Solskinnet giver rig mulighed for at tage en tur ud af byen for at besøge ét af de mange smukke museer, der findes rundt omkring i Danmark. Vi lister her en række af de beste udstillinger fra Aarhus over Odense til København.
Vævninger, Anna Thomsen
Vævede tider
I samtidskunsten vokser interessen for tekstile medier, og særligt vævning – både digital og traditionel – er blevet populært. Her mødes nye kunstneriske stemmer med historiske værker, der får nyt liv, som på SMK dette forår, hvor man præsenterer Anna Thommesens samlede kunstnerskab i fuldt omfang og indskriver hende og hendes væsentlige rolle i kunsthistorien. Udstillingen viser over 40 håndvævede tæpper sammen med markante udsmykningsopgaver til både private og offentlige rum såsom Roskilde Domkirke og Landstingssalen på Christiansborg. Man får også indblik i hendes arbejdsproces gennem mønstertegninger, akvareller og originale farveprøver. Thommesen lod sig inspirere af naturens farver og rytmer og skabte gennem fem årtier enestående abstrakte billedtæpper. Hun var autodidakt og bevægede sig frit mellem billedkunst og kunsthåndværk og stod uden for tidens dogmer og fastholdt et personligt udtryk. I dag taler hendes værker godt ind i vores tids fascination af det taktile og langsomme.
Hvor & hvad: Anna Thommesen – Vævninger, Anna Thommesen, SMK, 7. februar til 16. august 2026
Step Inside
En ny verden?
På ARoS inviteres publikum til at træde ind i kunst, der mærkes med hele kroppen. I udstillingen Step Inside skaber fire markante kunstnere; Anicka Yi, Philippe Parreno, Laure Prouvost og Pamela Rosenkranz, rum, hvor lys, lyd og duft åbner for nye måder at opleve verden på. Udstillingen kredser om vores samtid og berører temaer som migration, teknologi, klima og relationen mellem menneske og maskine. Her er kunsten ikke noget, du kun ser – den omgiver dig og sætter sanserne i spil. Hver installation udfolder sit eget univers og ændrer sig i mødet med publikum. AROS lover en sanselig oplevelse, der bliver hængende hos dig.
Hvor & hvad: Step Inside, gruppeudstilling, ARoS, 7. februar til 9. august 2026
Noah Umur Kanber, Akrylla
Monstre og prinsesser
På Skitsehandlen åbner man endnu en udstilling med en af tidens mest interessante samtidskunstnere, når Noah Umur Kanber udstiller en ny serie af værker på papir og en mindre serie af bronzeskulpturer og keramiske skulpturer, som helt klart er det medie, hun er mest kendt for. Faktisk havde Kanber aldrig nedfældet en skitse på papir, før hun blev inviteret af Skitsehandle til at skabe værker til udstillingen, fortæller hun til ELLE:
”Jeg skitserer normalt aldrig, inden jeg laver et værk, jeg arbejder meget intuitivt i skabelsesprocessen, og hvordan en form ender ud, er op til min egen fortolkning. Jeg ser mig selv som skulptør, så jeg var usikker på, om jeg skulle kaste mig ud i at lave akvareller. Når jeg arbejder med ler, kan jeg slette og ændre undervejs, men papiret er både kraftfuldt og skrøbeligt. Når først du har sat en streg, så er den sat. Enten lever du med den, ellers starter du forfra. Det har været en indre kamp at overbevise mig selv om, at jeg kan arbejde med et stykke papir. Jeg fandt ud af, at det fungerede for mig at gøre papiret så vådt som muligt, inden jeg kastede en masse farver på. På den måde opstod der en baggrund, jeg kunne bygge videre på, og papiret blev levende. Jeg har malet mig selv hængende på et kors, og jeg har tegnet mange ansigter. Billederne er fyldt med eventyr og fantasi. Der er slotte, prinsesser og monstre, der vil dræbe prinsesserne. Der er også regnbuer og overnaturlige væsener, som lever i harmoni med vores egen verden.
Det er også meget dyste billeder, og jeg arbejder som altid med mine egne traumer. Men også vores civilisationshistorie. Jeg er optaget af, hvordan monstre gennem forskellige civilisationer har ændret sig. Fra egyptiske og endnu ældre mytologier, hvor guderne var monstrøse, til den græske, hvor guderne er gjort muskuløse og mere menneskelige. Hvis jeg ser på min egen identitet – og min seksualitet – vil jeg nok blive opfattet som et monster i vores samtid. Vi har en tendens til at tale om transkønnethed, som noget, der ligger uden for det normale. Så snart noget er uden for normen, bliver det kategoriseret som unormalt – som et monster. Jeg prøver at frigøre det, der gør os bange og spørge: Hvad er det egentlig, vi er bange for? Er det noget, vi har lært gennem vores opvækst, eller noget vi har påduttet os selv, fordi flertallet siger, det er forkert? Kan jeg være en form for frelser? Jeg hedder jo Noah, så jeg burde vel komme og frelse jorden en dag.”
