rubystudio, Author at ELLE - Page 437 of 1406

Mytheresa samarbejder med populær taskedesigner om kollektion til fordel for Red Barnet

Luksus-webshoppen Mytheresa præsenterer nu sin 15. og nyeste Mytheresa-kvinde, som dermed indgår i det seks år gamle koncept, hvor Mytheresa hylder kvinder, som de beundrer for deres stil, karriere eller bidrag til kulturen.

Valget er denne gang faldet på designeren Gabriela Hearst, som vi især kender for hendes fine og finurlige taskedesign (vi er særligt vilde med Nina- og Diana-modellen).

Men Gabriela Hearst kan meget mere end at designe smukke tasker og ditto klæder – hun har nemlig støttet Red Barnet igennem mange år, og netop derfor har organisationen fået en særlig plads i forbindelse med Mytheresa-samarbejdet.

Onsdag den 25. september 2019 lancerer Mytheresa og Gabriela Hearst en fælles designet capsule-kollektion bestående af 19 ’ready to wear’-pieces som blandt andet byder på skarpe suits, off-the-shoulder kjoler og lækre rullekravestrik i bløde nuancer som camel med et twist af rød.

Og det bedste af det hele? 90% af de materialer, der er brugt til kollektionen, fandtes allerede i forvejen, og der er dermed skabt et minimum af nye tekstiler i forbindelse med kollektionen, som Gabriela Hearst selv agerer kampagnemodel for – og som hun fortæller om i videoen herunder:

Som et led i Gabriela Hearsts lange støtte til Red Barnet, og Mythereas beundring af hende for netop dette, vil 20% af overskuddet fra kollektionen blive doneret til organisationen, der arbejder for at sikre børns rettigheder og trivsel ved at give dem en sund start på livet med blandt andet sikkerhed og uddannelse som fundament.

Læs også: Hør Jennifer Lopez fortælle om den grønne Versace-kjole, der inspirerede til en kendt Google-funktion.

Gabriela Hearst er vokset op på en ranch i Uruguay, og i 2015 lancerede hun sit brand i eget navn. Siden da har hun vundet International Woolmark Prize for Womenswear og the Pratt Institute Fashion Visionary Award, ligesom hun har været nomineret til CFDA Swarovski Award for Emerging Talent og the CFDA Womenswear Designer of the Year. I dag er hun baseret i New York, hvorfra hun driver modebrandet med stor fokus på bæredygtighed og genbrug.

I anledningen af Mytheresa-samarbejdet deler ELLE her en eksklusiv Q&A med Gabriela Hearst:

Hvad tænker du om at være en del af Mytheresa-kvindeserien (tidligere Mytheresa-kvinder tæller bl.a. Alexa Chung, Diane Kruger, Victoria Beckham, Brooke Shields og Liv Tyler)?

Det er en ære at blive inkluderet i en serie, der fremhæver kvinder, der har brugt deres platform til at støtte andre. Entreprenører, mødre og arbejdende professionelle, som alle prøver at gøre deres bedste.

Hvordan blev samarbejdet med Mytheresa en realitet?

De to vigtigste punkter var Michael Kliger (CEO hos Mytheresa) og overtalelsen via god, tysk chokolade. Jeg er ikke interesseret i at lave en capsule-kollektion bare for at gøre det. Mytheresa er sådan en fantastisk platform, og jeg ville gerne skabe noget med mening. På grund af min involvering i Red Barnet gik mine tanker straks til organisationens stifter Eglantyne Jebb, som er inspirationskilden bag kollektionen. Farvepaletten kommer f.eks. fra de farver, der er brugt i det ikoniske logo. 20% af overskuddet fra salget vil gå til Red Barnet – og jeg har stor respekt for deres forhenværende, nutidige og fremtidige arbejde.

Hvordan grundlagde du din bæredygtige tilgang til dit brand?

Vi startede med to grundværdier: Langsigtet udgangspunkt og bæredygtighed. Vi tjekker hver en beslutning, vi træffer, af med disse to værdier.

mytheresa-samarbejder-med-populaere-taskedesigner-om-kollektion-til-fordel-for-red-barnet-gabriela-2-elle-dk.jpg

Hvor vigtigt er det, at modeindustrien bliver mere ansvarlige i forhold til at italesætte bæredygtighed?

Jeg mener, det er absolut nødvendigt. Vi kan ikke fortsætte sådan, som det fungerer nu, og vi er nødt til at finde en ny måde at dyrke det, vi elsker og er gode til. Vi skaber en forretning, men vores klode og menneskerne betaler prisen. Så vi bliver virkelig nødt til at retænke måden, vi gør ting på. Det positive er, at alle værktøjerne allerede findes, nu skal vi bare lave ændringerne.

Hvad er den største trussel, vi står over for?

Det er det overforbrug, vi skaber, og at vi ikke er i kontakt med menneskeheden. Vi er nødt til at indse, hvordan vi er forbundet med hinanden. Alle står overfor en klimakrise, og det må vi se i øjnene.

Hvordan håber du, dit brand vil vokse i fremtiden?

