Cath Danneskiold-Samsøe: “Jeg ville ønske, at jeg havde haft forældre, som havde set mine talenter, men i stedet blev jeg formet til at skulle leve op til samfundets forventninger”

Blå bog

Cath Alexandrine grevinde Danneskiold-Samsøe. 66 år. Hun blev født i Lodz i Polen. Som ung arbejdede hun som model, flyttede til Sverige og senere til København i 1987. Her arbejdede hun som stylist og tøjdesigner hos Ivan Grundahl og blev derefter ejer af en kommunikations- og PR-virksomhed, hvor hun i tidens løb var ansvarlig for forskellige luksusbrands som Louis Vuitton og Max Mara. Efterfølgende drev hun bl.a. et kunstgalleri for samtidskunst og var i perioden 2013-2018 chefredaktør på magasinet Beredskab. I dag arbejder hun som kunstkurator, kulturrådgiver og brandingekspert og veksler mellem Danmark og London. Privat har hun været gift med grev Erik Danneskiold-Samsø. Sammen boede de i en årrække på godset Gisselfeld på Sydsjælland. Hun bor i en herskabslejlighed i Indre København

Op til tavlen

“Det er et tracksuit i uld fra Chanel fra 1999, lakballerinasko fra Christian Dior fra 2015 og en cashmere-hoodie fra Tom Ford fra hans Gucci-tid. Så længe jeg kan huske, har jeg gået i hoodies, og jeg tror, at jeg i dag må have en af de største samlinger af hoodies i hele Skandinavien. Jeg elsker virkelig hoodies, især når det er blæsende og fugtigt i vejret, for så forvandler mit ellers glatte hår sig, så jeg hurtigt kommer til at ligne en krydsning mellem en puddel og Bob Marley, og så er det rart at kunne gemme sig lidt.

Jeg har altid haft noget med gerne at ville kunne dække mig lidt til og gemme mig lidt. Da jeg var lille, var jeg genert og ønskede altid at gå under radaren, men det lykkedes aldrig rigtig. Når jeg satte mig i skolen, forsøgte jeg at gøre mig selv usynlig, men så lød det altid fra læreren: ‘Ja, dig der! Kom! Op til tavlen!’ Den var stensikker hver gang, og jeg lykkedes aldrig med at regne ud, hvad jeg skulle gøre for at undgå det. Det har været på godt og ondt med den der synlighed i hele mit liv.

Foto: Peter Irgens

Chanel-pigen

“Det er de samme lakballerinasko fra Christian Dior og det samme tracksuit fra Chanel. I 1980’erne og op igennem 1990’erne blev jeg i den kulørte presse kaldt for ‘Chanel-pigen’, fordi jeg ofte gik klædt i Chanel fra nærmest top til tå. Jeg var ung, da jeg flyttede til Danmark, og der var fra starten meget opmærksomhed, fordi mange syntes, at jeg var anderledes. Folk gloede efter mig, når jeg kom gående på gaden i fuldt designertøj. ‘Hvor skal du hen? Skal du i operaen?’ Men det var ikke derfor, jeg gjorde det. Jeg gik bare i det tøj, jeg allerbedst kunne lide at gå i.

Jeg har også gamle udklip fra pressen fra dengang, hvor jeg blev kaldt ‘Danmarks hotteste stylist’. Jeg havde oprindeligt været fotomodel og var så begyndt at studere kunsthistorie på Lund Universitet, men så blev jeg forelsket i en svensk filmproducer, som flyttede til Danmark for at åbne et filmselskab, og han syntes, at det var noget pjat med kunsthistorie. Han mente, at jeg havde for god smag og burde beskæftige mig med design, og til at begynde med blev det til, at jeg hjalp ham som stylist på det, der dengang hed ‘Pinguin Film’.

Jeg var også med som kostumedesigner på en spillefilm, hvor jeg skulle designe kostumer fra 1950’erne. Filmen blev ikke nogen succes, men kostumerne var vellykkede, og bagefter blev jeg tilbudt at være kostumedesigner på både tyske og svenske spillefilm, og der var også bud efter mig fra Hollywood. Men min eksmand ønskede det ikke, så derfor sagde jeg nej.

Jeg har ikke nogen fortrydelse over det liv, jeg har levet, for det har på mange måder været fantastisk, men jeg kan godt have en fortrydelse over, hvor meget jeg tidligere lod andre træffe beslutningerne for mig. Jeg tror, det har meget at gøre med min opvækst. Mine forældre var ud af en generation, der var blevet traumatiseret og havde mistet alt under 2. verdenskrig inklusive deres familier. De gik op i meget klare linjer; kvinden skulle passe på hjemmet, være præsentabel og kultiveret – dog uden professionelle ambitioner. Jeg ville ønske, at jeg havde haft forældre, som havde set mine talenter, men i stedet blev jeg formet til at skulle leve op til samfundets forventninger. Jeg havde en meget privilegeret opvækst, men lige netop dét var med til at martre mig, og det var dét, som i sidste ende gjorde, at jeg ikke gav plads til mine egne behov og drømme – også langt op i mit voksne liv. I dag ville mange af mine valg have været anderledes.”

Foto: Peter Irgens

Sans for det visuelle

“Ringen er fra Mélange de Luxe og ligner fuldstændig Schiaparellis design. Jeg har altid brugt ægte smykker – ikke fashion jewellery – men den her ring kunne jeg ikke stå for. Den er både smuk og sjov!

Chiffon-silkekappen har jeg bestilt hos skrædderen Carina Grønning. Jeg elsker den der fornemmelse af, at den er gennemsigtig og så alligevel ikke. Den er syet ud fra min egen tegning og mine egne mål.

For snart mange år siden var jeg designer hos Ivan Grundahl, som var en kæmpe institution dengang. Han var den eneste person, jeg nogensinde har mødt med det samme millimeter-øje, som jeg selv har. Det er noget, jeg altid har haft. Når jeg skitserer, kan jeg se, hvad der er to og en halv eller fem centimeter på øjemål, og jeg kan hænge malerier op på væggen uden at måle op først.

På et tidspunkt havde jeg nogle håndværkere på mit galleri, der stod og målte op med linjer og det ene og det andet, og til sidst mistede jeg tålmodigheden og sagde: ‘Stik mig hammeren.’ Bum, bum, bum. Så hang det præcis, som det skulle. Det var de ret imponerede over.

Jeg tror, det er noget, man enten har eller ikke har. Vi har allesammen visse sanser, der er mere udviklede end andre. Jeg har aldrig haft et særlig godt sprogøre. Til gengæld har jeg altid haft en sans for det visuelle.”

Foto: Peter Irgens

Autodidakt modeikon

“Silkesandalerne er fra Chanel fra slutningen af 1990’erne, og silkekjolen er Max Maras eksklusive ‘Pianaforte’-linje fra 2000 – den linje, der i dag hedder ‘Atelier’. Dengang var det en linje af det fineste håndværk og materialer, primært gallatøj, mens det i dag også omfatter hverdagstøj.

I slutningen af 1990’erne åbnede jeg et kommunikationsbureau med fokus på at positionere internationale modehuse i Skandinavien, og her fik jeg bl.a. Max Mara som kunde. Det var i år 2000, lige inden de åbnede officielt. Dengang stod jeg for kommunikation, ‘media buying’, PR og branding og dækkede Skandinavien og de baltiske lande men havde også kasket som ambassadør og talsperson. Jeg havde også bl.a. Louis Vuitton og La Perla som kunder. Det var meget tilfældigt, at jeg kom til at beskæftige mig med det, for jeg havde ikke nogen kommunikationsuddannelse fra CBS, men qua min multikulturelle baggrund og mine interesser for kunst og kultur havde jeg alligevel en erfaring, der kunne bruges. Både Max Mara og Louis Vuitton har hvert sit eget, imponerende museum, og Louis Vuitton var et af de allerførste modehuse, der indgik ‘collabs’ med kunstnere. Dengang var det meget unikt.

Jeg har altid været meget interesseret i contemporary art, og selvom jeg er autodidakt, havde jeg en stor viden og know-how fra mine mange kunstrejser rundt om i verden. Med lige netop samtidskunst er det min erfaring, at det ikke er nok at basere sin viden på kunsthistorisk litteratur alene, fordi forandringer inden for kunstens verden sker så kolossalt hurtigt. Det var min fordel, at jeg havde fingeren på pulsen, hvad det angik.

Så var der andet, jeg ikke var særlig god til. Såsom at bruge den rigtige form for ‘business language’, men så havde jeg heldigvis assistenter og studentermedhjælpere med CBS-baggrund, som kunne bruge alle de rigtige begreber.

Det er min teori, at hvis ikke man har en personlig interesse for noget, så kan man heller ikke opfinde den dybe tallerken. Jeg endte med at arbejde med Max Mara i 10 år og Louis Vuitton i 15. Det er lang tid i den verden, men det tager jeg som et bevis på deres anerkendelse af mit arbejde.”

Foto: Peter Irgens

Den ukendte Mary

“Vesten og nederdelen er et silkesæt fra Malene Birger. Det er ikke en del af Malene Birgers standardkollektion, for tilbage i 2003 skabte hun en helt fantastisk linje ved navn ‘Salon’. Jeg vil vove at påstå, at det var den første kollektion nogensinde i Danmark med et haute couture-twist. Det er simpelthen det bedste craftsmanship, man kan forestille sig. Dengang, det kom frem, var der bare næsten ingen, der ville købe det, fordi det i dansk kontekst var høje priser. Hvis hun skabte samme kollektion i dag, ville det være anderledes, men i 2003 var det som regel sådan, at når man kom op i den priskategori, kiggede man efter brands som Chanel og Tom Ford. Folk herhjemme ville have the big brand, og det var kun nørder som mig, der ikke købte efter, hvad der stod i nakken. I dag er der heldigvis langt flere, der har fået øjnene op for det. Kvaliteten og tøjets silhuetter er fantastiske, og i min optik er ingen i Danmark nogensinde kommet så tæt på haute couture som Malene Birgers ‘Salon’.

Jeg husker stadig tydeligt showet til den første kollektion i august 2003. Det foregik på Østre Gasværk, og der var David Bowie-musik, og alt var magisk. Det var en dag, der talte til alle mine sanser. Når jeg husker det så klart, så var det også fordi, Dronning Mary kom. Det var hendes allerførste modeshow, og ingen kendte hende, for hun var endnu ikke engang forlovet med Kong Frederik. Hun sad heller ikke på forreste række men helt diskret lidt længere tilbage med et par af hendes kommende mands veninder. Undervejs fik den danske presse dog alligevel nys om, hvem hun var, og så var pressedækningen pludselig massiv. Siden havde jeg selv fornøjelsen af at møde Dronning Mary ved flere lejligheder.”

