkeligheden ind, så publikum kan føle sig spejlet. For vi drømmer stadig om, at vores kærlighedsforhold ser ud som på film, men vi ved jo godt, at det ikke gør det. Og det clash gør, at mange bliver skuffede i kærligheden.”
Vennekærlighed
“Elsker dig for tiden” handler ikke kun om parforholdet, men også om venskaber. Og lægger sig derved ind i en anden trend i forhold til den romantiske komedie, nemlig film hvor den helt store kærlighedshistorie ikke er parforholdet, men venskabet.
Ikke mindst i form af veninder, der udgør en alternativ familie, med alt hvad det indebærer af svigt, hjertesorger og stor kærlighed.
En fortælling, der for alvor blev sparket i gang af serierne “Sex and the City” og “Friends”, og kun har bidt sig mere grundigt fast siden.
Som i den aktuelle “Greatest Days”, hvor en kvinde mødes med sine ungdomsveninder igen efter 25 år, og opdager, at det er dem, der gør hende hel igen. Ikke den ellers temmelig vidunderlige og dedikerede kæreste, der har stået ved hendes side hele vejen.
“Da vi lavede “Elsker dig for tiden”, snakkede vi meget om, hvorfor samfundet kommer parforholdet så højt op på en piedestal, når flere og flere lever som singler, siger Julie Rudbæk.
“Jeg tror, at venskaber er meget højt prioriteret i min generation. Og det er jo også et langvarigt kærlighedsforhold. Som man i øvrigt skal kæmpe for, på samme måde som man gør det i et parforhold, ligesom det er den samme sorg, der kan være, når et vennepar slår op.”
Endelig har den romantiske komedie smidt udløbsdatoen langt væk.
Gråhårede kvinder i 60’erne er modeller for alt fra briller til sexet undertøj, og på film forsikres vi om, at det kan være lige så forvirrende, men fantastisk, at forelske sig i livets efterår, som når man er 20 og først lige skal til at gå i gang med det hele.
Måske endda mere – for var man ikke lige blevet færdig med det pjat? Jane Fonda er i hvert fald ikke meget for at blive trukket op til alteret i “Book Club – Rejsen til Italien”.
Men så har hun heldigvis de livslange veninder, der kender hende bedre, end hun kender sig selv.
Men uanset om det gælder vennekærlighed eller romantiske møder på tværs af køn, alder og kulturskel, er der én ting, den romantiske komedie stadig tilbyder, nemlig et afbræk fra den helt store alvor i verden.
En stund, hvor det kun handler om det nære og kære. Og måske er det lige hvad vi trænger til i en tid med pandemier, krig og miljøkatastrofer.
– Jeg har i hvert fald kunnet mærke en efterspørgsel i branchen i kølvandet på de senere års coronaepidemi, krig i Ukraine og dårlig økonomi, siger Julie Rudbæk og fortsætter:
– Jeg tror helt klart, at der er mange, der gerne vil i biografen for at se feelgood eller grine. Der er stor efterspørgsel efter komedier og romantiske film, fordi verden på nogle områder er blevet hårdere og sværere at navigere i.
– Vi har brug for at holde fast i nogle fortællinger med håb og noget feelgood, der giver et afbræk fra den virkelige verden.
Artiklen blev udgivet i femina uge 39, 2023, den er taget fra femina update.
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
Det er ikke altid lige nemt at sætte sin profession på pause, når man brænder så meget for det, som designer Søren Le Schmidt, der ved sommerens modeuge i København overraskede med et stjernespækket modeshow.
Særligt når det gælder ‘Vild Med Dans’, som Søren Le Schmidt i denne sæson er med i sammen med sin dansepartner Mie Moltke. For når man til daglig beskæftiger sig med smukke gevandter, er det svært ikke at se med, når dansetøjet bliver til.
For det er ikke kun trinene og bevægelserne, der er med til at skabe den gode dans – også tøjet har en stor rolle i de mange programmer, og det var ingen undtagelse fredag aften, hvor Søren og Mie indtog dansegulvet med en dramatisk dans og mindst ligeså betagende kostumer.
ELLE mødte designeren i systuen forinden den store aften for at høre mere om, hvordan det er at skifte saksen ud med danseskoene og om fredagens looks, som Søren Le Schmidt (selvfølgelig) også havde været med indover.