Der er kun en måde luksusbrands kan vokse på, og det er langsomt. I næsten fem år har vi kontrolleret vores vækst for at være sikre på, at vi vokser organisk. Jeg er ret klar i forhold til de missioner, jeg har med kollektionerne i min levetid, så må en anden tænke på de næste.

Hele Gabriela Hearsts Mytheresa-kollektion bliver tilgængelig online onsdag den 25. september 2019, men du kan allerede nu scrolle igennem galleriet herunder, hvor du kan se alle kampagnebillederne samt hele kollektionen.

Psst! Du kan også kigge nærmere på Gabriela Hearsts øvrige sortiment hos Mytheresa HER.

”Hver gang modellerne kommer ind, skal der være wow-effekt”

To gange om året står København på den anden ende. I hvert fald, når man har modebrillerne på. Det, der engang var et dusin shows – udelukkende for udvalgt dansk presse, indkøbere og venner af huset – afholdt på Københavns rådhus, og en modemesse, er i dag en komplet modeuge med storslåede shows, der tiltrækker moderedaktører, influencers og modeinteressenter fra hele verden.

Den københavnske modeuge har med andre ord udviklet sig fra at være en dansk branchebegivenhed til et internationalt tilløbsstykke – og derfor opstår der også hele tiden flere muligheder for, hvordan brands kan vaje sine flag og gøre sig positivt bemærkede under modeugen.

Et er naturligvis at holde show, men med en allerede tætpakket showkalender, er det ikke altid det, der skal til, for at man gør det helt rigtige eftertrykkelige indtryk, og efterlader sine gæster med en oplevelse og forståelse for brandet, de ikke havde før.

Netop den tankegang har danske Notes du Nord fulgt. Under modeugen i København i august gjorde de sig nemlig mange tanker om, hvordan de bedst kunne udtrykke brandets DNA og være tilstede under modeugen. Først gik tankerne på at afholde et show, men når Sara Sode, der er kreativ direktør og stifter af Notes du Nord, mærkede efter, gav en intim middag for blot 35 håndplukkede gæster allermest mening for både hende og for brandet.

”For mig ville det være fantastisk, hvis gæsterne følte, at de kendte Notes du Nord bedre, når de gik. Hvis de følte sig som en del af vores familie her,” siger Sara Sode.

Vi fulgte Sara og teamet bag Notes du Nord, herunder brandets strategiske PR bureau Mørch&Rohde, i dagene op til middagen, der selvom det lyder ’let’ krævede stor forberedelse – for det er, når det kommer til stykket, alt andet end lige til at afholde en middag for en kræsen skare, der udstråler og repræsenterer et brand komplet.

Notes du Nord er et ekstremt feminint brand, hvor blomster altid spiller en afgørende rolle. Det kommer til udtryk i både prints, vævninger og applikationer, der ofte har referencer til Saras personlige blomsterpassion. Derfor var blomster også omdrejningspunktet for Notes du Nords modeuge-middag – som dog var meget mere end en middag: Under den tre-retters grønne menu (der også indeholdt masser af spiselige blomster) strøg en række modeller pludselig elegant ind i de blomsterbeklædte rum, akkompagneret af akustisk musik, og viste 12 udvalgte key looks og show pieces fra Notes du Nords SS20 kollektion – en kollektion, der hedder ”The Power of Flowers”.

“Blomster har den magi over sig, at de taler uden at sige et ord. Det synes jeg simpelthen er så smukt. Derfor tænkte vi: Hvor ikke lave en kollektion, som omhandler det, som ligger mit hjerte nært. Gæsterne kommer til at se blomster, mærke blomster og smage blomster,” fortæller Sara Sode.

Og det er netop den helhedsoplevelse man kan give gæster, ved at afholde et intimt arrangement i en tæt pakket modeuge, frem for at holde et konventionelt show i den endeløse række af shows, der karakteriserer modeugen. Til Notes du Nords middag stod Sara selv og bandt alle blomsterne, der pyntede i Notes du Nords lokaler i Store Strandstræde, i timerne inden de 35 gæster ankom. Gæsterne talte blandt andre Helena Christensen, Christiane Schaumburg Müller, Sophia Roe, Oh Land og Janka Polliani. Gæsterne sad ved runde borde, der i Saras ånd var dækkede med Royal Copenhagens Flora-stel og små ’grøftekants’ buketter.

Modellerne overraskede de spisende gæster og gik de rundt mellem bordene, så alle kunne opleve de smukke styles og alle detaljerne i tøjet helt tæt på – en mulighed, man som gæst til et show meget sjældent har.

Men netop for Notes du Nord er det vigtigt, at man oplever håndværket i kollektionerne på nært hold. Det er nemlig her, at essensen af Notes du Nord virkelig skinner igennem. Sara Sode og hendes team er nemlig utroligt kræsne og yderst kvalitetsbevidste omkring deres materialevalg og pasformer. Hvis der ikke findes et materiale, der lever op til deres krav, så laver de det selv. Notes du Nord laver eksempelvis alle deres prints selv – enten tegnet i hånden eller udviklet grafisk – men printet er altid originalt og skabt af Notes du Nord til Notes du Nord. Faktisk er de så dygtige udi printkunsten, at de er medlemmer af et printmuseum i New York, hvis arkiver tæller prints og tekstiler fra nogle af verdens allerstørste kunstnere. Ligeledes værner Notes du Nord om de ædle, gamle håndværkstraditioner i måden, de for eksempel arbejder med pailletter: De bliver nemlig syet i hånden af samme uddannede syersker, der også håndsyr til flere af modens allermest prestigefulde brands.