Dansk mode i London

“Foruden Tom Ford-hoodie, Christian Dior-sko fra 2018 og Valentino- showpiecesolbriller har jeg en silkekappe fra en af Cecilie Bahnsens første kollektioner på. Jeg kan stadig huske, at det overraskede mig, da jeg faldt over den og så, hvem der havde lavet den: ‘Wow, det er danske Cecilie!’ Jeg syntes, at den var så cool. Det er en lidt anderledes stil, end hun er kendt for, for den er mere minimalistisk.

Mens jeg selv prøvede, kom flere andre forbi – blandt andet en gruppe skønne, japanske fashionistas, som alle lignede kampagnemodeller – og faldt over den samme jakke, og jeg blev ved med at kunne høre dem udbryde: ‘Oh my god!’ De ville alle have den samme kappe, og på ingen tid var den udsolgt. Det er 10 år siden på Dover Street Market i London. Jeg elsker den butik, og da jeg boede derovre, besøgte jeg den ofte. Jeg savner nogle gange London, særligt følelsen af at min nysgerrighed hele tiden bliver pirret, når jeg er derovre. Det oplever jeg ikke så intenst i andre byer, som jeg gør lige netop der. Jeg elsker den britiske kultur, der er en sjov sammenblanding af en overvældende historie og en undergrundskultur med musik, mode og samtidskunst. Man er hele tiden spændt på, hvad der vokser frem.

Den nye generation herhjemme har til gengæld også gang i mange spændende ting. Der er en fantastisk energi, og de unge er ikke så bundet af grænser og konventioner, som man måske var i gamle dage. Det er mere frit og uforudsigeligt, og det elsker jeg. Det er bestemt ikke det værste tidspunkt at bo i København.”

Foto: Peter Irgens

Uautentiske døgnfluer

“Det er den samme Malene Birger fra ‘Salon’ fra 2003, og masken er designet af Jane Kønig. Det er helt fantastisk håndværk. I hendes butik ser man mest de kommercielle pieces, som hun lever af, men hun er megakreativ og har en stor kunstner i sig. Det er bare ikke altid, at hun udfolder sig på den måde, fordi de ting ikke er lige så sellable, men projektet her var hendes eget lille kunstprojekt. Det samlede projekt bestod af en guldboks med forskellige accessories, inspireret af fetich-objekter.

Jeg mødte hende til et ‘Dansk Magazine’-arrangement tilbage i 2015, hvor hun komplimenterede mig for at være cool, og det blev jeg rørt af, for man bliver glad, når den slags kommer fra gode mennesker. Det var i samme forbindelse, at masken blev præsenteret. Sidenhen købte jeg den selv. Jeg har altid købt ting udelukkende for min egen skyld og ikke for at imponere nogen. For mig er det den eneste måde at gøre det på.

Jeg har til gengæld været til en masse kunstmesser og modeuger, og her møder man både den slags typer, hvor det føles ægte, og hvor man kan mærke, at de ser ud, som de gør, fordi det er sådan, de er, og så alle dem, der bruger en frygtelig masse tid på at skabe en ‘installation’ af sig selv blot for at imponere andre. Det føles bare aldrig troværdigt.”

Foto: Peter Irgens

Hot i dag, koldt i morgen

“Det er en kjole fra 1985 i stretch-polyester, som jeg selv har designet. Den har fulgt mig i tykt og i tyndt. Den har altid været med i min bagage på mine rejser rundt omkring, og den krøller aldrig, og selvom den er blevet vasket tusindvis af gange, virker den næsten som ny. Efterhånden har livets gang dog sat sine spor på den, og derfor har jeg fået designeren Lasse Spangenberg til at sy en ny for mig med lignende silhuette og i lækkert silkemateriale. Den vil jeg bruge resten af mig liv.

Der er meget af mit tøj, der er mere end 20 år gammelt. Folk kalder det vintage, men mange i min generation associerer vintage med noget, der er slidt og lugter af gammel kælder. Derfor har jeg stadig heller ikke vænnet mig til at bruge det udtryk, men samtidig synes jeg, at hele den nuværende vintagebølge er meget relevant og vigtig, fordi den måde er et modstykke til fashionmarkedets overforbrug og samtidig giver enhver mulighed for at udtryk sig selv som individualist.

Min egen stil har ikke forandret sig synderligt igennem livet. Jeg har aldrig været specielt til fals for sæsonens ‘mest hypede’ eller ‘hotteste’. Jeg ser det heller ikke sådan, at jeg ‘gemmer’ mit tøj. Jeg hænger det bare tilbage i skabet, og så ser jeg på, hvornår det vil mig noget igen, for alt i min garderobe er noget, jeg har lyst til at genbruge om og om igen. Jeg har mange pieces fra den periode, hvor de stramme silhuetter var i fokus, før den her oversized mode vandt frem, som har været her i en del år nu. Men den slags skifter altid. Tight, baggy, tight, baggy. Fashion comes, fashion goes. Det, som er hot i dag, er koldt i morgen.”

Foto: Peter Irgens

Ud-af-kroppen-oplevelse

“Det er et gammelt Prada-bælteskørt i nylon fra 1990’erne, der er sat sammen med et silkeskørt og en silketop fra Villao – et dansk brand. Skoene er balletballerinaer fra Miu Miu. For et års tid siden begyndte jeg at gå til ballet i Tivolis Balletskole i regi af kunstnerisk leder Kristoffer Dahl Sakurai. Det er et ‘voksenhold’, men de andre er omkring de 30 år, så jeg stikker en smule ud, men det er faktisk blandt andet for at få en bedre kropsholdning, at jeg er startet, for jeg har mere og mere en tilbøjelighed til at sidde krumrygget ved computeren, og i min alder er det noget, man skal passe på med, for ellers går man pludselig rundt som en gammel pukkelrygget kone.

Men det kan balletten være en medicin imod, for den fodrer på smukkeste vis mine sanser og lærer mig de mest graciøse bevægelser til engletoner af klassisk musik. Jeg har i mange år været meget betaget af balletverdenen og gået til mange forestillinger. Jeg elsker musikken, udtrykket og ikke mindst kontrasten og modsætningerne, der findes i ballet. Det er jeg utroligt fascineret af. Det er det bløde og det hårde, det er the beauty and the beast, det er brutalitet men for skønhedens skyld, der skaber de smukke berøringer og bevægelser. Alt det får jeg lov til selv at opleve i glimt på egen krop, når jeg træder ind i den verden.

Jeg elsker at lytte til mennesker og lære nye ting. Jeg har en lyst til livet og samtidig en indre ro, som jeg ikke har haft før. For fem år siden, mens jeg stadig boede i London, fik jeg blackout og røg i koma. Det var meget dramatisk, for jeg havde aldrig fejlet noget før, og pludselig svævede jeg mellem liv og død. Jeg havde en ud-af-kroppen-oplevelse, hvor jeg så mig selv ligge med elektroner og kabler og være helt væk. Det var egentlig ikke skræmmende, det var mere som en åbenbaring, og mens det skete, tænkte jeg: ‘Hvorfor skal jeg egentlig pine mig selv for andres skyld? Hvorfor skal jeg leve op til andres forventninger?’

Da jeg vågnede, kunne jeg intet gøre fysisk, og jeg måtte bygge mig selv op igen. I dag føler jeg mig næsten som en teenager, men jeg er 66 år. Hvad er gennemsnitsalderen for en kvinde i dag? Det er ikke for at lyde dramatisk – we will all go six feet under – men i gennemsnit har jeg vel kun omkring 10-15 år tilbage. Og når for 10 år siden samtidig føles, som om det var i går, føles det jo ikke i udgangspunktet af meget.

Til gengæld er jeg alt for glad for livet til at være bitter over, at det måske nærmer sig udløbsdatoen. Jeg føler endelig, at jeg er begyndt at leve et liv i fuldstændig overensstemmelse med mig selv. Jeg har en indsigt, som jeg ville ønske, at jeg havde haft, da jeg var yngre – dengang jeg var så optaget af at skulle please og blive elsket og derfor tog valg, som ofte ikke var mine egne. Jeg ville ønske, at jeg dengang kunne høre min indre stemme så tydeligt, som jeg hører den nu.”

Foto: Peter Irgens
Læs ogå

Caroline Fleming: “Man skal godt nok være et specielt menneske for ikke at kunne åbne sine arme for sit barn, når det løber imod én med åbne arme. Det vil jeg kalde for ‘sygt’”

Jade Chan og Christian Hammer Juhl: “Der er mange forudfattede meninger om at arbejde med sin partner. Selvfølgelig bringer vi også små gnidninger fra vores forhold med ind i arbejdet”

Jade Chan, 30 år, & Christian Hammer Juhl, 33 år. Er begge uddannede fra Design Academy Eindhoven. Jade Chan har en bachelor i Arts, Man and Well Being og Christian Hammer Juhl har en i Arts, Man and Communication. De stiftede Christian + Jade i London i 2018.
Efter endt uddannelse blev de begge ansat hos Dutch Invertuals, og senere arbejdede Christian Hammer Juhl for Studio 0404. De gik begge fuldtid med Christian + Jade i 2022.
Parret bor og arbejder i København K.

Jade Chang: Det var tydeligt, hvorfor vi blev draget af hinanden rent fagligt. Christian er god til det, som jeg er dårlig til. Jeg er dygtig til at researche og dykke ned i en masse viden, men med design bliver du nødt til at oversætte det og skabe noget konkret og håndgribeligt. Christian kommer altid ind og skaber retning i mit kaos.

Christian Hammer Juhl: Og jeg har brug for viden og indhold, som jeg kan skabe ud fra.

JC: Du ville have mig til at skrive under på alle dine skoleopgaver, fordi min håndskrift er pænere end din. Det gør jeg faktisk stadig på alt vores arbejde.

CHJ: Vi lavede stort set alle opgaver sammen. I et år var vi venner og læsemakkere. Jeg tror, vi begge følte, at der var mere i vores relation end det, men det var svært at tage det næste skridt. Da Jade besøgte mig i Danmark, tog vi til en fest og kyssede. I løbet af den uge, hvor hun var i Danmark, blev vi kærester på vores vandretur i Mols Bjerge. Da jeg et par år senere graduerede fra skolen, blev jeg udnævnt til at repræsentere Holland på en udstilling i London, men tanken om at skulle udstille uden Jade var for mærkeligt og kedeligt.