Du er efterhånden ret skærmvant … “Ja, men det her er anderledes på den måde, at når jeg tidligere har lavet noget tv, så har det mest været noget med design eller mode. Så her er man på en eller anden måde vildt meget på dybt vand, men jeg tror også, at det er sådan noget, der er med til at udvikle en som menneske. At man nogle gange tør kaste sig ud i projekter, hvor man slet ikke kan bunde.”
Foto: Henrik Ohsten
Hvordan er det så at være med i noget, hvor dans er omdrejningspunktet? “Altså, jeg er jo sådan en, der aldrig har danset sådan rigtigt. Så det der med lige pludselig at skulle stå på et dansegulv foran hele Danmarks befolkning er jo vildt angstprovokerende. Men jeg synes, at det er sindssygt sjovt. Og så håber jeg jo bare, at jeg får lov til at danse i mange uger endnu, men det må vi jo se. Det er så fantastisk at lære noget nyt, som man ikke har forstand på. Og så har jeg jo en holdning til alt.”
Hvad for noget for eksempel? “Jeg har en holdning til, hvordan min dansepartners kjole skal se ud, hvordan hendes hår skal være, hvilken farve negle hun skal have og hvilke smykker, hun skal have på. Heldigvis giver hun jo bare lov. Men jeg tror ikke, at Mie før har prøvet, at hendes dansepartner har haft en holdning til det hele. Men det synes jeg jo er fedt. Også fordi jeg tænker så meget i en helhed, så musikken skal tale sammen med tøjet og med det visuelle, der kører i baggrunden og med koreografien. Det hele skal ligesom gå op i en højere enhed.”
Foto: Henrik Ohsten
“Allerede første dag var jeg nede hos systuen og sige hej. Jeg kunne ikke lade være med at blande mig, for jeg har en masse gode idéer. Men det tror jeg også lidt, at de havde forventet, fordi det er første gang, en designer er med i programmet. Der er jo så mange dygtige skræddere på den systue – det er fantastisk.”
Hvad er planen for fredagens garderobe? “Vi skal danse en pasodoble, som er sådan en slags tyrefægterdans. Til Mie har jeg designet en neutral bodystocking som kjole, der er draperet med en masse sort tyl og lange, sorte tylhandsker, så det bliver lidt dramatisk.”
“Til mig selv er det en sort buksedragt med læderrevers. Der har vi så åbnet ryggen helt op på den, fordi det er jo fredag den 13., og jeg har et kæmpe dødningehoved tatoveret på ryggen, så vi skaber et overraskelsesmoment for at læne os ind i det her gysertema, der er på aftenen.”
Foto: Henrik Ohsten
Hvordan er det anderledes fra at skabe tøj til en kollektion? “Her er der ingen grænser. Du kan lege med alle mulige farver, strudsefjer, perler og eksperimentere på alle mulige humoristiske måder. Det er jo vildt sjovt, at man som designer kan få lov til at arbejde tæt sammen med en systue, som bare klapper i hænderne og synes, at det er fedt med nogle udfordringer. Og som synes, det er sjovt ikke altid bare at gå med det klassiske.”
Hvad har overrasket dig ved at være med i programmet? “Det har overrasket mig, hvor meget jeg nyder det. Jeg troede, at jeg ville føle mig meget malplaceret i det, fordi jeg er sådan et kontrolmenneske. Som selvstændig er jeg vant til, at det altid er mig, der skal tage styringen og beslutte, hvad næste skridt er. Men her skal man virkelig bare læne sig tilbage og satse på, at ens partner griber en. Altså, jeg blander mig godt nok også lidt i koreografien, men jeg tror heldigvis, at Mie synes, det er sjovt.”
Lyt til ELLEs podcast ‘Klædt På’, som er din månedlige podcast om tendenser, strømninger og insiderviden fra modens verden med Mads Emil Grove Møller som vært.
!["Four Weddings and a Funeral"Andie MacDowell, Hugh Grant © 1994 Gramercy PicturesPhoto by Stephan F. Morley (Mega Agency TagID: MEGAM1366_28017.jpg) [Photo via Mega Agency]](https://elle.dk/wp-content/uploads/2023/10/megam1366_28017-950x1415.jpg)