Naturligvis var de looks, der blev vist under middagen, udvalgt fordi de virkelig understregede essensen af brandet. Det var ikke hverdagslooks, men stylinger, der fortalte en historie. Som Lotte Mørch, der er strategisk rådgiver for Notes du Nord, og som hjalp med stylingen af showet og eksekveringen af middagen sagde under forberedelserne: ”Hver gang modellerne kommer ind, skal der være en wow-effekt. Det skal ikke være helt skørt, men der skal være et element af overraskelse. ”

… og hvad er mere overraskende end et smukt stylet modeshow, midt under en udsøgt middag i en herskabelig lejlighed midt i København? Det er dén slags, der gør indtryk, og gør, at et brand skiller sig ud i erindringen.

Michelle Williams dedikerede sin Emmy-takketale til lige rettigheder i filmbranchen

Søndag den 22. september 2019 løb det 71. Emmy Award-show af stablen.

Desværre var der ingen danskere iblandt vinderne, men der blev dog atter fyret op for festkjolerne og en debat om lighed for kvinderne i branchen.

Festlighederne blev afholdt i Microsoft Theater i Los Angeles, Californien, og selvom der ingen danske sejre var, kom der alligevel nogle overraskelser og historiske øjeblikke under aftenen.

Særligt gjorde den tidligere Dawson Creek-stjerne, Michelle Williams, sig bemærket, da hun i sin takketale, for Emmyen vundet for den bedste hovedrolle i en serie eller film, appellerede for mere lighed i branchen. Budskabet fra Emmy-vinderen var klart: lige løn til alle – også til kvinder med en anden hudfarve.

”Jeg vil gerne sige så meget tak til FX og til FOX 21 Studios for at have støttet mig fuldstændigt og for at have betalt mig ligeværdigt, fordi de forstod, at når du lægger værdi i en person, giver det denne person mulighed for at komme i kontakt med deres egen iboende værdi. Hvor sætter de den værdi? De sætter den i deres arbejde,” sagde Michelle Williams efter at have modtaget sin award.

Hun afsluttede sin tale med en opfordring til resten af branchen om at gøre det samme.

“Næste gang en kvinde, og især en farvet kvinde, fortæller dig, hvad hun har brug for til at gøre sig job, så lyt til hende. Tro på hende. For en skønne dag står hun måske foran dig og siger tak.”

Hør hele Michelle Williams takketale her.

Williams gik efterfølgende viralt på Twitter, hvor hun fik virtuelle high fives fra verden over. The New York Times reporter, Kyle Buchanans, tweet fik i særdeleshed mange folk til tastaturet med sin kommentar: ”Vandt Michelle Williams lige en Emmy for at vinde en Emmy?”

De store awardshows er blevet stedet, hvor tv-stjerner ofte bruger deres stemme til at komme med et vigtigt budskab. Således har Lady Gaga ved årets Grammy Award dedikeret sin takketale til folk med psykiske problemer, og Beyoncé og Jay-Z hyldede til årets GLAAD Awards LGBTQR-miljøet.

Psst! Er du nysgerrig efter at se nogle af de glamourøse kjoler fra aftenen? Se med her hvor vi har samlet nogle af kjolerne.

Hør Jennifer Lopez fortælle om den grønne Versace-kjole, der inspirerede til en kendt Google-funktion

Den 23. februar 2000 mødte den dengang 30-årige Jennifer Lopez op til den 42. Grammy Awards-ceremoni i en kjole, der senere skulle vise sig at skrive historie.

Ikke bare fordi den grønne Versace-kjole senere er blevet omtalt som ”the dress”, og ikke bare fordi, at den skulle vise sig at sjæle rampelyset for hele Milano-modeugen i 2019.

Nej, for den grønne Versace-kjole fra 2000 er nemlig ”bagmanden” bag en af de mest anvendte teknologier, som du med garanti benytter dig af dagligt helt uden at tænke over det.

”Okay, lad os tale om kjolen,” starter Jennifer Lopez i en ny video lavet i samarbejde med Vogue, hvor omdrejningspunktet netop er den grønne Versace-kjole, som efter Milano-modeugen (igen) er på alles læber.

Klip tilbage til år 2000, hvor kjolen så dagens lys for første gang.

J.Lo fortæller, at hendes daværende stylist mødte op på settet til filmen ”The Wedding Planner”, som Lopez arbejdede på på det tidspunkt, med en masse kjoler i håbet om at finde ”The One”, som sangerinden og skuespillerinden skulle bære ved Grammy Awards i februar, hvor hun i øvrigt var nomineret.

Ingen af de medbragte kjoler virkede, så Jennifer og hendes stylist, Andrea Lieberman, aftalte, at Andrea ville medbringe flere kjoler på selve dagen.