JC: Du manglede din content creator.

CHJ: Ja, så jeg skrev bare Christian + Jade på udstillingslisten, og så tog vi nogle af Jades værker med. Og sådan etablerede vi vores studio. Ud fra et ønske om ikke at være alene.

JC: Vi har arbejdet så meget sammen, at vi i øjeblikket prøver at arbejde lidt hver for sig. Og handle ind alene – det er en del af læringsprocessen, men vi har så svært ved at forestille os at have en dag uden den anden.

CHJ: Jeg føler, at der er en masse forudfattede meninger om at arbejde med sin partner: “I må blive trætte af hinanden.” “Jeg kunne ikke arbejde med min partner, vi ville skændes hele tiden.” Vi arbejder bare virkelig godt sammen. Men selvfølgelig bringer vi også små gnidninger fra vores forhold med ind i arbejdet. Det er naturligt. Omvendt giver partnerskabet os så mange fælles oplevelser, som er unikke at dele med hinanden, når vi for eksempel rejser på residency i Østrig eller Japan.

“Midt i en romantisk date kan samtalen gå i retning af, hvilke opgaver, vi drømmer om at få, om at vi gerne vil til Japan og arbejde”

JC: Fordi vi arbejdede så meget sammen i de formative år under uddannelsen, skabte vi vores egen metode og sprog i forhold til, hvordan vi griber en designproces an. De fleste har svært ved at bevare skoletidens nysgerrighed og åbenhed for eksperimenter, fordi de ikke længere befinder sig i et trygt miljø, men det gør vi hver eneste dag. Det tillader os at blive ved. Blive ved med at skabe, mens vi har det sjovt.

CHJ: Midt i en romantisk date kan samtalen gå i retning af, hvilke opgaver, vi drømmer om at få, om at vi gerne vil til Japan og arbejde. Det er da fantastisk at have nogle fælles mål og projekter med sin kæreste. På den måde er det private og arbejdsmæssige blandet rundt i en stor gryde.

JC: Men det kan godt være udfordrende at gå fra arbejde til privatliv. På arbejdet bør der være en mere professionel og til tider striks tone, når man skal give hinanden feedback eller træffe vigtige beslutninger. Og sådan er det ikke hensigtsmæssigt at kommunikere derhjemme. Det er også svært ikke at udtrykke sig emotionelt, når man er på arbejde.

CHJ: Vi siger ofte til hinanden: “Forestil dig, at jeg er din kollega og prøv igen. Vær lige professionel.”

Foto: Kavian Borhani

JC: Det vi kæmper mest med, er næsten, når den anden synes, at en idé er dårlig. Når Christian ikke kan lide noget, som jeg synes er flot, bliver jeg nærmest chokeret. Hvordan kan du ikke synes om det?!

CHJ: Vi arbejder på at acceptere, at vi er to forskellige mennesker, der kan have forskellige holdninger … Det kan være svært, for det var jo netop derfor, at vi blev draget mod hinanden i begyndelsen. Vi delte den samme æstetik. Noget, jeg har svært ved, er at lade skænderier blive derhjemme og så gå på arbejde. Det kan du lukke ned for.

JC: Jeg kan sagtens lade som om, det ikke er sket, bare trykke på en knap og arbejde videre. Hvor du har brug for at tale det hele igennem og sørge for at stemningen er god, før du kan fungere.

CHJ: Ellers kredser mine tanker om skænderiet hele dagen. Det skal løses, hvis jeg ikke skal blive skør.

JC: Det er også derfor, at vi ikke har turde ansætte nogen endnu. Grænserne mellem vores arbejde og forhold er for flydende.

“Det vil også være svært for os at organisere en arbejdsdag fra 9 til 17. Vi holder af, at vi kan tage derhen, hvor vi har lyst til for at blive inspireret. Spise frokost i parken, eller bare arbejde om aftenen, hvis vi har lyst til det”

CHJ: Det vil også være svært for os at organisere en arbejdsdag fra 9 til 17. Vi holder af, at vi kan tage derhen, hvor vi har lyst til for at blive inspireret. Spise frokost i parken, eller bare arbejde om aftenen, hvis vi har lyst til det. Til gengæld er vi omringet af mange af vores venner fra Eindhoven, fordi flere af dem bor i den samme gade som os, og vi har endda også værksted i den samme bygning. Hele vores verden handler om design. Vi hænger ud med de andre, mødes i gården, spiser sammen, diskuterer hinandens projekter, bliver inspireret af hinanden, både af gode idéer, men også af at have de samme udfordringer. Det er som en højskole, hvor vi kan låne hinandens værktøj og materialer. Vi er en stor familie, som forstår hinanden utrolig godt.

JC: Vores arbejdsproces definerer den måde, vi lever vores liv på. Vi er nysgerrige og leder efter ny viden. Gennem vores projekter, opnår vi nye indsigter, både fagligt, men også personligt. Det bliver også en måde, hvorpå vi kan møde nye mennesker, med hvem vi kan have interessante samtaler, der også kan udvide vores horisonter.

CHJ: Vi har hinanden, men vi har også vores venner og alle dem, vi møder på vores vej. Alle sammen for at have nogen at dele vores enorme passion for design med.

Læs ogå

Parret bag Mangia, Circiolo, Bevi Bevi mv.: “Når vi åbner et nyt sted, ved vi, at det skal være en italiensk restaurant, fordi det er det eneste køkken, jeg har styr på”

Dua Lipa: “Da jeg underskrev min pladekontrakt i 2014, var det første, jeg gjorde, at købe denne taske”

Er der en celebrity, som vi savler over hver evig eneste gang, hun eksponerer sig selv for kameraets blitz, er det den engelsk-albanske sangerinde Dua Lipa. Og er der én ting, som er lige en tand mere hot end paparazziernes billeder af hende, så må det være eksklusive backstage-billeder af sangerinden ..

Det franske modehus Chanel offenliggjorde tilbage i januar deres kampagne for mærkets ikoniske Chanel 25-taske med Dua Lipa som ansigt herfor, og i dag kunne modehuset overraske med endnu et ansigt for kampagnen, nemlig den sydkoreanske sangerinde Jennie. Begge sanderinder er efterhånden – ligesom flere andre sangerinder, skuespillere mv. – blevet en mindst lige så integreret del af modebranchen som af musikbranchen.

Det er langt fra første gang, at Dua Lipa associeres med et af de store, internationale modehuse, men hendes plads hos netop Chanel er bestemt et af de både mere uventede men også geniale.

Dua Lipa er kendt for sin afslappede stil med blandt andet stærke referencer til hip-hop-universet, og derfor var det bestemt heller ikke første gæt at se hende som kampagnemodel for det tidløse og klassiske modehus.

Med det sagt, giver matchet med Chanel dog begge parter et forfriskende pust – for hvor Chanels tidligere kampagneansigter har talt skuespillerinden Margot Robbie og modellen Kaia Gerber, er Dua Lipa bestemt et mere edgy valg, der tilfører kant og coolness til modehuset.

Omvendt var der også stor begejstring, da Dua Lipa for nylig viste sig til Chanels Spring Haute Couture 2025-show i Grand Palais i Paris, stylet i blandt andet et af modehusets ikoniske boucle-sæt, Chanel 25-tasken og sløjfe i håret, hvilket gav hende et mere elegant og feminint look, end hvad vi er vant til at se hende i.

Det er dog langt fra Dua Lipas første møde med modehuset. “Da jeg underskrev min pladekontrakt i 2014, var den første ting, jeg gjorde, at gå i Chanel og købe en ‘Boy bag’. Jeg var helt vild med den. Den var mit favorit item, og der var noget helt særligt ved at gøre sådan noget for sig selv. At være ansigt for Chanel 25-tasken føles derfor som et full circle-øjeblik for mig,” forklarer hun.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by DUA LIPA (@dualipa)

Samarbejdet med Chanel er ind til videre resulteret i en kampagnefilm, som er produceret af Gordon von Steiner, hvor man følger Dua Lipa på en af hendes travle arbejdsdage i New York, og her spiller Chanel 25-tasken, der er kendt for sin rummelighed og sine utallige lommer, en vigtig rolle for hende, så hun kan have alt med på farten.

Det er netop filmens “on-the-go energy”, der virkelig har tiltalt skuespillerinden, som har udtalt, at dette energiniveau resonerer godt med hendes travle liv. Men hvad er det egentlig Dua Lipa har med sig i sin taske? Det får vi selvfølgelig også svar på:

“Det er den perfekte taske for personer som mig, der altid er på farten og bærer rundt på alt – særligt fordi den har alle de her lommer til alle mine favoritting. Der er plads til mine bøger, et rum til mine solbriller, måske en notesbog eller to og sågar plads til mine krystaller,” fortæller hun i forbindelse med offentliggørelsen.

 

 

Herunder kan du komme med bagom kampagneskydningen i en række backstage-billeder, der utvivlsomt kunne lige, at sangerinden selv har været bag kameraet på nogle af billederne.

Foto: Chanel
Foto: Chanel
Foto: Chanel
Foto: Chanel
Foto: Chanel
Foto: Chanel
Foto: Chanel
Foto: Chanel
Læs ogå

Sarah Jessica Parker: “Dette outfit fra de tidlige Sex and the City-afsnit har været definerende for mig”

Karla Alajdi inviterer ind i sit hjem: “Et projekt, jeg fortsat arbejder på, er et af de mest spændende i mit liv hidtil med min bedste veninde”

Blå bog

Karla Alajdi, 26 år. Influencer, creative director og co-founder af Gem Wear. Bor på Vesterbro i København. Følg hende på @karla_alajdi.

Min første kulturoplevelse må være babybio i Park Bio på Østerbro, som min mor (stylist Anja Camilla Alajdi, red.) besøgte jævnligt, da jeg var spæd. Det kan jeg af gode grunde ikke huske, men jeg lader, som om det var her, min kærlighed for film og det at gå i biografen startede.

Hvis jeg ikke lavede det, jeg laver i dag, ved jeg faktisk virkelig ikke, hvad jeg så ville lave. En af mine egenskaber, som jeg både ser som en force og en ulempe, er, at jeg ret hurtigt finder mig til rette i, hvad end jeg havner i, og så tænker jeg ikke ret langt frem, indtil ydre faktorer tvinger mig i en anden retning. Det gælder egentlig i alle aspekter af mit liv. Havde mine to venner ikke skullet videre i teksten for nogle år siden, havde jeg nok stadig boet med dem i en lille treværelses på Amager. Men da jeg var lille, ville jeg gerne være chef for en chokoladefabrik.