Hvor & hvad: Noah Umur Kanber, Akrylla, Skitsehandlen, 7. februar til 28. marts 2026
Feja Sofie Kirk og Ihsan Saad Ihsan Tahir
Repræsentation, tiltrækning og væmmelse
O-Overgaden åbner to soloudstillinger med de yderst talentfulde billedkunstnere Freja Sofie Kirk og Ihsan Saad Ihsan Tahir. Sidstnævnte har allerede markeret sig med udstillinger på bl.a. Kunsthal Charlottenborg og Aarhus Kunsthal. I sin praksis arbejder han frit og nysgerrigt med materialer som keramik, maleri, metal og gips. Kernen i hans kunst er repræsentation og et ønske om at vise arabisk kultur med nuancer, nærvær, poesi og levet erfaring. Freja Sofie Kirk har udstillet i København, Hamburg, London og Istanbul og arbejder primært med video. Til udstillingen på O-Overgaden var hun inspireret af en video af en umiddelbart bevidstløs kvinde, der hænger fra en galoperende hest, fortæller hun til ELLE:
”Jeg fandt senere ud af, at faldet var et trick i et show, og at tricket historisk blev brugt under krigsførelse fra hest. Det satte gang i en gruppe af værker, der bearbejder billeder, hvor vold gentages, ikke som krise, men som en genkendelig koreografi af underholdning, der glider ind og ud af vores hverdag. Jeg filmer selv mine værker, og derfor bliver både kameraet og min egen krop koreografiske redskaber, som skaber et intimt blik på, hvordan billeder væves ind i vores relationer og rutiner, mens vi selv bliver en del af dem. For mig er det at skabe kunst en måde at forholde mig til de strukturer, vi lever i. Det er et sted, hvor jeg kan arbejde i det åbne og det modsætningsfyldte, og et redskab til at skabe agens i en verden, der både tiltrækker mig, overvælder mig og skubber mig væk.”
Hvor & hvad: Freja Sofie Kirk, Ihsan Saad Ihsan Tahir, O-Overgaden, 20. februar til 3. maj 2026
Sophie Calle
Intimitet
Den franske kunstner og forfatter Sophie Calle har i næsten fem årtier sat et markant præg på samtidskunsten med sine personlige og konceptuelle værker. Hendes 40 år lange karriere spænder over video, tekst, fotografi og utraditionelle performances og scenarier, som hun dokumenterer. Hun arbejder ofte i spændingsfeltet mellem det dokumentariske og det intime, hvor hun undersøger menneskers liv og følelser med både nysgerrighed og præcision. I værket The Blind stiller hun et enkelt, men tankevækkende spørgsmål til mennesker, der er født blinde: Hvad er skønhed? De 23 svar er vidt forskellige og åbner for stærke fortællinger om erindring, forestillingsevne og det at skabe billeder uden at kunne se. Værket er både enkelt i sin form og stort i sine perspektiver – og viser tydeligt Calles evner. På Louisiana kan man glæde sig til at opleve en række nyere værker i en udstilling, der er skabt i tæt samarbejde med Calle selv.
Hvor & hvad: Sophie Calle, Louisiana, 26. marts til 23. august 2026
Michella Bredahl, Rooms We Made Safe
Hjem
Den danske fotograf Michella Bredahl har for længst fået sit internationale gennembrud med sin første monografi ’Love Me Again’, sit samarbejde med Miu Miu, udstillinger i New York og Marseille og interviews i bl.a. Interview og Another Magazine. Nu vender den Paris-baserede kunstner hjem til Danmark med sin første store soloudstilling på Brandts Kunstmuseum. Her præsenteres en smuk, rå og rørende rejse ind i fotografiets evne til at forløse og skabe nærvær. Bredahl er kendt for sine intime portrætter af venner og bekendte, fanget i stille øjeblikke i deres hjem. Udstillingen viser også, at et hjem ikke altid er det samme som tryghed. Fortællingen trækker tråde tilbage til fotografier taget af hendes mor før Michella Bredahls fødsel, og til billeder, hun skabte sammen med sin mor i barndommen. Bredahl voksede op i et socialt boligbyggeri uden for København med sin mor og lillesøster, og kameraet blev tidligt en måde at fastholde livet på. I udstillingen vender hun tilbage til barndommens rum – med både kærlighed og utryghed. Som hun selv siger: “Mange af mine fotografier føles som forlængelser af min mor og søster – eller endda selvportrætter.”
Hvor & hvad: Michella Bredahl, Rooms We Made Safe, Brandts Kunstmuseum, 28. marts til 6. september 2026