Læs også: Kom med indenfor til Jennifer Lopez’ 50-års fødselsdagsfest – og se stjernens vilde look.

Stylisten mødte så op på dagen for Grammy Awards med tre nye kjoler – og Jennifer påpeger humoristisk i videoen, at man i dag medbringer 1.000 kjoler til en ”fitting”, men dengang bestod udvalget altså af tre kjoler.

Én af de tre kjoler var den grønne ’showstopper’ fra Versace, og selv om Andrea Lieberman prøvede at tale Jennifer fra at bære den (fordi flere andre kendisser som Donatella Versace selv allerede havde båret den i offentligheden), så endte J.Lo altså med at tage til Grammy Awards i netop den kjole – og heldigvis for det!

Men hvordan kan en Versace-kjole have inspireret til en kendt Google-funktionen, tænker du sikkert, og det skal vi sige dig:

På det tidspunkt eksisterede billedfunktionen under Google ikke. Man kunne altså udelukkende søge på internetartikler, når man Googlede, men efter Grammy Awards 2000 stod det klar for Google, at folk ville have mere end tekst, idet tonsvis af mennesker havde søgt på billeder af Jennifer Lopez iført kjolen, og voila, Google Images blev født.

Under Milano-modeugen i september 2019 var det så igen tid til at genbesøge ”the dress”, og som afslutning på Versaces S/S 2020-show gik Jennifer Lopez ud på catwalken iført en ny version af den grønne sag – og selv om sangerinden tidligere i år fyldte 50 år, var denne version kun mere bar og sexet end sin storesøster fra 2000.

Den 50-årige sangerinde beviste altså hermed, at hun står mere skarpt end nogensinde før – og er du ligesom os interesseret i hemmeligheden bag hendes krop og udstråling, så kig med herunder hvor vi har samlet nogle af J.Los bedste tips til den ultimative drømmekrop selv i 50’erne:

”Det allervigtigste tip er at få nok søvn. Jeg kan ikke understrege det nok,” har Jen tidligere udtalt til InStyle. Ideelt set stræber sangerinden efter 9-10 timers søn og minimum 8.
”Jeg drikker meget vand særligt inden en træning, da det hjælper mig til at give den ekstra gas,” har Lopez udtalt til Hello.
”Jeg vil træne og være i mit livs bedste form,” skrev Jennifer i et Instagram-opslag i september 2018. Jen kan bedst lide at få dagens workout overstået så hurtigt som muligt, og hun presser 3-4 træninger ind om ugen med trænerne David Kirsch og Tracy Anderson.
”Jeg ryger ikke, jeg drikker ikke alkohol, og jeg indtager ikke koffein,” har Jennifer tidligere udtalt til Hollywood Life.
”Jeg går aldrig i seng uden at fjerne min makeup,” har Jen udtalt til People.
”Jeg tror fuldt og fast på solcreme, og jeg er aldrig ude i solen for længe,” har Lopez fortalt til InStyle.
”Jeg er ung og tidløs.” Det fortæller J.Lo sig selv op til flere gange dagligt, da den indre workout er lige så vigtig som den ydre. Det har hun udtalt til Well + Good.
”Jeg spiser mange grønne grøntsager som asparges, broccoli og kål,” har Jennifer fortalt til Hello.

Med de tips givet videre fra Jennifer Lopez selv er det altså bare med at komme i gang – men inden du kaster dig over træningstøjet og kålen, kan du lige se videoen, hvor Jennifer fortæller om den grønne Versace-kjole og historien bag:

Her er kjolerne fra den røde løber ved Emmy Awards 2019

Filmbranchens helt store stjerner var alle samlet til Emmy Awards 2019 søndag den 22. september 2019. Og det netop veloverståede awardshow bød på en perlerække af smukke kjoler på den røde løber.

Aftenen kårer branchens bedste tv-produktioner og blev i år afholdt i Microsoft Theater i Los Angeles, Californien. Det er derfor en aften, hvor der i sandhed bliver ‘dressed for the occasion’.

Vera Wang, Valentino, Louis Vuitton, Dior og mange andre storslåede designere havde kreeret til denne aften. Glæd dig til at kigge nærmere på Zendaya i Vera Wang, Naomi Watts i Dior og til at se mere til aftenenes helt store tendens, som bød på kjoler i rød og pink. En farvekombination vi så på flere kendisser.

Kunne du ikke holde dig vågen til at se alle de smukke kjoler? Frygt ej. Vi har samlet alle stjernernes outfits til dig.

Se med her…

6 ting du skal vide om Milan Fashion Week

Sæsonens fashion moment

Denne sæson kan du ikke sige Milanos modeuge uden at sige Jennifer Lopez. Hun lagde nemlig internettet ned da hun betrådte Versaces catwalk iført en næsten eksakt kopi af den kjole hun bar til Grammy Awards for godt 20 år siden. Wow, Jenny from the block ser ikke en dag ældre ud, hvilket måske er endnu mere imponerende end selve kjoleafsløringen. Et ‘fashion moment’ der uden tvivl godt kunne blive sæsonens største.