En gadget, jeg ikke kan leve uden, er ud over min telefon mine høretelefoner. Jeg går aldrig ud ad døren uden dem, og hvis jeg ikke hører musik eller podcasts, bruger jeg noise cancelling-funktionen – et kæmpe ‘lifehack’, hvis man har det med at kortslutte af overstimulation, når man f.eks. skal handle.

Foto: Kavian Borhani

I den sidste SMS, jeg sendte, stod der: “Var lige ved dig, ville op til kaffe.” Den var til min ven Simon som svar på hans: “Er i møde wassup.”

Når jeg har brug for inspiration, ville jeg i gamle dage hoppe på Tumblr, men nu på Pinterest, hvor jeg har bygget min algoritme sten for sten. I en lidt mere omfattende skala tager jeg ud at rejse. Det er altid godt for kreativiteten at komme ud at opleve og at blive rystet lidt fri fra vante mønstre og rammer.

Mit forbillede må være mine forældre. Selvom de færreste har en barndom, der er en dans på roser, er jeg virkelig stolt af at have forældre med så gode menneskelige værdier og egenskaber. Jeg beundrer dem bl.a. for min mors handlekraft og min fars omsorgsevner.

“Jeg kan have lidt svært ved at være i smalltalk, men elsker til gengæld, når jeg kan mærke, at et menneske er autentisk, kan læse et rum og ikke bare taler én efter munden”

Egenskaber, jeg sætter stor pris på, er ærlighed og autenticitet. Det gælder, når det kommer til stil og æstetik, men i særdeleshed når det kommer til relationer. Jeg kan have lidt svært ved at være i smalltalk, men elsker til gengæld, når jeg kan mærke, at et menneske er autentisk, kan læse et rum og ikke bare taler én efter munden.

Jeg elsker stort set al mad og har et kæmpe madhjerte, men på grund af min atopiske eksem prøver jeg at skære ned på sukker, gluten og andre madvarer, der kan trigge inflammation, så min kost indeholder desværre ikke rigtig nogen af mine livretter lige nu. Men ellers er jeg en sucker for hjemmelavet mad, som jeg ikke selv skal lave. Det kan være alt fra min veninde Carolines Knorr-lasagne til min morfars couscous.

I mit køleskab er der altid alverdens saucer og økologisk sødmælk til min instant-morgenkaffe, som jeg seriøst glæder mig til, inden jeg lukker øjnene om aftenen.

Jeg går altid i sort, når folk spørger efter restaurantanbefalinger, men jeg elsker Madglad på Eskildsgade på Vesterbro i København, som egentlig er mere et cafeteria. Hver dag er der en ny dagens varme ret – det er rigtig soulfood – og ellers kan man blande sin egen salat af alle mulige lækre ting som bagte rødbeder og hjemmelavet hummus – et koncept, der er lige noget for en takeawaypige som mig.

Foto: Kavian Borhani

Skønhedsproduktet, jeg bruger igen og igen, er vippeserum. Jeg kan ikke lide, hvordan jeg ser ud med mascara på, jeg får flashbacks til 12-årige Karla med klumpet mascara og Adidas Firebird-tracktop, men jeg elsker at have lange vipper. Jeg har brugt vippeserum i mange år og har skiftet lidt mellem forskellige brands. Mine yndlings er fra RevitaLash og Zanzi. Derudover er ‘MD01 Lipid Balm’ fra Dermaknowlogy altafgørende til min atopiske eksem.

På min ønskeliste står der et snedkerlavet klædeskab. Mit Ikea Pax-skab har det ikke helt optimalt efter at være blevet flyttet og overfyldt i årevis, så min helt store drøm er en løsning i noget smukt træ til at indramme min seng. Og et par ‘Noor’-støvler fra Miista i sort, hvis de kan støves op nogen steder. Jeg har haft dem i brun i nogle år, og de er ubetinget mine yndlingsstøvler. Jeg elsker den sexede og quirky silhuet.

Foto: Kavian Borhani

Et af Karla Alajdis yndligskøb er hendes camouflage-Prada-pumps. Hun kalder dem en klassiker med et ekstraordinært tvist, som hun altid vil beholde.

Min personlige stil er landet et sted, hvor jeg ikke leger helt så meget, som da jeg var yngre. Jeg har en ret stærk fornemmelse for, hvad der er mig, og hvad der ikke er. Jeg elsker følelsen af på en måde at have en uniform på, og at det, jeg har på, repræsenterer mig. Derudover beskrev min agent den engang som “Esmeralda fra Klokkeren fra Notre Dame møder Mbappé”. Spændende analyse.

Mit bedste tøjkøb nogensinde er alt det, jeg kalder gemmetøj: gode stables og særlige pieces i god kvalitet, som jeg forventer skal leve videre efter mig. F.eks. et grønt suit fra Vetements, jeg fik fingrene i på 70 %, og mine camouflage-Prada-pumps. Begge klassikere med et ekstraordinært tvist, som jeg altid vil beholde.

I min taske er der altid tyggegummi, ti forskellige læbeprodukter, høretelefoner, solbriller. Og et lille overnatningskit bestående af briller, kontaktlinser, trusser, deodorant og de vigtigste af mine hudprodukter.

Foto: Kavian Borhani

Den bedste duft i verden er unisexparfumen ‘Imagination’ fra Louis Vuitton, som jeg ved et tilfælde badede mig selv i en varm og våd sommernat for nogle år siden. Da jeg vågnede næste morgen og duftede den på min hud, gik detektivarbejdet i gang. Den skulle jeg have fingrene i! Siden har den været min signaturduft. Derudover er duften af folk, jeg elsker, min tryghedsduft. Da vi var små, var det duften af min lillebrors hår.

Den seneste ting, jeg har købt, som jeg elsker, er en megasmuk gennemsigtig top fra Subsurface, der nærmest ligner flydende sølv, når den er på. Jeg går bare lige og venter på en anledning. Men den næste store ting, jeg skal investere i, er en god, lynhurtig cykel, da min højtelskede gamle racer blev stjålet for nylig.

Foto: Kavian Borhani

Den bedste duft i verden er ifølge Karla Alajdi unisex-parfumen 'Imagination' fra Louis Vuitton.

Byen, jeg ikke kan vente på at komme tilbage til, er Rio. Jeg var der i foråret og vidste med det samme, at jeg skulle retur. Jeg elsker især, at du kan bruge en hel dag på stranden uden at blive rastløs, fordi der er så meget liv. Dagen starter med en friskpresset morgenjuice fra en af de små beach barracas og slutter med en kold øl i den latterlig smukke solnedgang.

Favoritrummet i min lejlighed er mit soveværelse. Min seng har altid været centrum i min lejlighed. Derfra kører vi minibio, hang out-spot, office og alt derimellem. Det er en kiropraktors værste mareridt, men jeg elsker den ro, der er i mit soveværelse. Og så er det det eneste rum, jeg formår at holde fri for rod; de andre rum flyder som regel med tøj og ting, men mit soveværelse er helligt.

Foto: Kavian Borhani

Hvis hendes hus brændte, ville hun redde disse smykker, som hun har arvet af sin farmor.

Hvis mit hus brændte, ville jeg redde de smykker, jeg har arvet af min farmor. De har været hendes yndlings, men da hun ikke rigtig kommer ud fra hjemmet længere, forærede hun mig dem, så de kunne blive luftet. Det rørte mig meget. Derudover er de enormt smukke og af fantastisk håndværk.

Den bedste souvenir, jeg har bragt hjem, er alle mine grimme køleskabsmagneter fra rundtom i verden. Jeg er vokset op med et køleskab, der agerede opslagstavle med alt fra huskeliste og fødselsdagsinvitationer til feriebilleder, og det tog jeg med mig, da jeg flyttede ud.

Den bedste bog, jeg har læst, er ‘Et lille liv’. Wow, jeg var besat af den bog. Jeg læste en af de allersørgeligste passager på vej hjem i et fly og måtte simpelthen bare overgive mig til at stortude ved siden af min fremmede sidemand.

Foto: Kavian Borhani

Karla er vokset op med et køleskab, der agerede opslagstavle med alt fra huskeliste til fødselsdagsinvitationer til feriebilleder, og det har hun taget med sig i sit eget hjem.

En ting, jeg ejer, med stor affektionsværdi er en plakat af et fotografi af Naomi Campbell taget af den hollandske fotograf Anton Corbijn, som min far købte i Hamborg i 1997. Det har hængt i mit barndomshjem, siden før jeg blev født, og da jeg flyttede hjemmefra, fik jeg lov at tage det med. Jeg elsker farverne og måden, hun sidder der på med spredte ben og ser overlegen ud.

Jeg hører melankolske sange på repeat. Trods forskellige genrer er melankoli fællesnævneren for de yndlingssange, jeg aldrig bliver træt af. De rammer bare liiiige, hvor de skal. ‘Berlin’ af SL, ‘Both Sides of a Smile’ med Dave & James Blake og ‘All I Ask’ med Adele for at nævne nogle få.

Det er meget få film, jeg kan holde ud at se mere end én gang. Min lillebror er sådan en, der genser sine yndlingsfilm og kan samtlige replikker – det synes jeg er så kært. Men filmen ‘Capernaum’ slog benene væk under mig, så den skal jeg snart se igen. Tegnefilmene ‘Ratatouille’ og ‘Shark Tale’ har jeg set mange gange – de er sjove og nostalgiske.

Foto: Kavian Borhani

Fotografiet af Naomi Campbell, taget af den hollandske fotograf Anton Corbijn.

Hvis jeg kunne lave en forandring i verden, ville jeg selvfølgelig skabe fred. Det er ubeskrivelig hjerteskærende at leve i en tid, hvor verden ser på og bidrager til Israels folkemord.

Det gør mig vred, når mine venner bliver uretfærdigt behandlet. Uuuh, der er ikke noget, der kan få mig op af stolen som det. Eller når folk ikke holder til højre på cykelstien.

Det gør mig glad … at spise lækker mad. MGP-referencen lå lige til højrebenet. Min veninde Karo driller mig altid med, hvor opslugt jeg bliver, når jeg spiser, og at jeg nærmest, uanset hvad jeg får serveret, ikke kan lade være med at udbryde: “Det var lige, hvad jeg havde lyst til.”