Læs også: Hør Jennifer Lopez fortælle om den grønne Versace-kjole, der inspirerede til en kendt Google-funktion

Brandet alle talte om (og havde på)

Bottega, Bottega, Bottega. Det gamle modehus har med den nye chefdesigner Daniel Lees ankomst fået sig noget af en revival, og en invitation til hans show var uden tvivl the hottest ticket in town. I streetstyle-billedet var det overalt at spotte og butikkerne meldte udsolgt af sæsonens musthaves som de chunky støvler (læs mere om dem her) og både Pouch og Cassette-taskerne. Du kan godt begynde at spare op nu, for næste sæson er endnu pænere, og heldigvis holder læder og flettede mules også når vi taler SS20-sæsonen.

Showet vi glædede os til

Forventningerne var høje inden showstart hos Gucci, der også denne gang havde inviteret de største kendisser som Jared Leto og Asap Rocky med på første række. Chefdesigner Alessandro Michele overraskede med en mere minimalistisk kollektion end vi førhen har set, med klare 1970’er-referencer og seksuelle undertoner der blev understøttet af Madonnas Justify My Love som soundtrack, mens modellerne gik ned ad et transportbånd der udgjorde catwalken.

Modellen vi så overalt

De danske modeller er et hit hos de internationale brands og smukke Mathilde Hennig var at spotte flere steder, bl.a. hos Sportmax, Tods og Boss (på billedet). Godt gået af vores tidligere forsidemodel!

Hotspottet

Hvor skal du drikke din kaffe, hodle dit møde eller bare people watche i Milano? Lubar! Cafeen der både serverer lækre avocadomadder og sprøde arancini er ikke til at komme udenom Det italienske blazermærke Blaze holdt deres kollektionsvisning der, men også generelt er det bare der modefolket hænger ud.

View this post on Instagram

A post shared by LùBar (@lubar) on Sep 16, 2019 at 11:10pm PDT

De flotteste locations

Vi tillader os at nævne to; en indendørs og udendørs. Prada havde forvandlet et kæmpe lokale i Fondazione Prada-museet til showlocation beklædt med de smukkeste farverige fliser. Der gad vi godt flytte ind.

Missoni-showet fik os i rigtig sommerstemning ved en smuk pool lidt udenfor centrum – og til at sidde blødt havde de selvføglelig sørget for Missoni-hynder til alle. Og ja, man måtte gerne tage den med hjem!

Friends fylder 25 år, og her er seriens 25 bedste replikker

Hvis du ikke allerede har set serien Friends minimum en gang, vil vi bede dig om at åbne en ny fane og begynde på første afsnit ”The One Where Monica Gets a Roommate” med det vuns.

Hvis du – ligesom os – allerede har set hele serien både forfra og bagfra minimum en 4-5 gange, så kan du trygt læse videre og glæde dig over dagen i dag, der markerer 25 årsdagen for Friends’ første afsnit.

Den 22. september 1994 var nemlig dagen, hvor amerikanerne for første gang fik et glimt af de seks venner og kaffebaren Central Perk, som senere viste sig at blive en fast del af stuerne over store dele af verden i de næste 10 år – eller faktisk meget længere for i dag 25 år senere, (gen)ser vi stadig hitserien oftere, end vi tør indrømme, ligesom vi altid synger og klapper med på temasangen “I’ll Be There for You”.

Igennem tiden har vi skrevet talrige artikler om Friends her på ELLE, for det er i sandhed en serie, der har indtaget en helt særlig plads i vores hjerter.

Vi har f.eks. skrevet om Ross Geller, der oprindeligt skulle være spillet af en anden skuespiller, og om den rekvisit Matt LeBlanc aka Joey stjal fra settet efter Friends-optagelserne.

Vi har også kigget nærmere på seriens største stilikon, Rachel Karen Green, og vi elsker at sætte de gamle afsnit på kun med Rachels stil for øjet. Er du også vild med Rachels stil, så skal du kigge nærmere på Ralph Laurens helt nye Rachel Green-kollektion, der er lavet i anledningen af seriens jubilæum.

Men selv om vi elsker de moderne 90’er looks, er det selvfølgelig skuespillerne og ikke mindst de hyldende morsomme replikker, der drager os allermest i retningen mod Friends – og det er takket være de allerbedste ’punch lines’, som skaberne David Crane og Marta Kauffman skrev, at vi år efter år vender tilbage til vores allerbedste venner.

Læs også: 9 trends fra Friends, som er på mode igen i dag.

I anledningen af 25-års jubilæet har vi set serien i sømmene, og vi fejrer derfor dagen med de 25 bedste replikker fra serien.

Efter de i alt 236 episoder er der, som du ved, mange replikker, der fortjener en plads på listen, men vi er gået kritisk til værks og her er de 25 allersjoveste, sødeste og bedste Friends-replikker:

Redaktionens 11 bedste ELLE-minder i anledningen af ELLEs 11-års fødselsdag

I dag er det ELLEs fødselsdag, hurra, hurra, hurra! 11 år. I dag er det præcis 11 år siden, at dansk ELLE ”blev født”.

Med chefredaktør Cecilie Ingdal ved roret åbnedes ballet, og i dag 11 år senere er det stadig i gang, ligesom det er en udsøgt fornøjelse at skabe dansk ELLE til jer læsere måned efter måned i magasinet og dag efter dag på ELLE.dk og Instagram.

Nogle redaktionsmedlemmer har været med fra den spæde start som chefredaktør Cecilie Ingdal, Editor Malou Wedel-Bruun og Beauty Director Anne P., andre er stødt til kort efter som Fashion & Digital Director Josephine Aarkrogh, og derefter, lidt efter lidt, er resten af det hold, der udgør ELLEinderne anno 2019, kommet til.

Fredag den 20. september 2019, bare få dage før ELLEs 11-års fødselsdag, talte vi ved frokostbordet på Aller Media om, hvor vi ville arbejde, hvis ikke det skulle være på ELLE.

Der var flere forslag oppe at vende. Nogle sagde ambassadør, mens andre nævnte advokat eller jordemoder, og selv om det alle er spændende og meget anderledes fag, var der bred enighed om, at der ikke er noget sted, vi hellere ville møde ind hver dag end på verdens bedste ELLE-redaktion.

Men hvad popper egentlig op i hukommelsen, når man skal tænke tilbage på en masse gode, sjove, hårde, travle og fantastiske dage, måneder og år på ELLE?

Læs også: Marie Louise Wedel Bruun: “Mit ELLE-liv”.

Det har vi kigget nærmere på i anledningen af ELLEs 11-års fødselsdag, og derfor får du her 10 redaktionsmedlemmers bedste minde fra tiden på ELLE – og når du læser vores minder herunder, som bare fortæller et my fra hverdagen på ELLE, så forstår du nok hvorfor, vi ikke ville byttet jobbet ud for noget…

Scroll løs:

Kom væk fra hverdagen på det hyggeligste hotel i de schweiziske bjerge

Ophold i bjergene gør godt. Det ved enhver med hang til prosa, kunst eller bare generel weltschmerz. De tyste vidder, bjergluften og udsigten føles uendeligt livgivende. Nærmest befriende.

For Ruth Kramer og Thomas Schacht var det tanken om et andet liv, der trak, da de for år tilbage lagde en fortravlet hverdag bag sig i Danmark og flyttede ned til den lille bjergby Vals i det sydøstlige Schweiz kendt især for stjernearkitekten Peter Zumthors termiske bade. I dag driver de Brücke 49; et indbydende, nærværende og hjemligt hotelkoncept, der over de sidste 7 år har tiltrukket højt estimerede verdensstjerner, kreative trendsættere og æstetiske sjæle på gennemfart.

Vals ligger 1.250 meter over havets overflade og cirka 2,5 times kørsel fra Zürich og er så underspillet i sin fremtoning, at du knap opdager, at byen begynder. Pludselig er den der bare. Med kirkespir og samlingspunkt i form af et stenbelagt torv.

Brücke 49 har til huse i en 100 år gammel bygning, der på den ene side står som den har gjort det i utallige år; med granit i bunden og store, synlige træbjælker i konstruktionen, og på den anden side synligt har været under kærlig behandling. Facadens koksgrå farve er ikke tilfældigt valgt.

Indenfor i huset er stemningen varm og hjemlig. Væggene er tonede i Farrow and Balls karakteristiske nuancer, designklassikerne er velvalgte, og lange, lyse gardiner, kunst og friske blomster binder bro mellem møbler og interiør i et opholdsrum, der med køkken, spiseplads, barvogn og sofahjørne er et fælles helle for husets gæster. Alle er velkomne til at bruge rummet, som var det deres eget, og kan i ro og mag slå sig ned i Finn Juhls enestående ’Høvdinge’-stol med et glas vin. En lækker espressomaskine står klar til brug, du kværner selv kaffen, der er ild i pejsen og musik på anlægget. Roen sænker sig øjeblikkeligt.

For Ruth Kramer, der selv står bag indretningen (og for øvrigt en hel række andre indretninger), har det været vigtigt at skabe en atmosfære, der får gæsterne ned i gear, men som samtidigt signalerer, at det her er et hus, hvor man også godt må have det skægt.

”For mig er det ekstremt vigtigt, at det er ægte. Jeg bryder mig ikke om kulisser, og jeg bryder mig ikke om, at man i sin indretning spiller teater. Så jeg prøver virkelig, når jeg laver noget, at tænke over, hvordan vi lever, og på, hvilken fornemmelse gæsterne skal have, når de kommer. De skal føle, de kan røre ved det hele, og at tingene kun bliver pænere af at blive slidt. Man må ikke blive bange for en indretning,” fortæller hun.

”Min stil er tidløs. Når jeg indretter, har jeg nok 10-12 ting, som jeg leger med hver gang. Og det har jeg det rigtig godt med. For selv om tingene skal være forskellige, skal grundtonen være den samme. Jeg elsker dansk design, jeg elsker naturting, jeg elsker kunst og bøger. Og jeg elsker en superfantastisk seng! Detaljer på gamle hoteller elsker jeg også. At se, hvad de har gjort for at give folk komfort.” At hun har sans for det med interiør, er uomtvisteligt. Wegners CH33-spisestuestol matcher langbordet, og to Safari-stole med fåreskind ved en væg beklædt med bøger kunne ikke være mere rigtige. Køkkenet er et mørkt Unoform-køkken med lameller, præcis som den danske arkitekt Arne Munk tegnede det for 50 år siden. Sengene er med naturmadras og redt op med lækre hørtekstiler af egen produktion i Litauen. Interiøret er forkælende. På alle måder. Og er man først trådt indenfor, har man lyst til at blive.