Jeg har altid haft en forkærlighed for cremede farver, især pistaciegrøn. Jeg havde den ofte på neglene, da jeg var yngre, men den kan være lidt svær at inkorporere, når det kommer til tøj og interiør. Jeg går og overvejer, om mine køkkenlåger mon skal males i den farve.

Jeg kommer altid til at grine, når der er tømmermændssnaps i gruppechatten, hvor byturen bliver unpacked. Mine venner er verdens sjoveste mennesker.

Et projekt, jeg fortsat arbejder på, er et af de mest spændende i mit liv hidtil med min bedste veninde, og nu partner, Ella Karberg. Vi launchede Gem Wear i starten af december, og jeg glæder mig til at se, hvor det bærer hen.

I løbet af det næste år vil jeg fordybe mig endnu mere i, hvordan jeg passer bedst på min krop og mit sind, samtidig med at jeg vil give den gas i mit nye karrierekapitel. Work-life balance!

Læs ogå

Kom med indenfor i Freja Wewers lejlighed, fyldt med kunst, bøger og design fra interiørprofiler på Instagram – og hvor mottoet er ‘keep it simple’

Læs ogå

Kom med indenfor hos tandlæge og influencer Ilirida Krasniqi: “Favoritrummet i min lejlighed er min altan om sommeren og mit snedkerlavede køkken om vinteren”

Sarah Jessica Parker: “Dette outfit fra de tidlige Sex and the City-afsnit har været definerende for mig”

Dine roller, både på skærmen og i det virkelige liv, repræsenterer ofte empowerment og individualitet. Hvilke erfaringer om selvtillid og autenticitet har du taget med dig, og hvordan præger de din personlige stil?

Jeg forsøger ikke at give eller tage imod råd, når det handler om stil. Personlig stil bør være dét, der får dig til at føle dig glad og som dig selv. Hvad der føles rigtigt for mig, vil være noget andet for andre, og det er virkelig vigtigt og smukt. At du klæder dig i dét tøj, der gør dig glad, og du føler dig tilpas i – det er empowerment.

Som en person, der er dybt involveret i den kreative proces i kampagnen, hvad var den mest overraskende eller berigende del af samarbejdet med Mahmood? Hvordan blev du inspireret af hans unikke stil?

Det var dejligt at møde og spille sammen med Mahmood. Jeg ved, at han er mest kendt for sin musik, men han var så naturlig på settet, og han gjorde en allerede fornøjelig oplevelse endnu mere mindeværdig.

Du er ofte blevet hyldet for dit øje for detaljer. Når du tænker på den kreative ledelse og styling i Zalandos kampagne, hvilke detaljer var vigtigst for dig, og hvordan påvirkede din tilgang til detaljerne kampagnens overordnede look og følelse?

Det vigtigste for mig var at sikre, at Zalandos team følte sig godt tilpas og var glad for de endelige looks. Vi endte med at have flere, end vi skulle bruge, fordi alt det, de havde med til prøverne, var så flot. Det var sjovt at finde nye og spændende måder at bære og kombinere tøjet, og jeg tror, at vi alle var meget tilfredse med resultatet.

Moden er i en evig dialog med popkulturen. Fra dit perspektiv, hvordan taler Zalandos kampagne ind i nutidens kultur, og hvad gør den relevant i 2025?

Jeg synes, man kan bære tøj på mange forskellige måder, og Zalando tilbyder en smuk samling af dele, som kan kombineres og tilpasses efter kundernes personlige stil. Man kan eksempelvis kombinere et par Vans med en kjole! Der er ingen moderegler i 2025.

Med din store viden om mode, vender du selv tilbage til en speciel stil eller æra, som du føler dig hjemme i? Og hvad gør den så speciel?

Jeg elsker vintagereferencer, men der er også utrolig mange nyere designere, der gør det godt. Generelt ved jeg hvilke farver, former og snit, der passer til mig, men jeg er ikke bange for at prøve noget nyt.

Mange mennesker beundrer dit mod inden for mode og livet generelt. Kan du huske at have taget en modemæssig risiko, som ikke gik godt, men alligevel lærte dig noget værdifuldt?

Jeg kan ikke huske noget i den stil. Jeg står bag alle mine modemæssige valg, selvom jeg måske ville vælge anderledes i dag. Alle har ret til deres mening, men hvis et outfit gjorde dig glad, var dét det rigtige.

Kampagnen præsenterer mode som en måde at fortælle historier på. Hvis du kunne vælge et outfit fra din fortid, der beskriver et definerende øjeblik i dit liv, hvilket skulle det være og hvorfor?

Jeg ville nok vælge noget fra de tidlige Sex and the City-arkiver for eksempel strutskørtet, som jeg har på i startklippet. Serien var et definerende øjeblik i mit liv og min karriere, men også i den globale modesamtale.

Du er kendt for dit dybe engagement i alle dine projekter. Hvordan påvirker denne aktive tilgang dit personlige og professionelle virke, uanset om det er inden for skuespil, mode og mere?

Jeg giver mig ikke i kast med et projekt, hvis jeg ikke brænder for det. Både som producer og designer holder jeg af at sætte mig ind i tingene sammen med mine kolleger. Det gør mig til en bedre partner/leder/medarbejder, og jeg får mulighed for at være med i alle dele af historiefortællingen.

Kampagnen udforsker det universelle spørgsmål “hvad skal jeg tage på?” – noget du kalder en form for kreativ udfoldelse. Hvordan tror du, at vores påklædning kan påvirke vores liv – udover det modemæssige?

Mode gør det muligt for mennesker at kommunikere. Den udtrykker identitet, gør det muligt at eksperimentere, vise vores individualitet, reflektere værdier og forme perception. Dit tøj kan vække følelser og give selvtillid. Der er ikke noget, der er rigtigt eller forkert i mode.

Se den fulde kampagnevideo med Sarah Jessica Parker for Zalando her.

Læs ogå

Hailey Bieber lancerer sportskollektion – og deler kampagnebilleder af sig selv i rollen som mor

Saunagus, infinity-pool, badehotelsstemning og havudsigt: Kom med et døgn på strandhotellet ud til Øresund

13.00. Vi tager toget fra Københavns Hovedbanegård til Helsingør Station. På vejen derop taler vi om, hvad vi glæder os til: Nogen nævner saunagus, andre ser frem til at dresse sig op til middagen i aften, mens en tredje ikke kan vente med at gå ombord i den eksklusive morgenmadsbuffet. Da vi ankommer med toget, går vi igennem den smukke gamle stationsbygning og bliver mødt af synet af Kronborg Slot. Forventningens glæde hænger i luften!

14.00. Vi tjekker ind på Marienlyst Strandhotel. Allerede da vi træder ind i lobbyområdet, summer stedet af dejligt liv: Der bliver spillet spil i loungeområdet, gæster trisser forbi i morgenkåber på vej til spaen, og ud af højtalerne kommer sød musik. På værelserne bliver vi mødt af ægte badehotelsstemning og en imponerede havudsigt. “Wow!” skriver vi på sms til hinanden på hvert vores værelse.

15.00. Vi går ned i Rory Bistro og spiser en let og sen frokost. Chevre chaud med et køligt glas hvidvin. Vi har udsigt til både vandet, Sverige og Kronborg Slot, og mens vi sidder her, kan vi se, hvor omskifteligt vejret ved Øresund kan være. Først sol, så tåge og så sol igen.

16.00. Spatid! Vi går på værelserne og hopper i badetøjet og går mod spaen. De næste par timer bruger vi skiftevis i den store indendørs pool, i dampbadet med salt-scrub, i den opvarmede udendørs infinity-pool med den ekstraordinære udsigt samt på de brede, indendørs liggestole, hvor vi nyder en drink og for alvor synker ned i roen. Vores telefoner ligger på værelset, så pausen er total.

I 2025 åbner Marienlyst Strandhotel en ny, udendørs poolterrasse, så du kan allerede nu begynde at drømme om en forfriskende dukkert og en kold sommerdrink på en comfy liggestol.

17.30. Nu skal vi i saunagus, som vi har booket os ind til. Vi mødes med gusmesteren og de andre gusgæster og sammen går vi udenfor og ned til saunaen, der ligger helt nede i kanten ved Øresund. Det er en virkelig smuk aflang træsauna med god plads, og gusmestern guider os igennem tre, intense runder med dejlige aromaer med bl.a. cedertræ og citrus og intens musik. Imellem runderne hopper vi i iskolde Øresund, hvor den ene gæst hviner højere end den anden.

18.30. Vi går totalt afslappede og med dunkende kroppe fra den henholdsvis varme sauna og det kolde vand tilbage på værelserne. Her tjekker vi minibaren ud og finder lidt forfriskninger i form af chips og champagne, som vi nyder, mens vi gør os klar. På badeværelset benytter vi hotellets egen kollektion af wellnessprodukter, The Club Collection, inden vi mødes i vores chikke aftenoutfits.

20.00. Vi spiser en treretters middag i Restaurant Isabell. Vi spørger vores venlige tjener om anbefalinger og går derefter med rimmet kammusling med marineret æble, trompethatte og krabbebisque til forret. Hertil nyder vi et glas hvidvin fra Portugal. Til hovedret får vi gråstenhanebryst med gulerodspuré, svampe og sauce blanquette, mens vi drikker italiensk rødvin. Vi slutter af med oste og portvin. Vi griner, snakker og taler om dagen, der er gået, mens vi fornemmer, at alle de andre gæster i den fyldte restaurant gør det samme.

23.00. Godnat! Vi går til køjs i den store, bløde seng til lyden af bølgens brusen udenfor vores altandør.

09.00. Godmorgen! Vi mødes til morgenmad, hvor en overdådig buffet venter os. Skyr, overnight oats, frugt, grøntsager, brød, oste, pølser, æg, bacon, juice og kaffe – for at nævne et udsnit. Vi nyder det hele med kig til vandudsigten, som vi efterhånden er blevet hel vant til.

11.00. Vi taler om, hvor meget vi har lyst til at blive her en dag mere, men alt godt har jo en ende, konstaterer vi, mens vi tjekker ud og igen vender snuden mod Helsingør Station, hvor vi finder toget tilbage til København. På gensyn Marienlyst Standhotel!

Sæsonens smukkeste vaser, skåle og glas til dine forårsblomster og -drinks

Vase, Akua, 8.500 kr.
Halskæde, Monies, 18.435 kr.

Champagneskåle, Akua, 600 kr.
Øreringe, Sophie Buhai, pris på forespørgsel

Vase, 32.000 kr.
Halskæde, 72.000 kr.
Begge fra Griegst

Lysestage, Nina Nørgaard, pris på forespørgsel
Halskæde, Pandora, 1.000 kr.
Charms, Pandora, fra 229 kr.

Vase, Hay, 160 kr.
Halskæde, Georg Jensen, 12.950 kr.

Flaske, Nina Nørgaard, pris på forespørgsel
Armbånd, Lié Studio, fra 1.790 kr.

Vase, 12.000 kr.
Armbånd, 145.000 kr.
Begge fra Sophie Bille Brahe

Champagneglas, Frama, 1.300 kr. for 2 stk.
Armbånd, Tiffany & Co., 158.000 kr.

Foto og styling Sidsel Alling
Mode- og projektkoordinator Viitus Julius Saceanu
Stylingassistent Frederikke Toftsø

Læs ogå

10 smukke vaser til dine forårsbuketter

Det startede med en herreskjorte, der straks blev udsolgt – i dag har de lanceret en kvindekollektion. Hvis du ikke kender dem, bør du

Hvordan startede Séfr?

Mærket Séfr blev grundlagt i 2016 af min ven Per Fredrikson og mig. Vi startede med at designe og producere vores egen skjorte, der til vores store overraskelse blev udsolgt på et øjeblik. Vi gik så videre til at lave et par bukser, og derfra voksede det bare.

Hvordan vil du beskrive Séfr med tre ord?

Passioneret, nysgerrig og selvsikker.

Hvad er historien bag navnet?

Séfr betyder nul på libanesisk/arabisk. Jeg har mine rødder i Libanon, og vi kunne virkelig godt lide lyden af ​​navnet. Per og jeg mødtes i år 2000, så navnet er også en hyldest til vores venskab.

Hvordan startede du i modebranchen?

Per og jeg begyndte at interessere os for tøj, da vi var ret unge, og i de sene teenageår arbejdede vi begge i detailhandlen. Vi vidste, at vi ville starte en form for virksomhed sammen; det føltes naturligt, at det var inden for tøj. Vi er ikke klassisk trænet i det perspektiv, men har navigeret gennem modelandskabet på nysgerrighed og vilje.

Hvordan arbejder du med sæsoner?

Materialerne kommer ofte først. Det er sådan, jeg kan lide at arbejde, selvom jeg har indset, at det kan være anderledes, end hvordan andre driver og planlægger deres kollektioner. Vi bruger enormt meget tid på at finde materialer for at finde den perfekte tekstur, farve eller følelse. Når jeg først har et stof, der passer til mærket, kommer resten ofte helt naturligt. Vi forsøger også at udfordre os selv med brugen af ​​materialer, hvor stoffer og garn, der kunne virke utraditionelle, ofte finder plads.

Fortæl os om den første kvindekollektion.

Kollektionen hedder ‘Rhythm’. Vi tænkte på en rytme, og at der er en rytme i alt. En rytme kan øges, motivere én til handling eller få én til at mærke noget, eller den kan falde, gøre tempoet langsommere og sætte én i en roligere, mere meditativ tilstand. Med AW24-kollektionen ønskede vi at udforske rytmens forskelle og muligheder. I tøjet oversættes det til intense, teksturerede stoffer i dristige farver ved siden af ​​blødere, mere stille tøj i naturlige farver.

Hvordan arbejder du med bæredygtighed?

På flere måder. En af dem er de egentlige tekstiler. Som jeg nævnte, går vi meget op i materialerne. Disse er ofte, hvis ikke altid, hentet fra velrenommerede italienske producenter. En anden ting er de mængder, vi producerer i. Vi laver kun det, vi har brug for og har planlagt for hver sæson. Dette minimerer risikoen for overproduktion, er en mindre belastning for miljøet og giver os mulighed for at være fleksible med at lave mindre partier med vores producenter. Endelig har vi et tæt forhold til vores producerende fabrikker og besøger dem regelmæssigt.

Hvad er dine egne favoritter fra kollektionen?

Der er så mange items, som jeg føler stærkt for denne sæson! Vores ‘Willow’-skjorte i Itza-broderi er en af ​​dem. Den er lavet af en kraftigt tekstureret viskose-uld-blanding, der har en større skjortekrave og perlemorsknapper. Det sjove er, at det er bagsiden af ​​stoffet, vi bruger som ydersiden. En anden favorit er ‘Vera’-trøjen i ‘dry ivory’-bomuld, som er strikket ved hjælp af en såkaldt float-teknik og har en unik tør håndfølelse. ‘Vera’ har også en rullekrave og lange ærmer, som bliver til fine detaljer, når man styler den med flere lag.

Hvad er dine drømme for Séfr?

Jeg kunne sige, at vi skulle vokse til en større forretning, eller at tøjet skal ses på nogle særlige personer, men hvad det virkelig handler om, og det, der virkelig betyder noget, er, at jeg ønsker, at forbrugerne skal føle sig stærke, når de bærer vores tøj. At lidenskaben, nysgerrigheden og selvtilliden overføres fra tøjet, og du bare bærer det, fordi det får dig til at føle dig godt tilpas.

I har base i Göteborg. Har du et godt tip til udforskning af din by?

Jeg vil anbefale at gå til Restaurang Fatima, som serverer utrolig lækker marokkansk mad. Du har også Stigbergets Shangri-La tæt på, som har et stort udvalg af vine og specialøl.

Læs ogå

Han har designet for JW Anderson, vist sit brand under CPHFW og laver strikkede kjoler, vi drømmer om til sommer

Du har nok set filmen ‘De urørlige’, men inden længe kan du også se den som teaterforestilling – læs her, hvor

Fortæl om De Urørlige som forestilling.

Det er en forestilling, som igennem sin fortælling gør op med fordomme på tværs af kultur, etnicitet og samfundsklasser. En fortælling, som bevidner om, hvor smukt og fyldestgørende livet kan være, når blot vi åbner for evnen til at lære at hinanden, lytte til hinanden og finde modet til at springe ud i det ukendte – og vinde stort på det. Det er en forestilling, som er enormt samfundsaktuel, og som afmonterer det dehumaniserende, racistiske narrativ, der omslutter den muslimske, mørke mand – ikke blot i Danmark, men verden over. Det er en forestilling, som samler os som mennesker i stedet for at adskille os.

Foto: Heiner Lützen

Mange har nok set filmen, men hvordan adskiller teaterversionen sig?

Nogle scener fra filmen måtte vi have med for at bevare kernefortællingen, samtidig med at vi har prøvet at slippe filmen lidt og lade den stå i periferien af vores bud på teaterversionen. Det er umuligt at få det hele med, og vi ville også gerne gøre det til vores egen forestilling. Jeg ville ønske, at der havde været mere plads til at dyrke relationerne imellem karaktererne ud over Driss og Philippe, de gør nemlig også både filmen og forestillingen til den historie, den er – og gå mere i dybden med de kulturelle forskelle for netop at forstå vores medmennesker endnu bedre. Og så har jeg det virkelig bare grineren over, hvor dejlige publikum er – så umiddelbare og generøse, som særligt kommer til udtryk i escort-scenen, men også den famøse te-scene, hvor Driss hælder varmt vand på Philippe. Hvordan publikum spontant råber: “Åhhh nej,” selvom de godt ved, hvad der skal til at ske. Det er det fantastiske ved teater. Det sker her og nu, og publikums reaktioner er den sidste medspiller på scenen.

Har du en personlig favoritrolle ud af dem, du spiller?

Det må være escortscenen. Den er for fed. Jeg kan give fuldt smadder i den scene, og det elsker jeg. Den er sjov og legende og så lidt jantelovsagtig. Og så er der karakteren Magalie, som arbejder som sekretær hos Philippe. Hun er flirtende, let i energien, har sin egen vilje og vej og står stærkt og selvstændigt i sin kvindelige, feminine energi.

Foto: Heiner Lützen

Er der en særlig rørende scene i teaterversionen? 

Jeg synes, der er mange rørende interaktioner. Men hvis jeg skal vælge blot én, er det slutscenen, hvor Driss forlader Philippe. Den scene er indbegrebet af det magiske ved netop den fortælling – forholdet og venskabet, de to mænd udvikler til hinanden. Og det er netop dét, jeg elsker mest ved filmen og forestillingen – at vi er til for hinanden. Punktum.

Hvad drømmer du om for din videre skuespilkarriere? 

Den største bedrift ville være at skabe mine egne projekter – mit eget produktionsselskab. At få muligheden for at fortælle mine historier ud fra det, som jeg synes er vigtigt og relevant. Der er en stor værdighed og selvværdsfølelse i at skabe sit eget. Den ære kan ingen tage fra dig, og succesen ved at have skabt mit eget må være den største anerkendelse. Så det er klart en drøm, jeg arbejder hen imod at gøre til virkelighed.

Foto: Heiner Lützen

Der er stadig ledige billetter til forestillingen, men du skal nok ikke tøve alt for længe.

Læs ogå

Madonna i nye optagelser, feminisme og religion og den første kvindelige astronaut: 6 film, du skal se til CPH:DOX

Tommy Ahlers: “Min mor udtrykte en gang imellem sin bekymring: “Hvad mon de andre tænker om os?””

Blå bog

Tommy Ahlers, iværksætter, investor og tidligere minister, 48 år
Har en kandidatgrad i jura fra Københavns Universitet fra 2000. Ansat hos McKinsey i fire år.
Medstifter af ZYB, der blev solgt til Vodafone for 50 mio. dollars i 2008.
Medstifter af Podio, der blev solgt til Citrix for 260 mio. kr. i 2012.
Var uddannelses- og forskningsminister i regeringen for Venstre i 2018-2019.
Har investeret i en række virksomheder og er formand for tænketanken CONCITO.
Har netop udgivet biografien ‘Uperfekt’ på Politikens Forlag, som er skrevet i samarbejde med Rune Skyum-Nielsen.

Fællessang i det kristne hjem

Jeg har aldrig været ude at rejse med mine forældre. Men hver sommer var vi på den kristne sommerhøjskole Familielejr i Haderslev. Mine forældre var med til at arrangere det hele: Min mor stod i køkkenet, og min far var ansvarlig for noget af det praktiske. Om formiddagen var vi opdelt i aldersgrupper, så mens de voksne lyttede til et foredrag, tegnede vi børn og fik oplæst stykker fra Biblen. Senere på dagen var der typisk nogle fælles aktiviteter: en lille olympiade, et sækkeløb eller andre konkurrencer. Dagen sluttede med underholdning foran bålet efter en stor fællesmiddag. Jeg husker disse sommerlejre som et trygt element i min barndom. Jeg var omringet af én stor familie.