Når du tjekker ind på et af husets fire værelser, skal du ikke forvente at blive serviceret. Ikke forstået sådan, at gæstfriheden ikke er helt i top; den er nærmest rørende. Det er bare en anden og mere afslappet forkælelse, stedet tilbyder. Vil du mikse en gin og tonic, når klokken slår fem, er der høflig selvbetjening, for værtsparret har eget hus længere oppe ad bjerget og kommer kun ned ved lejlighed; når der skal fyres lidt ekstra op på køligere dage, nye gæster skal bydes velkommen, eller når den meget personlige (og fælles) morgenmad skal serveres i det åbne køkken. Ellers passer hver sit. På den måde får Ruth Kramer også tid til andet. For eksempel at passe parrets butik, Brücke 49 Guild, hvor de sælger et udvalg af de ting, de selv elsker at omgive sig med. Stedet blender naturligt ind i det lille bjegsamfund, der udover bjergene også byder på flod, bjergsø og edelweiss i græsset, et temmelig idyllisk sceneri for et sommergetaway. Og så er der selvfølgelig de nævnte termiske bade, der ud over at være en berusende spa-oplevelse også er en arkitektonisk oplevelse af helt enestående art. Peter Zumthors gedigne blik for materialer og bygningskunst er i en klasse for sig. Du mærker dagens gang i Vals. Og når bjergluft, varme skyl og tanker har fyldt dig op, søger du naturligt hjem til huset igen. Så meget andet er der heller ikke at se. Og heldigvis, for bogreolen bugner. Når det bliver aften, kan du lige så godt liste om i køkkenet, skænke et glas vin eller brygge en kande te og sætte dig til rette i den lille stue eller udenfor ved pejsen; vel vidende at bjergene, gederne og kilderne bag huset heller ikke sover.

Tekst: Mette Skjødt Strandberg Foto: Martin Morell og Mette Skjødt Strandberg

Rødbedesuppe med kokos

Denne rødbedesuppe er ikke bare utrolig smuk, den er også 100% plantebaseret, sund, nærende og mættende, og et kæmpe hit blandt alle, jeg har serveret den for.

Suppen er nem at lave og indeholder forholdsvis få og meget enkle ingredienser, som kan købes i stort set alle supermarkeder.

Du kan enten lave din grøntsagsbouillon selv, eller købe dig til den i en helsekostforretning eller et velasorteret supermarked.

Tip: Lav gerne en stor portion, så du har til fryseren.

Opskriften giver suppe til 3 – 4 personer.

Ingredienser:

400 gram små kartofler, vasket
1 kg. rødbeder, skrællet
2 porre
2 store løg
2 fed hvidløg
2 kviste frisk timian
2 liter grøntsagsbouillon
1 spsk. olivenolie
1 spsk. tørret spidskommen
1 dåse kokosmælk, en god fed kvalitet
1 tsk. Cayennepeber, mere hvis du foretrækker din suppe spicy
Salt og peber

Topping:

Sprød grønkål
Ristede boghvedekerner, pekannødder og kokosflager
Frisk citronsaft

Læs også: Opskrift: Regnbue-buddha bowl.

Fremgangsmåde:

Halver de vaskede kartofler og skær rødbederne i grove, men mindre stykker, og stil begge ting til side i en skål. Vask porrerne grundigt og skær dem i store stykker. Snit løg og hvidløg og steg begge dele af i en stor gryde med olivenolie. Når løgene er blevet gyldne, tilsætter du spidskommen og rører fortsat rundt. Kom rødbede og porre i gryden og svits dem i et par minutter sammen med løg og hvidløg, før kartoflerne kommer i og svitset sammen med resten.
Hæld så grøntsagsbouillon i gryden, og sørg for, at alle grøntsagerne er dækket. Tilsæt timian og lad blandingen koge ved middel varme i ca. 40 minutter under låg, indtil rødbederne er blevet helt møre.
I mellemtiden kan du riste kerner, nødder og kokos på en tør pande. Hak lidt frisk grønkål, vend det i olivenolie, salt og peber og tilbered det på en bageplade med bagepapir i ovnen i små 10 minutter ved 160 grader.
Hæld bouillonen fra grøntsagerne, men gem den. Fjern kvisten fra den friske timian og kasser den. Blend de møre grøntsager i en kraftig blender og tilsæt dåsen med kokosmælk og bouillon til du får den rette konsistens. Det skal gøres over to omgange, da portionen er stor. Jeg plejer at bruge 1,5 liter bouillon til den færdige suppe. Blend suppen ved høj speed i nogle minutter for at få den ekstra cremet. Jeg gemmer en smule kokosmælk, som jeg drypper på den anrettede suppe, for at få et flot hvidt mønster.
Hæld suppen tilbage i gryden og varm den op ved lav varme, mens du smager den til med salt, peber og cayennepeber. Server straks med frisk citronsaft, lidt kokosmælk og sprød og knasende topping.