Der var altid gang i de festlige aktiviteter på den kristne højskole Familielejr i Haderslev.

Mine forældre var meget aktive i det kristne trossamfund i Agerskov, en lille by på 2.500 indbyggere – nok nærmere Agerskov og omegn – og vi var den eneste familie i min skoleklasse, som var så troende. Næsten alle vores familieaktiviteter var centreret omkring kristendommen. Vi bad bordbøn, og vi gik selvfølgelig i kirke om søndagen. Vi børn var i søndagsskole i missionshuset ved siden af kirken, hvor vi sad og tegnede motiver fra Det nye testamente, som passede til dagens prædiken. Der var tit arrangementer hjemme hos os. Min mor sang med i et strengekor, hvor de spillede på et par guitarer og sang kristne sange. Andre dage var huset fyldt af fem-ti mennesker, der deltog i bibelkredsmøder, hvor de diskuterede et afsnit i Biblen.

“Jeg havde aldrig et behov for at gøre oprør mod det kristne eller sætte spørgsmålstegn ved det”

Jeg havde aldrig et behov for at gøre oprør mod det kristne eller sætte spørgsmålstegn ved det. Jeg omfattede det mest af alt som en ramme for vores familieliv. Men jeg tror også, at der var forskel på den opdragelse, jeg fik, og den, min ældste storebror, der er 12 år ældre end mig, fik. Han skulle i højere grad være det perfekte kristne barn, og jeg, som var barn nummer fire, fik lov til at være den umulige lillebror, der hældte vand i min fars gummistøvler, når han sov middagslur, hvilket han bare fortalte med smil på læben som en rigtig Emil fra Lønneberg-historie. Selvom jeg blev smidt uden for døren og fik eftersidninger i skolen, havde jeg aldrig problemer derhjemme, ud over at min mor en gang imellem udtrykte sin bekymring: “Hvad mon de andre tænker om os?”

Tommy som helt lille sammen med sine søskende.

Jeg er ikke længere et særlig aktivt medlem af det kristne samfund, men jeg tror stadigvæk, og jeg beder med jævne mellemrum. Der kan være et meget konkret problem, jeg ønsker en løsning på, men oftest er det mere en refleksion over svære beslutninger, jeg skal træffe. Og så beder jeg om at finde ro til at træffe den rigtige beslutning eller blive guidet igennem det svære. Jeg beder også til, at der ikke sker mine børn noget. Religionen giver mig en særlig ballast som menneske og en livsanskuelse om, at vi er her i en periode, og der skal vi opføre os ordentligt og vise næstekærlighed. Det mærker jeg stærkt inde i mig.

Med mælkeskammel om livet

Allerede som 11-årig fik jeg mit første arbejde hos en lokal tømmerhandel, som jeg dog ikke syntes var særlig sjovt, så i stedet fik jeg et job på en bondegård, hvor jeg arbejdede i halvandet års tid – det lå nok mere i blodet, da min far var tidligere landmand, og vi boede på en gård, indtil jeg fyldte seks. Som 13-årig skiftede jeg til en anden bondegård, hvor jeg virkelig voksede med opgaven. Gården var drevet af et yngre par, Anna-Marie og Erik, og der var ikke andre ansatte end mig. Jeg passede 60 malkekøer alene og løb rundt med en malkeskammel om livet, tørrede køernes patter af med klorin og malkede dem. Dyrene er det mest dyrebare, man har på en gård, så det var et stort ansvar, jeg fik. Jeg var også med til at bygge udmugningsanlæg og en maskinhal. Jeg knoklede og satte pris på den tillid, de viste mig.

Køerne, Tommy Ahlers mødte ind til hver eftermiddag, da han arbejdede på gården uden for Agerskov.

Indtil Tommy Ahlers blev seks, boede familien på en gård og drev sit eget landbrug med over 1000 grise.

Jeg havde tidligere i min barndom gået til sport, men på det her tidspunkt gik jeg kun på arbejde, når jeg havde fri fra skole. Hver dag cyklede jeg 3,5 km ud til gården og arbejdede indtil 18-19-tiden. I hele min barndom spiste vi aftensmad kl. 17.15, også i den periode, hvor jeg arbejdede på gården. Når jeg kom hjem og havde smidt det ko- og gyldestinkende tøj i gangen, stod min aftensmad i en Tupperware med et tæppe over sig i sofaen. Det var sjældent en kulinarisk oplevelse, jeg fik der to timer senere – al maden, også hvis der var salat, var mast sammen ned i boksen.

Festformanden

Min opvækst i en kristen familie har nok bevirket, at jeg altid har haft brug for at finde min stamme. I de miljøer, jeg har entreret igennem årene, har jeg taget alt til mig. Da jeg var minister, tog jeg Venstre dybt til mig. I de virksomheder, jeg har skabt, har der været nogle stærke kulturer, der var bygget op omkring fællesskaber. Efter at jeg som 15-årig havde været på en kristen efterskole, hvor mine søskende, min mor og alle hendes søskende også havde gået, blev jeg mindre aktiv i kirken. Og det næste fællesskab, jeg blev en del af, var Konservativ Ungdom i Aabenraa.

Tommy Ahlers blev formand for Konservativ Ungdom i Aabenraa og arrangerede straks fester efter møderne – her er han til debuten.

Hver morgen tog jeg bussen til handelsgymnasiet sammen med min klassekammerat Jens, som var medlem af Konservativ Ungdom, og en dag tog han mig med til en generalforsamling i Aabenraa. Den kom hurtigt til at handle om, at de burde nedlægge KU i byen, fordi der ikke var nogen aktiviteter, og medlemstallet var faldende. Jens og jeg blev hurtigt enige om, at det var tydeligt, at de heller ikke tilbød nogen fede aktiviteter, og jeg kom med en masse idéer under generalforsamlingen, som jeg endte med at forlade som ny formand. Nu var det op til mig at gøre noget ved det.

Vi gik i gang med det samme og lejede et kælderlokale, hvor vi byggede en bar, så vi kunne holde fest efter møderne. KU i Aabenraa blev en succes. Det var ikke nødvendigvis ud fra en politisk vækkelse, men mere med en ambition om at skabe et fedt fællesskab, at jeg var aktiv i fire-fem år. Jeg tog også initiativ til, at vi lavede et bedre politisk magasin og en ny konference, som ikke handlede om politik, men om at drive en lokalforening.

Tommy Ahlers i gult sammen med sin tvillingesøster.

Jeg var nu også politisk aktiv. Jeg deltog i politiske diskussioner og begyndte at have klare holdninger. Jens og jeg tog til et stort EU-møde op til EU-valget i 92, hvor vi overklistrede hans bil med ja-klistermærker. Vi forholdt os kritisk til regeringen og sang smædesange om de socialdemokratiske ministre. Jeg endte med at sidde i forretningsudvalget, som er den øverste myndighed i KU, og jeg stillede også op som landsformand. Afslutningen på mit første kapitel i politik blev, da jeg stillede op til folketingsvalget i 98 og ikke blev valgt ind. Jeg kom frem til en erkendelse af, at hvis jeg skulle være i politik, så skulle min politik være baseret på mine egne erfaringer, på et levet liv, og ikke på noget, jeg havde læst i en bog. Jeg syntes ikke, at jeg som 22-årig var i stand til at redegøre for, hvilket samfund jeg gerne ville have.

Op til EU-valget i ’92 overklistrede Tommy Ahlers og vennen Jens sidstnævntes bil med ja-klistermærker.

Fra Salzburg til McKinsey

I min ungdom tænkte jeg altid på at tage den kortest mulige uddannelse, så jeg kunne komme ud at arbejde. Min plan var at tage grunduddannelsen på HG, men jeg endte med at tage alle tre år og få en elevplads hos Q8’s hovedkontor. Da min elevtid lakkede mod enden, spurgte chefen i kundeservice mig, hvad jeg skulle bagefter. Jeg blev paf, fordi jeg håbede på, at jeg kunne få en fastansættelse – det vidste jeg, man kunne, hvis man havde klaret sig godt, og det havde jeg. Ja, det kunne jeg sagtens, sagde han, men var det det, jeg ville? Skal du ikke læse på universitetet? Han forklarede mig, at hvis jeg ikke læste videre, ville der en dag komme nogle fra et sted som McKinsey og fortælle mig, hvordan jeg skulle udføre mit arbejde. “Og den eneste grund til, at de kan det, er, at de har studeret fem år mere end dig.” Selvom jeg ikke anede, hvad McKinsey var, så kunne jeg med det samme mærke, at det gad jeg ikke opleve, så jeg søgte ind på jurastudiet. Det skulle være jura, fordi Poul Schlüter havde læst jura.

I sommeren 2000 var jeg på jurasommerskole i Salzburg i Østrig sammen med studerende fra hele verden. Den danske fyr, jeg boede på værelse med, havde i løbet af de to uger oplevet mig sætte gang i en masse aktiviteter og fester, så han sagde til mig, at der var alt for meget gang i mig til at skulle være advokatfuldmægtig. Jeg var begyndt at arbejde hos Kromann Reumert og håbede på at blive advokat hos dem. Men Rasmus, som min værelseskammerat hed, insisterede på, at jeg kontaktede hans ven Tue Mantoni, som arbejdede hos McKinsey.

Tre-fire uger efter sommerskolen var jeg ude at drikke øl med Rasmus, og jeg måtte erkende, at jeg ikke havde ringet til Tue. Rasmus pressede mig, og jeg fik ringet til Tue, og da jeg havde talt med ham, var jeg sikker på, at McKinsey var det rette sted for mig. Jeg fik også McKinsey overbevist om, at jeg var den rette til dem.

Med champagnesabel i hånden

De to vigtigste indsigter, jeg fik med fra mine fire år hos McKinsey, var som følger: Den første var, hvor meget en lille gruppe mennesker kan lære om et givent område i løbet af to-tre måneder, hvis de er parate til at knokle 12-14 timer om dagen. Pludselig er de eksperter i prisplaner til teleindustrien i Latinamerika. Den anden var, at jeg mødte mange ledere fra store, respekterede virksomheder, som udefra så ud til at have en klokkeklar strategi, men da jeg så dem indefra, opdagede jeg, at they don’t have a clue. Hvis de kan lykkes med at skabe store virksomheder, som vi alle beundrer, med masser af rod og fejlskud, så kan jeg sgu også lave en startup.

“I dag lever de unge iværksættere ikke længere i en softwareverden. De skal bygge noget, som er langt mere komplekst end det, vi skabte dengang”

I december 2007 stod jeg med en champagnesabel i hånden i vores ydmyge lokaler på Nørrebro for at igangsætte fejringen af en ny produktlancering hos ZYB, min anden startup, efter at den første fejlede ret hurtigt. Drømmen med ZYB var at bygge et socialt netværk baseret på kontaktlisten på telefonen. Vi ville vel skabe Facebook, indtil vi fandt ud af, at Mark Zuckerberg var godt i gang. I løbet af de to år, hvor vi byggede virksomheden, ændrede vi vores strategi markant tre gange. Det kan du godt, hvis du er parat til at sadle om og sige: Nu har vi lært det her, nu har konkurrenterne gjort dette, og det skal vi have respekt for. Vi endte med at blive opkøbt af Vodafone for en stor pose penge (50 mio. dollars, red.).

I dag lever de unge iværksættere ikke længere i en softwareverden. De skal bygge noget, som er langt mere komplekst end det, vi skabte dengang. De skal lave nye madvarer, tekstiler eller elbiler og ofte bygge en fabrik til at producere det. Det kræver virkelig nogle kompetencer og i højere grad nogle flere erfaringer, end jeg havde, da jeg gik i gang som iværksætter på ren intuition og uden en markedsanalyse. I dag skal du i nogle tilfælde have 20 års erfaring for rigtig at mestre det, du skal bidrage med for at udvikle vores verden.

Læs ogå

Mina Okabe: “Kunne jeg kalde mig dansker, hvis andre ikke så mig som dansk? Var jeg japaner, selvom jeg ikke var indfødt? Jeg blev frustreret over, at jeg ikke bare kunne passe ind”

Madonna i nye optagelser, feminisme og religion og den første kvindelige astronaut: 6 film, du skal se til CPH:DOX

Casa

På en alternativ modeskole i den hårdeste forstad til Paris giver fremtidens unge modedesignere deres vilde, kreative drømme frit løb

I en fattig forstad til Paris ligger den alternative designskole Casa93. En skole, der skal uddanne fremtidens designere og modeskabere. Og en skole, der ikke koster noget. Derfor tiltrækker den en atypisk forsamling af unge designere, der alle er født på den forkerte side af catwalken og sjældent har bevæget sig ad den lige vej gennem livet. Vi møder en alsidig gruppe af unge mennesker i starten af 20’erne, som er flasket op på sociale medier, har gigantiske drømme og vil have det hele – men de er uden formel træning og må klamre sig til livet med nål og tråd. For nogle af eleverne er Casa93 en ny chance. For andre er det sidste chance.

Over et år følger ’Casa’ en klasse fra de starter på skolen til det hele kulminerer i et kollektivt modeshow under Paris Fashion Week. Den dykker dybt ned i en håndfuld af klassens uskolede og upolerede, kreative hvirvelvinde og udvikler sig til en emotionel rejse fuld af heftig energi, dybe traumer, masse af attitude og ikke mindst helt særlig fashion.

Læs mere om Casa og køb billetter her.

Foto: American singer Madonna in a loft on Canal Street, New York City, December 1982. (Photo by Peter Noble/Redferns/Getty Images)

Becoming Madonna

Pop lovers unite! Historien om ‘the material girl’s stratosfæriske spring mod berømmelse genfortælles på medrivende facon gennem usete og uhørte arkivklip og interviews

Før Britney Spears, Lady Gaga og Taylor Swift var der kun én. Selveste prototypen på den hvide, kvindelige pop-sangerinde. Vi taler selvfølgelig om Madonna. Fra midwestern ‘girl next door’ til danserinde i New York. Fra syngende trommeslager i punkbandet Breakfast Club og til den ultimative popstjerne.

Historien om Madonna er fuld af overraskelser og vilde anekdoter, som er flettet sammen med nyligt genopdagede stemningsfulde arkivoptagelser. Resultatet er en nostalgisk rejse gennem Madonnas tidlige, formative karriere. Fra slut-70’ernes spæde forsøg med musikken over 80’ernes pangfarvede hits som ’Holiday’ og ’Material Girl’ og til sidst 90’ernes seksuelt frigørende Blonde Ambition-turné og den kontroversielle fotobog ’Sex’ – og så lidt dét spadestik dybere. Et must-see for all pop-elskere.

Læs mere om Becoming Madonna og køb billetter her.

Girls & Gods

Kan feminisme og religion eksistere side om side? Inna Shevchenko fra det ukrainske FEMEN-kollektiv søger svar på et svært spørgsmål i ærlige samtaler med præster, imamer, rabbinere og andre aktivister

Er kvinders rettigheder og religion uforenelige? Lederen af den feministiske aktivistgruppe FEMEN, Inna Shevchenko, har i årevis kæmpet for at afskaffe religion med sine provokerende demonstrationer. Men i ‘Girls & Gods’ vælger hun en ny strategi: samtalen.

Fra København til New York møder hun kvindelige aktivister, præster, rabbinere, imamer, teologer og ateister. Inna er fortsat kritisk over for alle religiøse institutioner, men åbner en dyb og ærlig dialog med sine troende modparter og konfronterer dilemmaet i, hvad det vil sige at være religiøs feminist.

Instruktørparret Verena Soltiz og Arash T. Riahi illustrerer samtalerne med at modstille traditionel, hellig ikonografi med et feministisk take på kunsthistoriens motiver, og til et tungt score af trap-kunstneren Baby Volcano har de sammen med den frygtløse Inna Shevchenko skabt en film, der taler direkte ind i et af tidens sværeste og mest ømtålelige emner – og gør det med intelligens og tillid til samtalen.

Læs mere om Girls & Gods og køb billetter her.

Spacewoman

Kosmisk portræt af den første kvindelige astronaut, der styrede en rumfærgemission. Eileen Collins sprang glasloftet herfra og helt ud i verdensrummet – og så er hun en enestående fortæller af sin egen, utrolige historie

Astronauten Eileen Collins skrev historie to gange. Første gang, da hun ankom til NASA som pilot på et tidspunkt, hvor der næsten ikke fandtes kvinder i dette elitefelt, og anden gang da hun blev den første kvinde, der var pilot og chef for en rumfærgemission.

Collins blev født i 60’erne i en arbejderklassefamilie uden privilegier. Siden barndommen drømte hun om himmelrummet, og med sit positive og dybt sympatiske sind arbejdede hun sig op fra middelmådig studerende til nationalhelt. Kun ni måneder efter at have set sin første solopgang over jorden føder hun sit første barn. Gennem videoopkald fra den internationale rumstation synger hun sovjetiske kosmonaut-hymner som vuggeviser og definerer en ny form for moderskab: den galaktiske slags.

I ‘Spacewoman’ fortæller Collins sin egen historie, og hun er en medrivende fortæller med en helt enestående indsigt i den oversete, psykologiske dimension i livet som astronaut med det ufattelige pres, det fører med sig – og hvor man er nødt til at kunne holde hovedet koldt selv i de mest utrolige situationer.

Læs mere om Spacewoman og køb billetter her.

The Secret of Me

En kvindelig studerende gør en opdagelse, der vender op og ned på hendes liv i en rystende og gribende film fra holdet bag ‘Three Identical Strangers’

Det er 1995 i Baton Rouge, Louisiana. Midt under en forelæsning i feministiske studier åbner den studerende Kristi en tekstbog og opdager noget, der vender hendes tilværelse på hovedet. Lige så længe som hun kan huske, har Kristi følt sig anderledes – og nu ved hun pludselig, hvorfor.

Da hun dykker ned i sin egen historie og får adgang til sine lægejournaler, går det op for hende, at det hun troede var en enestående personlig historie i virkeligheden er en vidtrækkende medicinsk skandale med tusindvis af implicerede. Hun har nemlig uden at vide det været en ufrivillig deltager i et kolossalt og dybt kontroversielt psykologisk eksperiment om af den slags, som man (forhåbentlig) aldrig ville sæt i værk i dag. Et eksperiment med dybe rødder tilbage i tiden og med fokus på tvillingepar.

Læs mere om The Secret of Me og køb billetter her.

Azza

En eksistentiel road movie fra Saudi Arabien, hvor en modig kvinde er fast besluttet på at skabe sig et liv på sine egne præmisser. Et nært venskab med en filmskaber åbner døren til nye horisonter

Det er ikke meget, man ser til livet i Saudi Arabien på det store lærred. Men her er endelig en film, der sætter billeder og fortællinger på livet i det mellemøstlige land. Gennem sit fortrolige venskab med filmskaberen Stefanie Brockhaus møder vi Azza – en modig og oprørsk saudisk kvinde, som ikke fik lov til at tage en uddannelse på grund af et undertrykkende, patriarkalsk system men som følger sine drømme om frihed for enhver pris.

Azza er fast besluttet på at tjene sine egne penge og underviser andre kvinder som freelance-kørelærer. Bag rattet i sin store sorte Toyota føler hun sig tryg, stolt – og fri. Hun suser ned ad landets veje og motorveje. Fra byen til ørkenens uendelighed, intet kan stoppe hende. Da hendes mand giver hende lov til at rejse et par dage med filmholdet, opdager Azza for første gang den skønhed og de muligheder, som naturen i hendes land har at byde på, samt en ægte følelse af at høre til. ‘Azza’ er den bevægende fortælling om en kvindes frigørelse. En inspirerende lektion i, hvordan man sætter farten op og bryder fri, når livet forsøger at sætte en kæp i hjulet.

Læs mere om Azza og køb billetter her.

Læs ogå

Serier på Netflix: Her er de 10 bedste, du skal se lige nu

Jeans: Sådan styler du dem til hverdag og til fest

Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher

Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher
Foto: Tom Schirmacher

Foto Tom Schirmacher

Styling Anne-Marie Brouillet

Hår Javier Palacio

Makeup Tatsu yamanaka

Model Mathilde Brandi/ Next Agency

Stylingassistenter Alisa Inyutkina & Shelsy Audouard

Læs ogå

Sådan skal dine jeans se ud dette forår og sommer 2025

Læs ogå

Kom med til forside-fotoshoot i Japan med kirsebærtræer og Mount Fuji som baggrund