Lej dine favoritstyles fra Ganni og forny din garderobe så tit du har lyst

Ganni har netop lanceret udlejningsplatformen, Ganni Repeat, hvor et kæmpe sortiment fra deres nye og tidligere kollektioner nu er blevet mulige at leje. Dermed er det slut med at have dårlig samvittighed over kun at bruge et par bukser eller en kjole én gang; nu lejer du bare dine ønskede styles hos Ganni.

“På nuværende tidspunkt ved vi alle, hvor store negative konsekvenser modeindustrien har på det globale klima. Heldigvis er bæredygtighed hurtigt ved at blive en forudsætning for at drive forretning i modeindustrien, men også en moralsk forpligtelse. Og som med alle andre moralske anliggender, bliver vi nødt til at arbejde sammen, hvis vi skal nå i mål,” lyder det fra direktøren bag Ganni, Nicolaj Reffstrup.

Lej, brug og returnér. Det lyder simpelt, men hvordan fungerer det i praksis? Er det let og ligetil, og hvad sker der, hvis der er kommet en plet på din festkjole?

Læs med her – reglerne er ganske simple:

Klik ind på hjemmesiden og find din ønskede style. Du kan leje den i 1-3 uger, og priserne starter på 199 kroner.
Returner din vare ganske gratis og tænk ikke over at vaske den – det gør Ganni for dig.
Herefter kan du leje nyt, eller blev du forelsket i din vare, kan du købe den til en reduceret pris.

På den måde er Ganni med til at forlænge deres tøjs levetid, samtidig med at de giver deres kunder mulighed for at forny deres garderobe med god samvittighed.

Læs også: 15 stjerner iført danske Ganni.

Danske Ganni rider for tiden på en bølge af succes, og brandet vokser sig kun større og større for hver dag, der går. Københavnerpigernes favoritmærke har for nyligt åbnet en butik i Soho, London, og til efteråret vil to yderligere butikker åbne i USA – en i New York og en i LA.

Er du interesseret i at læse mere om Ganni og om modegiganterne bag brandet? I ELLEs septembernummer, der er på gaden nu, kan du læse et eksklusivt interview med parret bag Ditte og Nicolaj Reffstrup, der er kreativ – og administrerende direktør for brandet.

Er du en af de forbrugere, der hellere vil leje end eje? Så kig med i galleriet herunder hvor vi har samlet alle de styles, som du nu kan leje hos Ganni Repeat:

Ralph Lauren laver en Rachel Green-kollektion

Det er 25 år siden, vi første gang lærte vores nye Venner at kende – nemlig Monica, Chandler, Rachel og alle de andre. Det er derfor også 25 år siden, vi begyndte at sukke over Rachel Greens fantastiske garderobe og begyndte at klæde os som hende. For at fejre jubilæet har Ralph Lauren i samarbejde med filmproduktionsselskabet Warner Bros kreeret en kollektion inspireret af karakteren spillet af Jennifer Aniston, Rachel Green.

Skal du have fingre i den?

Efter at have serveret kaffe på de seks venners stamkaffebar, Central Perk, i nogle år, lander Rachel Green drømmejobbet hos Ralph Lauren. Her arbejder hun i fem ud af seriens ti sæsoner. Faktisk optræder selveste Ralph Lauren i en af episoderne for at være med til at underbygge fortællingen.

Læs også: Ny pop-up-oplevelse lader dig træde ind i Friends’ mest ikoniske scenografier.

Kollektionen er derfor inspireret af hendes arbejdsuniform og vil blive solgt i den amerikanske luksuriøse butikskæde, Bloomingdales, som er Rachel Greens hyppigt frekventerede ’go to’-butik. Og for at tilføje lidt ekstra pizzazz omdanner de dele af butikken til en kaffebar, hvor der vil være kaffe på kanden og en stemning, som var du en del af venneflokken.

Og i bedste Central Perk-stil er kampagnen for Rachel Greens kollektion selvfølgelig skudt i sofaen i kaffebaren, hvor vi så ofte så Rachel hænge ud med vennerne efter en endt arbejdsdag hos Ralph Lauren.

’Wear-to-work’-kollektionen, som den vil blive kaldt, er et miks af Rachels mange forskellige looks. Den er spækket til med referencer fra modeguruens klædeskab i 90’erne, men tilpasset 2019. De forskellige designs tæller blandt andet rullekravetrøjer, miniskørter, klassiske, hvide skjorter, læderstøvler og en leopardjakke.

Kollektionen kan du finde i Bloomingdales, New York fra den 21. september 2019, men har du ikke mulighed for at drage over atlanten, kan du allerede nu få fingre i kollektion online, hvor priserne ligger fra 800 kroner og opefter.

Psst! Har du lyst til at blive inspireret af Rachel Greens garderobe? Se med i galleriet herunder hvor vi har samlet 15 stiltips, som vi har lært af Rachel.